Actividad 1

Forma la copa que resulta de dibujar el perfil del rostro que mira a su gemelo de la derecha, es un
ejercicio que te demandará mucha concentración, comparación, ensayo-error: no te des fácilmente
por satisfecho, ¡¡BUSCA LA COPA PERFECTA!!...¡¡HAZ UN GOLLLL…!! Ah, y lo mejor es que darle
tu propio toque artístico.

CONTORNO Y DINTORNO, LA FORMA DE LAS

COSAS

Como hemos visto, e insistiremos, la habilidad para dibujar no es otra cosa que aprender a ver bien,
y esto implica AGUDIZAR la mirada, desarrollar la mirada atenta: esa mirada que es capaz de guiar

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nuestra mano siguiendo la forma o el contorno de un objeto; esa mirada que hace que la mano y el
lápiz se muevan como la batuta de un director de orquesta para que vayan surgiendo líneas, formas,
contornos, texturas, dintornos, de la punta de ese lápiz, que, por momentos, parece mágico.
Y si, parece magia, y mucho más cuando lo hace un maestro como Picasso, quien se divertía como
un niño, cuando ejercitaba su mirada haciendo dibujos de animales y personas, retratos inclusive, sin
levantar o separar la punta del lápiz del papel. Observa estos divertidos y creativos dibujos del gran
artista español, máximo exponente del Cubismo, y autor de una inmensa pintura mural llamada
“Guernica”, en la que plasma los horrores de la guerra civil que vivió su país hace noventa años.

Se trata de un ejercicio muy retador, ahora que jugamos tanto a los retos, cuyos resultados suelen
ser sorprendentes. Anímate, a que eres capaz de realizar un dibujo sin levantar el lápiz de la hoja.
¡¡Trata de no hacer trampa!! Te sorprenderás con el resultado.

ACTIVIDAD 2

Dibujando como Picasso.

Hazte una selfie, o busca una fotografía tuya, o de quien quisieras dibujar, y realiza el ejercicio de
dibujo SIN LEVANTAR O SEPARAR LA PUNTA DEL LÁPIZ DEL PAPEL. Para que te inspires y te
animes, te dejo esta historieta de Mafalda, y mi propio autoretrato.

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PEGA AQUÍ UNA FOTO DEL RETRATO Versión sin levantar el lápiz.
ORIGINAL.

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¡Chévere! (Qué palabra tan…chévere); ahora, vamos a ir con toda a ese cuento de los contornos, y a
saber por qué es un ejercicio tan poderoso para adquirir la habilidad del dibujante.

El Contorno: la forma externa de las cosas.

El Contorno: la forma externa de las cosas

Visualmente todos nos relacionamos con las cosas por varios aspectos: su forma, su tamaño, su
color, su textura, su origen, la materia de la que están hechas; de esta manera las identificamos, las
diferenciamos, y les damos el uso que queramos, estético, decorativo, funcional, etc. En especial,
hacemos dos distinciones entre las cosas:
● Las que provienen del mundo natural, o NATURALES.
● Las que provienen del mundo artesanal e industrial del hombre, o ARTIFICIALES.
Nuestra vida diaria está rodeada de objetos o cosas provenientes de estos dos mundos: las macetas
con sus plantas, los electrodomésticos, los utensilios de cocina, los muebles, los frascos, los
alimentos, las frutas, etc. En el mundo del arte, los objetos que rodean o acompañan a los artistas
durante su cotidianidad han sido motivo de sus obras. Veamos dos ejemplos:

Ilustración 1 Habitación de Arles, de Vincent Van Gogh Ilustración 2 Bodegón con jarra azul, de F. Botero

Como puedes apreciar en las figuras 1 y 2, estos grandes artistas, el francés Van Gogh, uno de los
más extraordinarios pintores de la humanidad, y Fernando Botero, el artista colombiano vivo más
importante y valioso, se recrearon dibujando las cosas, los objetos que hacían parte de su vida
cotidiana, y lo hicieron con gran maestría. Ellos lo hacían como ejercicio y con apasionamiento,
dejando su alma en las obras, recreando la precariedad y la locura del primero, y la apacible vida de
un burgués, del segundo. Ahora bien, para llegar a tal maestría y capacidad, seguramente, tanto
Vincent como Botero, tuvieron que hacer cientos, miles de ejercicios a partir del contorno de los
objetos, o lo que es lo mismo su perfil o forma externa. Una definición más precisa sería:

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Contorno: Conjunto de líneas que limitan un cuerpo o una figura; o también, “forma que presenta
un objeto o cuerpo sobre el fondo en que se destaca”; y más específicamente en el arte, el
CONTORNO VISUAL es la línea o conjunto de líneas que DELIMITAN la figura. Al limitar esa forma,
la aíslan en el espacio o composición. Son los CONTORNOS los que configuran las FORMAS.
Esto se entiende mejor, con unos ejemplos:

Aquí tienes, en la figura 3, un ejercicio de contorno sobre una de las aves que más me impresionan
por su espectacular colorido, las guacamayas; quizás, en mi ejercicio, la versión en contorno, en las
líneas que delimitan a la hermosa ave, haya quedado un poquito más delgada, o quizás sea un
efecto óptico. Veamos este otro. ¿Te acuerdas cuando apreciamos a Shakira en su show del súper
Bowl 2020? Bueno, aquí de nuevo:

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 Ilustración 4 Contorno de Shakira.

Hasta aquí todo All Right; entonces, ponte a dibujar contornos a lo loco, para que te ejercites, y luego
pasemos al tema de los DINTORNOS y las SILUETAS, que es una belleza.
Veamos el paso a paso de realizar la representación o imitación gráfica de un objeto, partiendo de su
modelo original, y aplicando la técnica de dibujo conocida como de CONTORNOS SIMPLES.

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 Contornos a lo loco.
Debemos continuar con la práctica de los contornos, pues es de suma utilidad para ganar en
confianza y adquirir la destreza para dibujar. En esta oportunidad vamos a trabajar sobre formas
naturales, como plantas, flores, animales, figura humana, etc. Comenzaremos con DOS temas
sugeridos, y luego buscaras en tu entorno algún DOS objetos de origen natural. Si puedes tomar la
foto y pegarla a un lado del recuadro, mejor, y si no, describe con tus palabras de que objeto se trata.

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9
Lo que viene a continuación es verdaderamente apasionante, para los que nos gusta dibujar, y sobre
todo para los que QUIERAN APRENDER A DIBUJAR.

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Resulta que cuando yo ya estoy hacha para hacer contornos, veo un objeto y ¡¡zas!! Me le lanzo en
voladora, y lo contorneo con relativa facilidad, pues me empiezo a meter con el interior del objeto,
con eso que lleva por dentro del contorno, y que en el campo de la arquitectura y la pintura se
conoce como DINTORNO.
DINTORNO: Llamamos dintorno a todas las líneas, colores y las texturas que
configuran la superficie de una forma. Se elige este recurso cuando se quieren
describir las formas detalladamente, destacando el interior de la figura con
respecto a su perfil.

Se acuerda de la guacamaya.
Pues le tengo su dintorno.

El hecho de que al contorno o perfil se le añadan, se le tracen, las líneas que detallan el interior, va
dando cuenta de su DINTORNO, de los detalles que configuran el objeto o la figura. Según hasta
donde quiera llegar con mi dibujo puedo añadir texturas, y sombras o color. Lo importante es que
llegamos al primer nivel de dintorno, por ahora. Les ofrezco algunos ejemplos de mi cosecha:

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 Ilustración 5 EJERCICIO DE CONTORNO Y DINTORNO CON FLOR.

Como puedes observar en la figura 5, parto del original del objeto (fotografía), hasta llegar a la
versión con lápices de colores.

ACTIVIDAD 4

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 Tu primer DINTORNO
Instrucciones:
1. En este primer ejercicio te “regalo” el contorno de esta imagen de Shakira, o sea que te
ahorras el trabajo de dibujar las líneas que delimitan la figura de la cantante. Haz tu él
dintorno, las líneas, detalles y texturas interiores.

ACTIVIDAD 5 2. A partir de la imagen que te voy a sugerir, realiza el

proceso de contorno y dintorno.

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 ACTIVIDAD 6
CONTORNO, DINTORNO, ESTUDIO DE MANO.
Un ejercicio que recomiendo para que se desarrolle y afiance la habilidad visual para
el dibujo, es el de trabajar sobre la mano, como objeto y forma natural de nuestro
cuerpo, a partir de la cual, a partir de las múltiples actividades que logramos hacer con
nuestras manos y dedos, evolucionamos hacia el homo sapiens, y luego, hacia el
evolucionado ser humano en el que nos convertimos. Realiza un ejercicio, que en el
campo del dibujo se conoce como estudio, y te sorprenderás con el resultado.
Observa un ejemplo:

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 PEGA AQUÍ TU MANO. CONTORNO DINTORNO

Contornos, siluetas y dintornos

Para terminar este primer capítulo relacionado con el desarrollo de nuestra habilidad visual para
representar objetos por medio del dibujo, no podíamos pasar de largo otra manera de percibir las
cosas, y de representarlas: LA SILUETA.
La silueta no es otra cosa que el propio contorno, o la línea que delimita la figura, el cual se rellena o
se le aplica un color, una sombra o una textura. Para entender mejor el concepto de silueta, haz de
cuenta que estás viendo el objeto, persona, animal, planta, etc, bajo un fuerte contraluz; esto nos
pasa comúnmente cuando tomamos una fotografía, y decimos, “hay que repetirla, quedó en
contraluz, y no se ven los rostros”. Veamos estos ejemplos de imágenes en contraluz, de las que
solo podemos apreciar sus siluetas.

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Tú mismo puedes realizar la experiencia de tomar una fotografía en contraluz que haga que el objeto
o la figura central a retratar quede en forma de silueta o siluetiada. Veamos el ejemplo que realicé
con la figura de mi esposa Claudia, en estado de cuarentena.

Ilustración 6 Fotografía en contraluz. Ilustración 7 Versión en Contorno Ilustración 8 Versión Silueta con textura.

Aquí puedes apreciar las tres versiones de un mismo objeto: la fotografía de Claudia al contraluz, el
contorno, y la silueta; con la silueta podemos jugar a crearla con sombreados, color o texturas. Una
versión final sería, la que verás a continuación: SILUETA CON PAISAJE.

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 ACTIVIDAD 7
SILUETA HUMANA CON PAISAJE O ESCENARIO

Busca un objeto natural o artificial, y dibuja su contorno, y luego crea su silueta, y, por último, recrea
dicha silueta en algún lugar, escenario o paisaje. Una buena opción (si tienes los recursos), toma
una fotografía tuya, o de un familiar, o de tu mascota, y realiza la versión en contorno, silueta y
silueta en escenario o paisaje.

INTRODUCCIÓN AL ARTE BOTÁNICO.

Retomando uno de los temas tratados en el periodo anterior, las estructuras o esquemas geométricos regulares contenidos en las
formas florales o naturales, nos servirá para comenzar a explorar el tema del ARTE BOTÁNICO o de la ILUSTRACIÓN BOTÁNICA,
como el tema clave y central a desarrollar durante el segundo periodo. Aunque partimos del propósito de desarrollar nuestras
habilidades para realizar representaciones visuales por medio del dibujo, este mismo objetivo nos lleva hacia las fronteras del arte
botánico, como una rama de la ilustración visual aplicada a la clasificación de las plantas, fundamental en las expediciones botánicas a
través de la historia y los continentes, y que en la actualidad ha derivado en otros campos como lo son el arte mural, las revistas y
catálogos botánicas, la decoración, la estampación textil, etc. Veamos una definición de este tipo de arte:

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“La ilustración botánica es el arte de representar la forma, el color y los detalles de las especies de plantas,
frecuentemente en acuarela. Deben ser científicamente precisos, pero a menudo también tienen un componente
artístico y pueden imprimirse con una descripción botánica en libros, revistas y otros medios o venderse como una
obra de arte…” (tomado de Wikipedia).
Como ya les he comentado, la esencia del arte botánico está en la precisa realización de los dibujos de las plantas
(flores, hojas, tallos, semillas), y en la aplicación del color. En este último sentido, el uso de la acuarela se
considera como el más recomendable, pues permite alcanzar los efectos de iluminación y transparencia que tienen,
en particular las flores y hojas. También es preciso aclarar que teniendo en principio una función de tipo científico,
desde el campo del arte se le puede dar un valor particular que se centre en los aspectos estéticos de las plantas.
El interés, no solo por las cualidades de las plantas, sino, y, sobre todo, por el atractivo estético de las mismas, han
hecho que el arte botánico cobre un gran impulso en la actualidad.
“Recientemente se ha producido un «renacimiento» en el arte e ilustración botánicos…Las razones de este
resurgimiento son muchas. Además de la necesidad de una ilustración científica clara, las representaciones
botánicas continúan siendo una de las formas más populares de «arte mural». Existe un interés creciente en los
cambios que ocurren en el mundo natural y en el papel central que juegan las plantas en el mantenimiento
de ecosistemas saludables. Se ha desarrollado un sentido de urgencia al registrar la vida vegetal cambiante de hoy
para las generaciones futuras. Trabajar en medios entendidos desde hace mucho tiempo proporciona confianza en
la conservación a largo plazo de los dibujos, pinturas y grabados. Muchos artistas se sienten atraídos por el trabajo
figurativo más tradicional y consideran que la representación de la planta es perfecta...”
Veamos algunos ejemplos:

Como puedes apreciar, las planticas que vemos aquí son representaciones de distintas especies, en las que cada
autor coloca su propia idealización de la planta, creando una versión de la misma.
Hasta el momento hemos realizado versiones de plantas, en especial flores, bastante esquematizadas, y de esta
manera hemos podido establecer la estructura o forma fundamental de las mismas. Lo hicimos con la malva real, o
la alcea rosae, como veremos aquí, partiendo de su registro fotográfico, y logrando una versión en color.

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Luego continuamos con la DIETES BICOLOR. Con la cual realizamos todo el proceso de ilustración partiendo de una versión
fotográfica, la estructura circular hexagonal, y el contorno y dintorno de sus pétalos.

Veamos cómo nos fue.

DIETES BICOLOR

PROCESO FLOR DIETES.

En el campo del ARTE BOTÁNICO, podemos encontrar una gran relación entre las formas de las
plantas, en especial en algunas especies de flores, con figuras geométricas. Dichas relaciones
pueden ser muy claramente identificables como es el caso de la flor de la planta DIETES bicolor.
A continuación, podrás apreciar el proceso para llegar al dibujo de la flor dietes, el cual parte del
círculo, y de un esquema hexagonal de seis pétalos.

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 ACTIVIDADES.
1. Realiza tu propia versión de la flor, botones y hojas, de la planta Flor de Reina. Recuerda hacer la
entrega con las versiones delineada y a color.

2. Realiza un primer ejercicio de registro de DOS plantas de tu entorno, en el que se destaquen sus
flores y hojas. Realiza varias fotografías a modo de estudio fotográfico. Realiza una búsqueda por
Google lens y establece el nombre científico y común de la planta, su origen, características, y
usos.
3. Realiza los dibujos de dichas plantas registradas fotográficamente en tu entorno cercano.

EL CÍRCULO CROMÁTICO O LA RUEDA DEL COLOR.

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Como nos venimos aproximando al campo del diseño gráfico, es preciso remitirnos al
tema del color, y su adecuado manejo en la creación de productos visuales y gráficos.
Quizás el tema del CÍRCULO CROMÁTICO o LA RUEDA DEL COLOR, lo hayan
abordado en otros momentos de su formación, pues al color siempre acudiremos
cuando se trata de creación artística visual. Sin embargo, volver a sentir el color como
un elemento que está presente en todo cuanto percibimos con los ojos, y poder
manipularlo para crearlo, y volver a jugar con la manera en que podemos producir
distintas gamas de colores, hará que nos apropiemos cada vez más de sus
posibilidades expresivas.
Cuando hablamos de CIRCULO CROMÁTICO nos estamos refiriendo a un esquema
por medio del cual podemos clasificar los colores pigmentos, o sea, los que se
producen a partir de sustancias o extractos naturales o artificiales, (vinilos, acuarelas,
marcadores, oleos, lápices de colores, crayolas, etc,). Esta clasificación y
ordenamiento se da de acuerdo con su relación con los llamados COLORES
PRIMARIOS, el amarillo, el azul y el rojo, que conformarían un primer círculo, o círculo
central. La mescla de estos colores primarios, genera un segundo círculo, el de los
colores SECUNDARIOS, verde, naranja, violeta; y la combinación de estos
secundarios, en determinadas proporciones con los primarios, generaría los colores
TERCIARIOS, ubicados en un tercer círculo o círculo externo. Veamos los siguientes
esquemas.

Ilustración 2. Rueda del color. Primarios,

Ilustración 1. Colores primarios y secundarios.
secundarios y terciarios.

La ilustración 1 nos muestra los dos primeros círculos, el de los colores primarios y los
secundarios. La lectura de este esquema sería la siguiente:
Color VERDE: Mescla de colores AZUL y AMARILLO.
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Color NARANZA: Mescla de colores ROJO y AMARILLO.
Color VIOLETA: mescla de colores AZUL y ROJO.
Nota: Cuando decimos mescla, en este caso se trata de cantidades o partes iguales
de cada color.
La creación de los terciarios se da con la mescla de primarios y secundarios, tal y
como veremos en el siguiente esquema.

Ilustración 3. Esquema formación de colores en la rueda del color.

La interpretación del esquema de la ilustración 3 sería la siguiente:

VERDE AMARILLO O LIMA: 3 partes de amarillo x 1 parte de verde.
VERDE AZUL o AGUAMARINA: 3 partes de azul x 1 parte de verde.
MORAZUL o UVA: 3 partes de azul x 1 parte de violeta.
VINOTINTO: 3 partes de rojo x 1 parte de violeta.
MOSTAZA: 3 partes de amarillo x 1 parte de naranja.
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SALMÓN o SANDÍA: 3 partes de rojo x 1 parte de naranja.

ACTIVIDAD.
De acuerdo a la información que se desprende de la ilustración 3, “Esquema
formación de colores”, elabora un círculo cromático o rueda del color con las
siguientes especificaciones.
● Soporte: Cartón paja. ¼ de pliego.
● Tamaño radio círculo externo: 17 cms.
● Vinilos.

APLICACIONES DEL CÍRCULO CROMÁTICO

Y DE LA TEORÍA DEL COLOR EN EL DISEÑO GRÁFICO.

OBJETIVO: Reconocer las aplicaciones prácticas de la teoría del color desde el círculo
cromático, llevadas al campo del diseño gráfico en la elaboración de rótulos, avisos, portadas
y afiches.
APRENDIZAJES:
● Apropiación del concepto de complementariedad existente en la relación entre colores,
y su aplicación en el diseño gráfico y la decoración.
● Diseño de productos gráficos llamativos aplicando la técnica propia del diseño gráfico
publicitario, y la teoría del color.
EVIDENCIAS:
● Presentación de avisos, letreros u afiches en donde da cuenta de la aplicación de los
conceptos y técnicas aprendidas.

INTRODUCCIÓN.

Con la actividad de la presente clase vamos a poner en práctica varios conceptos relacionados
con el círculo cromático, y lo que se deriva del mismo, la llamada TEORIA DEL COLOR. Como su
nombre lo indica, a través de la historia del arte y del diseño, varios artistas han reflexionado
sobre la naturaleza del color, sobre el origen y la creación del mismo, sobre las relaciones entre
los colores y los efectos en el espectador, sobre el significado espiritual de los colores, y la
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sensación y afectación emocional que producen. Dicha teoría entonces, ha contribuido a que se
generen conceptos específicos de mucha utilidad en las artes pictóricas, en el diseño gráfico y en
las artes decorativas y escénicas.
COLORES COMPLEMENTARIOS.
Uno de los conceptos claves en la aplicación de la teoría del color en el diseño gráfico es el de
COLORES COMPLEMENTARIOS. Bajo esta denominación se reconocen aquellos colores que
dentro del círculo cromático se encuentran exactamente opuestos en este, tal y como se
observa en la siguiente gráfica.

Como se puede apreciar, los colores complementarios forman parejas que, valga la
redundancia, se complementan, se potencian uno al otro, se destacan con la presencia del
otro; dicho de otra manera, al estar juntos impactan al observador. También se puede decir
que, al estar juntos, al complementarse, generan un contraste armonioso y agradable a la
vista.

ACTIVIDAD.
Letrero “Estilo internacional”.
En la actividad de esta clase realizaremos un ejercicio de diseño aplicando la noción de
colores complementarios, a través del cual aprenderán cuáles son las principales parejas
de colores complementarios existentes en el círculo cromático.
La actividad consiste en la elaboración de un aviso o letrero teniendo como premisa la
técnica de diagramación de un aviso publicitario, conocida como la CUADRÍCULA DE
ESTILO INTERNACIONAL, la utilización de un tipo de letra, fuente o tipografía específico, y
la aplicación de los colores complementarios. En su orden el paso a paso a seguir sería el
siguiente:
1. Diseño o diagramación de la cuadrícula.
2. Escogencia del texto a diseñar (preferentemente un nombre (tu nombre), pseudónimo,
etc)
3. Dibujo de las letras en la cuadrícula.
4. Delineado de letras.
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 5. Aplicación de colores complementarios.
6. Intervenciones gráficas creativas finales. (Decorados)
Un ejemplo de lo que vamos a realizar lo puedes observar en las siguientes gráficas:

Ilustración 4. Aviso con rotulación de letras.

Como puedes apreciar en la gráfica con el letrero que contiene el nombre ANABEL, donde se utiliza
un cajón para cada letra, y algunos cajones son más grandes que otros, para cada letra del letrero se
utilizan parejas de colores complementarios; por ejemplo, para la primera letra A, se utiliza la pareja
VIOLETA – AMARILLO; para la letra N, la pareja ROJO – VERDE, y así sucesivamente.
ROTULACIÓN
Básicamente lo que realiza con este tipo de avisos o afiches, es lo que comúnmente se conoce como
rotulación, o sea, destacar o darle realce a una palabra para que de esta manera se convierta en un
aviso que indique o señale un lugar, una dependencia, un servicio, etc. Las rotulaciones son muy
comunes en la señalización de espacios públicos y privados, y deben ser muy vistosas y lo
suficientemente claras para el espectador.

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ANEXOS.
Para que logres realizar una mejor diagramación de aviso publicitario basado en letras, Estilo
Internacional, te aporto una plantilla con las medidas para trabajar en un formato tamaño carta, que
te servirá de guía; además te aporto algunos tipos de letras que son muy apropiados para ser
dibujadas.

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA.
A partir de un trabajo de campo, realiza un registro fotográfico de avisos o rótulos publicitarios
existentes en tu barrio.
1. Elabora un catálogo con dicho registro de avisos y rotulos.

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