Elementos

 básicos  del  Diseño  Gráfico

Es  el  proceso  de  programar,  proyectar,  coordinar,  seleccionar  y  organizar  una  serie  
de  elementos  para  producir  objetos  visuales  destinados  a  comunicar  mensajes  
específicos  a  grupos  determinados.  Su  función  principal  será  transmitir  una  
información  determinada  por  medio  de  composiciones  gráficas,  que  se  hacen  
llegar  al  público  destinatario  a  través  de  diferentes  soportes,  como  folletos,  
carteles,  trípticos,  etc.  

Definición  del  término  

 
El  significado  del  término  "diseño  gráfico",  está  sujeto  a  una  larga  serie  de  
interpretaciones:  
La  palabra  diseño  se  usará  para  referirse  al  proceso  de  programar,  proyectar,  
coordinar,  seleccionar  y  organizar  una  serie  de  factores  y  de  elementos  con  miras  a  
la  realización  de  objetos  destinados  a  producir  comunicaciones  visuales.  Se  usará  
también  en  relación  con  los  objetos  creados  por  esa  actividad.  El  verbo  diseñar  se  
usará  en  relación  con  el  proceso  mencionado  y  no  como  sinónimo  de  dibujar,  
aunque  esta  acción  pueda  ser  parte  de  este  proceso.  
La  palabra  gráfico  califica  a  la  palabra  diseño  y  la  relaciona  con  la  producción  de  
objetos  visuales  destinados  a  comunicar  mensajes  específicos.  Entonces  gráfico  no  
significa  Dibujos,  Grabados,  Figuras,  Grafismos  ni  Ornamentos,  como  puede  ser  el  
caso  en  otros  contextos.  
Las  dos  palabras  juntas  (diseño  gráfico),  desbordan  la  suma  de  sus  significados  
individuales  y  pasan  a  ser  el  nombre  de  una  profesión.  En  función  de  proponer  una  
definición  inicial,  se  podrá  decir  que  el  diseño  gráfico,  visto  como  actividad,  es  la  
acción  de  concebir,  programar,  proyectar  y  realizar  comunicaciones  visuales,  
producidas  en  general  por  medios  industriales  y  destinadas  a  transmitir  mensajes  
específicos  a  grupos  determinados.  Un  diseño  gráfico  es  un  objeto  creado  por  esa  
actividad.  

Percepción  
 
Para  estudiar  los  elementos  básicos  del  diseño  gráfico  primero  hay  que  tener  
conocimiento  de  las  leyes  que  rigen  la  percepción  para  poder  elaborar  un  diseño  
con  calidad.  Este  conocimiento  es  esencial  pues  ayuda  al  diseñador  a  ver,  e  
identificamos  la  línea,  el  color,  el  contorno,  la  textura  y  el  entorno  que  tienen  las  
cosas.  Si  sabemos  como  es  el  proceso  de  percepción  física  y  psicológica  de  los  
objetos,  podremos  tener  más  elementos  para  poder  influir  en  el  receptor  de  
nuestro  trabajo  de  diseño.  
Todas  las  percepciones  comienzan  por  los  ojos,  permitiéndonos  tener  una  mayor  
capacidad  de  recuerdo  de  las  imágenes  que  de  las  palabras,  ya  que  las  primeras  
son  más  características  y,  por  lo  tanto  más  fáciles  de  recordar.  La  percepción  está  
condicionada  por  el  aprendizaje  o  conocimiento  previo  que  tengamos  de  los  

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objetos.  Nuestro  cerebro  tiene  tendencia  a  ubicar  los  elementos  dentro  de  los  
parámetros  referenciales  que  nos  hemos  construido  a  través  de  la  experiencia  
previa  o  conocimiento.  
Hay  varios  factores  que  influyen  en  la  percepción,  como  son:  
• La  agrupación  
• Percepción  figura  -­‐  fondo  
• Percepción  de  contorno  
• Pregnancia  

Leyes  de  la  percepción  

 
Lo  primero  que  hacemos  cuando  percibimos  es  segregar  lo  que  es  figura  de  lo  que  
es  fondo.  Para  eso  aplicamos  las  siguientes  leyes:  
 
 
• Ley de figura - fondo: sobre  un  contexto  amplio  y  no  homogéneo,  
percibimos  una  figura  que  se  destaca  sobre  un  fondo  que  queda  en  segundo  
plano.

• Ley de pregnancia:  tendemos  a  completar  la  figura  que  aparece  

incompleta  y  a  darle  así  una  organización  estable.  Por  ejemplo:  las  manchas  
asociadas  las  percibimos  como  el  dibujo  de  un  perro  y  no  como  elementos  
inconexos.  
 
 
• Ley de proximidad:  tendemos  a  integrar  en  una  misma  figura  los  objetos  
próximos  entre  sí.  Por  ejemplo:  las  verticales  próximas  se  ven  como  bandas  
rayadas  separadas  por  espacios  en  blanco.  
 
• Ley de la semejanza:  solemos  integrar,  dentro  de  lo  posible,  en  una  figura  
objetos  similares  o  parecidos.  Por  ejemplo:  percibimos  bloques  
rectangulares  de  triángulos  y  cuadrados  en  lugar  de  ver  filas  o  columnas  
compuestas  por  figuras  distintas.  
 
 
• Ley de la continuidad:  tendemos  a  integrar  en  una  misma  figura  objetos  
que  aparecen  en  una  sucesión  continua.  Por  ejemplo:  donde  hay  dos  líneas  
interdependientes  -­‐una  ondulada  y  otra  quebrada-­‐  vemos  una  sola  figura.    
 
• Ley del cierre:  Al  agrupar  los  elementos  se  tiende  a  hacerlo  de  tal  modo  
que  el  resultado  sea  una  figura  cerrada  en  sus  contornos.  
 
 
• Ley del movimiento común:  Ante  un  conjunto  de  elementos  percibimos  
como  un  todo  aquellos  que  se  desplazan  a  la  vez,  y  en  la  misma  dirección,  
aún  no  siendo  los  más  próximos  entre  sí.  

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Elementos  básicos  y  sus  características  

El  punto  
Se  le  denomina  punto  a  la  señal  de  dimensiones  pequeñas,  ordinariamente  
circular,  que,  por  contraste  de  color  o  de  relieve,  es  perceptible  en  una  superficie.  
En  sentido  gráfico  el  punto  es  una  superficie  materializada,  es  decir  reconocible  
por  el  ojo  humano;  es  la  unidad  gráfica  mas  pequeña,  el  "átomo".  
Es  la  unidad  mínima  de  comunicación  visual,  el  elemento  gráfico  fundamental  y  
por  tanto  el  más  importante  y  puede  intensificar  su  valor  por  medio  del  color,  el  
tamaño  y  la  posición  en  el  plano.  No  es  necesario  que  el  punto  esté  representado  
gráficamente  para  tomar  fuerza,  ya  que  en  cualquier  figura  su  Centro  geométrico,  
puede  constituir  el  centro  de  atención.  
Entre  las  características  más  notables  del  punto  en  diseño  gráfico  están:  
No  es  un  ente  inmaterial,  ocupa  una  superficie  sobre  el  plano.  
Tiene  un  gran  poder  de  atracción  cuando  se  encuentra  solo.  
Puede  producir  sensación  de  tensión  cuando  se  añade  otro  punto  y  construyen  un  
vector  direccional.  
Posee  sus  límites  y  tensiones  internas.  
Es  tensión  en  sí  mismo,  sin  dirección.  
Da  lugar  a  la  creación  de  otros  conceptos  como  el  color  cuando  aparecen  varios  
puntos  en  el  mismo  campo  visual.  
Su  forma  externa  es  variable  pudiendo  ser  circular,  triangular,  cuadrada,  como  
simple  mancha  sin  características  geométricas,  etc.  
El  punto  posee  significación:  
• Hito  
• Referencia  de  posición  
• Indicador,  centro  irradiador  o  dispenso.  
• Concentrador  de  tensión.  
• Eje  del  mundo.  
• Figura  unitaria  en  fondo  neutro,  acento,  etc.  

La  línea  
La  línea  puede  ser  considerada  como  la  traza  que  deja  el  punto  al  moverse,  o  como  
la  unión  de  dos  o  más  puntos.  A  su  vez  es  una  suma  de  puntos  que  son  conectados  
en  el  espacio.  
Casi  siempre  genera  dinamismo  y  definen  direccionalmente  la  composición  en  la  
que  la  insertemos.  Su  presencia  crea  tensión  en  el  espacio  donde  la  ubiquemos  y  
afecta  a  los  diferentes  elementos  que  conviven  con  ella.  Puede  definirse  también  
como  un  punto  en  movimiento  o  como  la  historia  del  movimiento  de  un  punto,  por  
lo  cual  tiene  una  enorme  energía,  nunca  es  estática  y  es  el  elemento  visual  básico  
del  boceto.  Además  la  línea  separa  planos,  permitiendo  crear  diferentes  niveles  y  
volúmenes.  

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Una  línea  es  direccional,  tiene  longitud,  pero  no  anchura.  Divide  o  circunda  un  
área.  Se  encuentra  en  el  borde  de  una  forma.  Cuando  la  anchura  esté  presente,  
aparece  una  forma.  Sin  embargo  las  formas  de  cierta  longitud  y  poca  anchura  son  
consideradas  generalmente  como  líneas,  y  pueden  tener:  
• Bordes  lisos.  
• Bordes  dentados  
• Extremos  rectos  
• Extremos  redondeados  
• Extremos  en  punta  
• Cuerpo  sólido  
• Cuerpo  texturado  
• Dirección  recta  
• Dirección  curva  
• Homogénea  
• Modulada  

Entre  los  tipos  de  líneas  más  utilizadas  están:  

• Tomemos  a  la  línea  recta  como  "prototipo".  Nosotros  nos  movemos  en  un  
plano  horizontal,  es  por  eso  también  que  nuestro  campo  visual  sea  mucho  
mas  amplio  en  la  dimensión  horizontal  que  en  la  vertical.  El  ojo  humano  
diferencia  estas  posiciones  relativas,  hay  más  conciencia  de  la  horizontal  
como  estable,  la  vertical  como  activa.  La  horizontal  está,  la  vertical  se  
construye.  
• La  línea  oblicua  trae  tensión  e  inseguridad.  La  situación  más  estable  y  
reconocible  entre  las  oblicuas  es  la  que  forma  un  ángulo  de  45o  con  la  
horizontal.  Nuestra  costumbre  de  leer  de  izquierda  a  derecha  influye  en  la  
interpretación  de  una  oblicua,  (ascenso/descenso).  
• La  línea  curva  despierta  otro  tipo  de  estímulos  y  sentimientos  con  respecto  
a  la  recta.  La  vida  se  desarrolla  en  forma  circular,  "el  sol  y  las  estrellas  giran  
por  encima  del  hombre",  el  hombre  se  pone  en  la  posición  de  eje,  de  centro,  
todo  gira  alrededor  de  el.  En  expresión  gráfica  hay  dos  tipos  de  curvas,  una  
la  geométrica,  y  otra  como  resultado  del  movimiento  espontáneo  de  la  
mano.  
La  línea  puede  tener  múltiples  significados  y  distintas  formas  de  expresiones,  
desde  la  conformación  de  figuras  a  otros  significados  como  acción,  dirección,  
movimiento,  estabilidad,  etc.  dependiendo  de  sus  distintos  grosores  o  valores  
también  variará  su  significado.  La  línea  puede  expresar  cosas  muy  diferentes  
dependiendo  de  su  carácter,  puede  ser  ondulada  y  delicada,  vacilante,  inflexible,  
fría  o  sensual,  expresando  la  intencionalidad  de  su  autor  o  el  momento  personal  de  
éste  en  el  acto  de  ejecución.  
En  la  conformación  bidimencional,  la  línea  representa  la  posibilidad  de  expresión  
mas  sencilla  y  pura  a  la  vez  que  la  más  dinámica  y  variada.  La  línea  es  considerada  
como  tal,  es  decir,  como  movimiento  en  longitud  mientras  la  relación  ancho/largo  
no  sobrepase  una  proporción  determinada.  Una  línea  más  ancha  que  la  mitad  de  su  
largo  pierde  expresión  dinámica  de  trazo  y  adquiere  la  estática  de  una  superficie  
cuadrangular.  
La  línea  crea  tensión  en  el  espacio  gráfico  que  se  encuentre.  Se  usa  mucho  para  
expresar  la  yuxtaposición  de  dos  tonos.  La  repetición  y  proximidad  de  líneas  

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generan  planos  y/o  texturas.  Una  buena  definición  o  elección  de  línea  pertinente  
con  el  tema  refuerza  el  mensaje.  La  línea  en  si  tiene  significación  propia  y  aumenta  
el  grado  de  expresividad.  

El  contorno  
 
Hablamos  de  contorno  cuando  el  trazo  de  línea  se  une  en  un  mismo  punto.  En  la  
terminología  de  las  artes  visuales  se  dice  que  la  línea  articula  la  complejidad  del  
contorno.  Cuando  la  línea  cierra  un  determinado  espacio  se  crea  una  tensión  entre  
el  espacio  y  sus  límites  y  es  entonces  cuando  la  línea  tiene  un  gran  poder  de  
atracción.  La  característica  principal  del  contorno  es  que  son  estáticos  o  dinámicos  
dependiendo  del  uso  que  se  les  de  o  de  las  diferentes  direcciones  que  éste  adopte.  
Las  formas  más  generales  del  diseño  provenientes  de  los  principios  básicos  de  
verticalidad,  horizontalidad,  centro  e  inclinación,  son  el  círculo,  el  rectángulo  y  el  
triángulo  equilátero.  Cada  uno  de  ellos  tiene  su  carácter  específico  y  se  les  
atribuyen  diferentes  significados.  Los  contornos  básicos,  por  tanto,  son  estos  tres:  
• El  círculo  
• El  cuadrado  
• El  triángulo  
El  contorno  /  la  dirección  
Todos  los  contornos  básicos  son  fundamentales,  figuras  planas  y  simples  que  
pueden  describirse  y  realizarse  de  forma  fácil.  A  partir  de  estos  contornos  básicos  
y  mediante  combinaciones  y  variaciones  podemos  construir  todas  las  formas  
físicas  e  imaginarias  que  se  nos  ocurran.  Dependiendo  de  como  coloquemos  ciertas  
figuras  podremos  tener  una  sensación  u  otra,  por  ejemplo,  el  triángulo  y  el  
cuadrado  si  los  representamos  apoyados  en  la  base  nos  dará  una  sensación  de  
estabilidad  y  también  de  estatismo.  Sin  embargo,  si  lo  representamos  apoyado  en  
uno  de  sus  ángulos  tendremos  las  sensaciones  contrarias,  inestabilidad  y  
dinamismo.  

Plano  y  textura  
 
• El plano:  permite  fragmentar  y  dividir  el  espacio,  de  esta  forma  podemos  
delimitar  y  clasificar  las  diferentes  zonas  de  nuestra  composición.  
• La textura:  Consiste  en  la  modificación  o  variación  de  la  superficie  de  los  
materiales  utilizados,  ya  sea  de  una  forma  visual  o  táctil.  La  reunión  de  
puntos  sobre  una  superficie  es  considerada  como  trama  o  textura,  pues  se  
produce  un  efecto  colectivo  tonal  según  la  densidad  y/o  tamaño  de  los  
puntos.  La  textura  sirve  frecuentemente  para  expresar  visualmente  las  
cualidades  de  otro  sentido,  el  tacto.  Cuando  hay  una  textura  real,  coexisten  
las  cualidades  táctiles  y  ópticas,  no  como  con  el  tono  y  el  color  que  se  unifican  
en  un  valor  comparable  y  uniforme,  sino  por  separado  y  específicamente,  
permitiendo  una  sensación  individual  al  ojo  y  a  la  mano,  aunque  proyectemos  
ambas  sensaciones  en  un  significado  fuertemente  asociativo.  

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La  Textura  /  Escala  /  Dimensión  
 
El  primer  análisis  que  realiza  el  ojo  en  la  percepción,  queda  reafirmado  o  
contrastado  a  través  del  tacto,  que  nos  transmite  otra  información.  La  textura  está  
relacionada  con  la  composición  de  una  sustancia  a  través  de  variaciones  diminutas  
en  la  superficie  del  material.  Con  la  luz,  es  el  elemento  clave  en  la  percepción  del  
espacio  por  su  capacidad  para  orientar  la  Visión  estereoscópica.  Se  produce  
mediante  la  repetición  de  luces  y  sombras  en  un  espacio  gráfico,  motivos  iguales  o  
similares  que  se  repiten  en  el  soporte.  Con  todo,  la  mayor  parte  de  nuestra  
experiencia  textural  es  óptica,  no  táctil.  Mucho  de  lo  que  percibimos  como  textura  
está  pintado,  fotografiado,  filmado...  simulando  una  materia  que  realmente  no  está  
presente.  Es  un  hecho  que  se  da  también  en  la  naturaleza,  ya  que  muchos  animales  
adoptan  o  tienen  aspecto  de  lo  que  les  rodea  para  defenderse  de  los  enemigos,  se  

Color  
 
 

 
 
Círculo  cromático  

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El  ojo  humano  puede  distinguir  entre  10.000  colores.  Se  pueden  además  emplear  
tres  dimensiones  físicas  del  color  para  relacionar  experiencias  de  percepción  con  
propiedades  materiales:  saturación,  brillantez  y  tono.  
El  círculo  cromático  nos  sirve  para  observar  la  organización  básica  y  la  
interrelación  de  los  colores.  También  lo  podemos  emplear  como  forma  para  hacer  
la  selección  de  color  que  nos  parezca  adecuada  a  nuestro  diseño.  Podemos  
encontrar  diversos  círculos  de  color,  pero  el  que  aquí  vemos  está  compuesto  de  12  
colores  básicos.  

Referencias  
 
Significado  de  la  palabra  diseño  publicada  en  el  Diccionario  de  la  Lengua  Española  
en  su  Vigésima  segunda  edición.  Consultado  el  1  de  octubre  de  2012.  
Significado  de  la  palabra  gráfico  publicada  en  el  Diccionario  de  la  Lengua  Española  
en  su  Vigésima  segunda  edición.  Consultado  el  1  de  octubre  de  2012.  
Vernon,  M.D..  Psicología  de  la  percepción/  M.D.  Vernon.  —Hormé,  1973.  —274p.  
Definición  de  la  palabra  punto  según  el  Diccionario  de  la  Real  Academia  Española  
en  su  Vigésima  segunda  edición.  Consultado  el  3  de  octubre  de  2012.  
Lucas  Pelissero  (2000):  Punto,  línea  y  plano.  Nociones  básicas.  página  2.  
Vasily  Kandinsky  (1923):  Punto  y  línea  sobre  el  plano.  
Lucas  Pelissero  (2000):  Punto,  línea  y  plano.  Nociones  básicas.  página  4.  
Sancho  Frías,  José  Amador.  Tendencias,  estilos  y  tipos  de  escaparates/José  Amador  
Sancho  Frías.  Editorial  Vértice,  2010.  —228p.  ISBN  8499312136.  
25  Curiosidades  del  Ojo  Humano,  publicado  en  Hazme  el  Recavor  Fabron!.    
Círculo  cromático,  información  publicada  en  TodaCultura.com.    

Fuentes  
Frascara,  Jorge  (2006).  El  diseño  de  comunicación.  Biblioteca  de  Diseño.  Ediciones  
Infinito.  página  174.  ISBN  9879393422.  
 

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