EL CUERPO DE METAL:

“Reflexiones sobre la estética de lo

grotesco desde la música metal”

DIANA MARCELA CORREDOR PALACIOS

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Ciencias Humanas, Departamento de Sociología
Bogotá, Colombia
2005
 EL CUERPO DE METAL:
“Reflexiones sobre la estética de lo
grotesco desde la música metal”

Diana Marcela Corredor Palacios

Trabajo de grado presentado para obtener el titulo de

Socióloga

Director:
Jairo Antonio Rodriguez Leuro
Sociólogo Universidad Nacional de Colombia
Economista Universidad Gran Colombia

Universidad Nacional de Colombia

Facultad de Ciencias Humanas, Departamento de Sociología
Bogotá, Colombia
2005
 En memoria a Lina Paola Sánchez Guevara
Febrero 15 1982 – Marzo 15 del 2003

“No hemos de preocuparnos por vivir largos años, sino de vivirlos satisfactoriamente;
porque vivir largo tiempo depende del destino, vivir satisfactoriamente de tu alma”

SÉNECA
 AGRADECIMIENTOS

U na de las grandes ventajas que podemos tener como educandos es el encontrar

buenos maestros que nos orienten en nuestra formación y nos sirvan de ejemplo de
vida para nuestra formación como profesionales y sobre todo como personas.

Es por esto, que estoy en deuda con profesores como Jairo Rodríguez, quien tuvo la
paciencia, la dedicación, la disposición y el interés para orientarme durante todo este
trabajo y a quien además, le agradezco por haberme incentivado y enseñado el arte de
hacer sociología.

Me llevo los mejores momentos vividos en esta alma mater donde además, encontré
amigos y compañeros así como, una muy buena formación académica por parte de
docentes como Rocío Londoño, Alfonso Piza, Miguel Ángel Hernández, Hesper Eduardo
Pérez, Gabriel Restrepo, Luís Carlos Trujillo y en especial a Luz Teresa Gómez de
Mantilla a la cual le debo la primera clase en sociología y el que hoy en día este ad puertas
de graduarme como Socióloga.

A mi familia y en especial a mi Mamá por haberme dado la vida, sus concejos, su amor
y su apoyo en todos los momentos en que he tratado de desfallecer y no lo he hecho
gracias a ella. A mi abuelo y mis ahijados María Catalina y Mateo por haberme recordado
lo que es ser niño y lo bueno que es sentir y dar afecto.

A todas y cada una de las personas que me abrieron las puertas de sus casas y me
compartieron sus vivencias y experiencias que de una u otra forma están recogidas en
este documento. A la amistad de personas como Gustavo Arenas y Fredy Melo quienes
me ayudaron durante todo el proceso de campo, muchas gracias.
 TABLA DE CONTENIDO

PAGINA

INTRODUCCIÓN.......................................................................................................... 1
1. ERASE UNA VEZ…… Antecedentes de la música Rock y Metal en Bogotá 8
1.1 EL Rock: Espíritu Rebelde en los 60´s. .............................................................. 10
1.2 El Metal: ¿Rebeldía después de los 60´s? .......................................................... 14
2. EN EL CUERPO DEL……………. METAL..................................................... 19
2.1 El Cuerpo como Campo de Expresión ............................................................... 22
2.2 El Cuerpo y El Metal .......................................................................................... 25
2.2.1 “Dime como te vistes y te diré ¿Cómo Eres?” ............................................... 27
2.2.2 ¿Pa´ dónde vamos? ......................................................................................... 31
3. ANDA POR LAS CALLES……UN TIPO MARGINADO ............................ 36
3.1 El Rock: Se abre en la Ciudad. ........................................................................... 37
3.1.1 Los Parques, Grillers, Discotecas y Bares. ..................................................... 37
3.1.2 La 19. ............................................................................................................. 40
3.1.3 El Rock en radio, prensa y televisión ............................................................. 42
3.1.4 La Ropita ........................................................................................................ 44
3.2 El Metal: Los Mechudos no pasan de moda ....................................................... 47
3.2.1 Los Bares ........................................................................................................ 47
3.2.2 ¿La 19? o ¿Internet? ....................................................................................... 49
3.2.3 El Metal en radio, prensa y ¿televisión? ......................................................... 50
3.2.4 Cuero, Taches y Metal.................................................................................... 52
4. EL CUERPO GROTESCO ................................................................................. 54
4.1 Estética Grotesca ................................................................................................ 55
4.2 El Metal, El Cuerpo y lo Grotesco ..................................................................... 56
4.3 El Video de la Imagen Grotesca ......................................................................... 69
EN CONCLUSIÓN ...................................................................................................... 76
BIBLIOGRAFIA .......................................................................................................... 79
ANEXOS ....................................................................................................................... 84
Bandas de Rock .............................................................................................................. 84
Algunos conciertos de Rock ........................................................................................... 86
Algunos conciertos internacionales de Rock .................................................................. 87
Bandas de Metal ............................................................................................................. 88
Algunos conciertos de Metal .......................................................................................... 92
Algunos conciertos internacionales: ............................................................................... 95
LISTADO DE VIDEOS ANALIZADOS .................................................................... 98
Heavy y Thrash Metal .................................................................................................... 98
Gothic y Doom Metal..................................................................................................... 98
Black y Dark Metal ........................................................................................................ 98
Death Metal .................................................................................................................... 99
Brutal Death y Grindcore Metal ................................................................................... 100
LISTADO DE FOTOGRAFIAS ............................................................................... 101
PERFIL DE ENTREVISTADOS .............................................................................. 102
 INTRODUCCIÓN

E l tema del cuerpo ha tomado gran relevancia en los análisis e investigaciones

contemporáneas sobre el orden social, político y cultural, ubicándolo en una densa
reflexión interdisciplinaria entre las ciencias humanas y otras áreas del saber.

Teóricos como Joanne Entwistle, David Le Breton, Richard Sennet, Erving Goffman,
Pierre Bourdieu, Norbert Elías, Anthony Giddens, Merleau- Ponty, Michael Foucault,
Giorgio Agamben, Michael Hardt, Antonio Negri, o el mismo Mijail Bajtin sin contar
con, investigadores nacionales como Zandra Pedraza, Rocío Gómez, Julián González
entre otros, advierten en algunos de sus trabajos la importancia del cuerpo en la
investigación social, ya que por medio de él se pueden analizar e interpretar diferentes
procesos y cambios sociales a un nivel estructural.

La importancia que ha tenido dentro de la teoría social radica, como lo señalaba Ludwing
Wittgenstein, en que “el mundo no está compuesto por cosas sino por hechos”. Estos son
dilucidados y representados a través del cuerpo y los diferentes significados que suscitan
para cada contexto socio-histórico.

En cada sociedad, se crean diferentes representaciones de sus individuos -en tanto seres
corpóreos- que permitan el funcionamiento y establecimiento de un orden determinado.
Se incorporan en los sujetos los preceptos constitutivos de cada espacio social pero
también, se generan movimientos dialécticos donde el individuo y la sociedad son
estructurantes y estructurados entre sí.

Por tanto, al tratar de analizar e interpretar los diferentes procesos sociales, culturales,
políticos, económicos, etc., hay que identificar tanto el contexto donde se lleva acabo la
acción o el hecho social concreto, como a sus protagonistas, que son seres corpóreos que
evidencian esos procesos constitutivos a nivel social a través de su principio de
corporalidad, en tanto experiencia vivida. Es decir, a través de los cuerpos y su relación
con su entorno social, se evidencia el carácter individualizador y conglomerador entre
los diferentes agentes que hacen parte y constituyen una sociedad.
Por medio del cuerpo se expresa un mundo de significado que ha sido creado por cada
persona e influido por su contexto social y cultural, el cual en muchas oportunidades es
compartido por un colectivo o grupo de personas con las mismas inquietudes y puntos de
vista sobre una parte muy precisa del gran espectro de la realidad social.

Es por esto que, el propósito de esta monografía es interpretar esa relación que establece
el individuo con la sociedad a través de su Cuerpo y cómo elementos culturales como la
música y la estética influyen en la construcción de determinados cuerpos, ya que “los
cuerpos adquieren sentidos que no son fruto de la naturaleza, sino de la huella de la
cultura”. (Entwistle, 2002: 176).

Por esto mismo, se escogió un género musical como el Metal que es un estilo popular,
urbano y representativo de un sector específico de la sociedad donde se puede visualizar
por un lado, la relación entre la música y sociedad y por el otro, cuerpo y música, a través
de unas acciones, practicas, posturas, movimientos, gustos y estéticas concretas.

Partiendo de estas dos relaciones, se consultaron algunas investigaciones que abordaran

de una u otra manera tanto el concepto de Cuerpo como el de Música y más aún el Metal.
Dentro de las tesis y monografías consultadas en seis universidades de Bogotá (U.
Externado, Andes, Javeriana, Rosario, Distrital y Nacional), se encontraron veinte
estudios relacionados de la siguiente manera:

Ocho de comunicación social (U. Externado y Javeriana), dos de ciencia política (U.
Andes), cinco de sociología (U. Rosario y Nacional), dos de Antropología (Universidad
Andes), una de psicología (U. Nacional), una en Gerencia y Gestión Cultural (U. Rosario)
y una tesis de maestría en Investigación Social Interdisciplinaria (U. Distrital). Dentro de
estas se destacan tres investigaciones acerca de la música Metal y dos sobre la relación
entre el cuerpo y la música popular. Las restantes, hacen alusión al Rock como música
popular y fenómeno social y otras pocas, tratan de abordar el cuerpo como experiencia
psíquica y emocional o como ente biológico.

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En las investigaciones relacionadas con el cuerpo y la música se destaca, la tesis de María
Luisa Trujillo “Imágenes habladas, Rap, sensibilidad jóvenes” (U. Javeriana, 1995), y la
de Heidy Paola Martínez “Compa´ dice así. La champeta como mecanismo de
construcción de identidad en los sectores populares de Cartagena”, (U Andes, 2002).

En la primera, es central el concepto de Cuerpo y la mediación de la música en los jóvenes

raperos. “El Rap representa imágenes porque su mensaje no se agota en las palabras sino
que se extiende como voz del cuerpo que se pone en escena en el baile”. A través de los
términos “estilo de vida” y “ritmo”, la autora trata de hallar el significado que el Rap le
da al cuerpo y de identificar cómo mediante éste, el rapero retoma la tradición oral y la
espontaneidad en el momento de creación musical. Para ella, “estilo de vida” tiene que
ver con las pautas que se asumen en este grupo, el escuchar Rap, sentirse identificando
de alguna manera con la música y letras, o simplemente tener un gusto por él o vivirlo a
través del Ritmo entendido como ruptura, fragmento, no – continuidad o repetición
entrecortada; construido a partir de la voz y como la reiteración de formas “iniciadas y
nunca terminadas". Así, el propósito de la investigación es analizar la formación de
grupos o “tribus” a través de la identidad cultural y cómo se entrelazan las sensibilidades
en una cultura urbana como el Rap.

En el segundo estudio, se trata de analizar la relación entre un sector popular de Cartagena

y un estilo musical creado allí mismo, conocido como la Champeta. Se analiza el contexto
social en que viven las personas que han dado vida a esta música. Ellos pertenecen a un
sector popular de la región con una organización social, unas dinámicas y unas
actividades muy específicas. Así mismo, la autora analiza el significado del baile y el
cuerpo con los diferentes roles de género que se pueden observar durante la danza de la
Champeta. Pretende analizar entonces, la construcción de identidad que se puede
establecer entre un sector popular con un estilo musical, unas prácticas y unos
movimientos corporales vistos a través del baile.

Ahora bien, dentro de las tres tesis relacionadas con el Metal, la primera es de Edward
Lubin Romero Rodríguez “¿Cómo se produce y difunde la música Metal hecha en
Bogotá?, Los músicos tiene la palabra” (U. Javeriana 1996), se aborda este género

3
musical mediante la perspectiva de los grupos musicales de Metal en Bogotá, es decir a
través de los relatos de estas bandas (Darkness, Neurosis, Agony y Kilkrops), así como
del análisis de las letras de las canciones. También ubica el Metal en una perspectiva
histórica y sobre todo en un contexto concreto: Bogotá en la década de los 90´s.

En esta tesis se puede encontrar un primer referente panorámico de la historia del Metal
desde los años 70`s hasta su desarrollo y transformación en la década de los 90`s a nivel
internacional. El autor trata de analizar este fenómeno como “ruptura sonora”. Hace un
viaje por los géneros del Metal como son: Heavy, Speed, Thrash, Death y Black y trata
de hallar las diferencias muy superficialmente entre cada uno de ellos. Habla de la
importancia de algunos instrumentos dependiendo de su velocidad dentro de la pieza
musical; así mismo, cuando intenta diferenciar las tendencias “corporales” encuentra que,
el Metalero, en general, tiene una nueva forma de provocación, posee “dureza temeraria
y ruda”; que acude a la máscara, al maquillaje y a múltiples accesorios de cuero
(herederos del Punk). Considera la voz en el Metal o bien “descarnada” (gutural) o
“sencilla”; además, al usar una larga cabellera, en muchas ocasiones, su apariencia
contiene y produce confusión de sexos (andróginos).

La segunda investigación es la de José Alejandro Torres Ocampo “El campo artístico del
Metal en Bogotá y la construcción de identidad del metalero”, (U. Rosario, 2003). A
partir de la teoría del “campo” de Pierre Bourdieu, trata de caracterizar el campo artístico
del Metal, así como la identidad del Metalero en Bogotá. Hace un recuento de las bandas,
los bares, los fanzines, almacenes especializados, los pequeños conciertos, las emisoras
que empiezan a transmitir esta música, la incursión del género en la gran plaza como lo
es Rock al Parque, hasta llegar a los conciertos, bares, revistas, emisoras, sellos disqueros
y tiendas de discos, que todavía se mantienen en el campo. Su intención está enfocada en
los consumos culturales y en cómo estos son factores determinantes en el desarrollo de
canales de expresión e identificación. Esta monografía aporta elementos materiales para
realizar nuevas investigaciones sobre el Metal, ya que la literatura sobre este grupo no es
abundante y lo poco que se encuentra hace referencia al Metal de una manera superficial
y genérica.

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La última tesis que tiene como tema central el Metal es del docente Carlos Arturo Reina
Rodríguez “El Metal iza su bandera en Bogotá” (U. Distrital Francisco José de Caldas
2001), donde el propósito central es “reconocer el significado histórico de esta ciudad
(Bogotá), para su conocimiento como centro creador de una conciencia de nacionalidad,
igualmente para que se irradie el sentido de pertenencia a la misma y se construya una
identidad que en su diversidad y pluralidad contribuya a fomentar la idea moderna de
nación”.

En este trabajo el autor hace un estudio histórico de la ciudad de Bogotá, de sus

transformaciones y de las diferentes reivindicaciones que hacen en ella sectores juveniles,
específicamente, los de gusto por la música Metal. Usa conceptos tales como: nación,
imaginarios sociales, culturas juveniles, subcultura, heavy Metal. Además, hace un
recuento de las diferentes bandas, lugares de presentación, festivales, conciertos, bares,
páginas dedicadas al rock en los periódicos, programas radiales y disqueras. Trata de
hacer una caracterización estética del Metalero y de la cultura del Metal y aporta
elementos históricos, sobre todo locales, del surgimiento del Metal, sus lugares,
personajes, temas y música.

A partir del conocimiento aportado por estos estudios y otras fuentes consultadas, lo que
propongo en esta monografía es establecer la relación cuerpo y música, es decir, analizar
el vínculo existente entre la música Metal y el cuerpo de los Metaleros observando las
relaciones que establecen entre ellos en espacios de interacción y socialización como
bares y conciertos. Así mismo, a través del análisis de video clips donde se pueden
observar los movimientos, gestos, comportamientos y formas estéticas, todo lo cual
permita una interpretación de la construcción del cuerpo desde el Metal.

Para esto, se realizaron entrevistas semiestructuradas que buscaron indagar la vivencia y

la experiencia de las personas que han hecho parte del movimiento del Rock,
específicamente del Metal, en la capital, para de esa manera reconstruir los antecedentes
históricos que sirvieron de contexto a la aparición y consolidación de este género en la
ciudad. Así mismo, se realizó observación participante en algunos conciertos y bares de

5
Metal en la ciudad que sirvieron para observar los diferentes rituales y expresiones
corporales que realizan las personas que gustan de este estilo musical.

Por último, se analizó la puesta en escena de los diferentes cuerpos representados en

algunos videos clips de los subgéneros del Metal más representativos tales como: Heavy
y Thrash Metal, Gothic y Doom Metal, Black y Dark Metal, Death Metal y, Brutal Death
y Grindcore Metal. Es precisamente con esta técnica, que la monografía presenta una de
las propuestas más novedosas ya que es a través del análisis documental de las
producciones audiovisuales de las bandas de Metal, como se demuestra que la imagen va
a ser el primer referente de una propuesta corporal y estética desterritorializada y
fragmentada que corresponde a un mosaico de discursos y posiciones desde donde leer e
interpretar un tipo de realidad.

La información recogida en este estudio cualitativo, esta presentada bajo cuatro ejes
básicos: la relación música y sociedad; el cuerpo como construcción social; la relación
entre el cuerpo y los diferentes escenarios sociales donde se desenvuelve y, el cuerpo
como campo de expresión en un estilo musical como el Metal.

Es así como en la primera parte se abordan los antecedentes históricos y sociales del
Metal, principalmente aquellos hechos que tienen que ver con el Rock, ya que a partir de
este se fue gestando la corriente musical del Metal a nivel mundial. Además, el objetivo
es identificar el relato corporal que se maneja en la música, y más aún en el Metal, dentro
de un contexto social y cultural particular como lo puede ser la ciudad de Bogotá.

En la segunda parte, se aborda el cuerpo como concepto y su relación con lo social desde
la música Metal, a través de la estética corporal y los espacios de interacción que se han
generado entorno a este género y donde se llevan acabo diferentes rituales en los cuales,
se observa la respuesta corporal de un auditorio hacia un ritmo musical con “un sonido
duro, denso, pesado” (Satué: 1995, 15) como es el Metal.

Posteriormente, en la tercera parte se identifican los diferentes espacios de socialización

e intercambio como los bares; de venta de bienes o productos como los almacenes;

6
mediáticos como la radio, la prensa o la televisión, etc. Espacios en los cuales, se han
visualizado diferentes tendencias estéticas tanto en el Rock como en el Metal.

Para finalizar este estudio, se hace una interpretación tanto de la propuesta musical como
de la imagen que se crea y se proyecta en el Metal, a través del concepto manejado por
Mijail Bajtin de lo Grotesco entendido como “sistema de imágenes de la cultura cómica
popular”. De esta manera, se pretende evidenciar la relación que se establece entre una
propuesta estética y corporal y un estilo musical popular como el Metal.

Me siento en el deber de advertir que no es la intención de este trabajo hacer una historia
del Rock o del Metal en la ciudad, sino una reconstrucción de ciertos hechos históricos
que permitieron la difusión y consolidación de estos dos géneros. Tampoco se pretende
desarrollar una teoría como tal sobre la Sociología del Cuerpo sino la identificación de
ciertos postulados y conceptos de algunos teóricos sociales, sobre todo de la sociología,
que han trabajado de una u otra manera el tema del cuerpo y de la corporalidad los cuales,
según mi criterio, son pertinentes para el análisis e interpretación de este estudio de caso
que busca examinar: la construcción del cuerpo desde el género musical del Metal.

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 1. ERASE UNA VEZ………………

Antecedentes de la música Rock y Metal en Bogotá.

“La música es una “cosa corporal”;

encanta, arrebata, mueve y conmueve:
no está más allá de las palabras sino más acá,
en los gestos y los movimientos de los cuerpos,
los ritmos, los arrebatos y la lentitud,
las tensiones y el relajamiento.
La más “mística”, la más “espiritual” de las artes
es quizá sencillamente la más corporal.”
PIERRE BOURDIEU

M ax Weber en su Apéndice: Los Fundamentos Racionales y Sociológicos de la

música, analiza el proceso de desarrollo de la música y su relación con la
sociedad occidental. Para esto, comienza su exposición afirmando que la música como
arte autónomo requirió en su proceso de desarrollo, por lo menos de dos avances sin los
cuales aquella relación quizás no se hubiera producido.

El primero, es la invención de la escritura musical que permitió la composición, la

transmisión y su ejecución repetida. Así, se eliminaron las alteraciones melódicas y la
improvisación en la ejecución, aumentando la racionalidad. También, la música dejó de
ser un secreto religioso ante la difusión por medios estandarizados de escritura, de
interpretación y expresión de las intenciones del compositor que, a propósito, ahora surge
como un nuevo oficio que debe ser aprendido.

Por otra parte, este nuevo arte racional está asociado a los instrumentos que ahora son
construidos siguiendo los parámetros de la música armónica por acordes. En un principio,
hubo regiones en las que los instrumentos de viento -especialmente la flauta- tuvieron sus
orificios siguiendo simetrías de orden puramente ornamental, pero hubo otras, como en
América central, donde los instrumentos sonaban de manera natural. Uno y otro caso,
según Weber, expresaban dos maneras de racionalidad diferentes: la racionalización

8
externa basada en motivos estéticos y la racionalización por evolución interna basada en
la construcción misma del instrumento.

Así es como, el desarrollo del arte musical y el proceso de racionalidad de la música

occidental fundamentada en acordes se relaciona con importantes procesos de
experimentación con instrumentos musicales cuyos orígenes, populares o cortesanos,
religiosos o civiles, primitivos o modernos, iniciaron a ser construidos de acuerdo con los
patrones establecidos por la técnica musical, la cual no puede explicarse por sí misma
sino por las formas de vida social de cada momento. (Weber, 1969).

Ese sistema racional de la música hace la diferencia entre las manifestaciones y estilos
musicales entre oriente y occidente y, dentro de las diferentes etnias y comunidades que
hacen parte del mismo occidente. No se podría hablar de una sola música sino de
diferentes estilos musicales que se generan en contextos sociales y culturales particulares.

Por tanto, la música (como sistema de sonidos organizados) es un hecho histórico-social;

un fenómeno y producto cultural; un elemento identificador de grupos humanos que ha
desempeñado – entre muchas otras artes - el papel de memoria, remembranza y expresión.
La música es producida por el ser humano con el fin de representar aquellos hechos e
historias propias de una sociedad o una cultura en particular y que son, compartidas por
un grupo de personas en especial (Martínez, 2002).

De igual forma, la música (como construcción humana) depende de nuestras experiencias

como seres corporales para sus construcciones e impactos; pero las propias experiencias
de nuestros cuerpos –nuestro repertorio de movimientos decorosos o posibles y sus
significados – a menudo se constituyen a través de imágenes musicales (Martínez, 2002).

Precisamente, la intención de este trabajo es develar esa relación entre las personas como
seres corpóreos y los diferentes relatos corporales que se hacen a través de la música.
Interpretar esa postura y universo simbólico que se teje alrededor de ella y que permite
distinguir a un grupo de personas de otro. Es escuchar el mundo por medio de un ritmo,

9
unas letras, una estética y una simbología generadas por unas prácticas y gustos
característicos que se revelan a través del cuerpo.

En este sentido, es exponer una realidad social y cultural manifestada por un estilo
musical como el Metal y por las personas que se adscriben a esta corriente musical y
cultural “Identificarse con un estilo en particular es, sencillamente tomarlo como
representativo de la manera como es el mundo; y la gente generalmente no tiene una
apetencia particular por ver su mundo y sus valores – especialmente aspectos tan
fundamentales como la percepción del cuerpo”. (McClary, 1997: 6). Cada estilo musical
crea su propia forma de manifestar y constituir el cuerpo ya sea por medio, de la danza y
el baile o, a través de los diferentes elementos que se van prendando al cuerpo como, el
vestuario, el maquillaje, los accesorios, los tatuajes y los piercing, etc.

Ahora bien, para abordar en esta primera parte del trabajo este fenómeno cultural y social
como lo es la música y específicamente el Metal, se indagará acerca de sus orígenes y
procesos de desarrollo en un contexto específico como es la ciudad de Bogotá. Se
describirán los diferentes escenarios y actores que han participado en este proceso y sus
implicaciones a nivel social.

1.1 EL Rock: Espíritu Rebelde en los 60´s.

10
El Metal como fenómeno musical y cultural debe sus orígenes a otro estilo musical
llamado Rock, el cual a su vez nace del legado musical tanto de la raza negra,
descendiente de los africanos, con el Blues - entre muchos otros ritmos y estilos- como
de la raza blanca con la música Country. Estos dos estilos musicales, van a dar paso a lo
que primero se llamo como Rock and Roll1 y que hoy conocemos como Rock.

El intercambio de culturas populares gestaron este ritmo musical a finales de la década

de los 40´s y comienzos de los 50´s. Desde entonces, el Rock ha representado el canal de
expresión de una generación que fue creciendo al lado de él. Describiendo y narrando sus
diferentes sentimientos y posiciones frente a sus experiencias ya fueran cotidianas o
generales, es decir, con el Rock se ha interpretado desde una declaración amorosa hasta
una posición política frente algún hecho social concreto. “A través del Rock se han
expresado ideas políticas, ideas sociales, ideas religiosas, todo tipo de creencias
políticas, etc. Todo el mundo que quiere expresar algo puede expresarlo en el Rock
and Roll toda clase de sentimientos, toda clase de frustraciones, todo se ha
comunicado a través del Rock”. (DR. Rock)

1
“Una expresión negra como Rock and Roll que hacía referencia al acto sexual, pasa de la jerga marginal
a la historia universal gracias a un disc - jockey blanco necesitado de un nombre pegajosos y aparentemente
inocente que apodara la nueva música que transmitía y que volvía locos a los jovencitos aburridos por la
ciega estética de su nación de postguerra.” Ver COLECTIVO INCONSCIENTE, “Caminando por las
calles sin saber adónde voy…” en A Contra Tiempo Revista de Música en la Cultura no 9, Bogotá,
Ministerio de Cultura, 1997. pág. 24 – 32.

11
Su importancia cultural y social radica en el poder de atraer, convocar y movilizar a
muchas personas de diferentes nacionalidades, posiciones sociales y culturales bajo un
movimiento que ha respondido a las inquietudes y expresiones de ciertos sectores
sociales.

Tal vez, tanta acogida se debe a que encarna en sí un ethos de una generación de jóvenes
que quisieron mirar el mundo de una manera diferente y romper esquemas tradicionales;
de sentar una diferencia con respecto a sus antecesores y empezar a crear discursos y
maneras distintas de vivir, de interrelacionarse y socializarse. Esto le ha permitido
trascender un espacio físico como una ciudad o un país y, ser adoptado por diferentes
personas y culturas.

En este sentido, el Rock ha generado un mercado y una industria cultural en muchas partes
del mundo donde se vende su música, se hacen conciertos, afiches, ropa, esculturas,
fotografías, libros, etc. Por tanto, es una industria musical y cultural que ha logrado
expandirse y consolidarse a través de estas mismas personas que producen, distribuyen y
consumen sus productos.

Y ha sido Colombia -entre muchos otros países- y algunas de sus ciudades como Bogotá,
una receptora de este movimiento musical que todavía, se considera como “la música de
los jóvenes” aunque estos tengan hoy por hoy 50 o 60 años y otros tal vez menos de 20
años. El Rock, es entonces, un estilo musical intergeneracional que ha logrado relacionar
a diferentes generaciones y recogerlas a través de su música.

El nacimiento del Rock en el país llega, principalmente, por medio de las personas que
tenían las posibilidades económicas de viajar y traer la música, revistas u otros medios a
través de los cuales, se informara sobre el movimiento del Rock y las diversas actividades
que se generaban en torno al mismo. Fueron estas las encargadas de dar a conocer y
difundir esta clase de música entre su círculo de personas más allegadas.

Este grupo de personas que contaban con el capital cultural y económico necesario fueron
los encargados de reproducir las diferentes prácticas y comportamientos que eran

12
característicos de otros países como Estados Unidos o Inglaterra, donde el movimiento
rockero era más fuerte y albergaba más personas entorno a él.

Así es, como a mediados de los años 60´s, en Bogotá había dos bandas de Rock que
empezaron a impulsar el movimiento musical rockero: Los Speakers y los Flippers las
cuales, estaban muy influenciadas por las bandas inglesas: The Beatles y Rolling Stone,
tanto en su música como en la forma de vestirse.

Estas bandas bogotanas trataban de recrear la escena musical vivida en Londres, más
específicamente, en Liverpool, “nosotros éramos muy afiebrados a los Beatles
entonces, los imitábamos en todo, queríamos reproducir la escena inglesa,
Liverpool. Nos hicimos las fotos en la estación de la Sabana en un tren, nos
vestíamos como los Beatles de negro con corbata negra, y con el pelo largo”.
(Fernando Latorre - Speakers). Pretendían convertirse en estrellas de Rock y para esto,
buscaron todos los elementos que los identificaran con las grandes bandas
internacionales. Su música y su estética trataba de ser “igual” a la internacional aunque,
tuvieran el inconveniente de carecer de ciertos, instrumentos, equipos y personal técnico
necesario para lograr su cometido.

Es así, como los integrantes de los Speakers con ayuda de un carpintero -tío de uno de
ellos- fabricaron la primera guitarra eléctrica que se conoció en la ciudad. Ya para el año
de 1963-1964 estos mismos músicos viajaron a Venezuela y compraron sus instrumentos
originales. Fueron ellos, la primera banda de Rock en la ciudad que logro conseguir sus
propios instrumentos y además el poder grabar un disco para el sello discográfico
“Vergara”.

Posteriormente, los Flippers y otras agrupaciones que empezaron a surgir a finales de los
60´s, así como algunos programas radiales dirigidos por personas como Carlos Pinzón,
Gloria Valencia de Castaño y Alfonso Lizarazo comienzan a crear un espacio en la ciudad
destinado para este nuevo movimiento que trataba de reproducir una escena americana y
europea, tanto en su música como en su estética.

13
En relación con la década de los 60´s, en los 70´s y 80´s se da un considerable incremento
en cuanto a la cantidad de bandas de diferentes estilos dentro del mismo Rock en la
ciudad, de hecho, a finales de los años 70´s y comienzos de los 80´s comienza el gran
auge musical, denominado Rock en español. En él convergieron diferentes bandas y
músicos -aunque fuera esporádicamente- del país. Así mismo, a finales de la misma
década de los 80´s, empiezan a llegar otros ritmos y estilos del Rock, más rápidos en
cuanto al tiempo (tempo) de ejecución como lo fue el Metal.

1.2 El Metal: ¿Rebeldía después de los 60´s?

Así como en el Rock, los orígenes del Metal se ubican en Estados Unidos,
específicamente, en la costa este, en Tampa - Florida y, en Inglaterra hacia finales de los
70´s y principalmente a comienzos de la década de los 80´s.

El Metal es un género que puede tener dos tipos de influencia para su conformación como
estilo musical autónomo. Primero, heredero de la tradición de la música Blues y del Rock
and Roll del cual van a surgir iconos como: Deep Purple, Led Zeppelín y Black Sabbath.
Todas estas agrupaciones con un tipo de música con “un sonido duro, denso, pesado”
(Satué: 1995, 15) en relación a la estaba acaeciendo en el Rock y, al cual se le dio el
nombre en primer momento de Heavy Rock y más tarde de Heavy Metal.

14
Su segunda influencia, se puede ubicar con las nuevas formas musicales, en cuanto a
armonía y disonancia, que se empezaba a usar en los años 50´s en la música clásica. Estas
nuevas concepciones se pueden observar en géneros como el Hardcore y en algunas
tendencias del Metal como el Death Metal, Brutal Death, Grindcore Metal. “Pienso que
había dos espíritus diferentes dentro de la conformación del Metal, por un lado
estaba el espíritu rocker, como vivir la vida al extremo a lo Guns and Roses,
desenfrenada y, los otros metaleros más recios o por lo menos la música más recia
van por otro lado, por el Hardcore. Entonces, hay dos puntos para rastrear la
historia de esta música y cada uno ha tenido sus subgéneros, una corriente del
rock más clásica, más pesada, más Heavy. Por el otro lado están, estos tipos
aparecidos del Hardcore que fundan lo que se conoce como Death Metal”. (Miguel
Peladez)

Igualmente, podemos ubicar unos contextos políticos – sociales que van a servir como
inspiración para las diferentes bandas en la composición rítmica y lírica de sus canciones.
Dos de los más importantes, son los gobiernos conservadores que lideraron gran parte de
los 80´s a países como Estados Unidos e Inglaterra con Ronald Reagan (1981 - 1989) y
Margaret Thatcher (1979-1990) respectivamente.

“Yo creo que ahora que se murió este señor Reagan puede ser un punto
importante para rastrear el surgimiento del Metal. Muchos grupos reconocían que
este ambiente social propiciado por una presidencia tan larga de 8 años en
Estados Unidos, durante los 80´s fue muy determinante para que aparecieran
ellos. Este señor, logro los máximos niveles de prosperidad económica de
Estados Unidos pero realmente en su presidencia, se instalaron otras cosas como
por ejemplo: Estados Unidos siempre ha sido un país muy conservador, pero el
momento que a él le toco fue la vuelta del péndulo después de haberse ido a los
extremos liberales, el hippismo de los años 70´s y con la presidencia de Jimmy
Carter la gente tenia un animo muy liberal en medio de cosas como los conflictos
raciales, la guerra de Vietnam, los derechos civiles, etc.. Cuando llego Reagan fue
como ordenar la casa y poner las cosas en orden, todo el mundo a marchar en fila
y a acortarse el pelo. Entonces, este tipo de cosas como que son vistas de una

15
forma especial por los grupos, que sienten el ansia de expresarse de una forma
mas extrema, más clara y más radical para contrarrestar todo lo que pasa en el
ámbito oficial, en la política; y todo el Metal estuvo en medio de eso. En Inglaterra
pasaba algo parecido con Margaret Thatcher. La censura, por ejemplo, no
consistía en que prohibieran vender los discos sino restringir su comercialización
como esa calcomanía que se pega en los discos de “Parental Advisory Explicit
Lyrics”2. Eso no existía antes, en parte por que los grupos no hablaban de cosas
tan radicales. Aunque, si uno mira discos en los 70´s había muchos que si decían
cosas muy pesadas y muy duras políticamente hablando, pero no estaban en el
espíritu de la época que alguien se le ocurriera ponerle esa cosa a un disco y
marcarlo inmediatamente de esa manera. Entonces, hay como una tensión que fue
importante para el desarrollo del Metal y, fue la tensión entre un establecimiento,
una política, una organización social que veía con malos ojos o no entendían a
este género musical”. (Miguel Peladez)

Tenemos, entonces, algunos hechos que van a servir de base para surgimiento del Metal
internacionalmente: la influencia musical del Blues y específicamente del Rock de los
años 70´s; las nuevas formas de innovación dentro de la música clásica muy relacionada,
con las nuevas tecnologías del siglo XX que han permitido tanto manipular el timbre en
tanto fuente sonora, como inventar nuevos ritmos. “El siglo XX produjo cambios
tecnológicos en un ritmo creciente como siempre, la cuestión acerca de la incidencia de
la estética en los cambios sociales y tecnológicos o de éstos en la primera, es insoluble.
Pero lo cierto es que si resulta impensable la música electroacústica sin los avances
primero en la grabación del sonido y luego en su sintetización por frecuencia modelada,
también resulta inconcebible la transformación del mercado de consumo de la música, la
aparición de nuevos géneros e, incluso, la consolidación de patrones de interpretación que
terminarían definiendo todo aquello que hoy se conoce globalmente como música clásica
– a pesar de la poca precisión del término -, sin la existencia de la radio y del disco”
(Fischerman,1984;116). De otro lado, para entonces, había ambiente político que propició
la respuesta radical de un sector social por medio de las temáticas en sus letras, en su

2
La calcomanía apareció durante el gobierno del ex presidente norteamericano George Bush en julio de
1990.

16
música o estética. También, una industria musical que empieza a comercializar este nuevo
género y unas personas dispuestas a asumir una posición cultural, política y social
diferente hacia su entorno por medio de la música.

Al igual que el Rock, el Metal se va difundiendo por otros países hasta que llega a
Colombia aproximadamente hacia 1983 – 1985, masificándose en la década de los 90´s
(Reina, 2001). Principalmente, se desarrollo en Medellín y Bogotá, ciudades que cuentan
con gran número de habitantes e industrias comerciales importantes, donde por lo general,
llegan elementos del exterior para ser comercializados. Además, eran de las pocas
ciudades donde se podían encontrar algunos estudios de grabación, casas y sellos
disqueros.

Esta masificación en los 90´s podría estar dada por la apertura económica del presidente
Cesar Gaviria (1990 – 1994) donde se genera, una mayor comercialización; se incrementa
la oferta de bienes y servicios que permite -entre muchas otras cosas- que la música
considerada underground o de acceso muy limitado y selecto ya no lo sea tanto porque,
es más fácil acceder a ella y, conocer sobre la escena musical de otros países, crear grupos
musicales, sellos disqueros, etc.

Hay que señalar que a finales de la década de los 80´s se empiezan a distinguir las
diferentes agrupaciones musicales de Metal en algunas ciudades del país. Estas
agrupaciones han surgido en diferentes períodos desde finales de los 80´s hasta hoy.
Podemos ubicar tres momentos dentro del desarrollo musical del Metal en la ciudad a
través de las diferentes agrupaciones que se fueron conformando durante cada período:

Dentro del primero que comprende mediados y finales de la década de los 80´s tenemos
a agrupaciones como:

• Darkness, Neurosis Inc., Escalibur, La Pestilencia (conformada en Bogotá y con

integrantes de Medellín), Neptuno, Minga Metal y La Secta (después cambian su
género y nombre por la Derecha) de Bogotá.
• Kronos e Inquisition de Cali.

17
 • Blasfemia, Kraken, Parabellum, Masacre, Némesis, Skullcrusher de Medellín.

En el período que abarca los comienzos y mediados de la década de los 90´s tenemos:
• Sangre Picha, Kilkrops, Skulptor, Agony, Claro Oscuro, Herejía, La Corte,
Esquirla, Apocalipsis, Bastard, Akerrak, Hypnocide, Sentencia, Silence of
moonset, Ancora y Acutor de Bogotá
• Ángel negro de Cali
• Tenebrarum y Ocultus de Medellín.

En el último período que va desde finales de los 90´s hasta hoy, se pueden observar más
de 80 bandas que se han ido consolidando en estos últimos años de las cuales, muy pocas
tienen trabajos musicales en el mercado o han podido presentarse en eventos masivos
como festivales o en el mismo Rock al Parque.

Bajo una mirada sincrónica, desde los años 60´s hasta hoy se han producido diferentes
contextos tanto internacionales como locales que han influenciado de cierta manera los
diferentes procesos de consolidación del Rock y el Metal en cada contexto social.
Particularmente en Bogotá, tanto el Rock como el Metal históricamente llegaron a la par
que en otros lugares del mundo aunque, no de una manera tan masiva y comercial como
tal vez se pudo haber dado en Estados Unidos o Inglaterra pero, lo interesante es que tanto
internacionalmente como localmente en el Rock y el Metal se han empezado a evidenciar
diferentes maneras de hacer un relato del cuerpo a través de la música y las letras, de las
imágenes y la estética de los diferentes artistas que reflejan, esa relación del cuerpo y la
música, a su vez, de la música y la sociedad ya que, el individuo por medio de la música
expresa una realidad y las diferentes impresiones y sensaciones que genera el mismo
entorno. “La música, en tanto que organización de sonidos y combinaciones de sonidos
en el tiempo, lo que llamamos obras musicales, es una entidad histórica social. Un
producto del hombre y su historia” (Adorno, 2000: 12-13).

18
 2. EN EL CUERPO DEL……………. METAL

“Hermano mío, detrás de tus ideas y sentimientos

se oculta un poderoso señor, un sabio desconocido.
Se llama si-mismo. Reside en tu cuerpo, es tu cuerpo”.
“Así Habló Zaratustra” - Friedrich Nietzsche.

E l cuerpo es la existencia inmediata del individuo, no como una parte sino como el
todo del ser humano. El hombre o la mujer, no están compuestos por dos esencias
disímiles, una material y otra metafísica; el ser humano es un ser corporal y como tal
actúa y se relaciona con el mundo. Es la relación recíproca que estable la fenomenología
entre el cuerpo y el sujeto, “la fenomenología se opone a la visión dualista del hombre y
afirma, … que el hombre es un ser corporal, una conciencia encarnada; que el hombre no
piensa desde el cuerpo, ni con el cuerpo, ni a través del cuerpo; el hombre piensa como
cuerpo, piensa corporalmente (Villamil, 2003: 20 citado por Vigoda, 2004: 79).

La noción de humano incorpora al cuerpo en su concepción ya que no solamente se tiene

un cuerpo sino que se es un cuerpo, “en la medida en que el cuerpo empieza a verse más
ligado al sujeto, adquiere un rol central en el sentido de identidad y, al percibirse como
cuerpos” (Vigoda, 2004:14) Aún sí, no se debe caer en el absolutismo de pensar al sujeto
solamente como “corporalidad pura” olvidando al cuerpo como objeto material. (Vigoda,
2004:15).

19
Por tanto, el cuerpo es la expresión de la subjetividad de un individuo, un hecho social,
el epicentro de la acción -en tanto conducta humana-, el vehículo del movimiento y la
espacialidad del ser; el medio para representarse y ser reconocido, el “lugar del propio
ser activo”. “Es el receptáculo de la capacidad expresiva y creativa del ser humano y es
también punto de partida de toda acción humana” (Martínez, 2002: 78) donde las
diferentes manifestaciones artísticas como la música por ejemplo, “agarran” al cuerpo
con una firmeza instantánea en la cual, cada músculo responden al ritmo de manera
kinésica, “el ritmo viene a ser la columna vertebral donde el lenguaje musical adquiere
su forma de manifestarse y el cuerpo responde a esa serie de pulsos y que el ritmo le
otorga. Es así como, si se piensa en música, necesariamente hay que pensar en el cuerpo,
que oye, siente y manifiesta por medio de movimientos corporales que resultan al
entender consciente e inconscientemente, los ritmos y pulsos producidos por la música”.
(Martínez, 2002: 78)

Ahora bien, en el cuerpo se evidencian, como dice Zandra Pedraza, “los procesos de
construcción de la subjetividad y la identidad cultural” que permiten, la comprensión y
análisis de los diferentes procesos y escenarios en los cuales participa y de los que toma
elementos para su propia construcción.

El cuerpo se mueve y se representa en un espacio y tiempo determinado que le permite,

definirse dentro del acontecer histórico y dentro de una red de interrelaciones sociales
donde, la búsqueda del propio Yo está inserta en el juego de identificación y
diferenciación hacia otros cuerpos.

Por consiguiente, el cuerpo es una “construcción simbólica, no una realidad en sí misma”

(Le Breton, 2002), que se constituye en un espacio y en un tiempo socialmente
determinado ya que, produce sentido y cambia de comportamiento y actitud dependiendo
de los escenarios donde se desenvuelve. Encierra en sí mismo diferentes cuerpos que
afloran en cada uno de estos espacios y que corresponden en gran medida a los principios
incorporados en él y; a la vez dan las herramientas para transitar en cada uno de ellos.

20
Además, los espacios donde se mueve y desenvuelve el cuerpo han sido hechos para el
cuerpo, para que los transite, les de un sentido, un significado y un uso específico a cada
espacio. Por ejemplo, los espacios privados, por lo general, han sido diseñados o
rediseñados por el mismo individuo buscando, una manera en la cual se puedan encontrar
a solas consigo mismo o con personas muy allegadas, en un ambiente que proporcione
ese bienestar de la privacidad. “No buscamos un principio sino una reflexión, aquella que
se refiere a la naturaleza de nuestras psiques, a lo que es auténtico en nuestros
sentimientos. Hemos tratado de transformar en un fin en sí mismo el hecho de estar en la
intimidad, solos con nosotros mismos o con la familia y los amigos íntimos”. (Sennett,
1978:12).

Es en estos espacios donde la persona se prepara para hacer un ritual de presentación

fuera de su círculo más inmediato o más íntimo. Es entonces, cuando se reviste de ciertos
elementos como la ropa, los accesorios, el maquillaje o las diferentes máscaras que utiliza
para ser vislumbrado de una u otra forma por los demás, en cada una de sus diferentes
actuaciones.

El espacio público es el contexto en el cual se hace más visible o más evidente este Ritual
y, en el que se llevan acabo, diferentes tipos de relaciones corporales, entramados
simbólicos, intercambios e intereses entre diferente tipo de personas. En él, el individuo
exhibe sus cualidades sociales, se visibiliza públicamente, se pone en escena; reivindica,
usa y se apropia de determinados sitios por medio de su cuerpo, “el espacio se ha
convertido así en un medio para el fin del movimiento puro”. (Richard Sennet. 1997: 20)

Más aún, en la ciudad, gran enclave de poder e intereses sociales donde el sujeto por
medio de su cuerpo, juega a ser visible e invisible, a ser anónimo, a ser identificado y
diferenciado, a ser incluido o excluido de cada uno de los diferentes escenarios y tramas
donde el individuo se va desenvolviendo y construyendo como persona social.

Dentro de la ciudad encontramos, diferentes tipos de control, uso y dominio de ciertos

espacios o microespacios por parte de agentes, los cuales, crean dinámicas de intercambio
y de socialización distintas a las que se establecen en la escuela, la familia, el trabajo, etc.

21
En estas va a primar, la identificación hacia un bien, una idea o un gusto -en tanto sistema
de preferencias- como por ejemplo, el tipo de música que se escuchan en un determinado
establecimiento o que solamente se encuentran en unos almacenes muy específicos y
dentro de un sector de la ciudad particular.

Además, no todos los espacios o lugares que hacen parte del contexto social de una
persona o grupo de personas, cobran tanto valor para otras. Por esto, para algunos una
calle o un establecimiento comercial pueden tener un considerable contenido valorativo
debido a que en gran medida, el cuerpo o los cuerpos que se desenvuelven allí,
transforman estos espacios con el uso y la carga simbólica que le asignan.

Así mismo, los espacios creados y delimitados por un determinado grupo de individuos
dentro de un tiempo histórico, generan ciertas pautas o reglas -legales, legítimas,
incorporadas, etc.- de comportamiento y actitudes, tanto dentro del grupo como hacia
fuera del mismo. Manifiestan aprobación o desaprobación de ciertos hechos, ideas o
circunstancias que pasan en su medio social, político, religioso, cultural, e histórico.

Por tanto, son grupos que se alimentan del contenido social pero que, generan ciertas
reivindicaciones y porque no, cambios en el mismo entorno a un nivel estructural. Esto
se puede, bien sea desde el cuerpo, como ciertos sectores sociales adoptan y adaptan o
rechazan cánones establecidos, ya sean en la manera de vestir, de comportarse o de
manejar el cuerpo en ciertos escenarios. Esto también, lleva a considerar que el cuerpo
no es algo estático sino por el contrario, está en constante movimiento y cambio, siendo
“objeto de una construcción social y cultural” (Le Breton, 2002: 68).

El cuerpo no solamente se construye en tanto experiencia inmediata, en existencia, sino

además, tiende a conglomerarse, a cooperar y relacionarse con otros cuerpos,
constituyendo cuerpos sociales. Es decir, no solamente producimos nuestro cuerpo sino
a la vez producimos y reproducimos otros cuerpos a un nivel estructural.

2.1 El Cuerpo como Campo de Expresión

22
Anteriormente, se mencionó la importancia del espacio y el tiempo como coordenadas de
movimiento y representación y, como pautas para definirlo dentro de un contexto socio –
histórico de acuerdo con unas prácticas específicas a ese mismo entorno. Sin embargo,
cada individuo hay un “sistema de disposiciones adquiridas” que generan en él, unas
ciertas prácticas y percepciones (de estas mismas prácticas), dentro de una situación
social específica donde se desenvuelve. (Bourdieu, 1979, 1995). Estas disposiciones, a
las cuales Bourdieu denomino Habitus, proporcionan una conexión entre el individuo y
la sociedad en la medida en que, “el modo en que llegamos a vivir en nuestros cuerpos
está estructurado por nuestra posición social en el mundo, pero estas estructuras son
reproducidas únicamente mediante las acciones materializadas de los individuos. Una vez
adquirido el habitus, éste permite la generación de prácticas que siempre se pueden
adaptar a las condiciones en las que se encuentra” (Entwistle, 2002: 55).

Así pues, que el Habitus tiene dos capacidades básicas como son las Prácticas y
Preferencias (Gustos), que están determinadas por la posición social de cada individuo o
clase de individuos en un espacio social establecido. Es decir, son aquellos tipos de
prácticas orientadas corporalmente como, las formas de presentarse públicamente, de
moverse, ciertos ademanes, gestos, lenguaje, posturas que ubican al sujeto dentro una
posición específica de la vida social y además, permiten captar “intencionalmente esas
vivencias porque suponemos que las expresiones faciales y los gestos del otro son un
“campo de expresión” de su vida interna” (Schütz, 1993:21). Tanto la conducta como las
acciones que lleva acabo una persona son “secuencias de hechos que ocurren en el mundo
físico, como cambios percibidos en el objeto físico que yo llamo su cuerpo”. (Schütz,
1993:51).

Por otro lado, están las Disposiciones, Preferencias o Gustos que son elecciones hacia
determinados elementos que definen, una estética corporal distinta y representada en
estilos de vida, entendidos como un “conjunto unitario de preferencias distintivas que
expresan, en la lógica específica de cada uno de los sub-espacios simbólicos -mobiliario,
vestidos, lenguaje o hexis corporal- la misma intención expresiva. Cada dimensión del
estilo de vida “simboliza con” los otros, como decía Leibniz, y los simboliza”. (Bourdieu,
1979: 173).

23
La ropa, de los accesorios, del maquillaje, las intervenciones como las cirugías, prótesis,
tatuajes, piercing, van construyendo y reconstruyendo un tipo de cuerpo con una imagen
pública acorde a un modelo de belleza en particular. La importancia social tanto del
vestuario como de los diferentes accesorios que se “prendan” al cuerpo radica en la
necesidad social de ver un cuerpo vestido, cubierto; un cuerpo decorado, sujeto a unas
normas de salud y estética. “El acto individual y muy personal de vestirse es un acto de
preparar el cuerpo para el mundo social, (...) cada vez más, nuestra felicidad y realización
personal está sujeta al grado en que nuestros cuerpos se ajustan a las normas
contemporáneas de salud y de belleza”. (Entwistle, 2002: 20-34).

Por medio de las prendas se transmite información tanto del individuo como del contexto
por donde se desplaza, permite circunscribirlo en un determinado grupo de personas, de
contextualizarlo, de incluirlo o excluirlo. Aunque muchas veces esas mismas prendas
permiten ocultar o tergiversar cierta información del mismo sujeto, “por una parte la ropa
que elegimos llevar puede ser una forma de expresar nuestra identidad, de decir a los
demás algo sobre nuestro género, clase, posición, etc.; por la otra, nuestra indumentaria
no siempre se puede “leer”, puesto que no “habla” directamente y, por consiguiente, está
expuesta a malas interpretaciones. (...)”. (Entwistle, 2002: 141). Es un juego público de
ser visible, de llamar la atención de los otros cuerpos pero también, el de ocultarse, de
invisibilizarse o de camuflarse dentro de un gran bricolaje urbano.

Las personas, toman y recrean elementos del mercado, “escogen” prototipos de imágenes
y estilos corporales que proyectan los medios de comunicación, la industria de la moda,
la publicidad, o la misma ciudad para de esta manera, ir adaptando y creando diferentes
elementos que representen en el cuerpo, un estilo personal entendido como, el “modo de
vivir la historia propia, la forma en que se ha situado uno en el mundo dado, forjan el tipo
de apariencia que es indisociable del modo en que uno ha vivido terca y tozudamente. En
ese caso, renunciar a la apariencia forjada en el curso de una vida es tanto como renunciar
al gusto, al modo de hablar, a las maneras de pensar, a la fuerza de las convicciones”.
(Gómez y González, 2003: 154-155). En el cuerpo se presenta como un escenario que

24
indica ese estilo personal y único explicado desde las conexiones que establece con su
entorno social.

No son solamente bienes o productos que se prendan al cuerpo sino que hacen parte de
como cada persona se relaciona con su cuerpo, consigo mismo y con el mundo que le
rodea. Son intervenciones no tanto en la piel sino en la corporalidad y en la experiencia
de vida.

En resumen, el cuerpo como existencia inmediata del ser humano está inscrito en un
contexto social y culturalmente dado en el cual, va adoptando y adaptando elementos,
comportamientos y actitudes que le permitan identificarse con otros cuerpos y
diferenciarse de otros tantos. En este juego de la identificación y diferenciación, las
posibilidades se multiplican porque el cuerpo encuentra modelos en otros, sea para
admitirlos como parte de una extensión (lo que quiero ser) o para asumirlos en calidad de
exclusión (lo que no quiero ser). Allí es donde nos vemos en el otro, tanto para admitirnos
como para compararnos, encontramos la referencia con el nosotros, con lo que somos y
nos caracteriza. También con lo que no somos, que es la mejor manera de encontrarnos
con nosotros mismos y, con el medio donde nos queremos adscribir e identificar ya sea
por medio de objetos simbólicos, de manifestaciones artísticas o de corrientes culturales
que permiten la cohesión de un “nosotros” con intereses y fines específicos.

El “objeto físico que yo llamo su cuerpo” (Schütz, 1993: 51) una construcción simbólica
(Le Breton, 2002) mediada por unos elementos y productos que se crean en un contexto
y en un grupo muy específico donde, ese cuerpo se puede identificar y diferenciar de otros
cuerpos. No hablamos acá, de sujetos que sean hombres o mujeres, jóvenes, niños o
adultos; sino se pretende una mirada sobre el cuerpo y su relación con lo social y más aún
con la música.

2.2 El Cuerpo y El Metal

Otro de los elementos determinantes en cuanto a la configuración de un gusto y unas

prácticas que se manifiesta en los diferentes cuerpos, es la adscripción a un grupo

25
determinado donde se crean nuevas estéticas en la medida en que tiene que ver, con la
percepción y representación de la belleza y la fealdad tanto en las cosas materiales como
en las inmateriales del mundo social. Relaciona todas aquellas maneras de presentar el
cuerpo dentro de un tipo de belleza y los elementos que rodean e influyen al mismo
cuerpo.

Se crean dentro de estos grupos procesos identitarios en la medida en que, permiten

posicionarlos dentro de un contexto muy determinado y construir significado endogrupal
mediante un estilo corporal. “Las subculturas utilizan ropa, así como otros artefactos
populares, para resaltar las diferencias de gusto, estilo de vida e identidad. Sin embargo,
si con esa distinción pretende diferenciarse de los demás, también trata siempre a un
mismo tiempo de hacer ver a los otros que se asemeja a ellos. (...) las subculturas, exhiben
bienes culturales para distinguirse entre ellos y de la corriente principal”. (Entwistle,
2002: 144-145).

Priman dentro de estas adscripciones la cercanía y el intercambio entre sus agentes por
medio de actitudes y comportamientos, así como de manifestaciones corporales que
permiten diferenciar a sus integrantes entre sí, pero sobre todo, de aquellos que no
pertenecen allí. Buscan la distinción social a través de sus manifestaciones corporales
aunque esto implique cierto grado de homogenización dentro del mismo grupo de pares.

Dentro de la gran red social encontramos diferentes tipos y clases de grupos sociales que
reivindican ciertas posiciones y posturas a través de propuestas culturales y estéticas,
patentizadas a través de manifestaciones totalmente corporales ya sea por medio, del
movimiento, la palabra, el contacto físico, el baile, etc. Son expresiones que evidencian
un tipo de cuerpo o de individuo (s) en particular inscrito en un contexto y en un grupo
específico, donde se gestan diferentes tipos de interacción y de socialización.
En estos, prima la proximidad, el contacto, la necesidad de la cercanía por medio de la
corporeidad. Es por esto, que la interacción tiene niveles muy altos de sentimiento y
pertenencia entre ellos mismos que se objetivizan en modelos de relaciones y de
organización social, con unas reglas y dinámicas específicas.

26
Son posiciones de ver el mundo y la realidad a través de una propuesta corporal y estética
muy determinante. Son nuevas alternativas de pensarse un espacio social que está
mediado por diferentes individuos e intereses que van configurando una red de
interrelaciones muy específicas.

Son aquellos agentes que evidencian un tiempo y espacio socio-histórico actual, que por
medio de su historia vital interna permiten descubrir procesos y alternativas de análisis e
interpretación de un hecho social, tal como sucede en el Metal. Específicamente, en este
género musical, podemos encontrar tanto prácticas como gustos expresados a través de
una propuesta corporal evidenciada en la música, es decir, en el ritmo y las letras y, por
medio de la imagen y la estética proyectada a través del video clip.

Lo que se pretende, es encontrar esa relación entre la propuesta musical y estética que se
crea en el Metal; entendida desde la forma de composición e interpretación musical y las
líricas de los subgéneros, con relación a un estilo determinado de cuerpo que se representa
en las temáticas de las canciones, en los video clips y; en aquellos que se desplazan y
transitan en los diferentes escenarios de socialización e interacción del Metal, como los
bares o los conciertos. De tal manera, se generan diferentes formas de interactuar y de
representar un tipo de realidad.

2.2.1 “Dime como te vistes y te diré ¿Cómo Eres?”

Más que zapatos, parecían ser parte de mi propio cuerpo,

una especie de envoltura protectora que daba a mi paso firmeza y seguridad.
Su piel era en realidad una piel mía, saludable y resistente.

27
 “Carta a un Zapatero que Compuso mal unos Zapatos”
JUAN JOSÉ ARREOLA

En la vida cotidiana el vestir implica ser interpretado e interpretar a los demás, pues se
convierte en la metáfora visual para la identidad y; forma parte de la presentación del yo,
de la personalidad. “No se trata solo de fabricarse un “look”, sino de otorgar a cada
prenda una significación vinculada al universo simbólico que actúa como soporte para la
identidad”. (Reguillo, 2000: 97).

El vestir es una práctica contextuada (Entwistle, 2002) que depende de un orden

microsocial, determinado por categorías sociales como espacio y tiempo y de las normas
y reglas que se crean en cada una de estas coordenadas. Está inserto en unas dinámicas
de consumo donde la creación de un estilo propio es una inversión significativa que
“apunta al diseño a la voluntad de poner en escena “un modo de estar y sentirse” (...)
manifestación de los estados de ánimo y se traduce en el decorado del cuerpo para la
escena, para ese momento y para ese lugar”. (Gómez y González, 2003:155).

La indumentaria está determinada por la adquisición de ciertos elementos que permiten

la caracterización material de la personalidad y la manera como cada persona se relaciona
con su cuerpo y con el mundo que lo circunda. “Los bienes culturales no son solamente
vehículos para la expresión de las identidades juveniles, sino dimensión constitutiva de
ellas. La ropa por ejemplo, cumple un papel central para reconocer a los iguales y
distanciarse de los otros, se le transfiere una potencia simbólica capaz de establecer la
diferencia, que una mirada superficial podría leer como homogeneidad en los cuerpos
juveniles” (Reguillo, 2000: 81)
Específicamente los y las Metaleros(as), es decir, “aquellos rockeros que escuchan la
música denominada metal o heavy metal, en todas sus tendencias, como son Thrash
Metal, Death Metal, Speed Metal, Black Metal, Grind Core, Power Metal entre otros”
(Gallegos, 2004: 24) han heredado una corriente estética del Rock a partir de la cual, han
empezado a configurar un tipo de cuerpo Metalero(a) con unas características específicas
y congruentes al tipo de discurso y composición musical que constituye al Metal. “Es por
medio de la revalorización corporal como expresan su desacuerdo y su rechazo social.

28
Está presente una conciencia del cuerpo que busca expresar sus sentimientos, ideas y
discurso por medio del uso de colores y adornos, y un control voluntario del individuo de
su cuerpo y de lo que busca representar para dar a entender una posición sobre la vida,
como una forma de afirmación del yo y de afirmación de la identidad dentro del grupo”.
(Gallegos, 2004: 24)

Este grupo ha incorporando algunos elementos de diferentes culturas para generar un

estilo propio. “Del Rock, es probable que el metalero haya tomado prestados los jeans y
el cabello largo, del Heavy Metal acogió para si las chaquetas de cuero, los taches y las
botas; clásicas agrupaciones como Black Sabbath o Judas Priest aportaron al metal no
sólo su influencia musical, también el negro imperante en el atuendo metalero. (...), el
metal impone estilos de vestir que son reconocidos internacionalmente” (Torres, 2003:
56). En Bogotá, estas afirmaciones estéticas dentro Metaleros(as) se pueden observar a
partir de tres momentos divididos de la siguiente manera:

El primero corresponde a la llegada del Metal al país a finales de los 80´s donde la
apariencia física del Metalero(a) y del Rockero(a) en la ciudad no es tan delimitada y
diferenciada. Para esta época los primeros Metaleros(as) utilizan: zapatillas deportivas –
por lo general blancas y negras -, jeans rotos, camisa de cuadros, camisetas de algún
grupo, camisas sin mangas, cabello suelto y alborotado, pantalones en Jean y algunos en
cuero; botas, chamarras o chaquetas en cuero con gran número de cremalleras metálicas.

Ya para los años 90´s -1992 o 1993 aproximadamente- con las facilidades de conseguir
ciertos elementos y productos en el país como este tipo de música, se pueden observar
más personas que se empiezan a identificar como Metaleros(as), y por tanto, se
consolidan como grupo mediante elementos que los identifiquen entre sí y que los
diferencie de las otras corrientes del Rock. Es por esto que, a partir de esta década se
comienzan a ver en la ciudad tendencias hacia el cabello largo, es decir, un poco más
debajo de la altura de los hombros; ropa totalmente de negro y más ceñida al cuerpo; el
uso de botas largas con punta de acero, -parecidas a las utilizadas en los diferentes grupos
militares-; el uso de accesorios como cadenas, dijes, anillos, taches, parches y tatuajes,
van configurando el estereotipo del Metalero(a). “Las camisetas de las bandas favoritas

29
del metalero son negras y con los emblemas respectivos. Un jean azul o negro,
generalmente roto o descosido, botas o zapatos deportivos, chompa de cuero con cierres
plateados, cadenas y anillos adornados con calaveras o animales feroces, cabello largo y
suelto, aretes con adornos de la misma clase, todo esto constituye la pinta oficial y
reconocible de un metalero en la ciudad”. (Gallegos, 2004: 26)

Este tipo de individuos son asociados y estigmatizados por el uso de una estética
enmarcada en el color negro y en el uso de materiales metálicos y de acero, sin contar con
la simbología que utilizan tanto en la música y como en el cuerpo mediante la utilización
de intervenciones físicas como el tatuaje o el piercing. “Lo pesado, heavy, no es
únicamente la “marca del estilo” de música metalero. Implica también una caracterización
al momento de vestir. Así, son los accesorios más usados el cuero, el jean, las cadenas,
las botas, y llevar el cabello largo: adornos que pesan, al igual que el estilo de música y
el nombre por el cual son conocidos. (...)Los metaleros se han apropiado del color negro
como su uniforme, y de símbolos mortuorios y macabros, por lo que son tachados de
satánicos. (...) Los accesorios metálicos contribuyen a resaltar la personalidad del
metalero que las viste, y a acentuar la impresión que el otro se llevará del que viste las
joyas”. (Gallegos, 2004: 25)

El último momento, de este tipo de afirmaciones estéticas abarca desde finales de los 90´s
hasta hoy donde, se puede encontrar clases o estilos de Metaleros(as); debido en gran
medida, a la oferta cultural y su acceso por parte de algunos de estos y; a la hibridación o
la creación de estéticas paralelas a la generada en este grupo. “Cada época trae consigo
un tipo de metalero diferente. La primera fue la de los metaleros de los jeans, los taches
y las zapatillas blancas; la segunda época vino con el vestirse de negro (aspecto que ha
imperado hasta la actualidad), las camisas leñadoras, los pasamontañas, las chamarras y
la botas de obrero. La época actual no plantea la misma uniformidad (¿el síndrome de lo
“postmoderno”?). Ahora, la “pinta” es una mezcla de los tres tipos de atuendos anteriores
con ingrediente propios de una moda más global.” (Torres, 2003:13)

Los Metaleros(as) no necesariamente se deben adherir a la corriente estética que se crea

en el grupo, si bien es cierto que habría un sector que se identifica con el tipo de vestuario

30
y que además hace uso y les da un significado a los diferentes elementos simbólicos
creados allí mismo; habría otros que no necesitarían esta fachada para sentir, disfrutar y
entender la música y las diferentes manifestaciones y posiciones que se pueden forjar
dentro del Metal.

Lo cierto es que, por medio de la percepción y representación de la belleza y la fealdad

es decir que, con respecto a la estética se crean posturas y resistencias, en la medida en
que “gracias a la sensación de resistencia, el cuerpo se ve impulsado a tomar nota del
mundo en que vive” (Sennett, 1997: 331), Esto desde diferentes maneras que alternan con
lo hegemónico y tradicional de un contexto socialmente determinado.

Es así como el Metal y más aún los Metaleros(as), han representado por medio de su
estética corporal otro tipo de propuestas y de alternativas a través de manifestaciones
intencionales en tanto que, “la utilización de estos símbolos está pensada como una
protesta contra los modelos de triunfo, de lo “normal” y lo aceptad”. (Gallegos, 2004: 25)

La estética del Metal a partir del silencio de la palabra pero a través de discurso corporal
representado por medio de un estilo propio y de una manera de “llevar” o mover el cuerpo
dentro de diferentes espacios sociales y de interacción, logra generar resistencias
simbólicas y nuevas formas de representarse y asumir su realidad inmediata.

2.2.2 ¿Pa´ dónde vamos?

31
El individuo como ser social, se desplaza por espacios y contextos de copresencia; realiza
ciertas actuaciones y crea situaciones dentro del mundo social que son significativas tanto
para quien las representa o actúa como para quienes están orientadas. “La estructura del
mundo social es significativa no sólo para quienes viven en ese mundo, sino también para
sus intérpretes científicos. Al vivir en el mundo, vivimos con otros y para otros, y
orientamos nuestras vidas hacia ellos (...) el significado estructural del mundo social, que
es tanto nuestro mundo (estrictamente hablando, mi mundo) como el mundo de los otros”.
(Schütz, 1993: 39)

En el espacio social “en el cual tanto yo como tú aparecemos no como sujetos

transcendentales sino psicofísicos”, (Schütz, 1993: 131) donde las relaciones son de
cercanía física, donde cada uno de los cuerpos se convierte en un “campo de expresión”
para los otros y donde además, se generan diferentes tipos de relaciones e interacciones
entre cada uno de los sujetos.

Ese carácter de “campo de expresión” que adquiere el cuerpo durante una interacción3,
se debe en gran medida a las representaciones kinésicas, es decir, a los movimientos
corporales y las manifestaciones simbólicas que éste puede producir en la interacción y,

3
“La influencia recíproca de un individuo sobre las acciones del otro cuando se encuentran ambos en
presencia física inmediata”. GOFFMAN, Erving, “La Presentación de la persona en la vida cotidiana”,
Buenos Aires, Amorrortu editorial, 1971. Pág. 27.

32
que permiten intercambiar significados y generar actitudes y comportamientos que
pueden ser comunes entre los actores.

Ahora bien, las interacciones se desarrollan en escenarios y en espacios determinados

para llevar acabo una representación o una actuación, en tanto “actividad total de un
participante dado” (Goffman, 1971: 27) y en una situación y contexto en particular. En
el caso concreto de los Metaleros(as), tenemos espacios de interacción, de sociabilidad
en los cuales, “se realiza de incontables maneras diferentes en las que va creciendo la
unión de los individuos en razón de aquellos intereses sensitivos o ideales, momentáneos
o duraderos, conscientes o inconscientes que empujan causalmente o arrastran
teleológicamente y que se realizan dentro de esta unión” (Simmel, 2002: 78-79), y que
son principalmente, los bares y conciertos donde el contacto físico, la cercanía, la
visibilidad y el intercambio de vivencias alcanzan grados altos de interacción.

En estos lugares, los Metaleros(as) realizan rituales (Goffman, 1970: 56) donde, rinden
tributo especial y únicamente a la música ya sea, mediante el baile, los símbolos que
pueden crear con partes de su cuerpo o, las diferentes expresiones emotivas y corporales
que surgen en cada pieza musical. “Para los metaleros el territorio no es un espacio por
reivindicar: es un espacio de actuación e interacción y adquiere significados rituales”.
(Gallegos, 2004: 27).

Los bares de Metal en la ciudad, por lo general, no son lugares de gran visibilidad pública
para cualquier persona, sino son establecimientos reconocidos por los sujetos que se
mueven dentro de este sector de la sociedad. Además, su existencia es muy intermitente,
por lo general, no tienen periodos largos de existencia, no hay un único sector de la ciudad
donde estén todos ubicados ya que, así como puede haber bares en el centro, también los
hay en el sur o en el norte de la ciudad. Son lugares donde su capacidad máxima no excede
las 100 personas y donde se consume más cerveza que otro tipo de licor. “Los bares de
Metal se caracterizan por ser lugares de asistencia nocturna, donde la música Rock pesada
marca el paso de las horas y la cerveza deambula de mano en mano, mientras el humo de
los cigarrillos nubla la visión y la pantalla rota incesantemente de videos de las

33
agrupaciones musicales más famosas en el medio, los bares de metal en Bogotá son
lugares de culto” (Torres, 2003: 44)

Los conciertos de Metal, son espacios de gran visibilización pública de los Metaleros(as)
ya que, es el momento propicio para que éstos muestren sus cuerpos adornados por trajes,
accesorios, maquillaje, etc., durante diferentes horas del día y reunidos en diferentes
lugares de la ciudad.

En este tipo de eventos se legitiman como grupo por medio de la homogeneidad de su

estética, de su comportamiento, sus actitudes y expresiones. Es el lugar donde las
diferencias de clase, sexo o regionalidad no son evidentes aparentemente, debido a esta
característica de comunidad y homogeneidad. “Los conciertos son los principales
espacios de representación abierta para los metaleros, ya que además de mostrarse y ser
visibles pueden escuchar nuevas bandas y propuestas. Estos espacios sirven para
representarse como miembro (...) y para legitimar el territorio del grupo, del cual se toma
posesión aunque sea mientras dure el espectáculo”. (Gallegos, 2004: 28).

En los conciertos se pone en escena los diferentes roles y papeles que desempeña un
Metalero(a), desde el organizador, pasando por los músicos, los vendedores o
revendedores hasta llegar al auditorio que entra a ver el espectáculo. “El tiempo de un
concierto se convierte en el tiempo más valorado, porque se vuelve un momento de
actuación y una oportunidad para demostrar la vinculación con su grupo. Es un tiempo
para renovar la identidad y para vivir más intensamente ya que pertenece a la totalidad
del grupo que se halla dentro del recinto”. (Gallegos, 2004: 28).

Una de las actividades corporales más relevantes dentro de un concierto es, la danza o el
baile donde la conexión de la música con el cuerpo está en su punto más álgido ya que,
cada parte de la fisonomía responde al estímulo sonoro del ritmo y donde el cuerpo imita
cada uno de los movimientos que hacen los músicos en el momento de la interpretación.
Es así, como los brazos y las manos se convierten en guitarras eléctricas o baterías o
donde, la cabeza y más aún el cabello marcan el tiempo y el ritmo de una pieza musical.

34
Dentro de los diferentes bailes o danzas de los Metaleros(as) están aquellos que son
individuales como el mosh o movimiento de la cabeza; la simbología con las manos ya
sea en forma de puño o con los dedos índice y meñique levantados, en algunas
oportunidades, también el pulgar. Este símbolo de los dedos hace una alusión a la
representación occidental de la figura del demonio o diablo en la cual, aparece un ser con
dos cachos que serian los dedos índice y meñique y una cola que sería el dedo pulgar.

Están también, los movimientos colectivos que de una u otra forma representan a este
estilo musical. En nuestro país por ejemplo se denomina como Pogo pero que en otros
lugares es denominado como Slam o “baile de las patadas” (Gallegos, 2004: 27). Este
baile es la sublimación del contacto físico, de la euforia hacia la música, “los metaleros
se agrupan formando un círculo, dentro del cual giran al ritmo de la música, con
movimientos de brazos y patadas. Este slam solo ocurre cuando la música es lo
suficientemente rápida (es cuando el baile se torna agresivo), sino solamente se limitarán
a mover la cabeza, al ritmo del tema, lo cual se conoce como mosh. Estas danzas
constituyen bailes rituales para un metalero (aunque el slam tiene su origen en los grupos
punk)”. (Gallegos, 2004: 27).

El Metal es un estilo musical que por su misma complejidad rítmica exige a sus
participantes otro tipo de movimientos y de baile donde, la improvisación de ciertos pasos
y la necesidad del contacto y el choque entre diferentes cuerpos, hacen parte de la
conexión entre el ritmo y la capacidad kinésica del cuerpo.

Los diferentes estilos nacidos del Rock –o del Hip Hop- han generado estas nuevas formas
de manifestar un gusto musical y estético, identificando el cuerpo mediante otro tipo de
expresiones, relaciones y demostraciones donde, la necesidad del contacto físico y la
agresividad como formas de interrelacionarse están muy determinadas por la oposición y
resistencia que este tipo de grupos generan hacia cierto orden social establecido.

35
 3. ANDA POR LAS CALLES……UN TIPO MARGINADO

Soy el hombre que camina, / Que camina en la ciudad;

El fruto de la libertad; / Vamos todos juntos;

Todos juntos a cantar, /A cantarle al espíritu

Que nos quiere abandonar; / Cada uno ha de encontrarse en ese ritmo sin igual,

Es el ruido nuestro mundo, /Es nuestro mundo de verdad

“Conciertos del Desconcierto” – MAGIL

E n los diferentes espacios por donde se mueve y transita el cuerpo y además, se

reconoce con otros son los “escenario[s] donde las personas están vivas, donde
exhiben, reconocen y abandonan las partes discordantes de sí mismas y de los demás”
(Sennet, 1997: 377) Es decir, se visibilizan las distintas estéticas que diferencian e
identifican a los diversos cuerpos que se desplazan en la ciudad.

Tenemos entonces, que en la ciudad, específicamente, en el espacio público, los

individuos producen interacciones sociales con desconocidos, donde “tienen lugar las
relaciones de convivencia en el nivel social, se pone en juego la tolerancia, se manifiesta
la tensión entre la costumbre y la norma, y se produce la comunicación anónima que está
en la base de la cultura urbana. (...) también es el espacio público el lugar de encuentro

36
para otras expresiones culturales no menos cruciales; el esparcimiento, los juegos y los
deportes, en un principio asociados al culto religioso” (Alcaldía Mayor de Bogotá,
2003:17). En estos espacios se entretejen diferentes relaciones y dinámicas que hacen
parte de la relación entre el individuo y la sociedad, donde el individuo va construyendo
socialmente su corporalidad a través de la relación con otros.

Por consiguiente, en este apartado se analizarán los diferentes espacios donde surge el
cuerpo, donde es posible visibilizarlo y donde se va construyendo. Espacios en los cuales,
se relaciona con otros como en los bares y los almacenes donde adquiere los productos o
elementos que van definiendo ese estilo personal y único que solamente es posible
reconocer a través del cuerpo, de las prendas y accesorios que el individuo adquiere y
adapta a su corporalidad. Para ello, se identificarán los diferentes espacios y medios que
se han ido consolidando en la ciudad tanto en el Rock como en el Metal donde, se
visualizan las estéticas que hacen parte de estos dos estilos musicales.

3.1 El Rock: Se abre en la Ciudad.

Las diferentes personas que han ido consolidando este género en la ciudad, por medio de
los diferentes espacios que han logrado ir abriendo tanto para consumir como para
difundir las propuestas musicales de las diferentes bandas tanto nacionales como
internacionales. En cada uno de estos espacios, se pueden apreciar las diferentes
expresiones corporales que los individuos generan alrededor de un estilo musical y la
manera por la cual, los diferentes espacios se van adaptando a los intereses y
manifestaciones de un grupo en particular.

3.1.1 Los Parques, Grillers, Discotecas y Bares.

En los diferentes espacios que servían para el intercambio de conocimiento y bienes o

productos así como, de experiencias entre las personas que gustaba el Rock tenemos por
ejemplo, el caso del movimiento Hippie que se generó dentro un sector social muy
pequeño de la clase media –alta y, se ubicó en la zona de Chapinero en la calle 60, donde
lograron ubicar unos almacenes que servían como punto de encuentro e intercambio entre
las personas que empezaron a vincularse con este fenómeno cultural.

37
Así mismo, el parque Julio Flores (Calle 60 con carrera 7ª), el Parque Nacional (calle 37
con carrera 7ª) y unos lugares llamados Grillers, que eran una especie de restaurante con
adornos muy lujosos, servían para ir a bailar, ver algún show o escuchar música en disco
o en vivo; fueron usados durante esta época como lugares donde se podía llevar acabo
conciertos y presentaciones de algunas agrupaciones.

Para mediados de los 60´s estos Grillers fueron reemplazados por Discotecas las cuales,
no tenían tantos adornos y no eran ya restaurantes sino servían para ir a escuchar música,
bailar o ver algún grupo - preferiblemente de Rock - en vivo. Una de las discotecas más
famosas de la época fue la Bomba (calle 61 arriba de la calle 13) debido a la cantidad y
calidad de presentaciones musicales que ofrecía, además era propiedad de Gloria
Valencia de Castaño, una de las mujeres más reconocidas en los medios de comunicación
colombianos. Esta discoteca duró aproximadamente 3 años (desde 1965 -1966 hasta 1968
-1969). “Creo que en una estadística de un diciembre del 68 abrieron como 54
nuevas discotecas en Bogota, en Chapinero, muchas en el Lago, en el centro. En
una sola discoteca salían un montón de grupos hijos de “papi” y ese diciembre se
sobresaturo de grupos y se daño el negocio, abrieron demasiadas discotecas
decayó mucho y se disolvieron los grupos” (Fernando Latorre - Speakers).

Posteriormente, durante la década de los 70´s y comienzos de los 80´s empiezan a

generarse otro tipo de lugares de interacción y consumo como son los bares. Allí,
predominan más la presentación de los discos y LPs que las presentaciones en vivo. Se
constituyen estos lugares como agentes de intercambio de información y de encuentro
para dar a conocer a los diferentes artistas y agrupaciones con sus trabajos musicales.

Para la década de los 80´s se pueden nombrar bares como La Mansarda, TNT, Cámara de
Gas, Barbarian y Barbie, ubicados en el centro de la ciudad y otros bares en diferentes
zonas como por ejemplo: Keops Club (calle 100 con 11), Leen (calle 54 con carrera 7ª),
Anyway (calle 84 con carrera 11), Rainbow (calle 116 a bajo de la avenida Pepe Sierra)
el cual, fue uno de los primeros bares con pantalla de video. Sin embargo, dentro de estos
lugares se destaca Abbout & Costello (calle 65 13-42) pues, desde finales de los años 70´s

38
hasta hoy (2005) se ha mantenido como un bar solamente de Rock, cosa que no ha pasado
con otros lugares que desaparecen muy rápido.

No obstante, hay que mencionar otro tipo de espacios de sociabilidad en la ciudad como
los espacios generados desde las instituciones locales como la Alcaldía Mayor y el
Instituto de Cultura y Turismo los cuales, empezaron a realizar ciertos eventos culturales
destinados a la convivencia y participación por parte de todos y cada uno de los habitantes
de la ciudad.

Es así, como para 1988 en la alcaldía de Andrés Pastrana Arango (Bogotá en Armonía)
se lleva acabo “El Concierto de Conciertos” en la plaza de eventos La Media Torta donde
participaron un gran número de bandas de Rock en español de Latinoamérica. Fue allí
principalmente, donde las instituciones locales lograron observar la cantidad de personas
y de bandas que se movilizaban alrededor de un estilo musical muy contemporáneo como
lo es el Rock. Además, permitió que muchas de estas personas que estaban involucradas
en este movimiento, empezaran a gestionar en la Alcaldía espacios en los cuales, os
mismos jóvenes -que eran a la vez público y músicos- tuvieran un evento destinado
totalmente para embelesarse con las diferentes agrupaciones de Rock tanto locales como
nacionales y porque no, internacionales.

A principios de la década de los 90´s la Alcaldía Mayor de la capital realiza el Primer y

Segundo Encentro de Música Joven en el Planetario Distrital (carrera 6ª 26-07) con la
participación de un creciente número de bandas locales las cuales, aspiraban a que por
medio de esta institución fueran tenidas en cuenta tanto por los sellos disqueros como por
el público rockero de la ciudad. Lo cierto es que, tanta fue la acogida de este evento que
posteriormente el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y un grupo de jóvenes -
encabezados por Mario Duarte, músico de la agrupación La Derecha- presentaron el
proyecto de realizar anualmente un evento que fuera presentado en diferentes plazas de
la ciudad y con un número considerable de bandas durante tres días.

Es así, como en 1995 se crea Rock al Parque el cual, “se encuentra destinado al fomento
de mecanismos de tolerancia y convivencia en sectores urbanos a partir de la participación

39
juvenil. Rock Al Parque, surge como un Festival artístico urbano que corresponde a un
fenómeno cultural y que bajo dicho contexto fomenta puntos de encuentro, el sentido de
pertenencia y el reconocimiento urbano entre los ciudadanos. Este proyecto es un campo
de acción potente para el desarrollo de la convivencia, dado que es una arena de
sensibilidades y de diferentes expresiones culturales, que contribuye a que los jóvenes
encuentren maneras de entender el mundo colectivamente para apropiarse de espacios
comunes en el marco de la tolerancia” (www.idct.gov.co).

Tanta ha sido su acogida por el público de la ciudad que desde entonces y hasta la fecha
se ha venido realizando anualmente y con un número cada vez mayor de agrupaciones y
asistentes. Constituyéndose como el festival de Rock más importante en el país y uno de
los más reseñados en Latinoamérica.

3.1.2 La 19.

Durante la década de los años 70´s llegan a la ciudad unas cadenas distribuidoras
musicales como: Bambuco, Discos Daro, Disco Club, las cuales vendían música popular
diferente al Rock y era muy difícil que estas accedieran a importar un estilo musical que
hasta entonces estaba empezando a ganar adeptos en el país. “Surgieron almacenes de
cadena si mal no recuerdo, como Bambuco, Daro, Disco Club en fin, era una serie
de almacenes de cadena que tenían quizás veinte o treinta almacenes en toda
Bogotá y los podías conseguir en el centro, en el sur, en el norte pero, no se hacia
fácil conseguir en éstos la música importada y mucho menos el Rock” (Gonzalo
Valencia – Rolling Disc)

Por esto, en el centro de la ciudad a finales de la década de los 70´s, se creo un mercado
informal principalmente de música y libros el cual, funcionaba en unas casetas ubicadas
por toda la calle 19 desde la carrera 7ª hasta la Avenida Caracas (carrera 14) por el costado
oriental y sur oriental a lado y lado de la vía peatonal; al igual, que en la calle 13 abarcando
el costado norte hasta la Caracas.

40
En este mercado informal se podía encontrar gran variedad de géneros musicales, ya
fueran nacionales o extranjeros; desde música tropical hasta Rock y sus diferentes
subgéneros como por ejemplo, el Metal que para esa época, contaba con agrupaciones de
Heavy Metal, Thrash Metal y otros géneros que empiezan a hacer su aparición en el
mercado musical como es el caso del Death y el Black Metal.

Esta música, era conseguida por los dueños de las casetas los cuales, viajaban y la traían.
También, por medio del contrabando que venían principalmente de Venezuela y a través
de la compra de música de segunda, es decir, de los mismos compradores de música que
iban y vendían o intercambiaban sus discos en estos lugares.

Allí, se podían encontrar libros, videos ya sea en formato Beta o en VHS, camisetas,
parches para pegar en la ropa, en las maletas u en otros objetos, así como algunos
accesorios y algunas prendas muy novedosas para la época, como las manillas en cuero,
los taches, etc.

Estas casetas fueron levantadas en 1989 en la alcaldía de Andrés Pastrana y algunas de

estas fueron reubicadas ya fuera en el norte, en la calle 45, en el mismo centro de la ciudad
específicamente en el Centro Comercial Temel (Centro Cultural del Libro carrera 8ª entre
calles 15 y 16) y a lo largo de la calle 19 en el Centro Comercial Omni (Carrera 8 no 18-
81) y en el Centro Comercial Vía Libre (Carrera 5 No 18-86) donde fueron reubicados
principalmente los dueños de las casetas de discos.

Fue así, como este mercado informal dejo de serlo debido a que sus dueños empezaron a
pagar impuestos al distrito por un predio comercial aunque esto no significo que los
compradores habituales se dispersaran o que, esta parte de la ciudad perdiera su
representatividad en cuanto a la compra y venta de música. “Eso le dio como un realce
porque, lo informal se había convertido en formal y además la gente entraba con
mas alivio y con mas seguridad. También el Gobierno de hecho, aseguraba la
declaración del puesto porque ya nos tocaba tributar, nos habían dado un local,
un aviso, un nombre que teníamos que seguir defendiendo y trabajar para
mantenerlo” (Gonzalo Valencia – Rolling Disc).

41
El uso de una calle del sector central de ciudad, que sirve para el desplazamiento de
personas y vehículos se ha constituido además, como un sitio de gran actividad social ya
que en la calle 19, se han establecido puntos de encuentro y socialización de muchas
personas que concurren allí por los elementos relacionados con el Rock – y sus diferentes
tendencias – así, como por el intercambio con otras personas que gustan de este estilo
musical.

3.1.3 El Rock en radio, prensa y televisión

En la década de los años 60´s personajes como: Carlos Pinzón, Gloria Castaño de
Valencia y Alfonso Lizarazo empezaron a crear espacios de difusión para el Rock en la
ciudad, sobre todo en los medios de comunicación y en especial en la radio, por medio de
programas y emisoras dedicadas a difundir y hacer conocer este género musical.

Es así, como para este periodo se crean dos programas radiales: “El Show de los
frenéticos” dirigido por Alfonso Lizarazo y Carlos Pinzón y “Música eléctrica para el
Siglo XX”, por Humberto Monroy donde, se percibían los nuevos sonidos musicales que
llegaban al país.

En 1963 exactamente, se crea la primera emisora dirigida hacia los jóvenes que gustan de
este estilo musical, en Rionegro - Antioquia llamada Veracruz Stereo y en Bogotá se crea
Radio 15 dirigida por Alfonso Lizarazo y donde estuvieron personajes como: Manolo
Bellón, Edgar Troncazo, Jorge González y Patrick Milldemberg.

Así mismo, para 1975-1976 se crea radio Tequendama donde se transmitía gran variedad
de música sobre todo Rock en Español. Estaba también, Radio Fantasía donde se pasaba
un 90% de sólo Rock y estaba dirigida por personajes como: Álvaro Monroy Guzmán,
“El Capi” y Cristina Lombano.

Es muy relevante en el mundo de la radio que para la década de los 80´s los programas y
emisoras que transmitían música Rock se pasaran a la frecuencia FM ya que genero, por

42
una parte, una distinción entre el estilo de cada emisora y por otra, se crearan nuevos
espacios radiales para el Rock. Dentro de estas emisoras tenemos la creación de 88.9 y su
programa central el Zoológico de la mañana y Radioactiva con el Consultorio del Dr.
Rock y el Expreso del Rock.

Ya para la década de los 90´s las diferentes emisoras y programas que fueron apareciendo
lo hicieron en la frecuencia FM -sobre todo en los dos epicentros radiales RCN y Caracol-
con una programación que giraba alrededor de las diferentes tendencias dentro del Rock.
Ya entonces, no solamente estaban las bandas y algunos productores y distribuidores
musicales sino que además, estaban – y están – una cantidad de personas que se
empezaron a especializar en este género musical y a transmitir una serie de información
a través de los diferentes medios de comunicación, hacia un público interesado cada vez
más por el Rock.

Otra de las incursiones del Rock en los medios de comunicación se vio en el proyecto de
las Páginas de Rock en los periódicos nacionales y sobre todo locales como: El
Colombiano en Medellín y, El Tiempo, El Espectador, La Prensa en Bogotá en la década
de los 80´s. Este proyecto permitió la difusión de ciertas agrupaciones y artistas
internacionales así como, el desarrollo de una escena musical nacional en cuanto a
espectáculos, bandas, lugares de reunión, libros, etc.

Paralelamente a esta Pagina del Rock, en el periódico La Prensa se creo un suplemento

de fin de semana en forma de revista llamado “Planeta Elvis”, así mismo, “Vivir Rock”,
“VSD” y algunos fascículos de la Historia del Rock. Otros intentos de dar a conocer el
Rock a nivel escrito se pueden ver en las revistas como: Ruidosis, Disidencia, Schock y
La Rosca entre las más importantes, pero no por eso las únicas en la década de los 90´s.

En cuanto a la televisión, tenemos que en la década de los 80´s se transmite un programa

musical -a color- dirigido por Lina Botero en la cual, se pasaban los videos de las diez
agrupaciones que más sonaban en las diferentes emisoras radiales de Rock a nivel
nacional y sobre todo internacional. Este formato televisivo de incluir los video clip de
las agrupaciones está determinado por la influencia de la cadena de televisión

43
norteamericana MTV la cual, fue la encargada de popularizar en el Rock esta herramienta
audiovisual como lo es el video clip mediante la creación de una programación continua
de sólo videos.

Este formato de programas de Rock tuvo un mayor auge en la década de los 90´s con
programas como: “Siempre Música”, “Persiana Americana”, “La Locomotora”, “Los
Ángeles de la Mega”, y actualmente “Mucha Música” y el “Videodromo” del canal
capitalino CITY TV y algunas franjas musicales dentro del Canal 13 Play TV y el Canal
51 Nova Televisión. Estos programas tienen el atractivo de que son presentados por unos
Videojockey los cuales, tienen básicamente la misma función de los Discjockey en la
radio, transmitir, en este caso, los videos que pide el público y dar un tipo de información
muy corta acerca del artista o la agrupación del mismo.

Tanto la prensa, como la radio y la televisión ayudaron a darle un realce importante al

Rock entre una generación de jóvenes que empezaban a descubrir cierto interés e
inclinación hacia un estilo de música totalmente foránea pero que, en sus temáticas
lograba adherirlos.

3.1.4 La Ropita

Los primeros jóvenes o las personas de ese pequeño sector social que estuvieron alrededor
de los inicios del Rock en la ciudad, fueron influenciados por la estética que se empezaba
a crear en el movimiento hippie de los años 60´s en San Francisco – California y que de
cierta manera fue recreada por estos mismos jóvenes en diferentes ciudades del país.

Algunas características estéticas de este grupo de hippies en la capital, específicamente,

son: el uso del cabello largo y la barba en los hombres, “yo por ejemplo, deje de ir a
fiestas de adolescentes, de jóvenes porque si uno llegaba con alguien de pelo
largo no faltaba el que bajaba con unas tijeras y lo amenazaban con tres personas
más, con cortarle el pelo, la gente era muy agresiva con la gente de pelo largo
(Tania Moreno). El uso de los diferentes colores más aún los tonos claros y fuertes en la
ropa a diferencia, del estilo que se utilizaba en la ciudad “Bogotá era una ciudad muy

44
oscura, aquí la gente usaba la ropa solamente de azul oscuro, café oscuro, gris o
negro” (Tania Moreno).

El uso de prendas como por ejemplo: la ruana, que la utilizaban de diferentes colores y
tan largas que tocaran el piso o tan anchas que pudieran albergar a más de una persona
allí dentro; el uso de alpargatas o de sandalias, blusas y vestidos largos y bordados que
vestían normalmente algunas campesinas. Era buscar esas raíces ancestrales colombianas
en el campo a través de prendas características de estos lugares y, tratar de asumir un
estilo de vida totalmente diferente al que tenían en la ciudad.

Usaban también, telas como el satín o la seda brillante sobre todo en las camisas de los
hombres o, de tela hindú en los vestidos y blusas. Los pantalones de jean y bota campana,
la ropa raída, las camisas con grandes cuellos y con manga campana, algunas faldas un
poco cortas ya que se empezaron a usar más o menos debajo de la rodilla y ya no a la
mitad de la pierna; el uso de collares, aretes, shakiras y demás artesanías hechas de
semillas o de madera que ellos fabricaban de acuerdo con el ideal hippie: tratar de ser
autosuficiente y no consumir nada que tuviera que ver con los diferentes bienes y
productos provenientes del sistema capitalista. “Los hippies eran de un movimiento de
no consumo, fabricarse la ropa que uno mismo diseñaba y salir con su pinta a la
calle porque así, era como uno se quería ver” (Tania Moreno)

Por esto mismo, trataron de buscar caminos alternos al consumismo por ejemplo, irse a
vivir a las zonas rurales y subsistir de los productos de la misma naturaleza cosechados
por ellos mismos. “En nuestro combito que siguió por ese lado hippie, empezamos
a tirar mucho para el campo, como irnos a vivir a una casita en el campo muy lejos
de Bogotá. Buscábamos no ser consumistas, hacer algo autosuficiente, cultivar,
hacer una vida completamente independiente del consumo”. (Tania Moreno).

Por lo general, muchas de las prendas y accesorios que utilizaban los hippies eran hechas
por, algunas eran conseguidas en los almacenes que se ubicaron en un pasaje peatonal en
la calle de la 60, “En el pasaje de la 60, se empezó a vender ropa hecha en Colombia,
extravagante, colorida, loca. Me acuerdo de una persona que empezó con el

45
negocio de la ropa y tuvo un local allí. El concepto de ese almacén era muy loco,
una vez el dueño del almacén se compró un inodoro y lo pinto de plateado y lo
puso como vitrina, daba la impresión que toda la ropa salía del inodoro. Eso en
esa época, era bastante chocante para la gente pero lo importante fue que en esos
almacenes, se empezó a innovar muchísimo, a crear un estilo muy particular en la
ropa”. (Tania Moreno)

Posteriormente en la década de los 70´s empiezan a surgir diferentes estilos de vestuario

que, de una u otra forma van desplazando la estética creada durante el hippismo. Durante
esta época se pueden mencionar dos estilos, el primero tiene que ver con la música Disco
y el segundo con la música Punk.

En el primer estilo, el vestuario se va a destacar por el uso del poliéster en las diferentes
prendas, las solapas anchas de los vestidos y el uso de joyas de oro que eran vislumbradas
en las diferentes discotecas de la ciudad. “Con el gran negocio de la coca en esa
época, empezó el dinero a absorber a la gente, de hecho muchos ex hippies
empezaron a ganar dinero con la coca entonces, se acabaron los blue jeans y la
ropa bonita de los Hippies; ya la ropa, se volvió de poliéster, con unas solapas
anchas, las camisas con unos cuellos largos, acompañadas por joyas, zapatos
grandotes y el trago fino en las discotecas. La plata de la coca se tiró el mundo,
no la coca si no la mentalidad de la gente que asumió eso como un gran negocio
para explotarlo. El Rock en esa época como que se apago un poco y apareció la
música disco” (Dr. Rock).

Paralelamente a los hippies se empezaba a consolidar un grupo con un estilo musical y

estético muy particular que no dejó que ese ethos rockero se diluyera en el dinero y las
discotecas. Es así como, a fines de los 70´s aparece “una nueva generación -no tan
nueva porque venia al ladito de la de los hippies- que volvió y le trajo otra vez la
rebeldía al Rock and Roll y fueron los Punk” (Dr. Rock).

Dentro de los punk, se creo un estilo musical y sobre todo estético, caracterizado
básicamente por las crestas o el cabello parado en forma de punta y de colores, el uso del

46
jean y la ropa raída, el uso del cuero, la ropa ceñida al cuerpo, camisetas con algún logo,
botas de caña alta y punta de acero, chaquetas anchas y a la altura de la cintura; accesorios
como cadenas, bates, piercing, entre otros.

Con respecto a las mujeres en el punk, en esta época, usaban minifaldas, “con su vulgar
maquillaje, ligas, medias, piel y cadenas, se inspiraron en el estilo subversivo para
burlarse abiertamente de las convenciones de la feminidad” (Entwistle, 2002: 235). Esto
era precisamente lo que buscaban el Punk, “burlarse abiertamente de las convenciones”
por medio de su música y letras, más aún de su imagen o apariencia física.

Estas diversas maneras estéticas que han formado parte de los diferentes momentos del
Rock, sirvieron de base para otros estilos que fueron apareciendo a comienzos de los 80´s
como el Metal.

3.2 El Metal: Los Mechudos no pasan de moda.

Por medio del Rock se lograron consolidar algunos espacios a nivel local por medio de
instituciones como la Alcaldía y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo y, algunos
espacios en la radio, la televisión o en la prensa. También en el Centro de la ciudad y
principalmente en la calle 19 se establecieron algunos bares o establecimientos
comerciales. Espacios que ha permitido que otras manifestaciones musicales y culturales
nacidas del Rock hallan podido crear sus propios espacios dentro de la ciudad.
Específicamente, está el caso de la música Metal la cual, como veremos a continuación
ha logrado “abrirse campo” dentro de las diferentes manifestaciones sociales y culturales
que habitan en la capital.

3.2.1 Los Bares

47
Uno de los espacios de reunión más importantes para las personas que gusta del Metal en
la ciudad son los bares, ya que en éstos se generan diferentes tipos de relaciones e
interacciones por ejemplo, conocer otras personas que apetecen el mismo género;
intercambiar información, música o experiencias; establecer algún tipo de negocio, etc.
Además, los bares desde finales de los 80´s y comienzos de los 90´s hasta hoy han sido
lugares underground o conocidos solamente por las personas que se mueven dentro del
Metal. También, han sido lugares muy intermitentes, en el Metal no hay un bar que se
considere como emblemático a diferencia de Abbout & Costello en el Rock.

Dentro de los diferentes bares que se han creado y que han tratado de consolidarse en este
campo siendo reconocidos por un tipo de público que le gusta el Metal tenemos
actualmente, ejemplos de establecimientos en diferentes puntos de la ciudad tanto en el
Norte como en el Centro y en el Sur:

Al Norte de la ciudad podemos ubicar bares como: Agoro (calle 139 99b-24), Hermétika
(Centro comercial Pórticos carrera 92 144-60 local 67), ADN (Centro comercial Pórticos
local 32), The Abyss (Diagonal 136 100-09), Metallium (calle 82 16-29), Arca Rock
Video Bar (Cr. 75 con calle 81), Mantrax Rock Video Bar (Calle 81 No. 71-61), Nicte
rock bar (AV. calle 72 99ª - 04), Psicodelia (AV. Calle 68 97 - 04), Valhalla (calle 68
99-19 tercer piso), Excalibur (Cr. 77ª 64c-20 Villa Luz), Adoniesis rock bar (Carrera 77ª
7 - 41 piso 2 Villa Luz), Rockopedia (calle 60 9-30), Moby Dick (Calle 59 con 8ª),
Bloodstone (calle 57 9-37), Necrópolis (calle 57 16ª-20), Sibate (AV. Caracas 49 -52

48
piso 3), Arcangel (Calle 43 con 7ª) , La Oficina (calle 40 7-30), Deimos bar (calle 40 7 -
26), Warlock (Av. Américas 71-30 barrio La Marsella), Battery video Rock – bar (carrera
56 5b-26).

Hacia el sector del Centro de la ciudad están: Heavy Rock (centro comercial Terraza
Pasteur carrera 7 26-56 local 2), Donde el Paisa (Calle 22 3-80), Open (carrera 4 21-76
segundo piso), Warlod (centro comercial Nutabes calle 19 4-71 local 128), Killer (carrera
4 18-31).

En el Sur de la ciudad hay que destacar los establecimientos que se encuentran en la Av.
1ª de Mayo (calle 22 sur) debido a que esta zona de la ciudad es muy destaca por la gran
cantidad de establecimientos como discotecas, bares, fondas, etc. Dentro de los bares que
se encuentran en esta avenida tenemos a: Krieg (1ª de mayo 58-49), Subterráneo (1ª de
mayo 69c-16 tercer piso), Rockabilia (1ª de mayo 61-21), The Rock Bar Power (1ª de
mayo 69ª-13 segundo piso), Thanatos (1ª de mayo 64-15). Más al sur de la ciudad se
encuentran: Alkatraz rock bar (AV. Caracas 17ª- 65 sur, Restrepo), Detroit Rock City
(calle 27 sur 10b -17), Cathedral Metal bar (Diagonal 69c sur, Bosa Piamonte), Exodus
Rock video bar (transversal 78 69-23 sur Bosa Piamonte), Warrant Rock video bar (AV.
30 1ª -35, San Mateo).

3.2.2 ¿La 19? o ¿Internet?

Al igual que en los inicios del Rock en la capital, el Metal ha tenido su epicentro comercial
específicamente en el Centro de la ciudad, sobre todo en los almacenes de los Centros
Comerciales Vía Libre y Omni ubicados sobre la calle 19, de los cuales, muchos han sido
resultado del proceso de reubicación de las casetas ocurrido en el año de 1989.

Hoy en día se pueden encontrar diferentes medios para acceder a este tipo de música,
desde la influencia de Internet y las diferentes transacciones comerciales que se pueden
realizar a través de ella o por medio de algunas páginas y portales virtuales que permiten
bajar gratuitamente la música en formato MP3 hasta, en las mismas calles de la ciudad

49
donde se consiguen ilegalmente copias de trabajos musicales de diferentes bandas y con
un precio muy asequible al público.

3.2.3 El Metal en radio, prensa y ¿televisión?

A finales de los 80´s y en los 90´s, se comienzan a vislumbrar programas mediáticos

destinados a este tipo de música como: “Que tal Metal”, el primer programa de Metal
transmitido por radio Tequendama hacia 1984, el cual tenia una duración de una hora y
con una programación musical de Hard Rock, Heavy Metal sobre todo en español y
algunos grupos como Metallica, Exodus o Slayer.

Están también a finales de los 80´s, “La Cortina de Hierro” transmitida en la emisora
Radioactiva de Medellín y presentado por Mauricio Montoya “Bull Metal”. Igualmente,
estaba el programa “Metal en Stereo” (1986) de la emisora 88.9 de Bogotá, a cargo de
Luís Eduardo Barrera, “Lucho Barrera”. Aquí se puede apreciar una tendencia hacia
sonidos más fuertes y contemporáneos a lo escuchado a nivel internacional en cuanto al
Metal.

Para la década de los 90´s se encuentran más programas radiales y en diferentes ciudades
del país. Por ejemplo, Barranquilla con programas como: Heavy Nice, La Cúpula del
Trueno, El otro lado de la Serpiente, Sintonía Nocturna y Legión Subterránea. En Tunja
(Boyacá) -a finales de los 90´s comienzos del 2000- con el programa “Infesto” donde se
transmiten los géneros: Black, Thrash y Grindcore Metal, y se promocionan algunas
bandas de Metal nacional.

Así mismo, en Bogotá se abren algunos espacios en emisoras no tan “comerciales” sino
con una línea más pública pues fueron pensadas por el mismo Estado o por alguna
institución educativa con el fin de promover ciertos valores nacionales, pautados por la
misma institución y no por cadenas comerciales. Está la emisora estatal “Radiodifusora
Nacional de Colombia” en su dial 99.1 con programas como, “El Final de los Tiempos”
(1995) a cargo de Lucho Barrera y “Detector 99.1” dirigido por Andrés Durán. También
está, la emisora de la Universidad Nacional de Colombia “UN Radio” donde se crea una

50
franja para el Rock y el Metal con programas como: “Psicosis” fundado en 1993 y dirigido
en un comienzo por Leonardo Hernández y María Helena Vargas y, en 1997 por Miguel
Peladez (Torres, 2003: 29) o, programas que se mueven entre la línea del Rock y el Metal
como “Rockopolis” y “Euro Rock”.

En esta misma década de los 90´s se pueden apreciar algunas revistas o fanzines en la
capital como: Fuerza Brutal (1992), Profanotor, Hecatombe, Gangrena Mental, Unificator
Plague, Noise, Flesh & Gore, Excretion, Tortura, Anatema, Sadismo, Sylphorium (1993),
Abigorth zine (1995), Himnos Rituales de Guerra y Scum Zine4.

Algunos de estos fanzines todavía están en circulación underground es decir, de manera

no tan masiva y continua como lo pueden estar revistas como: Metalhead, Flashtrone o la
misma Rosca que tiene un acceso menos limitado debido a los puntos de distribución
como en almacenes, bares o conciertos que son claves para las personas que consumen
este tipo de música.

En este recorrido, han sido muy importantes tanto los programas radiales como las
diferentes producciones escritas para la difusión de este estilo musical, ya que en el medio
de la televisión no se ha podido constituir un espacio destinado para ello. Algunos intentos
se pueden ver en un programa del Canal Capital (2) llamado “Alto Volumen” que hasta
comienzos del 2004 estuvo al aire transmitiendo algunos conciertos, videos o especiales
de bandas nacionales. Aparte de este programa y de un especial de videos de dos horas
conducido por Lucho Barrera a comienzos de los 90´s no se han visto otro tipo de
iniciativas en la televisión para consolidar este género en la ciudad.

Por tanto, en los medios de comunicación, el Metal no ha sido tan difundido como lo pudo
haber sido el Rock u otras tendencias dentro del mismo. Tal vez esto se deba a que los
mismos seguidores del Metal en el país y más aún en la ciudad, no sienten la necesidad o

4
El historial de los diferentes zines, fanzines o revistas se puede consultar en, TORRES, Ocampo, José
Alejandro, “El campo artístico del Metal en Bogotá y la constricción de identidad del metalero”, Tesis
Universidad Mayor de Nuestra Señora del Rosario, Escuela de Ciencias Humanas, programa de Sociología,
Semestre I 2003.

51
el deseo de que el Metal sea tan conocido o difundido o porque, este estilo musical no es
aceptado o es excluido por ciertos sectores sociales.

3.2.4 Cuero, Taches y Metal.

Ya para la década de los 80´s cuando aparece el Metal en la ciudad se pueden apreciar
algunas características muy particulares de los jóvenes que escuchan y gustan de esta
música. Tenemos por ejemplo, de la herencia del Rock la preferencia hacia el cabello
largo, el uso de materiales como el jean, la ropa raída y sobre todo, una tendencia hacia
la fabricación de un estilo muy propio que les permita distinguir de otros grupos y sectores
de la sociedad aunque, tengan que recurrir al mismo mercado y al consumo de ciertos
bienes para crear esa imagen.

A diferencia del Rock, en el Metal (Ver Capítulo 2) se empieza a utilizar la ropa más
ceñida al cuerpo; el uso de camisetas con el logo o el nombre de las bandas preferidas; el
uso de las botas; de chaquetas en jean o en cuero y, el uso tan recurrente al color negro
en sus prendas; algunos accesorios de materiales más pesados como el acero o el metal,
con un tipo de simbología pagana como, las estrellas de cinco puntas o el pentagrama que
van a discrepar con el tipo de simbología de los hippies de los 60´s con el símbolo de la
paz o, con el uso de un solo color como el negro que niega los otros colores que son
tomados por estos primeros rockeros(as) en cada una de sus prendas y símbolos.

Es aquí precisamente donde, se observan las diferencias entre los estilos y las estéticas
que se crean en un determinado grupo de personas que tienen unos gustos y unas prácticas
muy definidas, expresadas a través de la corporalidad “en la manera en que viven su
cuerpo y por medio de él el mundo social”. (Le Breton, 2002)

En el Metal, se van a ir creando estilos y estéticas diferentes a las que se pueden generar
en otros estilos musicales y que correspondan a lo que cada agrupación musical quiere
dar a entender con sus letras o, a lo que cada una de las personas que están insertas en el
Metal considera relevante y central; representándolo a través de su cuerpo por medio de
elementos que realcen y den cierta importancia algunas partes de su fisonomía.

52
Dentro de este grupo, se han identificado ciertas tendencias a una estética inclinada hacia
el mal gusto, a lo grotesco que es a la vez parte de la cultura popular tal como lo señala
Mijail Bajtin. Pero, no es solamente popular por las manifestaciones estéticas sino por
que el Rock y el Metal es música popular y como tal toma elementos e “imágenes
referentes a la vida material y corporal (...) herencia de la cultura cómica popular” (Bajtin,
1987: 23) como por ejemplo los diversos símbolos y ritos paganos específicos de ciertas
regiones que manifiestan de cierta manera, un rechazo hacia las costumbres cristianas y
reivindican a otras deidades y manifestaciones culturales y artísticas diferentes a las
tradicionalmente usadas en occidente relacionadas con la religión monoteísta, cristiana o
católica.

La importancia del Metal reside en su carácter popular manifestado en el cuerpo del

Metalero(a) que se desenvuelve por los espacios urbanos donde establece diversas
relaciones y además, lo pone en escena, haciéndolo visible públicamente mediante sus
movimientos y desplazamientos con los diferentes elementos y accesorios que permiten
identificarlo con un grupo o sector social específico y, diferenciarlo de otros transeúntes
de la ciudad.

53
 4. EL CUERPO GROTESCO

“Anda por las calles un tipo marginado

siente las miradas de odio alrededor
su cuerpo envuelto en taches, cadenas y metal…
todo por sentir las cosas al revés
tu no comes cuento no te asustan ya,
prendas de fuego, cadenas, cuero y metal
llenan tu vida, tu cuerpo y tu soledad”.

METALERO - DARKNESS

P ara Mijail Bajtin, el concepto de lo grotesco y específicamente el realismo grotesco

hace alusión al “sistema de imágenes de la cultura cómica popular” donde “el
principio material y corporal aparece bajo la forma universal de fiesta utópica. Lo
cósmico, lo social y lo corporal están ligados indisolublemente en una tonalidad viviente
e indivisible”. (Bajtin, 1987: 23)

El vocablo grotesco fue acuñado a finales del siglo XV cuando se descubrieron en Roma,
unas pinturas ornamentales que fueron llamadas ““grottesca”, “un derivado del
sustantivo italiano “grotta” (gruta)” debido en gran medida a “el juego insólito,
fantástico y libre de las formas vegetales, animales y humanas que se confundían y
transformaban entre sí. No se distinguían las fronteras claras e inertes que dividen esos
“reinos naturales” en el ámbito habitual del mundo: en el grotesco, esas fronteras son
audazmente superadas. Tampoco se percibe el estatismo habitual típico de la pintura de

54
la realidad: el movimiento deja de ser de formas acabadas (vegetales o animales) dentro
de un universo perfecto y estable; se metamorfosea en un movimiento interno de la
existencia misma y se expresa en la transmutación de ciertas formas en otras, en la
imperfección eterna de la existencia.” (Bajtin, 1987: 35)

Es ese carácter ambivalente, contradictorio, imperfecto, inacabado, vulgar, deforme,

exagerado, presente en el estilo grotesco e “integrado a la cultura popular se aproxima al
mundo humano, lo corporiza, lo reintegra por medio del cuerpo a la vida corporal”
(Bajtin, 1987: 41). Establece así, una relación entre las diferentes manifestaciones
populares como la música y la estética corporal que de una u otra forma responden a esas
intencionalidades, expresadas a través de la misma composición musical en cuanto a la
melodía, la armonía, el ritmo y el timbre y en las líricas de cada pieza musical.

Es así, como la intención de este trabajo es develar a luz de lo grotesco esa relación que
se puede establecer entre una estética corporal con un contexto social y cultural a través
de la música. “Nuestra interpretación será puramente teórica y consistirá en revelar la
unidad, el sentido y la naturaleza ideológica profunda de esta cultura, es decir su valor
como concepción del mundo y su valor estético”. (Bajtin, 1987: 57)

4.1 Estética Grotesca

La relación entre un tipo determinado de estética corporal y una estética musical, está
mediada por aquellos cánones e ideas representativas para una clase de cultura y de
sociedad donde, se juzgan aquellos valores que no son congruentes con el prototipo de
individuo(s) que se desean moldar o configurar para cada cultura.

Sin embargo, dentro de las diferentes sociedades se crean resistencias y nuevas

propuestas de concebirse como sujeto, con una mirada y posición muy específica hacia
aquello que es dominante y hegemónico dentro de un espacio social. Se configuran
nuevas representaciones sociales a partir de la diferencia y de la creación manifestada, en
ciertos sectores de la sociedad.

55
El Metal permite observar estas resistencias y propuestas a nivel cultural por medio de
dos ejes básicos a saber, la música y la imagen. El primero, hace referencia a las nuevas
concepciones e innovaciones en la composición y en la ejecución musical donde, la
dimensión del Ritmo junto con las líricas van a tomar un papel central dentro de este
nuevo estilo.

En cuanto a la imagen, hay un uso de una herramienta audiovisual como el video clip que
sirve como escenario de presentación del cuerpo y de las diferentes concepciones estéticas
y corporales que se van generando dentro del Metal y sus diferentes subgéneros.

Tanto la estética musical como la estética corporal sobre todo en su perspectiva

audiovisual en el Metal, van a ser las dimensiones de un nuevo significado del Cuerpo
Humano inscrito en lo que Mijail Bajtin llamó, la Estética Grotesca.

4.2 El Metal, El Cuerpo y lo Grotesco

El Metal entendido como, “un sonido duro, denso, pesado. Y se subraya, sobre la fuerza
y la intencionalidad del ritmo, lo potente y hasta lo reiterativo de su efecto psicológico
continuado. Es una radicalización musical que surge dentro del Rock.” (Satué, 1995: 15).
Además, es un género musical que maneja dentro de sí, diferentes temáticas y
simbologías, así como distintas formas estéticas y de interpretación musical ubicadas en
ciertos subgéneros específicos.

En términos generales, dentro del Metal podríamos hablar de unos géneros básicos que
se diferencia específicamente por el ritmo y por su simbología representada a través de
su estética corporal, sus letras y su ideología o creencias frente a ciertos hecho sociales.
Estarían allí géneros como: Heavy Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Dark
Metal, Gothic Metal y Grindcore Metal.

El primer género reconocido del Metal y a la vez su primer nombre, fue el de Heavy
Metal. Este estilo se puede considerar como la evolución más inmediata del Hardrock y
del Heavy Rock de finales de los 70´s y constituyó una forma de tocar más “pesada” y

56
“fuerte” de lo que se venía haciendo hasta entonces. Sus características más sobresalientes
son los punteos y la nitidez de sus guitarras acompañadas por el bajo y la batería. La voz
educada y con gritos fuertes le imprimen a la obra musical mucha fuerza.

Este es uno de los géneros del Metal más melódicos y en el que sus letras, pueden llegar
a ser “alegres” en la medida en que cantan a las cosas curiosas que pasan en la
cotidianidad. También pueden ser melancólicas o tristes ya sea por su influencia nihilista
o por sus temas acerca de la soledad, la guerra, las decepciones, etc. El cuerpo es
representado a través de la fortaleza del guerrero que debe luchar por defender a sus dioses
o para sobrevivir en un medio donde su apariencia física es totalmente estigmatizada.

DAWN OF VICTORY HAMMERFALL TODO HOMBRE ES

UNA HISTORIA
Trágico y furioso el ruido Muestre su fuerza, permita Dijeron que volvería tan
del acero de los dioses granizar los dioses de pronto se le irían
y tan la magia del poder, la metal, desnude su corazón las ganas de volar,
espada en sus valerosas Todos para uno, nuestros era un chico de mi barrio
manos corazones ardientes vivirán que tildaban de ordinario
Océanos de fuego están para siempre al no ser como los demás,
destruyendo el trono de los Uno para todos, estando de y con su pelo en hombros
demonios pie muy bien juntos (...) Se le escapo un día toda
Y de los cielos rojos Nosotros compartimos un esa opresión.
distantes los truenos están sueño, el futuro es nuestro Ya nadie se sentaba a
llamando su nombre el Un corazón de metal es escuchar lo que pensaba
nombre del amo de dolor. duro rasgar a nadie le importó el
separadamente, considere amante de la vida
Para Ancelot la llamada de la música vivía sus
la cruz antigua de guerra Una llamarada de llamadas sueños despertó
para el pueblo santo de ligeras fuera los Y con su pelo en hombros
dioses proveedores se le escapo un día toda
Gloria, gloria perpetua esa opresión.
en este alba de victoria KRAKEN (Colombia)

57
 RHAPSODY Nosotros ejecutamos esta
raza, pero nosotros nunca
nos arrastraremos
HAMMERFALL

A partir de este “sonido denso y pesado” que se empezó a gestar con el Heavy Metal,
también se dieron cambios a nivel de la velocidad de interpretación en cada uno de los
instrumentos. Esta característica de la velocidad más intensa hace parte de lo que se
conoce como Thrash Metal en el cual, se le empieza a imprimir al Metal esa mirada hacia
los temas sociales, son llevados al extremo en forma de crítica y reivindicación a partir
de un cuerpo que sufre las inclemencias de la destrucción por la guerra, la violencia, la
contaminación ambiental, la muerte; así como, por la intolerancia cultural y religiosa y,
la exclusión social.

REMEMBER THE EXTREME MACABRE

FALLEN AGGRESSION NIGHTMARE
Honre a los héroes caídos La agresión extrema De su cuerpo en el
Mire su ultimo lugar para De una mente sumamente sacrificio eterno
descansar demente violencia en todas las calles
Fallecido en la batalla de Descansando inconsciente sucias
las naciones Empujado a por las líneas los suicidios y crímenes
Donde ellos encontraron la blancas que usted no puede ignorar
paz eterna Violencia inhumana esperando por la respuesta
¿Usted conoce el uso de Yo nunca lo pensé vendría y el resto
sus condecoraciones? este lejano pero usted con sus grandes
Concedido para E intensiones sádicas ojos no puede encontrar la
patriotismo Mi codicia para sangre está muerte
Ellos abandonaron su vida creciendo más ponga las drogas en su
en el fuego Y más carne podrida
Pero no conocen aún por La Pesadilla macabra
qué Las agresiones extremas La mano negra apestosa
está exigiendo su alma

58
 Recuerde al caído (...) Viéndole sufrir traen el usted se esconde de la
Ellos marcharon para placer a mí realidad
luchar una guerra insensata Las agresiones extremas Está de pie exclusivamente
La mayor parte de ellos Mis agresiones se en las sombras de vacío.
eran solamente marionetas volvieron a extremo ser. ATHANATOR
y niños KREATOR (Colombia)
La batalla fue perdida
antes de que comenzara.
SODOM

El Death Metal va ser la continuación y el desarrollo de un estilo musical más denso,

pesado y rápido tanto en la composición como en la interpretación musical y en los
instrumentos como en las voces, sin contar con las temáticas y simbologías en las cuales,
hacen una diatriba hacia la violencia y la muerte en las sociedades occidentales. Algunos
otros temas que manejan en sus canciones, el cuerpo está relacionado con la morbidez
humana, la sangre, los desechos orgánicos y las entrañas corporales; la sublimación
espiritual a través de la muerte, la denuncia respecto a las masacres, las hambrunas, las
torturas, violaciones y a los escuadrones de la muerte como también, a los temas políticos
que tienen que ver con el nazismo, el nacionalismo, el fascismo, etc.

REGURGITATION OF MANIPULATION BAUTIZADOS EN

GIBLETS No me hable sobre la RENCOR
Tosiendo encima de una libertad El pueblo árabe se baña en
mezcla de moco, flema y no me hable sobre ser libre sangre
bilis la vista sórdida de no me hable sobre la y disfruta de su condena
carne que se quema... Su libertad morir es un honor
estómago es insultado no me hable sobre ser libre adorar la sangre un legado
Vomite encima de sus Mi mente es mía sagrado
tripas sanguíneas Ampute mi mente comandos suicidas que no
Usted justamente quiere temen morir
En su caja de madera el
eso secuestros que llaman la
vómito Séptico y
Mi mente es mía. atención mundial

59
 químico...... Basura el resto es marginados por las
pútrida... Manipulación grandes potencias
Regurgitan menudillos Ahora es demasiado tarde se acribillan por un pedazo
Bloqueados en su Ellos toman de tierra
oesophagus Comido por se llevan mi libertad sangre y muerte en
los gusanos atrapados en Ampute mi mente nombre de la Biblia
su sarcófago. Usted justamente quiere de sus páginas emana la
CARCASS eso verdad
Mi mente es mía. pero también sangre y
El resto es muerte
Manipulación (...) esto no es ateísmo, solo la
no me hable es verdad
simplemente una mentira que algunos conocen
de mierda y que otros ignoran
SEX FEET UNDER NEUROSIS INC. (J.
Mackenzie - Colombia)

A medida que van a apareciendo bandas de Metal se van radicalizando tanto los elementos
musicales como simbólicos o temáticos. Esta línea de música rápida, densa y pesada que
condena todas las formas violentas de la relación entre los seres humanos y entre los
humanos y la naturaleza, va a seguir consolidándose y tomando matices más fuertes y
crudos sobre todo, de corrientes artísticas como el Gore donde, las muertes son
escenificadas de una manera cruda y real -sin dejar de ser estéticas-, muchas inspiradas
en expedientes médicos y autopsias, así como en personajes con enfermedades mentales
como, las obsesiones psicópatas. La violencia física y mental así como la muerte,
empiezan a ser reflejadas en su forma más cruda en tendencias dentro del Metal como el
Brutal Death y más aún en el Grindcore.

La diferencia básica entre estos dos estilos musicales radica en la forma de interpretación
musical. Mientras en el Brutal Death se conserva aquel virtuosismo de sus músicos que
se puede apreciar en los solos que hacen dentro de una canción destacando el punteo o la
agilidad de tocar; en el Grindcore por el contrario, su propuesta musical se adapta a las

60
corrientes musicales que reivindican el ruido como forma musical es decir, en cualquier
sonido sencillo como una nota musical por ejemplo, se pueden describir tres
características físicas como son: frecuencia, intensidad y timbre que hacen parte de una
pieza musical que está compuesta a su vez por la melodía, la armonía, el ritmo y el timbre.
Cuando se hace mención al ruido dentro de la música se entiende, un sonido complejo
donde se mezclan diferentes frecuencias o alturas sin una relación armónica. En el
Grindcore tanto la armonía en cuanto sonidos simultáneos entre sí, como la melodía o
combinación de sonidos sucesivos, no van a ser tan recurrentes dentro de una canción ya
que la ejecución virtuosa de los instrumentos no es el centro de la pieza musical sino son
las diferentes frecuencias sonoras que se puedan lograr a través del ruido.

Además, dentro del Grindcore se van a empezar a mirar los temas de las enfermedades y
descomposición humana así como, el tema de las filias y aberraciones sexuales. Muchos
de estos músicos pretenden que sus letras -las cuales son muy difíciles de conseguir ya
que no las escriben en los cuadernillos de los CD-, de una manera agresiva y radical
sensibilicen a las personas de lo que pasa a su alrededor. Para ellos lo importante es decir
algo, no importa el como decirlo.

HUNG AND OLA DE SILENT NIGHT, BLOODSHED

BLOOD VIOLENCIA BLOODY NIGHT
Intentando ocultar Matanzas Entra, a la Casa del Los cuerpos
sus asesinatos el campesinas horror planchados con
maníaco intimidación Asesinato, muerte máquina
Las puñaladas en el asesina y tortura La mutilación
corazón brutal masacre La mansión de Los Cadáveres
Detiene el flujo Hurto de sus tierras muerte, el secreto pudriéndose
Limpiando la arrebato de sus familiar, Quemados y
sangre es un vidas El incesto mórbido, torturados
problema que él por militares, la lujuria de sangre Las caras de horror
resuelve ahora guerrilleros demente, Horrorizando
paramilitares o La matanza brutal
gobiernos matan

61
 Los ganchos a Paramilitares o Los balances del El masivo
través de los gobiernos matan hacha, a fuera los derramamiento de
talones mientras el pueblo miembros se cortan sangre
Colgado y sangró sigue muriendo Sangre fresca, Cortado y
Los Cadáveres son Muere, muere, rociando las decapitado
suspendidos por muere paredes, La carnicería
sus pies Impresionante Tajado los pedazos, salvaje
El goteo oscilante ritual, de muerte la matanza Picados y tajados
del pedazo macabra repugnante, Millones mataron
sangriento de carne acallar para vivir, Sangre-empapado, El asesinato
Atado al techo que ¿hablarás para llena los vestíbulos. detestable
gotea la sangre morir? MORTICIAN Cadáveres
Salpicando abajo al tricolor húmedo y (GRINDCORE amontonados
suelo (...) podrido, cielos y METAL) Descomponiéndose
El asesino mares, riquezas y MORTICIAN
sanguinario no se monedas (GRINDCORE
detendrá envueltas en un METAL)
Muerto colgante lodo bañadas de
que reemplaza esos sangre
esa gota MASACRE
Sangre del bebe (Brutal Death
como el vino, su Metal Colombia)
carne su pan
En su buche,
goteando rojo
Colgado y sangró.
CANNIBAL
CORPSE (Brutal
Death Metal)

Ahora bien, en el Black Metal aparte de la base instrumental que se maneja en los otros
géneros del Metal es decir, bajo, batería, guitarras y voz; incluye teclados u órganos y

62
algunos elementos sonoros de la música electrónica, algunas tendencias de la música
clásica o, de folclor regional sobre todo europeo. Sus temas son esotéricos, místicos,
paganos, anticristianos, satánicos, mitológicos; en la medida en que tratan de explicar el
origen del ser humano a partir de las diferentes concepciones religiosas y sobre todo
culturales en el mundo occidental.

En muchas de sus líricas el ser humano esta muy conectado con los dioses mitológicos
europeos y con la figura de Satán o del demonio en contraposición a las religiones
monoteístas y cristianas o católicas. Esta entonces el cuerpo, representado a través de la
espiritualidad y de la conexión con otros seres no humanos y con la misma naturaleza.

GODS OF THUNDER INVOKING THE

OF WIND AND OF MOURNING PALACE MAJESTIC THRONE
RAIN OF SATAN
La diosa de batalla y Voces susurrando que En las sombras secretas de
guerrea, convocan los gritos la noche de la luna llena
Todos vos me miran. Mi Esperando por Satanás mística,
espada por mi lado. bendecir sus pecados los ecos de los himnos
Orgullosamente yo me Ángeles de espíritu negro cantando de rebuzno,
siento en mi caballo. caídos de la gracia De oscuridad con el
Y yo espero por la señal en Poseído por la búsqueda poderío.
el cielo aparecer. para la oscuridad absoluta Aquí yo estoy de pie en las
Diciéndome que el Este atento al luto del montañas
momento ha venido Palacio de los lamentos dónde las canciones
Para mí para montar más Sienta la oscuridad de paganas se cantan,
allá del borde de este espíritus inquietos Sólo para invocar al rey
mundo Este atento a los gritos del anciano del poderoso
en los reinos dónde las Palacio de los lamentos infierno.
sombras son fuertes Sienta la sentencia de Satanás, por la noche
Los dioses de Trueno de cantos persistentes. nosotros lo convocamos,
Viento y de Lluvia Eternas sus vidas en la
miseria

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 Valkyries mi alma es suya Eternas sus vidas en el Mientras cantando
(...) Los reinos de las pesar palabras mágicas de
sombras no me traen Abandonado en un nulo de blasfemia.
ningún miedo nada ¡El culto del trono
Yo puedo estar de pie o Una cadena de enojo, una majestuoso negro!
puedo pegar y puede traba de desesperación, Los miembros del culto
rasgar En este jardín de seres infernal por la noche,
Las montañas estarán de depravados Sirviendo a Satán y sus
pie. Pero la vida de un Este es el lugar pagano del demonios para el
hombre desvalido levantamiento irreligioso.
Se decidió mucho tiempo Satanás bendijo las Las voces de un solo
antes de que él naciera. criaturas bosque honran las maneras
Dejando las llanuras dónde Los segó en la noche de naturalezas,
mis antepasados cazaron interminable. En la forma de ceremonias
Para la carne y para las DIMMU BORGIR que invocan al rey.
pieles contra el frío. INQUISITION (Colombia
BATHORY – Estados Unidos)

Dentro de esta corriente espiritual que se vio un poco más reflejada en el Black Metal –
sin decir que en los otros géneros no lo halla - aparecieron, otros géneros como el Dark
Metal, el Doom Metal o el Gothic Metal en los cuales, se puede apreciar esa búsqueda
interior del ser humano y del contacto místico con los otros seres que habitan el mundo.

Específicamente el Dark Metal, tanto la música como las letras constituyen la apología a
la “oscuridad del ser humano” es decir, el Dark Metal pretende mostrar esa cara
introspectiva, reflexiva, mística, desesperada, sórdida, que el ser humano en su normal
cotidianidad no expresa.

DEAD BOY IS POEM MASKS

Nacido del silencio, silencio lleno de él Un instante bastará para desdibujar mi
Un concierto perfecto mi mejor amigo rostro maquillando de crueldad
Tanto para vivir, tanto para morirse El pavor y el odio.

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 Cante lo que usted no puede decir Carnaval profano de luces siniestras
Olvídese de lo que usted no puede tocar Dantescas figuras cruzan la oscuridad;
Acelere para ahogarse en los ojos bonitos quimera asesina,
Camine dentro de mi poesía, esta música Karma de homicida has seducido mi
agonizante, voluntad.
Mi carta de amor a nadie (...) La luz de luna ha llegado como una guía
Si usted leyera esta línea, recuerda maligna
No la mano que lo escribió cuando nocturnas criaturas chillan en
Recuerde sólo el verso, fabricante de la gracia maldita,
canción es las fuerzas del pánico dominan mi mente
Llore el uno sin las lágrimas Tomando absoluta posesión de mi vida.
Porque yo he dado esto que es la fuerza y Circo de dolor detrás de la mascara
se ha vuelto una cruel función que oculta mi espanto,
Mi única fuerza (...) cubres de valor mis dudas y ansias
Una sola alma – una alma del océano máscara de horror,
NIGHTWISH Das furia a mi llanto.
ETERNAL LAMENT

En el Doom Metal se hace referencia a lugares, amores fracasados, leyendas, tristeza,

muerte, suicidio y desesperación plasmada en un ritmo musical lento que conlleva a
estados anímicos depresivos, melancólicos, dolorosos y tristes. Aquí, la conexión de la
música con el cuerpo es a través de los sentimientos que generan sufrimiento y dolor
aunque también, sentimientos de evocación como en muchos géneros del Metal a antiguas
culturas y sociedades.

AS I DIE SPECULAR REFLECTS

Cuando yo muera El anillo de tiempo se tuerce por el fuego,
la Mirada fija como los ojos levánteme Eso se encuentra el hielo en el cenit de
Y espera ver la verdad a través Eón.
Y me maldice... El amor te ha cojeado El espejo de universo.
Las sombras frecuentan la noche Como un lago helado.
Quemando mi fingimiento El espejo de universo,

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 Cuando yo muera Como un juez interminable.
Segando a través de la verdad La maldición de fieltro del quilarity en
La vida se pone falsa La infinidad.
Peque la última diversión Como usted como yo.
Mi destino estará intacto Como dos de un mismo tipo.
Despedido ahora, el enojo de un necio Helado para ver a tiempo.
Las sombras frecuentan la noche El cordón de equilibrio.
Perdóneme cuando yo muera El equilibrio de fuerzas.
Arriesgándose Siempre luchando.
Tome usted la ganancia Nadie para perder.
Mi alma no tiene ningún precio Nadie para ganar.
Total lanzamiento está fuera de manera LITURGIA (Colombia)
de daños hasta que yo pueda decidir
Usted me castiga, usted no puede verlo,
yo no soy real
PARADISE LOST

En cuanto al Gothic tenemos que es otro de los géneros del Metal, musicalmente es muy
melódico y con influencias de la música punk, electrónica e industrial. Los temas que
evocan son acerca del amor, de las relaciones amorosas, la muerte, la tristeza, la
melancolía, la soledad, la sexualidad - ya sea homosexual o heterosexual -, la belleza, la
religión. “A finales del siglo XVIII, el mundo intelectual europeo se debatía entre la
adoración a la razón y a los oscuros reinos del mito, las pasiones y lo prohibido; un género
literario se apropió de las búsquedas espirituales del pasado lejano cristiano y pagano
europeo, y apelando a lo sobrenatural y fantástico, llamando la atención sobre como el
alma humana podía ser un juguete de las fuerzas oscuras.” (www.violetcarmilla.net.com).

FROM THE CRADLE SCHAKAL MELANCOLÍA

TO ENSLAVE
En vela como ella estaba Un ángel joven aparece Manifiesto en mi lucha
en Edén antes del templo condena,

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 Donde cada rosa y huerto Su saliva cuelga bajo sus frustraciones, corta
que ella barrió alas carrera,
Escondió el silbido Libido Las gotas de sangre atmósferas depuradas,
de la serpiente (...) frescas de sus frentes (...) terribles pesadillas,
Como a través de los Las víctimas de amor sensaciones me taladran
bosquecillos pillados del chamuscadas por el sol Calor, tentación y frío
jardín carnal Seco también mis besos entorno. (...)
soplos de horror Qué yo di una vez con el Nuestra alma que grita y
Para diez mil millones de amor desgarra sola, desmembra
almas (...) Yo tiro de mi cuerpo del mi interior. (...)
En su fe del fuego lento diluvio Vergüenza de vivir –
Y la Cara desmoronándose El ángel tira sus alas en el comienzo a existir, (...)
De este mundo un paraíso fuego resplandeciente No soy parte de tu mentira,
largo perdió Yo desposeo mis pecados Eres parte de mi interior,
Éste es el fin de todo (...) Yo apenas quiero vivir dominándome,
Oiga la coral creciente que Yo he puesto en estas Anónimo que busca tu ser
una nueva alba traerá rodillas. Yo lo llamo con Estoy ligado a ti
El baile de la muerte esta boca Ironía magistral de tu
macabra (...) Yo ofrezco mis manos rostro, me pisoteas
suplicantemente a usted Soy el hombre anónimo
CRADLE OF FILTH LACRYMOSA que busca tu ser.
ETHEREAL (Colombia)

Cabe señalar que estos no son los únicos géneros dentro del Metal y además, no son las
únicas características que tienen, mucho menos el orden dado en el presente trabajo
corresponden de manera alguna a los diferentes periodos de aparición y desarrollo de los
mismos dentro del Metal. Lo que si se puede señalar, es que dentro de cada uno de estos
géneros, se presentan formas de ver y sentir el cuerpo humano - en tanto campo de
expresión - en relación con el entorno social y cultural donde se desenvuelve ya sea, por
medio de las diferentes relaciones que establece con otros cuerpos humanos o con la
naturaleza.

67
En las líricas de estos géneros del Metal, se puede encontrar diversos relatos del cuerpo
y formas de visibilizarlo ya sea desde lo material y su relación con lo social como por
ejemplo, con la cotidianidad, la violencia, las guerras, las hambrunas, los asesinatos, las
masacres, el medio ambiente, la exclusión, la marginalización, la morbidez, las filias, las
aberraciones sexuales, que de una u otra manera representan esa parte política por medio
de la denuncia y la crítica, sentando una posición que trataría de cambiar ciertas relaciones
de poder en la sociedad, “la política no está allí para perpetuar el orden existente, ni
tampoco las formas tradicionales de ejercerla, más bien, se propone constantemente
generar cambios en la distribución del poder y en la configuración de la sociedad”.
(Bejarano y Medina, 2005: 64)

También, se pueden encontrar en estas letras, formas de invisibilizar el cuerpo mediante

la reflexión hacia el interior del ser humano, mediante temas que hacen referencia a las
emociones como la tristeza, la melancolía, la felicidad; sentimientos o estados de soledad,
de dolor, de autodestrucción y, una búsqueda de un contacto místico con otros seres. “No
soy parte de tu mentira, / eres parte de mi interior, / dominándome, / anónimo que
busca tu ser / estoy ligado a ti/ ironía magistral de tu rostro, me pisoteas / soy el
hombre anónimo que busca tu ser” (Ethereal - Melancolía).

En el Metal, se expone una realidad social, cultural e histórica a través de las diferentes
composiciones líricas y musicales expresadas en el ritmo y en los diferentes matices
tímbricos que usan estos músicos en sus voces. En el Metal, las distintas formas de cantar
implican variaciones de color, tensión física e intensidad acústica, algunas preferencias
por las gamas de registros agudos o graves así como, el uso de aullidos, gritos y otras
modificaciones coloristas de la voz.

Específicamente, el canto gutural que utilizan la mayoría de los géneros, se sirve de una
técnica vocal que permite al intérprete emitir dos o más sonidos al mismo tiempo,
variando la forma de la cavidad bucal y la presión del aire sobre las cuerdas vocales.
Además, implica ese estilo grotesco que exagera y degrada, en cierto sentido, las
diferentes técnicas vocales y musicales que se conciben en la música tanto académica
como en algunos estilos populares - sobre todo en la llamada folclórica y/o tropical que

68
busca “romper esa espiral planteando opiniones opuestas o diferentes a la hegemónica.
El grito tiene que ser gutural para que retumbe y se distinga de todos los demás ruidos de
la ciudad, debe serlo para que se pueda escuchar”. (Rodríguez, 1998: 80).

4.3 El Video de la Imagen Grotesca

La otra dimensión de la que se sirve el Metal para crear resistencias y nuevas propuestas
corporales es la imagen o fachada en tanto, “dotación expresiva de tipo corriente
empleada intencional o inconscientemente por el individuo durante su actuación”
(Goffman, 1971:34). Ésta, se ve plasmada en la puesta en escena de los diferentes músicos
de este género ya sea en vivo, es decir, en un concierto o, por medio de un video clip en
tanto, anuncio de entretenimiento. Algunas veces, es reflexivo y por lo general artístico y
se pretende condensar la simbología que los músicos procuran dar a conocer por medio
de diferentes imágenes. “Como condensador de múltiples discursos propios de la
sociedad industrial avanzada -cine, publicidad, imagen digitalizada, música, coreografía
(...)- expresa la ruptura espacio – temporal del momento actual.” (Arango, 2004: 277)

Dentro de las diferentes imágenes que se presentan en los videos clip de las bandas de
Metal, se observa la transversalidad del cuerpo en cada una de ellas. El cuerpo hace parte
de la historia y el concepto central del video; de la escenografía; de la atmósfera y de los
efectos. Así mismo, de los referentes históricos, sociales y culturales que usan para
enmarcar la historia en un contexto muy particular y, obviamente, en la estética y
simbología que los personajes usan para presentar su cuerpo en cada uno de los escenarios
y en cada una de las diferentes situaciones que se recrean allí.

En los diversos videos de Metal analizados se encontraron algunas tendencias respecto al

tema de la historia que se pretende narrar en la cual, el cuerpo se presenta a través de la
personificación de figuras míticas que cuestionan de cierta manera los símbolos
cristianos, como: Los Vampiros y específicamente, Drácula; la muerte con túnica de
monje y una hoz; los médicos – cirujanos asociados al mito de Frankenstein; los zombis;
los caníbales; los sacerdotes o ministros satánicos; los guerreros vikingos y nórdicos.

69
Son figuras que están, de una u otra manera, relacionadas con el tema de la vida y la
muerte en la medida en que, muchos de estos personajes han sido reconocidos, sobre todo
en la literatura y en la mitología, como seres que han tenido el poder de quitar o prolongar
la vida de una manera diferente, por ejemplo:

La figura de Drácula está relacionada con la vida eterna a través de la muerte que se
sostiene por medio de la succión de la sangre de otros seres, la figura del caníbal que para
subsistir debe comerse a otros seres como él; la leyenda de Frankenstein donde, una
persona muerta es reviva a través de ciertos procedimientos quirúrgicos; los zombis o
muertos vivientes; los ritos satánicos donde se invoca un poder sobrenatural que invista
de ciertos poderes a las personas que lo convocan y; la imagen del guerrero que debe
proteger la vida de un pueblo por medio de la lucha a muerte con otros guerreros. “Los
actos del drama corporal: comer, beber, las necesidades naturales, excreciones:
transpiración, humor nasal. La vejez, las enfermedades, la muerte, el descuartizamiento,
el despedazamiento; la absorción de un cuerpo por otro se efectúa en los límites del cuerpo
y el mundo, o en los del cuerpo antiguo y del nuevo; en todos esos acontecimientos del
drama corporal, el principio y el fin de la vida están indisolublemente imbricados”.
(Bajtin, 1987: 286)

Sin embargo, el uso de este tipo de figuras e imágenes son “ambivalentes y

contradictorias” en el sentido en que, por sí solas no expresan una tendencia a favor o en
contra de las mismas. Son imágenes que expresan, “la constante imperfección de la
existencia: sus imágenes contienen los dos polos de la evolución, el sentido del vaivén
existencial, de la muerte y el nacimiento”. (Bajtin, 1987: 52)

Tanto en la escenografía como en las diferentes atmósferas y efectos que se crean para
representar la actuación o performance (Goffman, 1971: 27) específico. Se utilizan
elementos que permiten realzar o poner en relieve el cuerpo grotesco, que se manifiesta
en cada una de las actuaciones y situaciones. “Las montañas, torres, subterráneos es el
relieve del cuerpo grotesco”. (Bajtin, 1987: 286).

70
Escenarios como cavernas, castillos, cuartos oscuros y pequeños, lugares en ruinas,
fábricas de acero o metal, quirófanos, morgues, cementerios, bodegas, garajes,
parqueaderos, montañas, páramos, bosques, mares, cabañas, son por lo general, las
locaciones más usadas, junto con elementos decorativos como: candelabros, cadenas,
cuchillos, telas, etc. Pero sobre todo, el uso tan recurrente de los cráneos, esqueletos,
vísceras, sangre, cadáveres, cristos o crucificados; efectos y apariencias de cuerpos
lacerados, quemados, decapitados, torturados, descuartizados, enfermos, en forma de
sombras o de hologramas; representan primero: el cuerpo “está en movimiento, nunca
listo ni acabado, en estado de construcción, de creación” (Bajtin, 1987: 285). Segundo: el
cuerpo en tanto representante de la morbidez humana sirve como escenario y telón de
fondo, donde se llevan a cabo cierto tipo de situaciones y relaciones entre los mismos
seres humanos.

Ahora bien, muchos de estos videos están enmarcados en la remembranza de hitos muy
importantes y característicos de las sociedades occidentales como, culturas y
civilizaciones antiguas, enfrentamientos bélicos, desastres naturales, oposiciones y
enfrentamientos religiosos, etc. Aquí, el cuerpo es la voz y la representación de la historia
de la humanidad ya que, a partir de las diferentes imágenes proyectadas se reconocen
personajes claves dentro de los diferentes hechos históricos que remontan al público a
ciertos periodos y situaciones en particular.

En cuanto a la presentación estética de los personajes o de los músicos en los videos clip
tenemos que, el vestuario está determinado por el uso del color negro ya que,
culturalmente este color ha estado vinculado con la representación de la muerte y
específicamente, con el estado de luto que asumen algunas comunidades. Además, es un
color sedante y frío que se ha vinculado con la idea de la elegancia y que junto con
materiales como el cuero, jean, el sintético y las sedas permiten moldear la figura y la
apariencia de estos cuerpos.

Dentro de la propuesta estética que se puede observar en los videos sobre el uso de la
ropa, se encuentran diferentes contrastes en cuanto a la cantidad de prendas y al tamaño
de las mismas. Hay imágenes donde un personaje puede aparecer bien sea con tres

71
prendas o simplemente con una; utilizar largos vestidos o gabanes, minifaldas o chalecos
a la altura de la cintura. Es ese contraste de mostrar un cuerpo semidesnudo y otro
totalmente cubierto (tanto en hombres como en mujeres) lo que genera una oposición
entre lo sensual o sexual y, la castidad o espiritualidad propias de una imagen religiosa.

Junto al vestuario está el uso determinado hacia ciertos accesorios como cadenas, dijes,
gargantillas, cruces, manillas en cuero, aretes, anillos, piercing, botas de caña alta y las
diferentes clases y tamaños de taches o elementos muy parecidos a las puntillas que
sirven para adornar ciertas prendas. “El peso, la rigidez, la incorruptibilidad, el frío, el
no poder ser modificado, todas son características de la personalidad de un metalero, y
por las cuales se siente parte del grupo al cual pertenece, y del cual se enorgullece”
(Gallegos, 2004: 26). También, estos accesorios les permiten formar una barrera
respecto a las otras personas que no pertenecen al grupo. A la vez, evidencian una
posición frente a los símbolos religiosos como, el uso de la cruz al revés, pentagramas,
figuras diabólicas, la utilización de cruces griegas o del martillo muy característico del
dios Thor en la mitología escandinava.

Con referencia al maquillaje que utilizan, sobre todo en el rostro, se ha denominado como
corpse paint o maquillaje cadavérico, por su referencia a las películas de horror
(Moynihan y Soderlind, 1998: 282). En él, por medio de colores como el negro y el blanco
y en algunos casos el rojo, se exaltan los ojos y la boca en forma de “prominencias,
excrecencias, bultos y orificios, únicamente lo que hace rebosar los límites del cuerpo e
introduce al fondo de ese cuerpo” (Bajtin, 1987: 286).

Los ojos por ejemplo, se agrandan o se amplían en cuanto a las dimensiones de la cara
por medio de un maquillaje negro en forma de antifaz o de un triangulo que invade la
zona de los pómulos, que representa tensión corporal y la imagen de poder ver y traspasar
todo por medio de unos ojos grandes.

La boca, por lo general, está maquillada de negro y agrandada a los costados; representa
la imagen de “la gran boca abierta (gaznate y diente) es una de las imágenes centrales,
cruciales, del sistema de la fiesta popular. (...)La boca es la puerta abierta que conduce a

72
lo bajo, a los infiernos corporales. La imagen de la absorción y de la deglución, imagen
ambivalente muy antigua de la muerte y de la destrucción”. (Bajtin, 1987: 292).

Aparte del realce que se le hace a la boca por medio del maquillaje, está otro elemento:
escupir y botar sangre por la boca, de esa manera el resto del cuerpo se ve bañado por
este fluido indispensable del proceso orgánico y de la vida humana. Por tanto, “la imagen
de la sangre derramada remite al nexo complejo que pone en evidencia la fusión de
fascinación y horror que la voz del cuerpo a través de sus fluidos externos provoca en los
humanos”. (Restrepo, López, Vélez, 2000: 128).

Aunque, hay que señalar que el uso de este tipo de maquillaje donde se exageran los
rasgos del rostro y se hace un realce muy particular a los ojos y a la boca, es una técnica
más usada por las bandas de Black Metal que por otro tipo de género en los cuales, el
maquillaje no es tan central en la apariencia física claro está que, en géneros como el Dark
o el Gothic Metal hay una tendencia muy fuerte hacia los rostros pálidos y muy blancos
que corresponderían también a los cadáveres.

Y es que, dentro de esta propuesta corporal del Metal hay un elemento primordial como
lo señala Bajtin cuando cita a Kayser: en lo “grotesco no hay temor a la muerte, sino a la
vida” y en cada imagen y en cada letra del Metal esa referencia es muy explícita y
abordada de diversas formas dentro de una construcción simbólica de la muerte.

El tema de la muerte en el Metal no hace referencia a una perdida del cuerpo por parte
del ser sino que la muerte “se convierte en una fase de la vida, que obtiene una realidad
corporal expresiva, que asume el lenguaje del cuerpo mismo; de este modo, la muerte es
enteramente englobada en el círculo de la vida del que ella constituye uno de los aspectos”
(Bajtin, 1987: 324). Esta mutación es notoria en algunos de los videos de Metal donde los
cadáveres vuelven a la vida ya sea por medio de intervenciones quirúrgicas como las que
sufrió Frankenstein o por ejemplo, cuerpos que sobreviven ya sea mediante la succión de
la sangre de otro cuerpo como en los Vampiros o, alimentándose de otros cuerpos como
en el caso de los caníbales; es decir que los cuerpos en cuanto material físico pueden, no
morir sino volver a la vida o también, servir como sustancia y nutriente para otros cuerpos

73
vivos o simplemente, quedarse en reposo absoluto “Satanás bendijo las criaturas, los
segó en la noche interminable” (Dimmu Borgir - Mourning Palace).

Así como se toca el concepto de la muerte también está presente el de la vida, entendida
como la lucha por la sobre vivencia; por buscar mejores condiciones para el mismo ser
humano y la naturaleza; por generar cambios que vallan en pro de un mejor bienestar; de
un “ideal de ser humano, digno y pleno” (Amaya y Marín, 2000: 71). Esto se ve, en la
denuncia y la crítica plasmada tanto en las líricas como en las imágenes de las masacres,
las guerras, las hambrunas, los conflictos religiosos, etc., y en esa misma idea del metalero
asociada a la del guerrero “guerrear es actuar de manera que suceda alguna otra cosa en
el mundo y el Metal provee las armas para librar esta batalla”. (Amaya y Marín, 2000:
66)

Por tanto, la figura del guerrero es “una forma de construir un cuerpo, de portar una
filosofía de la praxis, y de hacer una apuesta por la audacia, la fortaleza y la propia
capacidad de estar en el flujo”. (Amaya y Marín, 2000: 66). Por esto tal vez, las personas
que se sienten identificadas con este tipo de música crean una estética muy acorde a lo
grotesco que no es otra cosa que la misma cultura popular. Se erigen como guerreros, es
decir, como las personas que tienen que estar en una lucha constante tratando de proteger
unos valores o unos preceptos de una comunidad en particular “El metalero lo que hace
de una u otra forma es vestirse a manera de guerrero metalero o guerrero rockero
y eso es lo vacano, que se tenga esa ideología de que se es un guerrero y de que
se pelea por algo, de que se lucha por algo y no que sencillamente me visto así y
ya soy metalero. Es la misma energía del Metal en la que uno no decide estar sino
que ella misma lo toma a uno para que haga parte de sus filas, de las filas del
Metal”. (Carlos Vanegas – Cancerbero, Sangre Picha, Kilkrops, Underthreat).

En el Metal, el cuerpo se presenta como un campo de expresión de resistencia cultural

por medio de un estilo Grotesco tanto en la música como en la imagen que proyecta cada
una de las diferentes personas que gustan de este estilo musical. Ya sea por medio de la
personificación; la utilización de la simbología pagana en contraposición a la simbología
cristiana; el uso del color negro en casi todas las prendas, accesorios y escenografía, así

74
como de materiales como el acero, el metal, el cuero el jean, etc.; la relevancia que le dan
a ciertas partes del cuerpo como el rostro y específicamente a la boca y a los ojos mediante
el maquillaje corpse paint; la referencia a la sangre, a la muerte ya sea mediante imágenes
de torturas, masacres, etc., mediante las letras de las canciones, o en la misma
escenografía con cráneos, esqueletos, etc.

El Metal, es todo un conjunto de elementos que hacen parte de lo que Mijail Bajtin llamo
como la Estética Grotesca; como él afirma, hace parte de las diferentes manifestaciones
de la cultura popular como los ritos, las ceremonias, las fiestas, los carnavales, etc., y que
el Metal como música popular, adopta para crear resistencia a los diferentes cánones de
belleza, al mismo contexto social, político, cultural, económico y religioso. Mediante el
mal gusto, lo grotesco que sólo puede ser expresado por medio del cuerpo. “Además, ese
cuerpo abierto e incompleto (agonizante -naciente- o a punto de nacer) no está separado
del mundo: está enredado con él, confundido con los animales y las cosas. Es un cuerpo
cósmico y representa el conjunto del mundo material y corporal, concebido como lo
“inferior” absoluto, como un principio que absorbe y da a luz, como una tumba y un seno
corporales, como un campo sembrado cuyos retoños han llegado a la senectud” (Bajtin,
1987: 30).

75
 EN CONCLUSIÓN

E sta monografía ha permitido evidenciar que la música va más allá de ser un sistema
de sonidos organizados para convertirse en un elemento identificador y
cohesionador de personas, grupos, comunidades, culturas y sociedades; permite escuchar
los diferentes relatos y concepciones que pueden tener ciertas personas acerca de sí
mismos, de su vida, de su entorno y la manera como asumen y representan su realidad
más inmediata.

En su constante relación con el ser humano la música logra captar y representar las
vivencias y relaciones que desarrollamos, dentro de nuestro mundo material e inmediato,
con otros. Además, la manera como nos relacionamos con la música es por medio del
cuerpo: del oído, del tacto, del movimiento y de la contracción de cada músculo y órgano.
Esto lo hacemos dependiendo del ritmo musical que logra que cada uno de nosotros
sintamos y nos movamos de una manera muy particular.

Específicamente en este trabajo, se ha analizado las relaciones entre los miembros de la

generación que creció al lado del Rock y el Metal; la manera como fueron constituyendo
diferentes formas estéticas que le han permitido distinguirse como grupo dentro de un
sector de la sociedad y los espacios de interacción y socialización que fueron abriendo
para cada uno de estos géneros en la ciudad.

Tanto el Rock como el Metal se han posicionado dentro de las diferentes manifestaciones
culturales en la ciudad. Sin embargo, ha sido el Rock en general el que se ha consolidado
con mayor fuerza en los espacios urbanos, comerciales y mediáticos, mientras que el
Metal ha tratado de conservar el ideal de lo underground o exclusivo para un cierto
público. Esto no niega que para el Metal se hayan abierto diferentes espacios en la ciudad
como almacenes, bares y programas radiales, o que alrededor de este género se muevan
productos como los cds, las camisetas, los afiches, etc., pero si permite afirmar que su
carácter comercial es más limitado que el adquirido por el Rock.

76
Aun así, con los diferentes espacios que se han ido consolidando, con las diversas bandas
y público que se ha conformando, y con los productos y elementos que consumen tanto
en el Rock como en el Metal nos podríamos preguntar si realmente, ¿existe una industria
cultural del Rock y el Metal en Bogotá que permita a los músicos, productores,
distribuidores, vendedores, etc. vivir económicamente de esto como un negocio? y ¿en
qué medida un evento masivo y gratuito, como lo es Rock al Parque, puede afectar en
términos económicos a las personas que escogieron el Rock o el Metal como forma de
vida?

Lo cierto es que en estos estilos musicales se han generado nuevas formas de relación
entre el individuo y la sociedad. Estas manifiestan una posición, una visión, un gusto
musical y estético a partir de la corporalidad y del contacto físico; la cercanía con otros
cuerpos de manera “agresiva”, como algunos podrían catalogar los diferentes
movimientos o bailes como el pogo, el slam o el mosh, forman parte de una catarsis que
experimenta el auditorio durante un concierto de Metal y se constituyen en formas no
esperadas de contacto entre el individuo y sus pares.

Tanto en los conciertos como en los bares de Metal se experimenta la cercanía del otro,
se visualizan los cuerpos como campos de expresión de vivencias, acciones, prácticas,
sentimientos, estilos, gustos y estéticas. Esta visualización muestra una tendencia hacia
la homogeneidad por medio de la ropa, los accesorios, los movimientos y las respuestas
corporales que experimentan los Metaleros(as) hacia una canción, un ritmo o alguna
banda en especial.

No obstante, el cuerpo del Metalero(a) manifiesta otras dimensiones significativas para

el conjunto de la ciudad, ya que el Metal reviste un carácter popular. Es precisamente en
esos espacios urbanos donde estos individuos se hacen visibles públicamente; mediante
sus movimientos y desplazamientos van dejando ver los elementos y accesorios que los
identifican como un grupo o sector social específico, los cuales se convierten en
elementos de distinción frente a los otros transeuntes de la ciudad.

77
En el Metal se van tomando diversos elementos propios de la cultura popular -es decir
de la “vida material y corporal” como lo anota Bajtin- como los ritos, las ceremonias, las
fiestas, los carnavales, etc. que son tradicionales de ciertos países, pero también toma
hechos contemporáneos como las guerras, las masacres, las violaciones, la contaminación
ambiental, etc. que pueden ser más cotidianos en ciertos contextos sociales. Así pues, los
Metaleros(as) representa en su música, letras e imágenes elementos populares
tradicionales y contemporáneos, los cuales van construyendo un cuerpo que por medio
de la estética de lo grotesco cree resistencia a los diferentes cánones de belleza, y al
contexto social, político, cultural, económico y religioso. Es un cuerpo que por medio de
sus movimientos y desplazamientos pretende apropiarse de ciertos espacios de la ciudad
y que manifiesta diferentes maneras de interrelacionarse con los demás mediante la
sublimación del contacto físico y el reconocimiento del otro en cuanto ser corpóreo.

Aunque este es un estudio de caso y solo se pueden hacer generalizaciones limitadas,

considero que el cuerpo que se construye en el Metal apela por el reconocimiento de lo
popular, de las antiguas tradiciones culturales y religiosas, de la importancia del contacto
con los otros, de la manera como las guerras, la violencia, la exclusión, la muerte, etc.
hacen parte de la forma en que algunos países y regiones viven actualmente. Es un cuerpo
grotesco porque retoma al ser humano como ser corpóreo que se desenvuelve en un
contexto con elementos históricos y sociales que determinan en gran medida la
concepción de cada uno sobre su propio cuerpo.

Sería muy interesante interpretar las diferentes concepciones de cuerpo que se van
construyendo en los otros géneros musicales a partir de su interpretación y composición
musical, sus letras, la imagen que proyectan y la forma en que se relacionan las personas
que se adscriben a ellos. Esto permitiría analizar sus singularidades y determinar las
diferentes concepciones que se plantean en cada uno de los sectores sociales acerca de
cómo es o cómo debe ser el ciudadano de hoy en día.

78
 BIBLIOGRAFIA

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www.truemetal.org.
www.ciudadmomia.com.
www.metalfrio.net.
www.violetcarmilla.tk

83
 ANEXOS

BANDAS DE ROCK

60´s:
SPEAKERS (Luís Dueñas, Rodrigo FLIPPERS (Arturo Astudillo, Carlos
García, Humberto Monroy, Fernando Martínez, Edgar Dueñas, Orlando
Latorre, Osvaldo Hernández) Betancur, Ferdie, Caliche, Miguel
Muñoz y Miguel Durier)

Aeda Pablus Gallinazus

Ampex (Medellín) Streaks
Ampex (México) Silver Thunders
La Gran Sociedad del Estado Teen Aggers (hoy en día “la Orquesta
los 8 de Colombia” en Medellín)
La Maga Time Machine
La planta (Durier, Merchán, Carlos Wallflower Completion (gringos)
Álvarez y Martelo)
Limón y medio Yogis
Los Yetis (Norman y Darío López en
Young Beats
Medellín)

70´s:
2 + 2 (Nano Pombo, Willie Vergara, La Banda del Marciano
Diego Betancur, Christian Gómez y
Augusto Martelo en 1971)
Banda Nueva La Banda del Pelícano
Belcebú (Fernando Reyes) La Caja de Pandora
Carne Dura (Manuel Quinto y Mario La Pauta
García).
Cascabel Los Apóstoles del Morbo
Cocoa Los Colores del Tiempo (Barranquilla)
Columna de fuego Los diablos rojos (en Cali)
Contrabando Los Playboys (Chucho Merchán y
Juango Fernández)
Crash Los Zeipus (Norman y Darío)
Cuarta Generación Malanga
Dirigible Triste Nash (Medellín)
Gass Onion Piges (Medellín)
Génesis Siglo Cero
High Voltage (Andrés Duran) Terrón de sueños (72 – 73)
Hope Traphico

80´s:
Agatha Hades
Alerta Roja Hora Local
Bajo Cero Kraken (Medellín)
Caoa Kroas (que después fue
Kronos)
Carbure (Antes Judas Medellín) Lakesis

84
 Coda La Pestilencia (primero en
Bogotá, luego en Medellín)
Código La Secta (La Derecha)
Compañía Ilimitada Marlo Hábil
Masacre (Medellín)
Darkness Minga Metal
Delia y los Aminoácidos (hoy Neurosis (hoy Neurosis INC.)
Aterciopelados)
Distrito Especial Pasaporte
Equilibrio Perseo (Medellín)
Escape Practicas extramuros (88)
Eskepsis Ritual
Ekhymosis (Medellín) Sangre Picha
Estados alterados (Medellín) Ship
Excalibur Sociedad Anónima
Ex -3 (Blue Martínez, Alexei Restrepo, Che Tribu 3
Rozo, Nacho Pilonieta).

90´s5:

Desecrea Mangual Pensamient

Aborigen Canal sur Kaala Solar
te a o Oculto
Acutor Candelari Desorde K´huto Marimon Sople la
Pepa Fresa
a n social da sopa
Metal
Adlibitum Caníbal Doble Kilkrops Policarpa y Superlitio
Morphosi
Smith Tracción sus viciosas (Cali)
s
Carpe
Doble Koyi k – Plaga Soul
Afre Diem Monarko
UC utho (99) sésamo Burner
Monóxid
Ají baboso Casa roja Dogma La banda Tom
o Poligamia
Sinaca del gusano Abella
Anima Casabe Dr. Morfonia Pornomotor Transito
La Corte
Crápula a Libre
El globo Morgue
Ankora Casandra La Giganta Purulent Trauma
Askaris El pez La hija del Mr. Quinta Tribal
Catedral
(Medellín) verdugo Crowley estación (Medellín)
Ataque en Lápiz
Champi El Zut Mudavis Radiestesia Ultrageno
contra Lazuli
Emma
Aterciopela Ciegos
Hoo La severa Untherthre
dos Sordomud Navarra Raíz
(Medellí matacera at
os
n
Cinema Estrato La Sonora Ratas
Ático Neus Vértigo
Social Caníbal Urbanas

5
Muchas de las bandas que venían de finales de los 80´s siguieron en los 90´s, así como también algunas
que ubicamos en los 90´s venían trabajando en los últimos años de los 80´s.

85
 Némesis
Ciudad Ethereal Vulgarcito
Atrium La violeta (Medellín Ravenlord
eterna (99)
)
Awake Evermin Raza
Con agua León Bruno No2 Why Six
d Gángster
Hangar
Corporaci Reencarnaci
27 Leishmania Xolo
1280 Almas ón Noiszart ón
Infected sis Digital
macondo (Medellín)
Yiddish
Yuri
Bajo Tierra Cuervo Ingrand Gargarin y
Leit Motiv Noize Ritual
(Medellín) blanco (92) los
correcamin
os
Zangre Q-
Leyend Agulada
Banda Noviluni
D2 Injury Maker Sahi (Fémur,
sonora on
(Medellín) Calavero y
la Doctora)
Lluvia
Dani NPI
Baudeville Insane Negra Sala X Zigma
Dodge
(Armenia)
Los Séptimo
Bloque Darath Ion Nueve Zoma
Cheacles aposento
Issidor
Zona
Boca abajo Darma Duchers Los Felics Occisor Sex
Postal
e
Bruma Iván y Oxygeno
Defenza Lunes 12 Skepsis
Sólida Lucía
FUENTE: Entrevistas, revistas y fanzines, anuncios de conciertos, en el listado de bandas

ALGUNOS CONCIERTOS DE ROCK

En el Teatro la Comedia (hoy Teatro Libre calle 12 2-44) se hacían por ejemplo, todos los
sábados conciertos durante los años 60´s. Ahí se presentaron agrupaciones como: Los Teicos,
Gass Onion, Siglo Cero y La Gran Sociedad del Estado.
Se realizaron ciclos de conciertos, unos pertenecientes a los “Lunes del TPB” (Teatro Popular
de Bogotá) y otros que se realizaban en el Teatro León cada ocho días.
En sectores como, Lijacá (carrera 7ª entre las calles 170-180) se realizaron conciertos los fines
de semana en una pequeña finca a donde asistían un número considerable de hippies.
Se llevo a cabo una gira nacional con artistas como: Oscar Golden, Harold, los Speakers, los
Flippers, los Ampex y el ballet de las chicas a Go-Go dirigido por Katy Chamorro el cual, se
llamó “Festival Milo a Go-Go” patrocinado por la empresa norteamericana Milo y presentado
por Alfonso Lizarazo.
En el Parque Nacional (carrera 7 con calle 37) se hicieron algunos conciertos como por
ejemplo: el “Festival de la Vida” en 1970 en donde se presento la agrupación Siglo Cero o
como la celebración del Día Mundial del Medio Ambiente por parte del INDERENA en 1985.

86
Para 1971 se lleva a cabo el “Festival de Ancón” en Medellín (Woodstock colombiano) durante
tres días y fue organizado por personas tanto de Bogotá como de Medellín y a diferencia de
otros países, acá no se volvió a realizar.
Se hacían en algunos teatros de la ciudad, lanzamientos de películas de agrupaciones de Rock
(como la película de los Rolling Stone o de Led Zeppelín) y se invitaban a bandas de Rock
nacionales a tocar en estos lanzamiento los cuales, eran realizados a media noche en el Teatro
Colombia (hoy Teatro Municipal Gaitán carrera 7ª 22-47).
También se hicieron festivales de bandas de Rock en los colegios como en el Gimnasio
Moderno (calle 74 9-90) de donde salió la agrupación de Rock en Español Compañía Ilimitada.
A finales de la década de los 80´s (1988) se realiza uno de los conciertos más importantes, el
“Concierto de Conciertos” durante la administración Local de Andrés Pastrana (Bogotá en
Armonía), en donde se presentaron las bandas de Rock en español más importantes de
Latinoamérica.
Y a comienzos de la década de los 90´s la Alcaldía Mayor de Bogotá realiza en el Planetario
Distrital (carrera 6ª 26-07), el Primer y Segundo Encuentro de Música Joven de los cuales, sale
el festival de Rock más grande de la ciudad y el país como lo es Rock al Parque (1995).

ALGUNOS CONCIERTOS INTERNACIONALES DE ROCK

Para reseñar tenemos que, en los 60´s se presenta el artista norteamericano Bill Haley.
En 1973 Carlos Santana realiza su concierto.
James Brown el 29 de agosto de 1973 y se presenta en el estadio Nemesio Camacho El Campín
(carrera 30 con calle 57).
También se presenta en los 70´s: Elizabeth O´Connor y George Lichter, Cannea Heat y los
Chambers Brothers, y Cristhi una banda inglesa en el Coliseo el Salitre (avenida 68 con calle
63 costado occidente)
Para los años 80´s tenemos que, en el mes de Agosto de 1986 se presenta Barón Rojo en la
Plaza de Toros de la Santamaría (carrera 6 26-50) y en la Media Torta (avenida circunvalar con
calle 18).
En 1986 por primera vez viene la agrupación argentina Sosa Stereo y en 1987 vuelve y se
presenta en la Plaza de Toros.
Los Toreros Muertos se presentan en 1988 en la Media Torta.
Y en 1989 se presenta Charly García.
FUENTE: Entrevistas, revistas y zines, anuncios de conciertos.

87
BANDAS DE METAL

BANDAS DE METAL GÉNEROS

ABDOMINAL (MEDELLIN) GORE DEATH METAL
ABLEPSIA DEATH METAL
ACUTOR THRASH METAL
AGONY THRASH METAL
AGRESOR (MEDELLIN) THRASH DEATH METAL
AKHENATON (MEDELLIN) DOOM DEATH METAL
AMNESIA DEATH METAL
AMPUTATED GENITALS GRINDCORE METAL
ANCESTROS THRASH DEATH METAL
ANGEL NEGRO (CALI) DEATH METAL
ANGKOR (BUCARAMANGA) HEAVY METAL
ANIMA MYTHOLOGICAL DARK METAL
ANKAHRA THRASH DEATH METAL
ANTAGON (MEDELLIN) THRASH DEATH METAL
ANTHEM (MANIZALEZ) BLACK DEATH METAL
APOLION'S GENOCIDE (CALI) DARK METAL
ARKAVUS DEATH METAL
ASKARIZ(MEDELLIN) HEAVY METAL
ASPID (MEDELLIN) SPEED THRASH METAL
ASTAROTH (TUNJA) DEATH METAL
AT DUSK (CALI) DOOM DEATH METAL
ATANAB (CALI) DEATH METAL
ATARAXIA (TUNJA) HEAVY METAL
ATHANATOR (MEDELLIN) THRASH DEATH METAL
ATHOR THRASH METAL
ATRIUM (CALI) POWER METAL
AVATAR (BARRANQUILLA) HEAVY METAL
AWAKEN DEATH MELODIC METAL
AWARENESS PROGRESSIVE METAL
AZAZEL HEAVY METAL
BATTLE BLACK METAL
BERSERKER (MEDELLIN) GOTHIC DEATH METAL
BLOOD PRIMES (PEREIRA) DOOM DEATH METAL
BURIETH (MEDELLIN) DEATH METAL
BURNING ENGINE THRASH DEATH METAL
CABEZA DE JABALÍ DEATH METAL
CAMELOT HEAVY METAL
CANCERBERO DEATH METAL
CARCAVA (MANIZALES) THRASH DEATH METAL
CARCOM (TUNJA) DEATH METAL
CARNAL (ARMENIA) GRINDCORE METAL
CARNIVORE DIPROSOPUS GRINDCORE METAL
CHAKAL (MEDELLIN) POWER METAL
CHAQUEN MELODIC DARK METAL (CHIA)
CIRROSIS POWER METAL
CORTE, LA POWER METAL
CROMLECH (MEDELLIN) DEATH METAL

88
CRUCE, EL POWER METAL
CRUEL DEATH (PALMIRA) DOOM METAL
CUERVO BLANCO POWER METAL
CULTO IMPERIO (CALI) THRASH HEAVY METAL
DÄRATH (ARMENIA) HEAVY METAL
DARKMALED (BUCARAMANGA) DEATH METAL
DARK SOUL PROGRESSIVE DEATH METAL
DEATHLESS DEATH METAL
DEGRADEATH (MEDELLIN) DEATH METAL
DEJA-VU (MEDELLIN) HEAVY METAL
DEMONTQUEST DARK METAL
DENIGRATED DEATH METAL
DESCENDANTS OF PHOEBUS HEAVY METAL
DESECRATE DEATH METAL
DESERTOR (MEDELLIN) THRASH METAL
DETRIKTUSS (MEDELLIN) GRIND GORE METAL
DHARMA PROGRESSIVE METAL
DRAKAR (MEDELLÍN) BLACK METAL
DREAMLAND (BUCARAMANGA) HEAVY METAL
EQUIMANTTOR HEAVY METAL
ENTHRALLED HAZE (MANIZALES) DEATH METAL
ERZEBET (MEDELLÍN) BLACK METAL
ESBBAT (CALI) BLACK METAL
ESCALIBUR THRASH METAL
ESTIGIA DEATH METAL
ETERNAL (MEDELLÍN) GOTHIC DEATH METAL
ETERNAL LAMENT DARK METAL
ETHEREAL BLACK GOTHIC METAL
ETNOCIDIO (MEDELLÍN) DEATH METAL
EVENLOST (PALMIRA) DEATH THRASH METAL
EVERMIND DARK GOTHIC METAL
EXCELSIS HOSANNA POWER THRASH METAL
EXEKRADO (BUCARAMANGA) THRASH METAL
EXEQUIA (IBAGUE) THRASH DEATH METAL
EXHORT DEATH METAL
EXTREMELY ROTTEN FLESH (SANTA GRINDCORE METAL
ROSA)
FRACTAL FLESH BLACK METAL
FREEZING DARKNESS (PASTO - BLACK METAL
BOGOTÁ)
GAIAS PENDULUM (MEDELLÍN) VIOLET GOTHIC METAL
GEBURAH MYSTIC BLACK METAL
GENOCIDIO DEATH METAL
GORE INSANITY GRIND DEATH GORE
GORETRADE GRINDCORE METAL
HELLBENDER HEAVY METAL
HEREJÍA DEATH METAL
HIJOS DE CAÍN, LOS (BUCARAMANGA) THRASH CORE
HOLOCAUSTO (MEDELLÍN) THRASH CORE
HORADRIM HEAVY METAL
IMPERIO MÍSTICO GOTHIC METAL

89
INFERION DEATH METAL
INFERNAL (MEDELLÍN) BLACK METAL
INGRAND DEATH METAL
INTERFECTOR (CALI) BRUTAL DEATH METAL
INTERNAL SUFFERING (ANTES DEATH METAL
SUFFER PEREIRA)
ISCARIOT BLACK METAL
KAALA POWER METAL
KARMA SLAVE METAL
KILCROPS DEATH METAL
KNIGHTPATH MELODIC POWER METAL
LA NOCHE HEAVY METAL
LECHOZA UNO POWER METAL
LEISHMANIASIS GORE DEATH METAL
LEGEND MAKER (CALI) HEAVY METAL
LEMURES (MEDELLÍN) BLACK DEATH METAL
LIPHTOPIA (MEDELLÍN) THRASH METAL
LITURGIA (MANIZALES) DOOM DEATH METAL
LUCERA (CALI) BLACK METAL
LUCIFERIAN (ARMENIA) BLACK METAL
MAJESTIC REALMS (CALI) POWER METAL
MAJESTIC XII DEATH METAL
MALEFICARUM (MEDELLÍN) BLACK METAL
MANDRAX (MEDELLÍN) DOOM BLACK METAL
MANITÚ (MEDELLÍN) BLACK METAL
MANTHRA DARK METAL
MARTIRIO BLACK METAL
MEDIUM (BARRANQUILLA) BLACK METAL
MELANCHOLIAM (PALMIRA) ATMOSPHERIC METAL
MENTAL APRAXIA (CALARCA) GRINDCORE METAL
MEPHISTO DARK METAL
MILLENNIUM (MEDELLÍN) DEATH METAL
MINGA METAL THRASH METAL
MISTYFATE (CALI) MELODIC DEATH METAL
MURDER DEATH METAL
MYSTERIIS BLACK METAL
NAMELESS (CALI) DEATH METAL
NEBIROS (MEDELLÍN) BLACK METAL
NECROMANSY (DUITAMA) DEATH METAL
NEUS INDUSTRIAL METAL
NEVERLAND PROGRESSIVE METAL
NIHIL OBSTAT (PALMIRA) GRINDCORE METAL
NOSFERATU GOTHIC METAL
OCCISOR DEATH METAL
OCCULTUS (CALI) BLACK METAL
OCTAGON (MEDELLIN) VAMPIRIC METAL
OPENSIGHT BLACK DEATH METAL
OVERTHROWING DEATH BLACK METAL
PAGAN FEARS (MEDELLÍN) DEATH METAL
PLANTA CADAVER (MEDELLÍN) DEATH METAL
PERPETUAL (BUCARAMANGA) DEATH METAL

90
PHALOGORE GRINDCORE METAL
POSGUERRA (MEDELLÍN) DEATH CORE
PÓSTUMOS (CALI) DEATH METAL
PURULENT GORE DEATH METAL
RAVENLORD BLACK METAL
REENCARNACIÓN (MEDELLÍN) SYMPHONIC METAL
RITUAL PURE SICK METAL
SAINT AND SINNERS (MEDELLÍN) DEATH METAL
SANGRE DE HÉROES HEAVY METAL
SARCOMA DEATH METAL
SILENT TOMB (MEDELLÍN) GOTHIC DEATH METAL
SIRIUS (MEDELLÍN) MELODIC HEAVY METAL
SHADOWS AND CHAOS (PEREIRA) DEATH METAL
SIDEREAL POWER METAL
SILENCE OF MOONSET BLACK METAL
SKULPTOR DEATH METAL
SOCAVON (TUNJA) THRASH CORE METAL
SOLARSTORM BLASTER POWER METAL
SOULBURNER DEATH METAL
SOULLESS BLACK METAL
SPIRITUAL INVADED DEATH METAL
STORMBLAST (MEDELLÍN) BLACK METAL
SUPPURATION GRINDCORE METAL
TEATRO PÁNICO DEATH METAL
THRESHOLD END DARKMETAL
THUNDARKMA DARK METAL
THUNDERBLAST HEAVY METAL
THY ANTICHRIST BLACK METAL
THY ENDLESS WRANTH BLACK MELODIC METAL
THYONEUS (CALI) DEATH METAL
TORMENT (MEDELLÍN) POWER METAL
TORSO (MEDELLÍN) GORE DEATH METAL
TOXIC THRASH DEATH METAL
TRANSITO LIBRE (PEREIRA) HEAVY METAL
TRAUMA POWER THRASH METAL
TRIBAL POWER METAL
TWILIGHT GLIMMER (PEREIRA) DEATH METAL
ULF REICH PROGRESSIVE METAL
UNDERTHREAT DEATH METAL
UNBURIED (TUNJA-BOGOTÁ) BRUTAL DEATH METAL
VAGINAL CANCER GRINDCORE METAL
VEHEMENTER DEATH METAL
VIOLENT DREAMS DEATH METAL
VORTICE PROGRESSIVE DEATH METAL
VULGAR TASTE GRIND NOISE METAL
WARHOLDER DEATH PROGRESIVO
WITCHTRAP (MEDELLÍN) BLACK METAL
WORMEATEN GRINDCORE METAL
BLACK METAL
WOUNDS OF DARKNESS (MANIZALES)
XIII CANDLES BLACK DEATH METAL

91
 FUENTE: Entrevistas, revistas y zines, anuncios de conciertos, en las páginas Web:
truemetal.org, metalario.net y ciudadmomia.com

ALGUNOS CONCIERTOS DE METAL

En 1988, se realizo uno de los festivales más importantes como fue, “Calavera Rock I” en
Kennedy con las agrupaciones: Féretro (Medellín), Amen (Medellín), Reencarnación,
Darkness, Pestilencia, Ekhymosis, Némesis, Escalibur y Masacre. Este evento fue
promocionado por Bavaria y con publicidad en televisión (video de 8 segundos).

Para este mismo año (88), la agrupación La Pestilencia se presenta en la Universidad Distrital
Francisco José de Caldas (carrera 3 26ª – 40).

Neurosis y Darkness organizan un concierto en un parqueadero (entre la calle 24 entre carreras

13 y 10). (1988)

En “La Cueva” lugar que quedaba frente a la Universidad Jorge Tadeo Lozano (calle 4 22-61)
La Pestilencia, Darkness, Neurosis y Escape se presentan. (1988)

En un parqueadero en la calle 46 con carrera 13 se presentan Apocalipsis, Darkness y Neurosis,

(1988).

En 1989 se realiza un concierto en el barrio San Fernando (calle 73 43-10) con las
agrupaciones: Ekhymosis, La Secta (Derecha), Darkness y Neurosis Inc.

Para cerrar la década (1989), se realiza el concierto con la banda inglesa Quiet Riot y Kronos
(Cali) en el Coliseo El Salitre (avenida 68 con calle 63 costado occidente) patrocinado por
Pepsi Cola.

En los 90´s, en el bar La Mansarda ubicada en el sector de Chapinero (calle 65ª abajo de la
Avenida Caracas carrera 14), se presentaron entre otras bandas, Reencarnación de Medellín y
Neurosis Inc.

En la discoteca Anyway (calle 84 con carrera 11) tocó Darkness, Las 1280 Almas y
Aterciopelados. En London Bar Rock Av. 1ª de Mayo 63-31 allí se presentó Neurosis Inc. e
Insania. (90´s)

En 1990 se presenta Darkness, Escalibur, Escape, Profecía, Apocalipsis, Bacruz y Bastard.

En 1991 “Explosión en Vivo” concierto de Neurosis Inc.

Se presenta Masacre y Lluvia Negra (Armenia) en el Salón Comunal de San Fernando en 1991.

En el año 92 en el salón de empleados de Icaza –Av. Américas (calle sexta) con Av. 68- se
presento Neurosis Inc., Herejía y Sentencia concierto que se llamo “Bogotá Subterránea”.

Se realiza “La Muerte en Vivo” con Bastard y Akerrak en 1992.

El 20 de noviembre de 1992 se presenta La Pestilencia e INRI en el Coliseo El Salitre.

92
Se realizó “El Festival Ecológico de Banderas” con Masacre, Bastard, Instinto Brutal,
Morfonia, Fátima, Disidentes, Sufferance, Sentencia, Odradek en el Coliseo Servitá (calle 167
7-02).
Se hizo “Bogotá Death” con Degradeth, Instinto Brutal, Herejía en el salón Fondo de
Empleados de Bavaria Barrio La Asunción (Calle 22 con carrera 32).

En 1994 en el Salón Comunal del barrio Muzú (carrera 50 con Av. 68 y Av. 1ª de Mayo con la
Autopista sur) se presentó: Purgatorio, Parálisis Social, Catareptic, Herejía, Tenebrarum.

En el barrio el Tejar carrera 68 5-78 se presentó Agony, Bastard, Infected, Seven Capital Sins
y Ángel Negro de Cali.

En 1995 se realizo un concierto en Industrial Rock bar con Mortem, Carcinogen, Augurio e
Instinto Brutal y para 1996 en el mismo lugar se presentaron Carcinogen y Augurio.

Para 1996 también en el Tejar se presentó Sangre Picha, Kilkrops, Ad Livitum y para 1997 se
presento Typhon (Medellín), Battle, Nosferatu, Saboteo y Acutor.

Las bandas Caos, Tribal, Purulent y Santuario se presentaron en Acertijo bar en 1996. Año en
el cual, se presentó Shaggoth y Ad limitum en el bar Abdonías (calle 24 5-77).

La Sala Seki-Sano ubicada en la calle 12 2-65 tocaron: en 1996 Agony, Insania, Bastard, Ad
Limitum, No es No; más tarde en el mismo año, Tribal, Cancerbero, Seven Capital Sins,
Leishmaniasis, Occisor y Médium. En 1997 Neurosis Inc., Insania, Lechoza, Kilkrops y
Saboteo; en el mismo año se presenta Etnocidio, Reencarnación, Teatro Pánico y al mes
siguiente Shaggoth, Etnocidio, Purulent y Neurosis Inc., y ya para 1998 Neurosis Inc.

En el Salón Comunal de San Fernando estuvo Agony, La Pestilencia y Skulptor.

En el Teatro Lux (hoy parqueadero emperador carrera 8 17-69) lugar en donde aún se siguen
haciendo la mayoría de los conciertos de Metal. En 1996 se presentan Tenebrarum, Guerra
Santa, Acutor, Bastard, Herejía, Penumbra, Metanola e Infectede y para 1999 se presenta
Kraken (Medellín) y Aldea.
En Iguana Rock bar (carrera 13 38-28) tocaron Brujo Nitro, Blutisauger, Augurio, Mordaza,
Ingrand en 1997.

En el edificio El Espectador Av. Jiménez con calle 4ª se realiza el concierto de Purulent,

Sarcoma, Mr Crowley e Infierno en 1997.

En el Salón Comunal de las Ferias carrera 75 73-58 se ve en escena a Seol, Nosferatu, Gebura,
Infiernal (Medellín) y Erzebet (Medellín).

En el Salón Hocar calle 17 12-48 Gebura, Seol, Inoculation, Postmortem, Battle y Anima 1998.
En 1999 Ethereal, Imperio Místico y At Disk (Cali); en el 2001 12,13 y 14 de abril se presentan
Nosferatu, Manitu y Nam.

La gira Latinoamericana de Neurosis Inc. en 1999 por Perú, Ecuador, Bolivia, Chile y
Argentina.

Legend Maker, Kilkrops, Warriors of the Light, Imperio Mistico, Tom Abella e Insanity se
presentaron en la Farra del Centro ubicada en el Centro Comercial Nutabes calle 19 4-71 primer
piso (subterráneo) el 4 de diciembre de 1999.

93
En Melgar se hizo el “Metal Sound System Festival II” en el Club Campestre Acuatobogan
(km 91 Vía Bogotá – Melgar) con Nosferatu, Eternal Lament, Bloodstorm, Atavi, Awaken,
Garden Of Grief y Endark el 20 de Abril del 2002.

Se celebro el “Store Blast” en la carrera 8 17-69 Parqueadero Emperador, 7 de Junio 2003.

El “Primer Encuentro Nacional de Metal” con Drakon, Darkempire (Cali), Enthralled Haze
(Manizales), Souledge (Pereira), Endark, Nihil Obstat (Palmira), Spiritar, Silent Scream
(Tulúa), Horncrowned en el Parqueadero Emperador 24 de Mayo 2003.

La bandas nacionales Anima, Eternal Drak, Geburah, Athor, Sleioner, Sursum Corda,
Necronslaught se presentaron el 21 de junio del 2003 en Decanatura bar carrera 13 44-31.

Lost Realm, Preludio, Blendark, Deleterius Viator se presentaron en el bar Rockopedia calle
59 9-30 el 26 de junio del 2003.

Se llevo acabo “Macabre Metal Festival” el 30 de Agosto del 2003 en el bar Valhalla calle 68
99-18 con las agrupaciones: Nightmareland, Eternal Drak, Aclarum Agris y Overthrowing.

En el Coliseo Cenaprov (Carrera 10 calle 2 Sur) se realizo el festival “Asistamos por una causa”
en donde se presentaron bandas de rock y Metal como: Cephirot, Fury Of Fire, Tabernáculo,
Alma Dorada, Oscura Evolución, Sacra, Ivint, Estigma, La Sexta 280, M.C. Lito´s, Perpetual
Witness el 28 de Febrero 2004 y allí también el 12 de Septiembre 2004 se presentó Eternal
Lament, Ingrand, Herejía y Darkness en el festival llamado “Metal por la Vida”.
Masacre (Medellín), Nepente (Manizales) y Belial (Pereira) se presentaron en Pereira en la
Calle 16 entre 5 y 6 “Maloka” (15 de agosto 2004).
En Sogamoso (Boyacá) se presentaron Masacre, Fury of Fire, Unauthorized, Second Death,
Valleynord, Excelsor, Dark Stigma, el 8 de octubre del 2004.

Krieg bar (Av. 1ª Mayo 58-49 2 piso) tocaron Twlight Glimmer, Vortice, Sleipner y Threshold
End el 8 de noviembre del 2003 y se realizó allí el “Nights in Hell” con Premoriam,
ThunderBlast, Violent Dreams, Rotten Blood, Perpetual, Spiritual Invader y Ethernal Drak el
25 de Septiembre 2004.

En Fargore (carrera 4 20-41) a comienzos del año 2004 se presentó: Phalogore 7 de Febrero,
Vulgar Taste 21 de Febrero. Se realizo un Jam con Carnivore Diprosopus, Vaginal Cáncer,
Wormeaten, Phalogore, Amputated Genitals, Putrilus, Vulgar Taste y Suppuration 13 de
Marzo; se presentó Denegrated, Putrilus 20 de Marzo, Wormeaten y Suppuration 27 de Marzo
2004; además se celebró el “Rotten Sickness Fest II” con Ancient Necropsy (Medellín),
Wormeaten, Phalogore, Vaginal Cáncer, Vulgar Taste, Amputated Genitals, Denigrated,
Suppuration y Carnivore Diprosopus 24 de Abril 2004 y el “Cathedral Death Fest” con
Amputated Genitals, Disoluto (Neiva), Carnivore Diprosopus, Wormeaten y Vaginal Cáncer
15 Mayo, Psicosis de Venezuela, Wormeaten, Dark Purity, Holy Shit B.S.E, Eternal Drak,
Sargon, Firewings se presentaron el 19 de Junio del 2004 .

The Abbys (Diagonal 136 100-09) se presento Vortice y Athor el 17 de Abril 2004.

En Bloodstone (calle 53 9-37) se presentó Necren Slaught, Athor, Eternal Drak y Prosodia In
Tenebris (26 de Junio 2004).

94
En Battery Video rock – bar (Carrera 56 5b-26) Majestic XII y Fractal Flesh el 18 de
Septiembre 2004.
En Subterráneo bar (1ª de mayo 69c-16 tercer piso) se celebro el segundo aniversario de
“Metalfrio.Net” con Soulburner, Spiritual Invader, Everthrowing, Freezing Darkness, Invader
Death, Solarstorm, Thyoneus, Eternal Lament, Threshold End, Shadows and Chaos 15 de
Octubre 2004.

ALGUNOS CONCIERTOS INTERNACIONALES:

Kronos de Cali abrió el concierto de Guns and Roses en 1992.

Masacre le abrió a Cathedral en el Coliseo Lucio Amorteguí de Mosquera. 5 de julio de 1996.

Purulent, Cancerbero, Infierno y Etnocidio le abrieron a Incantation banda de Estados Unidos

el 22 de Marzo 1997 en el teatro Lux.

Acutor y Occisor le abrieron a Napalm Death en el Teatro Lux el 23 de octubre de 1997.

Ethereal y Sarcoma a Monstrosity el 22 de noviembre de 1997.

Seol e Imperio Místico a Inquisition banda conformada en Colombia radicada en Estados

Unidos y con integrantes de los dos países.

Agony le abrió a Testament en el “Demoniac Tour 98” el 29 de Marzo de 1998 en el Velódromo

Luís Carlos Galán.

Anima e Imperio Místico a Moonspell) en el Auditorio Sofasa calle 13 81-50 22 de Abril de

1998.

Ablepsia a Kreator (Alemania) en el Auditorio Sofasa el 28 de junio de 1998.

Darkness y La Pestilencia le abrieron a Metallica en el Parque Simón Bolívar el 2 de Mayo de
1999.

Nosferatu y Acutor le abren a Rotting Christ en el salón Hocar (Calle 17 con Carrera 13) el 8
de Abril del 2000.

Ethereal le abre a Megadeth (USA) en el Parque Simón Bolívar el 10 de Junio del 2000.

Occultus (Cali) y Occisor a Transmetal (México) en el Salón Hocar el 5 de Agosto del 2000.

La Pestilencia le abrió a Sepultura (Brasil) en el Parque Simón Bolívar el 24 de Agosto del

2000.

Warriors Of The Light le abren a Stratovarius en el teatro Lux el 31 de octubre de 2000.

Kraken a la banda argentina Rata Blanca y a la banda española Ángeles del Infierno el 9 de
Diciembre del 2000.

95
Warriors Of The Light le abre a Hammerfall (Suiza) en la Farra del norte (Autopista Norte con
calle 197) el 25 de marzo del 2001.

Evermind le abre a la banda colombiana Underthreat y a Destruction (Alemania) en el centro

comercial Intercentro carrera 9 23-75 el 31 de marzo 2001.
La banda alemana Helloween se presenta en el Palacio de los Deportes (calle 63 42-90) el 25
de junio del 2001.
Anima y Ethereal le abren a Dimmu Borgir (1 vez) en el Palacio de los Deportes el 20 de
Agosto del 2001.

Eternal (Medellín) a Therion en el Palacio de los Deportes el 5 de noviembre del 2001.

Purulent e Internal Suffering le abrieron a Cannibal Corpse en el Palacio de los Deportes el 9

de Febrero del 2002.

La banda italiana Rhapsody se presentó en el Palacio de los Deportes en el 2002.

Destruction y Kreator bandas alemanas de thrash Metal se presentaron el 7 de septiembre del

2002 en el Palacio de los Deportes.

Las dos bandas internacionales Mayhem y Sinister se presentaron en el Palacio de los Deportes
el 24 de marzo del 2003.

Horncrowned a Dark Funeral en el Teatro Patria (carrera 7ª con calle 106) el 13 de septiembre
del 2003.
Kraken le abrió a Helloween (2 vez) en el Coliseo el Salitre el 26 septiembre del 2003.

Esbbat (Cali) y Luciferian (Armenia) le talonean a Marduk en el Teatro Patria el 14 de Octubre

del 2003.
Evermind a Dimmu Borgier el cual, se presentó por segunda vez en la ciudad, el 28 de abril
2004 en la Farra del Norte.

Desecrate le abrió a Hypocrisy en la Farra del Norte, 26 de marzo del 2004.

Kronos a Rata Blanca en el Palacio de los Deportes el 31 de Julio del 2004.

Evermind a Therion (2 vez) en el Palacio de los Deportes el 23 de Agosto 2004.

Masacre a Morbid Angel en el Castillo Marroquín (Autopista Norte La Caro) 11 de septiembre

del 2004.

Thy Antichrist (Medellín) y Esbbat (Cali) le abren a Enthroned (Bélgica) en el parqueadero

Embajador (carrera 8 17-69) el 19 de septiembre del 2004.

Awaken, Koyi K Utho, Liturgia (Manizales) le abren a Cradle of Filth en el Coliseo del Salitre
el 26 de septiembre del 2004.

Goretrade, Nihil Obstat (Palmira), Mental Apraxia (Calarca), Extremely Rotten Flesh (Santa
Rosa), Carnal (Armenia), Vaginal Cancer, Amputated Genitals y Carnivore Diprosopus le
abrieron a Disgorge (México) en el Parqueadero Embajador el 2 de Octubre 2004 en el “Bogotá
Grind Death Fest III”.

96
Kraken vuelve a compartir escenario con la banda española El Mago de Oz y la banda argentina
Rata Blanca en el Parque Metropolitano Simón Bolívar el 28 de noviembre del 2004.

La banda finlandesa Nightwish se presenta en un recital en el Gran Salón de Corferias carrera

40 22c-68 el 8 de diciembre del 2004.

Souledge (Pereira) abrió el concierto de Behemoth (Bélgica) en el Downtown (carrera 7 7-46)

el 19 de diciembre del 2004.
Tormentor (Medellín) y Fury of Fire (Bogotá) abrieron el concierto a Sodom (Alemania) en el
Coliseo Luís A. Morales Policarpa calle 10ª con carrera 3 sur el 26 de Febrero del 2005.
La banda española Barón Rojo se presento junto a la banda Quiet Riot el 20 de Marzo del 2005
en el Palacio de los Deportes.

FUENTE: Entrevistas, revistas y zines, anuncios de conciertos, páginas Web:

www.metalfrio.net, www.ciudadmomia.com, www.conciertoscolombia.tk, y en las tesis de José
Alejandro Torres 2003 y Carlos Arturo Reina 2001.

97
LISTADO DE VIDEOS ANALIZADOS

HEAVY Y THRASH METAL

NOMBRE DE LA BANDA NOMBRE DE LA GENERO

CANCION
JUDAS PRIEST BREAKING THE LAW HEAVY METAL
JUDAS PRIEST PAINTKILLER HEAVY METAL
IRON MAIDEN AFRAID TO SHOOT HEAVY METAL
STRANGERS
IRON MAIDEN THE NUMBER OF THE HEAVY METAL
BEAST
HAMMERFALL HAMMERFALL HEAVY METAL
KREATOR BETRAYER THRASH METAL
METALLICA ONE THRASH METAL
TOTAL 7

GOTHIC Y DOOM METAL

NOMBRE DE LA BANDA NOMBRE DE LA GENERO

CANCION
PARADISE LOST AS I DIE DOOM METAL
ANATHEMA HOPE HI DOOM METAL
ANATHEMA MINE IS YOURS DOOM METAL
LACUNA COIL SENZAFINE GOTHIC METAL
LACRIMOSA ALLEINE ZU ZWEIT GOTHIC METAL
LACRIMOSA SCHAKAL GOTHIC METAL
TRISTANIA EVENFALL GOTHIC METAL
THEATRE OF TRAGEDY SCHATTEN GOTHIC METAL
SENTENCED NEPENTHE GOTHIC METAL
OPERA IX BELALUGOSIS DEAD GOTHIC METAL
TIAMAT COLD SEED GOTHIC METAL
THERION SUMMER NIGHT CITY GOTHIC METAL
LACRIMOSA COPICAT GOTHIC METAL
ATROCITY DIE LIEBE GOTHIC METAL
TAPE OF NEGATIVE CHRISTIAN WOMAN GOTHIC METAL
CRADLE OF FILTH FROM THE CRADLE TO GOTHIC METAL
ENSLAVE
TOTAL 16

BLACK Y DARK METAL

NOMBRE DE LA BANDA NOMBRE DE LA GENERO

CANCION
DIMMU BORGIR MOURNING PALACE BLACK METAL
(VIDEO)

98
DISSECTION WHERE DEAD ANGEL BLACK METAL
LIE (VIDEO)
ETHEREAL BLOOD, SWEAT AND BLACK METAL
TEARS (COLOMBIA)
ROTTING CHRIST AFTER DARK I FEEL BLACK METAL
SAMAEL JUPITERIAN BIVE BLACK METAL
SCARECROWS SCARECROWS BLACK METAL
MELECHESH HYMN TOGIBIL BLACK METAL
BATHORY ONE RODE TO ASABAY BLACK METAL
IMPALED NAZARENE COGITO ERGO SUM BLACK METAL
IMPALED NAZARENE HARD BOILED AND THE BLACK METAL
STILL HELLBOUND
BEHEMONTH AS ABOVE SO BELOW BLACK METAL
MANIAC BUTCHER EPITAPH BLACK METAL
IMMORTAL GRIMAND FROSTBITTEN BLACK METAL
KINGDOMS
IMMORTAL BLASHYRK (MIGHTY BLACK METAL
RAVEN DARK)
GORGOROTH REVELATION OF DOOM BLACK METAL
EMPEROR THE LOSS AND CURSE BLACK METAL
OR REVERENCE
DARK FUNERAL THE SECRETS OF THE BLACK METAL
BLACK ARTS
MAYHEM DEATH CRUSH (LIVE) BLACK METAL
THUNDARKMA ESPECTRO DARK METAL
(COLOMBIA)
AMORPHIS BLACK WINTER DAY DARK METAL
BURZUM DUNKEL HEIT DARK METAL
TOTAL 21

DEATH METAL

NOMBRE DE LA BANDA NOMBRE DE LA GENERO

CANCION
CRIMINAL PRESSURE DEATH METAL
NEUROSIS INC VERDUN 1916 DEATH METAL
(COLOMBIA)
NEUROSIS INC THE TRIAL DEATH METAL
(COLOMBIA)
BRUJERIA LA MIGRA DEATH METAL
BRUJERIA LA LEY DEL PLOMO DEATH METAL
DARK TRANQUILITY THEREIN DEATH METAL
ARCH ENEMY DIVA SATANICA DEATH METAL
ARCH ENEMY RAVENUS DEATH METAL
CHILDREN OF BODOM EVERY TIME I DIE DEATH METAL
HYPOCRISY FINAL CHAPTER DEATH METAL
CARCASS HEARTWORK DEATH METAL
NAPALM DEATH PLAGUE PAGES DEATH METAL
AT THE GATES BLINDED BY FEAR DEATH METAL
STORMLORD I AM LEGEND DEATH METAL

99
SIX FEET UNDER THE DAY THE DEAD DEATH METAL
WALKED
SIX FEET UNDER MANIPULATION DEATH METAL
THY DISEASE PERFECT FORM DEATH METAL
TOTAL 17

BRUTAL DEATH Y GRINDCORE METAL

NOMBRE DE LA BANDA NOMBRE DE LA GENERO

CANCION
MASACRE IMEPRIO DEL TERROR BRUTAL DEATH METAL
(COLOMBIA)
MASACRE TIERRA DE LAMENTOS BRUTAL DEATH METAL
(COLOMBIA)
CANNIBAL CORPSE DEVOURED BY VERMIN BRUTAL DEATH METAL
CANNIBAL CORPSE HAMMER SMASHED BRUTAL DEATH METAL
FACE (LIVE)
CANNIBAL CORPSE SENTENCED TO BURN BRUTAL DEATH METAL
CANNIBAL CORPSE STRARING THROUGH BRUTAL DEATH METAL
THE EYE SOF THE DEAD
ABORTED METICU LOUS BRUTAL DEATH METAL
INVAGINATION
DISAVOWED RHIZOME GRINDCORE METAL
IMPURE SEXUAL ESCHATOLOGY GRINDCORE METAL
TOTAL 9

100
LISTADO DE FOTOGRAFIAS

1. THE SPEAKERS. Primera banda de Rock en Colombia. Fotografía donada por

Fernando Latorre Baterista de la agrupación.

2. Masacre (www.metallerium.com) Banda Colombiana de Metal.

3. Concierto Creadle Of Filth Bogota, Palacio de los Deportes, 26 de Septiembre del

2004.

4. Concierto Creadle Of Filth Bogota, Palacio de los Deportes, 26 de Septiembre del

2004.

5. Concierto Creadle Of Filth Bogota, Palacio de los Deportes, 26 de Septiembre del

2004.

6. Cartel Publicitario del Bar de Metal Killer: Carrera 4 18-31.

7. CORPSE PAINT: (GORGOROTH / www.nuclearblastusa.com)

101
PERFIL DE ENTREVISTADOS.

I. ROCKEROS:

a. FERNANDO LATORRE: Baterista de la primera agrupación de Rock The

Speakers, la cual se conformó por medio de dos bandas: los Dinámicos y los
Electrónicos. Además, fueron ellos los encargados de hacer una replica de una
guitarra eléctrica en el país y comprar los primeros instrumentos en Venezuela; los
primeros en grabar un Long Play homónimo bajo el sello Vergara y el segundo disco
en 1964 bajo el título de la Casa del Sol Naciente para Bambuco records. Este
músico, hoy en día cuenta con una banda de jazz y es profesor de música en el
proyecto Escuela de Rock en la Casa de la Cultura de la localidad de Suba.
Entrevista 17 de julio del 2004.

b. GUSTAVO ARENAS: Mejor conocido como el Dr. Rock debido a su gran

conocimiento y desenvolvimiento en diferentes espacios del Rock en la ciudad. Este
periodista trabajó en diferentes programas radiales tales como: “Huevo Musical” en
Radio Mundial y “El Poder del Rock” en radio Capital en 1971; “El Consultorio del
Dr. Rock” en Radioactiva durante 1989, “Ola Bogotá” junto con Álvaro García en
la emisora del Batallón Guardia Presidencial. También escribió para el Periódico
La Prensa destacándose sobre todo en la sección de la Página del Rock, Planeta
Elvis, Vivir Rock, VSD y la Historia del Rock que se sacó en fascículos. Fue
además, propietario del almacén de discos La Rockola ubicado en el segundo piso
del centro comercial Vía Libre donde hoy en día se encuentra Rolling Disc.
Incursionó en la producción musical con el grupo de Rock - Metal Darkness y su
trabajo musical “Espías Malignos”. Entrevista 1 de julio del 2004.

c. MARIO GARCÍA: Comenzó su carrera musical como bajista desde 1969 con
bandas como: Aeda, Contrabando, Las Ratas Urbanas, Génesis, Cascabel, Hi Chile,
Tribu 3, Perro Muerto, Crazy Diamond. Hoy en día es uno de los dirigentes y
profesores del proyecto Escuela de Rock en la localidad de suba. Entrevista 16 de
julio del 2003.

d. TANIA MORENO: Ha sido una de las primeras mujeres que se vinculo al

movimiento del rockero en la ciudad desde la época de los 60´s. Fue una de las
propietarias de los almacenes que quedaban en la calle 60; perteneció al movimiento
Hippie local; estuvo en la agrupación de Rock Génesis y fue la esposa de uno de los
músicos rockeros más sobresalientes, Humberto Monroy. Hoy en día, trabaja en el
medio de la televisión y ha hecho algunos programas dedicados a la música
producida en el país como el Rock además, hizo un programa radial llamado Música
para Camaleones. Entrevista 10 de julio del 2004.

e. JOSÉ RAMIREZ: Dueño de la tienda musical Mortdiscos ubicada primero en

el Centro Comercial los Cristales y hoy en día en el segundo piso del Centro
Comercial Omni. Esta disco tienda ha sido muy importante para la difusión sobre
todo del Metal ya que esta persona se ha esmerado por conseguir las ultimas
tendencias de este genero musical. Este almacén apoyo algunas bandas como: La
Pestilencia y Neurosis inc. Entrevista 22 de junio.

102
 f. GONZALO VALENCIA: Dueño del almacén Rolling disc ubicado en el
segundo piso del centro comercial vía libre. En esta disco tienda se pueden encontrar
gran surtido musical y de elementos como camisetas, afiches, dijes, cadenas,
muñecos, etc., relacionados con las diferentes tendencias del Rock. Ha servido
además, como un punto de encuentro para muchas personas que quieren ir a
conocer, comprar e intercambiar productos relacionados con este tipo de música.

g. MAURICIO PARDO: Conocido como Bathory, toco en bandas como Sabotaje,

Fondo Blanco, Perro Muerto. Fue uno de los promotores de los primeros conciertos
de Metal en la ciudad como por ejemplo, el llevado acabo en el barrio San Fernando
en 1991. Entrevista 29 de abril del 2004.

h. ADOLFO BARRERA: Melómano y conocedor del movimiento rockero y

metalero de la década de los 80´s y 90´s en la ciudad. Entrevista 15 de junio del
2004.

II. LOCUTORES RADIALES E INVESTIGADORES MUSICALES:

a. CARLOS ARTURO REINA: Docente de universidades como: la Pedagógica

Nacional y Francisco José de Caldas Distrital. Historiador e investigador tanto del
movimiento del Rock y Metal en la ciudad. Es autor de la tesis en maestría titulada,
“El Metal iza su bandera en Bogotá”, 2001 y del libro “El rock iza su bandera en
Colombia: aproximaciones a los imaginarios de juventud a través de 40 años de
rock" 2004. Entrevista 18 de junio del 2004.

b. ANDRES DURAN ANGEL: Locutor de programas como: el Expreso del Rock

en la emisora Radioactiva en 1993 y de Detector 99.1 en la Radiodifusora Nacional
de Colombia. Durante el 10 de septiembre hasta el 2 de octubre del 2004 realizo un
seminario sobre la Historia del Rock 50 años organizado por el Cine Club El Muro
y Cine Taller Latino y llevado acabo en el Colegio Gimnasio Moderno. Entrevista
22 de junio del 2004.

c. LUÍS EDUARDO BARRERA: Realizador de programas de Metal como “Metal

en Stereo” en 1986 en la emisora 88.9 y “El Final de los Tiempos” en la
Radiodifusora Nacional de Colombia. Entrevista 24 de junio del 2004.

d. MIGUEL ANTONIO PELADEZ: Antropólogo y locutor del programa Psicosis

e Industria Digital de la emisora de la Universidad Nacional de Colombia UN radio.
Ha participado y organizado diferentes conferencias sobre el Rock y el Metal.
Entrevista 5 de mayo y 11 de Junio del 2004.

III. BARES DE METAL:

a. DIAMOND: Bar de Rock y Heavy Metal ubicado en el centro comercial Terraza

Pasteur (calle 7 26 -56 local 204). Lleva aproximadamente 3 años y ha sido parte
de la secuencia de bares tales como: Inquisición, Perseguido, María Amarilla, Stone,
Orus, Helloween todos del mismo propietario. Entrevista 24 de junio del 2004

103
 b. LORD GAMBA: Bar de Rock en todas sus tendencias ubicado en la carrera 14
82-26 (zona Rosa de Bogotá). Allí durante sus 3 años de existencia se han
presentado diferentes bandas nacionales como internacionales no solamente de
Rock sino también de Metal. Entrevista 5 de agosto del 2004.

c. METALLIUM: Ubicado en la calle 82 16-29 lleva aproximadamente 3 años y

se ha constituido como un bar de Metal además, una de sus particularidades es que
ha servido como lugar de reunión de diferentes músicos de bandas de Metal en la
ciudad. Entrevista 5 de agosto del 2004.
d. KRIEG: Bar de Metal ubicado en la avenida 1ª de Mato 58-49. Lleva
aproximadamente un año (2004) y es propiedad de Jhon Usa. Entrevista 13 de mayo
del 2004.

e. FARGORE: Uno de los bares de Metal más nombrados durante el 2004 pero
con un periodo muy corto de funcionamiento. Estaba ubicado en la calle 21 5-50.
Entrevista 20 de marzo del 2004.

f. KILLER: Bar de Metal ubicado en la carrera 4 18-31 y lleva aproximadamente

dos años de actividad y bajo la dirección de Julián Talero. Entrevista 14 de agosto
del 2004.

IV. AGENTES COMERCIALES:

a. BLACK MARK: Tienda de ropa que existe hace aproximadamente tres años y
medio. Ubicada primero, en el Centro Comercial Veracruz y hoy en día en el Centro
Comercial Plaza de las Américas. Es propiedad de Diego Melo y ha sido una
innovación en cuanto al mercado de Metal ya que ha vestido diferentes bandas y
público de este género. Entrevista 5 de agosto del 2004.

b. ESTIGIA: Tienda de ropa que abrió sus puertas el 14 de julio del 2004 a las
personas que gustan de la cultura gótica y de Metal. Sus propietarios (Wilson,
Richard y Jenny) venden modelos exclusivos y de catalogo con una propuesta muy
novedosa dentro del Metal. Entrevista 14 de agosto del 2004.

c. AVATHAR RECORDS: Sello discográfico que lleva aproximadamente cinco

años en el mercado musical y ha sido promotor de bandas tales como Anima,
Chaquen, Soulburner, Soulless. También ha sacado al mercado algunos trabajos
compilatorios de bandas de Metal como From Colombian with Hate II. Su
propietario Edwin Cárdenas ha organizado algunos eventos internacionales como:
Destruccion, Rhapsody, Dimmu Borgier, Sinister, Mayhen, Destruccion -la
segunda vez -, Kreator. Entrevista 10 de agosto del 2004.

d. SYLPHORIUM RECORDS: Sello discográfico que tiene una larga trayectoria

desde 1989 y que ha sido promotor de bandas colombianas como: Inquisition, su
propietario Nelson Enrique Varela ha organizado junto con otros sellos conciertos
tales como: Rotthing Christ, Rhpasody, Inquisition, Dimmu Borgier (1ª vez),

104
 Destruccion, Kreator, Mayhen, Sinister, Dark Funeral, Marduk, Hypocrisy, Morbid
Angel, Sodom. Es de mencionar que este sello tiene un fanzine al mercado en el
cual, se distribuye un catalogo con bandas nacionales e internacionales de Metal.
Entrevista 21 de agosto del 2004.

e. METAL HEAD: Revista en la cual se tocan temas relacionados tanto con el

Rock con el Metal así como algunos temas de interés cultural. Tiene una base de 16
personas entre diagramadores, escritores, distribuidores, etc. Entrevista 18 de agosto
del 2004.

V. MÚSICOS DE METAL

a. RODRIGO VARGAS: Guitarrista y vocalista de la banda Darkness. En este

momento es el único integrante radicado en el país y ha seguido con la banda y con
otros músicos. Esta banda ha participado en Rock al Parque en diversas
oportunidades. Entrevista 26 de agosto del 2004.

b. JORGE MCKENZY: guitarrista y bajista que ha estado tocando desde el año

1987 primero con la banda Darkness, luego creo Neurosis con la cual, se ha
mantenido hasta el momento. Neurosis Inc. actualmente tiene en el mercado tres
trabajos musicales además, hizo una gira suramericana en 1999 y ha tocado en
diferentes festivales y conciertos por el país. Entrevista 21 de agosto del 2004.

c. CARLOS VANEGAS: Guitarrista de agrupaciones tales como: Cancerbero,

Sangre Picha, Killkrops, Skulptor, Underthreat y algunas otras agrupaciones de
tendencia más Heavy Metal. Entrevista 20 de abril del 2004.

d. ETHEREAL: Agrupación de Black Metal que se conformó aproximadamente a

finales del 95 principios del 96 y nació de la disolución de una banda de Death Metal
llamada Trival. En sus inicios Ethereal era una banda de Gótico con instrumentos
tales como violines, flautas, voces sopranos y guturales. Actualmente, tiene tres
trabajos musicales en el mercado y una gran cantidad de conciertos por el país. Ha
abierto conciertos a bandas internacionales tales como: Monstrosity, Megadeth y
Dimmu Borgier. Entrevista 28 de julio del 2004.

e. EDUARD BARRAGÁN: Guitarrista y vocalista de la banda Ánima y vocalista

de la banda Nosferatu. Con las dos agrupaciones ha tocado en conciertos con bandas
internacionales tales como: Moonspell, Dimmu Borgier e Inquisition. Entrevista 22
de julio del 2004.

f. DIEGO MELO: Actualmente vocalista de la banda de Death Neurosis inc. y

dueño de la tienda de ropa Black Mark. Ha estado en agrupaciones como Soulles, y
Evermind tanto como vocalista como guitarrista. Entrevista 5 de agosto del 2004.

g. GABRIEL ORTIZ: Guitarrista y vocalista de la banda de black Freezing

Darkness y además guitarrista de Ethereal. Es estudiante de música en la
Universidad Javeriana donde, ha organizado algunos eventos de Metal. Entrevista
28 de julio del 2004.

105
h. JULIÁN CORTÉS: Bajista y vocalista de la banda de Grindcore Vaginal Cáncer
y, dueño del bar de Metal Fargore. Ha estado involucrado en la organización de
festivales y de distribución de música de este género. Entrevista 20 de marzo del
2004.

i. LINA DE LA PARRA: Bajista de la agrupación femenina de Heavy Metal

Highway. Entrevista 20 de abril del 2004.

j. EDUARDO GARCÍA: Baterista de la agrupación bogotana de Thrash Metal

Athor. Entrevista 19 de agosto del 2004.

k. ANDRÉS RODRÍGUEZ: Baterista de la agrupación de Death progresivo

Vortice la cual, participó en un CD compilatorio de bandas de Death y Brutal Death
llamado “A Bombardment From the Southern Paradise”. Entrevista 17 de agosto
del 2004.

l. LUNA ALEJANDRA CALDERÓN: Bajista y vocalista de bandas de Heavy

Metal y de Dark Metal. Actualmente se encuentra en la banda Funebris Fatum.
Entrevista 26 de abril del 2004.

106