ARTES

ESTADO LIBRE ASOCIADO DE PUERTO RICO Departamento de Educacin Subsecretara para Asuntos Acadmicos Secretara Auxiliar de Servicios Acadmicos
Instituto Nacional para el Desarrollo Curricular (INDEC) 2003
Derechos reservados Conforme a la ley Departamento de Educacin
NOTIFICACIN DE POLTICA PBLICA

El Departamento de Educacin no discrimina por razn de raza, color, gnero, nacimiento, origen nacional, condicin social, ideas polticas o religiosas, edad o impedimento en sus actividades, servicios educativos y oportunidades de empleo.
NOTA ACLARATORIA
Para propsitos de carcter legal en relacin con la Ley de Derechos Civiles de 1964, el uso de los trminos maestro, director, supervisor, estudiante y cualquier otro que pueda hacer referencia a ambos gneros, incluye tanto al masculino como al femenino.
Arte y Diseo: Publicaciones Puertorriqueas, Inc. Correccin Lingstica: Dr. Arturo Morales Logo INDEC: Diana Prncipe
Producido en Puerto Rico Impreso en Colombia Printed in Colombia
JUNTA EDITORA
Dr. Csar A. Rey Hernndez
Secretario
Dra. Carmen A. Collazo Rivera

Secretaria Asociada Ejecutiva
Dr. Pablo S. Rivera Ortiz

Subsecretario Asuntos Acadmicos
Sra. Ileana Mattei Ltimer

Subsecretaria de Administracin
Dra. Myrna L. Fster Marrero

Directora Instituto Nacional para el Desarrollo Curricular
Dr. Jos A. Altieri Rosado

Secretario Auxiliar de Servicios Acadmicos
Prof. Grisselle Soto Vlez, M. F. A.

Directora del Programa de Bellas Artes
COLABORADORES
El Departamento de Educacin agradece a todos los maestros, artistas e instituciones que de una manera generosa orientaron con sus experiencias e ideas esta propuesta en sus diferentes etapas de investigacin y desarrollo. El documento producido fue revisado por el asesor designado por el Instituto Nacional para el Desarrollo Curricular, el Dr. Angel Villarini.
ESTTICA Dr. William Taylor Sudderman

Universidad de Pars Universidad Interamericana San Germn
Dra. Socorro Cruz

Ex Catedrtica y Decana Facultad de Artes y Ciencias Universidad de Puerto Rico
PROFESORES Y CATEDRTICOS
Edwin Maurs Modesti, M.F.A.

Artes Visuales Catedrtico, Facultad de Educacin Universidad de Puerto Rico
William Padn, M.F.A.

Catedrtico Departamento de Drama Facultad de Educacin Universidad de Puerto Rico
Roy Kavetski, M.F.A.

Artes Visuales Catedrtico, Facultad de Educacin Universidad de Puerto Rico
Dra. Vanessa Bird Arizmendi

Catedrtica, Facultad de Educacin Universidad Interamericana Recinto Metropolitano
Luis Alberto de Len, M. Ed.

Profesor en Educacin Musical Universidad del Turabo
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MAESTROS DE BELLAS ARTES MSICA
TEATRO Prof. Aixa Santiago

Esc. de Teatro Jos Julin Acosta Distrito de San Juan I
Prof. Damaris Romn Rodrguez

Esc. Sup. Albert Einstein Distrito de San Juan I
Prof. Vctor Echevarra

Esc. Consuelo Gonzlez Distrito de Lares
Prof. Eliza Martnez

Esc. Sup. Juan J. Osuna Distrito de Caguas I
Prof. Luis Figueroa

Escuela Libre de Msica Arecibo
Prof. Vanessa Collazo

Esc. Sup. Cacique Agueyban Distrito de Bayamn I
Prof. Cris Torres

Esc. Evaristo Camacho Distrito de Manat
Prof. Judith Garca

Esc. Jos Vizcarrondo Distrito de Utuado
Prof. Juan J. Caizares

Esc. Sup. Lorenzo Ceballos Distrito de Hatillo
Prof. Blanca Marengo

Esc. Daniel Vlez Soto Distrito de Lares
Prof. Juan Fuentes

Esc. Elem. Jos Padn Corozal
Prof. Ana V. Concepcin

Esc. Int. Jess Snchez Erazo Bayamn II
Prof. Jennifer Gonzlez

Esc. Sup. Voc. Benjamn Franklin Cidra
Prof. Gerardo Milln

Esc. Elem. Purificacin Rodrguez Coamo
Prof. Jos Velzquez

Esc. Elem. Jardines de Monte Hatillo Distrito de San Juan II
Prof. Emilia M. Rosa

Esc. Jos de Diego Distrito de Manat
Prof. David Rivera

Esc. Elem. Dr. Clemente Fernndez Carolina
Prof. Marie C. Romn

Esc. Juliet A. Casey Distrito de Hatillo
Prof. Abimael del Pilar

Esc. Juan A. Corretjer Distrito de Ciales
Prof. David Muoz

Escuela de Bellas Artes de Arecibo Distrito de Arecibo
Prof. Pedro Filiberty

Esc. Pretcnica Juan Ros Serpa Distrito de Ciales
Prof. Ricardo Marrero

Esc. Angel Sandn Martnez Distrito de Vega Baja
DANZA Prof. Aida Nogueras

Esc. Sup. Bonifacio Snchez Jimnez Distrito de Aibonito
Distrito de Manat
Prof. Kathy L. Rodrguez

Esc. Int. Felipe Rivera Centeno Distrito de Caguas I
Prof. Judith Marzn

Escuela de Ballet Julin Blanco Distrito de Carolina
Prof. Hayde Vlez Lpez

S.U. Ignacio Dicup Distrito de Lares
Prof. Claribel Chamorro

Esc. Angela Cordero Bernard Distrito de Ponce II
Prof. Jimmy Cabn

Esc. Elem. Julio Lebrn Ramos Distrito de Lares
Prof. Juan C. Rodrguez

Esc. Juliet A. Casey Distrito de Hatillo
Prof. Gabriel Mndez

Esc. S.U. Almirante Norte Distrito de Vega Baja
Prof. Elia Martnez

Esc. S.U. Jos Barreras Distrito de Morovis
Prof. Sindia Ortiz

Esc. Espinosa Kuilan Distrito de Dorado
ARTES VISUALES Prof. Higinio Centeno

Escuela Central de Artes Visuales Distrito de San Juan I
TECNOLOGA Prof. Marisol Seplveda, M. Ed.

Esc. Sup. Catalina Morales Distrito de Moca
Prof. Edilberto Torres

Escuela de Bellas Artes Distrito de Ponce
Prof. Vanessa Soto

Esc. Elem. Domingo Nieves Ortiz Distrito de Canvanas
Prof. Sonia Haddock

Esc. Int. Salvador Brau Distrito de Carolina I
Prof. Marcos A. Rivera

Esc. Dr. Efran Snchez Hidalgo Distrito de Toa Baja
Prof. Mayra Aguilar, M. A.

Esc. Sup. Ana Roque Duprey Distrito de Humacao
Prof. Juan A. Iglesias

Esc. Josefa Rivera Miranda
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MENSAJE
La Educacin, y por consiguiente la escuela, ocupa un lugar fundamental en el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad puertorriquea. Para construir un pas mejor necesitamos jvenes que posean una educacin slida, producto de su formacin al amparo de un sistema educativo de alta calidad. En este contexto afirmamos que, en buena medida, el Puerto Rico del futuro depende de las capacidades, los talentos y las facultades de los nios y jvenes de hoy. Es, principalmente, en la escuela donde los nios y los jvenes pueden desarrollar su potencial y sus capacidades y adquirir el conocimiento, el espritu crtico y los valores que les permitirn construir una sociedad solidaria, profundamente democrtica e integradora. En consecuencia, desde esta perspectiva, la escuela es un espacio vital en el cual se cultivan el respeto por la justicia, la tolerancia y el desarrollo de la cultura de paz a la que todos aspiramos. Esta conviccin es la que nos motiva a unir esfuerzos para mejorar la calidad de la enseanza que ofrece nuestro sistema educativo. En el marco de este compromiso, hemos desarrollado el Proyecto de Renovacin Curricular, con la certeza de que el currculo es la herramienta fundamental de la educacin para lograr nuestros objetivos ms preciados. Este Proyecto es el resultado de un proceso de reflexin, anlisis y discusin de ms de dos aos de duracin, en el que participaron maestros de nuestro sistema e importantes personalidades de la comunidad acadmica del Pas. Es pertinente sealar, adems, que en una de las etapas de revisin de los documentos que aqu te presentamos, participaron padres y estudiantes de nuestras escuelas. Sus nombres y escenarios de trabajo quedan consignados en estas pginas, en reconocimiento a su valiosa aportacin. El documento Proyecto de Renovacin Curricular: Fundamentos Tericos y Metodolgicos contiene los principios filosficos y psicolgicos sobre la naturaleza de la educacin y los diferentes aspectos del proceso educativo formal, as como los principios filosficos, cientficos y valorativos en los que se fundamenta la elaboracin del currculo para la escuela puertorriquea. En el contexto de estos principios, los diferentes programas acadmicos han elaborado su Marco Curricular. Este documento contiene la misin y las metas, as como el currculo bsico de cada programa. Esperamos que la comunidad educativa, en especial los maestros de nuestro sistema, encuentren en este trabajo las orientaciones que les permitan organizar e innovar su prctica educativa. Revisar y renovar el currculo de la escuela puertorriquea es un verdadero reto. Lo asumimos con plena conciencia y responsabilidad de que ese reto extiende sus races hasta la misma mdula de nuestro devenir como pueblo. Ante las nuevas generaciones, queremos responder valiente y profundamente. No obstante, sin la participacin de las familias, las instituciones comunitarias, religiosas, sociales y polticas sera imposible realizar integralmente esta tarea. La responsabilidad, en ltima instancia, es de todos. Podremos alcanzar el xito en la medida en que unamos nuestras voluntades para que germine en nuestros corazones la firme conviccin de que Educacin somos todos.
Csar A. Rey Hernndez, Ph. D. Secretario octubre 2003
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NDICE
INTRODUCCIN ........................................................................................................ 3 Qu y para qu el Marco Curricular ...................................................................... 3 Propsitos del Marco Curricular............................................................................ 3 Alcance y Uso del Marco Curricular ...................................................................... 5 MISIN Y METAS DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES ............................................ 9 Valores y Necesidades Educativas de los Estudiantes y su Sociedad ..................... 9 Visin y Misin del Programa de Bellas Artes ..................................................... 28 Metas del Programa de Bellas Artes ..................................................................... 30 NATURALEZA DE LAS CIENCIAS HUMANAS QUE SIRVEN DE BASE A LAS BELLAS ARTES Y SU RELACIN CON LOS VALORES Y NECESIDADES EDUCATIVAS ............................................................................................................ 33 Disciplinas de las Ciencias Humanas que sirven de Base a las Bellas Artes ........ 33 Perspectiva Interdisciplinaria de las Bellas Artes y su Relacin con los Valores y Necesidades Educativas........................................................................ 39 Construccin del conocimiento en las Bellas Artes ............................................ 45 Estructura Conceptual, Procesos y Actitudes en las Bellas Artes ........................ 66 Enfoque Educativo del Programa de Bellas Artes ................................................ 72 ENFOQUES Y PRINCIPIOS DE PROCESOS DE APRENDIZAJE, DESARROLLO Y ENSEANZA EN LAS BELLAS ARTES ............................................ 77 Principios que Sirven de Fundamento al Programa de Bellas Artes.................... 77 El Arte como Forma de Aprendizaje y la Teora de las Inteligencias Mltiples .. 78 Construccin del Significado; Transformacin del Pensamiento en Arte .......... 84 La Metodologa de la Enseanza de las Artes: el Dilogo Pedaggico Creativo . 88 La Integracin de la Tecnologa en los Procesos de Enseanza y Aprendizaje de las Bellas Artes ................................................................................................ 93 Construccin del Conocimiento en las Disciplinas de las Bellas Artes .............. 98 Educacin en Teatro ............................................................................................ 98 Principios de aprendizaje derivados de la investigacin cientfica ............... 98 Principios de enseanza en teatro ............................................................... 102 Mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje en el arte teatral .......... 103 Integracin de la tecnologa en la enseanza del teatro ............................. 104 Educacin en Artes Visuales .............................................................................. 105 Principios de aprendizaje derivados de la investigacin cientfica ............. 105 Principios de enseanza en las artes visuales .............................................. 107 Mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje en las artes visuales ..... 108 Integracin de la tecnologa a la enseanza de las artes visuales ................ 108
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR
Educacin en Msica ......................................................................................... 110 Principios de aprendizaje derivados de la investigacin cientfica ............. 110 Principios de la enseanza musical ............................................................. 113 Mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje en el arte musical ........ 114 Integracin de la tecnologa a la enseanza de la msica ........................... 119 Educacin en Danza .......................................................................................... 121 Principios de aprendizaje derivados de la investigacin cientfica. ............ 121 Principios de enseanza en la danza ........................................................... 130 Mtodos y estrategias en la enseanza y el aprendizaje de la danza ........... 130 Integracin de la tecnologa a la enseanza de la danza ............................. 131 CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES ............................................. 135 Objetivos Generales de Enseanza y Aprendizaje en las Bellas Artes ............... 136 Objetivos de conocimiento conceptual y manejo de informacin ............. 136 Objetivos de procesos y destrezas ................................................................ 137 Objetivos de actitudes y valores ................................................................... 137 Objetivos, Alcance, Secuencia, Conceptos y Relacin con los Estndares de Bellas Artes y sus Disciplinas ............................................................................. 138 Educacin en Teatro .......................................................................................... 138 Objetivos de la enseanza y el aprendizaje de la educacin en teatro ....... 138 Enfoque en la enseanza del teatro ............................................................. 140 Conceptos y destrezas alineadas a los estndares ........................................ 142 Educacin en Artes Visuales .............................................................................. 154 Objetivos de la enseanza y el aprendizaje de la educacin en artes visuales ......................................................................................................... 154 Enfoque de la enseanza de las artes visuales ............................................. 156 Conceptos y destrezas alineadas a los estndares ........................................ 162 Educacin en Msica ......................................................................................... 174 Objetivos de la enseanza y el aprendizaje de la educacin en msica...... 174 Enfoque de la enseanza de la msica......................................................... 176 Conceptos y destrezas alineadas a los estndares ........................................ 178 Educacin en Danza .......................................................................................... 184 Objetivos de la enseanza y aprendizaje de la educacin en danza ........... 184 Enfoque de la enseanza de la danza .......................................................... 187 Conceptos y destrezas alineados a los estndares ........................................ 189 Temas Transversales que Integran el Currculo ................................................. 197 Ncleos Temticos ............................................................................................. 197
PROGRAMA DE BELLAS ARTES
EL PROCESO DE EVALUACIN Y AVALO (ASSESSMENT) .............................. 201 Principios ........................................................................................................... 202 Criterios de Evaluacin en las Bellas Artes ........................................................ 203 Evaluacin integrada .................................................................................... 204 Caractersticas de la evaluacin integrada ................................................... 204 Evaluacin en la enseanza artstica y acadmica....................................... 206 Avalo (assessment) en la enseanza de las artes .................................... 208 El proceso de assessment .............................................................................. 212 El portafolio .................................................................................................. 212 La autorrealizacin ....................................................................................... 215 La rbrica ...................................................................................................... 216 TRASFONDO HISTRICO DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES ........................... 219 APNDICE 1 ARTE Y TECNOLOGA ............................................................................................ 222 APNDICE 2 MODELO DE PLAN PARA LA ENSEANZA Y APRENDIZAJE DE LAS BELLAS ARTES ........................................................................................................ 229 APNDICE 3 EJEMPLOS DE RBRICAS ....................................................................................... 230 REFERENCIAS ......................................................................................................... 234 HOJA DE EVALUACIN ........................................................................................... 24
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INTRODUCCIN
Qu y para qu el Marco Curricular
l Marco Curricular es el documento que recoge los principios filosficos, fundamentos, enfoques y currculo bsico de cada programa de estudio, desde kindergarten a duodcimo grado. Presenta una visin integrada del currculo del programa, que incluye: la visin y la misin, las metas, el rea de estudio por niveles, la organizacin, amplitud y secuencia del contenido, as como recomendaciones generales sobre estrategias y mtodos de enseanza y los criterios de evaluacin. Esboza, en trminos generales, el currculo de cada nivel, enmarcado en los fundamentos tericos que lo sostienen. El currculo, visto desde esta perspectiva, consta de tres dimensiones: a) el contenido (conceptos y destrezas y actitudes) para ser desarrollado, que est incluido en gran medida en los materiales utilizados; b) la metodologa de enseanza (estrategias, mtodos y tcnicas), enmarcada en las teoras modernas de aprendizaje que establecen al estudiante como el centro y constructor de su conocimiento; c) el proceso de assessment, enmarcado en las teoras cognoscitiva, humanista y sociolgica del aprendizaje, as como en los hallazgos recientes de las neurociencias.
Propsitos del Marco Curricular
El Marco Curricular tiene cuatro propsitos fundamentales. stos son: 1. Establecer la misin, metas, enfoques, objetivos, contenidos y estrategias de enseanza y de aprendizaje de los programas de estudio Todos los programas de estudio del Departamento de Educacin se fundamentan en su misin y en las metas que procuran alcanzar a travs del estudio de sus asignaturas. La misin y las metas de cada programa se fundamentan en los valores y necesidades educativas del estudiante, enmarcadas, a su vez, en las necesidades de la sociedad puertorriquea. Estas metas se operacionalizan en el saln de clases a travs del currculo de cada programa: los contenidos especficos (por nivel) que se expresan a travs de los objetivos establecidos por el programa. La seleccin y la organizacin del contenido responden a enfoques y concepciones asumidos por el programa y se reflejan en los mtodos de enseanza y en los modos de evaluar el aprendizaje.
2. Guiar la elaboracin del currculo en sus diversos niveles de concrecin El currculo de los diferentes programas de estudio se estructura en diferentes niveles de concrecin: desde lo ms general, lo que se estima como esencial de cada disciplina para todos los estudiantes, hasta su nivel ms especfico, como lo es el diseo instruccional. Este ltimo es el que hace el maestro, quien en ltima instancia determina da a da lo que se ensea en el saln de clases. En este sentido, el Marco Curricular es el documento que sirve de base y marco de referencia para la elaboracin del currculo en los diferentes niveles de concrecin.
3. Guiar el desarrollo de investigaciones y la evaluacin de la efectividad del currculo y del aprovechamiento acadmico El currculo escolar tiene como funcin primordial lograr que los estudiantes aprendan. El aprendizaje del estudiante ocurre en tres dimensiones del desarrollo humano, a saber: conocimiento, destrezas y valores, actitudes. Estas reas del desarrollo del conocimiento constituyen el aprovechamiento acadmico del estudiante. Por esta razn, podemos medir la efectividad del currculo midiendo el aprovechamiento acadmico. Adems, los procesos de aprendizaje y de enseanza, en todas sus dimensiones, pueden ser objeto de investigacin sistemtica. En ambas instancias, este Marco Curricular ofrece los criterios fundamentales relacionados al marco terico y filosfico en los cuales se debe basar la investigacin de los procesos educativos
4. Orientar los procesos de preparacin de maestros y el desarrollo de facultad en servicio para la asignatura El desarrollo de una educacin de excelencia en el pas, depende tanto de los maestros que estn en servicio como de los futuros maestros que se estn formando en las universidades, en los diferentes programas de preparacin de maestros. Es importante que estos programas estn, de alguna manera, en armona con el perfil del profesional que requiere el Departamento de Educacin en trminos de contenido, destrezas de enseanza y, adems, valores y actitudes propios de la profesin. Es importante, a su vez, que el maestro que se reclute sea capaz de transferir al saln de clases las teoras modernas relacionadas con los procesos de enseanza y de aprendizaje. El Marco Curricular provee las guas necesarias para que los programas de preparacin de maestros preparen a los profesionales que se necesitan en las diferentes disciplinas de nuestro programa curricular.
Alcance y Uso del Marco Curricular
El Marco Curricular no es una gua curricular, tampoco es un currculo como tal. Es un documento que da los parmetros de referencia a los que tienen diferentes responsabilidades en las diversas fases del desarrollo curricular: los tcnicos de currculo en la gestin de diseo, adaptacin y evaluacin curricular; los evaluadores en su funcin de determinacin de pertinencia y eficacia, y los maestros, quienes hacen el trabajo fundamental en la implantacin en el saln de clases. El trabajo que en estas diferentes fases se desarrolla procura, a su vez, alinear el currculo con los estndares de contenido y con los cambios e innovaciones educativas que desarrolla el Departamento de Educacin. Adems, va dirigido a que el maestro lo utilice al mximo en su diseo instruccional, pero sin procurar que el mismo sea prescriptivo; esto es, que ofrezca margen al trabajo creativo, original e innovador que el maestro pueda generar. El Marco Curricular operacionaliza la implantacin de un currculo basado en los Estndares de Excelencia de las materias. Provee al maestro criterios fundamentales para que se convierta en un diseador instruccional que haga relevante el currculo en el proceso de enseanza diario y en su contexto, pero sin abandonar el delineamiento general de las metas de la educacin del pas. De este modo, permitir al maestro seleccionar, evaluar y/o disear su propio currculo (diseo instruccional) contextualizando el proceso de enseanza a la realidad de aprendizaje de sus estudiantes. Esto es posible ya que el documento le provee los conceptos medulares de las disciplinas, las estrategias de enseanza y las estrategias de assessment que podr utilizar a fin de alcanzar los estndares establecidos por el Departamento de Educacin para cada disciplina. Los tcnicos de currculo tienen en este documento el marco terico que debe dirigir y servir de referencia para la toma de decisiones en la elaboracin del currculo. Es tambin muy importante para el cuerpo directivo del Departamento de Educacin en sus respectivas funciones y para la comunidad en general, para evaluar las prcticas educativas implantadas en las escuelas pblicas del pas. Este documento es de gran importancia para los profesores universitarios que estn involucrados en los programas de preparacin de maestros, ya que establece la poltica pblica referente a las metas que procura alcanzar la educacin puertorriquea y al currculo que se requiere para lograr las mismas. Adems, este documento establece de un modo claro el perfil del maestro que necesita el sistema educativo puertorriqueo. De este modo, sugiere, sin dictar pautas a las instituciones universitarias, las destrezas de enseanza, las actitudes y, de un modo general, los contenidos que se requieren para cumplir con las metas del Departamento de Educacin en sus respectivas reas de estudio. En fin, el Marco Curricular provee una visin clara de las metas y del marco terico en el cual el Departamento de Educacin fundamenta cada uno de sus programas. En este
sentido, contesta preguntas que, en gran medida, justifican la existencia de cada programa de estudio en el currculo escolar: para qu se ensea y se aprende la disciplina?; qu se ensea de esa disciplina?; cmo se ensea y se aprende la disciplina? Se espera que los especialistas de currculo, los maestros, as como cualquier otro personal docente y administrativo del sistema, encuentren en este documento las bases que orientan su trabajo en las diferentes fases del quehacer curricular de un modo eficiente y a tono con los principios educativos que rigen el Departamento de Educacin.
MISIN Y METAS DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES

Valores y Necesidades Educativas de los Estudiantes y su Sociedad
a produccin y recepcin del arte es un fenmeno presente a travs de la historia de la experiencia humana y en todas las comunidades que comparten el globo terrqueo. Como en muchas otras dimensiones de la cultura, la prctica exista antes que el concepto. Esta prctica continua se realiza en la produccin de objetos necesarios para la vida social vasijas, cuchillos, lanzas y objetos que se decoran, como tambin se decoran el cuerpo humano y el fondo de las cuevas para cumplir funciones mgicas y rituales. Asimismo, se producen objetos totmicos para atraer el bien y conjurar el mal en ritos que se elaboran en conjuncin con las narraciones mticas. En esta ingente produccin de objetos, ritos y narraciones, germinan la cermica, los productos textiles, las danzas y la literatura antes que los objetos producidos se acogieran a estas denominaciones artsticas. El concepto arte tambin tiene una historia terica. En la misma, se articulan no solamente categoras que lo definen en sus cualidades particulares sino que atienden a sus diversas relaciones con el sujeto que lo crea y con el sujeto que lo percibe. Asimismo, la actividad terica atendi a las mltiples relaciones individuales y colectivas que el objeto esttico cumple. En esa historia terica, se han separado de su suelo original el concepto de artesana, el de bellas artes y el de artes populares. La produccin artstica es, pues, una constante en la historia humana. Desde su origen, el arte asume funciones rituales y religiosas. En el proceso mismo de desarrollo de la socializacin, el arte, que sirve de vehculo de expresin, contestara ante estas prcticas interrogantes individuales y colectivas. A travs de todas estas avenidas, las diferencias en la expresividad de las artes marcan identidades culturales y entraan valores reconocidos y apreciados por la comunidad social. El arte es, en s mismo, un universo. Como objeto que se produce, el arte requiere el uso de materiales tanto naturales como manufacturados y el desarrollo de destrezas particulares. No obstante, la dimensin esttica del arte entraa la aplicacin de capacidades cognoscitivas y creativas del sujeto que produce y convoca sentimientos, actitudes y valores tanto en el creador como en el receptor. No es de extraar, pues, que en la historia de la sociedad humana primero se distinga individualmente el artista en funcin de maestro de taller artesanal y que luego, en posesin de un estilo esttico propio, se convierta en maestro de una prctica artstica privada. En el mundo moderno,
cuando la educacin se reconoce como un derecho del ser humano, la educacin artstica encuentra su espacio en los sistemas pblicos de educacin. En Puerto Rico, la enseanza de las bellas artes est contemplada por la Ley 149, conocida como Ley Orgnica del 15 de julio de 1999. Dicha Ley, propicia un desarrollo integral del proceso educativo con una visin holstica del ser humano. Asimismo, la Ley 18, del 16 de junio de 1993, que regula el desarrollo de la Escuela de la Comunidad, establece en sus Disposiciones Generales y Declaracin de Propsitos que los fines esenciales en la educacin deben ser: descubrir, avivar y encauzar las aptitudes y el talento particular de cada joven hacia actividades que enriquezcan su vida y que promuevan, a la vez, el bienestar, la calidad de vida y la armona en su comunidad. De esta manera, el Departamento de Educacin instrumenta y concurre con una tradicin cultural que afirma el valor de la educacin artstica para todos los estudiantes del sistema pblico. El Programa de Bellas Artes reconoce que la educacin es un proceso de formacin integral de todos los estudiantes. Adems, el Programa cuenta con un currculo particular en la danza, el teatro, la msica y la plstica que brinda la oportunidad a los estudiantes de descubrir sus respectivas inclinaciones profesionales en el mundo de las artes. Ambos aspectos la formacin integral y la insercin en las prcticas artsticas responden a un conjunto de necesidades que el proceso educativo debe satisfacer. Las necesidades educativas son de diversa ndole. Unas tienen enlaces ms directos con el aprendizaje artstico y esttico. En esta dimensin, estn la necesidad de desarrollar una sensibilidad esttica, tanto en la produccin como en la apreciacin y el anlisis del arte; la necesidad de dominar unas estructuras conceptuales del arte, es decir sus elementos constitutivos, sus lenguajes y sus valores; la necesidad de desarrollar un gusto esttico para reconocer y disfrutar el conjunto de sentimientos y sensaciones que despierta la percepcin del objeto esttico; la necesidad de apropiarse de las maneras de estudiar el arte, a saber, la necesidad de mejorar el aprendizaje. El Programa reconoce, adems, otras necesidades que responden a la formacin acadmica del estudiante y al desarrollo de su identidad cultural. Es necesario que el estudiante mejore sus destrezas de aprendizaje y que desarrolle una visin crtica del entorno social en que vive. La conjuncin de estos aspectos provee al estudiante de criterios para comprender y actuar en su realidad. La tecnologa electrnica ha revolucionado el mundo de las comunicaciones. Los estudiantes necesitan conocer las teoras de la comunicacin y necesitan manejar la tecnologa que las instrumenta. Para aquellos estudiantes que tienen inclinaciones hacia la prctica artstica en cualquiera de sus facetas, es imprescindible el dominio de este mundo tecnolgico. En la actualidad, hay una produccin artstica que utiliza el medio electrnico cuyas propuestas estticas son novedosas. Asimismo, el mundo profesional se maneja en gran medida a travs de medios tecnolgicos en los cuales el conocimiento y el dominio de conceptos artsticos y estticos son cada vez ms necesarios. La distincin entre estas necesidades artsticas, estticas y acadmicas para propsitos de exposicin no implica una separacin en el
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proceso de enseanza y aprendizaje. Ambos integran la formacin de cualquier estudiante, una formacin que le permita integrar el ocio de manera que mejore la calidad de su vida personal y colectiva.
Desarrollo artstico y esttico

Sensibilidad esttica. Produccin, Apreciacin y Anlisis
La sensibilidad es la capacidad de tener sensaciones y de distinguir los tipos de sensacin, integrando en la misma facultad funciones afectivas y cognitivas. La filosofa propone una clasificacin de las sensaciones en tres clases. Unas sensaciones vienen de la percepcin de cualidades sensibles de objetos color, sonido, tamao, etc. Otras, constituyen el registro de los estados que afectan el organismo calor, fro, dolor, hambre, etc. y de las pasiones y/o sentimientos miedo, angustia, placer, etc.. En tercer lugar, las sensaciones incluyen su diferenciacin entre una y otra, es decir un tipo de conocimiento de lo que se siente. La amplitud de esta facultad humana, la capacidad de registrar y distinguir la diversidad de sensaciones, sita a la sensibilidad en relaciones mltiples con la vida material y cultural del ser humano. De una manera especial, las funciones de la sensibilidad son fundamentales en la creacin y la recepcin del arte.
Clasificaciones de las Sensaciones
Color, sonido, tamao, textura...
Cualidades sensibles de los objetos
Estados que afectan el organismo
Calor, fro, hambre,...
Diferenciacin entre cualidades y estados
Conocimiento de lo que se siente.
Las funciones afectiva y cognitiva de la sensibilidad estn intrnsecamente ligadas al desarrollo de la percepcin. Los sentidos son biolgicamente iguales en el ser humano; no obstante, tambin tienen un desarrollo social. Se aprende a ver, or, tocar, oler y gustar aquello que est en la estructura social y cultural, en un lugar y/o por un tiempo determinado. Esas percepciones se guardan en la memoria y, de esta manera, los sentidos se desarrollan en un proceso cognitivo que consiste en reconocer aquello que
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antes se ha percibido. Hay una segunda dimensin de este proceso de desarrollo de los sentidos. Una vez la memoria guarda el recuerdo de sensaciones del olfato, el tacto, el gusto y el odo, los sentidos intercambian sus funciones. Por ejemplo, ante una superficie, la mirada siente la suavidad o aspereza de la misma sin tocarla, los ejemplos se pueden multiplicar. Estos prstamos de funcin primaria van acompaados, a la misma vez, por la memoria de sensaciones afectivas y de estados orgnicos. Este desarrollo de la percepcin sensible posibilita que la sensibilidad tenga la capacidad de distinguir los tipos de sensacin. La sensibilidad artstica y esttica participa especialmente de todo este conjunto de desarrollos. Para el artista, el desarrollo de la sensibilidad potencia la posibilidad de elevar el registro de las sensaciones propias a un nivel de conciencia ms profundo y/o ms amplio y transformarlas en una forma de expresin a travs del proceso creativo. No obstante, la funcin ms creativa de la sensibilidad ocurre cuando el artista elige y reproduce libremente cualquier sensacin no necesariamente personal y la transforma en una imagen estticamente expresiva. Para el receptor, el desarrollo de la sensibilidad implica la capacidad para apreciar y conocer lo esttico en el objeto; es parte integrante de la experiencia esttica. Frente al objeto esttico, la sensibilidad humana se dispara en cualquier direccin; el objeto puede estimular las ms diversas sensaciones. Es necesario que el estudiante aprenda a reconocer lo que siente frente al objeto y cmo interpretarlo para poderlo manejar. Qu significa lo que siente, qu relacin tiene con su vida personal? Ese proceso de registro de la sensacin es punto de partida hacia la educacin de la sensibilidad en trminos de convertir el mirar en ver o el or en escuchar. Se trata de que el alumno descubra que la sensacin subjetiva est en conexin directa con elementos que se encuentran en el objeto. El estudiante puede aprender que el objeto de arte se crea con un lenguaje expresivo que utiliza elementos simblicos y/o iconogrficos, que tiene una estructura, que contiene imgenes en conformidad con un estilo. En el conjunto de su sensibilidad, el estudiante puede discernir entre aquellas sensaciones que vienen de la percepcin de los elementos que estructuran al objeto y las sensaciones afectivas que despierta el objeto. Este desarrollo de su sensibilidad lo puede preparar para recibir a la mxima sensacin del arte, a saber, el placer particular que el objeto esttico produce.
Desarrollo de una cultura artstica y esttica

El resultado del proceso formativo en el arte es el sentido para captar lo bello o para expresar la belleza, el cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da por generacin espontnea; es menester un proceso formativo de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida como sentido colectivo y como apreciacin personal, en una propuesta exigente de juicios crticos sobre el hacer, el representar y el proyectar, como medios de exteriorizacin de la belleza, sin que por
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ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo si para esto no ha habido un proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia. El gusto esttico es hermano de la sensibilidad esttica en la dimensin de la apreciacin del arte. Desarrollar la capacidad de seleccin, conforme a la educacin de la sensibilidad que ha recibido el individuo, es parte del logro de la educacin artstica. Los estudiantes de hoy estn mejor preparados para asumir la responsabilidad que se desprende de su derecho de ver en la elaboracin de los criterios del gusto esttico. La cantidad de informacin visual, auditiva y motora a la que estn expuestos, le sirve a nuestros estudiantes como estmulo cognitivo. Esta exposicin de informacin, bien encauzada desarrolla las capacidades del gusto esttico y la individualidad a fin de no dejar caer en el automatismo reflejo de la sociedad que no permite sentirse a gusto consigo mismo. Es as como el individuo perceptivo aplica su derecho universal a la creatividad. En el desarrollo del gusto esttico educado, debe preceder la experiencia creativa y artstica. El conocimiento esttico tiene una base lgica que, en principio, contesta la pregunta de qu es el objeto, es decir, cules son aquellas caractersticas que lo definen como tal objeto. Para entender el proceso de desarrollo del gusto esttico, de una cultura artstica y esttica, se pretende dar una definicin de arte pero no hay una definicin que comprenda la totalidad del fenmeno artstico. Sin embargo, Morawski (1977) ha propuesto lo que l llama una definicin transhistrica del arte:
lamamos obra de arte a un objeto que posee al menos una estructura mnima expresiva de cualidades y modelos cualitativos, transmitidos sensorial e imaginativamente de manera directa e indirectamente evocativa (semantizada). Estos modelos cualitativos y la estructura definida se refuerzan mutuamente, creando un todo autotlico y relativamente autnomo, ms o menos separado de la realidad aunque permanezca como parte de ella. Este objeto, aadir, es un artefacto, en el sentido de que se ha producido directamente por medio de una techne determinada, o bien es el resultado de alguna idea ordenadora. Finalmente, este objeto se relaciona de una u otra manera con la individualidad creativa del artista.
La sntesis de Morawski es doblemente til. En primer lugar, porque recoge los elementos definitorios de una larga tradicin terica sobre el arte desde la cultura griega hasta la moderna. En segundo lugar, porque esta sntesis revela la diversidad de elementos que incluye una cultura del arte. El arte y el lenguaje tienen en comn que son instrumentos de comunicacin humana, pero difieren en los modos de comunicar. La comunicacin por medio del lenguaje se expresa por el significado de las palabras que estudia la Semntica, en una organizacin particular de cada lengua que estudia la Gramtica, en una emisin
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vocal que estudia la Fontica, a travs de unos signos que estudia la Semitica y, en cada una de las lenguas, estos elementos se desarrollan en una historia evolutiva que estudia la Filologa. La regulacin de la comunicacin a travs de cdigos fijos y la necesidad de que entre dos hablantes cada uno conozca el cdigo del otro para poder comunicarse, conduce a que algunos lingistas nieguen que el arte sea un lenguaje. Por un lado, los cdigos que s existen en la creacin artstica son fluidos; los artistas los transforman todo el tiempo en el proceso creativo. Por otro lado, la comunicacin expresiva del arte no tiene fronteras lingsticas. Es esta diferencia lo que lleva a ese lugar comn que afirma que el arte es un lenguaje universal. El receptor no necesita conocer la lengua de una cultura para apreciar, gozar y analizar su arte. Las artes tienen una variedad de lenguajes expresivos. Color, formatos, texturas, ritmos, espacios, formas y contenidos, signos y smbolos son algunos de sus medios expresivos de comunicacin. En cada arte, el artista utiliza los lenguajes propios y los ajenos sin restriccin y segn los necesite. Es necesario que los estudiantes conozcan y experimenten con los lenguajes artsticos. Los lenguajes artsticos estn intrnsecamente relacionados con la estructura conceptual de las artes, que tambin los estudiantes necesitan conocer. Las artes involucran a un sujeto que crea y un sujeto que percibe y, en medio de ambos, se produce una experiencia. Cada una de estas partes contiene su propio tejido conceptual y las relaciones entre ellas entrelazan puntos y abren otros nuevos. Asimismo, en un espacio y un momento determinados, la creacin artstica se signa en expresiones coincidentes que fundan estilos, escuelas y movimientos con sus lenguajes particulares. Es necesario que el estudiante domine estos lenguajes y estructuras conceptuales en sus diversas expresiones estticas. Finalmente, el estudiante debe poder distinguir los valores estticos de aquellos que pertenecen a otras esferas de la cultura. Hay tres cuestiones fundamentales que conciernen a los valores estticos. En primer lugar, el valor esttico debe estar fundamentado primariamente en cualidades del objeto para que aspire a un cierto nivel de validez general. En segundo lugar, el valor esttico existe en el Aspectos Fundamentales que objeto no como materialidad en s Conciernen a los Valores Estticos sino como proyeccin para ser percibida, para ser contemplada. En Cualidades del objeto tercer lugar, el valor esttico se realiza por medio de cualidades sensibles, existe como algo que se da en la Proyeccin para ser percibido apariencia, es un valor para la intuicin artstica.
Cualidades sensibles
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Bajo estas premisas, la filosofa reconoce algunas condiciones que fundamentan el valor esttico en el objeto de arte. Son condiciones de valor: la unidad de la obra, las relaciones dialcticas entre el contenido y la forma, el uso de materiales expresivos y el dominio de las tcnicas. Estos valores parciales se vinculan estrechamente con la personalidad artstica del creador. El artista utiliza todos estos valores particulares en un proceso creativo que integra los elementos parciales en una unidad totalizadora imprimindole una expresin individual y personal. En la tradicin cultural centroeuropea, la belleza fue el primer valor que defini al objeto esttico. No obstante, el desarrollo terico ampla este valor y propone que la belleza es un conjunto de valores. Primero, porque el valor de la belleza se vincula intrnsecamente con otros valores, como lo sublime y, segundo, porque las artes tienen formas diferentes de expresar el valor de la belleza. Por otro lado, la belleza no es el nico valor esttico. Igualmente importante es la originalidad respecto a la funcin expresiva que cumple en el momento en que el artista crea la obra. La autenticidad de la expresin original trasciende su contexto cultural y mantiene la comunicacin expresiva en otros contextos culturales. Esa permanencia de la expresin comunicativa genera el aura del objeto esttico. Finalmente, los valores estticos tambin plantean el problema de las relaciones de los otros valores de la cultura. La diversidad de funciones sociales que cumple el arte impone una reflexin sobre sus relaciones con valores polticos, religiosos y ticos. En sntesis, es necesario que el estudiante se apropie de una cultura artstica y esttica que se implementa mediante el dominio de los lenguajes, conceptos y valores de las artes.
Maneras de estudiar las artes

Como cualquier otra objetivacin cultural, el arte tambin se puede estudiar de maneras diversas. Los estudiantes necesitan comprender que la complejidad del mundo de las artes abre el anlisis artstico y esttico a una variedad de enfoques y disciplinas. El arte se puede estudiar desde su estructura conceptual. La misma incluye el examen y la reflexin sobre el concepto del arte y la diversidad de cualidades que se proponen en la tradicin terica para definirlo. Habra que examinar sus categoras, sus funciones, sus valores y la posibilidad de expresar sus verdades en juicios lgicos. La estructura conceptual comprende tambin el anlisis de los sujetos creador y receptor y el fenmeno de la experiencia esttica. El arte se puede estudiar desde la perspectiva de las estticas que han formado una tradicin terica importante. Sobresalen en esta direccin la visin sociolgica, la sicolgica y la antropolgica. Cercana a esta perspectiva estn las escuelas que tambin se denominan estilos, las estticas mimtica, realista, romntica, intuicionista, simbolista,
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surrealista, impresionista y expresionista. El siglo XX lega a la tradicin el pop art, el arte conceptual, las instalaciones y el arte que se produce mediante tcnicas electrnicas, lo que constituye una revolucin en la creacin artstica. Paralelamente, esta forma se puede extender al estudio de las estticas de las diferentes artes. Otra manera de estudiar el arte es a travs de su historia, forma que tiene ya una tradicin establecida, acadmica y profesionalmente. En esta, se establece un orden cronolgico de las obras, los artistas, los movimientos y los estilos estticos. En orden no necesariamente cronolgico, se pueden estudiar los temas ms constantes del arte: el arte y la sociedad, el arte y la pedagoga, el arte y la religin, el arte y la evolucin, la gnesis de las artes y sus funciones.
a mejor forma de estudiar el arte es pasando por la experiencia de crear. No habran una historia que contar ni tampoco algo que teorizar si no se llevaran a cabo la accin y el proceso de la actividad artstica. Este proceso creativo es el que eleva la calidad de la experiencia de vida del ser humano que se encuentra con una experiencia artstica. As pues, ese proceso conlleva un estudio y una reflexin sobre lo que se hace y por qu se hace. Por lo tanto, hacer arte es un rea de estudio en s misma.
La satisfaccin de las necesidades que integran una educacin artstica y esttica por el Programa de Bellas Artes constituye un proceso de formacin del estudiante para una vida de calidad personal y colectiva y le brinda las posibilidades de descubrir preferencias e inclinaciones para su vida profesional.
Necesidades cognitivas y culturales

Mejorar el aprendizaje
Existen varios estudios que confirman los efectos positivos que la educacin artstica y esttica tiene en los estudiantes. Por un lado, este tipo de educacin aumenta el aprovechamiento acadmico en relacin directa con las capacidades de percepcin, imaginacin y creatividad y, as tambin, mejora la expresin y la comunicacin. El Critical Link; Learning in the Arts and Social Development es un informe investigativo de sesenta y dos (62) estudios sobre las relaciones determinantes entre el aprendizaje en las artes, el aprovechamiento acadmico y el desempeo social. Este trabajo de investigacin fue desarrollado por el Departamento de Educacin de los Estados Unidos y auspiciado por el Arts Education Partnership, que es una organizacin estadounidense que rene ms de 140 organizaciones artsticas, educativas, empresariales, filantrpicas y
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de gobierno que exponen y promueven el rol esencial de las artes en el aprendizaje y el desarrollo de los nios. En las conclusiones del informe, se destacan seis (6) efectos que se derivan directamente del aprendizaje de las artes y que inciden en el desarrollo de las destrezas necesarias para el mundo del trabajo y la sociedad:
Desarrollo de la lectura y del lenguaje. La enseanza de las artes complementa el proceso educativo desarrollando las destrezas bsicas de lectura mediante las tareas de descifrar el cdigo fontico a travs de la asociacin de letras, palabras, frases, sonidos y significados; adems, mejora la comprensin de la lectura y de la comunicacin verbal y escrita. Matemticas. La educacin musical ayuda a desarrollar destrezas de razonamiento espacial y espacial-temporal que son necesarias para el manejo de ideas y conceptos matemticos. Capacidades y destrezas fundamentales de pensamiento. El aprendizaje de las diversas formas artsticas fortalece capacidades cognitivas esenciales, tales como razonamiento condicionado, ordenamiento mental para la solucin de problemas y pensamiento creativo. Motivacin para aprender. El aprendizaje artstico fomenta la curiosidad por el conocimiento, fortalece las metas personales, profundiza la perseverancia, desarrolla la disciplina, aumenta la capacidad de atencin e incrementa la retencin escolar. Conducta social. La enseanza de las artes estimula el fortalecimiento de la autoestima, ampla la conciencia de la propia identidad y desarrolla las destrezas de autocontrol. Estos elementos propician un mayor grado de aptitud para la solucin de problemas y conflictos, impulsa una mayor inclinacin hacia el trabajo en colaboracin y lleva a la tolerancia y la empata social. Ambiente escolar. La enseanza y el aprendizaje en las artes promueven un ambiente de colaboracin entre maestros y estudiantes facilitando estrategias docentes innovadoras, desarrollando una cultura profesional positiva y mayor compromiso con la comunidad. De este conjunto de elementos se deriva un sentido de pertenencia a la comunidad escolar que contribuye a la retencin de los estudiantes.
As pues, la educacin artstica propicia el desarrollo de otras capacidades cognitivas y sociales, que normalmente, no se desarrollan en otras asignaturas, como lo son: patrones de memoria, estructuras de pensamiento, habilidad para desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto, capacidad perceptiva analtica, habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista tico y esttico, percepcin de relaciones, atencin al detalle, imaginacin como fuente de contenido, habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resulta de acuerdo con una serie de acciones planeadas,
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capacidad creadora, pensamiento divergente, capacidad de sntesis, habilidad para cambiar la direccionalidad an cuando ya se est en un proceso y capacidad para tomar decisiones en ausencia de reglas.
Conocer crticamente la sociedad en que vivimos

Puerto Rico comparte con los pueblo del Caribe un rico legado en la diversidad tnica que conforma el desarrollo de la sociedad y la cultura. Los estudios antropolgicos de su base indgena revelan que los tanos, en correspondencia con su visin animista, producen figuras de arcillas y piedras en representacin de los fenmenos naturales. Asimismo, el areyto apunta hacia una organizacin comunitaria que narra el origen de sus divinidades y celebra con danzas el triunfo en las guerras. La visin animista de la realidad, la produccin de objetos con fines rituales, la narracin mtica de sus orgenes y la celebracin ritual de sus triunfos constituyen las primeras objetivaciones claras en la formacin de una cultura puertorriquea. Estas son dimensiones de desarrollo que la Antropologa Cultural encuentra consistentemente en las primeras etapas de las comunidades humanas. La conquista espaola impone a la sociedad tana estructuras culturales distintas y mucho ms complejas. La implantacin del cristianismo y del idioma espaol marcaron renglones tan importantes de la cultura como son la religiosidad y la comunicacin. Todo este proceso implic una marginacin de la cultura tana de cuya desvalorizacin nunca se recuper. En los siglos siguientes, el desarrollo de una economa agraria de la caa y el caf establece una sociedad con diferencias de clases muy marcadas, economa que va pareja con una estructura poltica hermanada a las viejas monarquas europeas. Las formas arquitectnicas de edificios pblicos y de la vivienda, la estructuracin de los centros urbanos, la vestimenta, la comida y las maneras de diversin son otros elementos que advienen al desarrollo social y cultural. Se suele hablar de la esclavitud negra como si fuera de una sola etnia. Sued Badillo advierte que hay una diferenciacin cultural de los grupos esclavizados en relacin al lugar de donde provienen. Este investigador sostiene que en la primera dcada de la esclavitud 1509-1519 los espaoles traen esclavos de Castilla y de La Espaola. El dato tiene un inters cultural. Por un lado, estos esclavos eran ya cristianos y asimilados, culturalmente hablando, que venan a cumplir funciones domsticas en un exhibicionismo de clase social adinerada. Por otro lado, algunos eran moros y berberiscos y la gran mayora era de descendientes de antiguos musulmanes, lo que se explica por el triunfo y el dominio que tuvo el Islam en suelo espaol desde el siglo VIII hasta el XIII. El hecho de que en esta primera etapa los esclavos tuvieran estas caractersticas fue un elemento ms en el desplazamiento de la cultura indgena. En la segunda dcada 1519-1529 los esclavos se traen del litoral noroeste de Africa y pertenecen a una gran variedad de grupos geogrficos y culturales.
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Estos tres ncleos indgena, espaol-rabe, africano se van mezclando en diversos procesos polticos resultando en una cultura de identidad puertorriquea. El idioma espaol est marcado con un extraordinario vocabulario africano y rabe; en la msica y los bailes se mezclan ritmos y formas de las tres fuentes con un acento particular que le imprimen los instrumentos africanos. Las fiestas populares contienen y expresan una fusin de lo espaol y lo africano. En la religin, se amalgaman prcticas del culto a las divinidades africanas con la doctrina cristiana en la devocin popular y en la expresin artstica, como lo evidencia la tradicin escultrica de santos y reyes. De identidad cultural puertorriquea son tambin el valor dado a los lazos familiares, la expresin gestual al hablar, el humor festivo y picante, el ritmo bullanguero de las relaciones personales y la cercana familiar de las relaciones sociales. En el 1898, Puerto Rico se convierte en posesin de los Estados Unidos como uno de los acuerdos del Tratado de Pars que pone fin a la Guerra Hispanoamericana. El cambio de soberana de la espaola a la norteamericana tiene profundas repercusiones para la sociedad y la cultura puertorriqueas. Con la ocupacin norteamericana se impone el ingls como idioma oficial del estado, incluyendo esto su uso en la educacin en las escuelas que se fundaron. La cultura puertorriquea qued as escindida en su idioma entre la lengua que haba sido su instrumento de comunicacin y expresin durante cuatrocientos aos y una lengua que no conoca. Esta dicotoma se mantiene ms de cien aos despus, con un nmero considerable de personas que llega a dominar funcionalmente el idioma ingls. El espaol sigue siendo la lengua en la que el pueblo puertorriqueo reconoce su identidad lingstica, es decir, el instrumento de expresin intelectual y afectiva, el idioma conque construye sus imgenes, con el que alimenta sus sueos, sus esperanzas y sus anhelos. La ascendencia anglosajona le lega a la cultura norteamericana su adhesin a las variantes protestantes de la religin cristiana. Para la cultura puertorriquea, este hecho implic un cambio en creencias religiosas. Tambin hubo cambios importantes en las estructuras de poder, que responden al modelo ilustrado del estado constitucional con sus tres ramas: ejecutiva, legislativa y judicial. Sin embargo, el cambio ms dramtico adviene con la introduccin de la economa capitalista en sus fases sucesivas de industrializacin de la manufactura y la petroqumica, la farmacutica y la electrnica. El desarrollo de la economa capitalista es un evento multifactorial. La manufactura abre el mercado de trabajo fundamentalmente a las mujeres creando una clase media con poder adquisitivo. Una segunda fuente de trabajo fundamentalmente para los hombres es la industria de la construccin en la doble vertiente de la vas de transporte especialmente los expresos necesarios para la circulacin de las mercancas que se producen en las fbricas hasta los puertos de distribucin hacia Estados Unidos y la vivienda que adquiere en propiedad la nueva clase media. El desarrollo econmico en sus otras fuentes, cre tambin una clase ejecutiva y gerencial con salarios ms altos y mayor poder adquisitivo. El cambio en la economa implic, pues, un desarrollo urbano
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masivo, con una construccin en la vivienda de costos bajo, medio y alto, cuya arquitectura responde a modelos importados de la cultura norteamericana. Las casas de techos bajos, se pintan con colores claros y los jardines pierden el colorido extraordinario de la flora caribea. La nueva distribucin urbana tuvo repercusiones enormes en la cultura. El orden tradicional de la familia cambia respecto a los roles de la pareja, con un efecto inmediato en la funcin del cuido de los nios y los ancianos. Las estructuras sociales entraan valores culturales. Estos cambios en renglones tradicionales implicaron la ruptura con valores conocidos y la adquisicin de valores nuevos hechos que se realizan con grandes tensiones emocionales. Asimismo, se introducen costumbres nuevas en las maneras de comer se introduce la modalidad de la comida rpida; se hacen necesarias maneras de vestir que sean cnsonas con el aire acondicionado en edificios donde trabaja una gran cantidad de personas; la vivienda en la urbanizacin y lejos de los lugares de trabajo obliga a una inversin masiva en la compra de automviles que transforma el ritmo de la vida familiar y social; finalmente, tambin se abren formas nuevas de diversin, tanto para la familia como para las personas individualmente. Este proceso econmico y social viene acompaado por cambios polticos. La eleccin de un gobernador puertorriqueo, el triunfo del Partido Popular Democrtico y la creacin del Estado Libre Asociado, que reordena las relaciones de poder de Estados Unidos con Puerto Rico en una nueva frmula que concede algunos elementos autonmicos, marcan vas importantes de transformacin social. El desarrollo de la economa capitalista ofrece, pues, por primera vez una capacidad de consumo que, en un siglo, ha transformado una gran parte de los renglones de la vida social. El proyecto hegemnico del poder norteamericano choc con una conciencia de identidad puertorriquea. Se fundaron organizaciones paralelas a las oficiales con una clara finalidad de sostener y resguardar la cultura nacional. El Ateneo Puertorriqueo, ya fundado desde el ao 1876, fue el centro cultural por excelencia durante la primera mitad del siglo XX. En el 1938 se estableci el captulo puertorriqueo de la Liga Americana de Artistas Profesionales, que organiz la Semana de las Artes de Puerto Rico. En el 1940 se inaugur la Sala de Exposiciones del Ateneo Puertorriqueo. En el 1941 se cre una comisin fundadora de un Departamento Insular de Bellas Artes y se funda la Revista Insular de Arte. De 1946 a 1949 y bajo la direccin de Irene y Jack Delano, en el Taller de Cinema y Grfica de la Comisin de Parques y Recreo se utilizaron varios medios artsticos con funciones educativas sobre la salud y otros aspectos de la vida social. En el 1949 ese Taller pasa a formar parte del Departamento de Instruccin Pblica, con la denominacin de Divisin de Educacin de la Comunidad. Al amparo de algunos talleres del Departamento de Instruccin Pblica, germinara ms tarde la Escuela de Artes Plsticas. La reforma de los aos cincuenta de la Universidad de Puerto Rico incluye una Escuela de Arte en el Recinto de Ro Piedras. Asimismo, en el 1950 se organiza formalmente el Centro de Arte Puertorriqueo, que ya era un grupo de trabajo que ejerca diversas
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funciones artsticas. En 1950 tambin se cre el Programa de Msica y, en ese mismo ao, fueron adscritas al Departamento de Instruccin Pblica las Escuelas Libres de Msica de San Juan, Ponce y Mayagez. En 1955 se cre el Programa de Artes Visuales en el Departamento de Instruccin Pblica y tambin se fund el Instituto de Cultura Puertorriquea, con la misin expresa de proteger, fortalecer y difundir la cultura puertorriquea. En el 1965 se funda el Museo de Arte de Ponce auspiciado por el Instituto de Cultura Puertorriquea y patrocinado por el industrial Luis A. Ferr. Como se ve, el de las artes es el frente ms combativo. Individualmente, los artistas haban asumido una postura de afirmacin nacional, an antes de este gran desarrollo institucional. Desde mediados del siglo XIX, las figuras de Oller, Frade y Pou se distinguen, no slo por la calidad esttica de sus trabajos sino por traer un arte que contiene y expresa una conciencia social que critica y denuncia la miseria del trabajador puertorriqueo y las condiciones sociales en que vive. Esta tradicin se acenta en forma extraordinaria en el siglo XX. La generacin del 50 es paradigmtica, tanto en el valor esttico de su trabajo plstico como en la defensa de la cultura puertorriquea y en la afirmacin de la identidad nacional. Jos A. Torres Martin, Flix Rodrguez Bez, Rafael Tufio, generacionalmente muy de cerca a Lorenzo Homar y Jos R. Alicea, son slo algunas de estas figuras cimeras. Manuel A. Alonso, Manuel Zeno Ganda, Cayetano Coll y Toste, Abelardo Daz Alfaro y Jos Luis Gonzlez enriquecen la cultura puertorriquea con una literatura comprometida doblemente con la excelencia esttica y la denuncia social. De afirmacin e identidad puertorriquea es la poesa de Virgilio Dvila y Luis Pals Matos. En el 1941, Leopoldo Santiago Lavandero funda el Teatro Universitario y en el 1960 se funda el Programa de Teatro Escolar en el Departamento de Instruccin Pblica. La historia del teatro puertorriqueo se ilustra con figuras de la talla del propio Santiago Lavandero junto a las de Ren Marqus, Francisco Arriv, Manuel Mndez Ballester, Myrna Casas, Gerard Paul Marn y Luis Rafael Snchez, entre otras. Se destacan tanto en la actuacin como en la direccin teatral Victoria Espinosa, Dean Zayas e Idalia Prez Garay. En 1982 el Prof. Otto Bravo logr incorporar el Programa de Danza en el Departamento de Instruccin Pblica. Las artes populares muestran una vitalidad incuestionable que se evidencia en la celebracin de las fiestas patronales a travs de toda la Isla, los concursos de trovadores, las ferias de artesana. Asimismo, es constante la construccin y venta del cuatro instrumento nacional por excelencia, junto a toda la variante de bongoes, maracas y gcharos. Esta fortaleza cultural se constata en la msica con el desarrollo de la salsa que, antes de ser romntica fue, con la nueva trova, expresin de denuncia social y afirmacin nacional. La popularidad de ambas modalidades musicales en los jvenes y los adultos es excepcional, considerando la fuerza que tuvieron el rock y el jazz en las dcadas de los 60 y 70. En sntesis, la cultura puertorriquea es rica en la produccin y la recepcin de las artes populares y cultas. La produccin artstica puertorriquea, sin renunciar a su
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esencialidad esttica y de ofrecer ese particular placer que transmite la experiencia esttica, ha sido un formidable instrumento de conocimiento de la realidad social, de denuncia de sus problemas y de construccin de la identidad nacional. Desde la mitad del siglo XX el arte puertorriqueo ejerci una fuerza de resistencia frente al dominio de la cultura norteamericana. En las dcadas del 30 al 50, las artes buscaron primero definir la identidad propia y la misma bsqueda fue proceso de afirmacin nacional. Los cambios dramticos en la vida social que resultaron del desarrollo capitalista le plantearon a las artes una nueva tarea. Las artes sirvieron entonces de medio teraputico en un proceso de reconstruccin social, rescatando aquellas expresiones ms queridas por su enlace con la identidad cultural. Ante los retos del urbanismo desenfrenado, el arte asume tambin la defensa ecolgica para proteger las fuentes naturales de la vida. Finalmente, las artes constituyen una alternativa esttica para disfrutar un ocio que eleva la calidad de la vida frente al consumismo galopante y al placer degradante de las ofertas que ofrecen algunos medios de comunicacin masiva. Los smbolos de identidad de una nacin encarnan la suma y la sntesis de todas las identidades individuales de los ciudadanos que la forman (Pierre Restany, 1998). El conocimiento de las diversas fuerzas que componen el entramado social es una necesidad fundamental en el desarrollo educativo y es un deber de todo ciudadano el adquirirlo. Este conocimiento entraa la comprensin crtica de la formacin de la cultura por la complejidad de su proceso. La identidad cultural se forma de ideas, sentimientos y valores, de choques y cambios en las tradiciones, las costumbres y los hbitos. En este sentido, la identidad cultural presume una autoconciencia personal y una conciencia de la colectividad. Sobre estas bases, se toman las decisiones que van marcando los caminos y veredas de una vida personal y colectiva. Llenar esta necesidad constituye una enorme responsabilidad en el proceso de enseanza y aprendizaje.
Conocer el mundo de las comunicaciones, la esttica de las masas

Hasta hace muy poco, la cultura haba sido un asunto de nacionalidad. Costumbres, tradiciones, valores religiosos, ticos y estticos se anan en un conjunto de objetivaciones sociales que marcan la identidad de una comunidad en un espacio y durante un cierto orden cronolgico. Desde finales del siglo XIX y durante todo el XX germina una nueva visin de la cultura. El ingente desarrollo de los medios de comunicacin, tales como la prensa, la grfica, la fotografa, el cine, la radio, la televisin y los medios telemticos con sus imgenes visuales, sus pantallas y sus redes computacionales generan otro tipo de formacin cultural. Se trata de la cultura de masas. Uno de los elementos que consolida la efectividad masiva de los medios de comunicacin es la capacidad de produccin, reproduccin y distribucin de conocimiento. Por supuesto, que no se trata del conocimiento que resulta de un proceso de investigacin y reflexin sino del manejo de significados simblicos que
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estn en el contexto de la experiencia social. La importancia de este conocimiento es que le interpreta al receptor la realidad que percibe en una forma abierta, accesible y a bajo costo. En segundo lugar, los medios de comunicacin de masas cumplen una funcin mediadora entre el sujeto receptor y las instituciones sociales del estado, el derecho, la poltica. Los placeres que brindan los medios de comunicacin varan desde el goce esttico y cultural, el relajamiento de tensiones, la distraccin de los problemas de la va cotidiana y ser un antdoto a la soledad y al aburrimiento, hasta la excitacin sexual. No obstante, la misma funcin placentera puede llevar a una trivializacin general de las audiencias, a fomentar en algunos receptores sus inclinaciones patolgicas, especialmente las sexuales y a un control del ocio que resulte en una prdida de la conciencia de los valores sociales y culturales. Maragliano (2002), en su ensayo Los estereotipos en la cultura pedaggicodidctica sostiene que esta trivializacin surge en lugares donde se disean los sistemas de comunicacin de masas:
quellos que hacen publicidad, son los representantes de una prctica social de elaboracin constructiva de estereotipos colectivos. Se trata de una creacin realmente muy distinta de la artstica, pero que va pareja a la evolucin de la sensibilidad social por los fenmenos estticos. Hoy en da, el arte tambin se consume colectivamente y la publicidad es uno de los laboratorios ms importantes de produccin y consumo de la esttica de las masas. Somos testigos de la continua elaboracin de mensajes externos que, codificados de forma ampulosa, despiertan a travs de la percepcin, la dimensin del gusto y del placer, es decir, la dimensin esttica. Se vuelve al triunfo semitico, hay un sujeto con lenguaje, un objeto designado y existe tambin un intrprete que da la clave de la unin entre el sujeto y el objeto. Los nios de hoy leen el mundo a travs de los parmetros de consumo y disfrute de los sonidos, msicas, imgenes en movimiento, en un sistema integrado que la publicidad se encarga de asegurar. Como resultado, entran en contacto con una plurisemntica del mundo, muy concentrada en el tiempo y el espacio, que no se puede obviar si se quiere interpretar su modo de leer, ver y gozar de la realidad.
La cultura de masas es una realidad incontestable. La participacin voluntaria en ella trasciende las fronteras de la educacin acadmica, de la edad y de los gneros. Sus instrumentos de comunicacin radio, televisin, telfono, computadora, peridicos, revistas, etc. son parte integrante de la vida social. Los estudiantes necesitan desarrollar instrumentos de anlisis crtico que les permitan pasar juicio sobre las funciones que cumplen los medios de comunicacin, poniendo especial atencin a los elementos de disfuncin que estn insertados en las mismas. Es una tarea que se asume en el proceso de enseanza y aprendizaje durante las clases de bellas artes.
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Conocer la esttica de los entornos digitales

Mires (1996) sostiene que la revolucin que nadie so es un conjunto de procesos multidimensionales que estn intrincados en escenarios de la vida social y se cruzan unos con otros de tal manera que ocultan su carcter revolucionario en la transformacin de la modernidad. El socilogo ha nombrado a estos movimientos la revolucin microelectrnica, la revolucin feminista, la revolucin ecolgica y la revolucin poltica. La electrnica no es la nica tecnologa vigente en la actualidad social y cultural. Sin embargo, Mires sostiene que simboliza mejor que otras tecnologas el contexto cultural de nuestro tiempo. Entiendo por modo de produccin microelectrnico un orden basado en un conjunto tecnolgico especfico que impone su lgica y sus ritmos al contexto social de donde se origin, que organiza y regula relaciones de produccin y de trabajo, pautas de consumo e, incluso, el estilo cultural predominante de vida (Op. Cit. p. 17). Este conjunto de caractersticas del modo de produccin microelectrnico es cnsono con la creacin artstica y esttica. A travs de su historia terica, se ha sostenido la definicin primaria de lo creado en arte como un objeto producido que requiere el dominio de destrezas tcnicas. Estas destrezas convergen con las ciencias. El diseo arquitectnico y escultural requiere conocimientos de la matemtica y de la geometra; la perspectiva en la pintura es un juego geomtrico sobre el plano pictrico; el leo y el acrlico resultan de combinaciones qumicas; el montaje del teatro requiere del conocimiento matemtico para la elaboracin de las escenografas y un conocimiento integral del lenguaje para la diccin y la entonacin apropiado al discurso teatral; la danza requiere un conocimiento anatmico para el diseo de los ejercicios que permiten el movimiento corporal sin causar dao; la msica es el arte matemtico por excelencia. Sin embargo, hay que distinguir entre la ciencia como disciplina y el uso del conocimiento cientfico en las tcnicas artsticas. La ciencia como conocimiento es el resultado de un proceso de investigacin, anlisis y reflexin sistemtico y con metodologas experimentales adecuadas al objeto de estudio. Se origina siempre en la necesidad de resolver los problemas de la vida social en cualquier comunidad y a travs de toda la historia humana. La tcnica, en cambio, est esencialmente ligada a la prctica, a un hacer diestro, tal como lo indica su raz etimolgica tekn, que significa en griego saber hacer. No todas las tcnicas se generalizan socialmente. La Sociologa ha acuado el concepto tecnologa para nominar este fenmeno, es decir, el que se da cuando una tcnica alcanza una expansin que instrumenta las prcticas de varios renglones en la vida social. Este es el sentido que tiene la conceptualizacin de revolucin microelectrnica en el texto de Mires. En el mbito de la produccin artstica y esttica actual, la relacin entre ciencia y tecnologa especialmente electrnica ha revolucionado el uso de las cmaras fotogrfica, de video, de cine y de la computadora posibilitando un arte digital en la creacin de nuevos formatos artsticos y estticos. Las artes grficas han entrado en esta
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tecnologa con resultados de un gran valor esttico. La msica compuesta mediante tecnologa electrnica ha abierto un mundo de sonidos insospechados. Gran cantidad de procesos en nuestra sociedad est siendo transferida hacia lo que algunos han denominado ciberespacio, trmino que alude a un complejo nmero de acontecimientos determinados por las profundas transformaciones que las llamadas nuevas tecnologas y el efecto paralelo de la globalizacin estn produciendo en nuestra sociedad, en nuestra economa, en nuestra cultura y en la percepcin de cuanto nos rodea. La incorporacin de las nuevas tecnologas en el arte no es sino un proceso natural que resulta del apropiarse de unas herramientas que le facilitan al artista el proceso creativo. En otras palabras, si repasamos la historia del arte veremos cmo arte, ciencia y tecnologa siempre han mantenido una estrecha relacin. El espectador, la audiencia a la que va dirigido el trabajo del artista, est hoy ms que nunca acostumbrado a tcnicas de representacin muy sofisticadas provenientes, seguramente, de medios como los de la publicidad y la televisin pero, sobre todo, de la transformacin de los hbitos de consumo meditico que supone la aparicin extensiva de Internet y la introduccin sistemtica de la computadora. Este es, sin duda, el contexto que muchos proyectos artsticos, culturales en general pero tambin polticos y sociales, han encontrado idneo para su desarrollo. Y esto trae, sin duda, el lenguaje esttico y tecnolgico que nuestros estudiantes deben estudiar y comprender para poder decodificar. Lo esttico en los entornos digitales supone un alto grado de conocimiento en los aspectos y procesos formales del arte en cuanto a principios estticos y de ejecucin en las cuatro disciplinas del arte. Las jerarquas, no slo sociales y culturales sino tambin estticas, se reconstruyen. Frente a la primaca de lo artstico como tema esttico, la experiencia esttica contempornea aparece ntimamente ligada a la existencia de las masas por medio del discurso plural y catico propio de los new (mass) media. La televisin, el cine, el vdeo y, finalmente, la aparicin del ciberespacio, han significado un proceso de intensificacin comunicativa sin precedentes, caracterizado por la espectacularidad, la fugacidad y la fragmentacin en los productos estticos. Nuestra poca tiene como rasgo definitorio una nueva condicin de lo visual y de la representacin. La creciente implementacin del imaginario visual generado mediante ordenadores prefigura la implantacin y ubicacin de construcciones visuales fabricadas de un modo radicalmente distinto al de las capacidades mimticas propias del film, la televisin y la misma fotografa. El rpido desarrollo en tan slo dos dcadas de un amplio abanico de tcnicas grficas digitales forma parte de una reconfiguracin extensiva de las relaciones entre el sujeto moderno y las formas de representacin dominantes. El carcter explosivo y catico del desarrollo acelerado de las nuevas tecnologas de la informacin, su dinamismo y la interconexin radical favorecen una produccin esttica
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cambiante y mvil, dinmica e interactiva, totalmente heterognea y diversa. En definitiva, un tipo de cibercultura que se autogenera a partir del crecimiento de las redes telemticas que fundamentan el ciberespacio, las cuales tienen como rasgos distintivos la potenciacin de un carcter plstico, fluido, calculable y tratable en tiempo real, hipertextual e interactivo de la informacin que contienen. Las propiedades de los entornos digitales eliminan la necesidad de presencialidad y simultaneidad espaciotemporales. Su funcionamiento es informativo ms que material, lo que propicia, por tanto, una experiencia esttica cualitativamente diferente a la tradicional. Los entornos digitales, por ejemplo, no estn marcados por el ahora y el aqu. En lugar de la proximidad, la materialidad y la sincrona, dominantes en las producciones estticas tradicionales, asistimos ahora al surgimiento de una experiencia esttica distal, informacional y multicrnica. Fernndez Izquierdo, en el libro La Educacin Plstica y Visual Hoy (2001), menciona varias caractersticas del arte actual influenciado por las nuevas tecnologas. Estas nuevas expresiones artsticas muestran las siguientes particularidades:
Son propuestas creativas basadas en el concepto ms que en el resultado final No existe una definicin clara de corrientes artsticas Existe una mezcla de lenguajes artsticos No existe una sola manera de trabajar o un solo mtodo a seguir Planteamientos internacionales en temas, mtodos de difusin y distribucin Reformulacin de las prcticas artsticas de las vanguardias artsticas Inmediatez del mensaje La interactividad convierte al espectador en parte activa e importante del proceso creativo Redefinicin de la relacin entre el ser humano y la mquina Consideracin del pblico como parte completa de lo que est sucediendo. (J. C. Fernndez Izquierdo)
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El arte posmodernista y el mundo tecnolgico en el que crecern nuestros estudiantes estarn rodeados de objetos cuyas bases, produccin y distribucin poseern las caractersticas antes mencionadas, por lo que, para comprenderlos mejor, es necesaria la educacin en las artes. Es importante que nuestros estudiantes exploren tcnicas especficas de los lenguajes audiovisuales, reflexionen, se expresen mediante la produccin y tengan elementos de juicio crtico respecto a las dimensiones estticas y las relaciones de artecultura-tecnologa. El presente y el futuro requerirn de personas que puedan hacer juicios crticos, capaces de optimizar los ambientes y capaces de establecer relaciones en una realidad de cambio constante. Todas estas destrezas se desarrollan dentro de las bellas artes. La capacidad para cambios rpidos, una mentalidad flexible, el desarrollo de inteligencias mltiples y el dominio de las nuevas tecnologas son los paradigmas del trabajo en una sociedad y una cultura determinadas por la economa global. Las profesiones en las artes digitales son parte integrante de esas formas nuevas de socialidad. La economa de la informacin se dibuja en los buscadores de empleo automotivados y creativos que poseen destrezas diversificadas de diseo, imagen digital, multimedia y animacin. El Programa de Bellas Artes contiene esta apertura a un proceso de enseanza y aprendizaje poco convencional que le brindar a maestros y estudiantes una oportunidad de mayor flexibilidad en los procesos educativos y de fomentar la imaginacin y la visualizacin creativa para cumplir con las demandas actuales de desarrollo artstico y esttico.
Conocer la esttica del ambiente

Puerto Rico es conocido por sus bellezas naturales. La geografa que nos caracteriza ha sido inspiracin para nuestros artistas y para quienes nos visitan. Sin embargo, hace falta educar la mirada hacia todo lo que nos rodea de manera que no slo sea el goce para unos cuantos con sensibilidad artstica sino que tambin se cultiven de forma amplia el valor y el gusto por nuestros entornos naturales y arquitectnicos. Nuestras reservas ambientales estn siendo invadidas por una falta de respeto y un desamparo del medio natural en pro de unos intereses econmicos y un desarrollo desmesurado que evidencian una falta de conciencia ecolgica. As pues, resulta necesario ejercitar las habilidades perceptivas para desarrollar el conocimiento y la sensibilidad esttica hacia la naturaleza. El Programa de Bellas Artes promueve que el estudiante explore visualmente el entorno natural puertorriqueo reconociendo sus rasgos distintivos por medio de la investigacin artstica y la apreciacin de obras de arte que nos confieren identidad desde una perspectiva global. La experiencia esttica de la naturaleza suele concentrarse en la percepcin de la forma y el color. Sin embargo, el entorno natural est constituido por la materia, sus espacios, sus volmenes, sus sonidos y sus movimientos, por lo que el medio plstico, el musical, el de la danza y el teatral ofrecen grandes posibilidades y sugerencias para su
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estudio y su valoracin. A lo largo de toda la historia del arte se puede apreciar cmo el tema de lo natural ha influenciado la obra de los artistas. De esta obra, se puede obtener una referencia investigativa y crtica de la valoracin del entorno natural. En esta valoracin, es necesario mencionar que muchos medios artsticos, recursos y tcnicas, como la cermica, el grabado en madera o en piedra, los aceites, los colores, entre otros, devienen de una relacin ntima que revela un entendimiento de la naturaleza misma. Por otro lado, es necesario tener un acercamiento ms reflexivo, con una observacin ms profunda, a las imgenes de la contaminacin. A travs de la historia del arte, se puede apreciar no slo la influencia de la naturaleza en el arte sino tambin el desarrollo de una dimensin ecolgica. Adems de una experiencia personal con el entorno natural, tambin es necesaria una experiencia personal de la contaminacin para compartir una conciencia esttica y ecolgica de nuestro medio ambiente caribeo. Lo antes expuesto nos coloca frente a una visin y una misin que cumplir en los aspectos educativos de nuestra sociedad.
Visin y Misin del Programa de Bellas Artes
La visin del Programa de Bellas Artes recoge y expresa el ideal programtico de la Misin:
La misin propende al desarrollo creativo de los estudiantes en las artes visuales, la danza, la msica y el teatro. En el cumplimiento de esta Misin, el Programa de Bellas Artes busca proveer a los estudiantes aquellas experiencias que posibiliten el
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El Programa de Bella Artes tiene como misin:
Proporcionar y asegurar a los estudiantes las oportunidades posibles para desarrollar sus potencialidades creativas al mximo en igualdad de condiciones para despertar su capacidad como receptores, conocedores y apreciadores del arte.
Estudiantes desarrollados al mximo en forma sensible e integral, de acuerdo a sus talentos y sensibilidades, en ambientes artsticos que estimulen su proceso creativo, intelectual, social y vocacional que les permita contribuir positivamente a la sociedad puertorriquea.
descubrimiento de sus capacidades intelectuales, creativas y expresivas de acuerdo a sus niveles de desarrollo, sus intereses y sus talentos. La educacin artstica y esttica se centra en lo que el estudiante puede hacer y se propone hacer, utilizando ejercicios tericos y prcticos que parten del conocimiento que tiene el estudiante para que desarrolle la totalidad de sus capacidades. Es una educacin que promueve acrecentar los sentidos, la imaginacin, la curiosidad por el descubrimiento cognoscitivo y una mayor conciencia de sus vnculos afectivos con la sociedad y con la identidad cultural. Esta Misin responde al ideal de una formacin integral del estudiante que se da en una interaccin continua con todas las manifestaciones del arte. Desde que el nio nace est en contacto sensible con su entorno. En la infancia, los nios utilizan medios creativos para expresar sentimientos, emociones e ideas en forma natural y espontnea (Lowenfeld, 1987). Los estudiantes que se exponen sistemticamente a una educacin en las artes tienen la oportunidad de conocerse a s mismos y de desarrollar mejores hbitos de disciplina, destrezas que les facilitan el desempeo escolar y social. Cada experiencia exitosa en el aprendizaje de las artes estimula en el nio una mirada ms atenta al mundo que lo rodea. La creacin o la percepcin, el anlisis y la ejecucin de una meloda, un dibujo, un parlamento dramtico, una imagen pictrica y/o un movimiento corporal, agudizan en los estudiantes la captacin de lo relevante, los disciplina para establecer secuencias ordenadas de eventos, ejercita la mirada para sorprender y observar la importancia de los detalles. La comprensin de sus ideas y de sus sentimientos ser ms clara y la comunicacin ser ms acertada. La educacin en las Bellas Artes, es pues, un proceso complejo que involucra el cuerpo, la mente y la sensibilidad; es un proceso que entraa la totalidad del ser humano. En sntesis, el Programa de Bellas Artes incluye la enseanza y el aprendizaje de las artes visuales, la danza, la msica y el teatro. Este Programa propone una enseanza artstica y esttica que se convierta en una experiencia de desarrollo integral que satisfaga las necesidades afectivas e intelectuales del alumno; que ample sus destrezas de observacin, organizacin y comunicacin; que profundice su sensibilidad en relacin con el mundo que lo rodea; que aumente su capacidad crtica y le provea criterios para emitir juicios estticos como creador, apreciador y receptor de las artes. En el Programa de Bellas Artes se articula un currculo flexible, dinmico y pertinente que alienta la autonoma y la iniciativa de los estudiantes en el proceso de construir el conocimiento buscando y expresando ideas y conceptos de forma novedosa. El currculo incluye el planteamiento de problemas artsticos y estticos que fomenta en el estudiante la libertad para analizar y explorar soluciones efectivas aunque no sean convencionales. Para alcanzar las metas, el Programa de Bellas Artes cuenta con maestros que tienen la disposicin para manejar cambios de estrategias y de contenidos, maestros abiertos a un dilogo colectivo sobre sus propias ideas. Los maestros estarn atentos a los cambios en la propuesta artstica y a los desarrollos de la ciencia, especialmente a aquellos elementos
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cientficos que inciden en el mundo de las artes. Los desarrollos tericos en el campo de la sicologa tienen una importancia particular porque, muchas veces, han nutrido las transformaciones pedaggicas. Asimismo, son importantes los cambios en las estructuras sociales, polticas y econmicas que afectan las instituciones educativas. El maestro de Bellas Artes brinda a los estudiantes la oportunidad de explorar e interaccionar con diversos materiales, plantea preguntas que reten al estudiante a reordenar la aplicacin de su estructura conceptual. As, el Programa de Bellas Artes constituye un estmulo para nuevas formas de capacitacin educativa que ampla la experiencia y la aportacin de los maestros en su funcin de facilitadores en el proceso de enseanza y aprendizaje.
Metas del Programa de Bellas Artes
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El Programa de Bellas Artes aspira a promover en los estudiantes: La produccin artstica y creativa La apreciacin esttica El anlisis crtico del arte El disfrute de las artes El manejo del lenguaje de las artes La apreciacin del patrimonio artstico-cultural puertorriqueo Una conciencia esttica del entorno natural y arquitectnico La orientacin hacia profesiones u oficios relacionados con las artes La integracin del arte y la tecnologa en los procesos de creacin El reconocimiento del rol que desempean las artes en la calidad de vida El reconocimiento del valor de la crtica y de la funcin de emancipacin y de reconstruccin de la realidad individual y colectiva que tienen las artes La comunicacin por medio de las diferentes manifestaciones de las bellas artes La construccin de un sentido de trascendencia a travs de las artes El conocimiento del vocabulario, de medios, de herramientas y de tcnicas de las disciplinas de las bellas artes La elaboracin de propuestas artsticas La identificacin de las bellas artes como medio de expresin individual y cultural El entendimiento sobre las filosofas, tradiciones, estilos, formas y convencionalismos de las artes.
NATURALEZA DE LAS CIENCIAS HUMANAS QUE SIRVEN DE BASE A LAS BELLAS ARTES Y SU RELACIN CON LOS VALORES Y NECESIDADES EDUCATIVAS
Disciplinas de las Ciencias Humanas que Sirven de Base a las Bellas Artes
Filosofa
Filosofa es una palabra compuesta: en griego, philos significa amor y sophia significa sabidura, lo que resulta en la definicin de la filosofa como amor a la sabidura. La filosofa es, ante todo, una actitud de bsqueda que responde a la necesidad humana de conocimiento. Esa actitud entraa dos sentidos. En primer lugar, el conocimiento se busca porque no se tiene. En segundo lugar, el conocimiento se busca porque se valora. Los griegos distinguieron entre sophia y episteme. Esta distincin responde al mismo proceso histrico de desarrollo del conocimiento. El primer cuerpo cognoscitivo se construy en la forma de la mitologa, narracin imaginativa que contesta la urgente pregunta por el origen de todo lo que existe. En el proceso de desarrollo social, la acumulacin de la experiencia del trabajo socialmente necesario, as como la observacin repetida de los fenmenos naturales, foment el desarrollo de un pensamiento causal hasta desprenderse en la articulacin de las primeras ciencias. Los griegos llamaron episteme ciencia, al conocimiento de objetos particulares. La ciencia se caracteriza por ofrecer una explicacin terica y sistemtica de un objeto particular despus de un proceso de investigacin metodolgica, analtica y reflexiva. La sabidura se distingue de la ciencia porque es un conocimiento que tiene como objeto de investigacin la totalidad de la realidad. La sabidura, pues, busca los primeros principios, la razn de ser de todo lo que existe. El desarrollo mismo del pensamiento filosfico implic una separacin de las preguntas. Aquellas preguntas originales vinieron a constituir la parte de la filosofa que se denomina Ontologa o Metafsica. Ontologa significa teora del ser, porque eso fue lo que hizo la primera filosofa, dar razn de la totalidad del ser y de sus partes. La investigacin filosfica se vuelca entonces hacia el mismo proceso de conocimiento, preguntndose en qu consiste esa relacin particular entre un sujeto que conoce y el objeto que se conoce. Esta parte de la filosofa se conoce como Gnoseologa o
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Epistemologa. Cmo es que se conoce? Cules son las facultades del sujeto cognoscente? Qu es lo que se conoce? La Gnoseologa plantea que las facultades cognoscitivas del sujeto son la razn, la inteligencia y los sentidos. Correspondientemente, plantea que la razn conoce al objeto como idea, que la inteligencia el nous lo conoce como intuicin y que los sentidos lo conocen como percepcin. De esta manera, la Gnoseologa o Epistemologa propone, pues, que las ideas, las intuiciones y las percepciones son las tres formas generales del conocimiento humano. La Esttica y la tica son las disciplinas del conjunto filosfico que tienen una relacin directa con el arte. La esttica es la parte de la filosofa que se ocupa del arte. Desde su origen en la cultura griega, la teora del arte se fundament en principios ticos, metafsicos y los propiamente estticos. Culturalmente, haba la conviccin de una relacin intrnseca entre lo verdadero, lo bueno y lo bello. El valor de estas relaciones se ha mantenido vigente en la herencia de la tradicin cultural. De esta manera, se le adscriben al arte funciones morales que competen al sujeto humano, a su conciencia moral. En este sentido, cuando se dan movimientos sociales que tienen un peso moralmente bueno, la incursin del arte siempre es derivada y/o refractaria, nunca directa. El objeto de arte no es primariamente el resultado de un sujeto moral actuante; el objeto de arte es primariamente el resultado de una sensibilidad esttica, es un objeto esttico.
Sociologa
En la historia del pensamiento terico, muy a menudo ocurre que la produccin terica sobre un objeto antecede por mucho tiempo, a veces siglos, al reconocimiento de la autonoma de una disciplina. La Sociologa es un ejemplo de este fenmeno. Teoras sobre la sociedad y sobre los aspectos importantes que componen la vida social se desarrollaron profusamente en la Antigedad clsica y en la Edad Media. El contenido de uno de los textos ms famosos de Platn, La Repblica, trata de la cosa pblica o polis. Los asuntos de la polis que trata Platn van desde el modelo ideal del estado y quin debe gobernarlo hasta un programa completo de educacin, la divisin del trabajo social de acuerdo a las clases y, no menos importante, las funciones que debe y no debe cumplir el arte en la vida social. A travs de todo su texto, est presente el tema de la sociedad, ya sea desde el punto de vista tico, moral, como del esttico. De manera que la vida social, los deberes y los derechos de los ciudadanos, la economa, la educacin, el fundamento humano o divino del estado, las formas del poder, etc., son temas recurrentes en los pensadores y filsofos a travs de una larga historia de produccin terica. La sociologa surge como la necesidad de investigar y explicar los cambios histricoculturales ocurridos durante siglos. El impacto de estos cambios genera una gran actividad de investigacin para comprender la realidad social. La Sociologa incipiente concibe a la
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sociedad como un organismo. El conjunto social es ms que las partes que lo componen. Para conocerla y para poder ofrecer soluciones a sus problemas, las partes deben estudiarse y su funcionamiento general debe conocerse. En la actualidad, las relaciones entre el arte y la sociedad pueden examinarse desde variados puntos de vista. La historia social del arte tiene un inters primario en la historia de la sociedad para explicarse la produccin artstica; trata de contestar una pregunta fundamental, a saber: cules son las circunstancias materiales que condicionan la produccin, la configuracin y la evolucin de las obras de arte a travs de la historia?1 La sociologa y la historia social del arte coinciden en la investigacin de las condiciones materiales de la sociedad estructuras econmicas y polticas, clases sociales, cdigos de la moral social, tecnologa y conjunto de las ideas predominantes. La historia social del arte orienta esta investigacin hacia la produccin del objeto de arte. Busca descubrir las relaciones que median entre la creacin artstica y las condiciones materiales de una sociedad. La esttica sociolgica parte de las preguntas fundamentales de la esttica como disciplina filosfica. Qu es el arte? Cules son sus categoras definitorias? Quin es el sujeto creador y quin el sujeto receptor? Qu significa la experiencia esttica y cmo ocurre? Cules son las funciones del arte? Estas preguntas filosficas a las que la esttica responde de una cierta manera, se vuelven a formular examinando el vnculo con las condiciones de una sociedad concreta y en un momento histrico particular. En las sociedades se articulan conceptualizaciones diferentes sobre la belleza, lo esttico, el artista y lo artstico y la experiencia esttica, entre otros asuntos. Asimismo, la ordenacin de los cdigos de valores estticos vara en las sociedades. La esttica sociolgica se pregunta por qu. La sociologa del arte es otra disciplina que investiga las relaciones entre el arte y la sociedad. Por supuesto, la sociologa del arte busca comprender la produccin del arte como un hecho social sin separar las estructuras sociales por un lado y las expresiones artsticas por el otro. Lo ms importante para la sociologa del arte es enfatizar en las relaciones en el binomio arte y sociedad. Uno de los enfoques sobre este binomio examina la cultura visual de un momento dado para descubrir cmo el arte participa de esa cultura visual aunque sta no se haya originado particularmente en la esfera artstica. La sociologa del arte tambin examina la importancia de los valores estticos. Cmo surgen estos valores? Qu relacin tienen con valores econmicos, desde la propaganda, la publicidad y los agentes hasta las galeras y los museos? En la sociologa del arte tambin se plantea el efecto que tiene el arte en la sociedad. Un tipo de arte o una expresin artstica particular puede influenciar la moda y el gusto
Furi, V. 2000. Sociologa del Arte. Madrid: Ctedra.
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de un grupo o de varios grupos, como ocurri con el rock. Una obra de arte o un movimiento artstico puede estimular una controversia social, una discusin pblica de ciertas ideas y puede llevar a una censura del Estado. Finalmente, la sociologa del arte puntualiza que las relaciones entre el arte y la sociedad son dinmicas y cambiantes en los contextos particulares. Por tanto, rechaza la teora del reflejo esttico, afirmando que ninguna condicin social pasa directamente a la obra de arte. Las condiciones sociales entran en la obra de arte de formas sumamente mediadas. Las condiciones se transforman desde muchos aspectos en el mismo proceso de la actividad artstica. En sntesis, la sociologa del arte estudia las condiciones sociolgicas en las que se originan los objetos estticos y, a la vez, examina los efectos sociales del arte.
Antropologa
Etimolgicamente, Antropologa es una palabra compuesta por antropos, que en griego significa hombre y loga, que siempre se refiere a la explicacin terica y racional de su objeto. La Antropologa acoge conocimientos de varias disciplinas y divide su campo de estudio en dos grandes reas: la Antropologa Fsica y la Antropologa Cultural. La Antropologa Fsica se ocupa del hombre en su ser biolgico; lo percibe como un organismo vivo que tiene una historia de desarrollo dentro del reino animal; su nfasis se orienta hacia las relaciones entre el organismo humano y el ambiente. La Antropologa Cultural estudia la produccin de utensilios, la organizacin social, las creencias, los ritos y los mitos y los sistemas de comunicacin en las comunidades humanas. Este conjunto de produccin e ideas, de creencias y ritos, de conductas reguladas y sistemas de comunicacin, toma el nombre genrico de cultura. Desde esta perspectiva, se puede afirmar que el ser humano es, universalmente, un creador de cultura, que es un ser cultural. La Antropologa Cultural tambin se ha especializado en diferentes campos de estudio. Alimentadas y estimuladas por los desarrollos tericos de otras disciplinas, se han distinguido as la Arqueologa, la Lingstica, la Etnologa y la Antropologa Social. La Antropologa tiene una relacin intrnseca con la produccin artstica. Las investigaciones antropolgicas han evidenciado que todos los grupos humanos producen objetos artsticos aunque no tengan la conceptualizacin terica. Como en tantos otros aspectos de la cultura, la cosa existe antes que el nombre. El trabajo antropolgico parte, pues, de este hallazgo y busca comprender las relaciones entre esa produccin artstica y otras manifestaciones culturales en el mbito general de la sociedad.
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Una de las primeras fuentes de esa produccin artstica guarda relacin con la creacin de mitos. El conocimiento y dominio del entorno es una necesidad bsica para la vida de la comunidad. Esa funcin cognoscitiva la cumple la creacin de mitos. Los mitos son narraciones imaginativas del origen del universo y de las partes que lo componen. Tambin, se crean mitos sobre el origen de actividades sociales, incluyendo el trabajo socialmente necesario y la guerra. Otros mitos se ocupan de explicar la dimensin emocional del ser humano. La narracin mtica es el antecedente ms importante de la creacin literaria y teatral. Existe una relacin estrecha entre el mito y el rito. No solamente era necesario saber el origen de todo lo que se perciba sino tambin fijar las relaciones de los miembros de la comunidad con los objetos naturales y sociales as como fijar normas de comportamiento respecto a las emociones y los sentimientos. Esta funcin la cumplen los ritos. Los ritos se caracterizan por tener un orden establecido, un espacio y un tiempo definidos y una seleccin anticipada de los participantes. Se hace necesario, pues, organizar la secuencia de los movimientos y establecer normas respecto a qu se dirige el rito y quines participan en funciones particulares. El orden, el ritmo, el escenario y la ocasin de celebracin ritual son antecedentes importantes de la danza. Los antroplogos descubren un hecho universal. La produccin de objetos tiles y objetos simblicos para conservar y proteger la vida comunitaria son elementos constitutivos de la creacin artstica. Cumplen funciones en la creacin de cultura. Por otro lado, la produccin de objetos, que requiere de tcnicas e imaginacin para decorar, se beneficia de la creacin mitolgica y de la celebracin ritual. El antroplogo descubre que, desde las primeras etapas de la vida social, en las comunidades humanas se repiten los fenmenos de la produccin de danzas, la decoracin del cuerpo y de todo tipo de objetos y la creacin en la alfarera, la talla, el tejido, la estatuaria y la pintura. En este sentido, desde su mismo origen, la produccin artstica contribuye en el proceso de humanizacin. El ser humano se reconoce como tal en lo que hace y siente mientras produce el conjunto de objetos y realiza aquellos actos que necesita para la vida comunitaria.
Sicologa
La sicologa es la disciplina que estudia el comportamiento humano. La investigacin sicolgica esta centrada en el individuo. Este nfasis en el individuo plante un problema fundamental a la disciplina. Ese individuo cuyos comportamiento y experiencias se observan, es tambin un ser social y cultural. La disciplina sicolgica se enfrenta a la necesidad de ampliar su mirada metodolgica para considerar distintos niveles de explicacin, que se convierten en reas de investigacin y estudio del comportamiento y de la mente.
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La sicologa cognitiva se dirige a comprender cmo funciona la mente. Los seres humanos reciben una gran cantidad de informacin por los sentidos. Esa informacin se guarda en la memoria y se utiliza. La utilizacin de informacin requiere tambin de un proceso de comprensin que se canaliza por el pensamiento y el razonamiento. La sicologa social se concentra en las relaciones interpersonales. Esta rea de la sicologa percibe la sociedad como escenario de la conducta y busca entender los procesos mentales que operan en la obediencia, en la filantropa, etc., es decir, las maneras que tiene el individuo de responder en situaciones de relacin social. Otra rea de la sicologa se especializa en investigar las diferencias y las motivaciones individuales. Las diferencias en inteligencia y en la creatividad han sido objeto de una gran investigacin durante la segunda mitad del siglo XX. Tambin se investiga cules son los motivos de las preferencias en los modelos de vida que se eligen. La sicologa fisiolgica estudia los estados fsicos por los que puede pasar el individuo, desde el cansancio crnico a la tristeza, la depresin o la euforia, etc., que estimulan distintos comportamientos. Tambin se investigan el efecto fsico de la tensin y de las drogas, los niveles de dao cerebral, el proceso del sueo y las acciones que pueden ocurrir mientras se suea. La sicologa evolutiva asume como objeto de estudio los cambios que se dan en el individuo a travs del tiempo. Qu ocurre en la mente en las etapas de la niez, de la adolescencia, de la vida adulta y de la vejez? Los siclogos evolutivos encuentran diferencias en las respuestas que ofrecen a esas preguntas y las que brindan las teoras sociolgicas. La sicologa comparada parte de la naturaleza animal del ntropos. Esta rea de la Sicologa busca elementos comparativos entre el animal humano y los otros animales que estn ms cerca en la lnea biolgica evolutiva. Tambin se ocupa de comparar los animales entre s desde el punto de vista del comportamiento. La tesis fundamental que propone la sicologa del arte es que la actividad artstica es un acto de sublimacin y/o compensacin o un acto de simbolizacin de dolores y/o frustraciones (neurosis) guardados en la psique, segn Freud. Otro punto de vista de la sicologa del arte plantea, en primer lugar, que no se puede establecer una equivalencia entre el valor esttico de la obra de arte y la sicologa del artista. Los estados de nimo pueden ser parte de las fuerzas que estimulan la creacin artstica pero los estados anmicos son dinmicos, no se mantienen en el mismo nivel ni en una misma forma a travs de largos perodos creativos. El sujeto creador como todo sujeto humano est expuesto a una diversidad de acontecimientos sociales y culturales que lo transforman; es decir, ningn sujeto tiene una personalidad que se mantiene inalterada a travs de su vida. Asimismo, no hay manera de establecer una relacin directa entre los estados anmicos del sujeto y los medios creativos. Cada esfera del arte
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tiene sus propios medios y tecnologas, normas, valores y todo ello se funde en el proceso creativo. En cada proceso de creacin, el artista acepta, modifica, rompe y transforma este aparato convencional que est dado, de acuerdo a sus necesidades expresivas y estticas como de cualquier otra ndole. En este sentido, lo que puede comenzar como necesidad de ndole emocional de artista, se convierte en un proceso de libertad creadora. En segundo lugar, la sicologa del arte no da cuenta de la autonoma artstica, uno de los principios estticos fundamentales. En la autonoma del objeto esttico se cuajan la cualidad expresiva, las relaciones que estructuran las partes entre s y con el todo, las relaciones siempre dialcticas entre los contenidos y las formas, los modelos y las estticas. Esa autonoma esttica tambin guarda relacin con la originalidad de la obra de arte, es decir, el sentido y significado que tiene el objeto esttico en el momento de su creacin. Lo importante es que aquel sentido originario trasciende su tiempo y su espacio, se abre a nuevas miradas significativas manteniendo el aura de su valor esttico. El acento en los procesos anmicos del artista no da cuenta de la autonoma de la obra de arte, autonoma que fundamenta su perdurabilidad esttica.
Perspectiva Interdisciplinaria de las Bellas Artes y su Relacin con los Valores y Necesidades Educativas
Esttica
En general, los seres humanos, incluyendo a los maestros de arte, tienen una esttica particular. Esto significa que, a travs del proceso de socializacin, las personas adquieren ideas sobre el arte y los artistas, establecen sus preferencias respecto a las obras de arte que ms les gustan y distinguen entre las funciones que cumple el arte. Asimismo, las personas establecen criterios para distinguir una buena obra y lo que no merece tal calificacin y estn seguras de que pueden afirmar juicios verdaderos sobre el arte. Estas son las mismas cuestiones que se formulan filosficamente en la esttica como disciplina. El conjunto de estas ideas personales conforma el aprecio y el gusto por el arte, es decir, una sensibilidad esttica particular. Los maestros llegan al saln de clases con su esttica personal y la utilizan confiadamente en su prctica educativa. El anlisis reflexivo de la esttica, como disciplina filosfica y como categora que particulariza al objeto de arte, abre al maestro la posibilidad de examinar los fundamentos ocultos de su esttica personal y de aclarar sus preferencias de gusto por una manifestacin particular del arte. De esta manera, en su prctica docente el maestro de arte podr distinguir la diferencia entre su esttica y el proceso de educacin artstica y esttica del alumno. Las ideas de los alumnos y sus prcticas artsticas no siempre coinciden con las ideas y el gusto artstico que tiene el maestro. El maestro que est consciente de que no
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hay una sola manera de hacer arte ni de enjuiciarlo, podr recibir las manifestaciones creativas de los alumnos sin coartar su capacidad imaginativa ni el desarrollo de su sensibilidad esttica. Como todos los conceptos culturales, la categora esttica tambin tiene su historia. Etimolgicamente, nace en la lengua griega de la palabra aesthesis, que significa facultad de percepcin por los sentidos. En una derivacin de aquella raz, la palabra aesthetiks que significa susceptible de percibirse por los sentidos comienza a aplicarse al objeto de arte. Desde los primeros textos griegos que contienen propiamente una teora del arte, particularmente los de Platn y Aristteles, la percepcin sensible del objeto de arte vino afianzada en la categora de la belleza. De esta manera, el concepto esttica completa su primer sentido en la teora del arte para significar aquello que es relativo a lo bello. Este primer piso conceptual explica por qu a lo largo de la tradicin occidental la categora de la belleza ha estado ligada al objeto de arte de una manera esencial. No obstante, en el proceso mismo de desarrollo terico se registraron otras categoras definitorias del objeto esttico, tales como lo caracterstico (Goethe), lo particular (Hegel), lo tpico (Lukcs), lo expresivo (Hegel, Bergson y Arnheim, quien lo analiza especialmente en relacin a la plstica pictrica abstracta). Histricamente, las categoras que se proponen para especificar lo esttico del objeto guardan relacin con la naturaleza sensible del arte. En otras palabras, a travs de la tradicin terica y cultural se sostiene que el arte es un objeto eidtico por excelencia, un objeto cuya esteticidad aparece al ocurrir la percepcin. La esteticidad sensible del objeto artstico plantea as algunos problemas. En el siglo XVII, en El Discurso del Mtodo y en Las Meditaciones, Ren Descartes propone la claridad y la distincin como criterios para establecer la verdad del juicio. Esto, junto al importante desarrollo de las ciencias fsicas, modela el pensamiento en la certeza de las matemticas. En este escenario cientfico y filosfico, era poco lo que poda afirmarse sobre el objeto de arte con alguna sustantividad verdica por ser objeto de la percepcin sensible. En el 1750, Alexander Baumgarten escribe un texto, que titula Esttica, en el que busca sistematizar una lgica de la percepcin que legitimara el conocimiento y, por ende, la verdad en el juicio sobre el objeto de arte. Los historiadores del arte toman ese texto de Baumgarten como la marca que establece la autonoma de una nueva disciplina filosfica. Se trata de la esttica. Como toda disciplina terica, la esttica es investigativa, reflexiva y analtica. En tanto disciplina filosfica, se propone examinar y comprender el objeto esttico, un objeto cuyas cualidades se perciben por los sentidos. La esttica es, pues, una disciplina terica que se pregunta por la naturaleza de este objeto sensible; se pregunta qu es el arte? y cules son sus cualidades constitutivas? En la esttica se analizan el proceso creador: quin es ese sujeto que crea el objeto esttico? y el proceso receptor: quin es ese sujeto que percibe el objeto esttico? En la esttica se reflexiona sobre los fines del objeto artstico: por qu se produce arte?, cules son las funciones que cumple? Tambin en la esttica
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se plantea el problema de si es posible articular un juicio sobre el objeto artstico: cules podran ser los principios lgicos que fundamenten la verdad esttica?
Desarrollo de la teora del arte

La fundacin de la esttica como disciplina filosfica autnoma no significa la ausencia de teora del arte antes del siglo XVIII. Significa que se reconoce una disciplina con un objeto y un mtodo propios. La importancia cultural de este evento guarda relacin con la separacin de los principios que buscan fundamentar al objeto de arte de aquellos otros que lo haban acompaado a travs de su historia terica y que pertenecen a campos distintos del conocimiento. Efectivamente, Platn y Aristteles producen una monumental obra terica sobre el arte. No obstante, la teora del arte griega se basa en principios metafsicos, ticos y los propiamente estticos. Esta situacin se consolida en la herencia cultural con el agravante de aadrsele los principios teolgicos despus de la implantacin del cristianismo en la tradicin occidental. A pesar de las dificultades que implica la insercin de cuestiones ticas en la creacin y la percepcin del arte, es el propio Aristteles quien formula las primeras distinciones de la actividad artstica como un tipo de accin particular. Etimolgicamente, el concepto arte o tekn significa en griego saber hacer. No obstante, la prctica del hacer se realiza en dos dimensiones distintas, a saber, se hacen acciones morales y comunes y se hacen producen objetos. En el Libro VI de la tica Nicomaquea, Aristteles se detiene a examinar las diferencias entre estas dos maneras de hacer, diferenciacin que est preada de intuiciones germinales para el desarrollo posterior de las teoras estticas. Dice Aristteles:
or otra parte, todo arte tiene el carcter de hacer nacer una obra y busca los medios tcnicos y tericos de crear una cosa que pertenece a la categora de lo posible y cuyo principio reside en las personas que ejecutan y no en la obra realizada. Desde el momento en que la creacin y la accin son distintas, es forzoso que el arte se refiera a la creacin, no a la accin propiamente dicha. (Cap. 4. 1139/b1140a)
Esta cita se desglosa en tres puntos importantes para la comprensin terica del objeto de arte. En primer lugar, el concepto arte refiere primariamente a la produccin de un objeto. En segundo lugar, la produccin del objeto requiere el dominio de destrezas. En tercer lugar, la produccin de ese objeto pertenece al dominio de lo posible, lo posible se define lgicamente como aquello que no es contradictorio con la realidad. Este tercer punto constituye la aportacin ms importante del filsofo en esta cita. La produccin del objeto de arte ocurre dentro del espacio de lo posible. Esto significa que no hay principios ontolgicos que determinen a priori las formas de la existencia de ese
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objeto. De dnde emanan esas formas? El centro proteico de tales formas radica en el sujeto creador. Es desde las capacidades que conforman la geografa de la creatividad, la imaginacin y la memoria, la percepcin y la intuicin que se transmuta lo posible en lo existente. Esa realidad nueva entraa cualidades estticas. La formulacin de esta naturaleza primaria como un objeto producido que requiere el dominio de destrezas y cuya conformacin germina libremente en la subjetividad creadora, constituye la base sobre la cual se desarrolla una gran actividad terica respecto a la conceptualizacin del objeto esttico. A partir del Renacimiento, se va articulando ese conjunto conceptual. Color, volumen, textura, sonido, palabras, ritmo, espacio, materias, tcnicas y destrezas, etc., son los medios vehiculares de las composiciones estticas. El objeto de arte comprende, pues, la estructuracin de cualidades que se transmiten sensiblemente, estructura que es susceptible de anlisis. Las cualidades sensibles del objeto de arte conforman una totalidad con poder expresivo propio. El objeto esttico constituye as una totalidad expresiva particular. Esa totalidad entraa la autonoma de su particularidad. En tanto objeto, su expresin esttica no depende de nada exterior que sostenga su existencia. Las relaciones entre la estructura expresiva de una totalidad que es autnoma incide en la originalidad del objeto esttico, es decir, en el sentido y significado que expresa el objeto en su contexto histrico y cultural y que lo hace nico e irrepetible. De esta manera, la actividad terica articul un canon desde la Antigedad hasta la poca moderna. El objeto esttico cuyo contenido formal es bello, caracterstico, expresivo, tpico, intuitivo es una produccin tcnicamente diestra, con una estructura de cualidades sensibles que se pueden analizar. El objeto esttico es una totalidad autnoma, cuyo valor significante consolida en el tiempo su originalidad y lo afirma como objeto nico, irrepetible, elementos que tejen el manto aleatorio de su aura. En sntesis, el objeto esttico pertenece al dominio de la apariencia, es objeto para la percepcin sensible en su belleza y su expresin formal, en su originalidad y su aura que lo convierte en un objeto nico. Este canon no es totalmente aplicable a las artes de la reproducibilidad. La fotografa, la grfica y el cine son artes cuya tcnica incide en la naturaleza misma del objeto. Los objetos estticos de estas artes nacen para ser reproducidos. Una foto, un film y una grfica son objetos con cualidades sensibles y son objetos que estructuran una expresin en la totalidad autnoma del objeto. No obstante, su naturaleza reproductiva desplaza su sentido y significado esttico hacia una multiplicidad de espacios en oposicin a la unicidad irrepetible que conjura el aura en su especificacin tradicional.
La sensibilidad que opera en el arte

La dimensin de lo sensible es necesaria para todo arte y opera en el artista como subjetividad productora. Esta forma de produccin, como actividad subjetiva contiene
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en s misma las caractersticas que encontramos en la obra de arte, es actividad espiritual que tambin contiene la dimensin de la inmediatez material. La produccin artstica es lo racional que slo puede existir como espritu en tanto se elabora a s misma de cara a la conciencia. Esta produccin se apoya en recuerdos de estados vividos y experiencias hechas en los que se renuevan la singularidad y la forma exterior en que sucedieron tales hechos. La produccin artstica es tambin el lugar de la fantasa artstica capaz de expresar la dimensin de un espritu al concebir y engendrar representaciones de intereses universales y formas de manera imaginativa. La fantasa surge de un talento natural que, para la produccin, necesita en esencia de las imgenes a manera especfica e instintiva, que opera tanto en la mente del sujeto creador como en la del receptor y que, por lo tanto, pertenece a lo natural del ser humano. La capacidad para la produccin artstica puede manifestarse en todo ser humano como ser espiritual y consciente. Se desarrolla a un mayor grado en aquellos cuyas condiciones son ms favorecedoras. Este talento se anuncia en la niez y en la juventud y va luego adquiriendo la tendencia a ser la ms adecuada expresin de la vida.
Profesiones que se han desarrollado en relacin a las bellas artes

En la sociedad moderna, la enseanza y el aprendizaje de las artes han generado una variedad de profesiones, entre las que se distinguen los curadores, los educadores del arte, los directores de galera, los representantes de artistas, los diseadores de exposiciones y los restauradores. Es necesario, pues, que los estudiantes conozcan las instituciones sociales y culturales que manejan el movimiento de las obras de arte en esa gran variedad de funciones.
ACTIVIDADES BSICAS DE TODO ARTE
EL ARTISTA Vocacin Produccin Aprendizaje profesional Adaptacin Social Proceso Creativos.
Distribucin
Museos Galeras, etc. Periodismo cultural Educacin artstica escolar y profesional.
Apreciacin
El pblico Crticos Historiadores muselogos.
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Existen cuatro profesionales que se desempean en reas que requieren diferentes conocimientos de las artes. El artista: la creacin artstica es un proceso complejo que incluye el conocimiento de tcnicas, la visin del mundo del artista, su sensibilidad, su percepcin de la vida social e, incluso, sus sentimientos religiosos. La obra de arte revela los valores estticos del artista y expresa su interpretacin de la sociedad en que vive y del mundo cultural que lo anima. El crtico: percibe, interpreta y juzga la obra de arte. El ejercicio de esta profesin requiere un vasto conocimiento de la historia del arte y la sensibilidad para separar las preferencias personales de los valores del objeto esttico que se enjuicia. El historiador de arte: investiga, clasifica, interpreta las obras de arte, los estilos, las escuelas y los movimientos estticos. Sus escritos se articulan casi siempre desde un orden cronolgico. El maestro de arte: desarrolla mtodos pedaggicos para examinar tericamente la creacin artstica en todas sus dimensiones. El maestro busca que el estudiante comprenda y se apropie de ese conocimiento, a la vez que, fomenta el desarrollo de las destrezas de aprecio y gusto por el arte.
Desde esta perspectiva, se pueden sealar cuatro reas de actividad profesional que tienen por objeto la creacin artstica y esttica.
REAS PROFESIONALES RELATIVAS A LAS ARTES

Produccin artstica Crtica del arte Historia del arte Teora del arte
Profesionales que tienen relaciones intrnsecas con las artes

Historiador Artista Crtico Terico Musegrafo Curador Restaurador Educador Vendedor de arte Publicista de arte Periodista cultural Ingeniero de audio Diseador grfico Comuniclogo Fotgrafo cientfico Director de galera, curador Publicista Diseador de vitrinas Representante de artistas Vendedor de arte Terapista de arte Investigador de arte Fotoperiodista Artista militar Caricaturista Escengrafo Diseador de utilera Diseador de vestuario Maquillista Artista de efectos especiales Cineasta Artista de grficas para televisin Titiritero Arquitecto
Disciplinas en las ciencias humanas que tienen relacin con el estudio de las artes
Filosofa Sicologa Antropologa Pedagoga Teologa Sociologa
Historia
Comunicaciones
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Las disciplinas acadmicas investigan las artes desde una gran diversidad de perspectivas. Algunas estudian y desarrollan las estructuras conceptuales que definen y permiten comprender las artes. Otras, se interesan por las facultades que intervienen en el proceso del sujeto creador y del sujeto receptor y por la complejidad de la experiencia esttica. Una investigacin que suscita mucho inters terico y prctico es la de bsqueda de las primeras expresiones artsticas y sus relaciones con el propio desarrollo cultural de la humanidad. Las relaciones entre las artes y la trascendencia divina o de otra ndole es un tema de curiosidad para la investigacin. Finalmente, el desarrollo de estrategias de enseanza y aprendizaje ha sido una materia constante en las disciplinas que se ocupan de las artes. Las profesiones artsticas son resultado de un doble desarrollo social y cultural. Por un lado, el mundo de las artes se ha expandido en una gran diversidad de expresiones, formatos, gneros y tcnicas. Por otro lado, se requiere de preparaciones especializadas que manejen el cmulo de informacin que se produce en el mundo de las artes.
Construccin del conocimiento en las Bellas Artes
Teoras estticas
Esttica de la mmesis
Aristteles formula la teora del arte ms completa que lega la Antigedad clsica. La categora de mmesis ocupa el lugar central en la misma y tiene una doble vertiente; es una categora cognoscitiva y es una categora esttica. Aristteles es un filsofo con un pensamiento fundamentalmente naturalista. Este naturalismo se evidencia de dos maneras en la aplicacin del concepto mmesis para el arte. En primer lugar, recuerda Aristteles que todos los animales superiores aprenden imitando. De manera que, la imitacin es un medio natural de enseanza y aprendizaje. En segundo lugar, en el animal humano la actividad de conocimiento produce placer, porque su naturaleza est constituida por facultades cognoscitivas. Se afirma, pues, que la naturaleza cognoscitiva del animal humano, naturaleza que se sostiene en las facultades de los sentidos, la razn y la inteligencia, acredita el placer conjunto a la actividad del conocimiento. Como categora esttica, la mmesis se refiere a la representacin analgica de las cualidades esenciales del objeto. Esa referencia al objeto representado debe tambin respetar las relaciones que dan estructuracin al mismo. En este sentido, el placer que le brinda el objeto esttico al receptor guarda una relacin ntima con el reconocimiento del objeto mimticamente representado. No obstante, Aristteles seala que cada una de las artes tiene su propio cdigo mimtico. La literatura, la msica, la danza, la escultura
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y la arquitectura tienen que desarrollar necesariamente sus propias formas mimticas puesto que son artes que tienen cualidades expresivas distintas. As como fue un gran acierto del filsofo ubicar la produccin del objeto de arte en la esfera de lo posible, su conciencia esttica da un salto gigantesco respecto a su momento histrico tan determinado por las exigencias metafsicas y ticas cuando Aristteles seala que es posible el placer esttico en la imagen mimtica de un objeto repulsivo o moralmente condenable. En este caso, el placer mimtico radica en la cualidad esttica de la ejecucin tcnica del objeto artstico. La teora mimtica del arte sigue vigente. En ella germinan todas las estticas del realismo. Se podra aducir que la permanencia de la categora de la mmesis en el lenguaje esttico se explica por su flexibilidad. Desde el Renacimiento en adelante, la exigencia de fidelidad a la esencia y la estructura del objeto representado se abri a la incorporacin de elementos simblicos y otros productos de la fantasa humana. Asimismo, la actividad mimtica es una prctica til en la mayora de las artes. Se pueden representar mimticamente acciones y discursos, objetos y eventos naturales, fenmenos sicolgicos y sociales, as como una gran diversidad de movimientos espaciales. Por otro lado, Aristteles tena razn al afirmar que al animal humano le da placer el reconocimiento de objetos representados.
Esttica sociolgica
Lukcs (1968) elabora la esttica sociolgica ms completa que conocemos hoy. Esta teora del arte emparenta las categoras de realismo y de reflejo. Que el arte refleja la realidad es una afirmacin que tiene como fundamento una tesis sociolgica que se desarroll durante el siglo XIX y que orient las investigaciones sociales durante casi todo el XX. Se trata de concebir la sociedad como una totalidad orgnica cuyas relaciones de estructuracin son de tal objetividad que se pueden conocer con absoluta certeza. El conocimiento sobre esta totalidad, sus partes y relaciones es susceptible de investigacin reflexiva y terica. Los resultados de este saber terico constituyen una ciencia, a saber, la Sociologa. En la medida en que el objeto de esta ciencia es la sociedad como un todo orgnico, se conjugan estudios sobre sus partes y relaciones. El estado, la economa, el derecho, la poltica y las clases sociales son objetos particulares cuyos anlisis y teoras germinan nuevas ciencias y forman el conjunto de las Ciencias Sociales. La certeza respecto al conocimiento de la sociedad en tanto totalidad objetiva entraa otro supuesto. La sociedad es el suelo donde se origina, desarrolla y conforma la naturaleza social del ser humano. Ya Aristteles haba propuesto que el hombre es un animal poltico. No obstante, el significado de las palabras tiene su acento contextual, especialmente social e histrico. La afirmacin de Aristteles tiene como referencia inmediata la polis, es decir, la ciudad, que era el centro de la vida poltica, econmica y cultural, de la que slo participaban los ciudadanos varones. De manera que, hay un
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matiz particular en la tesis aristotlica que apunta hacia el ciudadano como sujeto productor de la polis y sujeto de su actividad. En el mundo moderno, la concepcin de la sociedad tiene un acento de objetividad orgnica. Ese sistema est compuesto por la economa y sus leyes, por una formulacin del derecho que tiene principios metafsicos, por una articulacin del estado que se predica como un espacio estructurado de poder y que garantiza los derechos que se le reconocen al ciudadano a base de su naturaleza humana. Esta concepcin moderna tan diferente de la polis griega posibilita la idea del ser social que es producto de una sociedad objetiva. Sin estos fundamentos tericos que son presupuestos ocultos no se podra articular una esttica sociolgica. En la esttica sociolgica se postula que el objeto artstico es un reflejo de la sociedad y que este reflejo es realista. El objeto de arte es una totalidad estructurada y autnoma y se sostiene como un mundo propio. Ese mundo propio del objeto esttico se conforma a partir de la solucin artstica que le da el sujeto creador a los conflictos de las clases sociales, a las conexiones, fuerzas y procesos sociales en movimiento. Ese conjunto debe estructurar una totalidad con apariencia de realidad. Esa totalidad se compone de una realidad extensiva, que refleja las leyes del movimiento social y las fuerzas nuevas que estn surgiendo en el tiempo y el espacio en que se ubica la obra de arte. Asimismo, la totalidad se compone de una realidad intensiva, lo que significa que aquella extensin se represente de manera particular, es decir, tpica. Lukcs recibe de Hegel el legado de la elaboracin de la categora de la particularidad y convierte lo tpico en la categora fundamental de una esttica realista y gnoseolgica. En sntesis, la esttica sociolgica propone que el arte es un reflejo de lo tpico y verdadero de la sociedad. La tipicidad intensiva de las fuerzas sociales en movimiento le imprime a la totalidad y al mundo propio del objeto esttico la apariencia de una inmediatez autnoma. En la medida en que el objeto de arte es un reflejo veraz, esa realidad que se refleja es cognoscible en forma objetiva. El objeto esttico se convierte as en fuente de conocimiento. De esta manera, la esttica sociolgica retoma el aspecto cognoscitivo de la mmesis. Reflejo, realismo y conocimiento son categoras que definen al objeto esttico en la esttica sociolgica.
Esttica intuitiva
Croce postula lo siguiente: El conocimiento tiene dos formas. Es conocimiento intuitivo o conocimiento lgico, conocimiento por la fantasa o conocimiento por el intelecto, conocimiento de lo individual o conocimiento de lo universal, de las cosas particulares o de sus relaciones. Mientras que el conocimiento lgico produce conceptos, el conocimiento intuitivo produce imgenes y stas son expresivas. Esta distincin tiene una importancia decisiva para la teora del arte. Croce afirma que la capacidad intuitiva del ser humano es una facultad esttica.
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Croce sostiene que la intuicin es una forma de conocimiento autnoma e independiente del concepto. Los conceptos son complejos porque comprenden las partes del objeto y sus relaciones, mientras que la intuicin comprende una unidad expresiva y significativa. El filsofo distingue entre percepcin e intuicin. La percepcin es sensible, est siempre en relacin con una realidad externa al receptor. En cambio, la intuicin es independiente de la realidad emprica del objeto, del espacio y del tiempo. La naturaleza de la intuicin es ideal, se ubica en la dimensin de lo posible. No obstante, la intuicin comprende la imagen y su significado en el mismo acto. Es ese significado inmanente a la intuicin lo que le imprime su carcter de representacin expresiva. Para Croce, la intuicin como facultad humana es esttica. Esta tesis implica que la intuicin del sujeto esttico creador y la intuicin de todos los otros sujetos no se diferencian en naturaleza. Para todo sujeto humano, el antecedente de la intuicin es un sentimiento o una impresin. En la medida en que la intuicin es expresiva, tiene un significado y, necesariamente, tiene tambin forma. Los sentimientos y las impresiones que anteceden a la intuicin estn ya trasformados en ella, tienen ya una forma expresiva en el acto intuitivo. El sujeto esttico creador traslada esa intuicin que es una imagen ideal significativa, expresiva y formal a su prctica artstica en una forma de mayor amplitud y complejidad. En consecuencia, el objeto de arte es siempre mucho ms que la intuicin que lo origina. Desde esta perspectiva, la actividad prctica es un correlato fsico de la intuicin esttica ideal condicionada doblemente. Por un lado, esa prctica artstica es un acto de voluntad; el sujeto creador elige expresar sensiblemente su intuicin esttica. Por otro lado, Croce recoge la condicin primaria de la creacin artstica. Si bien es cierto que la intuicin esttica es una facultad que pertenece al ser humano, la prctica artstica requiere de un conocimiento tcnico. Finalmente, Croce aporta un elemento importante en el desarrollo terico de la esttica. Al postular que la intuicin esttica es la forma de una facultad humana, le imparte un carcter antropolgico a la actividad y a la percepcin esttica. Por un lado, la actividad artstica es una que germina en una facultad del ser humano, la facultad de la intuicin; es una actividad humana. Por otro lado, en la medida en que en el objeto esttico se configuran aquellos sentimientos e impresiones que originan la intuicin esttica, cualquier sujeto receptor puede reconocer lo dado en el objeto porque participa de la misma facultad intuitiva del sujeto creador que transform en arte impresiones y sentimientos humanos. En sntesis, la esttica intuitiva propone que el arte es una intuicin expresiva y significativa que se origina en la experiencia de un sentimiento o de una impresin. El sujeto creador lleva esa intuicin a una prctica cuya expresin y cuyo significado esttico son algo ms complejo y amplio que la intuicin primaria.
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Esttica sicolgica
Freud es el fundador de la esttica sicolgica. Freud postula que el cuerpo y la mente constituyen una unidad esencial de la naturaleza humana. No obstante, estas dos partes tienen principios, funciones y necesidades dramticamente distintas. Freud llam Id (Ello) al conjunto de necesidades del cuerpo orgnico; sus funciones son instintivas y autnomas, que son independientes de la voluntad. Freud identific dos instintos bsicos de los cuales se derivan muchas de las necesidades y funciones del Id. Estos son el instinto sexual, que luego llam la lbido, para nominar toda la energa de autoconservacin hambre y sed y conservacin de la especie que tiene el sistema orgnico. El segundo instinto es el de la muerte, en el cual se renen todas las formas de agresividad. La mente est organizada por dos entidades el Ego (Yo) y el Superego conciencia general (terica) y moral (individual) que rene el conjunto de principios, deberes y valores cientficos, filosficos, sociales, religiosos, culturales. Aunque el Ego constituye la organizacin consciente de la personalidad, ste tambin opera de forma autnoma a base del principio de placer y el principio de realidad. Estos dos principios operan un equilibrio entre la mente y el cuerpo. El principio de placer es una regulacin econmica en el sentido de que regula los procesos anmicos. Si la cantidad de energa es excesiva, hay una sensacin de displacer. Las sensaciones de placer y displacer son la cantidad de energa en el tiempo que el organismo utiliza en alguna funcin. La funcin bsica del principio de realidad es coordinar las fuerzas que tiene disponible el Id para cumplir con sus funciones. El principio de realidad no tiene un control absoluto de la lbido. En otras palabras, el Ego no puede regular completamente al Id. Esta incapacidad da origen a la neurosis. En la esttica sicolgica se postula que el arte es la sublimacin de una neurosis. Desde esta perspectiva terica, se puede afirmar que la esttica sicolgica comprende una base patolgica. Freud afirma que la investigacin sexual infantil se inicia alrededor de los tres aos. Uno de los padres interrumpe esa investigacin mediante una expresin de prohibicin y/o de castigo. La consecuencia de esta interrupcin es una concentracin neurtica de la lbido. En otras palabras, ese equilibrio que busca el Ego, en funcin reguladora de las fuerzas del Id, no es exitoso. A partir de esta experiencia en la niez, se va acumulando una cantidad de lbido o fuerza sexual que no se usa. Cuando se llega a la vida adulta, existe una concentracin de lbido disponible, cantidad que se ha ido transformando en neurosis. La concentracin de la lbido tambin se puede utilizar en la actividad intelectual. El trabajo de investigacin reflexiva y terica, la actividad cientfica en general, es para Freud una forma de sublimacin, la sublimacin de una neurosis sexual. Freud postula que la actividad artstica constituye el nivel ms alto de sublimacin y la ms perfecta.
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En sntesis, Freud postula que la concentracin neurtica de la lbido puede dar origen a conductas sexualmente patolgicas, a una actividad intelectual cientfica y filosfica o a la actividad artstica. En los dos ltimos casos, se predica que la actividad transforma la neurosis en sublimacin. Freud le dio mucha importancia a los sueos en la investigacin de la neurosis porque stos contienen sentimientos y deseos desplazados a la memoria inconsciente. El anlisis de los sueos revela una energa sexual reprimida y que se manifiesta en representaciones simblicas y en signos iconogrficos que son parte integrante de la memoria cultural. En sntesis, la esttica sicolgica en sus distintas versiones, que est orientada a la investigacin de la mente, abri un espacio amplio en la comprensin de la capacidad creativa. La memoria, la imaginacin y la percepcin humana que se han desarrollado en un largo y rico proceso cultural son regiones importantes de la capacidad creativa. Las expresiones artsticas de los siglos XIX y XX simbolismo, expresionismo abstracto, surrealismo son ejemplos paradigmticos de ese legado.
Las estticas de las bellas artes y sus especificidades

La esttica de las artes plsticas y visuales
Las artes plsticas incluyen una diversidad de creaciones y gneros artsticos. La lista no se puede limitar a las formas tradicionales, como la pintura, la escultura y la arquitectura, sino que se ampla con las creaciones que utilizan las nuevas tecnologas electrnicas e informticas. Estas innovaciones modifican las categoras que conceptan la produccin artstica y mueven las fronteras estticas, que se vuelven fluidas e intercambiables. En consecuencia, en las artes plsticas incluimos la pintura, la escultura y la arquitectura; varias formas de artes visuales como la fotografa, arte digital, video, cine, las artes multimedia e instalaciones; las artes decorativas, artesanales y del ambiente; el diseo, las artes grficas, dibujo e ilustracin. Asimismo, incluimos la moda y todas las producciones complementarias a otras artes, como la construccin de escenografas y del vestuario teatral o cinematogrfico. De esta manera, podemos definir de una manera universal el trmino artes plsticas como una conceptualizacin que describe todas las creaciones estticas que incorporan una gama de formas plasmadas por una persona y por medios materiales diferentes con una idea o un concepto creativo, abstracto y esttico. Un aspecto comn importante, como forma de creacin, es la importancia de las imgenes. La imagen no es solamente una fachada para ilustrar una idea, un mensaje o una historia, sino que tiene su propia esencia y propiedades estticas. La imagen es un sistema semiolgico de signos, seales, iconos y cdigos que sostienen su existencia frente a nosotros. La relacin esttica entre el creador, el espectador y el objeto en las artes plsticas muestra aspectos especficos que se diferencian de las relaciones estticas que existen con otras expresiones artsticas como la danza, la msica y el teatro.
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Un elemento importante de las artes plsticas es la materialidad de la obra. Las artes visuales nuevas, como el arte digital, el video, el cine, la fotografa, la publicidad, el grafismo y la ilustracin, as como las nuevas tecnologas, tratan tambin la materialidad de la imagen. Estas ltimas construyen una presencia fsica y metafsica con todos los elementos o asuntos que crean su esencia y su existencia como una entidad esttica propia. Una de las ideas ms aceptadas en la filosofa del arte respecto a la experiencia esttica es la actitud necesaria del desinters; este principio esttico denota la nocin de distancia y de la objetividad en la atencin y en la contemplacin de una obra artstica. En las artes plsticas el proceso creativo sigue paralelamente las tres propiedades siguientes pero de una manera un poco diferente. El artista necesita el desinters o la distancia cuando busca o crea la idea o el concepto de sus obras, la atencin durante todo el proceso artstico y creativo con todas las etapas comenzando con materiales en bruto hasta la realizacin total de la obra y la contemplacin de su idea, su proceso mental, su realizacin y su finalidad. La experiencia esttica consta del descubrimiento y de la discriminacin de las propiedades estticas y tambin de la apreciacin formal de la obra. La experiencia esttica est asociada a la percepcin y la visin de todas sus formas y entidades. Esta tambin incluye las habilidades constructivas de la mente, tales como prestar atencin, percibir y discriminar. Con la apreciacin formal, el espectador busca vincular los diferentes elementos estticos concretos con los de naturaleza abstracta para aprehender la totalidad y la finalidad de la obra de arte. En la experiencia esttica de las artes visuales, la apreciacin formal tiene una especificidad. La forma y el contenido de la obra son simbiticos. Taylor (2003) postula los siguientes aspectos de la relacin de forma-contenido que son caractersticos de las artes visuales:
1. La forma depende de los medios y sus posibilidades. Cada gnero de las artes plsticas tiene sus propias exigencias, necesidades e investigaciones. 2. Las posibilidades son manejadas por las convenciones y la historia. La forma y el contenido no pueden existir dentro de un espacio idealizado o en un aislamiento. Para apreciar la forma y comprender el contenido, el espectador necesita tomar los dos elementos en su contexto histrico. 3. La forma est especficamente unida a un medio y situada histricamente pero sus elementos pueden encontrarse en otros medios, como el contenido concepto, idea, mensaje l que se presenta desde una nueva perspectiva. 4. La forma y el contenido son dos aspectos de una expresin o una significacin singular. Nuestra capacidad para percibir los elementos formales que se presentan
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en los objetos estticos es el fundamento de todas nuestras ideas sobre el arte y la belleza. La existencia de cualquier teora esttica proviene de esta habilidad bsica para percibir y analizar el arte y la belleza. Esto implica que nosotros podemos percibir y analizar las propiedades formales de objetos y que podemos estar conscientes de su contexto esttico ms extenso. El anlisis formal es una condicin necesaria para apreciar completamente la calidad esttica de la obra. En las artes plsticas y visuales, la imagen tiene importancia como asunto filosfico y esttico; su forma y su esencia son importantes.
La esttica de la danza
La esttica de la danza se realiza en la bsqueda de la expresin corporal; la expresividad, la liberacin y la comunicatividad de los cuerpos son los asuntos ms importantes. Aunque la voz, como medio de expresin, no est excluida, el nfasis se pone en el gesto, la actitud, el ademn y el movimiento expresivo propiamente dicho, como maneras de expresar, por constituir en s mismas un lenguaje. La esttica de la danza utiliza los medios de la expresin corporal, la toma de conciencia, la sensibilizacin y el dominio del cuerpo. Tambin integra las reas fsicas, afectivas e intelectuales del ser humano. Taylor (2003) seala algunos asuntos particulares de la esttica de la danza: 1. La sensibilizacin y la afinacin del cuerpo propiamente dicho, desde el punto de vista de los sentidos. Los sentidos visual, tctil y auditivo se integran con la percepcin del cuerpo en su peso, elasticidad y capacidad de movimiento. 2. La imagen interna es la representacin mental del cuerpo; sta puede ser de todo o partes del cuerpo, de su estructura, su comunicacin con el pblico y sus imgenes internas propias. En la esttica de la danza se manejan la produccin, el producto y la capacidad de representacin y percepcin no visual de la corteza cerebral y sus relaciones con la percepcin de la danza fsica. 3. La esttica de la danza requiere del estudio del conocimiento de la rtmica corporal en las dimensiones fsicas, metafsicas y filosficas del espacio, el tiempo y la energa. Hay que incluir aqu las nociones de la presencia o ausencia del espacio y del tiempo de la imagen interna hasta la produccin fsica de la obra y su recepcin por el pblico. 4. La danza tiene relacin con otras artes, como la msica y el teatro. Desde esta perspectiva, se estudia el registro conjunto de la imagen corporal, la sensacin producida por su movimiento, la conciencia y el conocimiento del cuerpo y sus relaciones musicales ocupando un espacio teatral. Se incluyen tambin las nociones de la composicin y la coreografa, no solamente como elementos de la creacin
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artstica sino como elementos semiticos de la ontologa de la danza hasta su produccin y su impacto. 5. La semitica del lenguaje corporal y el lenguaje de la imagen son dos asuntos especficos de la danza. Como la semitica, la esttica de la danza estudia su lenguaje especfico y universal. As, por ejemplo, se estudian los estilos y formas de danza y la bipolarizacin del lenguaje. 6. La esttica moderna de la danza integra la nocin de tema y su emergencia y, adems, la enunciacin como parte de la experiencia esttica. Como su lenguaje es bipolarizado, la danza representa una expresin simblica que no dice su nombre como las otras artes. La experiencia esttica de la danza es, a la vez, orgnica y supraorgnica. 7. La esttica de la danza es tambin un fenmeno antropolgico, sicolgico, sociolgico, artstico, musical y cultural.
La esttica de la msica
Como en la pregunta filosfica antigua: hace un ruido el rbol cuando cae si no hay nadie en el bosque?, a diferencia de las artes plsticas con su materialidad, la danza con su semitica corporal y el teatro con su dimensin de realidad-antirealidad, la msica es un arte del odo y la produccin esttica sonora. La esttica de la msica estudia la semitica de la msica como lenguaje sonoro y tambin como un vehculo de imgenes pictricas y sensoriales que tiene una estructura, reglas, conceptos y cdigos estticos y artsticos. La msica, como las otras artes, tiene una naturaleza formal. Adems, es una entidad cultural, histrica, antropolgica, social y sicolgica. La esttica de la msica tiene otra especificidad, que se conjuga con la nocin de la misma como un objeto esttico ideal y su materialidad concreta. Los instrumentos y la interpretacin particular de la obra musical son objetos estticos particulares. La esttica de la msica trata las relaciones entre el idealismo que incluye la nocin de una dimensin fuera del tiempo y del espacio y el realismo de la obra con sus aspectos de aqu y ahora. De manera que, el modo de existencia de la obra musical es parte de los asuntos de la esttica de la msica. En otras palabras, esta tiene que manejar las relaciones entre lo real, lo potencial, lo intencional y lo ideal. Muchos de los filsofos ven en la obra musical la contradiccin o bipolarizacin entre el realismo y el idealismo, la materialidad y el espritu de la obra y el positivismo y la esttica del sentido. Algunos elementos especficos de la esttica de la msica son los siguientes: 1. La obra y sus interpretaciones 2. La obra y las cualidades afectivas 3. La obra y su partitura
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4. La obra como entidad ideal, pues no es un objeto real 5. Los momentos acsticos y los no acsticos y sus fenmenos 6. Los fundamentos de la existencia fsica y metafsica de la obra musical 7. La integridad de la obra o su totalidad como entidad esttica y fsica, incluyendo el tiempo, el movimiento, el espacio musical y sus diferentes formas 8. La identidad de la obra musical; instrumentos e interpretacin.
Entre otros asuntos a considerar en la esttica de la msica, estn los elementos de la escena, de la produccin y la presentacin de la obra que integran su totalidad. Finalmente, la reproduccin tcnica de la obra musical discos, videos, etc. plantea el problema de redefinir la nocin de esttica y de originalidad y tambin plantea el problema de la necesidad de la presencia del artista respecto a la experiencia esttica. La esttica de la msica considera la obra musical como un ser heternomo, constituido por su bipolaridad entre las formas de su existencia y las cualidades de su esencia.
La esttica del teatro

La esttica del teatro tiene su especificidad en su carcter mltiple. La obra teatral puede, fcilmente, incluir las otras artes, como la danza y el movimiento o la msica, como fondo de ambiente o elemento integral y canciones. Adems, integra las artes visuales, como en la decoracin de la escena, el vestuario, la luz y requiere un elemento de composicin escenogrfica particular respecto a las relaciones entre objetos y personas. La esttica del teatro cambi mucho entre dos pocas: la Antigedad, hasta 1880, y la poca moderna y posmoderna. Despus del 1880, el teatro vive un cambio de visin esttica revolucionaria (Taylor, 2003). Antes del 1880, el teatro trata el texto como el elemento esencial de la experiencia esttica. Unos de los problemas ms discutidos en la teora del teatro se refieren a la relacin entre el fondo y la forma, esto es, si la obra de arte debe preocuparse ms por la apariencia que por el contenido o viceversa. Se plantea si el autor del texto teatral debe guiarse por el sentimiento o por lo que quiere expresar. As pues, podemos encontrar un arte formal, en el que solamente se trata de poner en juego la imaginacin y un arte de fondo que, an sacrificando la forma, trata de llegar ms a la inteligencia del espectador que a sus sentidos. Antes del 1880, existan en la esttica del teatro tres elementos que intervienen en el proceso de produccin de la obra teatral: el creador con el texto literario, el intrprete y el espectador. Despus del 1880, el texto es un elemento importante pero el papel del intrprete y del espectador se ampla. La esttica del teatro moderno introduce el valor de la direccin y de todos los fenmenos estticos de la escenografa y su ambiente; esto es,
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el lugar, la arquitectura, la decoracin, la luz, la msica y el vestuario. Asimismo, el intrprete tiene una gran importancia esttica. Por otro lado, es necesario incluir en la esttica del teatro la influencia de la fotografa, del cine y de las nuevas tecnologas. El texto todava es importante en los estudios pero podemos reducirlo a tres asuntos filosficos:
1. El texto tiene una importancia esencial si hablamos de la potica de las obras clsicas en el teatro. 2. El texto tiene importancia cuando una teora esttica lo trata con los mtodos de la teora literaria, como la semitica y el estructuralismo-posestructuralismo. 3. El texto tiene importancia cuando la potica trata del estudio de la produccin de las obras dramticas. En la actualidad, la esttica del teatro mantiene una relacin con el texto como un criterio ordinario o un denominador comn que fundamenta la nocin de la esttica teatral y tambin como herramienta conceptual en los estudios sobre la actividad artstica y sus modos de existencia efmeros y contradictorios. En sntesis, la obra del teatro es un objeto esttico y artstico complejo. La esttica moderna del teatro incluye el texto, los asuntos de la escena, el mensaje y los elementos de la obra, despertando todos los sentidos del espectador. Asimismo, su lenguaje esttico y semitico no es homogneo sino una polifona y una variedad de la palabra utilizada por ejemplo, un texto clsico puesto en una escena contempornea. La esttica del teatro incluye su doble dimensin diacrnica y sincrnica as como su relacin con las otras ciencias del arte y la literatura.
La educacin esttica
La educacin esttica y artstica aporta al estudiante mtodos de reflexin, valores, habilidades, tcnicas y experiencias que son herramientas importantes en el proceso de enseanza y aprendizaje. Tambin le ofrece una visin ms amplia y humanista de la vida del ser humano que le proporciona elementos de juicio en su desarrollo como adulto. A travs de este proceso, los estudiantes pueden construir y/o ampliar una identidad personal, profesional, social y cultural que redunde en una vida ms rica en experiencias diversas. En la medida en que la educacin esttica y artstica incluye el desarrollo de las capacidades creativas y procesos de investigacin analtica, se fortalecen los criterios para emitir juicios crticos. La educacin esttica y artstica constituye una magnfica oportunidad para ampliar la conciencia ciudadana de los estudiantes con la meta de que se puedan convertir en ciudadanos responsables, ms tolerantes con las diferencias y ms compasivos.
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Ya Aristteles advirti que la vista es el sentido ms importante para adquirir conocimientos. Efectivamente, la capacidad de ver tiene dos dimensiones complementarias. La visin es una percepcin fsica-fisiolgica-afectiva que incluye el cuerpo, el sistema nervioso, el sistema muscular, el cerebro y la sensacin; la visin es tambin un acto interior de un ideal futuro o meta, una proyeccin y reflexin filosfica o de otra ndole. La educacin esttica y artstica aspira a desarrollar ambas dimensiones as como la totalidad de la capacidad perceptiva. La apropiacin de estas herramientas posibilita que el estudiante tenga una visin en la segunda dimensin de un ideal futuro para descubrir ms perspectivas, experiencias y posibilidades en su vida adulta. La educacin esttica y artstica comienza con la percepcin del objeto esttico para comprender los fines y valores de la creacin artstica; de esta manera, la experiencia esttica se vuelve ms significativa y completa. La percepcin esttica es un acto de recepcin de una creacin artstica, es decir, el receptor recibe la visin de un ideal y una propuesta primordial. En otras palabras, la educacin esttica y artstica proporciona al estudiante la posibilidad de encontrar perspectivas, visiones y experiencias no solamente de su propio entorno cultural sino tambin en culturas diferentes. La educacin esttica y artstica provee para que los estudiantes examinen las obras de arte desde el punto de vista de los cdigos y lenguajes; stos, manifiestan modos artsticos de construir el yo y maneras de expresar la relacin entre el individuo y el universo. Los artistas tambin utilizan iconos, signos y smbolos para transmitir ideas, conceptos y mensajes. Jung y Lacan sealan que algunos cdigos son arquetipos de elementos e imgenes fundamentales y bsicas de la sociedad y de la humanidad. Cuando el estudiante aprende a traducir y manejar esos cdigos, su mente se abre a un conocimiento ms amplio, a una comprensin ms completa de su identidad cultural y puede desarrollar una relacin ms significativa de su existencia particular y su esencialidad humana. Eric Jensen (2001) investig la importancia de la educacin artstica y esttica. En su libro Arts with the Brain in Mind, el autor presenta seis (6) logros de este tipo de enseanza y aprendizaje. Jensen ve en la educacin artstica una disciplina que estimula el cerebro, que transmite un mtodo y que regula el aprendizaje, destrezas que el estudiante aplica a otras materias educativas. La educacin esttica y artstica tambin es una necesidad cultural y humanista porque fomenta la tolerancia frente a las diferencias, la unidad y la armona que son herramientas de convivencia social. La educacin esttica y artstica es un vehculo en la construccin de la identidad cultural, es un aprendizaje de expresin libre y de un pensamiento creativo e imaginativo. Esta educacin no entraa riesgos fsicos o mentales, econmicos ni sociales. La educacin artstica y esttica no se ocupa solamente del pasado sino que comprende el mundo contemporneo, siempre cambiante. La educacin artstica y esttica es inclusiva, incluye todas las manifestaciones creativas, desde las artesanales hasta las bellas artes. Este estudio concluye que los estudiantes que reciben una educacin esttica y artstica desarrollan comunidades ms fuertes y solidarias, en las que se comparten los mismos valores sociales y humanistas. En resumen, todas las destrezas educativas y mtodos de reflexin que se encuentran en la educacin
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esttica y artstica no se aplican nicamente durante la vida escolar sino que tienen implicaciones e influencias en la vida adulta de los estudiantes como miembros de una comunidad social. Asimismo, algunos estudios (Champions of change: The impact of the arts on learning, 1999) sobre la pedagoga, la educacin y la existencia de una enseanza artstica y esttica indican puntos importantes y significativos. Los resultados de estas investigaciones indican que los estudiantes se comunican entre ellos de una manera ms abierta y ms positiva. El contacto con las expresiones artsticas que provienen de culturas diferentes a la propia, fomenta en los estudiantes una integracin de mayor comprensin. Este conjunto resulta en ms camaradera entre los estudiantes, menos agresiones fsicas, menos actos de racismo y una reduccin de expresiones blasfemas y sarcsticas. Asimismo, esta educacin promueve un cambio en el ambiente educativo tradicional hacia un descubrimiento constante. Esta nueva situacin se traduce en inters por el aprendizaje y reduce el aburrimiento que nace de las maneras tradicionales de memorizacin en el proceso de enseanza. Los estudiantes adquieren mayor libertad y una responsabilidad personal porque toman en sus manos partes importantes del proceso de aprendizaje. Sefchovich y Waisburd, en su libro sobre la expresin plstica en la escuela (Hacia una pedagoga de la creatividad: Expresin plstica) exponen otra manera para comprender la naturaleza, la importancia y la presencia positiva de la educacin esttica y artstica. Las autoras sostienen que el carcter interdisciplinario de la educacin esttica y artstica complementa la enseanza de otras disciplinas, desde las ciencias naturales y sociales hasta la educacin fsica y vocacional. Cuando se estimula una actitud de apertura a nuevas experiencias, entonces la educacin esttica y artstica promueve la sensibilizacin necesaria a esta apertura. En la medida en que la educacin esttica y artstica desarrolla mtodos de anlisis y reflexin necesarios para comprender y organizar las etapas de la creacin artstica, el estudiante se prepara para llevar una experiencia adquirida a otro escenario y para argumentar sobre cualquier teora artstica o cientfica. En el proceso de enseanza y aprendizaje de la educacin esttica y artstica, los estudiantes aprenden a analizar con criterios objetivos una teora o una tesis cientfica y adems, a distinguir los juicios de gusto personal y subjetivo. Los estudiantes aprenden a construir un juicio y transmitirlo de una manera objetiva con herramientas de comunicacin. A la misma vez, entienden que comunicar su mensaje o su hiptesis no elimina el conocimiento y saber de las otras personas. La afirmacin y comunicacin de un juicio implica un mtodo, un proceso lgico, claridad y fundamentos concretos. Saber comunicarse y exponer sus opiniones, ideas e hiptesis son atributos que debe poseer una persona adulta para integrarse al mundo profesional. La educacin esttica y artstica posibilita que los estudiantes trasciendan las expresiones me gusta o no me gusta y accedan a otro modo ms profundo de reflexin y explicacin. Jugar combinando y recombinando la experiencia y sus distintas partes se traduce en que los estudiantes aprenden a llevar a la prctica las ideas e imgenes
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de su inspiracin, concepcin e imaginacin. Los estudiantes aprenden que la primera idea o la primera construccin no es siempre la mejor. Si la idea, concepto, teora o investigacin no funciona, entonces los estudiantes pueden explorar otra solucin, posibilidad o hiptesis para seguir trabajando. Buscar nuevas perspectivas, estructuras, soluciones, sistemas diferentes y originales es una herramienta importante personal y profesional. Para esta exploracin es necesario un anlisis conceptual y la educacin esttica y artstica les indica a los estudiantes la importancia y el valor de la autoevaluacin. Los artistas, los cientficos y otros profesionales continuamente practican esta destreza y los estudiantes pueden adquirirla cuando descubren la importancia de esta nocin. La autoevaluacin ampla en los estudiantes su sentido de libertad, de responsabilidad y de ms autoestima. Los estudios estticos y artsticos constituyen un vehculo para transmitir a los estudiantes el valor y la importancia de la gestacin. La gestacin no es esperar que el resultado aparezca en el ltimo minuto de una tarea. Por el contrario, para llegar al resultado deseado es necesaria la responsabilidad con el trabajo y organizar el tiempo que requiere cumplir cada etapa de una tarea. Estos elementos son importantes en todas las disciplinas escolares y son igualmente importantes en el mundo profesional. El esquema de creacin es un ciclo en el cual la gestacin tiene vnculos directos con la sensibilidad y la apertura afectiva y cognoscitiva. La gestacin es un proceso en que se necesita que la mente est abierta a la imaginacin de posibilidades, a ideas y formas diversas de creacin. En resumen, la educacin esttica y artstica es una disciplina inclusiva de un proceso de enseanza y aprendizaje para formar estudiantes conscientes de su ambiente, de su propia identidad y de las identidades de los otros individuos as como de la diversidad de las culturas y las sociedades. Es una disciplina de pedagoga fructfera para todos los estudiantes a travs de su escolaridad y desarrolla destrezas tiles para el futuro personal y profesional de cada uno. Esta pedagoga inclusiva no puede subsistir sola; necesita incorporar otras disciplinas para crear un ambiente de estudio multidimensional que fomente en el estudiante los ideales de una formacin humanista. De esta manera, la educacin esttica y artstica contribuye a la idea de toda pedagoga, a saber, facilitar una formacin integral de los estudiantes que les posibilite una insercin consciente en el mundo adulto para elegir las alternativas que aporten a la calidad de la vida personal, social y cultural.
Educacin artstica
Tradicionalmente, se ha concebido la enseanza del arte desde el punto de vista de la sola ejecucin, de la historia del arte o desde la conceptualizacin abstracta de la belleza. Desde la historia, la ciencia trata de cerca a la obra, hace teoras, las ordena y hace consideraciones sobre ellas. La conceptualizacin abstracta de la belleza se basa en lo bello
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como lo perfecto que puede ser un objeto a la vista o al odo. La conceptualizacin abstracta de la belleza, la interpretacin, el entendimiento de lo artstico, dan una idea autnoma de lo bello. La creacin artstica observa los procesos en que se lleva a cabo la obra. Recientemente, una forma de entender los procesos del arte funde todas las anteriores en el movimiento de lo artstico. Desde este punto de vista, la obra de arte no es producto de la naturaleza humana sino que es nacida de la actividad humana. Ha sido hecha para el ser humano y tiene un fin en s misma. Si la obra es un producto de la actividad humana, esta actividad puede conocerse y se puede indicar, de modo que otros pueden aprenderla tanto en sus formas como en sus sentidos. Las artes son expresin de la capacidad creativa del ser humano; su percepcin estimula un tipo particular de experiencia que convoca a la sensibilidad a la vez que estimula las destrezas cognitivas en la tarea de comprender y enjuiciar el objeto esttico. La Comisin presidida por Jacques Delors, que bajo el patrocinio de la UNESCO elabor un informe titulado La educacin encierra un tesoro, ha recalcado la necesidad urgente y esencial de reformar el sistema escolar. El informe Delors ofrece cuatro enunciados que deben fundamentar esta reforma, a saber,
Aprender a conocer Aprender a hacer Aprender a vivir juntos Aprender a ser
La educacin artstica y esttica es una alternativa real para contribuir al desarrollo de la reforma educativa. Aprender a conocer, es decir, adquirir los instrumentos de la comprensin; aprender a hacer, para poder influir sobre el propio entorno; aprender a vivir juntos, para participar y cooperar con los dems en todas las actividades humanas y para poder aprender en la comunidad escolar a emplear el pensamiento creativo en la solucin de conflictos; aprender a ser, un proceso que recoge elementos de los tres anteriores.
Funciones de la educacin artstica

La educacin artstica promueve una alfabetizacin esttica, la cual tiene las siguientes funciones: Funcin propia: Promueve el espacio para la formacin de profesionales del arte y de educadores de las distintas especialidades a travs del desarrollo de las
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potencialidades artsticas y de las capacidades cognitivas, metas cognitivas, prcticas, ticas, estticas, interactivas y afectivas, atendiendo los intereses de quienes optan por ella. Funcin de seguimiento: Garantiza a los estudiantes la posibilidad de continuar estudios superiores que permitan la profundizacin y la especializacin en las diversas ramas del arte y sus formas de produccin. Funcin tica y ciudadana: Propicia la formacin en valores y el fortalecimiento de la identidad nacional atendiendo la integracin con el mundo. Favorece la concrecin de una efectiva igualdad de oportunidades. Funcin de preparacin para la vida productiva: Ofrece a los estudiantes una orientacin hacia amplios campos del mundo del trabajo, fortaleciendo las competencias que les permitan adaptarse flexiblemente a sus cambios y aprovechar sus posibilidades, lo que se fundamenta en la valorizacin del trabajo como realizacin del hombre y la sociedad y como eje del proceso social y educativo.
La educacin artstica en la formacin bsica del estudiante

En el ambiente escolar se descuidan mucho las artes y la creatividad. Esto se debe a una disociacin entre las asignaturas que supuestamente desarrollan la capacidad para pensar y aquellas que se circunscriben al hacer irreflexivo. Las primeras, comprenden las ciencias matemticas, ciencias naturales, etc., es decir, aquellas que persiguen la verdad objetiva bajo una forma de razonamiento lgico. En este caso, la realidad se entiende como un objeto susceptible de ser medido y clasificado, lo que permite descubrir sus leyes, cuya validez es universal. Por el contrario, la enseanza artstica se encuentra dentro del segundo grupo, el de las asignaturas en las cuales los alumnos desarrollan competencias colaterales vinculadas con el mbito de lo sensible, lo emotivo, lo expresivo. No existen disciplinas ms aptas que otras, est claro que la histrica concepcin del conocimiento cientfico la sola racionalidad terica, no alcanza ya para conocer ni analizar la totalidad de la realidad. La alfabetizacin en los lenguajes artsticos, el manejo de la metfora, la doble lectura y la apropiacin de significados y valores culturales se consideran hoy conocimientos fundamentales a la hora de interpretar la complejidad del mundo en el que vivimos. (La educacin artstica en el sistema educativo; abc.gov.ar). En este sentido, se sostiene que las artes son una forma especfica de conocimiento, una produccin de sentido estticamente comunicable en un contexto cultural determinado, constituido por diversos lenguajes simblicos y modos elaborados de comunicacin humana verbal y no verbal que configuran los procesos de enseanza y aprendizaje. La educacin artstica en la escuela desarrolla aspectos emocionales y afectivos de los individuos, permite desarrollar y aumentar la creatividad individual y ejercita las capacidades sensoriales y psicomotrices mediante la enseanza de tcnicas y destrezas.
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La inclusin de la educacin artstica como parte de la educacin bsica se cimenta sobre la prctica y el estudio de diferentes formas de expresin artstica, con el establecimiento de talleres y cursos creativos sobre arte y esttica y su relacin con la cultura puertorriquea en sus distintas formas de expresin. A partir del currculo en vigor, estos estudios incluirn diferentes aspectos de las disciplinas artsticas, como la msica, la danza, el teatro y las tradiciones plsticas y orales, cuyo estudio y prctica ser importante introducir en la enseanza a los nios de las primeras clases de escuela elemental. Al trabajar en el seno de un grupo, el alumno se enfrenta a mltiples ocasiones de interrelacin en las que se conjugan el trabajo individual y el colectivo en un continuo dar y recibir, pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender las otras individualidades con sus diferencias y necesidades. Mediante la experiencia artstica se cultivan y desarrollan tambin los sentidos del nio, promovindose as el desarrollo de la capacidad perceptiva analtica. El espacio, las formas, los colores, las texturas, los sonidos, las sensaciones kinestsicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estmulos para la expresin. Deberan introducirse progresivamente elementos de cultura global y contempornea en la enseanza secundaria en la medida de lo posible. El currculo de la educacin artstica favorece en s mismo enormemente el desarrollo creador del estudiante motivndolo a la flexibilidad, la fluidez, la originalidad, la independencia, la crtica y la autocrtica. Al crear, se ponen en juego habilidades de anlisis, de seleccin, de asociacin y de sntesis as como las experiencias y conocimientos del alumno, todo lo cual da lugar a un producto nuevo, que ha adquirido vida por su propia voluntad y su propia actividad. Las actividades de las clases de bellas artes ayudan al estudiante a darse cuenta de su potencial y a utilizarlo dentro de un ambiente de comunicacin creativa que involucra un sinfn de campos del saber que pueden adaptarse a sus intereses y habilidades. El currculo propicia experiencias que lleven al nio a madurar sus propias formas de expresin y a captar la belleza que existe en la naturaleza y que puede surgir de s mismo, en los colores, las formas, los movimientos, los sonidos, inmersos en un ritmo y en un equilibrio que proporcionan placer esttico y serenidad de espritu. El aprendizaje de los lenguajes artsticos, en sus dimensiones sintctica, semntica y pragmtica, debe alcanzar competencias complejas, tales como: la capacidad de abstraccin, la construccin de un pensamiento crtico y divergente, la apropiacin de significados y valores culturales y la elaboracin y comprensin de mensajes significativos. La educacin artstica debe considerar los contextos culturales e histricos y favorecer una participacin social activa, plena y autnoma. En este sentido, en el tratamiento de cuestiones tales como la espacialidad, la temporalidad, el esquema corporal, el desarrollo de la memoria, la coordinacin psicomotriz, la percepcin y la elaboracin
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de las nociones de simetra, asimetra, ritmo, repeticin, cntrico, excntrico, tensin, distensin, la belleza, lo caracterstico, lo feo, lo particular, la expresin, entre otras, que constituyen cuestiones esenciales de la educacin artstica, la relacin entre obra, sujeto y contexto se encuentra privilegiada. El nivel elemental (K-3) es el inicio del proceso de enseanza y aprendizaje del nio, razn por la cual se dirige la educacin de manera integrada al desarrollo de las destrezas bsicas. Las bellas artes dan nfasis a la expresin libre y espontnea, permitiendo a los nios que exploren y descubran las artes y su medio ambiente por medio de actividades interesantes, creativas y apropiadas para su desarrollo fsico, emocional e intelectual. El desarrollo esttico est unido siempre al perfeccionamiento de muchas cualidades y particularidades fsicas y psquicas de los nios de todas las edades y tiene especial relevancia en esta etapa escolar pues, en sta, precisamente se sientan las bases de la futura personalidad del individuo. Ya en el nivel elemental (4-6), las clases se desarrollan formal y sistemticamente. En estos grados se toma en consideracin la enseanza de los elementos, principios y fundamentos artsticos y estticos de cada disciplina. La creacin de grupos de estudiantes talentosos debe desarrollarse segn las capacidades, intereses y habilidades especiales que reflejen los alumnos. Igualmente, se deben fomentar las actividades creativas, innovadoras y retadoras que les ayuden a entender y utilizar los procesos mentales propios de su nivel acadmico y a que vayan definiendo su talento artstico. El nivel secundario (7-12) se caracteriza por el desarrollo formal de las artes, siguiendo un enfoque humanista y constructivista. La apreciacin y la percepcin de todo lo que tiene significado en las artes es fundamental para que el estudiante pueda desarrollar su sensibilidad y afinar su gusto y su juicio esttico. Durante este proceso, el estudiante refina y enriquece los conceptos y sus experiencias artsticas y va desarrollando su capacidad creadora con tcnicas y estrategias ms avanzadas y retadoras. En este nivel, la educacin artstica debe dirigirse hacia: Identificar y caracterizar las funciones de arte y sus profesionales Expresar, dominar y producir en las bellas artes Dominar conceptos, habilidades y destrezas Reflexionar sobre conceptos e ideas en el anlisis propio y en el de los otros Demostrar responsabilidad y compromiso con los valores de la comunidad
En otras palabras, la educacin artstica se enfoca en unos contenidos acadmicos que van ms all de la elaboracin de accesorios decorativos para la escuela, la preparacin y presentacin de actos escolares para la celebracin de un acontecimiento o de actividades
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del contenido de otras materias o trabajos diseados en funcin de la adquisicin de tcnicas y el dominio de destrezas, cuyos recursos fundamentales son la copia y la repeticin. La educacin artstica se enfoca en el estudiante y sus intereses de manera integral.
Desarrollo integral
Es importante tener en cuenta que los seres humanos no se desarrollan unilateralmente sino en las dimensiones corporal, cognoscitiva, comunicativa, esttica, espiritual y valorativa. Estas dimensiones son la base para la formulacin de logros e indicadores de logros. As pues, el diseo de los cursos de bellas artes tendr en cuenta las dimensiones de la experiencia sensible propia del objeto de estudio (danza, msica, artes visuales o teatro).
Experiencia de lo sensible intrapersonal

Con base en la propia experiencia, los nios adquieren nocin de su corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado. La disposicin de la realidad exterior se percibe como cambiante, tangible, audible, olfateable y saboreable. De estas experiencias, el nio desarrolla capacidad para soar e imaginar creativamente, enriqueciendo su sensibilidad y el aprecio hacia sus propias sensaciones, sentimientos y evocaciones hacia su contexto natural, sociocultural e histrico.
Experiencia sensible de interaccin con las formas de la naturaleza

Se trata del conocimiento que se deriva del sentir el propio cuerpo, mvil y expresivo, incrementando la admiracin a la vida que se transforma cuidadosa y creativamente en s mismo. Se trata as de penetrar en la naturaleza observndola, sensibilizndose hacia ella en lo tctil y auditivo y visualmente para descubrir el espritu de la identidad, la pertenencia y el sentido de la vida como fuente dinamizadora del gusto y el respeto que se le deben a la madre Tierra.
Experiencia sensible interpersonal

Se da durante el juego, la expresividad y la interaccin confiada mediante el desarrollo de habilidades artsticas. Se trata de recrear e intercomunicar metafrica y simblicamente las visiones particulares del mundo. A travs de esta experiencia, se refuerzan vnculos sociales vitales y se incentiva la voluntad de servicio a la comunidad.
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Experiencia sensible de la interaccin con la produccin cultural

Se trata del enriquecer consciente y sensiblemente en la escuela la vida en comunidad para, dentro de ella, aprender a buscar puntos de acuerdo y concesiones, empezando por propiciar el ambiente en el que los individuos puedan cultivar sus maneras particulares de sentir el mundo y compartirlas, as como exponerlas con otros desde la experiencia artstica.
Espacio para la creatividad

Si ves a un nio embobado, atento, admirado de ver volar un pjaro, y vas y le enseas la palabra pjaro, para definirlo, el nio, se quedar con la palabra y dejar de ver el pjaro. Anthony de Mello La creatividad y lo ldico son elementos conjuntos impulsados por el descubrimiento, la capacidad de asombro y la inquietud que se derivan del placer por el conocimiento. En el siglo XX se ha desarrollado una variedad de investigaciones que tratan de explicar la creatividad y su relacin con la mente y el arte. Segn Michel Fustier en Pedagoga de la Creatividad (1975), sta se da con la adaptacin, imaginacin, construccin, originalidad, evolucin, libertad interior, fuerza potica, poseyendo y aplicando algunas de estas dotes, sobresaliendo con respecto a lo normal. Segn investigaciones dirigidas por M. Csikszentmihalyi (1988) y, posteriormente, por H. Gardner (1993), se puede considerar la creatividad como un proceso interactivo entre: El talento individual El campo o la disciplina a la que el individuo se dedica El mbito en que se emite el juicio sobre el ambiente circundante y sobre las cualidades de los individuos y sus producciones.
En trminos generales, la creatividad es un aspecto dentro de la vida de cada cual que afecta las facultades intelectuales y espirituales y exige, desde el punto de vista sicolgico, continuos procesos de modificacin y de adaptacin de s mismo y del entorno, comprometiendo, en forma integral, un nuevo modo de ser y de pensar. La creatividad expresa el descubrimiento y la produccin de algo original y novedoso, alejado de lo tradicional, en un individuo determinado (Arciniegas, 1992). Los expertos en creatividad identifican la divergencia con el pensamiento lateral (hemisferio derecho) y la convergencia con el pensamiento vertical (hemisferio izquierdo). Lo divergente se asocia a lo imaginativo, lo ldico, lo emotivo, lo afectivo, lo sensitivo, lo fantasioso, lo amante del cambio y de lo audaz. Lo convergente se relaciona con el mbito del pensamiento y del espritu conservador, lgico, analtico y sistemtico (R. Sperry, 1980).
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La educacin artstica involucra de manera significativa los sentidos como medios en el proceso de apropiacin de conocimientos y generacin de los mismos y crea un ambiente propicio para que los estudiantes expresen sentimientos, dudas, preocupaciones y lo que se conoce del mundo a travs de medios artsticos, cientficos, verbales o de otra ndole. Para que la creatividad se genere, es necesario estimular los dos hemisferios y aptitudes del espritu en forma armnica. Significa esto que se debe ensear a estructurar y organizar y a desestructurar y desorganizar los mismos aspectos. En otras palabras, se debe ensear a mirar desde diversas perspectivas un hecho o un problema esttico y, en el proceso, a traer nuevas soluciones.
Nueva perspectiva de la docencia en la educacin artstica y esttica

El profesional de la educacin artstica y esttica ha de ser, ante todo, un profesional comprometido con su disciplina. El maestro debe enfatizar en los estudiantes el conocimiento de las artes y la cultura de Puerto Rico como una manera de reconocer el valor de las artes nacionales y sus propias races mediante el estudio del contexto histrico, cultural y social. El docente debe proveer un ambiente y estrategias que promuevan la adquisicin de nuevas estructuras conceptuales. El profesional de la educacin artstica y esttica es la persona que dinamiza el proceso de aprendizaje del estudiante. En este sentido, el docente del arte debe estar integrado a su entorno sociocultural y poseer cualidades personales que faciliten el proceso de enseanza y aprendizaje. Debe ser un profesional sensible, curioso, observador, reflexivo, creativo, imaginativo y colaborador. Adems de lo anterior, debe salvaguardar una formacin permanente y diversificada para garantizar el xito de los objetivos que plantea el diseo curricular. Es necesario que el educador del arte reciba una slida educacin pedaggica de carcter general, con el dominio de tcnicas de organizacin, planificacin y evaluacin que le permitan aplicar las estrategias y metodologas necesarias para los diversos grupos por edades y niveles. Esta formacin debe particularizar los conocimientos que tienen especial significacin en las disciplinas de las bellas artes: Procedimientos, destrezas y actitudes Didctica especfica de la disciplina artstica Metodologas especficas Tratamiento a la diversidad Transformacin del pensamiento en arte Conocimiento de los nuevos estudios en torno a la disciplina, sus resultados y sus efectos creatividad y el aprendizaje de las artes.
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No cabe duda de que el maestro de educacin artstica debe ser un conocedor de los procedimientos, las tcnicas y los materiales de su rea pedaggica, lo cual no debe confundirse conque tenga que ser, necesariamente, un artista. Adems, el maestro de educacin artstica debe tener conocimientos de reas relacionadas, como: Teoras del arte Esttica Historia del arte nacional e internacional Artes populares ms destacadas en su mbito cercano Profesiones relacionadas con el mundo del arte.
El docente del arte debe tener la inquietud por mantenerse al da sobre las ltimas tendencias artsticas y aprovechar las aplicaciones de las tecnologas en los procedimientos artsticos y creativos. Todo los antes mencionado, facilita que el maestro incorpore en el currculo los descubrimientos, aportaciones, innovaciones y acontecimientos que suceden a su alrededor, sin que se pierdan de vista las finalidades de la educcin artstica y esttica puertorriquea. La calidad del pensamiento y el quehacer artstico son el resultado del desarrollo de las destrezas perceptivas, la habilidad creativa y la sensibilidad esttica, producto de las inteligencias que caracterizan y describen a los seres creativos capaces de traducir elementos culturales en expresiones artsticas. El profesional de la educacin artstica debe estar convencido de la importancia de su funcin, de que la accin educativa que desarrolla es fundamental para integrar a los alumnos en una sociedad en la cual la cultura de los sentidos es cada vez ms preeminente. De esta forma, promover en sus estudiantes la predileccin por el gusto esttico.
Estructura Conceptual, Procesos y Actitudes en las Bellas Artes
El conocimiento, en cualquier rea de la cultura humana, se construye con categoras y conceptos. Las categoras sirven para sealar las cualidades de los objetos y ofrecen criterios de ordenacin en las ciencias. Los conceptos tienen una mayor generalidad y abstraccin porque son formas o ideas del entendimiento. Esta distincin es aplicable al conocimiento del arte y de la esttica como disciplina filosfica. El ritmo, el balance, el color, la forma, el contenido, la estructura, la textura, el formato y el espacio son categoras que comparten los objetos de las artes. Estas categoras son tiles para conocer el objeto artstico y para clasificar las artes en sus gneros. La belleza y lo feo, lo caracterstico, lo particular, lo tpico y la expresin son conceptos que se originan en el pensamiento filosfico sobre el arte. Estos conceptos y/o ideas posibilitan entender el fenmeno artstico.
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Macroconceptos estticos
La belleza
El concepto clsico de belleza es formal, se refiere a las relaciones ideales entre el ritmo, el orden y la simetra que armonizan las partes y el todo en una unidad total del objeto artstico. Esta unidad armnica est basada en relaciones matemticas y geomtricas, de ciencias que, a su vez, tienen un valor universal. Desde esta perspectiva, se puede aducir que una de las razones que explican la permanencia de la categora griega de belleza en la tradicin cultural del arte, guarda relacin con su fundamentacin en las ciencias matemticas, (seccin urea). En efecto, las formas ms estimadas de lo bello son el orden, la simetra y la limitacin, cosas que dan a conocer en alto grado las ciencias matemticas.
Lo feo
En un texto que titul Esttica de lo feo, Rosenkranz (1992) afirma que lo feo es una categora relativa y en total dependencia de la categora de belleza. Lo feo es una categora que existe como negacin y ausencia de las cualidades esenciales de la belleza. Esta dependencia no se puede invertir; la belleza no depende de lo feo. Por el contrario, aquellas determinaciones que son necesarias a la existencia de la belleza, al convertirse en su contrario le dan existencia a lo feo. En sntesis, hay tres puntos determinantes en lo feo, a saber: es un concepto relativo a lo bello, se constituye a partir de las mismas determinaciones de lo bello; no obstante, es necesario distinguir entre lo feo como categora, tericamente dependiente de la belleza, y lo feo como existencia emprica. En el mundo de las cosas, lo feo se percibe sin referencia inmediata a la belleza.
Lo caracterstico
Del Renacimiento en adelante en conjuncin con transformaciones mltiples de la vida social se da un desarrollo de la actividad del sujeto individual en todas las esferas sociales. Este fenmeno general origina una gran investigacin terica respecto a la conciencia subjetiva. En el marco de estos dos procesos, se abre un espacio para la expresin artstica individual. En este contexto amplio, Goethe propone la categora esttica de lo caracterstico, que tiene tangencias con la de belleza, a la vez que ampla su margen comprensivo. La categora goethiana de lo caracterstico comprende dos elementos fundamentales, a saber, la significacin y la expresividad. En la medida en que el objeto debe contener las cualidades esenciales de aquello que expresa, el aspecto significativo refiere al conocimiento. En cambio, la expresividad est ms cercana al acto creativo. Ese acto creativo de la expresin est ligado a la belleza.
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Goethe postula que existe un vnculo entre lo bello y lo caracterstico en la medida en que la expresividad caracterstica tiene que coincidir con las condiciones de expresividad general o abstracta en el mismo medio. Esa obligatoriedad viene dada por la condicin primaria del arte como un objeto sensible, que se adeca a las condiciones mismas de la percepcin. Lo regular, lo armnico, el orden, la unidad de la diversidad, son propiedades de la percepcin genrica. La categora griega de la belleza la unidad de las partes y el todo en relaciones matemticas armoniosas tiene un presupuesto no explcito, a saber, que en la percepcin sensible existe una tendencia a ordenar y sistematizar aquello que se recibe por los sentidos. Este presupuesto metafsico en la teora del arte griego, ha sido expuesto por la psiconeurologa en el mundo moderno. Efectivamente, la percepcin se compone en dos momentos, el de lo que se recibe por los sentidos y el de la organizacin mental que opera el cerebro con los elementos recibidos.2
Lo particular y lo tpico
El uso de la categora de lo tpico en la crtica esttica ha pasado por dos etapas. La primera, est enraizada en un juicio negativo sobre cualquier objeto de arte. Decir que una expresin pictrica, potica, literaria o dramtica es tpica equivala a enjuiciarla como falta de sustancia y significacin a causa de su generalidad extrema. Lo tpico era, pues, sinnimo de pobreza esttica. Esta situacin cambia a partir de Hegel. En la Lgica formal se haba utilizado la relacin entre lo individual, lo particular y lo universal para sealar formas de juicio por la cantidad. Un juicio individual afirma la verdad sobre un sujeto. Un juicio particular afirma la verdad sobre una X cantidad de sujetos. Un juicio universal afirma la verdad sobre todos los sujetos que se incluyen en el juicio. Ejemplos:
(Individual) (Particular) (Universal)
Rosa es responsable. Rosa, Emilio, Jos y Ana son responsables. Todos los estudiantes, en la Seccin 6 del curso de Esttica 3540, son responsables.
2 El procesamiento de una percepcin visual en la corteza del cerebro comienza en el lbulo occipital y procede simultneamente con los lbulos parietal y temporal. Estas reas del cerebro procesan la ubicacin y la identidad del objeto percibido. En las imgenes mentales, estas mismas reas especifican la ubicacin y aparicin del objeto imaginado, que es exhibido en el lbulo occipital. Un nueva teora sugiere que las reas de la memoria asociativa y las reas de toma de decisiones del cerebro contribuyen tambin a la percepcin y que el proceso de imaginar procede en orden inverso de esa percepcin visual.
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Lo que hace Hegel es utilizar esta distincin cuantitativa del juicio para llevar la categora de lo particular al campo de la esttica. Hegel plantea que lo particular no solamente refiere a una cantidad de sujetos sino que lo particular contiene las caractersticas fundamentales de aquella verdad que se formula en el predicado. Hegel lleva as la categora lgica de lo particular a la teora del arte. Para Hegel, lo particular es el conjunto de caractersticas que expresan aquello que es significativo en un objeto artstico o en una parte del mismo. Esas cualidades particulares conforman una tipicidad representativa. La presencia de lo particular de lo tpico en el objeto artstico posibilita que el receptor pueda comprenderlo, apreciarlo y disfrutarlo en su carcter esttico. Tambin le permite al receptor emitir un juicio sobre esa expresin esttica particular. La particularidad caracterstica vino a enriquecer la nocin de lo tpico redimindolo de su historia negra.
La expresin
En la historia de la teora del arte, la expresin es la categora de mayor peso conceptual despus de la de belleza. Es una categora que, en su complejidad, arrastra elementos que estn fuera del objeto esttico. En consecuencia, existen varias propuestas tericas respecto al significado y valor de la expresin artstica. Morawski3 afirma que, a pesar de estas diferencias, las teoras comparten unos elementos que son parte de la personalidad del individuo que los crea. Cuando se afirma que el objeto de arte es expresivo de los sentimientos y emociones del sujeto creador, se plantea un problema. Aunque fuera posible conocer la intencionalidad del artista y tener la certeza absoluta de su sinceridad respecto a expresar ciertas ideas, sentimientos y emociones, el proceso entre las posibles intencionalidades y la creacin artstica est mediado por varias condiciones, de tcnicas, materiales, instrumentos, medios, fines, de la propia esttica del creador, etc.. Desde esta perspectiva, no hay un mtodo certero para establecer en el objeto la presencia de aquellas intenciones del artista. Tampoco hay una lnea directa entre el receptor y el objeto que le asegure a aqul la interpretacin de las intenciones creadoras. A veces, los artistas dejan testimonios sobre sus motivos e intenciones creativas e, incluso, documentan el proceso mismo de la creacin. Pero todo esto, que puede estar accesible al receptor, queda fuera del objeto esttico. Dice Morawski:
Morawski, S. (1977). Fundamentos de Esttica. Barcelona: Ediciones Pennsula.
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a expresividad de una obra de arte se nutre de sus elementos compuestos y no de su relacin con las emociones circunstanciales o, incluso, los propsitos creativos del artista. Si la obra carece de atractivo expresivo para aquellos observadores que no saben nada del artista, entonces, es un fracaso en su aspecto de expresividad artstica (Ibid. p. 206).
La expresin de cualquier objeto esttico tiene un poder evocador en el sujeto receptor. No obstante, lo que evocan en un receptor individual las cualidades expresivas de un objeto esttico particular no necesariamente coincide con la finalidad expresiva de su creador.
Teora de la empata de la expresin

En esta teora, bsicamente se propone que las imgenes, sensaciones e ideas sobre los objetos configuran una expresin que da origen a una proyeccin de empata. El principio fundamental que sostiene esta posicin presume una identidad trascendente de los sujetos creador y receptor. Se postula que ambos son sujetos espirituales y comparten las mismas facultades creativas. Esa identidad espiritual posibilita que el sujeto receptor pueda recrear el objeto esttico en su imaginacin y que tambin pueda recrear un sentido y significado de la obra de arte en su expresin esttica. Sujeto creador y sujeto receptor son seres espirituales y creativos.
La expresividad de lo artstico
La teora de la expresividad del material descansa en el poder comunicativo de los medios. Cada una de las artes tiene sus medios idneos palabras, tonos, colores, movimientos, etc. los cuales, son materiales fsicos que tienen funciones expresivas en la creacin artstica. En esta teora se afirma, pues, que los materiales tienen cualidades valiosas de expresividad y que cada artista elige voluntaria y conscientemente aquellos que necesite. El arte es una actividad que requiere de materiales, independientemente de la posicin esttica que los sujetos creador y receptor prefieran.
La teora de la expresividad en tanto cualidades estructuradas

En esta teora, el nfasis de la expresin se coloca en el objeto. La sicologa gestaltista, junto con las escuelas estructuralistas, ha aportado una importante vertiente interpretativa del objeto esttico. La teora de la expresividad estructural tiene dos principios bsicos. El primero, fundamenta la afirmacin de que la totalidad del objeto esttico es expresiva. Este principio no es nuevo; de diferentes maneras ha estado presente en la historia terica del arte. El concepto griego de la belleza como unidad de la diversidad, lo presume.
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Cuando Goethe postula la categora de lo caracterstico, tambin lo fundamenta en la expresin de la totalidad. Y, un poco ms tarde, los anlisis estticos de Hegel participan de esta relacin expresiva del todo y las partes. La intuicin croceana es una totalidad expresiva. Asimismo, el reflejo tpico no tendra mucho sentido si no constituyera una totalidad expresiva. El segundo principio es el que aporta un elemento interpretativo nuevo. Se trata del valor expresivo de cada una de las partes, del valor expresivo de la relacin de las partes entre s y de la relacin de estos dos valores con el todo. Morawski ofrece una buena sntesis de elementos de relacin que cumplen funciones de estructuracin entre s y que se conjugan en la expresin total de un objeto esttico. Dice Moraswski:
qu, el aspecto crucial es el establecimiento de modelos polifacticos, como dominacin y subordinacin, aparicin y desaparicin, simplicidad y complejidad, compacidad e incoherencia, replecin y reduccin, armona y disonancia, ritmo y arritmia, rapidez y lentitud, monotona y variedad, contraste e identidad. Los modelos se mezclan y combinan en el todo para aportar un carcter manifiesto que proyecta delicadeza o crudeza, exuberancia o calma, elegancia o energa, espectacularidad o moderacin, sutileza u ostentacin y, as sucesivamente. (Ibid, p. 210).
Esta teora es muy importante para comprender y disfrutar la expresin en las diferentes modalidades de la abstraccin artstica. Los tericos del arte le han adjudicado valores especficos a los colores y a las figuras, especialmente en la plstica pictrica. Esta aportacin analtica posibilit la percepcin de estructuras expresivas en composiciones artsticas no figurativas.
La teora de la expresin interpretativa

La teora de la expresin interpretativa se refiere fundamentalmente a aquellas artes como la danza, el teatro y la msica, que requieren de un sujeto actor. La participacin del ejecutante en estas artes obliga a considerar dos partes intrnsecamente relacionadas y que deben integrarse en esta teora de la expresin interpretativa. Por un lado, cada objeto artstico en su gnero tiene sus propias caractersticas, en sus formas particulares de expresin. Por otro lado, la capacidad y el mtodo interpretativo del ejecutante se convierten en medios de expresin de aquellos elementos particulares que le son dados. Es necesario hacer constar dos sealamientos. En primer lugar, la expresividad de un ejecutante sea de teatro, danza o msica no se identifica necesariamente con sus sentimientos individuales. De hecho, en la crtica artstica se afirma que los mejores ejecutantes son aquellos que pueden establecer una distancia entre lo que sienten y lo
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que expresan en la actuacin. El valor esttico de la expresin interpretativa depende, pues, de las cualidades artsticas del objeto vis a vis a la capacidad del ejecutante de convertir en acto esas cualidades que son esencialmente potenciales. En segundo lugar, una interpretacin artstica aunque haya sido reconocida por la crtica como extraordinaria no queda fija como la nica estticamente valiosa. El modo de concebir las cualidades expresivas de un objeto artstico cambia por una diversidad de razones estticas e histricas. Asimismo, la metodologa y la capacidad interpretativas de los ejecutantes son diferentes. El objeto de arte es susceptible de una variedad de expresiones interpretativas igualmente valiosas en un mismo tiempo y un mismo lugar o en lugares diferentes a travs del tiempo. En esta teora se afirma, pues, que la expresividad interpretativa exhibe una variedad de valores estticos.
Enfoque Educativo del Programa de Bellas Artes
El Programa de Bellas Artes promueve la construccin de un pensamiento autnomo y la conciencia de valores propios y fomenta el cultivo de las manifestaciones culturales puertorriqueas convirtiendo los espacios en lugares de encuentro y de fraternidad en torno a nuestra proyeccin como seres humanos, como pueblo y como nacin. En este contexto, el Programa de Bellas Artes propicia percibir las manifestaciones de la identidad puertorriquea que se expresan en las artes. Adems, fortalece el conocimiento y el aprecio por las creaciones artsticas y estticas de otras culturas. El Programa de Bellas Artes ofrece la oportunidad de cultivar los talentos segn las distintas capacidades y los intereses artsticos de los estudiantes desarrollando al mximo las destrezas en las artes plsticas, la msica, el teatro y la danza. Asimismo, este Programa provee la informacin necesaria del mundo profesional intrnsecamente relacionado con la educacin artstica y esttica. La importancia de los artistas en la vida de los pueblos es un hecho incontestable. El artista produce un objeto nico cuya naturaleza es a la vez, real e ideal, mimtica e imaginativa, estructural y expresiva. El artista interpreta y recrea la realidad; produce un objeto que puede anticiparla y/o denunciarla y que puede idealizarla en utopas anheladas aunque sin privarla de su carcter esencial, esto es, brindarle al receptor una experiencia de placer y una oportunidad de profundizar una sensibilidad propia. En sntesis, el Programa de Bellas Artes se orienta hacia el logro de una enseanza y un aprendizaje que integren el conocimiento histrico, social y cultural con una mayor conciencia de la identidad cultural y del valor de cada persona en la comunidad humana.
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ESQUEMA CONCEPTUAL DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES
REVISION CURRICULAR/PRINCIPIOS INTEGRADORES
MUSICA
DANZA
TEATRO
ARTES VISUALES
Emanan de los:
ENFOQUES
FUNDAMENTOS
DIMENSIONES
Parten de:
LAS ARTES COMO: -DISCIPLINAS BASICAS -INTEGRADORAS DE LA EXPERIENCIA HUMANA -ACTIVIDADES DE EXPRESION, REPRESENTACION, COMUNICACION Y PROYECCION METAS -PRODUCCION -APRECIACION -COMPRENSION DE CONTEXTOS HISTORICOS Y SOCIOCULTURALES -DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD ESTETICA Y DEL GUSTO O DISFRUTE DE LA BELLEZA EN TODAS SUS FORMAS
Aspiran a desarrollar las:

COMPETENCIAS Y SUBCOMPETENCIAS
Que se desglosan en:

CONCEPTOS DESTREZAS
VALORES Y ACTITUDES
Logro conforme a metas del sistema
UN SER HUMANO CAPACITADO ETICA, ESTETICA E INTELECTUALMENTE PARA ENFRENTAR LOS RETOS Y COMPROMISOS CON CREATIVIDAD, ENTUSIASMO, DINAMISMO Y RESPONSABILIDAD; EN SINTESIS, UN SER HUMANO PRODUCTIVO Y AUTOREALIZADO.
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ENFOQUES Y PRINCIPIOS DE PROCESOS DE APRENDIZAJE, DESARROLLO Y ENSEANZA EN LAS BELLAS ARTES

Principios que Sirven de Fundamento al Programa de Bellas Artes

La revisin de literatura sobre los procesos de aprendizaje en las artes, sugiere una serie de principios que sirven de fundamento al Programa de Bellas Artes. Estos principios son los siguientes:
1. Los seres humanos varan en sus capacidades de percepcin y sus procesos creativos. 2. A travs de las bellas artes se logra una mejor comprensin de los valores universales en los seres humanos. 3. Todo estudiante tiene derecho a una educacin que desarrolle plenamente su personalidad esttica y artstica. 4. La educacin artstica promueve en el individuo el desarrollo de las capacidades en las dimensiones conceptuales y afectivas, de procedimientos y de actitudes. 5. La educacin artstica es un proceso continuo que ocurre a lo largo de toda la vida de los seres humanos. 6. La educacin artstica contribuye eficazmente al desarrollo de destrezas de pensamiento que son fundamentales en el desarrollo humano. 7. Las bellas artes son un instrumento de comunicacin universal. 8. Las bellas artes se desarrollan tomando en consideracin la educacin esttica, la investigacin histrica, cultural y social, la expresin y la ejecucin creativa y el juicio esttico. 9. Las bellas artes permiten al estudiante examinar su contexto histrico, cultural y social y desarrollan en ste un sentido de pertenencia y de comprensin de la identidad puertorriquea. 10. Las bellas artes fortalecen el desarrollo integral del estudiante y fomentan en ste cualidades ciudadanas; asimismo, profundizan sus capacidades para percibir, apreciar y crear artsticamente.
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El Arte como Forma de Aprendizaje y la Teora de las Inteligencias Mltiples
Durante una reunin auspiciada por el Instituto Nacional de Desarrollo Curricular, el 17 de enero de 2003, docentes, artistas y maestros que fueron invitados a participar coinciden en que las bellas artes se aprenden de forma mltiple y variada simultneamente. Algunos estudiosos, tales como Piaget, Chomsky, Lvi-Strauss y, posteriormente, Gardner, proponen principios de aprendizaje que son importantes para conocer, en general, las etapas de desarrollo del ser humano y, en particular, sus relaciones con la educacin artstica y esttica en las bellas artes. Piaget propone una gradacin de desarrollo humano de tipo gentico, que hace posible estructurar analticamente referentes empricos que provienen de la observacin. Durante el crecimiento, se desarrollan el pensamiento hipottico deductivo y las condiciones adecuadas para una inteligencia que permite estructurar la informacin en la mente humana. Segn Chomsky, el lenguaje y el conocimiento tienen una estructura nica. Su tesis establece la existencia de una estructura natural que potencia a la mente, la predispone para el lenguaje y la determina como fuente de comprensin lingstica que se activa mediante experiencias reales. Por su parte, Lvi-Strauss, realiza investigaciones de grupos tnicos que se encuentran en etapas primarias de desarrollo cultural y social. Estos estudios arrojan informacin valiosa sobre la produccin de objetos que posteriormente se reconocen como artsticos y sobre la creacin de mitos y la celebracin de ritos. La repeticin de los mismos elementos en diferentes grupos tnicos, lleva a Lvi-Strauss a la conclusin de que existe, por ciertas condiciones similares de la mente, una cierta universalidad psquica. Tambin plantea que existen estructuras generales dentro de las cuales se manifiestan diferencias culturales de acuerdo al desarrollo de determinados componentes de aquella estructura universal. El filsofo alemn Ernst Cassirer se opone a la tesis de que las personas pueden, en una etapa temprana de desarrollo, entender conceptos como el de la relacin del todo y las partes y el de identidad. Cassirer plantea que las construcciones racionales llegan al pensamiento cuando se han mezclado con otras formas de pensamiento de orientacin menos racional. Cassirer postula que el estudio de la mente humana debe considerar en forma ms amplia las estructuras y las etapas de desarrollo del pensamiento. A juicio de este filsofo, el ser humano, sumergido en formas lingsticas, imgenes artsticas y smbolos mticos o explicaciones religiosas, no puede visualizar ni conocer nada sin la mediacin de este todo instrumental. En otras palabras, la mente humana, fortalecida por smbolos, podr recrear el mundo fsico de acuerdo a la imagen que ha producido. Asimismo, Gardner identifica otros estudiosos, como Goodman y Langer, en cuyas propuestas se hallan conceptos como la diferenciacin de smbolos de representacin y smbolos discursivos del hombre. Los smbolos discursivos requieren de una estructura
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mental sintctica de determinada organizacin en la suma de las partes y que permite entender el significado; los smbolos de representacin, los smbolos cuya naturaleza es la representacin, son interpretados como un todo sin dar espacio a una interpretacin sintctica. De esta manera, el tema del discurso simblico y el de la representacin se traslad del entendimiento de lo artstico al entendimiento de la estructura mental del sujeto. Esto facilit un mejor entendimiento para la comprensin de distintas inteligencias y su capacidad para captar la representacin, enunciado por Goodman (1999) como el contexto mental del observador. En su libro Los Lenguajes del Arte, Goodman (1999) propone la existencia de diferentes sistemas simblicos y explica cmo funcionan los smbolos. Como resultado de sus investigaciones sobre el arte, Goodman propone ciertos atributos estticos:
Densidad sintctica: Puede entenderse en un dibujo cuya diferencia entre dos lneas puede transmitir diferencias de significado. Densidad semntica: Puede entenderse cuando, en el idioma, el significado de los conjuntos de vocablos se cruza y se hace difcil determinar dnde comienzan y dnde terminan stos. Plenitud relativa: En el arte, la simbologa se coloca en contexto y su funcionamiento es relativo. Ejemplificacin: Los smbolos expresan propiedades literales de aquello que se simboliza. Referencia mltiple y compleja: Las funciones de los smbolos son variadas: referencias integrales, directas y por medio de smbolos diferentes.
A juicio de Gardner, Goodman define al creador artstico como la persona con la comprensin suficiente de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de smbolos que le facilita crear obras de manera estticamente eficaces. Igualmente, el receptor de la obra creada debe ser sensible a las propiedades de los smbolos y a sus significados. Segn estos estados del conocimiento y esta interpretacin de lo simblico, se pueden examinar las aptitudes requeridas para volverse sensible a las obras de arte, o bien, para crear obras de arte competentes. En su libro Arte, Mente y Cerebro, Gardner (1998) expone resultados investigativos que son pertinentes para el desarrollo del pensamiento pedaggico, particularmente en lo relativo a la educacin artstica y esttica. Finalmente, en las investigaciones sobre las inteligencias y las formas de pensar y de sentir, los estudios sobre el lenguaje simblico son importantes para afrontar los planteamientos que surgen de la aplicacin de las nuevas tecnologas electrnica e informtica en la creacin artstica. La digitalizacin de esta informacin simblica plantea
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la necesidad de nuevas competencias estticas y del conocimiento y la comprensin para el manejo de las formas simblicas actuales. Las nuevas tecnologas de la informtica, la ciberntica y la telemtica cambian las formas en que se producen y perciben smbolos. Estos son los nuevos retos de la enseanza y el aprendizaje en los programas de educacin en las artes.
Teoras de aprendizaje: Inteligencias mltiples

El aprendizaje consiste en los cambios de conducta producidos a travs del proceso de enseanza. Los estudiantes adquieren la capacidad para ejecutar las tareas. Algunas veces, esa capacidad puede permanecer latente y su aparicin en el cambio de conducta no es inmediata. El mtodo es el procedimiento que se utiliza para lograr el aprendizaje. Hay diferentes mtodos adecuados para lograr diferentes tipos de aprendizaje. Todo mtodo debe conceder un primer lugar a la motivacin y sta debe surgir espontnea y genuinamente del valor de la actividad. El maestro es responsable de estimular a los estudiantes para que stos sientan la necesidad y la alegra de realizar las tareas que conduzcan a la realizacin de los objetivos. El maestro debe continuamente mantener el inters en los estudiantes. La tarea debe estar en armona con la capacidad del alumno de manera que resulte una actividad retadora; no debe ser muy fcil ni demasiado difcil.
Estrategias y materiales para el desarrollo de las inteligencias mltiples en los procesos de enseanza y aprendizaje
En su libro Las Inteligencias Mltiples en el Aula, Armstrong (1994) propone una serie de ideas y estrategias para utilizar en el saln de clases que estn fundamentadas en la teora de las inteligencias mltiples. Howard Gardner (1985), profesor de educacin y sicologa en la Universidad de Harvard, define inteligencia como la capacidad humana para resolver problemas o de hacer algo que sea valorado en una o ms culturas. Gardner enfoca su definicin de inteligencia en la habilidad del ser humano para obtener logros e interactuar en el mundo real. Cada ser humano tiene una combinacin nica de inteligencias, por eso es que las personas tienen apariencias, personalidades y caracteres distintos. En la siguiente tabla, se resumen actividades, materiales y estrategias para el desarrollo de las inteligencias mltiples, adaptados a la enseanza y el aprendizaje en las bellas artes.
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ACTIVIDADES, MATERIALES Y ESTRATEGIAS PARA EL DESARROLLO DE LAS INTELIGENCIAS MLTIPLES EN LAS BELLAS ARTES
Inteligencia
Actividades Sugeridas
Materiales Sugeridos
Estrategias Didcticas Sugeridas
Lingstica
Debates, juegos con Libros, grabadoras, Leer, escribir, contar. palabras, narracin mquinas de escribir. de cuentos, lectura coral, escritura de diarios o guiones, lecturas, grabacin de las propias palabras. Problemas de lgica, Materiales resolucin de manipulables, juegos, problemas visuales, tmperas. experimentos con colores, interrogacin socrtica, clasificaciones. Presentaciones visuales, juegos de imaginacin, mapas mentales, visualizaciones, ilustracin de metforas, bocetos de ideas, reconocimiento y percepcin. Teatralizacin, bailes, actividades tctiles, ejercicios de relajacin y movimiento, mimo, toma de conciencia del cuerpo, mapas corporales, realidad virtual. Materiales de arte, videos, ilusiones pticas, cmaras fotogrficas, banco de lminas, diapositivas, rompecabezas, programas de computadoras para dibujar. Herramientas para construir, masilla, objetos manipulativos, msica y reproductores de msica y videos, vdeos de bailes. Conceptualizar.
Logicomatemtica
Espacial
Visualizar, ver, dibujar, hacer mapas mentales del tema.
Corporal-kintica
Observar, escuchar, actuar, sentir.
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Inteligencia
Actividades Sugeridas Cantar, tararear, escuchar tocar un instrumento.
Materiales Sugeridos
Estrategias Didcticas Sugeridas
Musical
Msica y Escuchar, cantar, usar reproductores de msica de fondo y msica, programas de discografas. computadoras para hacer msica. Utilera, vestuario, programas interactivos. Colaboracin, interaccin.
Interpersonal
Aprendizaje cooperativo, ensayos, montajes, mediacin de conflictos, simulaciones. Estudio independiente, opciones de estudiar, juegos individualizados, sesiones para definir metas.
Intrapersonal
Diarios reflexivos, portafolios.
Reflexin, conexiones con la vida personal y social.
Naturalista
Crear esculturas con Materiales rehusados, objetos encontrados, elementos de la crear instrumentos naturaleza y espacios musicales utilizando al aire libre. elementos de la naturaleza, hacer dramatizaciones al aire libre.
Crear interaccin, observar, sentir y escuchar.
Inteligencia emocional
Daniel Goleman explica que el xito de una persona no depende en un 100% de su coeficiente intelectual o de sus estudios acadmicos. Lo que ms importa es el nivel de inteligencia emocional. La inteligencia emocional, tal y como lo seala Goleman, es la capacidad de reconocer los sentimientos propios y los de los dems para as manejar bien las emociones y tener relaciones ms productivas con quienes nos rodean. Las Bellas Artes son un recurso extraordinario para el desarrollo de la inteligencia emocional en los estudiantes. Las tcnicas teatrales conocidas como psicodrama, sociodrama y teatro-foro, permiten al estudiante manejar y controlar sus emociones permitindole relacionarse mejor con los dems.
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Desarrollo de habilidades de juicio crtico

Pensar en lo que se aprende y en cmo se aprende es una de las metas del proceso de enseanza y aprendizaje a que va dirigido al desarrollo del juicio crtico. Esta metodologa basada en ensear a pensar se debe planificar con determinadas estrategias que tengan como punto de partida la participacin directa del estudiante. A continuacin, algunos lineamientos: Crear un ambiente que brinde seguridad, que propicie el que surjan ideas diferentes, creativas e innovadoras. El acto de pensar asegura ms logros si se relaciona con la experiencia del estudiante. La actividad de pensar se entiende como un proceso de resolucin de problemas, que requiere de reflexin y exploracin de opiniones e hiptesis ms que de tareas de pareo o cuestionarios, que se relacionan con prcticas memorsticas y no con el proceso de pensamiento integral. Educar pensadores requiere estudiar problemas diversos como recurso didctico y permitir desarrollar y aplicar soluciones. Se necesitan momentos para comunicar el pensamiento.
El desarrollo del juicio crtico es pertinente para la educacin en las bellas artes en todas sus etapas; incluye desde la observacin, la identificacin, la clasificacin, la comparacin, el anlisis, la formulacin de hiptesis y la inferencia, hasta la toma de decisiones. Sobre todo, estas etapas de pensamiento se ven afectadas por el grado de significacin y pertinencia que tiene para el estudiante lo que se est haciendo. Se reconocen cuatro formas principales de desarrollar el juicio crtico en la construccin del conocimiento de las bellas artes (Acha, 1994).
Literal. Se refiere a un ejercicio que conlleve una respuesta especfica de contenido. Por ejemplo, preguntar cules son los colores primarios? Inferencial. Es la del ejercicio cuya respuesta parte de un contenido para obtener una inferencia, deduccin o conclusin. Se exponen la percepcin del estudiante y su destreza de capacidad sinttica. Por ejemplo, sugerir cul es la idea principal de una obra o las caractersticas ms relevantes de los personajes de un cuadro, sealar los elementos estticos que estn presentes en la calle frente a la escuela o describir cmo se expresan los elementos de diseo en la obra que se est observando y en qu se diferencia esto en otra obra observada.
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Estratgica. Luego de haber experimentado siguiendo un proceso, se le sugiere al estudiante el implementar otros procedimientos ya conocidos en el proceso que se est usando para obtener unos resultados que se pueden controlar o enriquecer. Por ejemplo, hacer un retrato a escala. Se puede utilizar la tcnica de la cuadrcula o bien se puede utilizar una fotocopia ampliada que mantenga los rastros faciales en proporcin, calcarla y continuar el proceso a mano. Crtica. Es la actividad en la que el estudiante conjuga la informacin textual aplicando parte de la informacin de contenido con la informacin que maneja por experiencia para formular una respuesta propia, distinta o nueva. De esta manera, el estudiante muestra la memoria crtica y la inventiva. Se recomiendan todas las actividades manuales, sonoras y de movimientos.
Construccin del Significado; Transformacin del Pensamiento en Arte
Matthews (1999) postula que la representacin es el empleo de un objeto, una accin, una forma, un proceso o un evento para significar otra cosa distinta, que podra ser otro objeto o evento, empleando una amplia gama de medios. La estructura de la representacin se deriva de uno o ms aspectos cognoscibles de objetos o eventos. Una letra o un nmero no son representaciones sino smbolos o signos, ya que su estructura es arbitraria y convencional. Las estructuras de una representacin suelen parecerse a una o ms entidades del mundo. La expresin, segn el mismo autor, es el empleo de una accin, un objeto, una forma o un proceso para comunicar o liberar una emocin, un sentimiento o un estado de nimo. Las acciones aparentemente caticas del ser humano en edad temprana, forman la base del pensamiento simblico y de representacin, que requiere del apoyo del entorno interpersonal y social para que llegue a florecer plenamente y sin arriesgar el desarrollo intelectual y emocional. Estudiosos del desarrollo humano plantean un nuevo punto de vista en cuanto a la construccin del conocimiento en su forma natural. Al observar a los nios en los primeros aos de edad, vemos que stos suelen comenzar un dibujo o una escultura en arcilla, dejarlo ah, tomar algn objeto, hacer vocalizaciones o pronunciar ciertas palabras, gesticular con su cuerpo diferentes movimientos y muecas en su rostro y regresar al dibujo y continuar haciendo sonidos y movimientos. En el pasado, poda considerarse estas acciones como dficit de atencin; sin embargo, en el presente se considera que esa conducta constituye un proceso intelectual mediante el cual el nio est construyendo una historia, su historia, segn las experiencias que le han rodeado y van definiendo su capacidad para realizar diferentes cosas a la misma vez. Laszlo y Broderick (1985) definen
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estas acciones como globales e intrnsecas al acto de aprender del entorno y de dibujar. Estas acciones tienen una importante funcin en el desarrollo cognoscitivo y afectivo, ya que son parte de la formacin de descripciones complejas de una realidad que tiene aspectos visuales, tctiles, kinestsicos y cinemticos. Las representaciones que hacen los nios de las caractersticas observables de los objetos y regiones del campo visual, forman parte de un proyecto amplio que exige la coordinacin de atributos de la estructura de los objetos y que incluye la masa, el peso, el movimiento, la duracin, la velocidad, la amplitud, el ritmo, el acento y la cadencia (Smith, 1983, 1992). Derek Bickerton (1981) estableci el nombre de proceso de investigacin infraestructural, lo que Arnheim (1986) defini posteriormente como uno en el que estas acciones son una interaccin entre fuerzas. Durante la niez, se comienza a establecer sistemas dinmicos en los que las estructuras de eventos no son caprichosas sino que suponen asociaciones intermodales sutiles y precisas entre acciones que tienen lugar en mbitos sensoriales diferentes. Ante estas acciones, que para los adultos parecen no tener relacin, el nio construye y empieza a comprender un mundo significativo que posee dimensiones estticas y expresivas. La imitacin es parte del proceso de desarrollo pero no constituye parte fundamental. El nio slo puede imitar en la medida en que l genere las pautas de accin. El juego es fundamental en este proceso de construccin de conocimiento que se transfiere al dibujo; jugando es que se han logrado grandes hallazgos. Esto revela reciprocidad y armona entre sus vocalizaciones, sus dibujos y sus movimientos. Esta reciprocidad en esta armona se organizan en funcin de las estructuras de los temas de conversacin por medio del lenguaje en forma natural (Chafe, 1994). En 1975, Condon las nombra como sincrona interactiva. Entre madres e hijos casi siempre sucede el inicio de la representacin y de la expresin en una danza orquestada, que el mismo autor define como protoconversacin entre el nio y la madre o la persona que lo cuida. Dicha sincrona forma parte de una relacin dialctica entre el nio y el entorno (Piaget, 1951; Vigotski, 1966; Wolf 1989) para convertir la complejidad de los elementos de la realidad en la base de su simbolizacin. De los 5 a 10 aos, se observa cmo el nio es capaz de dibujar un objeto desde diferentes puntos de vista simultneamente. Picasso se apropi de esta realizacin plstica de interpretacin de la realidad para llevar a cabo grandes transformaciones en el arte y la cultura; Einstein la llam teora de la relatividad. En la edad de 7 a 12 aos, ocurre el empleo de los medios visuales como parte del escenario espaciotemporal del juego simblico en el que el nio construye futuros probables. Para Partington y Grant (1984), stos suponen los pensamientos y los sentimientos, las intenciones y las motivaciones de unos actores imaginarios en mundos imaginarios. Dentro de estas hipotticas realidades, el nio aprende de otros puntos de vista y construye conjuntos imaginarios espaciales vistos desde una gama de emplazamientos que empieza a organizar en un esquema total. De aqu lo exitoso no slo de las clases de bellas artes sino tambin de los videojuegos como Sim City. Algunos
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nios expresan la comprensin de estas relaciones en dibujos con detalladas construcciones de universos hipotticos alternativos. Un ejemplo de estos mundos lo vemos en el auge que tiene producir cmics de superhroes, en los que los mismos nios crean sus propios personajes e historias con todos los elementos literarios requeridos intelectualmente. En la adolescencia se empieza a observar valores transformativos en los que se distinguen estructuras de comprensin complejas, independientemente de los puntos de vista. Se identifica una interrelacin entre una gama de intereses conceptuales e inquietudes emocionales que se reflejan en los bailes, msica, dibujos, comportamiento y ropa. El joven comprende los acertijos del arte y la accin (Wolf, 1989) y lee el mundo de una nueva manera, ms profunda (Freire, 1972). El joven puede darse cuenta del diseo formal o superficial de una obra que no revele todos sus significados (Matthews, 1999). Ha madurado su pensamiento para realizar procesos de metacognicin necesarios para etapas posteriores.
Algunos estudios demuestran que las experiencias artsticas y estticas que el estudiante vive y disfruta tienen resultados valiosos, tales como: Le agudizan su sentido esttico y sus valores espirituales. Lo preparan para desenvolverse en el mundo de las ocupaciones y la tecnologa. Lo capacitan para producir creativamente, hacindolo protagonista de su propio aprendizaje mediante la experimentacin y el descubrimiento. Le afirman su personalidad y le preparan para la vida. Le permiten integrar las estrategias y los mtodos de las Bellas Artes con las asignaturas acadmicas. Lo capacitan para desarrollar la habilidad de apreciar las Bellas Artes como un medio de expresin individual y cultural. Lo preparan para enfrentar las cosas desconocidas como oportunidad de creacin de posibilidades infinitas. Le permiten un manejo de cambio con mayor capacidad, contrario a aquellos que no estn expuestos a experiencias artsticas.
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Actividades bsicas en la construccin del conocimiento en la educacin artstica y esttica

El conocimiento y la informacin que se reciben en el ejercicio de enseanza y aprendizaje de las artes se concentran en procesos y actos de las actividades visuales, las sonoras y las expresivas-sensitivas y/o manuales.
Actividades Bsicas en la Construccin del Conocimiento en la Educacin Artstica y Esttica
Conocimiento e identificacin de: Elementos bsicos de cada disciplina. Niveles y efectos comunicativos. Funciones de las artes: el tema, lo esttico y lo artstico.
Visuales, sonoras y de movimiento
Expresivas-sensitivas
Exploracin y comunicacin de: Sensaciones. Sentimientos. Pensamientos en torno a lo aprendido, las obras de otro y las propias.
Expresivas-manuales
Exploracin y comunicacin de: Los elementos aprendidos. La expresin libre por medio de ejercicios prcticos.
La funcin educativa no puede ser meramente reproductora; debe fomentar tambin la construccin de nuevas alternativas que contribuyan al desarrollo social y cultural. El educador debe considerar el desarrollo de la creatividad como un objetivo a alcanzar, por encima de los tpicos y la rutina diaria; las personas ms creativas tienden a ser ms libres.
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La Metodologa de la Enseanza de las Artes: el Dilogo Pedaggico Creativo
Supuestos metodolgicos
Los supuestos metodolgicos se vinculan con las funciones que tiene la educacin en artes as como el arte mismo en la sociedad. As pues, como ya se ha sealado en este escrito, la educacin en cualquiera de las disciplinas de las bellas artes tiene una funcin: En el desarrollo fsico, tico, esttico e imaginativo Sociolgica En el desarrollo de vnculos con la naturaleza Cultural En el mejoramiento del aprovechamiento acadmico.
Que los alumnos tengan las opciones de expresarse, de escucharse, de respetarse mutuamente, de jugar creando fantasas y evocando memorias pasadas, de darse cuenta de los estados anmicos propios y de la mutua disposicin sensible es la principal herramienta metodolgica que posee el maestro en el saln de clases. Le permite reconocer los talentos artsticos, investigar el contexto particular y su historia y compartir el bagaje cultural. Estas situaciones alimentan la corriente constructivista, el entendimiento de la teora de las inteligencias mltiples y, en particular, la inteligencia emocional, que ha venido influyendo positivamente sobre la prctica educativa. El dilogo pedaggico creativo permite tener en cuenta la estructura mental de los estudiantes y sus etapas evolutivas de la construccin de conocimiento, ya que estimula el trabajo en equipo, la elaboracin de proyectos, la autoevaluacin y la evaluacin de grupo. Aprender a ver y a escuchar. Se debe fomentar que los estudiantes miren, vuelvan a mirar y vean, as como que ejerciten la concentracin visual y auditiva. Durante todo el curso, el estudiante debe estar expuesto a muchas imgenes y sonidos. Se debe fomentar el anlisis sobre lo que los estudiantes dicen; se debe estimular la expresin sobre sus opiniones, sus pensamientos, sus sensaciones y sentimientos respecto a lo que escuchan y ven. Actividades bsicas. stas son visuales, expresivas de sensaciones y manuales. Las actividades visuales estn descritas en la seccin anterior. En las actividades expresivas sensitivas, se incluye la redaccin sobre lo que se siente, se percibe y se piensa de una obra. Las actividades manuales permiten la expresin propia y el ejercicio de los conocimientos y elementos identificados en una obra.
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Conocer a sus estudiantes. El maestro debe observar la diversidad de personalidades de sus estudiantes: este conocimiento le permitir orientar mejor el curso para que sea pertinente a los estudiantes en sus particularidades (Gardner, M.) Motivar la expresin y compartir experiencias estticas. El maestro debe ofrecer un espacio para que el estudiante se exprese ante una obra, sin imponerle un gusto particular. De esta manera, el estudiante puede descubrir y expresar sus sentimientos y desarrollar un gusto esttico propio.
El maestro debe proponer a los estudiantes el establecer relaciones de los temas del curso con otras materias. Esta metodologa promueve la valoracin y la comprensin sistemtica de la experiencia de los estudiantes. Se fundamenta en las necesidades concretas del desarrollo sensible y creativo de los estudiantes y en la necesidad de que stos se constituyan en ejes del proceso de aprendizaje. As pues, para enriquecer la experiencia de aprendizaje, se promueve la reflexin en los modos de representacin de los estudiantes sobre sus formas de vida ms que en las formas de representacin del maestro. A continuacin, se presentan estrategias educativas para motivar la participacin activa de los estudiantes durante el proceso de enseanza y aprendizaje en favor de promover la creatividad y el desarrollo de la sensibilidad esttica:
1. Ajuste del contenido a las necesidades de los estudiantes 2. Promocin de tareas significativas para el estudiante 3. Fomento de proyectos en colaboracin 4. Creaciones conjuntas con el maestro 5. Simplicidad en la estructura de la clase 6. Originalidad de los contenidos 7. Sentido de finalidad del proyecto 8. Variedad de oportunidades de colaboracin por parte del estudiante 9. Oportunidad para comentar y apoyar su trabajo y el de los compaeros.
As pues, el dilogo pedaggico creativo concreta las caractersticas fundamentales del enfoque constructivista, en tanto que el aprendizaje ocurre de forma activa, siendo as creativo, participativo, flexible, globalizador, cooperativo, motivador y heterogneo.
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La perspectiva constructivista
Las estrategias y los mtodos de enseanza basados en la memorizacin y recitacin de datos convierten el proceso de enseanza y aprendizaje en uno aburrido y poco retador al pensamiento del estudiante que le ofrece poca o ninguna participacin. Los estudiantes funcionan como simples receptores o recogedores de datos e informacin y stos se utilizan ms tarde para examinarlos y para promoverlos de grado (Posner, 1998). El Departamento de Educacin ha reorientado el proceso de educacin basndose en la perspectiva constructivista. El enfoque constructivista, en el que el maestro asume el rol de facilitador y mediador del aprendizaje entre los estudiantes y el ambiente, presenta un cambio en los estilos de enseanza. El maestro deja de ser un proveedor de informacin y el estudiante un receptor pasivo. En este sentido, el desarrollo de las clases se organiza para que el estudiante descubra la informacin y construya el conocimiento que necesita para comprender o dominar una destreza e ir alcanzando niveles ms altos de conocimiento. Estos elementos generalmente se observan en los salones de enseanza y aprendizaje de bellas artes. Esta perspectiva describe el conocimiento como temporero, evolutivo, no objetivo, internamente construido, social y culturalmente mediatizado. El aprendizaje se convierte en un proceso autorregulativo de lidiar con el conflicto entre los modelos personales del mundo y las discrepancias que surgen al enfrentarse con nuevas ideas, construyendo y reconstruyendo representaciones y modelos de la realidad (Glasersfeld, 1996). El aprendizaje constructivista se compromete con una visin transformadora y optimista del ser humano a partir de la cual el estudiante se construye a s mismo en interaccin con el entorno social (Molina, 1995). El aprendizaje es un proceso de construccin cognoscitivo que depende de la actividad que genera el estudiante al establecer interacciones significativas con el ambiente social y fsico. La actividad humana que provoca transformacin en las estructuras intelectuales requiere de la interaccin con objetos y personas en situaciones sociales y de conflicto cognoscitivo. Aunque el constructivismo no es una teora pedaggica, plantea enfoques de enseanza radicalmente diferentes a los utilizados en la mayora de las escuelas (Glasersfeld, 1996). Los principios que fundamentan dicho enfoque se perciben en las caractersticas de una clase de bellas artes en cualquiera de sus etapas. El enfoque constructivista de la enseanza adopta algunos principios generales del aprendizaje para guiar la reforma de las prcticas educativas. La sicologa cognoscitiva investiga las diversas corrientes constructivistas a partir de las cuales se proponen principios tericos que fundamentan los procesos de aprendizaje. De acuerdo con Jonassen, Peck y Wilson (1999), Woolfolk (1999), Phillips y Soltis (1998) y Villarini (1991), los principios del aprendizaje constructivista son los siguientes:
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El conocimiento se construye por el aprendiz; el mismo no puede ser transmitido por otro individuo. Esto implica que el conocimiento se construye por medio de unos procesos mentales que son activados por unas destrezas de pensamiento en cada individuo. La construccin de conocimiento resulta de la experiencia del estudiante con las cosas conque interacciona, o sea, de una actividad. La cultura provee de unas herramientas idiomas, tecnologas que fomentan el desarrollo del pensamiento. La construccin del conocimiento es ms significativa para el aprendiz cuando se da en un contexto real y pertinente. Cada aprendiz construye una interpretacin propia y personal de la realidad y del mundo; esto se debe a que las experiencias de cada individuo son nicas. Por lo tanto, existen mltiples perspectivas en el mundo. El proceso de construir significado comienza con la necesidad o deseo del aprendiz por conocer sobre algo que no entiende o no conoce. Este desequilibrio cognoscitivo puede surgir de una pregunta, un problema, una confusin, un desacuerdo o una discrepancia. La construccin de conocimiento requiere que el estudiante piense y reflexione sobre la experiencia de aprendizaje. Por lo tanto, es necesario que resulte un producto que evidencie la actividad de aprendizaje en este proceso de pensamiento. El compartir significados con otros provoca el enriquecimiento de las ideas y la reconstruccin del conocimiento. Por lo tanto, la construccin de significados y el desarrollo del pensamiento estn influenciados por la cultura de los estudiantes.
Woolfolk seala que los salones de clase en los que se practican los principios del aprendizaje constructivista se deben caracterizar por los siguientes elementos: Entornos complejos que impliquen un desafo para el aprendizaje y las tareas autnticas; la negociacin social y la responsabilidad compartida como parte del aprendizaje; representaciones mltiples del contenido; comprensin de que el conocimiento se elabora; instruccin centrada en el aprendizaje.
Llevar las prcticas del aprendizaje constructivista a las escuelas conlleva la transformacin de la ecologa del saln de clases puertorriqueo y propiciar mayor comprensin hacia los estilos de enseanza ya desarrollados por los educadores en arte. Esto supone cambios en la interaccin que se da entre maestros y estudiantes y la llegada de medios innovadores de aprendizaje que, a su vez, permitan el desarrollo de estrategias y metodologas constructivistas.
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Se observa cmo las herramientas principales para construir el aprendizaje provienen de la capacidad de percepcin sensorial y de lo que recibimos a travs de sta. Gibson (1986) enfatiza que se aprende a travs de la percepcin y no de la memoria. De manera que, los esquemas mentales que se forjan, parten de lo que se percibe del exterior, se transforman por la experimentacin y se utilizan para resolver o para crear un orden nuevo. Gardner presenta este mismo punto de vista como la idea central en su teora de las Inteligencias Mltiples. La inteligencia tiene que ver con la capacidad para resolver problemas y crear productos en un ambiente de contexto rico, de actividad natural y no forzada. Ese ambiente es el de las categoras comprensivas que cada ser humano posee de manera natural. Este es un modelo que describe cmo los individuos usan sus inteligencias para resolver problemas. El estudiante aprender y ampliar sus capacidades intelectuales comprendindose la definicin de inteligencia dentro de este contexto , en la medida en que pueda recibir o percibir los datos a travs de sus sentidos. Las bellas artes son, pues, fundamentales en el aprendizaje, ya que desarrollan las facultades auditivas, visuales y corporales en todas sus dimensiones. Los propsitos y fundamentos bajo los cuales se sustenta la enseanza de las bellas artes proponen formas de aprendizaje constante basadas en lo que el estudiante puede hacer y le inquieta hacer. Es un aprendizaje que se adquiere desde s mismo, ya sea por motivaciones internas o externas. La educacin artstica comprende conocer la visin esttica de las artes en cada perodo histrico, desde el ideal de la belleza en las primeras manifestaciones artsticas, los elementos subjetivos de la esttica del Renacimiento y el deseo de expresin del sentimiento en el Romanticismo hasta el arte con propsito ms all de lo funcional en la actualidad. Este conjunto se orienta por el modelo del ideal humanista, con una dimensin social y cultural. En el enfoque constructivista, el conocimiento se desarrolla en la mente del estudiante; los datos que percibimos por los sentidos y los esquemas usados para explorar tales datos existen en la mente. Estos datos y esquemas se irn transformando desde el error, que ser la base del aprendizaje, hasta llegar a la resolucin de problemas por medio de la experimentacin. Las funciones que cumple el arte en el crecimiento y el desarrollo del nio, estn comprobadas en las dimensiones fsica, afectiva e intelectual. El Programa de Bellas Artes retoma los orgenes de la expresin artstica como el elemento fundamental de interpretacin, transformacin y comunicacin de ideas e inquietudes de la sociedad puertorriquea, su identidad y sus relaciones con la cultura universal.
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La Integracin de la Tecnologa en los Procesos de Enseanza y Aprendizaje de las Bellas Artes
La utilizacin de recursos tecnolgicos en el diseo de las clases de bellas artes

La digitalizacin del pensamiento permite el uso del computador para la generacin de msica, para combinaciones de sonidos, textos, movimientos, animaciones e imgenes y abre posibilidades insospechadas para la experiencia esttica. La integracin de las tecnologas electrnicas e informticas constituye un medio importante en los procesos de enseanza y aprendizaje de las artes. Asimismo, provee elementos para el desarrollo de la creacin y la expresin artstica. Su multiplicidad de alternativas de creacin, estimula niveles nuevos de motivacin en los estudiantes. A continuacin, algunos ejemplos de factores de motivacin que presentan los medios audiovisuales: Atraen la atencin de la audiencia Aaden realismo y facilitan el aprendizaje Traen al saln de clases sucesos de lugares remotos y eventos en el mismo momento en que ocurren Estimulan el inters y proveen experiencias duraderas Muestran relaciones entre ideas, eventos y casos Pueden repetirse sus mensajes cuando la situacin lo amerite Economizan tiempo y se adaptan a todos los niveles de aprovechamiento en todas las materias.
Criterios de seleccin de material tecnolgico

Que haya relacin entre el material educativo y el contenido curricular Que ayude a que se logre el propsito de la clase Que sea adecuado para la edad y el grado del estudiante Que responda a los intereses de los estudiantes Que sugiera o conlleve otras actividades de aprendizaje Que el vocabulario sea apropiado a la audiencia.
La tcnica cambia pero el arte permanece siempre igual. Claude Monet
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Recursos para el aprendizaje

El uso de recursos en el campo educativo tiene el propsito primordial de establecer la comunicacin requerida para lograr ms armona entre los objetivos del maestro y los propsitos o intereses del estudiante. Hay diferentes maneras de lograr esta comunicacin. Los docentes ya han venido utilizando en el saln de clases recursos como radiograbadoras, reproductores de discos compactos (CDs), televisin, DVDs y videocasetes. No es conveniente, pues, ofrecer patrones fijos en cuanto a recursos para el aprendizaje, pues estos varan segn cambian las circunstancias docentes.
Apreciacin e historia
Las tecnologas de informacin para comunicacin transfirieron al saln de clases la posibilidad de acceso a diferentes corrientes en el campo de la pintura, la escultura, la danza, el teatro y la msica. Los docentes pueden encontrar en este nuevo medio numerosos recursos para apoyar las actividades de apreciacin y reconocimiento de las obras de arte en correspondencia con las pocas en las cuales fueron producidas, lo cual exige tener conocimientos de historia o la posibilidad de adquirirlos. El Internet posibilita el acceso a informacin no siempre disponible en las bibliotecas escolares (partituras de msica, archivos de audio, etc.) que permite enriquecer las actividades de clase con material innovador. Existen abundantes enlaces a proyectos de clase, archivos de audio, partituras, tablaturas para guitarra, artculos de revistas, biografas de compositores, informacin de instrumentos musicales, investigaciones, etc. que incluyen software para escuchar archivos en formato MP3, discos compactos (CDs) y radio por Internet. En lo que a los profesores se refiere, el Internet puede ayudarles a reducir su sentido de aislamiento, a conectarse con colegas y a fomentar su autonoma promoviendo diferentes tipos de aproximacin. Esto le facilita lo siguiente: 1. Acceso restringido a selectos materiales electrnicos 2. Participacin perifrica por medio de newsgroups electrnicos con autnticas comunidades de profesionales 3. Participacin activa a travs de comunidades de redes mltiples 4. Participacin en proyectos independientes o en colaboracin que contribuyen al cuerpo de conocimiento en la educacin artstica. En lo que concierne a los estudiantes, el Internet puede otorgarles mayor grado de protagonismo y hacerles asumir un papel ms activo en su proceso de adquisicin de conocimiento. Entre los distintos tipos de investigacin que el estudiante puede hacer
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usando Internet estn el de la bsqueda bsica (a partir de un trmino seleccionado) y el de la bsqueda avanzada (a partir de una variedad de trminos seleccionados libremente).
Algunas sugerencias didcticas en el uso de herramientas de comunicacin tecnolgica

Solicitar que los estudiantes enven por e-mail alguna asignacin de trabajos de investigacin sencillos, como biografas de msicos. Asignar un tema para que los alumnos opinen en foros de discusin en el Internet en fechas especficas, debiendo traer un impreso del contenido de su participacin para ser incluido en su portafolio. Desarrollar estrategias curriculares interdisciplinarias en el saln de clases mediante la bsqueda de temas variados. Accesar a los medios de prensa y a secciones del peridico destinadas a las artes y la cultura para realizar investigaciones y presentaciones sobre eventos. Comunicarse con agencias de gobierno a su pgina de Internet para solicitar informacin sobre proyectos relativos a la educacin artstica y eventos culturales, entre otras cosas.
Ambientes de aprendizaje integrando la tecnologa digital

Diversas investigaciones revelan que las tecnologas de produccin creativa y comunicacin digital que se usan para enriquecer ambientes de aprendizaje pueden tener efectos de impacto positivo en el plan curricular de una institucin. Las tecnologas de produccin creativa y comunicacin digital tienen el potencial para mejorar el aprendizaje en diversas reas, para mejorar la comprensin de conceptos y para desarrollar capacidades intelectuales y creativas. Las instituciones educativas y los maestros en el saln de clases enfrentan el reto de descubrir las formas para disear y operar los ambientes de enseanza y aprendizaje enriquecidos por las tecnologas de produccin creativa y comunicacin digital. La integracin de las tecnologas de produccin creativa y comunicacin digital al currculo escolar es:
n proceso gradual que depende del comportamiento de muchas variables relacionadas con cuatro factores: 1) los recursos tecnolgicos propiamente dichos, hardware y conectividad; 2) la filosofa pedaggica y la competencia tecnolgica de los educadores; 3) la disponibilidad y la correcta utilizacin de los contenidos digitales apropiados; 4) el apoyo administrativo, pedaggico y tcnico que ofrece la institucin educativa.
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El siguiente diagrama fue desarrollado por Eduteka (http://www.eduteka.org/ TemaRecursos.php) y ha sido adaptado de acuerdo a los diferentes elementos que inciden sobre los ambientes de aprendizaje utilizando tecnologas de comunicacin digital y, en nuestro caso, de produccin digital creativa.
Materiales de consumo Competencias tecnolgicas
Filosofa pedaggica
Materiales didcticos
Softwares
Educadores
Contenidos Curriculares
Filosofa esttica
Ambientes de aprendizaje enriquecidos por TIC's y produccin creativa
Recursos del Internet
Apoyo Institucional Recursos Tecnolgicos
Administrativo Hardware Conectividad Pedaggico
Tecnolgico
Incorporar la tecnologa para el aprendizaje implica abordar la ciencia junto al arte para alcanzar una apropiacin humanista de la misma. De esta forma, las experiencias artsticas con las nuevas tecnologas amplan el campo de la percepcin del estudiante y su cultura visual y auditiva y lo convierten en un nuevo proponente cultural. El entendimiento de la educacin artstica como elemento fundamental para la generacin de espacios y tiempos, favorece el que los estudiantes tengan una comprensin de la vida en su complejidad. As pues, el estudiante podr tener dominio del manejo y una valoracin de la tecnologa de la informacin y la comunicacin, ya que stas tienen lugar en medio de emociones, tensiones, contradicciones y ambigedades. La variedad de diferentes formas del arte y las capacidades que stas pueden desarrollar en el ser humano pueden ayudar a sacar a flote las mejores cualidades humanas usando debidamente las tecnologas y no esclavizndonos a ellas.
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Las instituciones educativas deben incluir en su proyecto educativo la dimensin esttica pues sta atiende al desarrollo integral del estudiante. Esta materia ha cobrado especial importancia ya que, adems de desarrollar habilidades estticas en el estudiante, tiene efectos cognitivos, como el desarrollo de destrezas de anlisis, reflexin y juicio crtico, adems de ubicar al estudiante dentro de un contexto social y universal. Alcanzar este nivel de conocimiento esttico implica para el estudiante la utilizacin de smbolos, la lectura de imgenes complejas, la comunicacin creativa y pensar en soluciones antes no imaginadas y que abarcan todas las dimensiones del saber. Todos los foros de educacin coinciden en que para alcanzar el juicio esttico es fundamental la educacin artstica. Es por esta razn que la educacin artstica se ha convertido en punto de encuentro integrador de la historia, las matemticas y las ciencias naturales. De esta manera, podemos pensar en cualquier pintura como testimonio de un periodo histrico o en una escultura de Alexander Calder como analoga visual de ecuaciones algebraicas. En otras palabras, hablar de integracin de la tecnologa en la educacin se concibe dentro del proceso de desarrollo de la conciencia esttica mediante la educacin artstica. El tema de lo esttico en los productos tecnolgicos o en los productos de los maestros y estudiantes remite a aspectos inditos del conocimiento y el desarrollo de imgenes: simulacin, control, fabricacin de realidades e interaccin con nuestra fantasa y la de los dems. El conocimiento en materia de composicin, uso y sicologa del color, el sonido y la animacin, el conocimiento sobre fuentes, relaciones de tamao, peso y jerarqua, el reunir video-clips, grficas, imgenes de recortes y botones, el hacer con palabras e imgenes, el crear metforas visuales, entre otros elementos y conceptos, son algunos de los aspectos en materia de conocimiento que son fundamentales a la hora de utilizar las tecnologas de produccin creativa y comunicacin digital. En opinin de Jason Oler (2003), director del Programa de Tecnologa Educativa en la Universidad de Alaska, el ambiente multimedia de la Web requiere estudiantes que piensen y se comuniquen como diseadores y artistas. Oler hace nfasis en que el vdeo, las imgenes, la msica y las animaciones son herramientas poderosas para comunicar efectivamente las ideas y en que cuando estos elementos se apoyan en las tecnologas de informacin y comunicacin, el arte se convierte en un puente fundamental para entender tanto los medios de comunicacin tradicionales como los nuevos medios representados por el Internet. Oler propone la educacin artstica como la cuarta competencia fundamental junto a la escritura, la lectura y la aritmtica para capacitar a los estudiantes para el mundo real del trabajo, lo cual hace sentido cuando se visualiza que millones de sitios Web estn por construirse en los prximos aos y que canales de televisin local por cable an incipientes y creadores de video-juegos, entre otros, requerirn de todo un ejrcito de diseadores grficos, msicos, coregrafos, camargrafos, consultores creativos y de muchos otros profesionales artsticos. Ante los nuevos medios, la educacin artstica cobra una importancia inusitada.
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Segn los procesos transformadores de la educacin en distintas partes del mundo, el arte ocupa un lugar primario en la formacin de los ciudadanos. La tecnologa digital se vuelve herramienta para transformar el conocimiento. Se ampla la visin del mundo centrado en textos que nos han orientado durante siglos. El idioma del arte se ha convertido en el siguiente alfabetismo. Resulta necesario preparar a nuestros estudiantes para ser competentes en un mundo que no solamente estn heredando sino al que aceleradamente estn dando forma. En la era digital, las destrezas en arte no son solamente buenas para el alma sino que adems proporcionan, en palabras de Elliot Eisner (1988), acceso al capital cultural y, en ltima instancia, acceso al empleo. La computadora facilita la fusin de todas las formas de expresin ya que la informacin puede ser contenida en un sustrato nico. Cuando se desarrollan procesos creativos, la mente humana se encuentra trabajando en mltiples direcciones. La computadora viene a simular esta forma de procesar la informacin de la mente humana con la cual luchamos para revivir una versin del pasado a fin de proveer un contexto y una perspectiva histrica de los mensajes recibidos a partir de una experiencia vital. Los maestros de bellas artes deben proveer experiencias de aprendizaje en el campo de la tecnologa, tanto de forma tradicional como innovadoras, en beneficio de las destrezas de visualizacin en los alumnos, ya que con la tecnologa se generan nuevos estados mentales. En resumen, con el uso de la tecnologa, cualquiera de las clases de bellas artes es ms completa ya que, conceptualmente, se fundamenta en las dimensiones esttica y artstica de la naturaleza creadora del estudiante. Mediante el uso de la tecnologa, se amplan y se fortalecen conceptos de profundidad en ambas dimensiones.
Construccin del Conocimiento en las Disciplinas de las Bellas Artes
Principios de aprendizaje derivados de la investigacin cientfica

El conocimiento teatral que construye el estudiante puertorriqueo est unido a su contexto sociohistrico y cultural. El significado social y cultural irradia de sentido a su prctica artstica y profundiza su comprensin del valor de la tradicin teatral. La construccin del conocimiento repercute en un aprendizaje valioso y dinmico que determina su pensamiento al modificar y aplicar conceptos, manejar procedimientos y modificar actitudes. Una gran variedad de habilidades y capacidades mentales, como el aprendizaje, la memoria, el razonamiento, el pensamiento, as como el lenguaje, est ntimamente relacionada con aspectos afectivos del ser humano. En la enseanza y el
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Educacin en teatro
aprendizaje del teatro est involucrada la totalidad de las capacidades y habilidades del estudiante. En la accin teatral se presentan signos verbales y no verbales, en un tiempo y un espacio determinados, para expresar necesidades y motivaciones del estudiante y/ o el actor y transmitir e intercambiar sensaciones, emociones, imgenes e ideas al espectador. El hecho teatral es un fenmeno cultural y social y, a la misma vez, es un acto significativo y de comunicacin. La manera como nos entendemos y relacionamos con otras personas y nuestros sentimientos afectan los aspectos fsicos y cognitivos (Psicologa del desarrollo. 1992). El anlisis del espectculo y de sus procesos de elaboracin es una prctica real de la utilizacin de los sentidos y de la adquisicin de conocimiento a travs del anlisis y la aplicacin de diversos mtodos. Dar sentido, finalidad y propsito a la prctica teatral y reflexionar sobre distintos problemas en el escenario teatral educativo, supera los modelos de enciclopedia e informacin. El estudiante aprende a travs de sus experiencias la importancia y el valor de los distintos roles al ser parte del proceso teatral, el cual incluye desde ser un receptor del espectculo y/o ser intrprete, las ideas y el texto dramtico hasta la muestra teatral. Esta experiencia total constituye formas de aprendizaje activo, formas en que el estudiante construye el conocimiento teatral.
El juego como herramienta de aprendizaje teatral

En el sistema educativo del teatro se incluyen formas de juego colectivas y se crean nuevas formas de socializacin y de construccin del conocimiento. A juicio de Vigotski, los nios aprenden mediante la interaccin social. El filsofo dice que: (los nios) aprenden las habilidades cognitivas como parte de su induccin a un punto de vida. Las actividades compartidas ayudan a los nios a interiorizar las formas de pensamiento y comportamiento de su sociedad y a convertirlas en propias (Papalia, E.; Wendkos, S.; Duskin, R.; Desarrollo Humano. 2001, octava edicin). El juego adquiere importancia y sentido para el nio ya que le permite expresarse y comunicarse de forma espontnea mientras aprende. Las experiencias que viven los nios a travs de los juegos provocan nuevas respuestas y estimulan nuevos retos. Los juegos colectivos favorecen la comunicacin con los dems y permiten iniciar relaciones importantes para el desarrollo de los contactos sociales. Es importante llevar a cabo actividades para estimular y fortalecer en el nio el proceso de desarrollo de sus competencias artsticas sin descuidar las cognitivas. Cada nio desarrolla sus capacidades fsicas, psquicas y cognitivas a un ritmo distinto (inteligencias mltiples) y siempre en funcin de sus caractersticas, experiencias y motivaciones. Los conocimientos se adquieren de forma gradual y ayudan a alcanzar un grado de madurez adecuado y una mejor aceptacin de uno mismo. Entre los 6 y 10 aos el aprendizaje global permite que el nio vaya consiguiendo un ajuste progresivo segn sus posibilidades motrices, fsicas y cognitivas (Tras, N.; Prez, S.; Filella, L. 2002).
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La expresin dramtica no es ajena al mundo de los nios. Su primera fuente de aprendizaje es la imitacin de los grandes. Desde que el nio comienza a gatear vemos el germen de una futura actividad dramtica. Cuando comienza su primer balbuceo, nos deja ver claramente su intencin de incorporarse al mundo de los mayores. Cuando un sonido le gusta, lo repite y cuando comienza a ver que con sus manos y sus pies puede alcanzar las cosas, gatea hasta conseguirlo. As, meses ms tarde se inician nuevas aventuras. Con el pasar del tiempo, est listo para entrar al mundo de los juegos. En los juegos es que su creatividad comienza a desarrollarse y, en este nuevo paso, vemos cmo la expresin dramtica forma parte esencial de su crecimiento. Durante esas largas horas de juego es que surge ese manantial creador, lleno de imaginacin y fantasa. Segn Vigotski (1982), el juego no es un simple recuerdo de impresiones vividas sino una reelaboracin creadora de stas. Jugar es una experiencia que permite al nio combinar una serie de vivencias que darn como resultado una nueva realidad, la cual responde a su curiosidad y su apetito de saber. Ese maravilloso poder creador del nio, que le permite encerrarse en el mundo ideal del juego y vivir siguiendo el hilo de las ideas, ste lo debe, sobre todo, a un don natural de observacin puesto al servicio de una imaginacin siempre creadora. El arte dramtico explota el dominio del gesto y de la voz. El teatro es voz, armona, ritmo, forma, color, volumen, pensamiento e intercomunicacin. A juicio de Small (1962) el juego dramtico desarrolla sus actitudes de imaginacin, de reflexin, sensibilidad y sentido social en el libre desenvolvimiento de su cuerpo y de su espritu.
ramatizar es vivir, experimentar con la vida misma. Los nios estn expuestos a varias formas de dramatizacin por la radio, la televisin, el cine y el video. En el saln de clases, se puede trabajar la dramatizacin de manera que fomente el desarrollo cognoscitivo en los nios. Tambin se pueden utilizar los tteres o marionetas; los nios aprenden mientras se divierten.
La improvisacin
Otro de los elementos del teatro es la improvisacin. Utilizando la improvisacin, el estudiante conoce su cuerpo y su voz y tambin puede percatarse del dominio de ciertas materias que, muchas veces, estn guardadas en el inconsciente. Este elemento teatral es tan importante en la preparacin de actores como en el desarrollo de los nios (Garca del Toro, 1994). La improvisacin es un recurso teatral que estimula el potencial inventivo del nio. Los nios escuchan la narracin de un cuento y se identifican con los personajes de tal forma que dramatizan escenas en forma espontnea. Esto ayuda a que el estudiante sea
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reflexivo y se haga consciente del proceso de pensar. De este modo, los nios improvisan representando rboles, animales, personas; con esta actividad se estimula su expresin verbal y corporal. El diseo y la construccin de la escenografa y el manejo de la utilera brindan oportunidad para desarrollar la improvisacin (Freire de Matos, 1995). Uno de los objetivos de la improvisacin es el desarrollo del sentido que tiene trabajar en grupo. En el trabajo grupal se maneja el aspecto esttico y el estudiante desarrolla su apreciacin por el teatro y las artes, el aspecto fsico corporal y el aspecto cognoscitivo; el conocimiento de los estudiantes se ampla mediante el intercambio de las experiencias del grupo. Asimismo, la interaccin grupal posibilita el desarrollo de las relaciones entre la percepcin, lo social y los elementos emocionales. Con el trabajo en grupo, los estudiantes se vuelven ms conscientes del mundo que los rodea y se logra un mejor entendimiento de las diferencias y las similitudes de los seres humanos (Padn Zamot, W., Manual de Teatro Escolar).
El cuerpo en el teatro
El enfoque humanista enfatiza en la relacin entre la mente y el cuerpo del ser humano. Hay que recordar que el nio tiene sus primeros contactos y su comunicacin con el mundo mediante su cuerpo; su aprendizaje se da a travs de las reas motora y simblica. En la educacin teatral, el estudiante aprende a conectarse con su cuerpo, adquiere una mayor conciencia de su espacio y de lo que lo existe a su alrededor. El estudiante aprende a ser ms comunicativo, ms espontneo y creativo al expresar sus ideas, sus emociones y sus sentimientos. La expresin corporal contribuye a la construccin del conocimiento del estudiante. Su aprendizaje y su conocimiento se estimulan al realizar actividades de su inters; el aprendizaje se refuerza presentando las actividades de diversas maneras. En el rea cognitiva, el estudiante aprende mediante la accin; se le estimula a la elaboracin y a la participacin en las actividades. En el rea sociocognitiva, el estudiante aprende trabajando en espacios compartidos, observando y en la interaccin que se efecta desde distintos puntos de vista. En el rea socioafectiva, aprende a conducirse con mayor espontaneidad y a tener mejores relaciones. En el rea afectiva, la expresin corporal logra que se establezca un vnculo positivo con la situacin de enseanza y aprendizaje y con los contenidos que se presentan a travs de ella cuando, a travs de sus actividades corporales, construye operaciones (Penchansky, M., 1980). Mediante el conocimiento y la prctica del teatro, el cuerpo puede experimentar con varios roles: el de espectador, el de creador y/o el de intrprete. Como intrprete puede, a su vez, representar o construir otros cuerpos. Ya como actor, puede fusionar en ese cuerpo los tres aspectos. As los expone Barba en su texto.
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1. La personalidad del actor, su sensibilidad, su inteligencia artstica, su ser social, que lo hacen nico e irrepetible. 2. La particularidad de las tradiciones y el contexto histricocultural, a travs del cual se manifiesta el actor. 3. La utilizacin de la fisiologa segn tcnicas del cuerpo no cotidianas o extracotidianas, tcnicas en donde se encuentran principios recurrentes y transculturales y que definen el campo de la expresividad teatral (Barba, 2003).
Existen diversas formas y mtodos para adquirir el conocimiento en el teatro que percibimos y que interpretamos con todo nuestro cuerpo.
El teatro: actividad multimedia por excelencia

Para el nio, el teatro es comunicacin y es expresin de sus sentimientos, de todo lo que forma parte de su vida; es ver cmo toman cuerpo y se realizan las fantasas de su mundo interior y tambin es convertirse en un personaje que acta y se destaca, que se transforma para representar a los personajes de las historias o cuentos que l escuch, ley y vivi, personajes que l concibe como entes reales y sin nocin del tiempo ni del espacio. En el mundo del nio se anan artificios, colores y todos aquellos actos en los que intervienen los sentidos visual, auditivo y tctil, en amplia gama de sensaciones y mltiples actividades. Mediante estos actos, el nio puede imaginar y construir por s mismo para hacer visibles y tangibles aquellas formas y estructuras de su invencin; stas servirn para estimular su capacidad creadora y de improvisacin. De esta manera, aprende y cultiva el arte en toda su amplitud. La disciplina teatral se vale del ser humano como material bsico de expresin. El proceso de enseanza y aprendizaje debe considerar el cuerpo del sujeto como un todo; debe fomentar la interaccin y el valor de ese cuerpo para el proceso de creacin y expresin artstica; debe cuidar la interaccin del cuerpo con su mundo interior y con su realidad externa; sobre todo, debe fortalecerse la relacin del cuerpo y la mente. Con estas consideraciones, el sujeto podr experimentar y buscar significados en espacios y escenarios que reten su intelecto y promuevan la mejor ejecucin integral de su ser en funcin de una obra significativa, de calidad artstica y esttica.
Principios de enseanza en teatro

Todo estudiante de teatro es capaz de experimentar el juego como forma creativa de expresin. La socializacin en el teatro aumenta la receptividad de los estudiantes para conocer, experimentar y aprender unos de los otros.
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Los nios tienen la capacidad innata de expresarse teatralmente La enseanza de teatro es una oportunidad para desarrollar al estudiante como un ser integral, integrado e ntegro. La imitacin es una prctica constante en el crecimiento de los nios; tambin es esencial en el teatro y es uno de los factores que integran su aprendizaje. El aprendizaje teatral brinda la oportunidad para el desarrollo de la creatividad del estudiante y para fomentar su sensibilidad esttica. La experiencia teatral fomenta el desarrollo de las destrezas del pensamiento crtico El trabajo teatral en grupo estimula en los estudiantes el desarrollo de mejores relaciones sociales. La prctica teatral mejora las destrezas de expresin y de comunicacin del estudiante. El teatro es un excelente medio para profundizar la conciencia de los valores ticos y espirituales. El teatro brinda la oportunidad para conocerse a s mismo e iniciar el conocimiento de los otros. El teatro relaciona al estudiante con todas las artes.
Mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje en el arte teatral

El teatro aprovecha del aprendiz su componente fundamental, que es el ente activo que ste representa. El teatro comparte con el juego su esencia, que es compartir la experiencia en un espacio escnico, descubrir y conocer. As pues, el juego constituye la mejor metodologa para comenzar el proceso de enseanza en teatro. El juego le dar al nio la posibilidad de socializar e internar roles. La intencin determina el aspecto didctico para poder ensear el establecimiento de normas, principios y formas. Esto favorece la concepcin de la creatividad dramtica y la actuacin. Investigacin y exploracin en juegos tradicionales y teatrales, trabalenguas, refranes, el uso de canciones, cuentos y poemas, son mtodos variados de la enseanza del teatro. Los talleres sirven para combinar la teora y la prctica, disminuir el miedo y la timidez y desarrollar el liderazgo dentro de grupo. Para que los estudiantes se estimulen, sientan inters, necesidad y deseo de aprender y para que, sobre todo, el propsito se alcance, el maestro debe comenzar sus tareas del da con una motivacin. Al igual que en danza, la motivacin crea y mantiene un ambiente de inters en el proceso de enseanzaaprendizaje. Los talleres sirven como mbitos en los cuales el estudiante construye con su participacin directa el conocimiento de cada concepto a aprender con:
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Juegos de integracin Expresin corporal Preparacin emocional del actor Voz y expresin lingstica Improvisacin Creatividad y expresin rtmica musical Pantomima Maquillaje teatral Vestuario teatral Decorado Mscaras Zancos Luces Grabaciones de vdeo y audio Tteres Relajacin y concentracin.
El mtodo, finalmente conduce al montaje teatral, que es el motivo principal del ejecutante al practicar todas las estrategias antes descritas. El teatro trata del aprendizaje del mundo y de la sociedad, de la prctica dramtica del juego, de las formas estticas y de los contenidos de representacin.
Integracin de la tecnologa en la enseanza del teatro

La tecnologa siempre ha sido una parte fundamental en el teatro; sin embargo, la iluminacin, el sonido y la creacin de diseos escenogrficos y de vestuario han tomado un ritmo acelerado gracias a los avances tecnolgicos. Como parte del montaje teatral se utilizan diferentes recursos tecnolgicos, tales como luces movibles computadorizadas, proyecciones, blacklights, efectos lser, realizacin de efectos de sonido y msica, maquinaria que permite que personajes vuelen en escena y plataformas giratorias, entre otros. Por otro lado, tambin en la educacin teatral se utiliza la tecnologa como recurso de enseanza y aprendizaje de esta disciplina. Por aos, se han utilizado diapositivas, cmara fotogrfica, proyector opaco, proyector vertical, CD players y cmaras digitales, entre otros materiales para traer al estudiante escenas o efectos pertinentes al currculo de teatro. La tecnologa del vdeo es un excelente recurso para que el estudiante pueda observar,
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descubrir, comparar y contrastar diferentes tipos de maquillaje y diseos de vestuario de acuerdo a la poca y la cultura y, adems, como medio de exploracin y disfrute. Las cmaras de vdeo permiten grabar el trabajo de los estudiantes para que, ms tarde, stos puedan autoevaluarse. Otras actividades prcticas del uso de la tecnologa son los medios de comunicacin digital. Mediante stos, los estudiantes pueden realizar bsquedas en Internet, abrir foros de discusin y utilizar correos electrnicos para compartir informacin relativa al teatro. Existe una variedad de programas de computadoras para la enseanza del teatro que pueden ser utilizados para enriquecer el currculo. Estos programas permiten realizar diseos de luces, escenografa y vestuario. El maestro debe explorar programados de computadoras que pueda utilizar para desarrollar diferentes destrezas en los estudiantes, tales como la redaccin de libretos, disear elementos publicitarios y crear diseos de vestuario y/o maquillaje. Otra estrategia tecnolgica que integra varios recursos es la utilizacin de la multimedia, una combinacin de texto, arte grfico, sonido, animacin y vdeo que podemos utilizar para proporcionar informacin, motivar, evaluar o facilitar la comunicacin.
Educacin en Artes Visuales

El ser humano adquiere y produce el conocimiento interactuando en su entorno natural y artificial en el ejercicio de su estructura biolgica y sicolgica. La educacin, como reconstruccin continua de la experiencia, constituye un proceso activo y secuencial. Un perodo anterior completa el posterior, uno revela y encuentra significado en el otro. El aprendizaje en cada ser humano depende considerablemente de su grado de maduracin y su disposicin para aprender. Para que el aprendizaje pueda darse, debe adaptarse al nivel de desarrollo del nio, es decir, a su grado de madurez fsica, mental, emocional y social. Existen dos categoras integrales en la educacin del arte. La primera, identifica las etapas del desarrollo del aprendizaje del arte en el nio; la segunda, postula por qu ste dibuja de la manera en que lo hace. El nio posee una facultad congnita para la creacin y una imaginacin activa. Antes de que desarrolle el conocimiento, el nio tiene una disposicin natural para la composicin y para el color. Muchas veces, y sin pretenderlo, produce obras de valor expresivo y esttico. El nio es un creador espontneo hasta los ocho o diez aos. Esta desbordante potencialidad requiere de una actividad continua. El nio necesita, imperiosamente, hacer uso de sus energas, de su imaginacin y de su capacidad de expresin. El fin que persigue en un dibujo o en una pintura es la simple actividad de pintar; para l, tiene ms inters y valor el esfuerzo que realiza que la cualidad o la calidad de la obra.
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El nio no puede producir un cuadro pensando deliberadamente en la composicin; solamente, trata de trabajar con su imaginacin y sus manos. En el proceso de la misma actividad, el nio resuelve cmo son las cosas, no como los adultos las ven, porque su actividad es primariamente imaginativa. Esta es la capacidad que debe ser estimulada en el proceso de enseanza y aprendizaje para desarrollar ampliamente su potencial creativo. Las primeras representaciones del nio son genuinamente primitivas. Esto significa que en ellas se produce el mismo ciclo generador de las comunidades en sus primeras etapas de desarrollo cultural. En otras palabras, en la representacin de los nios se manifiestan anlogas imperfecciones y alteraciones de lo real y de las reglas del dibujo, la perspectiva y el color. El lenguaje grfico del nio es principalmente imaginativo; en ocasiones, est basado en acontecimientos, hechos y/o influencias de sus primeras experiencias. Tanto Cizek (1897) como Lowenfeld y Brittain (1972), establecieron unas etapas bsicas de desarrollo artstico en el nio. La primera etapa, de 2 a 3 aos, es una de manipulacin fsica y sensorial. En sta, empieza garabateando y traza lneas sin sentido, inconscientemente, para satisfacer un impulso vital y fsico; tambin, muestra una desbordante necesidad de crear y expresarse. En este perodo en que dibuja, muchas veces sin una finalidad, el nio extrae de sus garabatos un significado ms o menos lgico. Segn Matthews, el nio pasa por distintos niveles de estructura visual, que se denominan las estructuras de primera generacin. Las categoras de movimiento son: la del arco vertical, la del arco horizontal y el vaivn. El nio comienza a explorar estos tres tipos de movimiento con los brazos; stos, tendrn una enorme importancia en los inicios del dibujo. Entre las edades de 3 a 8 aos, en la evolucin del nio se manifiesta una repeticin de cualidad rtmica caracterizada principalmente por smbolos. Este impulso lo lleva a un ritmo de repeticin de figuras o elementos que genera un particular movimiento en sus composiciones en una especie de sentido de animacin. Paralelamente, surge la etapa del smbolo y la abstraccin, que tambin se encuentra en el arte primitivo, en la cual el nio trata de aproximar sus imgenes a la percepcin de los objetos reales. El estudiante puede dibujar una escena vista desde diferentes puntos, que le plantea un conflicto entre su realismo visual y el realismo intelectual. En otras palabras, compone un dibujo del objeto como entiende que es y no como lo ve. El descubrir y explorar lo que se puede hacer en la creacin artstica utilizando materiales diferentes, es decir, aprender su comportamiento, tambin constituye una de las tendencias beneficiosas que el nio desarrolla mediante las actividades creadoras. En la explicacin de este aspecto coinciden los tericos Cizek, Lowenfeld y Brittain, Betty Edwards y Matthews. En una tercera transicin, entre las edades de 8 a 12 aos, el estudiante trata de aproximar sus imgenes a las reales. Segn Matthews (2002), el estudiante se interesa tanto por la configuracin y la forma de los objetos como por sus trayectorias, caractersticas o rutas de vuelo en el espacio y en el tiempo. En estrecha relacin con identificar la unidad y la coherencia de los objetos, se encuentran el seguimiento y la supervisin de sus movimientos. Es decir,
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comienza a experimentar con la profundidad y la distancia. Comienza a dejar ver unos indicios de perspectiva lineal. La idea preconcebida ser ms fuerte que la observacin del objeto. A medida en que el nio crece, adquiere mayor experiencia de las cosas y enriquece su percepcin para, luego, perder progresivamente la libertad de expresin hasta que termina por anular la frescura de observacin para adaptarse al convencionalismo. La visin del nio de 8 aos no es esttica, cambia progresivamente con l. A los 6 aos, los nios estn llenos de ideas y posedos de un gran espritu creador; sin embargo, a los 12 14 aos van limitando la creatividad imaginativa y se mueven hacia la copia naturalista y la representacin directa. Durante este perodo, el estudiante comienza esa etapa social en la que busca aceptacin de sus pares. En el comienzo de la adolescencia, se inicia en el alumno el conflicto entre su capacidad para representar artsticamente las percepciones versus lo que otras personas opinan sobre su obra. Durante una cuarta etapa, en la pubertad, el estudiante ya trata de comprender, razonar y expresarse dentro de la lgica consciente. En esta etapa, se destacan dos formas de representacin que recorren distintas corrientes de la inteligencia: figurativa y dinmica. El modo figurativo de la accin reproduce la forma y la estructura de los objetos. El modo dinmico registra el movimiento de eventos u objetos vistos o imaginados. El objeto que se produce durante la adolescencia se basa en conocimientos adquiridos de sus primeras descripciones visuales y de las condiciones de la prctica artstica a un nivel ms consciente. Las artes visuales son un vehculo para que el nio desarrolle su capacidad creadora desde muy temprano en su infancia; ese proceso de desarrollo participa en la formacin de su personalidad. Las ideas, los pensamientos y las emociones se pueden expresar sensiblemente en el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado y cualquiera de las otras artes. Una de las funciones de la educacin artstica y esttica es ampliar en los estudiantes el sentido de la belleza; asimismo, sta provee nuevas posibilidades para su vida futura.
Principios de enseanza en las artes visuales

La capacidad perceptiva de toda persona se puede educar para la apreciacin de las artes visuales. Las capacidades artsticas en las artes visuales se pueden desarrollar en todos los estudiantes. Las artes visuales tienen cdigos que les son propios; ofrecen formas particulares de conocimiento y expresin. Las artes visuales son testimonio de una cultura; contienen reflejos de una poca y formas de la vida social. Las expresiones artsticas de las artes visuales contribuyen al desarrollo personal y social.
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Mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje en las artes visuales

Las estrategias de la educacin en artes visuales integran el contenido a partir de cuatro disciplinas fundamentales del arte: produccin del arte, historia del arte, crtica del arte y esttica. Estas cuatro disciplinas animan a los estudiantes a que creen, investiguen, aprecien y se pregunten sobre el arte en las maneras que requieren las habilidades del pensamiento crtico. Con la produccin del arte, los estudiantes aprenden las habilidades necesarias para crear arte. Con la historia del arte, los estudiantes ganan conocimiento sobre las contribuciones del arte, de los artistas y de las culturas a travs del tiempo. Con la crtica del arte, los estudiantes aprenden a responder al arte describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados. Con la esttica, los estudiantes investigan las preguntas grandes sobre la naturaleza del arte y aprenden que el proceso de preguntar es tan importante como encontrar respuestas definitivas. Estas estrategias proporcionan un modelo para extender conexiones interdisciplinarias con artes visuales a travs del plan de estudios. Con las artes visuales como el foco central, los conceptos interconectados del plan de estudios llegan a estar accesibles y claros a los estudiantes. El aprender llega a ser acumulativo y holstico cuando el arte se ensea como tema dentro del plan de estudio general. Estas estrategias se correlacionan, en experiencias de aprendizaje que se pueden medir, con el plan de estudios introducido en las metas programticas del Departamento que incluye los temas transversales del currculo y los elementos esenciales para otras materias, tales como estudios sociales, escritura, lectura, matemticas y ciencia.
Integracin de la tecnologa a la enseanza de las artes visuales

Puerto Rico cuenta con una gran riqueza natural de variados paisajes; estudiar la naturaleza dibujndola o fotografindola es un ejercicio para aprender a respetarla, valorarla, conservarla y para ampliar la cultura y el conocimiento visual de nuestro medio ambiente. La fotografa puede contribuir eficazmente a desarrollar la sensibilidad esttica, avivar la imaginacin creativa y estimular una apreciacin reflexiva de los aspectos visuales que rodean al estudiante puertorriqueo. Pero la fotografa, como medio de expresin artstica, requiere que el estudiante comprenda sus fundamentos bsicos y se eduque en sus buenas prcticas para que, al tiempo que adquiere la tcnica, estimule su imaginacin. Tambin es necesario conocer las nuevas e interesantes posibilidades que ofrece la fotografa digital para la educacin artstica. Naturalmente, es necesario conocer sus componentes bsicos, sus diferencias con la fotografa tradicional y sus ventajas as como sus desventajas. Por otra parte, la posibilidad de edicin digital de imgenes permitir al estudiante mejorar muchos aspectos de las fotografas que haya tomado. En la actualidad, muchos procesos creativos incorporan las tecnologas de informacin para comunicacin en mayor o menor medida; las pinturas digitales y las obras multimedia son ejemplos claves para entender los aportes que puede hacer la informtica al campo
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de las artes visuales. Recursos para artes visuales como Photoshop y PhotoStudio son utilizados para crear y modificar producciones artsticas; Free Hand e Illustrator lo son para dibujos y diseos de afiches y folletos; Autocad y CadStd, para dibujo de planos; Canvas y Strata para el trabajo 3D; etc. El software especializado para manejar imgenes digitales permite al estudiante nuevas formas de organizar imgenes, imprimirlas, mostrarlas y compartirlas. Es precisamente ese manejo lo que ayudar al estudiante a clasificar las obras de acuerdo a un orden previamente establecido, hacer consideraciones sobre ellas, formular teoras para interpretarlas crticamente y, finalmente, presentarlas ante una audiencia. Con toda esta oferta disponible, la integracin de las tecnologas de informacin para comunicacin y de las tecnologas de creacin en la educacin artstica no solamente se puede constituir en otro medio de expresin artstica estimulando, de paso, la motivacin de los estudiantes sino que permite prepararlos en un campo que ya es parte importante del mundo en el cual van a vivir. La expresin artstica por medio de herramientas informticas se conoce comnmente como la de artes grficas digitales. Ha estado asociada principalmente a los medios de comunicaciones visuales y audiovisuales, a la industria y al comercio, al punto de haber creado un nuevo mercado laboral en estos campos. El mundo contemporneo demanda personas con criterio de selectividad, hbiles en la lectura y anlisis de smbolos y que sepan trabajar cooperativamente. La misin del diseador grfico es seleccionar, ordenar y concatenar un vocabulario de naturaleza plstica bidimensional (lneas, trazos, colores, imgenes, textos, etc.) con el fin de producir un total grfico o visual que permita transmitir, lo ms clara y directamente posible, un determinado mensaje entre un emisor y un receptor (Lineamientos de Educacin Artstica, Colombia, 2003).
Las artes visuales: un medio en cambio

Las artes visuales tradicionales se mantendrn como medio de expresin por su riqueza visual y procesal. Su existencia est evolucionando en una forma de expresin que ha aportado mucho a la economa local e internacional. El arte digital ha venido a transformar la cultura contempornea en una gran diversidad de efectos especiales, en multimedia y abriendo nuevas especialidades en el mundo del trabajo, como: edicin de imagen digital, edicin de vdeo, direccin creativa. Toda la tecnologa multimedia y la comprensin de sus lenguajes requiere de literacia visual, que slo se adquiere mediante la educacin artstica. En el campo de las artes visuales, Internet reduce la distancia entre lugares con recursos artsticos limitados (museos, galeras, salas de conciertos, etc.) y los cientos de museos y discotecas que tienen un espacio virtual. Internet permite, adems, la posibilidad de publicar las creaciones realizadas en el lugar de residencia de los estudiantes estableciendo una verdadera integracin cultural de mbito universal. La Red utiliza las presentaciones multimedia como su seuelo, difundiendo as el lenguaje de la multimedia en el mundo globalizado de Internet.
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Se presenta a continuacin una lista de categoras para las cuales existen softwares de produccin creativa: 1) Animacin 2) Dibujo 3) Editores de Imagen 4) Editores Imagen Web 5) CAD 6) Visualizadores 7) 3D 8) Diseo 9) Presentaciones 10) Pginas Web 11) Realidad Virtual 12) Editores Vdeo 13) Editores de Fuentes y Texto 14) Hologramas
Tambin existe una enorme variedad de plug-ins para optimizar la calidad de los efectos visuales que se pueden lograr al producir en funcin del diseo y la creatividad.
Educacin en msica
La Sicologa cognoscitiva propone explicaciones de los procesos creativos a travs de modelos, partiendo de los procesos de informacin que son base de toda aptitud verbal, logicomatemtica, lingstica y musical. A travs de los sentidos, podemos percibir una infinidad de esquemas visuales y sonoros, los cuales pasan por procesos mentales de informacin y se traducen en conocimiento especfico. Estas funciones de la percepcin sensible en el desarrollo del conocimiento son especialmente importantes en el aprendizaje de la msica.
La msica como lenguaje

Existe un paralelismo entre el lenguaje y la msica y sus aspectos perceptivos. A la capacidad para establecer diferencias entre los sonidos del lenguaje en sus diversos niveles de densidad se le conoce como grado de percepcin auditiva. Las aportaciones significativas
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de los recientes estudios en Psicogentica y los trabajos de Chomsky (1965) y Bernstein (1976), postulan que la msica es un lenguaje. El lenguaje y la msica participan de un sistema de reglas que entraa infinidad de posibilidades de expresin y comunicacin. El lenguaje humano es entonado y articulado; estos aspectos tonales y rtmicos se relacionan con su principio generador. Elementos de la lingstica se asimilan de manera progresiva al igual que sucede con la lengua materna. Las pedagogas musicales de Orff, Kodaly y Suzuki, se basan en las semejanzas entre la asimilacin progresiva de la lengua materna y la manera de aprender msica. Estos postulados se utilizan tambin como fundamentos especficos de la percepcin visual y auditiva. En el proceso de enseanza y aprendizaje, el maestro puede agilizar la construccin del conocimiento ofreciendo al estudiante oportunidades perceptivas que sean significativas y pertinentes. La informacin musical se procesa de la misma manera que cualquier otra informacin sensible. Si un estudiante tiene alguna deficiencia en la capacidad perceptiva tambin muestra deficiencia en la percepcin musical (Zenatti, 1991). Mc Leish y Higg (1982) concluyen que el retraso intelectual implica tambin retraso musical, en trminos generales.
Principios de neurologa y la inteligencia musical

Cuando el alumno estudia y/o ejecuta un instrumento musical, debe leer y traducir unos smbolos utilizando el hemisferio izquierdo del cerebro. Este se asocia con los procesos de habla, de lenguaje y de escritura, entre otros, mientras que el hemisferio derecho est relacionado con las artes y reas no verbales (Gardner, 1983). Una estimulacin de la corteza cerebral, as como una mayor plasticidad por medio de actividades musicales e instrumentales formales, fortalecen la organizacin de conexiones neuronales en el rea cortical somatosensorial. Esto ha quedado visualmente demostrado a travs de la tomografa computadorizada (Rockstroh, E., 1996). El reconocimiento de timbre y tonos conlleva una codificacin que se fija en el lbulo derecho. No obstante, es muy importante sealar que el ritmo se genera por interconexiones de ambos lbulos. Sin embargo, las lesiones en la regin derecha del cerebro incapacitan para el reconocimiento de una meloda o para su simple tarareo. La construccin del conocimiento musical se considera como un proceso sensible que se inicia auditiva y/o visualmente. Frente a un signo grfico, la percepcin visual reacciona con una sensacin. La sensibilidad tiene la capacidad de identificar y reconocer el smbolo impreso y traducirlo al esquema auditivo del lenguaje musical. Este proceso requiere que el nio haya alcanzado un grado de aprestamiento musical.
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Aprestamiento musical
Partiendo de un modelo de desarrollo cognitivo progresivo, es fundamental considerar la maduracin fisiolgica como parte inicial de la preparacin del nio para las experiencias escolares. Los procesos de adaptacin del ser humano se lograrn si se hace una precisa estimulacin temprana que ample el desarrollo cerebral y las capacidades mentales. Este proceso conlleva una preparacin del estudiante desde antes de la etapa preescolar, exponindolo a estmulos sonoros, que se fortalece ms si se comienza desde el perodo intrauterino. En el momento del nacimiento, el cerebro del beb ya posee millones de neuronas que han sido conectadas genticamente para ejecutar funciones fisiolgicas bsicas, como la respiracin, la circulacin de la sangre y la digestin. La mayora de estas neuronas permanece esperando por el estmulo especfico para interconectarse en la red cerebral. Tales estmulos comienzan en la etapa intrauterina con la exposicin a sonidos variados, especialmente los musicales. Se han hecho innumerables estudios con diferentes tipos de msica y todos concluyen en que la msica ejerce un efecto estimulante en el desarrollo del pensamiento aumentando las capacidades mentales, como la memoria, a corto plazo. Este estmulo de la msica se denomina efecto Mozart. Los estmulos sonoros son los que preparan o aprestan al nio para experiencias musicales ms concretas en el futuro. Estas experiencias de audicin o ejecucin favorecen la ejecutoria escolar, desarrollando las habilidades matemticas y lingsticas, como resultado directo de la cantidad de conexiones neuronales ya establecidas. El proceso de construccin del conocimiento musical debe trascender las tendencias tradicionales que lo limitan a un proceso simplemente sensible. Esta construccin cognoscitiva debe reenfocarse en una vertiente de naturaleza pensoconceptiva. Esta terminologa enfatiza en el desarrollo de la capacidad de conceptuacin y entendimiento, que permite la articulacin de pensamientos ms complejos en la percepcin del arte musical. El pensamiento conceptual utiliza como criterio fundamental una reaccin significativa a la exposicin grfica o sonora a la cual se enfrenta el estudiante. No obstante, se debe mantener en perspectiva el grado de aprestamiento musical. Este es relevante para el desarrollo de las destrezas de mayor complejidad en la msica y los procesos lingsticos. De esta manera, se integran los elementos fisiolgicos, sicolgicos y sociolgicos, que son determinantes en el aprendizaje y en la construccin del conocimiento musical. Las etapas de desarrollo que postula Piaget y el modelo de Swanwick (1992), proponen que el desarrollo musical del nio es un proceso que comienza desde el nacimiento, con su etapa crucial desde los 3 hasta los 15 aos. Estos ltimos aos coinciden con la participacin de los nios en los sistemas formales y sistemticos de educacin. La posibilidad de estimular el funcionamiento de los hemisferios del cerebro por medio de la actividad musical, evidencia la necesidad de la educacin artstica y musical con la
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misma importancia de las otras disciplinas acadmicas. La enseanza y el aprendizaje de la msica en particular y de todas las artes en general, fomenta un desarrollo integral de la mente, de las capacidades afectivas y de la sensibilidad del estudiante.
La aptitud musical del ser humano. Contexto histrico y cultural.

La percepcin del sonido y su desarrollo musical es un fenmeno universal en la cultura humana. Los antroplogos culturales han encontrado manifestaciones musicales que forman parte de la vida colectiva desde bien temprano en la organizacin social. Estas estructuras universales, que aparecen en estrecha relacin con elementos lingsticos, se denominan como competencia musical universal o protoritmos (Blacking, 1971 y Fridmann, 1988). Desde la poca precolombina, la msica ha tenido un lugar predominante en Puerto Rico. Los tanos danzan y musicalizan el Areyto, celebracin de los actos ms importantes de la vida comunitaria. Es decir, en el Areyto se resumen las primeras manifestaciones artsticas: la msica instrumental y vocal, la danza y la representacin teatral. Las culturas espaola y la africana han tenido una influencia musical que llega a la actualidad. La cultura puertorriquea se distingue as por un elemento rtmico que es legado de la mezcla cultural de los ancestros. Pendell (1910) postula que existe una aptitud innata para el disfrute de la creacin o la interpretacin musical en cualquier persona, con independencia de su bagaje cultural, posicin social o formacin educativa. El pensador la describe como una aptitud de msica natural en el ser humano que comienza con las primeras experiencias de intercambio sonoro de la madre con el nio. Desde muy temprano, el nio reconoce de manera espontnea elementos musicales como timbre, altura e intensidad y tiene aptitud natural para el ritmo. En el currculo de msica, el Programa de Bellas Artes incluye el desarrollo de estas capacidades musicales desde etapas tempranas. El proceso de enseanza y aprendizaje parte de las aptitudes musicales que trae el nio y las relaciona con la enseanza del lenguaje. Los modelos cognoscitivos de Piaget y de Swanwick son recomendados en las etapas primarias de desarrollo musical.
Principios de la enseanza musical

Todo ser humano posee facultades musicales que necesitan ser desarrolladas. La msica se aprende. La educacin musical se debe iniciar desde temprana edad y, si es posible, desde el momento de la concepcin.
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El escuchar y estudiar la msica ayuda a los estudiantes a comprenderla. La educacin musical despierta en el estudiante sus facultades latentes y desarrolla sus capacidades. La educacin musical contribuye al desarrollo cultural e intelectual de los estudiantes. Los padres y los maestros y el entorno escolar son de importancia clave para el desarrollo musical del nio. En el proceso educativo, el estudiante tiene mayor probabilidad de comprender los conceptos musicales al verlos aplicados en varios escenarios de la vida cotidiana. Los estudiantes pueden aplicar conceptos sencillos de msica mientras la disfrutan y la analizan.
Mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje en el arte musical

A partir del enfoque constructivista para el aprendizaje, estimulando la experimentacin y la participacin activa del estudiante, el maestro de msica debe dirigir las estrategias para facilitar estos objetivos. Estas estrategias son delineadas por una metodologa de enseanza comn en todas las escuelas del pas que permite la uniformidad del proceso en la enseanza musical y facilita el seguimiento acadmico. Montessori, Froebel y Dewey proponen mtodos de enseanza y aprendizaje que estn fundamentados en sus investigaciones pedaggicas. Asimismo, los trabajos tericos de Piaget y de Bruner contienen elementos fundamentales que aportan a las nuevas visiones pedaggicas. Estos principios parten de la libertad que se le reconoce al nio para aprender a su propio ritmo, eligiendo las actividades que prefiere dentro de los ofrecimientos del maestro. Los nios descubren as importantes principios y destrezas mediante actividades concretas. Histricamente, la enseanza de la msica ha estado delineada por dos posiciones pedaggicas opuestas. La primera, pone el nfasis de la enseanza en la teora de la msica; se da ms importancia a la estructura del lenguaje musical y sus elementos forma, ritmo, meloda, armona. Esta posicin racionalista se ejemplifica por el maestro que dirige su clase hacia los rudimentos bsicos de notacin musical sin auscultar en la experiencia previa del estudiante. Con esta posicin pedaggica, se elimina la experiencia musical del estudiante previa al manejo del concepto. En otras palabras, se separa la teora de la realidad sonora. La clase sobre la escala meldica ascendente y la relacin de intervalos es un ejemplo de este estilo de enseanza. El maestro escribe en la pizarra el concepto y explica las reglas de construccin de la escala pero no expone primero el odo del estudiante al estmulo sonoro. La experiencia de interaccin del nio con los objetos de conocimiento
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son esenciales; si falta esa interaccin, el desarrollo musical se convierte en una acumulacin de informacin. Estos estilos pedaggicos estn muy lejos del enfoque constructivista. La segunda posicin pedaggica en la historia de la enseanza musical plantea que el maestro puede traer al saln de clases la experiencia previa y presentarla antes de trabajar el concepto. La experiencia musical primaria puede ser ejecutada por el maestro o por el estudiante antes de trabajar con el concepto. De esta forma, el maestro prepara el esquema sonoro primario como base para la construccin del conocimiento conceptual de la escala. Paynter (1982), postula que la experiencia intuitiva debe ir primero, experimentando con el sonido y la msica para entonces traer la experiencia deductiva, que es la de las reglas formales de la msica. Estas pautas ya haban sido formuladas desde el siglo XVIII por Jean Jacques Rousseau (1762), quien consideraba que la experiencia musical intuitiva precede a la alfabetizacin musical. Asimismo, Dalcroze coloc en igualdad de importancia el desarrollo del sentimiento musical y la adquisicin del conocimiento formal. Esta posicin pedaggica de enseanza musical representa el otro extremo, ya que pone el nfasis en la prctica. El maestro comienza con la ejecucin por el estudiante, vocal y/o instrumental, incluso, improvisacin espontnea. En esta posicin, faltan los fundamentos tericos y formales de la enseanza musical. En las metodologas de enseanza y aprendizaje que instrumentan estas dos posiciones pedaggicas, falta el equilibrio en la educacin musical. La posicin terica formal slo reconoce el valor de la experiencia como producto u objetivo del conocimiento; la posicin que privilegia a la prctica slo reconoce la teora como un aditamento u opcin no dispensable. La creacin de un balance entre estas vertientes debe ser una prioridad curricular destinada a facilitar el proceso de enseanza. Esto se puede lograr mediante el entendimiento de que diferentes niveles y diferentes situaciones requieren diferentes estrategias de enseanza. El maestro tendr que decidir cul es la metodologa a seguir en determinado momento. El proceso educativo debe comenzar con una respuesta clara sobre cules son las opciones de estrategias y los mtodos que posibilitan el desarrollo de manera que se adapten a las capacidades del estudiante. Estas opciones deben basarse en el conocimiento de las particularidades de cada estudiante y/o de cada grupo y en la preparacin de cada maestro.
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Las particularidades del estudiante que se deben considerar son: - Nivel o edad - Educacin musical previa - Aptitud y talento - Entorno cultural y social - Posibles problemas de aprendizaje
Las particularidades del maestro que se deben considerar son: - rea de especialidad musical - Metodologa - Disponibilidad organizativa - Apoyo administrativo
Metodologa musical para el nio de escuela elemental

KINDERGARTEN La edad es uno de los factores ms importantes al momento de delinear mtodos y estrategias de enseanza y aprendizaje. El maestro debe estar bien documentado respecto a las caractersticas fsicas, intelectuales y emocionales del nio en cada etapa de su desarrollo. El nio preescolar disfruta del canto grupal e individual, es espontneo y nunca debe ser obligado; gusta de salirse de su silla para moverse por el saln al cantar, ya que su cuerpo est creciendo fsicamente. Este conjunto de caractersticas impulsa a los nios al desplazamiento fsico constante y a realizar actividades de corta duracin porque sus lapsos de atencin son cortos. En esta etapa, los nios comienzan a definir la lateralidad y el desarrollo motor. En sntesis, el nio se encuentra en un punto decisivo de desarrollo sicolgico y de madurez fsica. Los mtodos de la Rtmica Dalcroze son especialmente adecuados para el nio de kindergarten. Este mtodo pone el nfasis en los aspectos fsicos de la experiencia musical. Dalcroze plantea que, a travs de la percepcin musical, el gesto espontneo y el desplazamiento con movimientos de marcha, el nio tiene la experiencia concreta de sentir el ritmo. De esta forma, no slo desarrolla la agudeza del sentido auditivo sino que tambin ampla la expresin corporal. Asimismo, esta metodologa enfatiza en el equilibrio del sistema nervioso mediante la ejecucin de movimientos rtmicos, tanto en el saln de clases como en todas las actividades de la vida cotidiana. Esto requiere mejorar aspectos de la personalidad del nio, como atencin, inteligencia y rapidez mental. Las bases para la comunicacin, tanto verbal como no verbal, se desarrollan mediante actividades relativas a la percepcin auditiva y que aportan a la espontaneidad de la expresin. La estructuracin, la orientacin espaciotemporal y la coordinacin lograda con actividades musicales y de movimiento corporal, preparan al nio para el prximo paso, a saber, el de las experiencias instrumentales.
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Es importante que el maestro desarrolle el aprestamiento del estudiante de manera progresiva. Los procesos de preparacin del nio para la experiencia artstica musical en los aspectos tanto fsico como intelectual, tienen que darse sistemticamente. Los principios de la inteligencia musical apuntan a que sta parece desarrollarse en relacin estrecha con las etapas de inteligencia sensoriomotriz. La inteligencia musical se desarrolla de manera progresiva, porque cada nivel aporta una nueva coordinacin de elementos musicales. Dicha coordinacin se basa en la interaccin de las actividades sensoriomotriz y perceptiva (Zenatt, 1991). Por tal razn, y siguiendo modelos de desarrollo cognitivo progresivo, se recomienda que la educacin musical se inicie con actividades propias de la etapa y por gradacin, considerando siempre los procesos de maduracin tanto fisiolgica como intelectual. Debe igualmente prestarse atencin a aspectos emocionales del nio en las distintas edades, como lo son sus necesidades de afecto y reconocimiento. El nio que se siente amado, respetado y cmodo ser ms productivo en el saln de clases, ya que no siente ninguna amenaza en su entorno educativo. Las metodologas de Martenot, atienden aspectos de desarrollo integral mediante la msica. Este sostiene que la vivencia rtmica es un canal primario hacia el intelecto y que el gesto expresivo y los juegos de audicin interior y de precisin de pulsaciones hacen que el nio tome conciencia de su propio ritmo. Por consiguiente, esto desarrolla la percepcin y la memoria, capacidades intelectuales que son bsicas para el aprendizaje. En la enseanza de elementos de la msica, el ritmo debe ser el elemento primario en la educacin musical, ya que es un fenmeno primario en toda cultura. En la fase embrionaria, el odo es el primer rgano que se desarrolla; desde etapas tempranas, el feto percibe toda sonoridad, tanto de su propio organismo como del de la madre su ritmo cardaco, la respiracin, la digestin, de voz, etc.. La voz y el cuerpo se deben desarrollar de manera integrada. Las actividades musicales para el nio de kindergarten deben girar en torno al canto colectivo y al movimiento corporal. DE PRIMERO A TERCER GRADO El primer grado es uno de cambios importantes; el nio ya est preparado para comenzar a leer y escribir; ha logrado cierta independencia emocional que le permitir ser ms expresivo en las actividades artsticas. En el rea musical, el nio de seis a siete aos es capaz de cantar con entonacin; ha logrado precisin en los intervalos; puede seguir modulaciones y manejar la base rtmica. Carl Orff propone una metodologa muy adecuada para el nio de seis y siete aos. Su objetivo principal es que ste se exprese de manera libre y espontnea por medio de la msica. Se resalta el logro de la expresin musical sobre las habilidades tcnicas musicales. Los medios que se utilizan son canciones, compuestas sobre la escala pentatnica inicialmente, rondas, ostinatos, rimas, ecos y pregones tpicos de la lengua materna, que
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se convierten en el medio ms til de ensear al nio. Las artes del lenguaje y las artes musicales se pueden desarrollar paralelamente en esta etapa maximizando los esfuerzos. Es recomendable que el maestro de msica trabaje el desarrollo de las destrezas artsticas musicales en coordinacin con el maestro de las artes del lenguaje para que la enseanza sea ms integrada y completa. Al escoger las canciones, el maestro de msica debe ser muy cuidadoso respecto a vocabulario, temas, registro vocal del nio en este nivel y grado de dificultad. Tambin debe considerar todas las capacidades y limitaciones del estudiante para que la experiencia sea efectiva y se logren los objetivos trazados. Las voces de los nios en los primeros grados entre 4 y 8 aos son bastante uniformes en ambos sexos. El lenguaje, como la msica, se entona y articula rtmicamente por las slabas y su fuerza de pronunciacin. Al usar la rima, se integra el conocimiento lingstico con la pulsacin rtmica; el nio comienza a sentir y a experimentar el ritmo, ese elemento primario en el currculo musical. Trabajos posteriores como los de Chomsky y Schenker, que describieron la estructura del lenguaje y de la msica respectivamente han desarrollado la filosofa de Orff. Tambin Regelski (1975) puso como base en el aprendizaje musical lo que llam el comportamiento verbal, es decir, hablar y escribir. Lo ms adecuado es que el maestro de materias bsicas y el de msica integren sus clases para el desarrollo complementario de las destrezas lingsticas y musicales. Despus de esta etapa en la que el nio experimenta la msica como un lenguaje con su cuerpo y su voz, por medio del canto y la expresin corporal, comienza la expresin instrumental como una segunda etapa en la educacin musical. Orff dise un instrumental, conocido hoy como la banda rtmica, que se compone de los instrumentos de percusin para iniciar al nio en el ritmo. DE CUARTO A SEXTO GRADO Ya en cuarto grado, el estudiante ha adquirido las destrezas de juicio necesarias para comenzar con la lectura musical y la ejecucin. El desarrollo fsico del estudiante ha alcanzado una madurez que le permite manipular instrumentos musicales formales (trompeta, saxofn, violn, cuatro, etc.); por ello, se recomienda iniciar en cuarto grado la formacin de conjuntos musicales (vocales e instrumentales). El maestro debe estar consciente de que una de las directrices del programa es la identificacin de alumnos talentosos que formarn parte del estudiantado de las Escuelas Libres de Msica. En esto, se recomienda a los maestros que establezcan comunicacin con dichas escuelas para identificar las metodologas que stas practican y los criterios de admisin. Es necesario precisar la necesidad de exponer a los estudiantes a escuchar y valorar nuestra herencia musical. Los cursos de apreciacin musical deben estar destinados a desarrollar la inquietud por nuestros gneros musicales propios as como por otros no nacionales.
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DE SPTIMO A DUODCIMO GRADO Las estrategias de la educacin en msica integran el contenido a partir de cuatro disciplinas fundamentales de la misma: la esttica, la produccin, la historia de la msica y la crtica. En este sentido, se recomienda la utilizacin de la metodologa expone al estudiante a un conocimiento de la msica en las siguientes reas: lenguaje musical, expresin vocal e instrumental, movimiento y danza, msica en el tiempo y msica y comunicacin. El mtodo puede variar segn las caractersticas de la poblacin estudiantil pero manteniendo en perspectiva los estndares acadmicos.
Integracin de la tecnologa a la enseanza de la msica

Los programas para notacin musical, edicin de sonido y karaoke permiten experimentar y apoyar las actividades de expresin musical. Con ellos, el profesor puede plantear actividades que impliquen desde la simple transcripcin meldica y arreglos musicales considerando toda la gama de instrumentos, hasta la reproduccin musical y la impresin de partituras. El ambiente multimedia de los computadores actuales les ofrece una nueva variedad de opciones para traer y guiar experiencias sonoras en el aula, enriqueciendo los cursos de apreciacin musical con elementos didcticos que posibilitan estrategias educativas antes no imaginadas. Poder ver la partitura de una pieza musical en la pantalla del computador en el momento mismo en que se oye o poder escuchar emisoras que presentan msica tpica de otros pases, son algunas de las nuevas formas de facilitar la comprensin de la estructura interna de una obra de manera que se eduque al estudiante para un disfrute activo de la msica. Inicialmente, los estudiantes deben vivir la msica, disfrutarla y, posteriormente, adentrarse en el campo terico. Resulta fundamental formarlos como seres sensibles, capaces de experimentar y apreciar el mundo sonoro en general y especficamente el de la msica, en sus funciones expresiva, de identidad sociocultural y como transmisora de smbolos. David Thornburg, experto canadiense en los temas de la integracin de las tecnologas de informacin para comunicacin y las tecnologas de creacin y educacin, explica cmo la tecnologa conocida como MIDI (Musical Instrument Digital Interface), Interfaz Digital de Instrumentos Musicales, introdujo la msica por computador en las escuelas ayudando a los estudiantes a explorar la teora musical, a componer y a escribir msica. Los estudiantes pueden as crear una composicin musical, grabarla como un archivo MIDI, editarla en la pantalla del computador, trasladarla a otra escala y ejecutarla nuevamente utilizando un instrumento musical diferente al que se us inicialmente en su creacin.
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En el proyecto Informtica y Educacin Musical, de la Red Telemtica Europea para la Educacin (http://www.xtec.es/rtee/esp/tutorial/index.htm), se plantean las siguientes actividades de anlisis: Manipular secuencias musicales introduciendo cambios y errores que el estudiante debe descubrir y corregir. Trasponer el orden de las frases musicales Esconder el ritmo Esconder la meloda Introducir errores rtmicos o meldicos Esconder el comps Dejar fragmentos vacos Presentar fragmentos que hay que completar Analizar canciones utilizando las tecnologas: aislar y analizar elementos del ritmo, la meloda, la forma, la textura, la armona, la tonalidad, el timbre, etc.
Por otra parte, la audicin musical apoyada en las tecnologas de informacin para comunicacin y las tecnologas de creacin, ofrece a los estudiantes la posibilidad de entender y disfrutar piezas de diversos repertorios de una forma totalmente nueva e interactiva. El docente puede detener la reproduccin en cualquier momento para realizar las explicaciones pertinentes, destacar la estructura musical que utiliz el autor, hacer comentarios sobre la obra, etc. El proyecto Informtica y Educacin Musical propone las siguientes actividades de audicin: Escuchar una audicin preparada con antelacin por el docente en una plataforma multimedia, para trabajar el anlisis estilstico de una obra, mejorando la comprensin conceptual. Escuchar una audicin guiada con ayuda de la lectura de la partitura. Escuchar una audicin guiada con informacin textual relacionada con la obra.
Programados como Band-in-a-Box, permiten a los msicos realizar sesiones de improvisacin con conjuntos computarizados, lo que ha influido en que la msica experimental haya avanzado de manera increble desde los inicios del computador personal. Metasynth, por ejemplo, convierte las imgenes grficas en ambientes musicales
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con textura. La incorporacin de los computadores personales a los estudios profesionales est virtualmente completa, especialmente en los estudios de grabacin. En este caso, la meta es grabar presentaciones en vivo en lugar de generar sonidos. Al emplear software para grabar en pistas mltiples, como Cakewalk o ProTools, se puede montar un estudio de grabacin de buena calidad por una pequesima fraccin de lo que hubiera costado hace una dcada. Para escribir msica, existe otra variedad de programas, como Finalle, Encore y Sibelius. Est naciendo una revolucin creativa en la msica que, junto con los archivos MPEG4 como medio de distribucin, est llevando nuevos sonidos a audiencias de una manera que rebasa a la industria tradicional de la msica. Visto desde esta perspectiva, el papel que juegan los computadores en los programas de msica de las escuelas adquiere una importancia nueva. Lo importante es conservar intacta su visin de la educacin musical. Los estudiantes pueden componer, interpretar, grabar, editar y publicar sus trabajos. Las ideas musicales podrn permanecer o desaparecer pero esto estar determinado por sus propios mritos. Se desarrollarn nuevas tcnicas de composicin. Se explorarn sonidos nuevos. Se compondrn melodas nuevas y surgirn nuevos mtodos de prctica y de interpretacin.
Educacin en danza Principios de aprendizaje derivados de la investigacin cientfica.

El desarrollo fsico y emocional del nio es un factor importante para construir el conocimiento de la danza. Cada nio desarrolla sus capacidades fsicas, psquicas y cognoscitivas a un ritmo distinto y siempre en funcin de sus caractersticas, experiencias y motivaciones (Tras, Prez, Fililla, 2002). Es necesario comprender los esfuerzos instintivos del nio en su proceso de desarrollo antes de ensearle cualquier danza o movimiento corporal en la escuela (Laban, R., 1993). Los primeros esfuerzos que hace un beb son movimientos ligeros, que consisten en mover los miembros del cuerpo. Al apartar las piernas del centro del cuerpo y lanzar golpes con los brazos, va como flotando en la posicin esfrica, en forma de baln, que el cuerpo adopta durante el estado embrionario. Sus movimientos son bilaterales, ambas piernas patean alternativamente, los puntapis son directos, dirigidos en una sola direccin. Las acciones de los brazos son ms flexibles pero tambin ms fuertes y ms rpidas; se las puede comparar con acciones de asestar golpes o de hender el aire con un machete. El beb no imita, responde prontamente a los estmulos cuando patea y cuando se extiende para alcanzar un objeto en movimiento. Segn se va desarrollando, se notan cambios en sus movimientos corporales; comienza a virarse, a gatear, a levantarse sin equilibrio y, luego, puede caminar. Cuando el nio
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puede ponerse de pie por s solo y caminar, se advierten cambios en su eleccin del movimiento y proyecta seguridad. Todava repite acciones rtmicas por el puro placer del movimiento y sin ninguna razn aparente de carcter externo. El nio goza del ritmo; de ese placer, surge el impulso espontneo de bailar, brincar y batir los brazos. A medida que el nio se va haciendo ms grande y ms capaz de expresarse, se pueden observar elementos caractersticos de su personalidad futura (Laban R., 1993). La necesidad primordial del nio ms pequeo son los juegos de movimiento basados en el entrenamiento del esfuerzo (Laban R., 1993). A partir de los cinco a los siete aos (5 a 7), el nio va tomando conciencia del propio cuerpo y empieza a comprender que las cosas son distintas de acuerdo a las experiencias personales (Tras, Prez, Fililla, 2002). El nio necesita usar todo su cuerpo como modo de expresin y no est tcnicamente interesado en slo una parte. Se puede observar que el nio aborda los elementos del movimiento: espacio, tiempo, forma, energa, de una forma inconsciente. ste se preocupa por llevar sus movimientos a una velocidad rpida o lenta, en cualquier espacio, a cualquier tiempo haciendo unos diseos libres con su cuerpo. Por tal razn es que las actividades que se realizan deben desarrollarse de forma gradual, tomando en consideracin las posibilidades de exploracin que tienen las diferentes partes del cuerpo. Se deben ejecutar movimientos tpicos, estereotipados y creativos para percibir cada parte del cuerpo en forma aislada y para ejercer un control progresivo de los movimientos del nio. Este debe aprender primero a usar el espacio con imaginacin antes de entrar en relacin con diseos simtricos de modelos en el suelo o de componer movimientos direccionales. El nio puede aprender a reconocer la estrechez y el ancho del espacio que est en torno a su cuerpo y saber hacia qu lugares se puede desplazar (Laban R., 1993). Entre los ocho (8) y los once (11) aos, el estudiante necesita un enfoque ligeramente diferente, de acuerdo con el desarrollo alcanzado e independientemente de su sexo. En esta etapa, deben ensearse los rudimentos de un aprendizaje metdico de danza como preparacin para formas ms creativas y complejas a una edad ms avanzada. El nio aprende por medio del reconocimiento de las destrezas bsicas del movimiento corporal, tomando palabras de la vida cotidiana y el entrenamiento se lleva a cabo cada vez mediante ejercicios autnticos de danza. El nio se interesa por cosas prcticas, como la observacin del movimiento, el anlisis del mismo en una forma sencilla y la repeticin y/o imitacin exacta del movimiento realizado; ejecuta rtmicamente los movimientos para memorizarlos mejor y, al final, sin darse cuenta ha logrado estructurar y componer el movimiento. En esta etapa, se puede incluir toda la gama de esfuerzos y hacerlos cada vez ms complejos a medida que el nio se desarrolla; adems, el aprendizaje integral permite que el nio consiga un ajuste progresivo segn sus posibilidades motrices, fsicas y cognoscitivas. Asimismo, los nios estn ya en la edad perfecta para trabajar con la creatividad que tienen (Laban R., 1993). El aprendizaje de la danza alcanza especial importancia a medida que los estudios acadmicos son ms intensos, buscando el equilibrio de los esfuerzos tericos y los
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prcticos. De esa manera, se cumple con la finalidad de un desarrollo total, a saber, fsico, acadmico y afectivo (Laban R., 1993). El aprendizaje de la danza en los nios de los doce (12) aos en adelante concierne ms al enfoque mental del movimiento. Pueden aprender a reconocer las disposiciones de nimo hacia los movimientos sostenidos o sbitos, firmes o ligeros, flexibles o directos. A los doce aos, las acciones bsicas del esfuerzo deben ser ya un hbito que permita con mayor claridad los matices ms delicados de los estados de nimo. Los nios de ms edad sienten la necesidad de danzas ms perfectas y experimentan la sensacin de trabajar para algo definido, en tanto que la necesidad primordial del nio ms pequeo es el juego de movimiento basado en el entrenamiento del esfuerzo. De los doce (12) aos en adelante, los estudiantes estn preparados para comprender y perfeccionar los movimientos bsicos de la cultura propia, as como de otras que hayan tenido alguna influencia de acuerdo a su poca. Las experiencias que se viven, desde la niez hasta la edad adulta, provocan respuestas y estimulan nuevos retos. Los conocimientos se adquieren de forma lenta y gradual y ayudan a alcanzar un grado de madurez adecuado y una mejor aceptacin de uno mismo (Laban R., 1993). En todas las edades, se trabaja con las Unidades Bsicas del Movimiento Corporal; aunque hay que tomar en cuenta el grado de desarrollo y de madurez de cada edad para poderlas aplicar.
El cuerpo en el espacio
El espacio es un medio tridimensional de lmites indefinidos que contiene todas las formas, materiales y acciones. La representacin que realiza el nio del espacio y de las caractersticas espaciales ayuda a desarrollar el conocimiento del espacio propio y del espacio exterior. Esto permite una evolucin de la madurez y la interiorizacin de los conceptos espaciales que, a su vez, accionan los estmulos exteriores, la representacin mental, la manipulacin y la expresin. La educacin del espacio responde a un proceso natural que va desde la conciencia de la propia realidad corporal hasta la percepcin espacial ms genrica (Ros Alins, 2002). Todo movimiento tiene lugar al trasladarse partes del cuerpo entero de una posicin espacial a otra. El espacio rodea al cuerpo, tanto detenido ste como en movimiento. Esta ltima observacin hace referencia a los movimientos en que el centro de todo el cuerpo o de alguna de sus partes se desplaza y avanza a travs del espacio. El rea central del cuerpo busca otra ubicacin en el espacio y en todas las formas de locomocin, tales como dar pasos, saltar, brincar, dar volteretas; el centro de gravedad se transporta a una nueva ubicacin. Expandirse y contraerse es otro aspecto del movimiento fsico en el espacio. Esto guarda relacin con la conciencia de que el espacio rodea al cuerpo siempre que se mueve, se detiene o se extiende desde un centro y en cualquier direccin. El centro mismo no se
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transporta a otra ubicacin; por consiguiente, no se pone de manifiesto ninguna senda o lnea de progresin especfica a travs del espacio. Cuando se realizan las extensiones mnimas, dentro del cuerpo se origina la sensacin de crecer y contraerse, de aumentar y disminuir y, de ese modo, se impulsan hacia fuera en direcciones mltiples, aunque hay unificacin en un centro interior (Laban R., 1993). El desarrollo de actividades para el conocimiento espacial pretende potenciar en el estudiante la capacidad para reconocer el espacio que ocupa el cuerpo y dentro del cual l es capaz de orientarse. La conciencia de la estructura y la organizacin del cuerpo dentro de su espacio se construyen sobre una evolucin progresiva que va desde una idea subjetiva a una idea objetiva o puesta en comn con los dems (Castaar, 2000). La idea subjetiva se refiere al periodo de la educacin infantil, cuando su movimiento es emocional, intuitivo y espontneo. El alumno del nivel secundario logra diferenciar objetivamente el espacio ocupado por su cuerpo del que ocupan otras personas u objetos a su alrededor.
La energa en el cuerpo
La cualidad del movimiento est determinada por la manera como la energa es empleada cuando se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y el espacio. Para moverse en un tiempo y en un espacio, con una fluidez precisa segn la accin a realizar, se necesita aplicar fuerza. Por consiguiente, la cualidad del movimiento est ntimamente ligada a la dinmica conque se mueven las diferentes partes del cuerpo en el tiempo y en el espacio. Las cualidades de la energa son bsicamente dos: la fuerte y la dbil. Un movimiento es fuerte cuando el esfuerzo muscular es de tensin y no de relajacin. Por el contrario, cuando prevalece la relajacin muscular, el esfuerzo del movimiento es suave o dbil (Garca, H.M., 1997).
El tiempo en el cuerpo
La estructura del tiempo de las diversas secuencias de la danza conduce a la organizacin temporal, que se denomina ritmo (Castaar, 2000). El ritmo guiar el movimiento dndole las caractersticas vitales que se requieren para la accin dentro del tiempo (Manual de movimiento corporal, 1995). El ritmo no es simplemente un factor perceptivo sino que desempea un papel fundamental en mejorar los movimientos que se hacen de manera automtica a nivel inconsciente. As, se reconoce la existencia de tres factores que intervienen en el desarrollo de la capacidad rtmica: la percepcin rtmica, la conciencia del ritmo y la ejecucin del ritmo. La percepcin rtmica se origina por una reaccin inmediata a un estmulo sonoro. Al escuchar un patrn sonoro se sincroniza una respuesta fsica de expresin corporal. Este proceso se construye y refina alrededor de los siete (7) aos. La conciencia del ritmo es el fruto de los procesos de asimilacin, distincin y comprensin de las estructuras rtmicas. Esto constituye la organizacin temporal propia de cada individuo. La ejecucin del ritmo, considerada como el ltimo
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nivel de capacitacin rtmica, prepara para elaborar patrones complejos y voluntarios, como el movimiento corporal, la danza y la coreografa. El ritmo es el principio de toda pieza musical. La mejor manera de aprender a seguir el ritmo es escuchando la msica e interpretarla movindose con todo el cuerpo. Moverse al son de la msica constituye una experiencia artstica. El ritmo es un fenmeno innato en el nio. A los pocos meses de su nacimiento, ya se mueve al escuchar la msica. Al desarrollarse el nio, gracias a su capacidad creativa e imaginativa, puede asimilar con facilidad los estmulos rtmicos que se trabajan, reproducindolos y recrendolos. De esta manera, enriquece su expresin motriz y su capacidad mental (Blazer, Froseth, Weikart, 1981). En conclusin, los seres humanos estn potencialmente capacitados para moverse rtmicamente; lo que necesitamos es que alguien nos gue adecuadamente. Esa gua comprende las normas siguientes: Concebir el esquema rtmico en forma entretenida. Ejecutar o bailar piezas musicales que tengan el ritmo marcado. Ejecutar los ritmos de acuerdo a las necesidades y habilidades particulares de la edad (Blazer, Froseth, Weikart, 1981).
Las formas desarrolladas en el cuerpo

La forma es el elemento final que completa cualquier danza o baile. Para trabajar las formas, se toma en consideracin la intensidad con la que se realiza el movimiento, la rapidez en que se desplaza el cuerpo por el espacio y el tamao del cuerpo del bailarn. Las formas en la danza estn en relacin con el cuerpo y se pueden definir de acuerdo a las posiciones lineales; por ejemplo, si la lnea del cuerpo es recta, se puede decir que el baile que se ejecuta es un ballet o una danza puertorriquea; si la lnea es quebrada, se puede decir que el baile es breakdance. Los gneros determinan las formas de ejecucin con el cuerpo; por ejemplo, se puede identificar si el baile es salsa o merengue; adems, se puede identificar la procedencia de cada una de ellas y la poca en que se originan. Las formas tambin comunican ideas que se quieren expresar en la ejecucin de la danza, los sentimientos que contienen, las emociones demostradas al ejecutarlas y las situaciones que se quieren presentar al danzar. La enseanza de la forma se puede llevar a cabo en todas las edades de los alumnos, tomndose en cuenta el desarrollo y la madurez de cada uno de stos (Manual de Movimiento Corporal, 1995).
Los sentidos en la danza

Los sentidos son fundamentales para ejecutar cualquier tipo de danza, desde la niez hasta la edad adulta. Cuando se baila, se utiliza la mirada para ver el desplazamiento del
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cuerpo y para comunicarse con el compaero de baile. La audicin se usa para escuchar la msica y dirigir el cuerpo en el movimiento. Con el tacto, se toca a la pareja para guiarla en los movimientos durante el baile y, con el olfato, se perciben los olores del cuerpo, del cabello, de la ropa y de la respiracin de las personas que estn alrededor. El sentido del gusto es el que menos interviene en la conducta motora, pero esto no quiere decir que no se desarrolle (Arteaga, 1999). Arteaga, nombra algunos elementos segn el sentido.
Elementos de la percepcin visual que se desarrollan en la danza: Agudeza visual dinmica: distinguir la forma y los detalles del estmulo, que se encuentra en movimiento Motilidad ocular: seguir con la mirada el estmulo que se est moviendo Visin perifrica: Ver e identificar lo que ocurre alrededor Tiempo y reaccin visual: tiempo que transcurre del estmulo visual a la respuesta motora Memoria visual: recordar la experiencia visual Diferenciacin figura-fondo: destacar una figura dominante de su entorno.
Elementos para desarrollar en la capacidad auditiva: Agudeza auditiva: captar y diferenciar los distintos sonidos de cada danza, en su tono e intensidad Seguimiento auditivo: identificar de dnde proviene el sonido y seguir la direccin que ste lleva Memoria auditiva: recordar y reproducir la experiencia auditiva cuando desaparece el estmulo (Montesinos, 1999).
El odo, la vista y el tacto son los primeros sentidos que se desarrollan. Los nios perciben sonidos desde la edad temprana con mensajes de placer o displacer. Los nios lloran cuando escuchan una voz tensa o con angustia; se ren, cuando la voz es cariosa o chispeante; se quedan tranquilos cuando la voz es suave.
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Elementos de desarrollo en la percepcin tctil: Discriminacin tctil: distinguir diferentes texturas utilizando nicamente el tacto Fotosensibilidad de la piel: sensaciones recibidas por estmulos externos al cuerpo a travs de la piel.
A travs del tacto, se percibe el amor, el sentimiento ms elemental, importante y decisivo en la vida del ser humano. Por medio del tacto, el nio se siente querido o rechazado. Eso tambin ocurre en la danza. Para que un gesto sea expresivo, para que sea verdadero y sincero, debe estar ntimamente conectado con el interior de la persona, asociado con el sentimiento que quiere expresar. El contacto de las parejas al bailar expresa los sentimientos que tienen.
Elementos de desarrollo en la capacidad olfativa: Discriminacin olfativa: distinguir los olores naturales de la piel, del cabello, la respiracin Distinguir los olores no naturales: de la ropa, del perfume y otros.
El juego como recurso didctico

El juego es una buena actividad para utilizarse en la educacin porque es atractivo, interesante y divertido; los nios se entregan libremente al deseo de jugar. En la actividad del juego, ellos se sienten libres para bailar a su modo, para explorar, para arriesgarse y para trabajar. El juego suscita en los nios un tipo de energa agradable; los saltos se hacen mayores, los cuerpos estn ms disponibles y se descubre el placer del trabajo (Martnez Roca, 1987). Cualquier actividad se puede convertir en juego con movimiento. Este movimiento libre y creativo puede aparecer como la expresin corporal de un cuento en el que se aade una cancin mgica que hace avanzar el movimiento; la historia se desarrolla en torno a esa danza y la improvisacin o creacin coreogrfica la hace ms divertida (Blazer, Froseth, Weikart, 1981). Al utilizar las formas del juego se aprovechan todas las ventajas que ste ofrece como recurso didctico. Vale la pena destacar las siguientes: El juego es el instrumento educativo ms valioso en la etapa de la educacin infantil. El juego contribuye a desarrollar el espritu constructivo, la imaginacin y la capacidad de sistematizacin.
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En el juego, se ampla la capacidad de atencin y procesamiento de la informacin. El juego es el factor principal que introduce al nio en el mundo de las ideas. El nio recrea su experiencia a travs del juego, clarificndola y hacindola ms comprensible; adems, ste le permite organizar sus percepciones. A travs del juego, el nio pone a prueba sus capacidades, domina sus sentidos, se conoce mejor a s mismo e individualiza su propio puesto en el mundo (Arteaga, Viciana, Conde, 1999).
La creatividad en la danza
La creatividad y el conocimiento estn intrnsecamente vinculados en la ejecucin de la danza, en la expresin y en el movimiento corporal. La creatividad contribuye a la formacin de la personalidad en el proceso de desarrollo pleno de los nios y los adolescentes y al logro de su equilibrio afectivo, factores que favorecen un comportamiento armonioso. Asimismo, el educador/especialista en la danza fomenta sus capacidades crticas con una actividad cultural concreta que proviene de una sensibilidad, de los sentimientos, el conocimiento y la experiencia de los creadores y accede al conocimiento extendiendo los lmites de la jerarqua de ste y la distribucin de papeles. La enseanza de la danza cumple una funcin en el desarrollo del trabajo de equipo y de la solidaridad y el espritu cvico en los nios y adolescentes como resultado de una mejor percepcin de su patrimonio cultural (Informe Delor. Educacin Artstica, antecedente: la educacin artstica en las escuelas. C:\mydocu~1\educac~4.htm)
La improvisacin y la coreografa
La improvisacin es un elemento adicional en la produccin del montaje de una pieza coreogrfica. En su libro Expresin corporal y danza, Castaar la define como la capacidad personal de elaborar combinaciones originales y novedosas de la imaginacin y de las propias ideas en relacin con los materiales externos y los propios movimientos y tcnicas corporales. La improvisacin es individual; cada nio y cada adolescente tiene la capacidad de improvisar y de utilizar esta tcnica en el montaje de cualquier baile. La improvisacin es parte de la creatividad que cada estudiante posee para revelar su potencial de acuerdo a su realidad y/o a sus experiencias previas. El estudiante siente la satisfaccin de ser parte de un grupo de baile. La improvisacin es el primer elemento creativo de la coreografa. El otro elemento es la aplicacin de patrones ya establecidos para el montaje de una danza especfica. Se toma cada paso bsico de cualquier danza, se practica, se ensaya y se repite hasta conseguir reproducirlo de manera ptima.
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Existen cuatro formas de realizar el montaje de una pieza coreogrfica: Coreografa programtica: Se relata una historia. Coreografa abstracta: Coreografa combinada: Coreografa simblica: Se deja fluir el movimiento al comps de la msica. Se combinan la coreografa programtica y la abstracta. Se sugiere simblicamente cualquier evento; el pblico es el que descifra el significado.
La coreografa es el arte de utilizar el cuerpo para componer, estructurar, ordenar o disear el movimiento fsico en el espacio, de acuerdo a una medida de tiempo, utilizando la energa adecuada a travs de la msica o la mtrica de sonidos o al comps de un ritmo establecido para obtener la forma que se quiere establecer (Manual de movimiento corporal, Departamento de Educacin).
Capacidades que se desarrollan en la danza

Capacidad expresiva Fomenta en la personalidad de cada alumno la desinhibicin y la expresin segmentada. El desarrollo de esta capacidad permite descubrir formas rtmicas, evoluciones y pasos y otros elementos que estimulan el desarrollo creativo. Capacidad motriz Posibilita el desarrollo corporal, espacial y temporal en su totalidad, propiciando que los alumnos evolucionen en esta capacidad coordinando estos tres componentes. Capacidad fsica Desarrolla el conjunto de cualidades fsicas bsicas en diferentes grados a travs de actividades adaptables a cualquier edad y situacin. Capacidad cognoscitiva Fomenta en el alumno la posibilidad de tomar decisiones, exponer necesidades e intereses, resolver problemas y plantearlos; adems, le ayuda a desarrollar los procesos de memorizacin.
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Principios de enseanza en la danza

Todo ejercicio de danza puede estimular la expresin de las capacidades afectivas e imaginativas del estudiante y desarrollar el inters por los conceptos de la danza, la valoracin del trabajo en equipo y el medio cultural. En la danza se crean metforas que aluden a la vida cotidiana. La experimentacin de la danza ampla el conocimiento del esquema corporal, la capacidad de percepcin, la orientacin espaciotemporal, el ritmo y la simbologa del gesto. La educacin de la danza incluye la reflexin sobre el movimiento, sus causas y efectos, sus caractersticas; adems, incluye conocimientos de anatoma, de fisiologa y de salud fsica y mental. La educacin de la danza incluye los elementos conceptuales y de tcnicas de este arte y las formas de comunicacin corporal no verbal; tambin incluye aspectos de la cultura y de la historia.
Mtodos y estrategias en la enseanza y el aprendizaje de la danza

Las estrategias y las metodologas para la enseanza de la danza son formas de exponer, presentar y llevar a la prctica las actividades principales en el proceso de enseanza y aprendizaje. Estas incluyen la seleccin de los materiales, las tcnicas y los medios pertinentes a la danza. El maestro utiliza varios procedimientos en cierto orden para motivar en los estudiantes el dominio de las destrezas del baile. Se sugiere desarrollar las siguientes fases en forma simultnea. Educacin de movimiento. Concienciacin en el desarrollo fsico, emocional y cognoscitivo, que son puntos bsicos para mantener el equilibrio y el balance en el baile. Alineacin de la columna vertebral postura en neutro. Concienciacin de los movimientos bsicos. Se puede desarrollar desplazando el cuerpo de un lugar a otro en posicin erecta o en otras posiciones desde el primer, segundo y tercer niveles; asimismo, en posiciones de lneas diagonales, horizontales y verticales. Movimientos locomotores y no locomotores y combinaciones de stos. Tcnicas locomotoras en diversas posturas del cuerpo: liap, skip, chass, glissade-triplet. Rotacin del cuerpo en el espacio. Conocimiento de las dimensiones del espacio. Sentido de la posicin del cuerpo en el espacio. Puntos de referencia orientacin en el espacio.
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Desarrollo de la energa. El movimiento tiene un origen interno. Patrones rtmicos, estudio de elementos musicales, como comps, conteo rtmico, velocidad y mtrica que se aplican en una coreografa. Percepcin y representacin del movimiento. Desarrollo de la capacidad corporal expresiva.
Integracin de la tecnologa a la enseanza de la danza

Una forma divertida y diferente de conocer la danza es a travs de la tecnologa: vdeo, computadora y otros medios. De aqu a veinte aos, no sabemos cmo cambiarn la imagen y el uso de la computadora; es recomendable utilizar la misma de acuerdo a los cambios que trae la poca. Existen varios vdeos que ayudan a desarrollar el conocimiento de los diferentes tipos de danzas que se conocen en nuestro pas y en el mundo entero. Es ste un elemento importante para su utilizacin en el saln de clases que, adems, facilita que el estudiante aprenda a hacer investigaciones sobre los bailes conocidos. Tambin, se pueden hacer trabajos en programas para presentaciones que integren la tecnologa multimedia en los cuales se vea el desarrollo del aprendizaje que ha logrado el estudiante con el paso del tiempo.
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CONTENIDOS DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES

a misin y las metas del Programa de Bellas Artes se instrumentan a travs de objetivos que guan el proceso de enseanza y aprendizaje hacia los estndares de excelencia. Estos objetivos generales tienen como propsito central contribuir a la formacin de nuestros estudiantes desarrollando su sensibilidad esttica y su capacidad expresiva sobre la base de un equilibrio entre el desarrollo de la capacidad de expresin y la apreciacin del arte. Esto, a travs de un trabajo sistemtico de taller, que se enriquece con el patrimonio artstico-cultural en distintos niveles: regional, nacional y universal. El currculo de las distintas disciplinas de las bellas artes se ha organizado considerando: a. Una visin amplia de la cultura artstica en el nivel escolar, ofreciendo oportunidades de formacin en artes visuales, msica, teatro y danza y expresin corporal en sus formas tradicionales, no convencionales y emergentes b. Un enfoque integrado del proceso de enseanza y aprendizaje sustentado en la creacin, la apreciacin y la reflexin sobre el fenmeno artstico fundamentado en la esttica c. Una concepcin del arte que reconoce las influencias de la creacin artstica en diversos campos de la experiencia humana, la vida cotidiana y la comunidad d. La incorporacin de tecnologas contemporneas o emergentes como nuevos medios de expresin e. El desarrollo de objetivos transversales.
As pues, los objetivos fundamentales y los contenidos mnimos estn orientados a que los estudiantes: Desarrollen su sensibilidad y su capacidad para percibir, lo cual implica que crear y apreciar en el mbito de las artes exige la participacin activa de los sentidos y, en consecuencia, el desarrollo de sentir y aprehender lo que se percibe. Promover estas capacidades requiere la formacin de la sensibilidad esttica que supone estimular la facultad de conocer y disfrutar las cualidades sensibles del entorno ms all de las consideraciones racionales, prcticas, econmicas y utilitarias. Desarrollen su capacidad de expresin personal. La naturaleza del arte ofrece un espacio para la expresin personal e interpersonal a travs de sus manifestaciones. Generar ejercicios que promueven la libertad de expresin constituye una va complementaria de educacin para la democracia, ya que estimula la diversidad esttica, la capacidad crtica y la flexibilidad de juicio.
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Conozcan y valoren el patrimonio artstico, nacional y universal, as como las tendencias artsticas emergentes, en el contexto de los movimientos ms importantes correspondientes a distintos perodos de la historia del arte. Valoren nuestra identidad cultural en el arte tradicional, las manifestaciones folclricas y las nuevas tendencias. Desarrollen su capacidad creativa. Los estudiantes deben ser estimulados a desarrollar sus ideas con originalidad, iniciativa y espritu de superacin. En consecuencia, la enseanza de las artes requiere del desarrollo del pensamiento divergente, flexible e individual que interacta con las habilidades cognitivas requeridas en otras reas acadmicas. La capacidad creativa promueve una actitud de investigacin que privilegie los procesos de bsqueda de informacin y la solucin de problemas a travs de distintos procedimientos y tcnicas.
Asimismo, el Programa particulariza aquellos objetivos que conciernen al proceso de enseanza y aprendizaje del teatro, las artes visuales, la danza y la msica. Estos son objetivos generales en tres reas complementarias, a saber, el conocimiento conceptual, los procesos y las destrezas y las actitudes y los valores.
Objetivos Generales de Enseanza y Aprendizaje en las Bellas Artes
Objetivos de conocimiento conceptual y manejo de informacin

Organizar y manejar el sentido de la informacin en las artes Demostrar dominio de conceptos en las artes Conocer y comprender las relaciones entre las artes y otras formas de expresin Desarrollar la capacidad de aprender por s mismo a travs de las artes Conocer y dominar lenguajes artsticos y estticos Formular y aplicar los criterios artsticos basados en las experiencias y conocimientos a travs de la creacin artstica Aplicar los conceptos artsticos y estticos para la reflexin y el anlisis de las propias producciones Utilizar la experiencia como instrumento de aprendizaje en la crtica y la produccin artstica Aplicar las destrezas de pensamiento crtico en la crtica y la produccin creativa.
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Objetivos de procesos y destrezas

Aplicar la capacidad de percepcin y la sensibilidad para solucionar problemas y situaciones relativas a la expresin artstica Experimentar con la diversidad de las tcnicas artsticas Identificar las aportaciones de las nuevas tecnologas en las artes Disear e implantar nuevas estrategias en las prcticas artsticas Participar en producciones en las que interacten y se integren distintos lenguajes y tcnicas artsticas. Disear el entorno cotidiano de acuerdo a sus funciones estticas y prcticas. Ampliar, desarrollar y recrear los escenarios para la expresin y la ejecucin creativa de las artes Demostrar habilidades artsticas al experimentar y participar en las artes Aplicar las nuevas tendencias y el equipo tecnolgico al proceso creativo y esttico Aplicar los conocimientos artsticos al contexto de la realidad puertorriquea.
Objetivos de actitudes y valores

Reconocer y apreciar la produccin artstica puertorriquea como expresin individual y cultural Conocer y respetar el contexto histrico, cultural y social en el que nacen diferentes manifestaciones artsticas puertorriqueas Identificar y valorar el contexto social en relacin con las funciones que cumplen los profesionales del arte Aportar positivamente a la sociedad a travs del arte Desarrollar al mximo la sensibilidad artstica y esttica Apreciar y aplicar los valores positivos de dignidad y solidaridad Disfrutar de la expresin artstica mediante interacciones ldicas, sensibles y creativas Emitir juicios estticos Demostrar aprecio por el entorno natural a base de criterios estticos
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Demostrar responsabilidad y compromiso con los valores de la comunidad al proteger el patrimonio regional, nacional y global Valorar, respetar y apreciar el trabajo artstico propio y el de las otras personas. Desarrollar estrategias de comunicacin por medio de las bellas artes. Reconocer la importancia del trabajo en equipo mediante la interaccin con otros estudiantes en la educacin artstica. Desarrollar la responsabilidad ciudadana en la apreciacin y la recepcin de las artes.
Objetivos, Alcance, Secuencia, Conceptos y Relacin con los Estndares de Bellas Artes y sus Disciplinas
A continuacin, se presentan los conceptos que se desarrollan a lo largo de todo el proceso educativo en las bellas artes desde al kindergarten hasta el duodcimo grado. Tambin, su alineacin con los estndares acadmicos as como el nfasis de contenido curricular en el nivel elemental y el nivel secundario.
El teatro es una de las artes ms complejas; incluye el texto, la actuacin y el movimiento escnico como lenguajes propios y comparte la expresin musical y el movimiento corporal y gestual con la danza. El proceso de enseanza y aprendizaje en el arte teatral busca desarrollar en los estudiantes esta combinacin de competencias a travs del conocimiento conceptual y el manejo de la informacin, del dominio de procesos y destrezas y del desarrollo de actitudes positivas y valores.
Objetivos de la enseanza y el aprendizaje de la educacin en teatro

1. Objetivos de conocimiento conceptual y manejo de informacin del teatro Conocer los lenguajes teatrales Conocer los elementos bsicos y especializados de la representacin y el montaje Diferenciar los elementos de la composicin en las obras teatrales Identificar los elementos estticos de una obra teatral Identificar el equipo tecnolgico adecuado a las particularidades de cada representacin teatral
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Educacin en teatro
2. Objetivos de procesos y destrezas del arte teatral Definir las destrezas y habilidades necesarias para la expresin teatral Desarrollar el potencial expresivo del cuerpo en armona con la identidad del estudiante Incorporar tcnicas de improvisacin en la actuacin dramtica Desarrollar las destrezas de expresin tradicionales y las que no son convencionales Desarrollar los sentidos de la percepcin en funcin de la representacin teatral Desarrollar la capacidad de observar como destreza necesaria para enjuiciar la representacin teatral Crear diferentes formas de representacin teatral sobre situaciones nuevas que expresen de manera realista y/o imaginaria acciones, deseos y sentimientos Crear personajes que expresen su visin de la vida y de sus emociones
3. Objetivos de actitudes y valores relativos al arte del teatro Contribuir a la formacin y enriquecimiento de la cultura teatral Desarrollar el aprecio y el respeto por todas las expresiones teatrales Promover el gusto por las artes teatrales y sus diversas manifestaciones Desarrollar un sentido de responsabilidad y entusiasmo por el trabajo teatral Aprender a compartir las experiencias de aprendizaje y de xito con los otros estudiantes Utilizar juegos y dinmicas que permitan mejorar el pensamiento, la percepcin y la memoria sensorial Entender que la actuacin genera valores en el desarrollo de lenguajes y en la produccin teatral Reconocer el valor de las producciones y el bagaje cultural del teatro puertorriqueo Apreciar la belleza y el poder comunicativo de la representacin teatral
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Enfoque en la enseanza del teatro

Con el paso del tiempo, los estudiosos del teatro han establecido unos parmetros dentro del quehacer teatral exponiendo estudios y teoras usadas como referencia para el desarrollo de la educacin teatral. En el concepto del espacio escnico, se engloba la relacin actor-pblico. Stanislavski fue el creador de una tcnica interpretativa que tuvo un enorme efecto sobre el arte dramtico estadounidense y desarroll un sistema de formacin de actores que goz de amplia aceptacin por todo el mundo. Stanislavski se ocup de guiar a los actores en la creacin de los universos emotivos de los personajes para que stos se proyectaran al pblico como experiencias verdicas, sin artificialidades. Stanislavski denomin a este efecto realismo sicolgico. Descubri que los actores que recordaban sus propios sentimientos y experiencias y los sustituan por los de los personajes, eran capaces de establecer un vnculo especial con el pblico. Dio a este proceso el nombre de tcnica vivencial. En el 1917, Stanislavski explor las posibilidades de un teatro totalmente improvisado. Intent, por tanto, dotar a los intrpretes con los medios artsticos para poder abordar el texto de acuerdo con las motivaciones de los personajes y las creencias del dramaturgo. Tradicionalmente, este proceso estaba bajo el control del director. En sus ltimos aos, sin embargo, Stanislavski experiment con una frmula que otorgaba de nuevo al director el completo control intelectual sobre el proceso de ensayo. Denomin a esta tcnica teora de la accin fsica. La propuesta de Stanislavski supona un trabajo creativo del personaje por parte del actor basndose en vivencias personales y/o en la memoria emotiva. Conocer la vida no es slo observarla, es introducirse en ella, es demostrar habilidad para transformar lo conocido y lo vivido en imgenes escnicas, cercanas y comprensibles para nuestros espectadores (Stanislavski). Segn Mrquez (1992), Augusto Boal, teatrlogo brasileo con su Teatro del Oprimido, concibe el teatro como una actividad democrtica y el juego como base de la creacin libre y desinhibida. La transformacin social es el objetivo principal de su metodologa. Boal concibe al arte como vehculo de liberacin, espacio de participacin dinmica y fuente de aprendizaje. Sus tcnicas latinoamericanas de educacin popular son un manual de alternativas para la creacin teatral a partir de la propia realidad de los creadores. Una de sus aportaciones fundamentales, el Teatro-Foro, es un laboratorio para la discusin de problemas en donde el espectador pasa a ser autor y actor de su propio drama. Tomando en cuenta que el teatro es un medio de expresin de los conflictos humanos de todas las pocas histricas y que es una disciplina en la que intervienen emociones, actitudes y el intelecto, ste no slo se convierte en una creacin artstica sino que ayuda al proceso de aceptacin de la gente que nos rodea y al autoconocimiento. El teatro hace tomar conciencia y analizar la realidad que se vive de manera interna y
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externa para que, al mismo tiempo, pueda suceder una afirmacin de la propia personalidad. El teatro resulta interesante cuando uno sabe que juega a ser otro pero sin olvidar que el juego es lo ms importante y serio que se puede realizar. No hay que olvidar el periodo de la infancia, cuando tranquilamente se jugaba a ser el maestro, la mam o el pap, cuando se atenda la tiendita. El juego proporciona una libertad y es ah donde se expresa la verdadera personalidad. El juego crea interrelaciones, hace sentir importantes y necesarios a los que juegan. El juego trabaja en conjunto y para un mismo fin, el de divertir, provocar una toma de conciencia y liberar. El teatro no es recitar un texto. El teatro debe ser concebido como una herramienta pedaggica en el desarrollo integral de los nios, nias, jvenes y de la comunidad cuyo sentido sea el de motivar la construccin de formas para acercarse al conocimiento personal y del entorno social, cultural e histrico. De esta forma, se recuperar el origen del teatro, que es el juego, para que, descubriendo y con sentido de libertad, podamos experimentar nuestra sensibilidad con las personas y el mundo que nos rodea. Para muchas personas, el teatro es un espacio de diversin. Para que esto sea una experiencia sensible, fruto de la interaccin con el mundo natural, social y cultural, tenemos que ubicar la sensibilidad en el mundo interior (de la piel hacia adentro) y en el mundo exterior (de la piel hacia fuera), mediados por el cuerpo. En este intercambio se percibe, se concibe, se influye, se expresa, se enriquecen nociones, se construyen conceptos y se valora la existencia como el ser parte y el ser nico. As, que diversin es descubrir y hacer de nuestro trabajo uno de gozo del acto creativo de nuestros estudiantes al conocer, sentir y explorar en lo material sin perder de perspectiva que debe haber espacio para que el espritu aflore con sus grandezas y pequeeces, certezas, dudas, bondades y maldades, para entenderlo y transformarlo, componer el todo, porque si no es para esto para qu la escuela? La clase de teatro es el espacio donde el estudiante realiza la experiencia de s mismo y la experiencia del otro, experiencia real y simblica que le permite elaborar una identidad e imaginar un posible devenir dentro del respeto y la tolerancia. Una de las caractersticas propias del desarrollo del nio es su capacidad de asombro, a lo que debe su deseo constante de descubrimiento de sus capacidades. El teatro debe ser concebido como una herramienta pedaggica al servicio del desarrollo integral de los estudiantes. En esta direccin, el imaginario colectivo es su materia prima, por lo cual surgirn nuevas propuestas teatrales basadas en sus experiencias.
La educacin en teatro en nivel elemental

El teatro, en este nivel, es un medio eficaz para el desarrollo de todas las destrezas bsicas de comunicacin oral, diccin y comunicacin corporal, al igual que las dems artes, pues ofrece al estudiante una manera efectiva y directa de expresar sus sentimientos e ideas. El juego dramtico, por medio de la expresin corporal humana, el manejo de gestos, ademanes, gesticulaciones y posiciones del cuerpo, favorece la espontaneidad y estimula la creatividad durante todo el proceso de enseanza y aprendizaje.
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Conceptos Generales 1. Conciencia corporal 2. Expresin corporal 3. Expresin oral 4. Produccin teatral 5. El teatro de tteres 6. El teatro infantil 7. Las canciones teatralizadas
Gneros Utilizados 1. El cuento 2. La poesa 3. Las adivinanzas 4. Los trabalenguas 5. Los refranes 6. Las rimas 7. Los juegos dramticos
Todos estos conceptos se desarrollan a travs de las diferentes tcnicas estudiadas que pueden utilizarse para la integracin: - La narracin - La lectura teatralizada - La recitacin - La poesa coreada - La pantomima - La construccin de tteres La dramatizacin sencilla
- El dilogo - El monlogo
La educacin en teatro en nivel secundario

En este nivel se refuerzan las destrezas bsicas y las complejas a travs del fortalecimiento del pensamiento crtico, los estilos de aprendizaje y la metacognicin. Se enfatizan los procesos de creacin, de expresin y de ejecucin. Las artes teatrales integran otras artes, tales como la msica, la danza, la literatura y las artes plsticas. El proceso totalizador de enseanza y aprendizaje del teatro tambin contribuye a mejorar la seguridad del estudiante. El trabajo en equipo se fomenta a travs de las producciones teatrales.
Conceptos y destrezas alineadas a los estndares

A continuacin, se presentan los conceptos ms relevantes en el desarrollo de los estndares del Programa de Bellas Artes en el rea de Educacin en Teatro y se sugieren destrezas y/o actividades en referencia a cada estndar.
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Educacin esttica
CONCEPTOS Teatro DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer que el teatro es un arte. Reconocer que el teatro necesita del pblico para existir y trascender. Identificar los principios del teatro. Establecer la relacin entre el teatro y las dems Bellas Artes. Disfrutar las experiencias teatrales. Reconocer e identificar los elementos del teatro: actuacin, pantomima, recitacin coral, lectura dramatizada, improvisacin, teatro de tteres, teatro infantil, creatividad dramtica, expresin corporal, expresin oral, recitacin coral o individual. Identificar y reconocer las partes del teatro (del lugar de la representacin): escenario, pblico, balcn, vestbulo, camerino, taquilla y sala. Identificar y reconocer las partes del escenario: arco del proscenio, cortina decorativa, bambalinn, bambalinas, arlequines o alcahuetas, teln, patas, ciclorama, americana, cmara negra, piso del escenario, boca del escenario, delantal, fondo, trampa, foso de la orquesta, puentes de luces y varas. Vocabulario teatral Reconocer, identificar y utilizar adecuadamente conceptos teatrales como teatro, produccin teatral, direccin teatral, iluminacin, texto, escenario, actuacin, vestuario, utilera, sonido, dramaturgia, maquillaje, diccin, escenografa, publicidad y sus componentes. Crear juegos de imaginacin, concentracin, sensibilizacin y respeto individual y colectivo para fomentar los diferentes aspectos que componen la estructura dramtica (sujeto, accin, entorno, conflicto y texto). Leer, crear y realizar ejercicios de dramaturgia que potencien la tcnica de la escritura dramtica a partir de su estructura interna a nivel individual o colectivo. Disear juegos y ejercicios orientados a conocer, utilizar e imitar estructuras dramticas para expresar percepciones de la realidad. Ejercitar la capacidad de apreciacin y desarrollar habilidades que permitan emitir opiniones sensibles y constructivas. Conciencia corporal Explorar, descubrir y sensibilizar el cuerpo propio como un todo, sus partes y la relacin entre ellas, experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento. Reconocer el gesto, la gesticulacin y los ademanes como formas primarias de comunicacin. Estimular los sentidos cinestticos, tctiles, auditivos, visuales, gustativos u olfativos con espontaneidad y naturalidad.
Estructura dramtica
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Conocer las emociones bsicas (amor, odio, miedo, ira, tristeza, ternura, celos). Reconocer y comprender las capacidades fsicas, aceptar sus logros y limitaciones y experimentar mejores modos de organizacin y uso de ellas. Explorar las posibilidades de movimiento del cuerpo con relacin al cuerpo de otros (corriendo, saltando, caminando, deslizndose, tirando, gateando, arrastrndose, girando, rodando). Dramaturgia Reconocer el rol y la importancia de los dramaturgos puertorriqueos y de otras culturas. Comparar y contrastar diversos estilos y autores teatrales. Escribir textos teatrales. Director Reconocer las responsabilidades y el rol a desempear. Reconocer que el director es el responsable de la composicin en la escena y del movimiento. Interpretar la funcin del director como una de fuerza unificadora y de responsabilidad de los actores, del personal tcnico, del proceso creativo y del pblico. Tradicin oral folclrica Utilizar elementos teatrales: rimas, poemas, trabalenguas, refranes, adivinanzas. Narrar cuentos, leyendas y fbulas. Texto Seleccionar, discutir y analizar el texto dramtico para su estudio y representacin. Investigar el texto dramtico en su dimensin, religiosa, poltica, etc., relacionndolo con el contexto histrico, cultural y antropolgico en que se escribi. Estudiar la obra o creacin colectiva para establecer criterios comunes que potencien el desarrollo sistemtico de las tareas asignadas. Reconocer, identificar y utilizar las formas correctas de elaborar un libreto. Estudiar tema, situacin, personajes, ambiente, secuencias y efectos. Conocer cmo transferir el hecho teatral o dramtico a travs de la narracin, el dilogo, el poema y la recitacin coral.
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Investigacin Histrica, Cultural y Social

CONCEPTOS Teatro universal DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Explorar la historia teatral a travs de la literatura dramtica. Explorar conceptos histricos y multiculturales mediante actividades dramticas. Desarrollar conciencia de los aspectos sociales, polticos y culturales. Conocer personas que realizan oficios y/o profesiones artsticas teatrales y del mundo del espectculo. Utilizar conceptos sociales, culturales y polticos para resolver problemas teatrales. Teatro puertorriqueo Identificar las particularidades del teatro puertorriqueo: sus formas, gneros y su influencia en la sociedad. Comparar y contrastar diferentes perodos del teatro puertorriqueo. Representar obras teatrales o escenas de nuestra cultura. Herencia teatral puertorriquea Investigar e identificar nombres de artistas puertorriqueos destacados y sus obras ms importantes. Identificar la trayectoria histrica del teatro puertorriqueo y sus influencias. Valorar los aspectos sociales, polticos y culturales de las distintas pocas del teatro puertorriqueo. Rescatar el legado dejado por los exponentes del teatro en nuestro pas. Identificar y conocer personas que practican y realizan labores u oficios (diseador de escenografa, carpintero, tramoyista, diseador de luces, tcnico de luces, utileros, costureras, diseador de vestuario, maquinistas, publicistas y titiriteros, entre otros) en el mbito teatral y en el mundo del espectculo. Realizar entrevistas, paneles de discusin y preparar lbumes de fotografas.
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Expresin y Ejecucin Creativa

CONCEPTOS Expresin corporal DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer que el cuerpo humano es el medio de expresin primaria de comunicacin. Utilizar efectivamente el lenguaje corporal en su expresin dramtica. Expresar ideas, sentimientos, vivencias y/o valores en su lenguaje corporal. Establecer un dilogo no verbal con el espectador. Potenciar las posibilidades expresivas del cuerpo y la emocin. Disear juegos y crear ejercicios incorporando msica y/o grabaciones o sonidos rtmicos que permitan la expresin del cuerpo y a la vez integren el esquema corporal (cabeza, rostro, tronco, brazos, manos y pies, columna vertebral). Realizar ejercicios de motricidad que desarrollen concentracin, relajacin, coordinacin y disociacin corporal. Disear juegos y crear ejercicios dramticos orientados a conocer y utilizar las calidades y la velocidad del movimiento (lento, fuerte, suave, rpido) y los conceptos de direccionalidad (delante, atrs, derecha, izquierda, diagonal). Disear juegos y ejercicios para desarrollar el sentido de nivel (alto, medio, bajo), de ritmo (relacin, movimiento, sonido) y de espacio (personal y grupal). Disear y realizar juegos que desarrollen un clima ldico de confianza y aceptacin colectiva (Ej. el juego de las estatuas). Expresar con juegos y conocer corporalmente el movimiento y el desplazamiento en su entorno (Ej. el juego del globo imaginario). Danzar y expresarse en el lugar y luego desplazarse variando la velocidad, los niveles, el ritmo, etc. Expresin oral Percibir y discriminar auditivamente sonidos del ambiente, sonidos musicales, sonidos improvisados con objetos que los produzcan, sonidos rtmicos, grabaciones de la voz y otros. Desarrollar la memoria auditiva utilizando ejercicios de repeticin y creacin de sonidos. Identificar y utilizar eficazmente los rganos que producen la voz (cuerdas vocales, paladar, faringe, laringe, lengua, labios, dientes, pulmones, diafragma). Comprender que la voz es parte integral de la corporalidad. Demostrar agilidad verbal, viveza, correcin y capacidad dramtica en la expresin oral. Adaptar las cualidades de la voz a la expresin oral: timbre, tono, volumen, calidad y textura.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Adaptar los ejercicios de pronunciacin a la expresin oral: respiracin, articulacin, entonacin, modulacin, proyeccin, ritmo, matices, fraseo. Reconocer los fonemas en que se organiza el elemento sonoro de la lengua: vocales y consonantes Conocer y aplicar las tcnicas de diccin teatral. Corregir vicios de diccin por medio de ejercicios de expresin oral. Potenciar la capacidad expresiva de la voz. Utilizar la voz y la tcnica vocal como medio de expresar e interpretar ideas y sentimientos mediante la emisin de sonidos en textos, poemas y canciones. Crear juegos y ejercicios de vocalizacin orientados a conocer y utilizar la capacidad creativa y expresiva de la voz tomando en cuenta el timbre (agudo o grave), el ritmo, el tiempo, el registro (soprano, contralto, bartono, tenor y bajo), la intensidad y el sentido musical. Realizar ejercicios de expresin oral destacando pausas, entonacin y modulacin. Utilizar creativamente, como ejercicios y presentaciones cortas, narraciones de cuentos, recitaciones individuales o grupales, lecturas dramatizadas, biografas, monlogos, temas favoritos y artculos tomados del Internet, de revistas o de la propia creacin. Desarrollar ejercicios para combinar expresin oral, movimiento, gesto, gesticulacin y sentimiento. Actuacin Crear e interpretar personajes teatrales. Reconocer el trabajo del actor y su importancia en el proceso creativo. Integrar los elementos internos (cuerpo, voz, mente) y externos (escenografa, vestuario, sonido, maquillaje, utilera e iluminacin) para el desarrollo del personaje. Seleccionar asertivamente la expresin oral y/o corporal que comunique el mensaje esttico. Estudiar y analizar el texto. Integrar efectivamente la expresin oral y/o corporal en la representacin dramtica. Caracterizar con el cuerpo, la voz y la emocin personas, animales y objetos reales o imaginarios respetando la creatividad y la imaginacin durante el proceso creativo. Aplicar y combinar diferentes estilos y tcnicas en la actuacin. Desarrollar y aplicar diferentes mtodos y tcnicas a travs de improvisaciones, calentamiento fsico y vocal, ejercicios de diccin, juegos teatrales, monlogos, escenas y ejercicios dramticos.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Caracterizar y aplicar las tcnicas de anlisis de personaje: fsico, moral, sicolgico y social. Adquirir autodisciplina y orden en el proceso creativo. Aplicar la capacidad interpretativa y de memoria. Desarrollar la capacidad de observacin y anlisis. Identificar y ejecutar reglas bsicas de movimiento. Identificar y desempear las posiciones del actor. Identificar las reas de actuacin. Produccin tcnica teatral Realizar trabajo de mesa (colectivo) para planificar, organizar y delegar las tareas y responsabilidades. Identificar los elementos de la fase tcnica del teatro: escenografa, iluminacin, maquillaje, utilera, vestuario, sonido, publicidad y administracin o gerencia teatral. Participar en la preparacin del presupuesto. Seleccionar, inventar y organizar elementos de escenografa y utilera para algn ambiente. Establecer la relacin entre diseadores, directores y productores y la produccin tcnica. Identificar las reas y partes del escenario teatral. Identificar y describir el equipo, los instrumentos y los materiales a usar en el montaje teatral. Planificar, disear y construir elementos escenogrficos y de utilera. Planificar, disear y desempearse en las reas de montaje y realizacin de luces, de vestuario y de maquillaje. Manejar y producir presentaciones formales o informales en que se exprese al mximo la creatividad propia para utilizar un espacio, seleccionar materiales, equipo y presupuesto y disponer en la planificacin y el mercadeo. Disear y conducir una campaa de relaciones pblicas (comunicados de prensa, carteles, hojas sueltas, radio, prensa, TV). Realizar la funcin de Regidor de Escena reconociendo sus funciones y su relacin con los actores. Investigar las funciones de las uniones teatrales, los servicios, contactos y contratos. Utilera Manejar los objetos y accesorios requeridos por el actor o la actriz. Seleccionar la utilera apropiada para el montaje teatral. Manipular la utilera en la obra o en el ejercicio teatral como un elemento intermediario entre el actor o la actriz y el pblico y, por otro lado, como motivador de la accin dramtica.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Explorar, disear y crear utilera utilizando papier mach, materiales reusables, papel, cartn y cualquier material con el que pueda trabajar el estudiante. Utilizar la utilera como medio de estimular el contacto con la realidad circundante y la construccin de la teatralidad. Escenografa Representar visualmente el concepto artstico del lugar o ambiente donde se desarrolla la accin teatral. Crear una escenografa en papel utilizando recortes de revistas o shoppers que muestren diferentes muebles, plantas, cuadros y que el estudiante pegue de forma creativa. Leer la obra varias veces para conocer los elementos de la poca, el tiempo y la accin en que se desarrolla la misma y qu presenta. Distinguir, identificar y utilizar los tipos y estilos de escenografa. Tomar las medidas necesarias donde se vaya a presentar la obra. Realizar bocetos preliminares para que puedan ser evaluados y se pueda tener una visin clara de lo que se va a realizar. Hacer una maqueta de la escenografa utilizando foamboard, cartn o cardboard. Identificar materiales y herramientas necesarios para la elaboracin. Distinguir entre plano de escena, plano de elevacin, boceto y diseo de escenografa. Disear y construir bastidores. Disear, confeccionar y pintar los decorados. Iluminacin Proveer luz necesaria al rea escnica capaz de crear una atmsfera, controlar el ritmo del espectculo y los cambios del argumento, subrayar algn elemento de utilera, participar en la accin y potenciar la sicologa del personaje. Estudiar y analizar la historia de la iluminacin y su desarrollo e influencia en el teatro. Reconocer e identificar los instrumentos de iluminacin. Ejercitar el rol del diseador y/o tcnico de luces mediante ejercicios tericos y prcticos que permitan el uso del color y el manejar la posicin de instrumentos para validar su importancia en la produccin teatral. Disear y realizar efectos lumnicos basados en el ambiente de una obra y el concepto de la produccin. Realizar ejercicios de observar el movimiento del sol y su efecto en el grado de luz o de sombra en el estudiante en diferentes momentos del da para comparar y contrastar el efecto del instrumento de iluminacin en diferentes posiciones (Ejemplos, a las 9:00 a.m, 12:00 md., 3:00 p.m. y 5:00 p.m.) utilizando un registro anecdtico.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Maquillaje DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Utilizar un mapa conceptual para descubrir vocabulario y desarrollar una definicin de maquillaje. Enumerar los elementos y principios del maquillaje teatral. Analizar la importancia de los aspectos estticos, sicolgico y funcionales del maquillaje en la realizacin del personaje teatral. Demostrar entendimiento de las tcnicas, materiales y cosmticos y su uso y aplicacin. Disear y/o explorar diferentes tipos de maquillaje, colores y formas utilizando la plantilla de la cara. Distinguir los tipos de maquillaje: bsico, de carcter, de fantasa. Comparar y contrastar el maquillaje de efectos especiales y los de da, de noche, de fotografa y de televisin, entre otros. Distinguir los cosmticos que se utilizan para teatro y saber cmo sustituirlos. Utilizar pelculas en vdeo o en DVD como recurso ldico y de exposicin a diferentes tipos de maquillaje (Ejs. Mrs. Doubtfire, Shreck, Star Wars, The Nutty Professor, etc.). Realizar collage sobre cartapacios, cartulinas o espacios provistos para el trabajo cooperativo, utilizando recortes de revistas. Aplicar pinturas, pelucas y postizos con el objeto de caracterizar un personaje. Conocer y aplicar las reglas de seguridad al aplicar maquillaje, revisar la fecha de expiracin que aparece en los pomos, etc. Realizar el maquillaje teatral. Vestuario Enumerar los elementos y principios del vestuario teatral. Analizar la importancia de los aspectos esttico, sicolgico y funcional del vestuario en la realizacin del personaje teatral. Estudiar figuras y diseos de diferentes perodos. Utilizar las herramientas y materiales adecuadamente. Disear vestuario utilizando las plantillas de hombre y/o mujer (deportivo, formal, casual, teatral, de fantasa y de profesiones). Confeccionar el vestuario teatral. Disear y elaborar vestuarios de papel. Identificar y seleccionar diferentes tipos de telas. Utilizar y organizar el costurero. Desarrollar actividades bsicas de coser un botn, hacer ruedo, utilizar el velcro, ensartar una aguja y pegar aplicaciones. Crear un lbum o portafolio con los diseos. Realizar desfiles de modas o vestuarios por pocas, estilos, formas y colores.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS Sonido DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Seleccionar y utilizar efectos de sonido y msica para clarificar la trama y reforzar el ambiente. Utilizar los efectos de sonido y msica como motivacin para el personaje. Seleccionar, grabar y realizar efectos de sonido y msica que vayan de acuerdo al concepto de la produccin. Grabar sonidos del ambiente o de la propia voz. Distinguir y utilizar los diferentes instrumentos y equipos de sonido. Montar el equipo tcnico necesario para la realizacin del sonido. Realizar sonido en vivo. Leer y preparar el libreto con todos los cues. Tecnologa Integrar la tecnologa del vdeo, el audio y los multimedios en el montaje teatral (proyector de diapositivas, proyector opaco o vertical, vdeo-proyector, pantalla, computadora, pelculas de vdeo o DVD, radio y televisin. Utilizar los programas y recursos audiovisuales disponibles para desarrollar diseos de escenografa, luminotecnia, vestuario, maquillaje, sonido, utilera y publicidad. Escribir, haciendo uso de la tecnologa de la computadora, libretos, cuentos cortos, escenas, biografas, programas, monlogos, comunicados de prensa y textos de hojas sueltas. Utilizar la tecnologa de audio y/o vdeo para crear y editar producciones en medios electrnicos: audio cassettes, vdeos realizados, radionovelas, fotonovelas y otros. Utilizar el Internet y cliparts, enviar correos electrnicos, investigar informacin, buscar libretos, desarrollar vocabulario. Incorporar la tecnologa como medio de difusin y divulgacin para convocar la presencia de los espectadores: (la prensa, la radio, la televisin, la fotografa, el cine, la msica, el Internet y otros). Crear y desarrollar lecciones en las cuales el estudiante haga uso de los recursos tecnolgicos en la casa, la escuela, bibliotecas pblicas y/o electrnicas, universidades, con vecinos, etc. Juegos dramticos Crear y desarrollar juegos y/o ejercicios utilizando el si mgico (si yo fuera) caracterizando personajes humanos, animales u objetos de la propia imaginacin. Desarrollar las destrezas de memorizacin. Interactuar imaginando personajes y su relacin con el medio ambiente. Utilizar elementos teatrales (vestuario, maquillaje y utilera) para comunicar los sentimientos del personaje. Desarrollar la sensopercepcin estimulando con diferentes sonidos, texturas, formas, colores y sabores.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Desarrollar y realizar diferentes juegos como lo son: El Espejo, El Tren, El Globo Imaginario, Las Estatuas, El Nudo, Abrir Manos, etc. Gneros dramticos Identificar y describir los gneros dramticos: drama, comedia, tragedia y farsa. Improvisar y experimentar con los gneros teatrales. Comparar y contrastar los gneros teatrales. Teatro de tteres Personificar e/o improvisar con objetos inanimados (un borrador, una regla, una tiza, un libro, un lpiz). Explorar con y crear diferentes tteres (de guante, de bolsa, de cajas, de materiales reusables, de cartn, de papel de construccin, de varillas, de esponjaditos y otros). Definir y expresar lo que es el teatro de tteres. Darle expresin, flexibilizar y controlar el cuerpo. Desarrollar ejercicios para ejercitar manos y brazos, dedos y muecas. Desarrollar ejercicios de manejo y movimiento del ttere. Darle expresin, flexibilizar y tener control de la voz. Desarrollar y realizar ejercicios para la voz manejando el tono, la intensidad, los matices y la proyeccin. Emitir sonidos para comunicar estados de nimo y comicidad. Elaborar ejercicios para imitar e improvisar sonidos de trenes, sirenas, animales, aviones y otros. Crear un libreto. Utilera Disear, realizar o coordinar la utilera, el vestuario, (sin cambiar el tamao con relacin al ttere), el sonido y la msica, la iluminacin, la escenografa, algn efecto especial y la publicidad. Manejar la utilera y los elementos de escenografa. Disear, construir o improvisar el castillo (con una mesa, una caja de cartn o en madera). Realizar el montaje, los ensayos y las funciones.
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Juicio esttico
CONCEPTOS Puesta en escena DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Entender el estudio del texto y los ensayos como medios para expresar e interpretar ideas, sentimientos y/o valores tanto a nivel individual como grupal. Utilizar pedaggicamente la capacidad de organizarse grupalmente, realizar un montaje de calidad artstica e incrementar el bagaje cultural de los compaeros. Valorar la experiencia como forma de autoconocimiento y superacin individual o colectiva. Valorar las participaciones artsticas que se desarrollen dentro o fuera del ncleo escolar. Conocer la capacidad para aceptar las proposiciones y opiniones de los espectadores Crtica Analizar y evaluar el texto dramtico como base de la representacin. Sintetizar el conocimiento de otras artes en la creacin del personaje, en el teatro tcnico o en la produccin general de la obra. Examinar la relacin entre el teatro y otras artes. Ejercitar la capacidad de apreciacin y las habilidades que permitan emitir juicios crticos, sensibles y constructivos, utilizando el vocabulario correspondiente al nivel de la obra. Ofrecer respuestas a las artes teatrales como un esfuerzo a interpretar, intensificar y ennoblecer la experiencia humana. Reflexionar y formar opiniones de las experiencias teatrales. Explorar y analizar el drama/teatro a manera de entender y apreciar el proceso creativo. Investigar y analizar la programacin local y comercial para reflexionar y emitir juicio sobre las presentaciones artsticas de nuestros medios. Ejercer una actitud crtica como profesional, pblico (espectador), individual o colectiva para cultivar, mantener y proteger el arte teatral. Valorar el arte como la principal actividad en la dimensin artsticocultural de una sociedad que, como tal, requiere difusin para ejercer su funcin de trascendencia y cumplir su objetivo de comunicar.
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Educacin en artes visuales

La enseanza de las artes visuales en la educacin pblica se abordar no slo desde la ejecucin, como tradicionalmente se ha hecho, sino que se incorporar el tratamiento de lo temtico y lo esttico. Las experiencias de la vida cotidiana tendrn una razn para ser trabajadas en alguna de las tcnicas plsticas. El objetivo principal de este enfoque es que los estudiantes puedan conocer, valorar y expresarse a travs de diversos medios artsticos y que puedan desarrollar una mayor sensibilidad esttica, motivar su imaginacin creadora, reconocer y plasmar su identidad personal y cultural. Por otra parte, se considera fundamental el desarrollo de la capacidad de percibir e interpretar crtica y reflexivamente las formas y las imgenes del entorno fortaleciendo la conciencia ambiental. Es tambin necesario que los estudiantes aprecien y valoren el patrimonio creado por nuestros artistas como fuente de goce esttico y expresin de las diversidades culturales, creando conciencia de su conservacin y desarrollo. Los artistas expresan en sus obras lo que ven, lo que piensan y lo que sienten. No obstante, la obra de arte trasciende a su creador y posibilita un dilogo con el ser humano con independencia de su procedencia nacional y las particularidades de su tiempo y su sociedad.
Objetivos de la enseanza y el aprendizaje de la educacin en artes visuales

1. Objetivos de conocimiento conceptual y manejo de la informacin Conocer, utilizar e interpretar con propiedad los significados de los lenguajes especializados de las artes visuales. Analizar y comprender las diferentes formas de expresin en las artes visuales. Conocer y utilizar la terminologa propia de los procesos en las artes visuales. Aplicar con creatividad los conceptos estticos a los propios trabajos y al de los otros estudiantes. Anticipar posibles resultados en la produccin artstica en relacin a la utilizacin de diferentes tcnicas y medios tecnolgicos. Comprender la importancia de la expresin como forma de comunicacin mediante las artes visuales. Decodificar los lenguajes audiovisuales, tecnolgicos y cinematogrficos en funcin del mensaje y del receptor. Conocer las profesiones relativas a las artes visuales. Establecer relaciones simples de proporcin en el espacio. Visualizar ideas.
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2. Objetivos de procesos y destrezas Desarrollar destrezas en la solucin de problemas plsticos mediante el manejo de materiales, tcnicas y equipo. Experimentar con diversos lenguajes, tcnicas y modos de creacin artsticovisual. Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen el manejo de tcnicas, formatos y nuevas tecnologas para producir una obra plstica, (expresarse plsticamente). Contribuir con el trabajo a expandir las posibilidades de la integracin del arte y la multimedia como forma de expresin. Aprender a disfrutar el proceso de experimentar y trabajar con los materiales y las tcnicas de creacin propios de las artes visuales. Explorar visualmente y registrar el entorno cotidiano (realizar bocetos) ejercitando la percepcin y la capacidad creadora. Utilizar tcnicas visuales para comunicar ideas o sentimientos acerca de los entornos personal, social, natural y arquitectnico. Integrar rasgos de la propia personalidad a travs del trabajo para desarrollar un estilo propio. Aplicar conceptos bsicos de composicin y diseo.
3. Objetivos de actitudes y valores relativos a las artes visuales Desarrollar la perseverancia durante el proceso creativo. Respetar y apreciar las manifestaciones artsticas propias y las de otras personas. Conocer la sensibilidad personal para discriminar y entender los valores estticos con el fin de desarrollar una personalidad positiva que se refleje en el entorno social. Fomentar los lenguajes estticos y la calidad artstica en beneficio del ambiente social y del fsico. Desarrollar criterios objetivos para juzgar la obra propia con el propsito de mejorarla. Aceptar crticas al trabajo creativo que puedan conducir a un mejor desempeo en las artes visuales.
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Desarrollar criterios objetivos que permitan evaluar con sensibilidad el trabajo de otros. Expresar y compartir con los dems la gratificacin que produce la creacin artstica (goce esttico). Valorar la importancia de las artes visuales en la historia y la cultura puertorriquea reconociendo la capacidad que tienen de responder a las mltiples dimensiones de la experiencia humana. Desarrollar un sentido de identidad con la aportacin cultural de los artistas plsticos puertorriqueos. Reflexionar sobre la experiencia a partir de la creacin personal y la apreciacin artstica. Planificar y usar responsablemente el tiempo y los recursos que se tienen a disposicin para mejorar la calidad de vida propia y la de otros. Visualizar la produccin plstica como una propuesta capaz de trascender en el espacio y el tiempo.
Enfoque de la enseanza de las artes visuales

Las Artes Visuales son uno de los medios de expresin y comunicacin ms antiguos de que se tenga evidencia fsica. A travs de los siglos, el hombre ha expresado lo que ve, lo que piensa y lo que siente por medio de sus obras. El artista, al ser fiel a su tiempo, sobrevive a travs de su obra y logra de este modo seguir activo dentro del movimiento mismo de la cultura. Cuando se habla de una obra de arte en la cual se afirma lo humano y lo universal, estamos hablando de una obra capaz de despertar el dilogo entre todos los hombres, por encima de las particularidades de tiempo, raza o nacin. Por mucho tiempo, el paradigma predominante propona que, al hacer una obra de arte, el artista deba establecer una relacin opticofsica con el objeto a crear. Esto planteaba una investigacin profunda de la apariencia del objeto y un estudio de su naturaleza. De esta forma, se crearon excelentes cuadros cuando se desarrollaba la mirada ptica. Contemplar la realizacin de impresiones no pticas hacindolas visibles, no era una idea muy aceptada. Aunque la relacin opticofsica es sumamente importante, si esto se queda en la instancia de la mera copia, no responde a todas nuestras necesidades creativas. El estudiante de la clase de artes visuales es un ser rico, complejo y amplio, no una cmara improvisada. Cuando un estudiante admira una obra antigua o contempornea la incorpora a sus sentimientos y a su memoria. Este proceso es fundamental para cultivar su imaginacin y sus habilidades de pensamiento asociativo y creativo. Estas habilidades son necesarias hoy da, cuando se requiere de personas que sean no solamente capaces de memorizar e
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interpretar cdigos de los medios electrnicos sino, ante todo, capaces de transformar con imaginacin y de enriquecer lenguajes y smbolos visuales vigentes. La clase de artes visuales debe proveer experiencias que incluyan las dimensiones sociales y culturales de los estudiantes. De igual manera, stos deben investigar las expresiones artsticas y arquitectnicas de su contexto para as poder recrear sus tradiciones. La clase de artes visuales debe desarrollar estructuras recordatorias de los procesos culturales para retomar la historia desde el ngulo de lo artstico. Cabe sealar que parte de nuestra identidad est contenida en la memoria colectiva, en la cual se sedimentan interpretaciones, conductas y valores que tuvieron formas vitales en diversas expresiones artsticas. La recuperacin de la historia de las diferentes manifestaciones artsticas nos permite reencontrar elementos del inconsciente colectivo y ponerlos de manifiesto. De esta manera, las fuerzas expresivas y creadoras explican la significacin de muchas vivencias actuales. En este sentido, se recomiendan excursiones a museos y visitas a artistas y artesanos del pueblo para que los alumnos unan sus experiencias presentes con las del pasado y as puedan aportar su contribucin al futuro desarrollo de la cultura. Todo es susceptible de expresarse a travs de smbolos artsticos: la paz, los sueos, las emociones, las inquietudes, los valores, los ideales, as como tambin el destino entero de una cultura. Nuestra memoria visual es una muestra de que todos dibujamos mentalmente, facultad que se manifiesta desde la ms tierna infancia. En la prctica, todos podemos aprender a dibujar y pintar, del mismo modo que aprendemos a leer y a escribir. En ambos casos, se ponen a prueba la memoria visual y la capacidad de trazar estructuras manualmente. Las Artes Visuales aportan grandemente a un desarrollo particular de elementos espirituales e intelectuales que moldean la personalidad. Al hacer una obra artstica, dialogamos plsticamente con los dems y vamos formando nuestro propio equipo emocional. Las Artes Visuales nos capacitan adems para hacer juicios estticos razonables y responsables y poder disfrutar plenamente de una vida creadora y productiva. En la actualidad, se incluye en la educacin en artes visuales no solamente la expresin artstica sino tambin la apreciacin del arte con su anlisis e interpretacin de las imgenes. En la sociedad de la informacin, se hace cada vez ms necesaria la educacin visual para dar respuesta a nuevos retos, abriendo los mbitos antes exclusivos a quienes pasan por experiencias artsticas. Estos nuevos retos y esta interpretacin suponen un cambio de concepcin que requiere aadir un carcter formativo en consonancia con la educacin en artes visuales como instrumento para desarrollar las capacidades necesarias para interactuar con el entorno icnico y cultural. Entindase que la imagen tendr, cada vez con ms fuerza, mayor ingerencia en la sociedad. As pues, las artes visuales plantean dos aspectos fundamentales en su enseanza: su naturaleza como rea de conocimiento y nuestra capacidad de crearlas.
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Asimismo, la enseanza de las artes visuales tendr como base las capacidades perceptivas, las capacidades manipulativas y las capacidades creativas. Esta base contemplar, segn los estndares, todos los objetivos de aprendizaje, los contenidos, las actividades, la puesta en secuencia y la evaluacin, tenindose la reflexin como factor intermediario en el proceso educativo y creativo.
Las artes visuales y la comunicacin

Si el estudiante est equipado desde un comienzo con fundamentos slidos y claros, con conceptos bien manejados, el aprendizaje se enriquece da por da. El diseo grfico genera una actitud particular entre quien realiza la obra y la obra misma. El estudiante de grfica selecciona y ordena un vocabulario de naturaleza plstica bidimensional (lneas, trazos, colores, imgenes, textos, etc.) con el fin de producir un total visual que permita transmitir un determinado mensaje. A travs del diseo grfico, los estudiantes desarrollan su sensibilidad y su imaginacin, incrementan sus habilidades intuitivas y expresivas, afinan el sentido de equilibrio y armona de las formas y logran producciones estticas altamente comunicativas. Pueden disfrutar y participar de manera creativa y crtica del mundo al que pertenecen a la vez que utilizan los cdigos visuales de los medios de comunicacin. Todo esto, permite simbolizar, significar y valorar la calidad de su experiencia de interaccin social y su sentido de pertenencia cultural. En el diseo grfico, se funden la visin creativa y las habilidades manuales. Es un proceso creativo que, como en las otras artes, comprende una visin del mundo y un modo particular de percibir, transmitir, reconocer y valorar las cosas. Es un juego dinmico entre el estudiante y su mundo en el que se vislumbran imgenes e ideas, las cuales se transforman simblicamente mediante tcnicas, normas y procedimientos especficos y se contextualizan dndoseles un significado y un valor. El diseo grfico, por la actitud particular de quien realiza la obra, permite el manejo de dos conceptos fundamentales: lo artstico y lo comunicativo. Cuando en los estudiantes existe motivacin interior, el acercamiento a la tcnica es espontneo y libre para experimentar, manipular y decidirse por lo ms conveniente para la realizacin de sus ideas. Buscar, indagar, analizar, investigar sobre el material visual, permite ampliar horizontes y perspectivas sobre los alcances comunicativos del diseo grfico. Una vez el estudiante selecciona una tcnica, aprende pacientemente a dominarla en funcin de sus intenciones expresivas. En diseo, lo mismo que en cualquier forma expresiva, si bien hay elementos grficos bsicos que se deben manejar, no hay parmetros inamovibles ni reglas fijas y el principio que debe guiarnos es el de la incertidumbre como fuente de ideas creativas. Para desarrollar el aprestamiento hacia el diseo grfico, los lineamientos de esta asignatura coinciden, por ejemplo, con los lineamientos de la educacin en danza, que propone ejercicios de aprendizaje de movimiento expresivo, trazando con el cuerpo direcciones, formas, signos
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y smbolos en el espacio y de la educacin en Artes Visuales y Audiovisuales. Los modelos establecidos por la publicidad no deben sealar el derrotero a seguir, aunque es importante tener en cuenta que los medios de comunicacin masiva influyen en las formas de pensamiento y de expresin. Es importante que el nio preescolar, el cual se comunica con imgenes, explore varios materiales y formas de expresin grfica. A su edad, ya se le puede empezar a orientar para que explore, seleccione, ordene y maneje un vocabulario bidimensional y tridimensional. A medida que va descubriendo, adquiriendo y enriqueciendo un vocabulario grfico, es importante que el estudiante de nivel elemental comience entonces a integrar elementos tipogrficos en su produccin grfica, con lo cual es posible una comunicacin ms amplia. En nivel intermedio, es importante la relacin bsica entre estructura, forma y contenido. Esto tiene que ver con la produccin de diseos grficos con estructura interna y se refiere a la produccin de smbolos, signos y seales que, aun siendo sencillos, pueden producir piezas tan complejas como carteles y portadas. La produccin simblica y la capacidad de sntesis y de abstraccin son un proceso y una facultad que se manifiestan como algo cotidiano en el ser humano. En esta etapa, los estudiantes viven intensamente sus emociones y estn encontrando su identidad; necesitan expresar sus vivencias e identificarse con smbolos como individuos y como parte del grupo. Al nivel superior, se sugiere trabajar sobre la relacin estructura-forma-contenidocontexto-concepto y manejar la interrelacin armnica de elementos grficos de diferente naturaleza en un espacio-formato con el fin de producir un mensaje. Anteriormente, la atencin se concentr en los elementos por separado; aqu se requiere, contrario a lo anterior, de la exposicin y la confrontacin de ideas.
Las artes visuales y la educacin en medios audiovisuales

Los medios audiovisuales proveen de una experiencia esttica y de representacin significativa de la interaccin humana. Los medios audiovisuales nos hacen partcipes de una cultura de principios, materiales, tcnicas y tecnologas que ya son parte de nuestra intimidad. stos, influyen en la imaginacin y el comportamiento de los estudiantes. El conocimiento en el manejo de los medios audiovisuales es una exigencia de nuestra poca que requiere de la formacin artstica-esttica. Esta formacin se promueve desde la actividad de la comprensin de los artificios narrativos utilizados hasta el acto de desarmar stos. La educacin en los lenguajes audiovisuales viene a atender una poblacin ciegovidente que es presa fcil de estos medios a causa del analfabetismo cultural, lo que le impide realizar, inteligente y libremente, una seleccin de fuentes. En este sentido, se hace necesaria la tarea de incentivar y recuperar para los jvenes el concepto del cine de calidad en defensa de la produccin cinematogrfica de nuestro
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pas. El proyecto de lo audiovisual debe entenderse como uno dinmico, con la posibilidad de materializar el trabajo, de acuerdo a las perspectivas de sentido esttico e histricosocial y las propias de los artificios narrativos propios del medio. La educacin en medios audiovisuales desmitifica las tecnologas y procesos de elaboracin para acceder a sus instrumentos con propsitos expresivos y pedaggicos. Esta formacin posibilita el juego y la integracin con los conceptos que maneja el medio, segn el contexto sociocultural de los estudiantes.
Las artes visuales, el cine y la multimedia

El cine es el medio audiovisual que rene y potencia el campo de lo imaginario, de sueos y pensamientos en cualquier cultura y se caracteriza por la gran cantidad de artificios que ha producido para la expresin y porque ha propiciado un lenguaje de dimensiones espectaculares en la ficcin, el drama, la aventura, el suspenso, el horror, la tragedia y el romance. Por todo esto, posee un potencial altamente comunicativo al poder cautivar al espectador e introducirlo en su propio espacio. La proyeccin de este espacio refleja una imagen completa e inaccesible al espectador por su tamao y su distancia, los que el espectador no puede modificar. Por su parte, la multimedia se basa en la utilizacin de mltiples canales de informacin y, primordialmente, se vale del sentido de lo visual incorporando sonidos, animaciones, vdeo y texto. Requiere de un alto conocimiento del lenguaje de las artes visuales, como el color, la proporcin, la forma y la composicin para lograr una imagen integral, as como de la sicologa de los sonidos y de efectos de animacin y vdeo.
La educacin en artes visuales en el nivel elemental

Los contenidos curriculares de las artes visuales en este nivel se desarrollan a travs de diferentes gneros de la plstica. Se desarrollan las competencias expresivas que propician los procesos cognitivos y la adquisicin de destrezas a partir de los ejes conceptuales (elementos del arte) mediante construccin de la forma, el uso del color, el manejo del espacio y la aplicacin de diferentes tcnicas. Se desarrolla capacidad creadora aplicada a contextos interdisciplinarios promoviendo la expresin y la imaginacin. Las estrategias educativas deben apoyar la manifestacin espontnea de la personalidad y la funcin liberadora de cargas por tensiones. Se promueve la solucin de problemas estticos sencillos y la apreciacin e interpretacin de elementos grficos del entorno y de la cultura a los cuales los estudiantes les otorgan un significado personal. Los museos, las galeras de arte, las revistas, las exposiciones, etc., permiten el disfrute de esta manifestacin. El principio bsico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y originalmente.
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Los gneros de las artes plsticas que se incluyen en el currculo y se desarrollan hasta el nivel superior son los siguientes: Dibujo Pintura Diseo Grfica Escultura Arte digital Multimedia Instalaciones Arquitectura Cine Fotografa
La enseanza de estos gneros se realiza mediante actividades que posibilitan el conocimiento de los elementos y los principios fundamentales de las bellas artes. Principios de la composicin: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Unidad Proporcin y tamao Balance (equilibrio y peso) Centro de inters (nfasis) Ritmo (movimiento) Perspectiva Espacio Armona Contraste Elementos fundamentales de diseo y representacin 1. 2. 3. 4. 5. Lnea Forma Luz y sombra (claroscuro) Color Textura
La educacin en Artes Visuales en el nivel secundario

Se profundizar, se ampliar y se pondr en contexto el logro de capacidades generales y especficas que el estudiante alcanza en el nivel elemental. Este desarrollo educativo prepara a los estudiantes para enfrentarse a diferentes estilos, estructuras visuales y planos pictricos. Se les ofrecen destrezas de investigacin y manejo de materiales diferentes para la solucin de problemas artsticos con fines particulares. Se recomiendan las visitas a museos, galeras de arte y exposiciones. Adems, se les proveen revistas culturales para consultar. Este conjunto de actividades posibilita elevar el nivel de cultura visual de los estudiantes y los pone en contacto con los movimientos artsticos de importancia esttica a la vez que los lleva a descubrir los intereses polticos, econmicos y religiosos que pudieran
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incidir en procesos de creacin artstica. Estas experiencias fortalecen la valoracin y el espritu creador, una de las metas principales que guan los contenidos del currculo de artes visuales.

A continuacin, se presentan los conceptos ms relevantes en el desarrollo de los estndares del Programa de Bellas Artes en el rea de Educacin en Artes Visuales y se sugieren destrezas y/o actividades en referencia a cada estndar.
Educacin esttica
CONCEPTOS Arte DESTREZAS Y ACTIVIDADES Reconocer el arte como una actividad del ser humano que comunica sus ideas, sentimientos y su concepto de belleza recurriendo a sus facultades sensoriales, estticas e intelectuales y valindose de la materia, la imagen o el sonido. Estimar el carcter renovador y evolutivo del arte, que retoma los valores que le son tiles para emitir un mensaje empleando las propias estructuras del medio abordado. Distinguir el arte como un medio de comunicacin y educacin que busca la reaccin del espectador. Bellas Artes Identificar las bellas artes como formas de expresin que tienen por finalidad comunicar la idea y el sentimiento de belleza (artes visuales, danza, msica y teatro). Identificar y reconocer las Bellas Artes y, dentro de este contexto, ubicar y definir las Artes Visuales y sus diferentes medios. Reconocer, articular e integrar al razonamiento el vocabulario de las Artes Visuales. Reconocer e identificar los elementos y principios de las Artes Visuales en el medio ambiente. Expresar sensibilidad ante experiencias estticas que se encuentran en el medio ambiente o al observar obras artsticas, manifestando las percepciones, los sentimientos y la valoracin de la experiencia. Valorar la obra artstica como medio expresivo de ideas y opiniones que comunican diferentes puntos de vista. Analizar y evaluar ideas y opiniones en un clima de comunicacin, tolerancia y respeto. Valorar a las personas como portadores de potencial creativo, sensibilidad esttica y valores humanos. Identificar, reconocer y aplicar las reglas de seguridad, convivencia y urbanidad y manifestarlas en la vida social y cotidiana.
Artes Visuales
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS Esttica DESTREZAS Y ACTIVIDADES Desarrollar la habilidad de percibir los objetos observados con atencin imaginativa, sensible, objetiva, de disfrute y de seleccin. Proporcionar antecedentes relativos a las obras, tales como nombre, artista, estilo, perodo, tcnicas, materiales, etc. Nombrar detalles relevantes seleccionando aspectos fundamentales en forma objetiva y sensible. Percibir la esttica del plano, el volumen y el espacio escultrico. Imagen Identificar la imagen como soporte de comunicacin visual que materializa un fragmento del mundo perceptivo (entorno visual). Reconocer la imagen como uno de los componentes principales de los medios de comunicacin masiva (publicidad, fotografa, pintura, ilustracin, escultura, cine, televisin, multimedios e Internet). Interpretar las imgenes y smbolos de las obras artsticas comunicando su percepcin mediante el vocabulario de las artes visuales. Clasificar imgenes de tradicin pictrica, imgenes fotoqumicas, imgenes de sntesis e imgenes hologrficas. Reconocer los lenguajes grficos y pictricos actuales (cartel, mural, cmic y grafitti). Dibujo Distinguir representaciones grficas cuyo medio de expresin se basa en los valores, relaciones lineales y claroscuro. Reconocer distintas formas de dibujo (geomtrico, arquitectnico, ornamental y de mano alzada). Identificar distintas caractersticas y elementos que componen la historieta o cmic. Elementos de diseo Identificar y definir los elementos de diseo (lnea, forma, color y textura) en ejemplos de obras y en su entorno. Identificar los elementos de diseo y representacin en obras de arte universal y puertorriqueo. Principios de composicin Reconocer los principios de composicin. Definir los principios de composicin (proporcin, unidad, contraste, ritmo, nfasis, perspectiva y balance). Reconocer cmo operan los principios de composicin en obras del arte universal y puertorriqueo. Figura humana Apreciar la capacidad de expresin personal y original al representar la figura humana.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y ACTIVIDADES Valorar entre las funciones del arte su capacidad para dar cuenta de las mltiples dimensiones y realidades de la experiencia humana (celebraciones, ritos, maternidad, guerra, etc.). Reconocer en la obra de arte el dolor, la pasin, la alegra, la tragedia, etc. del ser humano. Valorar los aportes de la expresin artstica a la vida personal, social y juvenil en sus necesidades de corporeidad, vestuario, ornamentacin y objetos personales. Entorno natural Desarrollar habilidades de observacin, discriminacin y sntesis de los elementos del paisaje enfatizando el proceso. Seleccionar las principales caractersticas del entorno natural inmediato manifestando conocimientos sobre lnea, color, texturas, ritmos y espacios. Observar cuidadosamente las variaciones lumnicas a que estn expuestos los elementos bajo diferentes condiciones de iluminacin. Percibir el entorno natural y comparar con las imgenes de la contaminacin en aire, tierra, paisaje, agua y vegetacin. Perspectiva Percibir y contrastar las variaciones de tamao, color y forma desde diferentes puntos de vista. Reconocer la profundidad como elemento fundamental para representar la distancia. Abstraccin Distinguir entre abstraccin constructiva (motivos de origen geomtrico, ej.: Mondrian), abstraccin lrica (creatividad intuitiva y la libre expansin de formas y color, ej.: Kandinsky) y abstraccin expresionista (ej.: Pollock). Reconocer el potencial creativo y la necesidad del dominio del lenguaje esttico en la manipulacin de medios tecnolgicos electrnicos. Establecer las relaciones entre arte, comunicacin y tecnologa. Distinguir y evaluar entre la esttica tecnolgica y las nuevas tecnologas de las formas expresivas tradicionales. Reconocer cmo la tecnologa altera los valores simblicos y subjetivos de las formas de conocimiento. Reconocer la fotografa como lenguaje artstico. Apreciar el entorno, a travs del lenguaje fotogrfico, como fenmeno esttico. Reconocer el vdeo como lenguaje. Multimedia Identificar los elementos de la multimedia (texto, imagen, sonido, animacin y vdeo).
Lenguajes mecnicos y electrnicos
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y ACTIVIDADES Comprender las caractersticas y funciones de la multimedia y sus componentes. Reconocer el proceso de diseo y produccin, sus etapas y componentes en los diversos formatos y arquitecturas (CDs, sitios Web, DVD, VR, hologramas, etc.) Reconocer la importancia de los elementos estticos y expresivos con el propsito de modificar las habituales condiciones comunicativas del receptor. Compartir la experiencia con otros. Apreciar estticamente diferentes resultados del proceso de diseo, produccin y creacin artstica de la multimedia. Interactividad Identificar los distintos elementos de interactividad: navegacin, direccionalidad (unidireccional, bidireccional y multidireccional). Valorar el potencial participativo del usuario. Cine Apreciar la narracin cinematogrfica identificando los personajes y sus conflictos. Comprender que el cine hace posible reproducir el movimiento y crear la ilusin de realidad. Reconocer al autor o creador cinematogrfico considerando los aspectos sociales y culturales que conforman su imaginario, as como su estilo cinematogrfico. Apreciar el cine como fenmeno esttico que articula un tiempo y un espacio. Comprender el mensaje cinematogrfico que utiliza distintos niveles de significacin apreciable, a travs de conflictos vividos identificables por el estudiante a partir de la propia experiencia como espectador. Observar programas, clips musicales y spots publicitarios en la televisin y otros medios identificando las aplicaciones de lenguaje cinematogrfico en ellos. Realidad virtual Reconocer la esttica tecnolgica de los sistemas de interfaz. Distinguir la relacin entre pensamiento, expresin y mquina en la realidad virtual. Desarrollar la sensibilidad mediante la intensificacin de la experiencia de los sentidos. Realidad o imagen digital Reconocer y distinguir entre la imagen convencional producida por medios mecnicos o manuales tradicionales y la imagen producida por medios electrnicos y digitales. Comprender la imagen digital como un factor determinante que incide en la creacin y la calidad visual contempornea.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Fotografa DESTREZAS Y ACTIVIDADES Reconocer los elementos de composicin que interviene en la imagen fotogrfica. Reconocer el valor profesional que tiene la fotografa como medio de expresin y documentacin.
Investigacin Histrica Cultural y Social

CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES
Arte universal
Identificar e investigar obras de arte de diferentes culturas y perodos histricos y explicar cmo se refleja en ellas la cultura y la poca en que se produjeron. Analizar las dimensiones interdisciplinarias de la participacin del artista y del espectador ante obras de arte, incluyendo arte digital y arte cintico. Reconocer y descubrir en el entorno caractersticas y temas del arte universal.
Arte puertorriqueo
Identificar e investigar obras de arte puertorriqueo de diferentes periodos histricos y explicar cmo se reflejan en la obra las influencias sociales y culturales del perodo al que pertenecen. Realizar pequeas investigaciones grupales acerca de arte tano enfocndose en aspectos de expresin, ritos, creencias y costumbres. Realizar investigaciones sobre las aportaciones e influencias de las races africanas enfocndose en aspectos de expresin, ritos, creencias y costumbres desde sus orgenes hasta el presente. Realizar investigaciones sobre las influencias de la cultura espaola enfocndose en aspectos de expresin, ritos, creencias y costumbres desde sus orgenes hasta el presente. Reconocer diversas caractersticas sociales y religiosas representadas en la obra plstica puertorriquea. Clasificar la variedad temtica de la obra plstica puertorriquea. Visitar lugares donde se exhiban obras de artistas puertorriqueos. Aprender nombres de artistas puertorriqueos y de sus obras ms destacadas.
Patrimonio artstico puertorriqueo
Entender el quehacer artstico puertorriqueo como nuestra actividad humana fundamental de trascendencia e identidad. Reconocer imgenes y objetos concretos, formas y colores del arte de los distintos grupos que constituyen la raza puertorriquea. Reconocer, descubrir y conservar en el entorno manifestaciones del arte puertorriqueo.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer el entorno de los elementos del paisaje puertorriqueo de acuerdo a su percepcin inmediata. Desarrollar sentido de pertenencia de las formas convencionales y digitales en el arte puertorriqueo. Identificar y conocer artistas o artesanos que practican profesiones y oficios relacionados con las artes como, ceramistas, arquitectos, pintores, herreros y vitralistas. Patrimonio cultural Reconocer y conservar bienes culturales que contribuyen a la cohesin social y espiritual diferencindolas de los de otras culturas. Distinguir entre bienes tangibles (testimonios visibles que quedan como pruebas de proceso histrico: pinturas, murales, esculturas) y bienes intangibles (que existen slo en el momento en que se manifiestan: ballet, teatro, espectculos, entre otros). Valorar y representar el acervo espiritual que refleja la idiosincrasia en nuestros mitos, leyendas, supersticiones, religiosidad, etc. Diferenciar los bienes culturales muebles (pinturas, cermicas) de los bienes culturales inmuebles (monumentos, sitios arqueolgicos). Identificar, reconocer y valorar la representacin de la figura humana en obras significativas del patrimonio cultural nacional, latinoamericano y universal. Investigar sobre funciones o propsitos (estticos, religiosos, polticos) de murales creados en diversas pocas, relacionndolo con el contexto histrico en que stos se produjeron. Estilo Identificar y explicar las caractersticas formales que definen la actividad artstica de una poca o de un artista. Identificar, investigar y explicar las caractersticas del estilo en las obras de un artista en particular ubicndolas dentro de su contexto de tiempo, espacio, temtica e imaginera. Entorno natural Catalogar las caractersticas del entorno del paisaje puertorriqueo segn el rea geogrfica. Observar y reconocer distintos modos de representar elementos del paisaje en los diversos perodos de la plstica puertorriquea. Conocer diferentes modos de percibir y representar la crisis ambiental mediante obras de artistas contemporneos que trabajan en la temtica ecolgica.
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Lenguajes mecnicos y electrnicos

CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Buscar e identificar fuentes de informacin de distintos movimientos contemporneos y su relacin con las tecnologas emergentes. Investigar la influencia de la fotografa en movimientos artsticos, como el Impresionismo, Dada, Bauhaus, etc. Observar y comparar cmaras de distintas pocas. Seleccionar y registrar, en museos y galeras, informacin sobre el arte y el diseo contemporneos. Cine Estudiar los momentos de desarrollo colectivo asociados a episodios histricos que han agrupado artistas con caractersticas y aspiraciones comunes. Reconocer los hitos ms relevantes de la historia del cine puertorriqueo. Reconocer al cine como lenguaje que permite vincularse con el mundo de manera especial y que se constituye en un elemento cultural fundamental de nuestro tiempo. Realizar cineforos con pelculas de actualidad, en particular de cine puertorriqueo, para incentivar el conocimiento de la creacin local y la identidad cultural.
Expresin y ejecucin creativa

CONCEPTOS Desempeo creativo Realizar obras de arte utilizando los elementos de acuerdo a su desarrollo y capacidad. Principios de arte Integrar los principios del arte al disear y al realizar obras. Explorar la aplicacin y la funcin de los principios del arte durante el proceso creativo. Medios Observar obras de arte y reconocer las caractersticas de los diferentes medios de expresin (dibujo, pintura, escultura, grabado, diseo, artesana, arquitectura, fotografa, cine, arte digital y multimedia) y sus tcnicas. Observar e identificar las tcnicas y medios artsticos en el arte universal y el puertorriqueo. Seleccionar y ejecutar obras de acuerdo a los medios y las tcnicas que mejor se ajustan a la propuesta artstica. DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Conocer el mayor nmero de tcnicas posibles aplicables a cada medio. Manipular materiales plsticos, como madera, plasticina, corcho, tmpera, crayola, tinta, pegamento, papel mach, entre otros. Expresar ideas, sentimientos y emociones con diversos materiales y tcnicas propios del cmic. Color Identificar, describir y emplear el color en sus dimensiones (en matiz, valor y cromatismo), sus propiedades (fra y caliente) y sus armonas (monocromtica, anloga y complementaria). Manipular el color para representar ideas o sentimientos. Asociar el color segn la significacin cultural que se le atribuye. Crear obras utilizando diferentes combinaciones o gamas de color (primarios, secundarios, terciarios, anlogos o neutros). Clasificar los colores como primarios, secundarios, etc. Lnea Realizar dibujos de contorno. Establecer recorrido visual al realizar dibujos. Crear estructuras lineales con diferentes materiales y tcnicas. Representar diferentes emociones y volmenes mediante el trazo. Expresar grficamente ideas abstractas mediante lneas. Crear texturas y valores tonales mediante tramas lineales. Forma Identificar, crear y manipular diferentes clases de formas (naturales, artificiales, positivas y negativas, abstractas, concretas, geomtricas, bidimensionales y tridimensionales). Crear volumen utilizando formas geomtricas y formas no geomtricas. Experimentar con las formas que se pueden crear usando alambres, despuntes de madera, mezclas y trazos de materiales, etc. Textura Identificar, crear y manipular texturas visuales y tctiles utilizando diferentes tcnicas y materiales. Aplicar textura en la creacin de objetos tridimensionales. Espacio Reconocer el concepto del espacio como el del rea en la cual se materializa la obra plstica. Utilizar diferentes tipos de espacio (bidimensional y tridimensional) para distribuir en proporcin los elementos artsticos seleccionados para componer la obra. Punto Reconocer el punto como elemento bsico generador de la lnea y, por consiguiente, de la imagen visual. Integrar el punto como elemento de una obra plstica.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Manipular el concepto dentro del diseo para dar nfasis a un mensaje determinado. Volumen Reconocer y expresar la masa de un cuerpo mediante el manejo de luz y sombra. Experimentar y resolver problemas de masa con materiales tridimensionales. Realizar propuestas de realismo y abstractas utilizando diversos esquemas de profundidad fsica y espacial. Tcnica Manejar herramientas como pinceles, martillos, tijeras, alicates, destornilladores, sierras, palillos de modelar, aergrafos, computadoras, plotters, impresoras y programadores, entre otros. Experimentar con los diferentes medios y tcnicas. Ver si hay y, de haberlos, solucionar nuevos problemas tcnicos. Lenguajes mecnicos y electrnicos Explorar las nuevas formas para generar imgenes con medios electrnicos. Utilizar la tecnologa como medio de produccin para manifestar su sensibilidad. Integrar la informtica con los sistemas de representacin visual promoviendo un cambio cultural en la construccin y la visualizacin de imgenes. Ejercitar la creatividad y la imaginacin a travs de la fotografa. Ilustrar un texto con fotografas organizndolas estticamente. Observar, seleccionar y fotografiar un motivo desde diferentes ngulos y encuadres. Publicar producciones propias o de los compaeros utilizando medios electrnicos o soportes transportables. Registrar estticamente el entorno empleando los recursos del vdeo. Conocer las partes de los equipos de captura de imgenes (cmaras fotogrficas y de vdeo, rastreadores (scanners) y tabletas grficas) y sus funciones. Fotografa Manejar el enfoque, la exposicin y los efectos en la fotografa. Utilizar la fotografa digital como recurso inmediato para registrar o documentar escenas del entorno. Experimentar con pelculas de diferentes velocidades para aplicarlas a funciones particulares, como capturar un objeto en movimiento o un objeto bajo condiciones mnimas de luz. Experimentar con pelculas en blanco y negro para estudiar el claroscuro. Experimentar con pelculas y efectos monocromticos.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS Perspectiva DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Manipular los diferentes puntos de vista para lograr profundidades. Utilizar la perspectiva lineal o atmosfrica para representar el tema de preferencia. Vdeo y cine Confeccionar un visor de cartn, que reproduzca el cuadro cinematogrfico, para trabajar el hecho de que toda mirada tiene un inters selectivo. Registrar en vdeo hechos de la vida real y compararlos con el tiempo cinematogrfico para desarrollar la capacidad de sntesis. Elaborar el guin (argumento) de una historia breve (hechos cotidianos o de fantasas del pueblo), dibujando secuencias (storyboard) que sirvan para hacer el montaje y narrar la historia desde la perspectiva de algn gnero. Recrear, mediante el uso de la cmara de vdeo, los principales movimientos y escalas de planos en funcin de un modelo u objeto. Disear un proyecto de vdeo para ser realizado y producido por un grupo en funcin de la creacin artstica con ideas del entorno social del estudiante. Multimedia Emplear los caracteres tctil, sensorial e inclusivo de las formas electrnicas, que permiten dialogar en ritmos intervisuales, intertextuales e intersensoriales, con distintos cdigos de informacin. Crear mapas de informacin con diferentes objetivos respecto a las artes visuales. Crear interfases grficas enfatizando los valores de creacin artstica y calidad esttica en funcin del contenido. Desarrollar las metforas visuales. Disear la interactividad. Desarrollar un proyecto multimedia desde la pre-produccin y la produccin hasta la distribucin. Audiovisual Explorar distintas formas de organizar y armar en secuencias el contenido visual. Explorar tcnicas especficas de los lenguajes audiovisuales por medio de la grfica, la fotografa, el vdeo, sistemas computacionales, etc. Crear (disear y elaborar) mensajes audiovisuales y grficos considerando aspectos tcnicos, estticos y de valores en vdeo, cine, multimedia, grafitti, cmics, etc. Realidad virtual Experimentar y desarrollar grados de inmersin, simulacin e interactividad distintos a los de otros sistemas.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Realidad o imagen digital DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Identificar y reconocer las cualidades visuales de la imagen digital traducidas en unidades (pixeles) para determinar su color, su textura y su luminosidad. Manipular por medio de las cualidades numricas la produccin, el almacenamiento y la distribucin de la imagen digital. Boceto Materializar ideas mediante dibujos que dispongan la imagen concebida intelectualmente. Reconocer y elaborar imgenes grficamente utilizando diversos medios para su creacin (dibujo, fotocopia, fotografa, vdeo, programas de computadora). Hacer una proyeccin de identidad personal (autorretrato) utilizando diversos medios. Entorno natural Realizar apuntes, bocetos u obras de los aspectos caractersticos de la imagen o forma natural que la configuran. Sintetizar grficamente el esquema que define la estructura interna de las formas. Registrar grficamente los diferentes colores y matices de los suelos y la flora puertorriquea. Reconocer y registrar grficamente las formas de contaminacin y destruccin del entorno natural. Disear una campaa publicitaria con objeto de crear conciencia ecolgica y sobre los efectos de la contaminacin.
Figura humana
Juicio esttico
CONCEPTOS Evaluacin esttica DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Analizar las obras propias y las de los dems examinndolas para juzgar cun efectivamente se expresan en ellas los conceptos de esttica, composicin, contexto sociocultural, dominio tcnico, impacto visual y comunicacin de ideas. Emitir juicio sobre la interrelacin de los elementos de arte en la obra. Hacer recomendaciones sobre posibles cambios o mejoras a la obra de un compaero. Comentar en grupo los resultados, comunicando y comparando lo observado en cuanto a los elementos utilizados; identificar tcnicas, diferenciar los materiales, tipos de lneas y modos de uso, analizar distribucin del espacio, uso de color, tipos de forma y otros elementos. Demostrar habilidad para superarse y construir a partir de la autocrtica.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS Lenguajes mecnicos y electrnicos DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Analizar y comentar imgenes publicitarias y relacionarlas con los propios mensajes escritos. Pensar crticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-culturatecnologa a partir de obras significativas del patrimonio artstico puertorriqueo, latinoamericano y universal. Analizar y comentar fragmentos televisivos. Reflexionar respecto a la dimensin esttica de los contenidos de programas locales, anuncios comerciales y producciones audiovisuales (documentales, pelculas de vdeo y cine, entre otros). Observar y comentar crticamente vdeos de los estudiantes y de artistas locales y extranjeros. Reflexionar sobre los fenmenos de la comunidad global y la identidad cultural respecto a las nuevas tecnologas. Propuesta esttica Analizar las razones para crear obras de arte adoptando o creando, mediante la suma de los estudios y experiencias, los elementos que van a formar y sustentar la creacin artstica propia. Reconocer y distinguir los bienes culturales derivados de nuestro proceso histrico que contribuyen a una cohesin social y espiritual diferencindonos de otras culturas. Comparar pelculas con las obras literarias en que se basaron, identificando las diferencias entre ambos lenguajes. Argumentar sobre la manipulacin de diferentes tcnicas y efectos utilizados en una produccin cinematogrfica. Comparar, contrastar y evaluar la imagen de lo puertorriqueo y del puertorriqueo en el cine nacional e internacional. Vdeo Analizar, descomponer, reconstruir una secuencia en vdeo con el fin de evaluar su mensaje.
Patrimonio cultural
Cine
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Educacin en msica Objetivos de la enseanza y el aprendizaje de la educacin en msica

1. Objetivos de conocimiento y manejo de la informacin Identificar y descifrar elementos del lenguaje musical. Identificar y descifrar elementos de los lenguajes vocales, instrumentales y tecnolgicos. Conocer aportaciones de estilos y perodos musicales en el desarrollo de las artes. Reconocer y utilizar los lenguajes de comunicacin y multimedios para expresarse. Identificar y reconocer el efecto de los estmulos sonoros en la percepcin y apreciacin de la msica. Desarrollar la percepcin auditiva en la reproduccin vocal e/o instrumental. Identificar auditivamente los elementos fundamentales de los gneros musicales autctonos. Identificar los elementos de la tradicin musical puertorriquea y su aportacin al desarrollo de la identidad nacional. Desarrollar destrezas de pensamiento crtico para el anlisis musical.
2. Objetivos de procesos y destrezas Utilizar correctamente el vocabulario tcnico de la msica. Ejecutar e interpretar los lenguajes musicales por medios vocales, instrumentales y tecnolgicos. Desarrollar las destrezas de ejecucin de una especialidad en las artes musicales. Desarrollar las destrezas bsicas de improvisacin en la creacin de piezas vocales e instrumentales. Reconstruir el proceso creativo del artista para apreciar su obra musical. Conocer las diversas dimensiones que entraa la interpretacin musical; identificar sus fortalezas y debilidades. Emplear y manejar equipo, materiales y programas tecnolgicos en el proceso de la creacin musical.
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Representar de manera espontnea las ideas musicales mediante el uso adecuado de la voz, el odo musical y las habilidades instrumentales. Desarrollar destrezas de lectura musical. Desarrollar las destrezas bsicas de la ejecucin a travs de la teora musical. Participar de experiencias para promover el desarrollo dehabilidades y talentos musicales.
3. Objetivos de actitudes y valores Desarrollar confianza y respeto en la elaboracin artstica propia, disfrutar de su realizacin y reconocer su aportacin al goce y al bienestar personal. Valorar el trabajo creativo propio y respetar la creacin de los dems. Participar en los procesos de anlisis del trabajo musical, expresar la opinin propia y respetar la de los dems. Utilizar los medios vocales, instrumentales y tecnolgicos como herramientas de expresin y comunicacin de sentimientos y pensamientos. Expresar una actitud de apreciacin ante las presentaciones artsticas de la msica. Valorar las artes musicales como expresin para la comunicacin individual y colectiva. Valorar los nuevos medios tecnolgicos como tiles para comunicar formas alternas de expresin musical. Desarrollar el aprecio por la diversidad de formas y estilos de la msica puertorriquea. Mostrar respeto por los compositores, msicos y cantantes puertorriqueos e internacionales y por sus obras y realizaciones. Reconocer y utilizar las tcnicas vocales e instrumentales que contribuyen a mejorar la salud fsica, mental y espiritual. Identificar y hacer uso de las normas de salud y seguridad al utilizar cualquier instrumento musical. Desarrollar madurez a travs de las experiencias estticas de la msica. Desarrollar las destrezas tcnicas y los lenguajes musicales para trascender en tiempo y espacio mediante la comunicacin sonora. Autorreconocer fortalezas y debilidades.
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Enfoque de la enseanza de la msica

La msica es un espejo de la sociedad e influye en su comportamiento. El ser humano posee capacidades musicales que nacen de condiciones tnicas, fisiolgicas, afectivas e intelectuales innatas que se manisfiestan desde temprana edad. Si se consideran la naturalidad de expresin del nio, la riqueza y la variedad musical de nuestro pas, las tradiciones y la influencia de las distintas razas que inciden en la formacin del puertorriqueo, podemos encontrar cualidades que describen al puertorriqueo en su forma sensible, sonora y rtmica y como dotado de capacidades para manifestarse en todas las formas musicales. La msica posee un poder educativo de innegable trascendencia, promueve la unin entre diversos grupos culturales y afianza el concepto de la nacionalidad, lo cual es muy pertinente en cuanto a la cultura puertorriquea en particular. En el inicio del programa de msica en Puerto Rico, los requisitos para que el maestro pudiera ensear eran que tuviera buena voz y que mostrara habilidad natural en la msica. Su preparacin acadmica musical no era de gran importancia y significado. Esto determinaba profundamente cmo sera la enseanza y qu concepcin se tendra de la msica. Al pasar de los aos, se fue adiestrando y preparando a aquellos que estaban laborando como maestros de msica en los tres niveles educativos a fin de poder certificarlos como maestros de msica. La concepcin de lo que deba ensearse y de cmo hacerlo haba alcanzado una formalidad pedaggica gracias al ofrecimiento de bachilleratos, seminarios y talleres en el rea musical. Estas oportunidades fueron cambiando la percepcin de la enseanza de la msica, dirigida en aquel entonces slo a la especializacin del estudiante. En la actualidad, se desea que el estudiante tenga experiencias musicales tanto generales como especializadas que complementen su desarrollo intelectual y cultural.
Metas generales de la educacin en msica: - Proveer experiencias musicales a la mayor poblacin estudiantil posible - Identificar y encauzar talentos para la especializacin musical - Modificar percepciones musicales errneas - Modificar actitudes y conductas negativas.
Desarrollar el sentido esttico del estudiante mediante experiencias educativas que fortalezcan el paradigma de induccin de informacin se est cambiando por un mtodo en el cual el estudiante interacta en el proceso de aprendizaje de la informacin. Esto le permite al estudiante tener mayor ingerencia en lo que desea y puede aprender.
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El estudiante puede as seleccionar el instrumento o la agrupacin musical y hasta el tipo de msica que interpretar. La enseanza debe ser una de dilogo y participacin activa en los cuales el maestro sea un agente facilitador de la enseanza. El fomentar el estudio de la educacin musical en todos los niveles del currculo escolar en forma democrtica tiene como objetivo de impulso el transformar en personas sensibles a apreciadores, consumidores y artistas. La enseanza de la msica en las escuelas convierte a estos centros educativos en lugares alegres, amables y de paz institucional. Con esta verdad puesta de manifiesto, la educacin en msica, con sus conceptos y generalizaciones, adquiere un nuevo significado, muy distinto al de sus comienzos. La educacin en msica no slo no perder de vista el desarrollar los talentos musicales y ofrecer distintos campos de desarrollo en msica sino que tambin abrir sus horizontes hacia la comprensin de la esttica musical puertorriquea y universal.
La educacin en msica en la escuela elemental

En este nivel, se desarrollan unas destrezas bsicas de msica a travs de conceptos sencillos, apropiados para la edad de los estudiantes. Se estimula que el alumno perciba el mundo sonoro en el que est insertado para que acte dentro de ste, el que desarrolle su capacidad de atencin y concentracin y que contribuya al desarrollo de la organizacin de su espacio y su tiempo. La enseanza y el aprendizaje de los ritmos ayuda a percibirlos en sus diferencias y a construir esquemas rtmicos bsicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos de percusin, cuerda y viento y de la voz. Asimismo, el currculo fomenta la creacin de actitudes cooperativas a travs de la expresin musical. Al desarrollo de la sensibilidad en los estudiantes debe drsele un nfasis en el saln de clases, que es donde debe despertar la emocin musical que lleva a la avidez por la belleza, a descubrir las aptitudes de nuestra raza y a guiarse por el camino de lo artstico. Se debe iniciar al alumno por el sentido auditivo, utilizando canciones sencillas con un vocabulario de acuerdo al nivel de capacidad intelectual y al desarrollo fsico y sicolgico. En este sentido, las canciones pueden ser utilizadas para desarrollar destrezas bsicas y para recreacin. Escuchar con atencin cambia su significacin al transformarse en escuchar con imaginacin. Las canciones pueden ser el medio para que el estudiante se exprese libre y espontneamente para crear sus propias letras y melodas tradas directamente del pensamiento, lo cual exterioriza sus ideas y emociones. Los estudiantes que participan de agrupaciones vocales adquieren el sentido de la verdadera democracia y aprenden a comportarse armoniosamente con sus compaeros.
La educacin en msica en la escuela secundaria

En este nivel, se profundizar, se ampliar y se pondr en contexto la capacitacin en competencias generales y especficas logradas en el nivel elemental. El estudiante desarrolla al mximo sus capacidades de expresin natural a travs del estudio de la msica y sus
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fundamentos, de la teora musical y de la ejecucin con instrumentos. Asimismo, se estimular la participacin en conjuntos musicales, tales como coros, bandas y grupos de cuerdas y de campanas. Con la produccin musical, los estudiantes aprenden las habilidades necesarias para crear arte. Con el estudio de la historia de la msica, los estudiantes ganan conocimiento sobre las contribuciones de la msica y de los artistas en las diversas culturas a travs del tiempo. Con la crtica de la msica, los estudiantes aprenden a responder a la experiencia musical describiendo, analizando, interpretando y haciendo juicios cualificados. Con la esttica, los estudiantes se plantean las preguntas importantes sobre la naturaleza de la msica y aprenden que el proceso de preguntar es tan importante como encontrar respuestas definitivas.

A continuacin, se presentan aqu los conceptos ms relevantes en el desarrollo de los estndares del Programa de Bellas Artes en el rea de Educacin en Msica y se sugieren destrezas y/o actividades en referencia a cada estndar.
Educacin esttica
CONCEPTOS Lenguaje musical DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer que la msica es un lenguaje universal. Reconocer que la msica es un medio eficaz para la comunicacin. Identificar y reconocer distintos gneros musicales. Reconocer la evolucin de la msica. Reconocer la contribucin educativa-musical de los grandes compositores en las distintas culturas. Reconocer los signos musicales. Adquirir conocimiento sobre la interpretacin de la msica por medio de conjuntos musicales vocales e instrumentales. Adquirir y aplicar las formas correctas de interpretar la msica. Adquirir y aplicar las destrezas bsicas de la msica para apreciar una obra musical. Adquirir conocimiento sobre la utilizacin de los instrumentos musicales y la voz humana para producir msica. Identificar gneros musicales. Reconocer la capacidad del ser humano para comunicar sentimientos y actitudes a travs de la msica. Reconocer las distintas tcnicas de reproducir sonidos musicales.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Expresar sensibilidad ante las experiencias estticas que se dan en el medio ambiente. Aplicar conocimientos sobre la forma en que se escribe la msica utilizando los rudimentos. Armona Reconocer la importancia de la armona en la msica. Identificar patrones armnicos sencillos. Describir el estado anmico al escuchar distintas composiciones musicales en tonos mayor y menor. Estilo Identificar las caractersticas de estilo que definen un formato musical y la actividad artstica de una poca. Percibir la estructura o forma de la meloda. Reconocer las formas binarias y ternarias. Contrastar y comparar entre formas binarias y ternarias. Agrupaciones musicales Reconocer las distintas agrupaciones vocales e instrumentales. Identificar las agrupaciones musicales de acuerdo a los instrumentos o a la cantidad de msicos participantes. Aprender a identificar y distinguir las agrupaciones musicales de acuerdo a la msica que interpretan. Aprender a distinguir entre una Orquesta Sinfnica, de Cmara, grupo musical popular y coros, entre otras agrupaciones. Lectura musical Reconocer y enumerar las distintas dinmicas. Dominar, contrastar y comparar las dinmicas en la ejecucin. Analizar el efecto de la dinmica en la percepcin. Reconocer la medida matemtica de las notas y los grados de intensidad de los sonidos musicales. Reconocer los smbolos musicales. Reconocer los rudimentos de la msica. Desarrollar las destrezas visomotoras, auditivas y vocales. Reconocer los sonidos por su nombre y su medida. Valorar la lectura musical como un medio para reconocer y distinguir los distintos gneros musicales. Msica vocal Definir la voz humana como componente musical. Valorar recursos vocales. Reconocer la frase musical. Comparar y contrastar timbres de voces. Valorar la voz humana como medio de expresin artstica.
Forma
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Msica instrumental DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer las destrezas motoras del cuerpo humano. Valorar recursos instrumentales. Reconocer recursos instrumentales concretos. Comparar y contrastar timbres instrumentales. Valorar los sonidos instrumentales como medio de expresin artstica. Reconocer las posibilidades fsicas y motoras necesarias en la interpretacin musical. Adoptar la postura adecuada en la utilizacin del instrumento.
Investigacin histrica, social y cultural

CONCEPTOS Msica universal DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Investigar el legado musical de los grandes compositores en los distintos perodos musicales. Investigar la msica folclrica de los distintos pases. Identificar los distintos perodos por medio de la msica. Explorar el uso de los instrumentos musicales en los distintos perodos. Investigar la evolucin de los instrumentos de la orquesta y de los utilizados en la msica folclrica y popular. Identificar los aspectos sociales, culturales y polticos relacionados con la msica. Msica autctona puertorriquea Identificar los compositores que contribuyeron al legado musical puertorriqueo. Identificar los aspectos sociales y culturales de la msica puertorriquea. Reconocer las contribuciones de la religin en nuestra msica y nuestra cultura. Desarrollar el sentido de aprecio por el patrimonio musical puertorriqueo. Investigar, apreciar y valorar el legado cultural de los tanos, espaoles y africanos. Identificar, reconocer y valorar las formas musicales puertorriqueas, como la bomba, la plena, la danza, las de msica jbara y la salsa.
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CONCEPTOS Multimedia DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Utilizar los multimedios en la ejecucin musical. Utilizar instrumentos musicales electrnicos. Produccin musical (vocal e instrumental) Desarrollar las destrezas bsicas y las complejas para producir y ejecutar msica con los distintos instrumentos musicales y la voz. Crear, reproducir e interpretar melodas y ritmos sencillos. Realizar improvisaciones sencillas de acuerdo al nivel de desarrollo instrumental y vocal. Ejecutar con el instrumento o la voz siguiendo las reglas de seguridad. Desarrollar las tcnicas de respiracin y produccin del sonido. Explorar el recurso vocal y las capacidades fsicas requeridas por el instrumento. Desarrollar las destrezas de ejecucin que preparen para ingresar al mundo del trabajo. Reconocer que los ensayos son un recurso eficaz para presentar y expresar ideas. Lectura e interpretacin musical Leer ritmos de baja, mediana y alta dificultad. Utilizar la mtrica y el tiempo en forma correcta en la ejecucin. Disear formas rtmicas originales. Ejecutar correctamente formas binarias y ternarias. Reconocer las formas binarias y el tema al escuchar una meloda. Construir los propios temas musicales. Controlar el instrumento o la voz en la produccin de dinmicas. Practicar y ejecutar observando el fraseo y la dinmica. Desarrollar y refinar el proceso visomotor. Interpretar los sonidos de acuerdo al valor de las notas. Explorar el recurso vocal propio y hacer buen uso de las cuerdas vocales. Adoptar una postura correcta. Practicar la tcnica correcta de respiracin. Ejecutar la frase musical con precisin. Reconocer la frase musical en la ejecucin. Tocar el instrumento siguiendo las reglas de seguridad y adoptando postura y/o embocadura correctas. Produccin musical Emitir juicios estticos utilizando las destrezas y conocimientos ya adquiridos. Emitir juicios estticos sobre la creacin propia y la de otros.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Analizar y evaluar la preproduccin, la produccin y el producto final objetivamente. Valorar la experiencia y el desarrollo de las destrezas refinadas del pensamiento crtico al emitir juicios. Valorar la expresin vocal e instrumental en formatos artsticos aficionado y profesional. Analizar y evaluar las ideas y sentimientos que trasmite la expresin vocal. Comprender y valorar las aportaciones musicales individuales y grupales. Comprender y valorar las necesidades comunicativas inherentes al arte musical. Obra musical Valorar las obras musicales como ejemplo de creacin artstica formadora del patrimonio cultural. Reconocer el mensaje y el sentido de las obras con el fin de apreciarlos y relacionarlos con los gustos y valoraciones personales. Analizar y evaluar con objetividad las aportaciones culturales, sociales y acadmicas alcanzadas con las obras. Gnero musical Valorar diversos gneros musicales nacionales y extranjeros. Comprender y valorar el contexto histrico y cultural de los gneros. Catalogar y clasificar obras segn su gnero en la crtica musical. Agrupacin musical Catalogar y clasificar los grupos musicales al emitir un juicio esttico. Reconocer, analizar y evaluar la importancia del nmero de instrumentos en relacin con las intenciones sonoras del compositor. Emitir juicios estticos que intenten una comparacin objetiva de dos o ms agrupaciones Valorar las agrupaciones musicales como formatos artsticos y patrimonio cultural nacional e internacional.
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Juicio esttico
CONCEPTOS El artista DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer y valorar al artista como ente poseedor de destrezas y dominios tcnicos de alta envergadura Emitir juicios estticos objetivos sobre las interpretaciones del artista utilizando las destrezas del pensamiento crtico. Catalogar y clasificar los diferentes formatos artsticos en la emisin del juicio esttico.
Historia de la msica
Reconocer y valorar la historia de la msica como fuente de informacin necesaria para entender los factores caractersticos que plasman su existencia en determinado perodo histrico. Analizar y evaluar los perodos histricos musicales, nacionales y universales, utilizando objetivamente el pensamiento crtico.
Tecnologa musical Reconocer y valorar la tecnologa como un elemento sumamente importante en la produccin musical actual. Analizar y evaluar las necesidades y opciones que presenta la tecnologa en el mbito artstico. Emitir juicios estticos objetivos sobre el tema.
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Educacin en danza Objetivos de la enseanza y aprendizaje de la educacin en danza

Desarrollar las habilidades, talentos y destrezas de cada estudiante para lograr una expresin corporal propia que sea, a la vez, un medio de comunicacin. Fomentar la experimentacin ofreciendo tutoras para que los estudiantes adapten sus habilidades, destrezas y talentos en la danza en los distintos contextos de la vida social y cultural.
1. Objetivos de conocimiento y manejo de la informacin Distinguir las diferentes partes del cuerpo y sus posibilidades expresivas. Identificar las cualidades del movimiento (intensidad, duracin y velocidad) y experimentar con secuencias rtmicas. Conocer la teora geomtrica del espacio escnico (cubo mgico, crculo, semicrculo) y de su proyeccin al pblico. Diferenciar todos los elementos de la danza. Diferenciar los diversos estilos de los bailes y danzas tradicionales. Conocer los lenguajes artsticos de la danza. Desarrollar una cultura artstica como elemento organizador y ordenador de los conocimientos tericos, histricos y tcnicos de las diferentes danzas. Comprender los mensajes estticos de la danza tomando en cuenta sus elementos tericos y tcnicos. Comprender los mensajes de la danza en relacin a vivencias propias, emociones y sentimientos. Desarrollar las destrezas de observacin del entorno para inspirar la creatividad artstica. Investigar el rol de la danza en las culturas pasadas y contemporneas; conocer las tcnicas que se utilizan. Investigar la integracin llevada a cabo en otras culturas de las nuevas tecnologas en la danza.
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2. Objetivos de procesos y destrezas Desarrollar conciencia del cuerpo y capacidad para responder al movimiento as como eficiencia motora e integracin multisensorial. Coordinar el sonido y el movimiento corporal. Explorar y coordinar los movimientos de tensin-distensin y contraccinexpansin as como los movimientos continuos y segmentados. Identificar los fundamentos de la expresin corporal utilizando tcnicas para desbloqueos sicofsicos. Explorar los elementos, signos, vocabulario y lenguaje de la danza. Descubrir la importancia de la conciencia ldica mediante series de ejercicios corporales. Desarrollar la memoria sensorial para utilizarla en la preparacin corporal para la danza. Manejar distintos tiempos del ritmo corporal a travs del fluir en el espacio escnico. Identificar las caractersticas del movimiento a travs de juegos de composicin espacial. Determinar las actitudes ldicas que permitan articular los elementos de la sensibilidad perceptiva, imaginativa y psicomotora. Desarrollar el nivel de concentracin necesario para tener presencia corporal. Experimentar con relaciones entre los cuerpos y su efecto psicomotor en cada participante. Organizar y ejecutar movimientos y desplazamientos colectivos en una composicin de danza. Ejecutar piezas coreogrficas utilizando sus principios y procesos para expresar percepciones, sentimientos, imgenes y pensamientos. Expresarse y comunicarse empleando las tcnicas y los recursos propios de la danza. Expresarse y comunicarse artsticamente con estilo personal empleando las tcnicas y los recursos propios de la danza. Representar corporalmente seres y fenmenos e interpretar secuencias rtmicas de movimientos. Coordinar y construir el montaje de una pieza coreogrfica utilizando los elementos tcnicos para realizar la misma.
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Construir formas corporales diferentes a las cotidianas para tener conciencia vivencial de nuevas posiciones y movimientos. Desarrollar criterios de apreciacin esttica en la danza para desarrollar la imaginacin creadora.
3. Objetivos de actitudes y valores Desarrollar la responsabilidad y la satisfaccin del trabajo necesario para la creacin y la apreciacin artstica y esttica de la danza. Realizar ejercicios de rutina: de calentamiento, de relajacin, de desinhibicin y de concentracin. Caracterizar, representar y ejecutar danzas o bailes tradicionales para la comunidad escolar. Identificar las danzas tradicionales de la cultura puertorriquea y conocer sus races. Explorar la forma de interpretar las danzas tradicionales de la cultura puertorriquea y valorar y conservar esa tradicin de bailes. Interpretar las danzas tradicionales empleando sus lenguajes particulares. Interpretar creativamente las danzas tradicionales. Hacer un registro de juegos populares que permitan reconocer la cultura corporal puertorriquea. Reconocer la importancia del juego en el desarrollo fsico y psquico del nio, relacionndolo con su entorno social y cultural. Analizar el juego como acto vital para romper con esquemas preestablecidos. Apreciar artsticamente las piezas coreogrficas que proponen los compaeros y los bailarines profesionales. Aprender a expresar las emociones que despierta y el placer que brinda la interpretacin de las danzas tradicionales. Aprender a expresar las emociones que despierta el observar la representacin de las danzas tradicionales. Mostrar una actitud de cooperacin y de respeto por los trabajos de los compaeros. Participar con entusiasmo y espritu solidario en la realizacin de trabajos de preparacin y ejecucin de danzas que realizan los compaeros.
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Desarrollar los criterios de apreciacin esttica por las muestras seleccionadas de piezas coreogrficas que son expresin de otros pueblos y otros momentos histricos. Trabajar con todas las capacidades cognoscitivas, estticas y artsticas hasta desarrollar un estilo propio y una identidad personal en la danza.
Enfoque de la enseanza de la danza, movimiento y expresin corporal

Hablar de danza en Puerto Rico nos remite a tiempos de hechos que no podramos documentar y de los que nos cuentan quienes comenzaron a escribir la historia desde su llegada. Los hijos de razas que dan forma a nuestra identidad de pueblo fueron codificando y decodificando una simbologa corporal nica. La educacin en danza, movimiento y expresin corporal viene a hacernos conscientes del movimiento y la expresividad de nuestro cuerpo como organismo viviente en el que se dan los juegos misteriosos de la vida. En el pasado, se sola confundir la actividad de danza y de movimiento y expresin corporal con la idea de poner los estudiantes a bailar y no entendiendo el baile como una actividad de comunicacin de informacin que requiere de educar y reconocer el cuerpo como herramienta de aprendizaje y expresin. Esta ausencia de una buena concepcin de lo que es educacin en danza, movimiento y expresin corporal y los retos de las condiciones sociales del presente, inducen a que nuestros jvenes busquen y se entreguen a nuevas formas de expresin en nuevos rituales de danza de los cuales, en la mayora de las ocasiones, no se tiene claro su origen. En primera instancia, el cuerpo funciona como un organismo capaz de transmitir sentimientos e imgenes dinmicas y expresivas mediante smbolos de manera continua y rtmica, en lo cual influye el factor geogrfico del rea en donde acta. En segunda instancia, la danza, mediante los movimientos corporales y el elemento gestual, expresa sentidas vivencias del danzante. La danza refleja, como metforas en movimiento, la filosofa de vida y la visin del mundo de quien la produce. La danza revela ritmos internos transformando nuestros cuerpos en seres de la naturaleza, imgenes, smbolos adoptados de las tradiciones, los eventos de la vida diaria y la msica. As, comprenderemos el nacimiento de unos movimientos propios en la danza puertorriquea, el baile del seis y sus variantes, la mazurca, la plena y la bomba, cada uno con un movimiento particular y una cadencia nica en el Caribe. Todos estos ritmos, ya popularizados por los medios, responden a un pasado histrico cuyas particularidades obligaban la expresin hacia rituales de danza y ritmos intensos de nuevas expresiones musicales, como la salsa, entre otros. Aunque en el pasado hubo un momento en que se consideraron nuestras formas bailables como menores, afortunadamente en el presente se han rescatado estas formas y
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se han internacionalizado, lo cual ha generado una concepcin de importancia y orgullo por nuestros ritmos. Se entiende que la educacin en danza, movimiento y expresin corporal no es solamente para desarrollar bailarines sino para conocer, interpretar y potenciar el lenguaje a travs de nuestro cuerpo. Mediante este conocimiento, el estudiante realiza un acercamiento a nuestra historia y nuestra cultura. Este conocimiento requiere de rigor y disciplina en una sistematizacin de tcnicas que gana voluntades para el importante movimiento espontneo, que tantas veces se ve limitado en las instituciones educativas. El entendimiento y la ejecucin de la educacin en danza, movimiento y expresin corporal vienen a reforzar la identidad personal y cultural dentro de un lenguaje esttico en el cual el estudiante se sorprende a s mismo en su cuerpo danzante y siente el deseo de cuidarlo. La reflexin que provee el espacio de la danza ayuda a renovar la visin de quines somos como pueblo en referencia al resto del mundo. La danza tiene un potencial educativo altamente significativo que representa la complejidad de la vida interior de manera autntica. As pues, se concibe la educacin en danza, movimiento y expresin corporal como la que brinda al estudiante la oportunidad de vincularse afectivamente con su pasado y de vivir y gozar una dimensin esttica, adems de tener experiencias artsticas integrales. Se requiere de toda una gama de conocimientos que propicien y valoren el potencial de la danza y motiven el hecho coreogrfico. Esto implica las percepciones cinticas, del equilibrio, visuales, auditivas y tctiles en una interaccin permanente de procesos fsicos y psquicos en relacin a unas circunstancias ambientales, sociales y culturales.
La educacin en danza en el nivel elemental

La danza es un arte que permite expresar estados anmicos individuales con movimientos coordinados del cuerpo; tambin es un arte de expresin colectiva. La danza estimula la sensacin de agilidad y libertad corporal y permite desarrollar actividades a travs del ritmo. En la medida en que la danza es un modo de expresin de sentimientos y de ideas, promueve la formacin integral de la personalidad y fomenta la salud. En este nivel, se desarrollan de manera sencilla los fundamentos y elementos bsicos del movimiento corporal y las destrezas de aprendizaje propias de esta etapa.
Conceptos y elementos 1. 2. 3. 4. 5. El cuerpo El espacio La energa El tiempo La forma 1. 2. 3. 4. 5. 6. Destrezas bsicas Observacin y anlisis Secuencia y memorizacin Imitacin Coordinacin Ejecucin rtmica Composicin y estructuracin
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La educacin en danza en el nivel secundario

En este nivel, se profundizar, se ampliar y se pondrn en contexto las competencias generales y especficas de la exploracin respecto a las posibilidades del movimiento, las tcnicas de improvisacin, el dilogo corporal, la concertacin grupal para la composicin coreogrfica, el uso de objetos y las formas musicales con estilos y orgenes diversos. Asimismo, el proceso de enseanza incluye la utilizacin de imgenes y de estmulos que provienen de otros lenguajes artsticos. El proceso de enseanza y aprendizaje aspira a establecer correlaciones entre los elementos visuales y corporales en el desarrollo del concepto esttico de un espectculo o baile. Esta lnea de trabajo implica la bsqueda de respuestas personales de movimiento, impulsadas desde los procedimientos de exploracin y produccin hasta la improvisacin orientada a la construccin de discursos corporales genuinos. El enfoque propuesto para la danza le da prioridad al desarrollo de un lenguaje corporal propio como objetivo central y a la valoracin del mismo como fuente de identidad cultural.
Conceptos y destrezas alineados a los estndares

A continuacin, se presentan aqu los conceptos ms relevantes en el desarrollo de los estndares del Programa de Bellas Artes en el rea de Educacin en Danza y se sugieren destrezas y/o actividades en referencia a cada estndar.
Educacin esttica
CONCEPTOS Danza DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Desarrollar conciencia de cmo en la danza se percibe al cuerpo en su ejecucin. Reconocer las diversas formas en que se ha desarrollado la danza, ya sea en su carcter acadmico, escnico, mstico, teraputico o ldico. Reconocer la danza como manifestacin prctica que genera un elemento de secuencia continua de gestos que se inscribe en el espacio y el tiempo. Describir las sensaciones que se pueden experimentar al ver bailar o al bailar. Movimiento Mencionar cul es la reaccin de una persona cuando se percata de que lo que sabe lo hace a travs del control reflejo. Desarrollar conciencia de cmo a travs del control reflejo la persona puede comunicarse y moverse.
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Cuerpo DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Desarrollar conciencia de cmo el cuerpo puede mantener equilibrio y balance para ejecutar cualquier movimiento. Reconocer el desarrollo muscular a travs de la bsqueda de armona tnica del organismo. Valorar el esfuerzo fsico que se requiere para mantener equilibrio y balance para ejecutar cualquier movimiento de la danza. Entender y reconocer la postura como elemento fundamental de expresin corporal. Reconocer el espacio que ocupa el propio cuerpo y orientar el mismo en las tres dimensiones espaciales. Valorar las dimensiones espaciales y la capacidad de desplazamiento del cuerpo en el espacio. Identificar el espacio que se percibe (figurativo) y el espacio que se intelectualiza (representativo). Patrn coreogrfico Lnea Reconocer el patrn coreogrfico en una pieza coreogrfica. Percibir la secuencia de la lnea en un gnero bailable. Reconocer las manera de dibujar con el cuerpo. Gesto Reconocer el gesto como movimiento expresivo de intensidad variable. Valorar el tiempo en el montaje de una pieza coreogrfica. Reconocer los factores de espacio y tiempo con relacin al cuerpo. Reconocer el aspecto cualitativo dado por la percepcin de una organizacin temporal. Reconocer el aspecto cuantitativo dado por la percepcin de los intervalos de duracin. Distinguir la orientacin, la estructuracin y la organizacin temporal. Entender y apreciar la estructuracin temporal de diversas secuencias de movimiento corporal, como ritmo desde la percepcin rtmica, la conciencia del ritmo y la ejecucin del ritmo. Reconocer los tres componentes bsicos del tiempo: orden, duracin y acentuacin. Reconocer frases musicales compuestas con ritmos de dificultad progresiva. Forma Identificar la forma en una pieza coreogrfica.
Tonicidad muscular
Equilibrio y balance
Postura
Espacio
Tiempo
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS Coreografa Pieza coreogrfica DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Reconocer los distintos elementos que componen una coreografa. Desarrollar conciencia de la cmo la pieza coreogrfica ayuda a responder de acuerdo a la capacidad de movimiento de cada persona. Reconocer la relacin entre gnero y msica. Identificar la variedad de pasos necesarios en el gnero bailable. Desarrollar conciencia de cmo el estilo es necesario en el montaje de una pieza coreogrfica. Desarrollar conciencia de cmo utilizar correctamente el concepto tradicional coreogrfico. Definir, interpretar y valorar el baile como manifestacin expresiva del cuerpo. Desarrollar conciencia de la importancia de las unidades bsicas del movimiento corporal para ejecutar una pieza coreogrfica. Explorar, descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relacin entre stas (esquema corporal), experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento.
Gnero Pasos Estilo
Concepto tradicional coreogrfico Baile
Unidades bsicas del movimiento corporal Conciencia corporal
Contexto histrico, cultural y social

CONCEPTOS Manifestacin de danza DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Identificar la danza como fenmeno de manifestacin social. Clasificar diferentes manifestaciones de danza segn el contexto cultural al que pertenecen. Danza actual Conocer en qu consisten las principales tendencias y maneras de hacer danza en la actualidad. Entender el proceso en que una sociedad elabora y expresa gustos, ideas y creencias mediante el lenguaje de danza. Identificar los aspectos musicales y culturales de las formas de danza puertorriquea. Reconocer las contribuciones de la religin y otros elementos culturales en los bailes puertorriqueos. Desarrollar el sentido de aprecio por el patrimonio bailable puertorriqueo.
Danza folclrica
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Investigar, apreciar y valorar el legado cultural de tanos, espaoles y africanos. Identificar, reconocer y valorar las formas musicales puertorriqueas, como la bomba, la plena, la danza, la msica jbara y la salsa. Definir el trmino concepto tradicional coreogrfico. Mencionar, explicar y dar ejemplos de un concepto tradicional coreogrfico Estilo Definir el trmino estilo. Explicar cun importante es el estilo para el desarrollo de una pieza coreogrfica en determinada cultura.

CONCEPTOS Cuerpo DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Recrear un movimiento corporal en el cual se analice cmo est dividido el propio cuerpo. Escuchar la msica y desarrollar un movimiento corporal dndole importancia a las partes en que se divide el cuerpo. Ejecutar ejercicios para calentar y estirar cada parte del cuerpo. Facilitar la independencia de los miembros del cuerpo. Conservar la movilidad articular vertebral encaminada a la concienciacin de la verticalidad y la simetra corporales. Experimentar la relacin del cuerpo en el espacio. Explorar el propio cuerpo como instrumento de obtencin de sonidos. Control reflejo Equilibrio y balance Recrear una pieza coreogrfica dndole nfasis al control reflejo. Estructurar una pieza coreogrfica en la cual se vea la necesidad del equilibrio y el balance. Experimentar con el dinamismo gestual del cuerpo. Postura Ver la postura como recurso para proyectar distintas imgenes en una pieza coreogrfica. Regular la postura del cuerpo. Repetir de forma invertida las posturas y los gestos de un compaero. Capacidades del cuerpo Ejecutar ejercicios en los cuales se realicen movimientos locomotores, no locomotores y movimientos bsicos a travs de la msica.
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PROGRAMA DE BELLAS ARTES CONCEPTOS Espacio DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Desplazar el propio cuerpo haciendo uso de las tres dimensiones del espacio. Estructurar una pieza coreogrfica en la cual se vea la utilidad de cada una de las dimensiones del espacio. Estructurar y organizar el espacio desde una idea propia a una idea puesta en comn con los dems. Mantener una orientacin espacial para nuevas acciones motrices. Localizar objetos en el espacio en funcin del punto de vista. Combinar los elementos que estructuran el espacio para organizarlos de manera creativa. Patrn coreogrfico Ejecutar una pieza coreogrfica utilizando la norma de un patrn coreogrfico. Ejecutar movimientos en los cuales se vea la utilidad de las lneas en la danza. Ejecutar una pieza coreogrfica en la cual se exprese cada una de las caractersticas de la energa Mantener el comps, el ritmo y el conteo rtmico en una pieza coreogrfica. Explorar los ritmos propios. Valerse del propio cuerpo para la creacin de ritmos simples y complejos. Confrontar ritmos propios con ritmos colectivos. Realizar improvisaciones rtmicas de forma individual y colectiva. Valerse del ritmo como estmulo de la actividad creativa, tanto individual como colectiva. Valerse del ritmo como regulador del esfuerzo y de la resistencia muscular. Crear smbolos (grficos y gestuales) para la representacin de estructuras rtmicas. Forma Coreografa Aplicar elementos de la forma y todas sus partes en la danza. Ejecutar una pieza coreogrfica explicando el trmino coreografa. Crear una frase de acciones que combine un movimiento centrfugo con la rotacin del cuerpo a una altura determinada del espacio. Gesto Valerse de las posibilidades expresivas del gesto, en la narracin cargada de simbolismo y en aquella con soporte musical, en la imitacin y en la aproximacin a tcnicas de mimo y danza.
Lnea
Energa
Tiempo
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Pieza coreogrfica DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Ejecutar una pieza coreogrfica con todos sus componentes. Valerse de vivencias prcticas para la creacin coreogrfica. Aplicar conocimientos de producciones anteriores. Gnero Diseo Practicar con distintos gneros para crear una pieza coreogrfica. Ejecutar una pieza coreogrfica destacando el elemento del diseo en la misma. Ejecutar la pieza coreogrfica con los pasos propios del gnero en la misma. Practicar con diferentes pasos en conjunto con los del gnero para ejecutar una pieza coreogrfica. Estilo Interpretacin Ejecutar una pieza coreogrfica destacando su estilo. Interpretar una pieza dndole el carcter o el sentimiento que sta evoca. Preparar montajes segn el concepto tradicional coreogrfico.
Pasos
Concepto tradicional coreogrfico Creacin coreogrfica
Ejecutar una pieza coreogrfica explicando el trmino creacin coreogrfica. Ejecutar una pieza coreogrfica explicando el trmino baile. Ejecutar una pieza coreogrfica explicando el trmino bailar. Ejecutar una pieza coreogrfica demostrando ser un buen bailarn. Ejecutar una pieza coreogrfica de la propia invencin. Preparar un escrito (ensayo) y ejecutar la pieza coreogrfica tratada en el mismo. Desarrollar una pieza coreogrfica en la cual se vea el proceso a seguir para aplicar cada destreza bsica del movimiento corporal.
Baile Bailar Bailarn Coregrafo Unidades bsicas del movimiento corporal Movimiento corporal
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Juicio Esttico
CONCEPTOS Cuerpo DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Evaluar cmo se dispone del cuerpo al observar una pieza coreogrfica. Diferenciar entre tono muscular, tono de postura y tono de accin. Proponer situaciones contrastables que impliquen el dinamismo gestual del cuerpo. Control reflejo Evaluar la necesidad del control reflejo para la realizacin de la danza. Analizar, interpretar y juzgar la importancia del equilibrio y balance en una pieza coreogrfica. Interpretar cdigos gestuales en danzas movimientos, produccin de sonidos, etc. Evaluar la importancia de la postura en los movimientos ejecutados en cualquier pieza coreogrfica. Evaluar la importancia del desarrollo de las capacidades que tiene el cuerpo. Interpretar y juzgar la importancia del espacio en la ejecucin de los movimientos. Diferenciar entre el espacio individual, el grupal y el de los objetos y materiales del entorno. Patrn coreogrfico Evaluar, analizar e interpretar la importancia del patrn coreogrfico en cualquier gnero. Evaluar cualquier pieza coreogrfica analizando el tipo de lnea utilizado. Evaluar, analizar e interpretar la energa producida en un gnero bailable. Evaluar y juzgar si la pieza coreogrfica ejecutada por los compaeros cumple con lo establecido segn el trmino de tiempo. Evaluar, juzgar e interpretar la forma en la pieza coreogrfica presentada por los compaeros. Evaluar, juzgar e interpretar la coreografa realizada por los compaeros. Evaluar la pieza coreogrfica presentada por los compaeros.
Equilibrio y balance
Gesto
Postura
Capacidades del cuerpo
Espacio
Lnea
Energa
Tiempo
Forma
Coreografa
Pieza coreogrfica
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INSTITUTO NACIONAL PARA EL DESARROLLO CURRICULAR CONCEPTOS Gnero Diseo DESTREZAS Y/O ACTIVIDADES Evaluar, juzgar e interpretar el gnero escogido por los compaeros. Evaluar, juzgar e interpretar el diseo creado por los compaeros en la pieza coreogrfica. Evaluar, juzgar e interpretar cada paso utilizado en cada movimiento de cualquier gnero. Evaluar, juzgar e interpretar el estilo seleccionado por los compaeros para ejecutar la pieza coreogrfica. Evaluar y juzgar la interpretacin dada por los compaeros al ejecutar la pieza coreogrfica. Evaluar el concepto tradicional coreogrfico en que se han basado los compaeros. Evaluar, juzgar e interpretar la creacin coreogrfica lograda por los compaeros Evaluar y juzgar el baile presentado por los compaeros Evaluar y juzgar la forma de bailar de los compaeros. Evaluar, juzgar e interpretar la capacidad de bailarn de los compaeros. Evaluar, juzgar e interpretar la pieza coreogrfica diseada por los compaeros. Evaluar cun importante es aplicar estas unidades de movimiento en cualquier pieza coreogrfica. Evaluar a travs de una pieza coreogrfica cun importantes son estas destrezas.
Pasos
Estilo
Interpretacin
Concepto tradicional Coreogrfico Creacin coreogrfica
Baile Bailar Bailarn
Pieza coreogrfica
Unidades bsicas del Movimiento corporal Destrezas bsicas del movimiento corporal
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Temas Transversales que Integran el Currculo
Las artes son integradoras por naturaleza propia; nacen de las inquietudes, los sentimientos y las ideas del ser humano. La multiplicidad de dimensiones en las artes posibilita que en el proceso de enseanza y aprendizaje se pueda examinar una gran variedad de temas que se derivan de la experiencia misma del vivir. No obstante, la comprensin ms profunda y amplia de la temtica artstica se da en la propia experiencia creativa. Las bellas artes iluminan la experiencia humana a travs del uso creativo del espacio, de las formas, del tiempo y de la energa sensible. La creacin en las bellas artes tambin requiere de las destrezas cognoscitivas, afectivas y psicomotoras as como del desarrollo del pensamiento crtico. El proceso creativo es, pues, uno que integra el mundo fsico, el emocional y el espiritual. Uno de los temas constantes en la creacin artstica es el de la relacin entre el ser humano y la naturaleza. El arte le descubre al ojo humano la belleza del paisaje y las formas armnicas de lo geogrfico. La creacin artstica ha servido de medio expresivo para proteger la ecologa, recrear el ambiente y dibujar la geografa del mundo fsico que nos rodea. Los temas de civismo, tica y moral surgen necesariamente porque el proceso creativo es uno que requiere del respeto a las ideas, las expresiones artsticas y los sentimientos de los compaeros estudiantes, estimulando un ambiente de solidaridad y tolerancia. Las relaciones entre las bellas artes y las ciencias, tanto naturales como humanas, son un hecho. El proceso de enseanza y aprendizaje en las artes tiene que incidir en temas de la biologa, de la fsica, de la anatoma. En las ciencias humanas, el mismo proceso lleva necesariamente a los temas de la filosofa, la sicologa, la sociologa y la antropologa. En la medida en que las artes tienen sus propios lenguajes, la temtica del idioma es insoslayable. En sntesis, la educacin artstica y esttica en las bellas artes es un proceso integral de desarrollo que propende no slo a la creatividad artstica sino tambin al conocimiento que el estudiante alcanza sobre s mismo y de los valores que componen su identidad cultural. As pues, se concluye que los temas transversales son temas que se impregnan en la actividad educativa. Son contenidos en s mismos, que acercan la escuela a la vida del estudiante.
El Programa de Bellas Artes comprende la educacin en las artes visuales, la danza, la msica y el teatro con ncleos temticos en arte, creacin y naturaleza, el folclor y la expresin popular del arte, el ritmo en el Caribe y en Puerto Rico y la tradicin del juego
Ncleos Temticos
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en la cultura puertorriquea. Mediante el Programa de Bellas Artes, el Departamento de Educacin evidencia su compromiso con el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad creativa de los estudiantes del sistema pblico en una manera de preservar y enriquecer la cultura puertorriquea.
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EL PROCESO DE EVALUACIN Y AVALO (ASSESSMENT)

a evaluacin es un proceso inherente a la educacin que se realiza en una relacin dialctica entre dos elementos esenciales, a saber, el de la enseanza y el del aprendizaje. Desde el punto de vista de la enseanza, la evaluacin debe fundamentarse en las lneas de formacin de cada disciplina y los estndares que la regulan as como en los objetivos de aprendizaje que se proponen en el plan de trabajo. Desde el punto de vista del aprendizaje, la evaluacin consiste bsicamente en medir la calidad y el nivel de conocimientos adquiridos por el alumno en un perodo determinado de tiempo. De manera que, la evaluacin cumple dos funciones primarias. Por un lado, posibilita formular juicios respecto a la efectividad de las estrategias educativas implantadas en la disciplina. Por otro lado, permite medir el nivel de aprendizaje a partir del anlisis del conocimiento que el alumno tiene al comenzar la enseanza y el conocimiento adquirido al concluir el aprendizaje. En consonancia con el ideal de medicin de las ciencias naturales, que orient la investigacin del conocimiento en el mundo moderno, en las teoras pedaggicas y didcticas se instituyeron el sistema numrico de evaluacin y sus smbolos en letras. La calificacin numrica es un sistema que regula el universo educativo en la mayora de las sociedades modernas. Los criterios de evaluacin son sistmicos desde varios puntos de vista. Los criterios de evaluacin por disciplina y por grados tambin son sistemas generales. En sntesis, evaluar qu deben aprender los estudiantes en cada grado, en cada edad y en cada disciplina, es parte del cuerpo terico que forma a los maestros en pedagogas y didcticas establecidas en los sistemas universitarios de educacin. Sin embargo, este proceso, que aparece tericamente tan claro, plantea dificultades en la prctica. Los maestros que conocen y manejan todos los elementos objetivos que constituyen la enseanza de una disciplina, se enfrentan a una realidad; existe una gran diversidad entre los estudiantes que asisten a un saln de clases. Estas diferencias son de varios tipos. Los estudiantes son distintos en las capacidades bsicas, como la razn, el intelecto, la memoria y la imaginacin y traen desarrollos desiguales de la percepcin y la sensibilidad. En consecuencia, los estudiantes llegan al saln de clases con niveles distintos de desarrollo de las destrezas bsicas del conocimiento y traen experiencias culturales diferentes. Finalmente, los estudiantes tienen experiencias emocionales que conforman sus mundos afectivos en formas distintas. De manera que, hay un desfase entre los sistemas generales de enseanza y evaluacin y las diferencias en las posibilidades particulares de aprender que tienen los estudiantes.
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Durante el siglo XX, comienza un proceso de cuestionamiento respecto a la certeza del sistema de evaluacin numrica. Montessori en Italia y la Educacin Activa, en Espaa y Mxico, son dos ejemplos paradigmticos de otra mirada al proceso de educacin y, por ende, de evaluacin. En ambos proyectos, se parte de las capacidades individuales de los estudiantes, tratando de encontrar ese punto de equilibrio entre el ritmo de aprendizaje de cada estudiante y las destrezas a desarrollar; el proceso de aprendizaje se orienta bsicamente a travs de actividades y se abandona el sistema numrico de evaluacin. Los conflictos que plantea la evaluacin en cualquier disciplina se agudizan cuando se trata de los procesos de enseanza y aprendizaje en las artes. De cierta manera, incide en la educacin artstica la idea romntica del arte como una actividad que slo puede realizar un sujeto dotado del genio divino de la creatividad. Es decir, todava no se generaliza la idea de que la creatividad es una capacidad humana general y no privativa de los artistas. Muy cercana a la cuestin de la creatividad, se encuentra el asunto del talento. Se plantea, como un problema difcil de resolver, cmo evaluar el trabajo de un estudiante de arte cuando ese trabajo surge de un talento que es innato. Completa la trada, la cuestin de los criterios para evaluar la expresin artstica. Cada estudiante conforma en su trabajo artstico una expresin esttica que tiene un carcter particularmente subjetivo. Desde la mitad del siglo XX, la crisis del modelo cientificista obliga a plantearse paradigmas nuevos en la investigacin de todas las disciplinas, incluyendo la pedagoga. Los aportes de la Sicologa en general y de la Sicologa Gentica en particular, de la Neurologa, de la Lingstica y de la Antropologa Cultural, plantean relaciones nuevas entre el funcionamiento del cerebro y el conocimiento, entre el conocimiento y el lenguaje y entre el conocimiento y la cultura. Todos estos aspectos estn intrnsecamente relacionados e inciden en las maneras en que los alumnos aprenden en relaciones directas con sus entornos sociales inmediatos y mediando en ello la cultura. Se hizo necesaria, pues, la bsqueda de nuevos criterios de evaluacin. La evaluacin integrada y el avalo (assessment) son dos ejemplos de estas nuevas propuestas.
Principios
El proceso de enseanza y aprendizaje en el Programa de Bellas Artes, tiene necesariamente, que ser evaluado. Este Programa se nutre de las investigaciones que han realizado MacDonald (1971), Eisner (1985), Posner (1999) y Medina y Verdejo (2000). En las mismas, se proponen mtodos de evaluacin en que predominan la observacin y la consideracin del contexto, el proceso de aprendizaje y los resultados que se evidencian en el trabajo de los estudiantes. Medina y Verdejo (2000) plantean que la evaluacin es el proceso sistemtico de juzgar o pasar juicio acerca de la calidad o mrito de algo de cierta informacin (cuantitativa y cualitativa) recopilada directa o indirectamente y comparada con unos criterios establecidos.
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A juicio de Medina y Verdejo, existen seis principios ticos fundamentales en el proceso de evaluacin: 1. Beneficencia. El maestro realizar aquello que redunda en el bienestar de los estudiantes. Las acciones evaluadoras deben estar dirigidas a que exista mejora en el aprovechamiento total del estudiante. 2. No maleficencia. La evaluacin no debe estar dirigida con la intencin de hacer dao al estudiante. 3. Autonoma. A cada estudiante se le proteger su derecho a estar informado de lo que conlleva el proceso de evaluacin. 4. Justicia. La evaluacin no slo pasa juicio a lo que existe en igualdad de condiciones y oportunidades sino que, en esto, tambin debe proveer un proceso pertinente para los estudiantes que tengan necesidades especiales. 5. Privacidad. Los estudiantes y sus familiares tienen derecho a que sus expedientes acadmicos, as como cualquier otro material relacionado con el desempeo acadmico, no sea divulgado pblicamente. 6. Integridad. Se refiere a una cualidad, a la virtud de rectitud, honradez y veracidad en todo quehacer de evaluacin escolar y, especficamente, en sus productos.
Criterios de Evaluacin en las Bellas Artes
El reto en la educacin artstica consiste en modular de un modo eficaz los valores de la cultura, los medios disponibles para la educacin en las artes y para la evaluacin y los particulares perfiles individuales y de desarrollo de los estudiantes a educar (Gardner, 1974). En el proceso de enseanza y aprendizaje de las artes visuales, la danza, la msica y el teatro, se puede evaluar una diversidad de actividades que los estudiantes llevan a cabo, tales como representaciones individuales y grupales, pruebas de ejecucin artstica, audiciones, grabaciones de vdeo, grabaciones de audio, portafolio e interpretaciones. Tambin, se evalan exmenes de contenido, informes escritos y presentaciones orales usando dinmicas o medios digitales. Los criterios de evaluacin se basan, mayormente, en aspectos como originalidad, creatividad, dominio de la tcnica, respeto en los procesos de uso y seguridad de materiales, constancia, pertinencia e interpretacin de los temas escogidos, proyeccin de identidad cultural, dominio escnico, interpretacin, expresiones orales y su conexin con el universo, entre otros. Estas actividades y criterios de la educacin en las artes, estn en consonancia con la propuesta de evaluacin integrada.
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Evaluacin integrada
La evaluacin integrada es ms consistente con el carcter de la experiencia artstica. La misma, est orientada hacia el crecimiento, es controlada por el estudiante, es de colaboracin, dinmica, contextualizada, informal, flexible y orientada hacia la accin (Posner, 1995).
Caractersticas de la evaluacin integrada

Orientada hacia el crecimiento Segn Johnston (1987) y Hamilton (1980), todos los esfuerzos educativos, incluyendo la evaluacin, deben buscar el crecimiento y el desarrollo intelectual de todos los estudiantes. Por ello, dirigir los esfuerzos educativos hacia la memorizacin de datos o slo a lecturas en silencio para aprobar un examen, no aporta beneficio a la experiencia de aprendizaje.
Controlada por el estudiante Esta caracterstica va dirigida a aumentar la agencia del estudiante. Sizer (1973) define agencia como el estilo personal, la confianza en s mismo y el autocontrol que permite al estudiante actuar en formas socialmente aceptables y personalmente significativas. Dejar que sea controlada por el estudiante, consiste en reconocer que los estudiantes tienen un nivel de responsabilidad en la decisin de qu evaluar y en la forma de hacerlo. El ejercicio de esta responsabilidad estimula que los estudiantes se apropien de la evaluacin y la utilicen como base del automejoramiento (Graves, 1983).
De colaboracin La evaluacin es un proceso que incluye al maestro y a los estudiantes. En este caso, la informacin es compartida por los involucrados en todo momento respecto a qu se va a evaluar. Esta colaboracin estimula en los estudiantes la reflexin, el pensamiento y la autoevaluacin. Se reconoce en el estudiante su inteligencia y su capacidad para tomar decisiones sobre la informacin que necesita para su propio desempeo (Johnston, 1987).
Dinmica La evaluacin es participativa, genera motivacin y un movimiento por parte del estudiante hacia lo que quiere hacer.
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Contextualizada El ambiente escolar contribuye en forma acumulativa al tono total de la escuela y, por consiguiente, a la experiencia del estudiante (Winnington, 1975). Cada aspecto del currculo debe ser presentado a los involucrados relacionndolo con la vida real. Se reconocen la importancia del contexto y la relacin que se establece entre los programas de pruebas y las actividades que se realizan para llevar al estudiante al conocimiento necesario para aprobarlas. En este sentido, el estudiante har todo lo posible para que el evaluador note sus fortalezas y no sus debilidades.
Informal Cuando la evaluacin es informal, el estudiante tiene acceso inmediato a los resultados y los propsitos son ms consistentes. La evaluacin integrada incorpora un contenido semejante al que se ha enseado y proporciona informacin que el maestro puede utilizar de inmediato.
Flexible y orientada a la accin La evaluacin integrada utiliza objetivos a corto y largo plazos, lo que los convierte en dinmicos y no fijos, ya que son revisados constantemente cuando estudiantes y maestros colaboran en el seguimiento de su progreso. La evaluacin integrada se orienta a la accin en la medida en que la informacin reunida es utilizada como base para decidir cules acciones de enseanza son apropiadas.
Las metodologas de la evaluacin integrada surgen de disciplinas como la Antropologa, la Psicoterapia, la Sicologa cognoscitiva y la Sociolingstica. De la Antropologa, toma la etnografa, ciencia de recoleccin y de anlisis de datos tnicos (Erickson, 1986). De la Psicoterapia, se incorporan los mtodos conversacionales, que tienen por objeto estimular la autoevaluacin, con base en el supuesto de que no es posible un cambio personal sin la conviccin de la necesidad de cambio (Rogers, 1942). De la Sicologa cognoscitiva, toma los mtodos de entrevista diseados para obtener una comprensin ms profunda de los procesos de pensamiento del estudiante. De la Sociolingstica y de la disciplina de la cognicin social, obtiene los mtodos para reunir muestras naturales de comportamiento, con base en el supuesto de que el contexto de cualquier proceso influye sobre sus metas y, por consiguiente, en su evaluacin (Vigotski, 1962; Labor, 1973; Johnston, 1987; Lave, 1988).
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Evaluacin en la enseanza artstica y acadmica

En su artculo La educacin plstica y visual en el siglo XXI, Moreno (2001) vuelve a cuestionar los planteamientos que se articulan sobre el proceso de evaluacin a partir de una diferenciacin entre las facultades cognoscitivas innatas en el ser humano que posibilitan el desarrollo, destrezas como la fluidez verbal y el razonamiento espacial y aquellas capacidades igualmente innatas como la destreza manual y la habilidad para la talla. Parece existir una presuncin de que el trabajo artstico tiene menos valor que el trabajo acadmico porque, el primero, parte de habilidades entendidas como naturales. Moreno entiende, pues, que es posible evaluar el trabajo artstico con criterios objetivos, de la misma manera en que se evala objetivamente el trabajo acadmico. En cualquier disciplina, la evaluacin se debe entender como un ejercicio que mide el progreso de los estudiantes entre el conocimiento que dominan al comienzo de un proceso educativo y el conocimiento que han adquirido al terminar ese proceso. La evaluacin se debe ver como un proceso constante y continuo de revisin, de anlisis y reflexin con relacin a las formas que tiene el estudiante de construir conocimiento, que debe llevarse a cabo en diferentes ocasiones y no slo como la conclusin lgica de un proceso. Este proceso de indagacin y reflexin debe estar orientado a incrementar la calidad de la ejecutoria en la accin educativa. En la educacin de las artes, hay cuatro preguntas fundamentales que orientan el proceso de evaluacin. Estas son: Qu se evala?, cmo se evala?, cundo se evala? y quin evala? Para contestar a la pregunta de qu se evala, se deben tomar en consideracin los siguientes elementos: El aprestamiento y/o los conocimientos previos. El proceso llevado a cabo por el estudiante en la realizacin de su trabajo; este puede ser visto por etapas o en su totalidad. El trabajo u obra realizada. La adquisicin de conocimiento, es decir, qu ha aprendido el estudiante en los aspectos de procedimientos, conceptos y actitudes.
Los criterios en que se basa la evaluacin de estos elementos, guan a sta en reas fundamentales de la prctica artstica del estudiante y que llevan a: Considerar las acciones realizadas en trminos de - Observacin - Reflexin - Dilogo Experimentacin Creacin
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Considerar la secuencia de las acciones llevadas a cabo Considerar la planificacin Considerar la constancia (sta puede ser evaluada de forma general, durante el proceso o en cada una de las actividades realizadas) Considerar el uso adecuado de materiales y de herramientas Considerar la organizacin.
Para contestar a la pregunta de cmo se evala, se pueden utilizar los siguientes medios: A travs de la observacin A travs del dilogo En la realizacin de un trabajo o proyecto Con cuestionarios A travs de pruebas escritas.
El maestro de la educacin en las artes puede llevar un registro de observaciones de progreso del estudiante tomando en cuenta los elementos siguientes: Habilidades de observacin Sensibilidad ante el color Habilidad para fusionar la imaginacin con las destrezas manuales Expresividad emocional Memoria Manejo de los espacios Sensibilidad sonora expresin corporal interpretacin
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Avalo (assessment) en la enseanza de las artes

Los trabajos de Eisner, en la dcada de los 70, establecen las bases para la utilizacin del avalo (assessment) en el proceso de evaluacin de la educacin de las artes. Eisner entiende que la evaluacin debe llevarse a cabo de forma multidireccional, es decir, que se debe explorar con modelos de evaluar que presenten varios puntos de vista del trabajo artstico. Este investigador coincide con los que formulan la propuesta respecto a la autoevaluacin por parte de los estudiantes y aade la evaluacin de los pares. Asimismo, Eisner est de acuerdo conque el maestro presente su evaluacin del trabajo realizado a los estudiantes. En un proceso de desarrollo terico, se establecen el assessment y la medicin como dos procesos complementarios de la evaluacin. El assessment se define como el proceso de recopilar, organizar, resumir e interpretar informacin acerca de la persona u objetos a analizar. Esta recopilacin provee informacin cuantitativa y cualitativa para orientar la toma de decisiones respecto a las necesidades de aprendizaje de cada estudiante. El assessment cumple con los siguientes propsitos educativos: Ayuda en la toma de decisiones relativas a instruccin Permite seguir el proceso del estudiante en el saln de clases Propicia comunicar y utilizar herramientas de evaluacin formativas y de sumacin Facilita identificar y atender problemas descubiertos durante el proceso de enseanza Facilita evaluar los recursos humanos y tecnolgicos, estrategias y programas utilizados Valida el aprovechamiento de los estudiantes a travs de la variedad de fuentes Mantiene como continua y secuenciada la revisin del progreso de los estudiantes y todo lo que se interesa evaluar.
La evaluacin a travs de la medicin y el assessment, procesos respectivamente considerados terminales y sistmicos, es distinta y complementaria (Acha, 1994). Estas acciones de evaluacin deben ser continuas y encaminadas a proporcionar informacin a maestros y estudiantes sobre el grado de avance en el aprendizaje y su correlacin con el tipo de enseanza. Tambin facilita que la escuela y/o el sistema educativo puedan corregir errores. El assessment mide el progreso de los estudiantes. Este proceso se lleva a cabo durante todo el ao utilizando los instrumentos propios de las clases de Bellas Artes, tales como: entrevistas, audiciones, portafolios, improvisaciones, representaciones individuales y grupales, ensayos, proyectos especiales, exmenes de material, sociodramas, psicodramas,
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exmenes orales, pruebas diagnsticas, diarios reflexivos, rbricas, mapas conceptuales, mapas semnticos y parafraseo directo, entre otros. El assessment es un proceso de recopilacin de datos que provee informacin variada y de multicontexto a la evaluacin. Mediante el assessment, se pueden determinar fortalezas y debilidades de los programas y servicios y del aprovechamiento de los estudiantes. El assessment sirve a los siguientes propsitos: Dar retrocomunicacin al estudiante sobre su progreso Diagnosticar necesidades individuales y grupales Juzgar la efectividad de la enseanza Ayudar en la toma de decisiones en el saln de clases Enfocar el proceso y el producto del conocimiento Propiciar la reflexin y la autoevaluacin del estudiante
Razones de justificacin para el uso del assessment Se dirige a los diversos estilos de aprendizaje Viabiliza el seguimiento al desarrollo del aprendizaje. Provee retroalimentacin continua del proceso de enseanza y aprendizaje para que el maestro pueda hacer los ajustes necesarios en su labor Permite que el estudiante conduzca su desarrollo Permite evaluar el proceso y el producto Mide procesos mentales complejos Integra el aspecto afectivo Alcanza niveles altos de pensamiento Es un proceso humanstico y estimula el desarrollo de destrezas de solucin de problemas Requiere que el estudiante ejecute, cree y produzca Est dirigido a evaluar aprendizaje integrado, no fragmentado.
En el proceso de utilizar una tcnica de assessment, hay que determinar el propsito para el cual ste se utiliza y los aspectos del conocimiento de los que se desea obtener informacin, disear las actividades, establecer criterios de ejecucin, recoger e interpretar la informacin, hacer inferencias relacionadas con el conocimiento y comunicar y utilizar
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los resultados. El proceso de assessment es, en el mejor sentido, el proceso de un aprendizaje y un repaso para ambos participantes: maestro y estudiante. Lo que el estudiante aprende es lo que el maestro est enseando, vinculado a cmo los esfuerzos y los resultados son atendidos. Para ambos, maestro y estudiante, este proceso envuelve tiempo y reflexin. Es ms que evaluar una demostracin, una tcnica o completar un proyecto. Finalmente, la meta del assessment es promover en los estudiantes la habilidad de criticar y evaluar su propio trabajo, basada en experiencias reflexivas y oportunidades provistas en el saln de clases por sus maestros. Es necesario conocer las diferencias de la evaluacin de como tradicionalmente se conoce a como se ha reconceptualizado conforme a las nuevas tendencias educativas. La siguiente tabla compara ambas etapas:
Evaluacin tradicional Es anual, bianual o a intervalos predeterminados. Utiliza slo pruebas objetivas. Se basa en escenarios limitados. El maestro la utiliza como una evidencia.
Assessment Es constante.
Utiliza multiplicidad de medios. Se basa en diversos escenarios. El maestro lo utiliza como medio para la continua toma de decisiones. Se basa en la individualidad humana. Se basa en medicin y estimacin. Determina lo que el ser humano es capaz de hacer con el conocimiento en desarrollo. Le interesa detectar el progreso en el desarrollo hacia el logro del producto.
Se basa en normas establecidas. Se basa en medicin cuantitativa. Mide cantidad de conocimiento acumulado.
Se interesa por el producto.
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Algunas tcnicas e instrumentos de assessment
Preguntas Cerradas Abiertas Comunicacin personal Entrevistas Informes Tirillas Dibujos Prueba escrita Seleccin Ensayo Tareas de ejecucin Pruebas de ejecucin Proyectos Investigaciones Portafolio Observacin Lista de cotejo Escalas de categoras Anecdotario Autoinformes Diarios reflexivos Autorretratos Inventarios
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El proceso de assessment
Este proceso se sustenta en cinco metas particulares: Expectativas altas. Es la asistencia hacia la excelencia. Hacerle saber a los estudiantes qu es lo que se va a evaluar. Las rbricas le indican al estudiante lo que se espera y ste se ve envuelto en el proceso. Investigacin, invencin y riesgo son parte de los estndares que el maestro debe esperar de los estudiantes. Mltiples formas de assessment. Variedad de formas de presentacin aplicadas por el maestro proveen una perspectiva holstica para realizar las tareas de ambos, maestro y estudiante. Autoassessment. Ofrece a los estudiantes una manera de leer su propio trabajo mediante discusin con pares, revisando los puntos de vista de una leccin, comparando esfuerzos previos con metas personales. Juicio. Las respuestas simples, no siempre se ajustan al proceso de assessment ya que representan pensamiento convergente. Para provocar el pensamiento creativo, el maestro debe pensar en preguntas en las que el estudiante involucre el mundo que le rodea y estar ambos disponibles para entender la variedad de respuestas que existen en torno al problema. Continuidad del assessment. Ofrecer apoyo en el proceso y no esperar al final, da una ganancia para ambas partes en el entendimiento de los contenidos y los conceptos.
Los proyectos aqu mencionados a continuacin son asignados en las bellas artes de forma consecuente y, para efectos del docente, de forma tradicional, aunque para otras materias son innovadores. Sin embargo, las formas concretas ms utilizadas son el portafolio, la rbrica y los diarios reflexivos.
El portafolio
El portafolio es una coleccin de trabajos selectos, escritos, interpretaciones y autodescubrimientos que se dan por parte del estudiante y motivados por el maestro. Tradicionalmente, funciona como unidad de almacenamiento accesible para el trabajo artstico. Provee una forma conveniente de movilizar la obra y protegerla de daos mientras el estudiante trabaja sobre ella. Sus caractersticas fsicas varan desde las de una carpeta con lminas de mica que contiene el trabajo del estudiante hasta las de una carpeta de card boards que contiene compartimentos para el trabajo textual, dibujos, fotos, partituras, videoclips y ejemplos tridimensionales.
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La planificacin y el seguimiento del maestro son importantes para el mantenimiento del portafolio en el saln de clases. Si el maestro anticipa el tipo de proyecto, asignacin o producto, incluyendo el tamao, los materiales y la durabilidad de los resultados de la obra, stas pueden ser unas de las consideraciones para la construccin de un portafolio prctico. El envolvimiento de los estudiantes en estas decisiones les ayuda a valorar y conservar el portafolio y marca el comienzo de las expectativas del grupo respecto al desarrollo de ste.
Organizando y utilizando el portafolio

Se sugiere proveer al estudiante un bosquejo de tareas y contenidos que debe incluir el portafolio durante el perodo que cubrir el curso. Parte del proceso de assessment determinar si es necesario reorganizar el portafolio revisando lo establecido mediante una rbrica para portafolios. Saber lo que incluir el portafolio ayudar a maestros y estudiantes a determinar lo que es apropiado incluir en el mismo. Observaciones, respuestas verbales, registros escritos, dibujos, productos del estudiante, son reconocidos como contribuciones bsicas. Estos elementos deben cubrir una amplia gama de destrezas y tareas. Estas pueden variar entre:
Registros visuales de personas, lugares u objetos. Observaciones escritas o notas de campo acompaadas de registros Bocetos o borradores para desarrollar obra Obras finalizadas (pinturas, guiones, partituras, coreografas...) Respuestas escritas sobre sugerencias del maestro Sugerencias de pares Fotografas Diapositivas Reflexiones Autoevaluaciones Informacin de artistas y de sus obras Inventario del portafolio Crticas de arte
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Expandiendo las posibilidades del portafolio

Portafolios electrnicos
Construir un portafolio personal, dinmico, no lineal (que incluya texto, grficas, fotos digitales, video, html y presentaciones hipermedia) puede ser complejo pero de un valor aadido como herramienta de aprendizaje, tanto para el maestro como para el estudiante. El software educativo disponible ofrece variedad de alternativas para expandir las posibilidades del portafolio tradicional. Presentaciones multimedia, pginas de Internet y CDs, as como vdeos digitales o DVDs, son ejemplos de algunas tecnologas que los estudiantes pueden usar para crear imgenes y sonidos que formen parte del portafolio electrnico. Las presentaciones multimedia son interdisciplinarias por naturaleza y pueden ser almacenadas en VHS o en discos compactos. Escanear imgenes o sonidos e importarlos a un programa de edicin y usar la computadora como una herramienta de arte es otra posibilidad que expande la produccin artstica y la apreciacin.
Usando CDs
En las bellas artes, el aprendizaje se basa en solucin de problemas y en la reflexin constante que, por naturaleza, es integradora y de currculo cruzado. Los CDs de arte, con su impacto visual, auditivo y verbal proveen para llegar a los distintos estilos de aprendizaje. Se provee a continuacin una secuencia de sugerencias que ofrecen al maestro y a los estudiantes unas posibilidades excitantes para enriquecer, expandir y disear diferentes estilos de portafolio: Explorar las capacidades y aplicaciones del CD-ROM Coleccionar, revisar y mantener los trabajos de los estudiantes Usar selectas imgenes para presentaciones Encontrar conexiones con otras reas curriculares Analizar el contenido, el contexto histrico y el punto de vista Discutir los conceptos de las artes con los pares
Tipos de assessment usando portafolios

Existen dos tipos de portafolio usados en las escuelas. El Portafolio Autntico, provee evidencia del aprendizaje del estudiante y su desarrollo durante un tiempo determinado e incluye las autorreflexiones. Est orientado hacia el proceso creativo. El Portafolio de Desempeo presenta la muestra de los trabajos ms sobresalientes de los estudiantes
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para ser vistos de una manera formal. Est orientado hacia resultados o productos finales. La utilizacin de uno o de otro depender del tipo de clase que determine ofrecer el profesor.
La Autorreflexin
La autorreflexin es normalmente conocida como diario reflexivo; debe ayudar a los estudiantes a pensar sobre el aprendizaje adquirido y llevarlos a un mejor desempeo a travs de los cuatro estndares. Se sugieren preguntas (desde la perspectiva musical, plstica, teatral o de danza) que motiven a esta reflexin:
Educacin Esttica:
Qu tcnicas fueron usadas? Cmo lo sabes? Qu destrezas son necesarias para realizar esta obra? Qu elementos del arte fueron usados para crear esta pieza? Da ejemplos especficos. Qu principios fueron usados al hacer esta pieza? Usando el vocabulario de las artes, cmo describiras esta pieza?
Investigacin histrica, social y cultural

Puedes describir la influencia histrica sobre esta pieza? Qu conexiones puedes establecer con la historia cuando ves o escuchas esta pieza? Qu conexiones especficas con nuestra cultura puedes hacer respecto de la obra que presencias? Crees que el artista tena que saber o entender la informacin histrica o cultural para crear esta pieza?

Qu crees que el artista trata de decir al crear esta pieza? Qu materiales fueron usados para lograr esta propuesta? Cul es el problema que el artista necesitaba resolver? Cmo el artista us los materiales para expresar esa idea?
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Juicio crtico
Cmo te hace sentir esta obra? Por qu? Qu crees que representa o simboliza? Describe lo que significa para ti. Cmo hubieras resuelto el problema? Por qu?
La rbrica
Segn Heidi Goodrich, se define la rbrica como una herramienta de evaluacin que identifica ciertos criterios para un trabajo. Las rbricas ayudan al estudiante a determinar cmo se evaluar una actividad o un proyecto en especfico. Por lo general, las rbricas especifican el nivel de desarrollo esperado para obtener diferentes niveles de ejecucin o calidad. Estos pueden estar expresados en trminos de una escala (excelente, bueno, necesita mejorar, en proceso) o en trminos numricos (4, 3, 2, 1) que, al final, se suman para determinar un resultado al que se le asigna una nota (A, B, C, como ejemplo). Las rbricas pueden ayudar a los estudiantes y a los maestros a definir calidad; stas tambin ayudan a los estudiantes a juzgar y revisar su propio trabajo antes de entregarlo. Es de suma importancia al realizar una rbrica el tener completamente claro qu criterios, estndares e indicadores nos ayudarn a determinar la calidad del trabajo o la respuesta que esperamos. Los criterios nos los brindan los aspectos, caractersticas o dimensiones que nos sirven para determinar si la respuesta es aceptable o no, los estndares se refieren a lo esperado en la ejecucin o en la respuesta y los indicadores consisten en la descripcin de las conductas especficas que muestran si se cumple o no con los estndares o los criterios establecidos (Medina y Verdejo, 2000). Existe una variedad de rbricas para diferentes propsitos. Para una referencia inmediata, favor de ver Apndice 3 en la pgina 230.
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TRASFONDO HISTRICO DEL PROGRAMA DE BELLAS ARTES
l Programa de Bellas Artes forma parte integral de la Secretara Auxiliar de Servicios Acadmicos del Departamento de Educacin. Cuenta con 2,071 maestros e impacta 258,875 estudiantes en todo el Pas. En 1950 se cre el Programa de Msica y, en ese mismo ao, fueron adscritas al Departamento de Educacin las Escuelas Libres de Msica de San Juan, Ponce y Mayagez. En 1955 se cre el Programa de Artes Visuales y, mediante la Carta Circular #8, del 2 de noviembre de 1959, se establecieron sus objetivos y filosofa. En 1960, bajo la direccin del Sr. Leopoldo Santiago Lavandero, se cre el Programa de Teatro Escolar mediante un proyecto descrito en un Plan de cinco aos. En 1960, el Programa de Msica estableci sus normas de funcionamiento mediante la Carta Circular #15, del 4 de enero de 1960. En 1963, el Programa de Teatro Escolar estableci sus normas de funcionamiento mediante la Carta Circular #8, del 27 de marzo de 1963.
Los tres programas fueron dirigidos y supervisados por un personal limitado, por separado, segn las normas establecidas en sus Cartas Circulares. Sin embargo, desde esa dcada inicial comenzaron a crear impacto con sus logros: Se organiz la Escuela Especial de las Artes Visuales Luchetti, en el distrito escolar de San Juan Oeste. Se cre la Compaa Teatral de Maestros y el Miniteatro Infantil Rural. El Programa de Msica celebr los Festivales de Coro y Banda en el Castillo de San Cristbal, con el asesoramiento de don Augusto Rodrguez y don Ramn Collado. En 1970, por primera vez se consolidaron las artes en el sistema educativo y se constituy un Programa de Bellas Artes, bajo la direccin de don Leopoldo Santiago Lavandero. El 6 de marzo de 1972, se establecieron las normas de funcionamiento del Programa de Bellas Artes, dejando sin efecto las Cartas Circulares anteriores de los Programas
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por separado, mediante la Carta Circular #75-71-72. El Programa de Bellas Artes continu funcionando hasta el 1974. Durante este tiempo se cre la Escuela de Artesana Escnica (EAE) y se celebraron los Festivales de Bellas Artes por toda la Isla de Puerto Rico. En 1974, se separaron los programas para funcionar independientemente. En el perodo de 1978-79 se inici un proceso de consolidacin de los Programas de Msica, Artes Visuales y Artes Teatrales, en una unidad que se conoca con el nombre de Divisin de Bellas Artes, bajo un director ejecutivo. En el perodo de 1985-94 se separaron los Programas de Bellas Artes con Directores Ejecutivos para cada rea. En 1982, el Prof. Otto Bravo comenz a preparar cursos de Movimiento Corporal para maestros con el fin de crear una certificacin en Danza y, eventualmente, lograr un Programa de Danza. De esta forma, las cuatro artes bsicas estaran representadas formalmente. En el 1987 se cre el Proyecto Artes en la Educacin (k-3), que ubic a 260 maestros de las Bellas Artes en 65 distritos escolares de la Isla. Este proyecto innovador estableci la enseanza formal de las artes en el nivel elemental por primera vez en el sistema pblico. Los maestros de Teatro, Msica, Artes Visuales y Expresin Corporal atendan la matrcula en perodos de 10 semanas y se rotaban para que, al finalizar el ao, los estudiantes hubieran pasado por todas las reas. Las artes se trabajaban directamente con las destrezas bsicas de las materias por grado, para afianzar y reforzar las mismas. El resultado del Proyecto fue concienciar sobre la importancia de la educacin artstica en el nivel elemental. Actualmente, el maestro que ofrece la clase en una escuela elemental lo hace durante todo el ao. Tambin en la dcada de los 80, los Programas de las Artes comenzaron, en unin con la Divisin de Estudios Continuados de la Universidad de Puerto Rico, a desarrollar unas propuestas de estudio para que los maestros nuevos y aquellos que no hubiesen terminado su preparacin acadmica pudieran lograr su certificacin como maestros del rea de la especialidad que estaban enseando. En 1987, se comenz la Revisin Curricular de los Programas de Bellas Artes y se empez a estructurar la Gua de Diseo Curricular en conjunto pero enmarcando el de cada rea por separado. En 1995 se volvi a la unificacin de los programas en el Programa de Bellas Artes, bajo un director general y tres coordinadores por rea. En el 2000, se establecen los estndares acadmicos en todos los niveles de enseanza.
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En el 2003, se desarrolla un nuevo marco curricular dentro del cual se contemplan las nuevas expresiones artsticas y se ampla ste en el aspecto de la enseanza de lo esttico y se actualizan lo enfoques segn las nuevas tendencias educativas que favorecen la implementacin de estrategias artsticoeducativas. Este marco curricular ana y formaliza con investigacin cientfica los procesos cognitivos, necesarios en todo proceso para la enseanza y el aprendizaje de las artes. Se presta particular atencin al desarrollo de la identidad nacional as como a la integracin de la tecnologa. Adems, se proveen las bases que sirven de orientacin para la formacin y capacitacin profesional del docente del arte. En la actualidad, el Programa de Bellas Artes cuenta con 12 Escuelas Especializadas para atender a los estudiantes talentosos de las artes en diferentes partes del Pas: - 6 Escuelas Libres de Msica (Arecibo, Caguas, Humacao, Mayagez, Ponce y San Juan) - 1 Escuela de Artes Visuales (San Juan) - 3 Escuelas de Bellas Artes (Arecibo, Humacao y Ponce) - 1 Escuela de Artes Teatrales (San Juan) - 1 Escuela de Ballet (San Juan)
Adems, el Programa tiene, como Proyecto de Bellas Artes, ofrecimiento de cursos especializados ubicado en el Centro de Adiestramiento y Bellas Artes del Departamento de Educacin en los predios de la Base Ramey de Aguadilla.
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APNDICE 1 ARTE Y TECNOLOGA

El nacimiento del nuevo siglo har de las nuevas tecnologas un elemento fundamental del aprendizaje. En el presente, la tecnologa facilita las comunicaciones y el quehacer humano, por lo que resulta de suma importancia elevar la creatividad y la imaginacin de nuestros estudiantes y desarrollar sus destrezas para aplicar la tecnologa a su produccin artstica. Por ser esta la primera vez en que el Departamento de Educacin establece la relacin entre arte y tecnologa, se requiere de nuestra parte una incursin profunda en el tema para comprensin magisterial de los proceso creativos y tecnolgicos que han construido la historia de la humanidad de la que somos parte. Aunque en la actualidad la palabra tecnologa se utiliza solamente para dirigirse al uso de las computadoras, en las bellas artes se define la tecnologa de forma diferente. La palabra tecnologa tiene sus orgenes en las palabras griegas tecno (tcnica) y loga (lgica), por lo que se define tecnologa como el uso de la lgica para realizar un proceso. En otras palabras, es la aplicacin sistemtica de conceptos y conocimientos para la solucin de problemas que implican la representacin grfica, sonora o corporal de ideas o pensamientos que se necesitan expresar. As pues, cuando se requiere expresar un mensaje, se producen artefactos que cumplen con la necesidad de expresin deseada. Estos artefactos varan desde una piedra, una brocha, un foco o una prensa hasta un sintetizador digital. Los conceptos que se utilizan son tan variados y necesarios que requieren del conocimiento de muchas reas del saber. Por lo tanto, ms que artefactos de uso o herramientas tecnolgicas, estos objetos son medios para la creacin artstica. Casi siempre, en nuestra civilizacin occidental, se acept la unin de las ciencias con las filosofas. Las artes y las ciencias convivieron mucho tiempo en conjunto en su constante bsqueda de la naturaleza del hombre. Entonces, la pregunta es: por qu la disociacin entre arte y la tecnologa cuando actuaron en conjunto por los pasados 100,000 aos? Y por qu una segunda confirmacin de esta unidad se presenta en nuestra poca? Arte, ciencia y filosofa iban en funcin de estilos de vida que estaban en constante bsqueda de la comprensin del entorno, a base de la cual se desarrollaron todas las tecnologas necesarias y que reflejaban los comportamientos sociales de quienes contribuan a producir las circunstancias en que esto se daba.
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ARTE Y TECNOLOGA
Viaje al Pasado y el Presente del Arte y la Tecnologa
Si viajramos a la poca de la Grecia clsica, veramos que los primeros cientficos fueron filsofos y que los primeros filsofos fueron tambin cientficos ilustrados, como Aristteles y Scrates y que esta relacin inclua tambin a los artistas, como se ve en el trabajo arquitectnico de Fidias en el Partenn. Finalmente, no hay diferencia entre un filsofo y un cientfico, porque les anima el mismo espritu. No es hasta el siglo XIX cuando la especializacin y la concentracin de los estudios fueron el reflejo de una sociedad de jerarqua en la cual la ciencia y, ms importante, la tecnologa, se separ del arte. La educacin pblica en Puerto Rico nace durante este tiempo de separacin, razn por la que vemos una tradicin en que la esttica y la tecnologa estn tan distantes en trminos curriculares y como disciplinas de estudio. Hoy, con el postmodernismo, estamos llegando, poco a poco, a una reconciliacin entre los dos pensamientos. Por fin, recientemente la Escuela de Arquitectura y el RUM de la Universidad de Puerto Rico estn uniendo conocimientos en la concepcin de estructuras habitables con criterios estticos y cientficos. Todo conocedor de la historia de nuestra civilizacin estar de acuerdo en que los ltimos 200 aos de especializacin no pueden romper una relacin de 100,000 aos entre el arte y la ciencia. Creemos que para ayudar a promover una reconciliacin entre las ciencias y las artes, necesitamos enfatizar algunos momentos importantes de nuestra civilizacin. En esos momentos, la comunicacin entre las dos ramas de la sabidura fue directa o de una manera de zeitgeist, ese espritu del tiempo que muestra que en cierta poca todo el mundo est en la misma frecuencia de pensamiento aun sin decirlo todo de forma clara y directa. La prehistoria tana parece un momento extrao para comenzar nuestro viaje por la historia de nuestra relacin entre las tecnologas y las artes, pero ella nos muestra que en cada nuevo gnero del arte, en la msica, el teatro o la danza, la supervivencia fue el elemento motor primordial. En cada etapa, los tanos dieron un nuevo paso basado en pasos anteriores de su tecnologa para llegar ms lejos con su arte. Eso se ve en la evolucin tecnolgica cotidiana, en la cual cada invencin es el resultado de pasos anteriores para crear los pasos de los futuros puertorriqueos. Mirando la evolucin de los petroglifos y la paleta de los dibujos, podemos tener la ilustracin perfecta de una sociedad que se vale del equilibrio entre las formas complicadas con una utilizacin difcil y las formas sencillas con una utilizacin directa, que manifiesta su cosmovisin y sus estilos de vida. Aqu estamos presentando la fundacin de nuestra sociedad, en la cual el arte y la tecnologa van a enfatizar nuestra percepcin y nuestro deseo de ilustrar y representar nuestro mundo. No es extrao que se les llame a las artes prehistricas las artes de la tecnologa, refirindose a toda aquella actividad manual del ser humano, incluyendo esto a nuestros tanos y a pueblos de otras culturas de la prehistoria.
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En Egipto, la idea de la distancia y de la inaccesibilidad en cuanto a la existencia de los dioses, con faraones luchando en contra del tiempo y del espacio, es un ejemplo en el misticismo que crea la percepcin de la realidad de los primeros clculos del universo. Ah tenemos ya el mapa del cielo y los puntos cardinales fsicamente presentes para la construccin de las Pirmides. La cueva de Platn explica la verdad, o la Verdad, o la ausencia de la presencia de la verdad, como vemos en el arte clsico. Tenemos un ejemplo en el cual la manipulacin del espacio y la fabricacin de ilusiones pticas en la arquitectura quiere crear una sensacin de globalidad y totalidad de las dimensiones, de las perspectivas y de la armona de los elementos. Este trabajo matemtico y tecnolgico viene directamente de la filosofa de la Idea y del ideal de Platn. Basados en esto, los griegos, y ms tarde los romanos con metas diferentes, buscan un arte que diga que la utopa de la filosofa es posible gracias al conocimiento cientfico, con una esttica monumental y una relacin de dios-hombredios, segn la cultura antigua. La arquitectura muestra esta bsqueda de la armona de la sociedad en que cada elemento tiene una relacin ntima con todo el pueblo. Tambin la arquitectura es un buen ejemplo para ilustrar la relacin concreta entre el arte y la tecnologa. En la escultura, en la monumentalidad de cada piedra est la presencia de divinidades y de hombres ilustres, uniendo el pensamiento cientfico y el esttico mientras se presenta la historia del hombre al mismo tiempo que se representa a los dioses mitolgicos. Nuestra prxima etapa muestra los elementos artsticos y cientficos que enfatizan los asuntos sagrados y profanos de la Edad Media, en la cual el hombre ve que no solamente hay un Dios sino una Trinidad. Surge la construccin de edificios con elementos de verticalidad, lejos de su presencia, con lo cual el artista y el cientfico van en contra de la perspectiva nica y rgida y buscan la presencia, o la esencia, de una perspectiva con diferentes puntos de vista. Esta percepcin surge, en parte, gracias a la bsqueda cientfica y filosfica de una persona religiosa como San Francisco de Ass, para quien existe un mundo sagrado, o una dimensin sagrada, adems de nuestra existencia profana en la Tierra. Tenemos una sociedad en la cual la presencia de las nuevas creaciones culturales muestra la evolucin del ser humano y de entidades bajo un Dios que es colocado arriba de todo. Pero, ilustremos ahora una nueva poca, ms cercana a nosotros. La representacin del hombre-santo del San Francisco de Giotto, habla de estudios cientficos y artsticos, porque posee su belleza gracias a la tecnologa; todo con la racionalidad y la irracionalidad que se dan hasta Newton. Ahora, el Renacimiento muestra la relacin ntima entre los artistas y la tecnologa, poca en la cual haba que aprender arte al mismo tiempo que las matemticas y las ciencias. Los estudios de un mundo de tres dimensiones van a ayudar a los artistas con la creacin de la perspectiva. El estudio de la gravedad va a empujar a la arquitectura a estudiar movimientos y a crear nuevas formas, lneas y composiciones que, hasta ese momento, no tenan el poder para
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ARTE Y TECNOLOGA
mantenerse en pie. Van Eyck invent la pintura al leo y esta invencin va a ayudar a los cientficos en la bsqueda de elementos qumicos en aquella poca. Llegamos a los siglos XIX y XX. El Puntillismo inspira el proceso de impresin de las impresoras de chorro de tinta, basado en la yuxtaposicin de puntos de colores primarios ms el negro. La danza y la teora del caos que surge para explicar el nacimiento del universo, muestran una nueva manera de percibir el espacio y la presencia de aqul en este nuevo espacio. Las teoras de Einstein de la relatividad sobre la energa, la masa y la luz y la representacin de mltiples espacios, tiempos y energas del Cubismo de Picasso y de Duchamp son otros ejemplos importantes de la relacin entre el arte y la tecnologa de la poca. La inquietud por capturar un momento, como lo hace una pintura, en el impresionismo inspir a ingenieros a producir artefactos que lograran esta captura de forma ms rpida; nacieron la cmaras fotogrficas. El Futurismo, con sus bsquedas de movimiento y de tiempo dentro de la pintura, surgi no solamente de las teoras de Einstein sino de las nuevas invenciones, como las cmara fotogrfica, el cine y, ms tarde, el televisor. La msica y los estudios fsicos del tomo se ayudaron para crear nuevas obras musicales con sonidos inventados. Por otro lado, tenemos CDs y DVDs, con los cuales se busca en el arte digital y musical un sonido ms perfecto, uno presente pero tambin abstracto, gracias a los estudios de la fsica y la electrnica. Durante el pasado siglo la prensa lleg a alcanzar un gran auge entre los medios de comunicacin. stos, se han enriquecido por la tecnologa en la actualidad, lo que nos ubica en un nuevo entorno con mayor inters hacia la imagen y lo audiovisual y teniendo en cuenta lo imaginario y la ficcin. Este auge ha tenido repercusiones fundamentales en la teora y la practica educativas as como en el comportamiento y los estilos de vida. La transformacin en el espacio cultural por la tecnologa, provee al estudiante informacin visual que le puede servir al maestro como recurso para estimular al estudiante a interesarse por su aprendizaje. No es por arbitrariedad que el Massachusetts Institute of Technology no se especializa nicamente en tecnologa e ingeniera sino tambin en arte, educacin y sociologa. Pensamos que el ejemplo ms evidente de la relacin entre el arte y la tecnologa lo ofrecen la evolucin y el progreso del arte digital. Al comienzo de este gnero, el objeto como la computadora o el televisor con sus pantallas, no fue nada ms que la tela mecnica, plstica o metlica de una pintura digital. Con el tiempo y con los avances tecnolgicos, el arte digital pasa a poseer formas artsticas propias, con su iconografa y con su bsqueda, y no como una produccin supeditada a la pintura (imagen fija), al vdeo y al sonido (imagen con sonido en movimiento) y al cine sino como una de los tres a la vez, sumado esto a la capacidad de interaccin y navegacin que produce la tecnologa multimedia. Mediante sta, se transmite la informacin por los canales posibles a que, hasta el momento, tenemos acceso: visual y auditivo. La computadora, el televisor o la cmara de vdeo, no son solamente herramientas tcnicas, como lo son las piedras sino que tambin pueden ser partes integrales de las obras. De la misma forma, podemos ver el nacimiento
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de la simbiosis en la enseanza de las artes. Vimos una poca en la cual la tcnica no era lo ms importante y cada persona haca lo que senta. Vimos tristemente el resultado del laisser-aller y del laisser-faire de una produccin desigual de obras de arte. Recientemente, en Estados Unidos se ha hecho un esfuerzo por unir los conocimientos tan especializados como desasociados para la creacin de obras de carcter universal y, por ende, social, visto en el Pepsi Pavillion en los aos 70, resultado del trabajo de ingenieros y artistas. Poco a poco, la tcnica va regresando y podemos ya ver la diferencia y el nivel de esfuerzo de los ltimos aos de la produccin artstica puertorriquea. El Ttem Telrico de Jaime Rosado es una muestra de fusin en la labor del ceramista, el qumico y el ingeniero, como lo fue la de quienes construyeron las paredes azul-cobalto que protegan a Babilonia. Al presente, se observa cmo los medios tradicionales del arte sirven de fundamento a la produccin del arte digital en obras de artistas que comienzan a incursionar en este nuevo medio. La relacin del arte y la tecnologa hoy, y aqu en Puerto Rico, puede estar ilustrada por Las Manzanas de Newton y Las Manzanas de Cezanne, por los happenings y por eventos como el Teatro de la Fsica y de la Metafsica; estamos entre una dimensin de los reflejos de nuestro modernismo y el postmodernismo.
Se Redefine la Naturaleza del Trabajo y del Trabajador
Histricamente, los mtodos intelectuales del arte son precisamente usados para transformar el descubrimiento cientfico en tecnologa. La economa de la informacin se dibuja en los buscadores de empleo automotivados, creativos, que poseen destrezas diversificadas de diseo, imagen digital, multimedia y animacin. Se espera que para el 2005 el empleo en estos especialistas se incremente de un 21% a un 25% sobre las dems ocupaciones (National Standard for Arts Education, 1994). Los estudiantes de hoy se preparan para trabajos que an no han sido concebidos (OConnors, S.,1998). Entre ellos se encuentran los estudiantes de bellas artes, por lo que, la tecnologa del maana, ms que requerir de trabajadores que repitan indefinidamente unas funciones, requerir de personas que puedan hacer juicios crticos, capaces de optimizar los ambientes y capaces de establecer relaciones en una realidad de cambio constante. Todas estas destrezas se desarrollan en la educacin de las bellas artes.
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ARTE Y TECNOLOGA
La Ganancia de la Sociedad en la Apreciacin por la Creatividad, la Solucin Creativa de Problemas y las Destrezas de Visualizacin
En el futuro, se requerir saber de todo en orden de poder ejercer operaciones simples. Este tema vivencial es sobre el proceso creativo en la era de la informacin, la cual exige entendimiento de sicologa de la informacin visual, auditiva y de movimiento y los conceptos que las representan. Los educadores de las bellas artes y sus estudiantes encontrarn estmulos en la flexibilidad, la visualizacin, la imaginacin y la confianza, as como en los datos y los hechos a los que tendrn acceso inmediato mediante las nuevas tecnologas. De hecho, el maestro y el estudiante de artes tienen mucho que compartir con otras reas acadmicas en funcin del uso de imgenes, vdeos, sonidos, animaciones y diseo.
Las formas tradicionales deben mantenerse como formas de expresin. Su existencia ha propiciado el surgimiento de una nueva forma de expresin cuya tecnologa ha aportado grandemente a la economa internacional. El arte digital ha venido a transformar la cultura contempornea en la proliferacin de efectos especiales, en multimedia y abriendo nuevas especialidades en edicin de imagen digital y animaciones. Toda esta actividad repercute en la necesidad de educacin artstica y de literacia visual. Los maestros de bellas artes y sus estudiantes se benefician de integrar los nuevos medios en sus planes de enseanza y aprendizaje y de participar de ambientes de aprendizaje poco convencionales.
En los aos 70 se llev a cabo uno de los proyectos ms significativos del siglo XX en el proceso de integrar nuevamente el arte y la tecnologa: el Pepsi Pavillion, resultado del trabajo en conjunto entre artistas, ingenieros (apreciadores) y promotores (auspiciadores) preocupados por representar estilos de vida actuales. Llegar a este nivel de integracin multidisciplinaria es lo que promueven las nuevas tecnologas, el cual requiere del estudio previo de parte de cada uno de los especialistas en el uso de las tecnologas como herramienta y como medio de expresin artstica.
Las Artes Visuales: un Medio en Cambio
Las Experiencias Artsticas con Tecnologa
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El teatro y la danza pueden valerse de la tecnologa del vdeo y del televisor para hacer su toma y evaluar su ejecucin y, en un nivel ms profundo, los artistas de multimedia pueden utilizarla como video art. La paleta de colores se convierte en un mapa de bits que los estudiantes deben conocer despus de haberse relacionado con la naturaleza y la teora del color, as como ocurre al conocer los sonidos de toda una orquesta a travs del teclado electrnico. De esta forma, las experiencias artsticas con las nuevas tecnologas aumentan la percepcin del estudiante y su cultura visual y auditiva y lo convierten en un nuevo proponente cultural.
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APNDICE 2 MODELO DE PLAN PARA LA ENSEANZA Y APRENDIZAJE DE LAS BELLAS ARTES
Unidad Tema Objetivos Destrezas Evaluacin
Contenido Conceptual Procedimental Actitudinal
Estndares de contenido
Estndares de tecnologa
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APNDICE 3 EJEMPLOS DE RBRICAS

Autoassessment de Portafolio Nombre_________________________________ Fecha _________________________ Fecha de comienzo del portafolio ___________________________________________
1. Basndose en el criterio de la rbrica establecida para el portafolio, en qu nivel se encuentra el tuyo? Por qu? Da detalles o ejemplos:
2. Cul es tu obra favorita en el portafolio? Por qu? Da detalles.
Haz un boceto de la misma aqu. 3. Qu obras o series muestran cmo has mejorado en el uso de la tcnica? Describe cmo has mejorado. Usa ejemplos de tu trabajo.
(Adaptada a todas las artes del Portafolio and Assessment Techniques de Glencoe Art Series, 1999).
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EJEMPLOS DE RBRICAS
Inventario del Portafolio
Nombre ________________________________ Fecha________________________ Lista de trabajos por nombre Tamao Medio Estado
1. ____________________________________________________completo/ incompleto 2. ____________________________________________________completo/ incompleto 3. ____________________________________________________completo/ incompleto 4. ____________________________________________________completo/ incompleto 5. ____________________________________________________completo/ incompleto 6. ____________________________________________________completo/ incompleto 7. ____________________________________________________completo/ incompleto 8. ____________________________________________________completo/ incompleto
Diarios reflexivos de los trabajos listados Ttulo Estado
1. ____________________________________________________completo/ incompleto 2. ____________________________________________________completo/ incompleto 3. ____________________________________________________completo/ incompleto 4. ____________________________________________________completo/ incompleto 5. ____________________________________________________completo/ incompleto 6. ____________________________________________________completo/ incompleto 7. ____________________________________________________completo/ incompleto 8. ____________________________________________________completo/ incompleto
Comentarios:
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Crtica de la Obra Nombre _______________________________ Fecha ______________________
Nombre del Artista ____________________________________ Medio_______________________ Fecha en que hizo la obra ______________
Describe. Registra slo los datos: tamao, medio usado, los objetos o formas.
Analiza. Observando la relacin entre los elementos y principios estudiados en clase.
Interpreta. Qu idea singular o concepto resalta o unifica la obra que presencias? Cul es su estado de nimo y por qu? Utiliza tus sentimientos e impresiones para que te ayuden en tu interpretacin.
Juzga. Usando una de las tres dimensiones de la esttica, juzga este trabajo y explica con el mismo por qu te gusta o te disgusta esta obra.
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EJEMPLOS DE RBRICAS
Solucin de problemas (Artes Visuales)

Criterio I. No siempre Usualmente Siempre Observaciones BSQUEDA DEL PROBLEMA (definicin de la tarea) El estudiante planifica o realiza un boceto preliminar.
II. BSQUEDA DE LOS HECHOS (bsqueda de informacin y localizacin de recursos) El estudiante esboza un torbellino de ideas y logra de esta manera diferentes soluciones para escoger.
III. BSQUEDA DE SOLUCIONES (sntesis: recopilacin de toda la informacin) El estudiante est deseoso de tratar nuevas cosas y realiza cambios en su trabajo. El estudiante trae preguntas cuando no entiende. El estudiante escucha sugerencias del maestro o la maestra para mejorar. El estudiante se esfuerza para terminar su trabajo o tarea.
IV. EVALUACIN El estudiante busca maneras para mejorar.
Distribuida en la Conferencia de la NAEA, marzo de 1997 (traducida y adaptada por Edwin Maurs Modesti) Para ms referencias sobre la evaluacin y el assessment en las artes, puede consultar los estndares del Programa de Bellas Artes.
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245
HOJA DE EVALUACIN DEL DOCUMENTO MARCO CURRICULAR

A ti, maestro (a): Solicitamos tu colaboracin para evaluar este documento. Contesta las preguntas segn la escala que se indica a continuacin. Confiamos en tu participacin, ya que es muy importante para la revisin del currculo de Bellas Artes.
I. Evala y contesta las siguientes preguntas haciendo uso de la escala numrica que se provee a continuacin:
5 ..............EXCELENTE 4 ...................... BUENO 3 ....... SATISFACTORIO 2 ............. DEFICIENTE 1 .......................POBRE
246
HOJA DE EVALUACIN DEL DOCUMENTO
Caractersticas del Documento

Provee una visin clara. Es de fcil manejo. Provee informacin de utilidad para el maestro. La redaccin es clara, sencilla y precisa. Las diferentes secciones estn organizadas en secuencia lgica. Cada seccin provee informacin que permite al maestro tener una idea clara y precisa de: La visin y la misin El alcance y el uso del documento La epistemologa Los objetivos generales del aprendizaje Los procesos de enseanza y aprendizaje El proceso de assessment en la asignatura Las tcnicas de assessment recomendadas para ser utilizadas en el programa. Provee informacin en torno al desarrollo de la materia como disciplina a travs del tiempo. La bibliografa incluida provee amplios marcos de referencia.
II. Contesta brevemente las siguientes preguntas que aparecen a continuacin: En trminos generales, consideras que el documento es til para el proceso de enseanza y aprendizaje?
Expresa tu opinin general sobre el documento.
MUCHAS GRACIAS, POR TU APORTACIN!
248

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NOTIFICACIN DE POLTICA PBLICA

Dra. Carmen A. Collazo Rivera

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MAESTROS DE BELLAS ARTES MSICA

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