ARTE BARROCO (s. XVII – s.

XVII)
Es la fuga hacia la libertad creativa, la emoción y el naturalismo. Llega al corazón.

La denominación Barroco tiene en la actualidad dos significados principales.

- Sentido histórico específico alude a un movimiento artístico surgido a partir de la

segunda mitad del siglo XVI y que perduró hasta el siglo XVIII.
- Sentido general de la palabra vinculada a toda manifestación artística caracterizada
por formas recargadas y complejas independientemente de haber sido producida en el
período anteriormente mencionado.

En este sentido Barroco alude más bien al barroquismo de las formas.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO

- Los orígenes de la palabra barroco no están claros.

- Estilo artístico del siglo XVII, que muchos críticos rechazaron después como demasiado
estrafalario y exótico para merecer un estudio serio.

Según el principal historiador del arte del barroco, Heinrich Wölfflin, el Barroco y el Clasicismo
se definen respectivamente a través de cinco características:

CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL ARTE BARROCO:

1) VERISMO.

Gran desarrollo de las ciencias experimentales.

Hay más verismo, sensualidad y sensaciones táctiles. EJ: pasión dolorosa.

Es el mundo de los sentidos.

2) ESPACIO COEXTENSO.

Prevalecen los efectos teatrales, la truculencia.

Se genera un espacio que no existe, virtual.

También distorsiona la perspectiva atmosférica, porque pone un ventanal con una luz
monocroma que la altera. En lugar de tener el fondo con una pérdida de valor cromático, lo
enfatiza. Eso es el concepto coextenso. EJ: En el Salón de los Espejos del Palacio de Versalles se
ubican espejos frente a ventanales para generar espacios que no existían.

3) TIEMPO MUTABLE.

La belleza se desvanece. La piel aterciopelada, transparente como una porcelana se va a

arrugar.

Todos nosotros tenemos que prepararnos para la muerte, para la otra vida.

4) LUZ TEATRAL.

Luz manipulada. Se aplica en pintura, escultura y arquitectura.

EJ: Caravaggio - La Inspiración de San Mateo. La luz proviene de un ventanal y Cristo aparece a
contraluz, casi no lo podemos ver. La luz impacta como un spot en el escenario de un recital y
aquí ilumina a San Mateo creando en la escena mayor dramatismo.

5) DRAMATISMO

El Barroco siempre prefiere episodios dramáticos.

No es sólo un concepto pesimista, también va a haber temas triunfales.

Los temas bíblicos que elige el Barroco son muy famosos:

- Santo Tomás desconfiaba de la resurrección de Cristo. Un soldado romano lanceó a

Jesús y le dejó su cicatriz. Pero Santo Tomás sólo cree en la resurrección de Jesús si
mete el dedo bien dentro de la llaga dolorosa del santísimo hijo de Dios.
- La Ultima Cena barroca, Caravaggio nos muestra la exaltación dramática, la
verosimilitud de los cuerpos y de los rostros; incluso pinta a Jesús con un ligero
sobrepeso. Hay comida (un pollo crocante y frutas), hay verismo, forma abierta,
dramatismo y teatralización. Parece sobreactuación.

En escultura también vemos dramatismo. Una imagen que está en Nápoles de Queirolo, la cual
es una alegoría de la desilusión. Está hecha en mármol, hay un tecnicismo muy importante.

En El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, también se exalta el dolor y el placer en forma

simultánea. Santa Teresa tenía una relación emocional con lo espiritual, no racional.

6) DINAMISMO.

El movimiento se obtiene a través de las diagonales, del desequilibrio (lo perpendicular es lo

estático).

7) DECORATIVISMO

Todo tiene que estar lleno, decorado, policromado.

ARQUITECTURA

En el Barroco hay distintas tipologías que pasamos a enumerar:

1. PALACIO URBANO Y VILLA SUBURBANA CON JARDINES.

En el barroco cuando un cardenal o un noble construía su residencia de verano la diseñaba

abierta a grandes jardines, con espejos de agua.

El jardín cobra un gran protagonismo, al igual que las iglesias (que impresionan a través de lo
dramático).

Las fuentes pueblan la ciudad barroca. El agua es el elemento que mayor dinamismo expresa.

El espacio urbanístico se vuelve más importante. Los edificios que en el Renacimiento eran
cajas aisladas, en el Barroco se integran, con protagonismo de plazas, avenidas y escaleras
públicas. Arte combinado.

2. IGLESIAS ESCENOGRÁFICAS.

La iglesia va a ser un escenario casi teatral. (Lenguaje alegórico o metafórico).

 Va a dar la sensación de que estamos frente a una escenografía teatral. Recargado a la
fachada.

3. ESPACIOS URBANISTICOS COMO PROTAGONISTAS.

En el Renacimiento había numerosos edificios de la tipología del Palazzo y parecían cajas

aisladas. En el Barroco se los integra a través de la plaza y de distintos espacios.

La urbanística es de gran importancia, se hace direccional y perfectamente ordenado, e incluso

trazado geométricamente, confluyente en núcleo de atracción, plazas o edificios. Las AV.
jerarquizan al monumento/ edificio.

El edificio se hace fachada y se diseña en orden a conseguir o acentuar la belleza de la calle o

plaza.

La columnata de San Pedro es un buen ejemplo. Cuando vayas a Roma vas a ver que no es un
edificio, sino una galería que permite entrar y salir y dirigirse a los distintos edificios que
componen el Vaticano.

4. PLANTAS COMPLEJAS.

Se manipulan las formas geométricas puras del Renacimiento: el círculo se transforma en un

óvalo, las plantas de los edificios se diseñan con mucha mayor libertad.

Además, observamos plantas y fachadas asimétricas.

El barroco es liberación espacial, es liberación mental de las normas, de las convenciones, de

la geometría elemental, de todo lo estático, y de la liberación de la simetría.

5. PAREDES ONDULADAS.

En Iglesias, palacios, plazas, todo es curvo, todo es ondulado y, en general, más que plantas o
formas circulares veremos elipsis o formas ovales.

EJ: La ondulación de la Plaza San Pedro. Todo es curvo. Hasta las columnas que rodean la plaza
se muestran como un gran cortinado oval.

6. FACHADAS CON COMPONENTES CLÁSICOS MANIPULADOS

En el Barroco está esa idea de fachada teatral a pensar que sean materiales duraderos como la
piedra – mármol.

Los nichos u hornacinas que NO albergan ninguna escultura.

Lo grande se achica y lo chico se agranda. EJ: La medalla.

Las columnas no sostienen ningún piso superior, son decorativas.

- PILASTRA: Aparece estirada, es una simulación de columna porque está tallada en la

pared.
- GIGANTE: Abarca varios pisos.

7. ESCALERAS DINÁMICAS Y MONUMENTALES

Todo palacio barroco tiene una gran escalera de acceso. Cuando un edificio tiene varias
plantas, las escaleras siempre están, pero en el Barroco la escalinata es la boca del edificio, un
espacio expresión de ese edificio, un gran espacio teatral.

NO son útiles, más bien para sociabilizar.

En Roma, la Plaza España es un espacio público que en realidad es toda una escalera que
comunica una colina de Roma con una parte baja.

La Scala Regia - Alejandro VII (1663 y 1666) tenía como fin comunicar el atrio de San Pedro con
los palacios vaticanos. Se trabaja el diseño perspectivo más que la arquitectura. El espacio en
que se sitúa es poco profundo y estrecho y pretende crear una de mayor amplitud. La bóveda
es perpendicular a la rampa y los intercolumnios se acortan a medida que nos acercamos al
fondo, creando una mayor sensación de profundidad. Otro factor de disolución espacial son
los tragaluces en mitad de la escalera.

ESCULTURA

RENACIMIENTO BARROCO
Influencia de la griega clásica. Influencia de la griega helenística.
Personaje aislado. Multitudes.
Monocromía. Policromía.
Visualización frontal. Hay que recorrerla.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

 Deseo de movimiento al igual que en arquitectura. Para los escultores barrocos los
miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados.

 Es una escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser
contemplada aislada sino para formar parte de un conjunto.

 Naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.

 Escultura que coincide muy bien con el momento que vive la cristiandad; época de
místicos, de santos. Éxtasis: ojos entornados, boca abierta.

 Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla.

 Los materiales empleados son: el bronce y el mármol, siendo frecuente la búsqueda

de policromía mediante la utilización de distintos mármoles o en madera.

TIPOS DE ESCULTURAS BARROCAS

1. IMÁGENES RELIGIOSAS.

Hay personajes bíblicos con carga emocional, una estructura helicoidal, tensa, expresiva.

2. RETABLOS.
Está ubicado detrás del altar. Es una suerte de espectáculo de artes combinadas; se trata de
un relieve escultórico enmarcado por elementos arquitectónicos y pictóricos. Este artefacto a
quitarle protagonismo al altar, sirve para mostrar y hacer comprender, a través de la emoción,
del corazón, episodios de la vida de un santo o de la Virgen.

3. ESCULTURA FUNERARIA - MORTUORIA Y TUMBAS.

Dolor de la muerte.

Si comparamos los monumentos funerarios renacentistas con los barrocos hay una profunda
reelaboración de las esculturas mortuorias. Santa Cecilia, una de las primeras mártires que era
de una gran belleza, aquí, por pudor, oculta dramáticamente su rostro porque después de la
muerte viene la degradación. O en esta tumba del papa Alejandro VII en donde lo textil, el
cortinado teatral está muy presente, aunque de mármol policromado en este caso.

4. MITOLOGIA Y ALEGÓRICAS.

Se toman elementos y temas clásicos, susceptibles de ser manipulados. Siempre son episodios
teatrales.

La alegoría es la representación de un concepto abstracto en una figura humana. En ella se

encarna el pudor, la libertad, la esclavitud. En “El Pudor” de Corradini y en “La Desilusión” de
Queirolo ustedes verán la sensualidad de los cuerpos a través de los pliegues de mármol. El
erotismo barroco es la contracara del dolor barroco.

5. RETRATOS EXPRESIVOS (ICONOTECAS).

Papas, reyes y nobles se hacen retratar. Los retratos son muy expresivos y tienen movimiento.
¿Cómo se genera el movimiento en el retrato? El tratamiento del cabello es muy importante,
da movimiento y también el textil.

6. FUENTES MONUMENTALES.

La fuente es un artefacto que tiene elementos de escultura, de arquitectura y de un material

natural fundamental que es el agua. Es el fluido que genera movimiento.

Bernini hizo muchas esculturas en Roma, la ciudad de las fuentes. Roma tenía buena provisión
de agua, acueductos que en el Barroco fueron rescatados del deterioro y el agua utilizada
como elemento decorativo.

La primera creación que trajo a nuestro país Lola Mora, una escultora argentina, después de
estudiar en Roma, fue una fuente, La Fuente de las Nereidas. Obviamente, no es barroca
porque fue inaugurada en el siglo XX, pero está influida por el barroco romano por haber
estudiado allí con una beca del gobierno nacional.

7. ESCULTURA ARQUITECTÓNICA.

La presencia de la escultura en la arquitectura es constante. La plaza San Pedro en el Vaticano

está poblada de esculturas sobre el entablamento de la columnata que la rodea. Puentes,
iglesias, fachadas de edificios y plazas están pobladas de esculturas que se integran al entorno
urbano.

PINTURA DEL BARROCO

En el Barroco, la perspectiva lineal porque el punto de fuga lo encontramos muchas veces
fuera del eje de simetría.

JUEGO DE OPUESTOS ENTRE RENACIMIENTO Y BARROCO

RENACIMIENTO BARROCO

ESTILO LINEAL: predomina el dibujo. ESTILO PICTÓRICO: predomina el color.

En La Última Cena de Leonardo todo es línea, dibujo, perspectiva lineal con un punto de fuga
en el eje de simetría perfectamente definido. En la versión de la cena de Caravaggio lo más
importante es el color, la sombra, la luz. El dibujo pasa a un segundo plano frente al
protagonismo del color.

FORMA CERRADA FORMA ABIERTA

COLOR LOCAL COLOR REFLEJO
PROFUNFDIDAD LIMITADA PROFUNDIDAD ILIMITADA

En el Renacimiento cada elemento de la obra está contenido dentro de una línea de contorno.
En el Barroco el límite entre un componente y otro queda indefinido sin poder apreciar
claramente donde termina una figura y comienza la otra. La profundidad infinita del fondo del
Barroco también contrasta con el horizonte perfectamente delimitado del Renacimiento.

En el Renacimiento cada elemento tiene una tonalidad propia; en el barroco esa tonalidad
baña a todos los personajes. Se denomina color reflejo, y es por supuesto consecuencia de la
luz teatral. Si estás en un escenario y te iluminan con una luz anaranjada, ocre, todo el
escenario va a estar bañado con esa tonalidad.

ORGANIZACIÓN PIRAMIDAL ORGANIZACIÓN LIBRE

En el Renacimiento, todos los componentes están ordenados y casi siempre en base a una
estructura triangular o piramidal. En el Barroco la composición es libre; hay distintos polígonos
irregulares que ordenan los elementos que componen una pintura.

ROSTROS INEXPRESIVOS ROSTROS EXPRESIVOS

En el autorretrato de Alberto Durero la inexpresión y la belleza idealizada es evidente frente al

carácter emocional del retrato de Baco de Caravaggio como ya lo hemos señalado al principio
de esta clase.

LUZ IDEAL LUZ TEATRAL

En la obra de Botticelli la belleza está idealizada, la composición es piramidal, está ahí la luz
ideal del mediodía perpetuo que caracteriza al Renacimiento. En el Barroco la luz es dirigida,
teatral. Muchas veces artificial, también, cuando la luz proviene de un farol que aparece por
debajo de un rostro. Las formas se distorsionan a través de la luz artificial; la luz siempre
determina la forma, es color, da movimiento (de ahí que sea tan importante para fotógrafos y
cineastas). Los maestros del Impresionismo sabrán muy bien que el color depende de la luz.

PERPEDICULARES DIAGONALES

Si en el primero Cristo presentaba una belleza idealizada con las principales líneas
perpendiculares que son los maderos de la cruz; en el segundo, la cruz se inclina, formas
diagonales y el Cristo, en cambio, es sufriente. Este es un arte más teatral, actuado,
representado, que narrativo, a diferencia del renacentista.

COMPOSICIÓN ESTÁTICA COMPOSICIÓN DINÁMICA

Composición dinámica frente a la estática del Renacimiento. Los personajes están
desequilibrados. En “La anunciación de la Virgen”, obra del Renacimiento temprano, todo es
calmo, todo es tranquilidad. En el “Rapto de Proserpina” del Barroco, todo está en diagonal, es
vértigo, es movimiento.

BELLEZA IDEALIZADA VARISMO

La imagen de la izquierda, del Renacimiento, presenta belleza idealizada, líneas cuidadas,

juventud lozana, santidad. En el autorretrato de Rembrandt se ve el paso del tiempo, se ve una
luz más natural, más real, más cotidiana. Hay una mayor verosimilitud.

ELEMENTOS LIMITADOS ELEMENTOS ILIMITADOS

En el Renacimiento los elementos se podían contar; en el Barroco son incontables. Hubo un

pintor, Giovanni Pannini, que siempre pintó multitudes. Por entonces no había cine, y él
documentaba sucesos históricos, la visita de un rey a un Papa, por ejemplo. Era impresionante
Pannini. Se representa la ópera, el espectáculo barroco por excelencia. Los techos dan
sensación de profundidad. Si no podés ir a Roma a ver techos barrocos, te vas a la Embajada
de Brasil, que está en la plaza Carlos Pellegrini. Esta Embajada abre sus puertas una vez por
año, a fin de año, y sus techos tienen estas características de pintura ilusionista.

En “Las Meninas”, obra de Velázquez, está representado todo el espíritu barroco. Esa
profundidad es infinita porque no sabemos muy bien qué hay en el fondo de la obra, tal vez
haya cuadros colgados. Se destaca el espacio virtual, que incluye la mirada de quien observa el
cuadro. En lugar de pintar a los reyes en sí mismos, Velázquez pinta lo que ven esos reyes, los
pone de espaldas. Incluye elementos que están fuera del cuadro. Fue un gran revolucionario.
Da una pista, pone un espejo, para que veamos que en realidad los que están frente a
Velázquez son los reyes que están posando para la pintura. La luz teatral modela a los
componentes de la obra, y en lugar de bellezas idealizadas coloca a niñas, ancianas, a una
enana, a un perro, e incluso se pone él mismo, no como lo que es, un empleado del rey, un
pintor de la corte, sino decrépito (el tiempo es mutable), viejo, asistido por una religiosa en la
hora de su muerte. Velázquez se pierde en las tinieblas, refleja lo tenebroso, y también el
horror vacui. La puerta es como un contraluz, es una forma muy libre de interpretación, y hay
un personaje como que está de paso, se cuentan muchas cosas en esta obra, está la infanta
observando a sus padres, que a su vez están posando. Es como si los sorprendiera una cámara,
eso es lo que traduce la sensación de verosimilitud.
EL BARROCO Y LA MODA ACTUAL

El protagonismo se lo llevan los textiles. La pintura es el testimonio de cómo vestía la gente.

Vemos el retrato de Luis XIV, el Rey Sol, quien llevó a Francia a ser una potencia y promovió el
arte barroco hasta desplazara a Italia, donde se habían dado sus inicios. Todo el entorno de la
obra es como ver un gran escenario teatral con un telón. En la actualidad, numerosos
diseñadores contemporáneos se inspiraron en el Barroco para sus creaciones.

EL ARTE APLICADO EN EL BARROCO

No hay diseño industrial porque no hay industria, pero sí el antecedente del diseño, el mal
llamado “arte menor” o aplicado. Predominan la herrería, la cerrajería, el mueble.

EL STUCCO Y EL DISEÑO INTERIOR BARROCO

Se vuelve a la tradición de pintar las paredes, que también se revisten, como los pisos, con
alfombras y tapices.

Los reyes promueven en grandes talleres la fabricación de alfombras, tapices y muebles, todo
artesanal (a mano). En el barroco estilo Luis XIV, la estructura ya es curva.

El estuco era otra forma de disimular. Es una pasta a la que se le puede dar el color que uno
quiera para simular oro, bronce o mármol, y es mucho más barato. Si tocas una pared, si notas
que está a temperatura ambiente, es de estuco, y si está fría es de mármol.