Guía de Estudio Completa de La Asignatura

22-23
GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

PRIMER CURSO
GUÍA DE
ESTUDIO
COMPLETA
ICONOGRAFÍA Y MITOLOGÍA
CÓDIGO 67021052
ICONOGRAFÍA Y MITOLOGÍA CÓDIGO 67021052
22-23
ICONOGRAFÍA Y MITOLOGÍA
CÓDIGO 67021052
ÍNDICE
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA
ASIGNATURA
EQUIPO DOCENTE
HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
PLAN DE TRABAJO
SISTEMA DE EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
GLOSARIO
UNED 2 CURSO 2022/23

Nombre de la asignatura ICONOGRAFÍA Y MITOLOGÍA

Código 67021052
Curso académico 2022/2023
Departamento HISTORIA DEL ARTE
Título en que se imparte GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
CURSO - PERIODO - PRIMER CURSO
- SEMESTRE 2
Título en que se imparte GRADO EN GEOGRAFÍA E HISTORIA
CURSO - PERIODO - PRIMER CURSO
- SEMESTRE 2
Tipo FORMACIÓN BÁSICA
Nº ETCS 6
Horas 150.0
Idiomas en que se imparte CASTELLANO
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
PRESENTACIÓN
La asignatura Iconografía y Mitología estudia el concepto de mito y sus tipos fundamentales
surgidos en la antigüedad clásica griega y romana, así como el origen y desarrollo de los
programas iconográficos del cristianismo y la representación de todos ellos en la Historia del
Arte. Esta materia propone el análisis, a través de estas dos grandes etapas culturales de la
humanidad en Occidente, de los elementos básicos que forman parte de la producción
artística a través del conocimiento de los diferentes lenguajes paganos y cristianos y su
plasmación en las artes. Al mismo tiempo, estos contenidos sirven de marco de referencia
para abordar el aprendizaje instrumental de la iconografía como método de la Historia del
Arte destinado a identificar e interpretar el significado de las imágenes, punto de partida del
estudio de la asignatura.
Familiarizados con los aspectos metodológicos de la iconografía y su aplicación práctica en
el análisis de las imágenes, el programa de contenidos continúa con el estudio sobre la
génesis de los diferentes tipos de mitos y la genealogía divina en las sociedades clásicas,
analizando sus variantes, evolución e interpretaciones. Posteriormente se aborda el análisis
del lenguaje y de los principales temas bíblicos del arte cristiano y su plasmación artística,
analizando en ambos casos las peculiaridades de las diversas manifestaciones desde una
elemental perspectiva histórica, social e ideológica que permita el conocimiento de los
mismos. No obstante, es preciso señalar que tanto las representaciones mitológicas como
los temas religiosos del cristianismo no son exclusivos de un determinado periodo o
emplazamiento geográfico y que su representación no siempre está condicionada por el
gusto del artista, sino que éstos permanecen y evolucionan a lo largo de los siglos de
acuerdo con las mentalidades y las necesidades sociales y religiosas del momento en que
se desarrollan.
El análisis de los principales mitos de la antigüedad clásica y de los más sobresalientes
temas de la iconografía cristiana, presentes en la obra de arte, constituyen los contenidos
esenciales de esta asignatura, cuyo conocimiento es esencial para establecer los
fundamentos de un lenguaje común empleado por los historiadores del arte. Su estudio se

propone aquí desde la consecución de dos objetivos básicos: la adquisición de

conocimientos teóricos relacionados con asuntos fundamentales de la mitología clásica y el
cristianismo y, por otra parte, el aprendizaje de habilidades prácticas vinculadas al análisis
iconográfico de las imágenes y la realización de su comentario correspondiente,
competencias básicas aplicadas al desempeño de la práctica profesional de la Historia del
Arte en el ámbito de la conservación, conocimiento y difusión del patrimonio artístico.
CONTEXTUALIZACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS

El conocimiento de la iconografía en los ámbitos de la mitología clásica y del cristianismo es
fundamental para el estudio de la Historia del Arte. Si bien es cierto que solamente desde
esta disciplina no puede accederse al conocimiento completo de la obra de arte, sin el
estudio de esta materia es imposible lograr una comprensión en profundidad de muchas de
ellas. La iconografía pagana y cristiana explica muchos de los significados de las
realizaciones artísticas, del contexto en que se producen y de la condición del artista que las
ejecuta. El análisis temático es esencial para poder transcribir un lenguaje de formas a la
expresión escrita o hablada.
La asignatura Iconografía y Mitología, adscrita al título de Graduado en Historia del Arte de la
UNED, es de carácter obligatorio y semestral, correspondiéndole 6 créditos ECTS. Se
integra dentro de una materia más amplia denominada Teoría, historiografía e iconografía
del arte que está formada por cinco asignaturas obligatorias, todas de 6 créditos, que se
imparten en el segundo semestre del primer curso, del primero y segundo semestre del
segundo curso, primer semestre del tercer curso y segundo semestre de cuarto curso. No
obstante, su estudio es fundamental para todas las asignaturas del Grado en Historia del
Arte. Además, esta asignatura se oferta igualmente en el Grado en Geografía e Historia
como optativa de cuarto curso.
Respecto a la formación del historiador del arte, su estudio en el primer curso de la titulación
supone una primera toma de contacto con un vocabulario específico, imprescindible para el
dominio de la materia, facilitando al tiempo la adquisición de los conocimientos teóricos
suficientes y de las habilidades prácticas necesarias para realizar una correcta interpretación
y comentario de las obras de arte, tarea indispensable para la consecución del Grado. Al
analizarse además la pervivencia de los mitos y la iconografía cristiana a lo largo de la
Historia del Arte el alumno entrará en contacto con movimientos artísticos que se estudiarán
en cursos posteriores del Grado, ampliando su visión y comprensión de la continuidad, auge,
manipulación o desaparición de las representaciones artísticas a lo largo de la Historia.
REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA

ASIGNATURA
No se exigen conocimientos previos para cursar esta asignatura. Sin embargo, es

recomendable que los alumnos que la cursen posean unas nociones básicas de Historia del
Arte para facilitar su estudio, especialmente desde el punto de vista de la comprensión de los
factores históricos que rodean al hecho artístico.
Se recomienda tener conocimientos básicos de navegación en internet para poder

desenvolverse adecuadamente en los entornos virtuales.

Es muy recomendable la disponibilidad de acceso a internet.
EQUIPO DOCENTE
Nombre y Apellidos FRANCISCO DE BORJA FRANCO LLOPIS
Correo Electrónico bfranco@geo.uned.es
Teléfono 91398-6791
Facultad FACULTAD DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
Nombre y Apellidos ALVARO MOLINA MARTIN (Coordinador de asignatura)

Correo Electrónico amolina@geo.uned.es
Teléfono 91398-9877
Nombre y Apellidos MONICA ALONSO RIVEIRO

Correo Electrónico malonso@geo.uned.es
Teléfono 913989821
HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE
EQUIPO DOCENTE
Los estudiantes matriculados en esta asignatura podrán dirigirse a los profesores que
componen el Equipo Docente de la Sede Central a través del teléfono, los foros y el correo
electrónico del curso virtual. Los horarios de atención son los siguientes:
Dr. Borja Franco Llopis

Despacho 3.12
Martes: 10:00-14:00. Miércoles: 10:00-14:00 y 15:00-19:00 horas
Telf.: 91 398 67 91
bfranco@geo.uned.es
Dr. Álvaro Molina Martín

Despacho 3.09
Martes: 09:30-14:00. Miércoles: 09:30-14:00 y 15:30-18:30 horas
Telf.: 91 398 98 77
amolina@geo.uned.es
Dra. Mónica Alonso

Despacho 3.29
Miércoles: 10:00-14:00 y 15:00-19:00 horas. Jueves: 10.00-14.00
Telf.: 91 398 9821

malonso@geo.uned.es
PROFESORES TUTORES
Los Profesores Tutores de los Centros Asociados atenderán a los estudiantes en el curso
virtual y en las tutorías presenciales, cuyo horario se deberá consultar en los centros donde
se hayan matriculado. El estudiante debería dirigirse al Profesor Tutor correspondiente para
el seguimiento y corrección de los trabajos de evaluación continua. En caso de pertenecer a
un centro asociado que no cuente con tutorización presencial de la asignatura, el alumno
debe dirigirse a la secretaría académica del mismo para que le indiquen el Profesor Tutor
asignado para la tutorización virtual de los alumnos de ese centro.
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
En el enlace que aparece a continuación se muestran los centros asociados y extensiones

en las que se imparten tutorías de la asignatura. Estas pueden ser:
• Tutorías de centro o presenciales: se puede asistir físicamente en un aula o despacho del
centro asociado.
• Tutorías campus/intercampus: se puede acceder vía internet.
Consultar horarios de tutorización de la asignatura 67021052
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
COMPETENCIAS GENÉRICAS
• Capacidad de análisis y síntesis (2.1)
• Dotes de observación, descripción y análisis visual (2.7)
• Competencia en la recopilación de información, manejo de bases de datos y su
presentación (5.4)
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
• Conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte (CE04)
• Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte
(CE07)
• Conocimientos básicos de iconografía, en tanto que clave para la interpretación de las
imágenes (CE08)

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
La iconografía de los mitos clásicos y de los temas cristianos constituye un marco de estudio
con sus métodos y contenidos específicos encaminados a la consecución de dos líneas de
objetivos: teóricos y prácticos. En este marco general se plantea alcanzar los siguientes
resultados de aprendizaje:
1. Adquisición de conocimientos teóricos:

El alumno deberá adquirir conocimientos teóricos rigurosos, críticos y actualizados acerca de
los mitos paganos y de los principales temas del arte cristiano, así como de las fuentes
literarias que es necesario conocer y manejar para identificar e interpretar los diversos
asuntos, temas, relatos y personajes. Para ello, el alumno tendrá que dominar igualmente
unos conocimientos básicos de carácter teórico-instrumental relativos a la iconografía como
herramienta y disciplina de estudio.
El análisis de los diferentes temas constituirá un elemento esencial que ayudará al alumno a
comprender cómo las creaciones artísticas forman parte de un proceso histórico que
determina su forma y su significado y que gesta al mismo tiempo nuevas realidades
artísticas. Para ello será necesario llevar a cabo un estudio sistemático de cada uno de los
dos grandes apartados del programa en que se articula la asignatura y su repercusión en las
obras escultóricas y pictóricas o correspondientes a las artes decorativas, así como sus
lenguajes y procedimientos artísticos, lo que proporcionará al alumno un conocimiento de su
vocabulario específico.
2. Desarrollo de habilidades prácticas orientadas al ejercicio de la actividad

profesional:
Los contenidos teóricos de la asignatura proporcionarán al alumno una base fundamental
para desarrollar su actividad práctica relacionada con el trabajo a partir de las obras de arte.
De esta manera, una vez cursada la asignatura, el alumno podrá describir y catalogar
científicamente todo tipo de obras de arte figurativo desde un punto de vista iconográfico,
ajustándose a los criterios actuales de la Historia del Arte. Gracias a los conocimientos
teóricos adquiridos, el alumno podrá redactar desde una ficha de catálogo a un texto sobre la
obra de un artista, describir y analizar una escultura o pintura o bien desarrollar una
explicación oral sobre cualquier tipo de obra. Además, el alumno aprenderá a elaborar y
defender argumentos para catalogar una creación como perteneciente a una de las etapas
artísticas incluidas en la materia, manejando un vocabulario adecuado referido a culturas,
autores, materiales y características de la creación artística, para lo que será necesario el
conocimiento y empleo de la terminología específica. Al mismo tiempo, el estudio de la
asignatura pondrá al alumno en contacto con repertorios de diccionarios y fuentes a los que
tendrá que acudir en el ejercicio profesional como historiador del arte.
Por último, aprenderá a elaborar ejercicios relacionados con la asignatura desarrollando su
capacidad de análisis y síntesis y compilación de datos, así como a planificar y organizar el
trabajo mediante un correcto manejo de los tiempos. Para ello precisará ejercitarse en la

búsqueda de información relevante a través de la bibliografía, empleando las nuevas

Tecnologías de la Información y la Comunicación, lo que le permitirá recopilar
documentación y ejercitarse en cuestiones como el manejo de bases de datos.
CONTENIDOS
BLOQUE I. LA ICONOGRAFÍA Y EL ESTUDIO DE LAS IMÁGENES
La primera parte del programa de contenidos es una introducción general a cuestiones

conceptuales e instrumentales referidas al estudio de las imágenes de la tradición clásica y
cristiana desde la iconografía y la iconología, campos de estudio explicados desde una
dimensión teórica y práctica con el objetivo de conocer el uso y aplicación de estas
herramientas en el análisis de una obra.
Tema 1. Mitología clásica y cristianismo: una historia de las imágenes en Occidente
1. Introducción
2. Las imágenes y la historia, la historia de las imágenes
2.1. La historia entre testimonio, exaltación y conmemoración
3. Mitología y cristianismo: dos aproximaciones teóricas y un caso práctico
3.1. La vida de las imágenes
3.2. Los temas de encuadre
3.3. La reinterpretación cristiana del mito. Ovidios moralizados
4. Conclusiones
5. Bibliografía
Tema 2. Iconografía e iconología: historia, ciencia y metodología
1. Introducción
2. Iconografía. La descripción y colección de imágenes
2.1. La iconografía como descripción de retratos
2.2. La iconografía como estudio y clasificación de imágenes
3. Iconología. La interpretación de las imágenes
3.1. La Iconología de Cesare Ripa
3.2. La herencia de Ripa en los siglos XVII y XVIII

4. Hacia el nacimiento de una metodología contemporánea

4.1. La renovación de la iconografía en torno al arte cristiano
4.2. La iconología como historia cultural
5. Conclusiones
6. Bibliografía
Tema 3. El método iconológico y sus aplicaciones en la Historia del Arte
1. Introducción
2. Erwin Panofsky y la sistematización del método
2.1. De la iconografía a la iconología: los tres niveles de significado
2.2. Problemáticas comunes del método
3. Más allá de Panofsky: orientaciones para realizar un análisis iconográfico
3.1. Estudio de caso teórico: El nacimiento de Venus, de Botticelli
3.2. Estudio de caso práctico: La Sagrada Familia del pajarito, de Murillo
4. Conclusiones
5. Bibliografía
BLOQUE II. ICONOGRAFÍA CLÁSICA
La segunda parte del programa de contenidos comprende el estudio de la iconografía clásica

y sirve de introducción al conocimiento del mito grecolatino y sus fuentes literarias. Los
temas seleccionados en este bloque de contenidos abarcan el estudio monográfico de los
dioses del Olimpo, las principales figuras heroicas y el tema transversal de los infiernos y la
muerte en la Antigüedad clásica.
Tema 4. Los dioses olímpicos y su iconografía
1. Introducción
2. Fuentes textuales
3. Zeus, el dios supremo del Olimpo y sus amantes
4. Hera, la reina del Olimpo
5. Atenea, sabia y guerrera
6. Posidón, dios de los mares

7. Hades, dios del Infierno

8. Ares, señor de la guerra
9. Démeter, diosa de la agricultura
10. Apolo, dios de las artes
11. Ártemis, patrona de las fieras y la caza
12. Afrodita, diosa de la belleza y el amor
13. Hermes, el heraldo del Olimpo
14. Hefesto, el orfebre del Olimpo
15. Dioniso, el dios de la embriaguez y la lascivia
16. Conclusiones
17. Bibliografía
Tema 5. Las hazañas de los héroes de la mitología clásica
1. Introducción
3. Prometeo y la Creación del Hombre
4. Heracles y los Doce Trabajos
5. Jasón y el Vellocino de Oro
6. Perseo y la Medusa
7. Edipo y la Esfinge
8. Teseo y el Minotauro
9. Ulises y el regreso a Ítaca
10. Orfeo y Eurídice
11. Conclusiones
12. Bibliografía
Tema 6. El ocaso de los héroes. ¿Iconografías de una muerte "heroica"?
1. Introducción
3. Heracles
4. Belerofonte
5. Orfeo
6. Penteo

7. Memnon
8. Aquiles
9. Héctor
10. Agamenón
11. Conclusiones
12. Bibliografía
Tema 7. Los infiernos en la Antigüedad clásica
1. Introducción
3. El Hades y su topografía
4. El matrimonio infernal: Hades y Perséfone
5. Psicopompos: los Guías del Más Allá
6. Los Jueces del Infierno
7. Los Monstruos del Más Allá
8. Los Grandes Castigados
9. Conclusiones
10. Bibliografía
BLOQUE III. ICONOGRAFÍA CRISTIANA
La tercera y última parte del programa de contenidos aborda el estudio de la iconografía

cristiana. Tras un breve prefacio sobre sus orígenes y los debates en torno a la licitud de las
imágenes sagradas, se estudian en primer lugar las principales fuentes textuales del arte
cristiano, seguidas de unos capítulos globales dedicados a los temas de la Creación, la
Natividad de Cristo, la Epifanía y el Apocalipsis.
Prefacio. La licitud de las imágenes y los orígenes de la iconografía religiosa
1. Introducción
2. Las primeras manifestaciones del arte cristiano
3. Las disputas sobre la licitud de la representación de asuntos cristianos en el arte

Tema 8. Principales fuentes textuales del arte cristiano
1. Introducción
2. La Biblia como fuente iconográfica
2.1. El Antiguo Testamento
2.2. El Nuevo Testamento
3. Los evangelios apócrifos
4. Hagiografía: fuentes para el estudio de la iconografía de los santos
4.1. Las Actas Martiriales y el estudio de las representaciones hagiográficas
4.2. Los Flos Sanctorum: la Leyenda Dorada, los textos postridentinos y las recopilaciones
de vidas de santos
5. Otras fuentes sobre simbolismo cristiano: los fisiólogos y bestiarios
6. Bibliografía
Tema 9. Aproximación a la iconografría de la Creación en el mundo cristiano
1. Introducción
2. Fuentes en el estudio de la iconografía de la Creación
3. Tipología formal de las representaciones
4. La figura del Cosmocreator
5. El inicio de la Creación
6. El resto de las jornadas de la Creación
7. Conclusiones
8. Bibliografía
Tema 10. La Natividad de Cristo en el arte
1. Introducción
3. El problema de la representación del lugar
4. Los personajes y su esquema compositivo
5. Conclusiones
6. Bibliografía

Tema 11. La Epifanía en el arte: la adoración de los pastores y de los Reyes Magos
1. Introducción
3. Problemas compositivos y de representación
4. Conclusiones
5. Bibliografía
Tema 12. El Apocalipsis
1. Introducción
2. Fuentes
3. Principales tipos iconográficos extraídos del Apocalipsis
3.1. La primera teofanía
3.2. La segunda teofanía
3.3. La tercera teofanía
3.4. El primer cataclismo: la apertura de los siete sellos y los jinetes del Apocalipsis
3.5. El segundo cataclismo: sobre la mujer vestida de Sol y san Miguel luchando contra el
dragón
3.6. El tercer cataclismo y la ramera de Babilonia
3.7. La Jerusalén Celestial
4. Conclusiones
5. Bibliografía
METODOLOGÍA
En esta asignatura se llevarán a cabo dos tipos de actividades formativas: el trabajo con
contenidos teóricos y la realización de actividades prácticas. Ambas serán realizadas
mediante tutorías presenciales o en línea a través del curso virtual, y estarán basadas en la
interacción entre los alumnos, el Equipo Docente y los Profesores Tutores de los Centros
Asociados. Para la puesta en práctica de estas actividades, a las que se deben sumar las
actividades de trabajo autónomo por parte de cada estudiante, será imprescindible el uso de
Internet y las Tecnologías de la Información y la Comunicación.
ACTIVIDADES FORMATIVAS TEÓRICAS

Consisten en el trabajo que realiza el estudiante en relación directa con el Equipo Docente,
tanto a través del curso virtual como de los materiales impresos que éste haya elaborado
para la asignatura, y comprende las siguientes actividades principales:
1. Lectura de las orientaciones generales facilitadas por parte del Equipo Docente en la Guía
de Estudio, dirigidas a la adecuada preparación y planificación de trabajo con los
contenidos teóricos y elaboración de prácticas.
2. Familiarización con los contenidos recogidos en el texto base de la asignatura, que
proporciona a los alumnos los conocimientos teóricos básicos sobre la materia.
3. Interacción con los contenidos del curso virtual de la asignatura y conocimiento de las
herramientas, materiales y recursos facilitados por el Equipo Docente en este espacio, así
como la participación en los foros para resolver dudas sobre los contenidos y comunicarse
con el resto de miembros de la comunidad educativa.
El tiempo calculado que el alumno debe dedicar a trabajar con los contenidos teóricos en
relación con el equipo docente será un 20% del total estimado para la preparación de la
asignatura.
ACTIVIDADES FORMATIVAS PRÁCTICAS

Consisten en el trabajo que realiza el estudiante en relación directa con los Profesores
Tutores de la asignatura, tanto de forma presencial en los distintos centros asociados como
a través del curso virtual, comprendiendo las siguientes actividades:
1. Resolución de dudas y explicación complementaria de los contenidos de la asignatura en
las tutorías presenciales o videoclases grabadas.
2. Realización de ejercicios prácticos y actividades vinculados al análisis y comentario
iconográfico de obras de arte.
3. Seguimiento de las actividades prácticas propuestas en la elaboración de la Prueba de
Evaluación Continua.
El tiempo calculado que el alumno debe dedicar a trabajar con los contenidos prácticos en
relación con los Profesores Tutores será un 20% del total estimado para la preparación de la
asignatura.
ACTIVIDADES FORMATIVAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

Consisten en el trabajo que realiza el estudiante de forma autónoma, dirigidas a la
asimilación y comprensión de los contenidos de la asignatura, cuyos conocimientos se
reflejarán en la Prueba de Evaluación Continua (PEC) y el examen final. Comprende las
siguientes actividades principales:
1. Preparación y estudio del temario recogido en el texto base de la asignatura.
2. Consulta de los materiales y recursos complementarios disponibles en el curso virtual
(lecturas complementarias, programas de radio y televisión, videoclases y
webconferencias, repositorios de imágenes, bases de datos especializadas, etc.)

3. Realización de las actividades prácticas y ejercicios de autoevaluación propuestos por el

Equipo Docente y/o los Profesores-Tutores.
4. Participación en los foros destinados a la resolución de dudas de los contenidos e
interacción con otros compañeros en los foros de estudiantes.
5. Realización de los exámenes y pruebas de evaluación.
El tiempo calculado que el alumno debe dedicar a trabajar de manera autónoma será un
60% del tiempo total estimado para la preparación de la asignatura.
PLAN DE TRABAJO
En el cómputo de horas se incluyen el tiempo dedicado a las horas lectivas, horas de

estudio, tutorías, seminarios, trabajos, prácticas o proyectos, así como las exigidas para la
preparación y realización de exámenes y evaluaciones.
BLOQUE: PREPARACIÓN DE LA ASIGNATURA - 148 Horas
El plan de trabajo que debe seguir el alumno para alcanzar los resultados previstos de
aprendizaje se basa en la realización de diversas actividades y tareas de carácter autónomo,
tales como la lectura del manual básico, la consulta de recursos complementarios en el
curso virtual (videoclases, programas de radio y televisión, repositorios de imágenes,
lecturas de apoyo, etc.), la participación en los foros habilitados para la resolución de
dudas, la realización opcional de los ejercicios de la Prueba de Evaluación Continua (PEC), y
la asistencia o visionado de las tutorías impartidas en los centros asociados.
Se recomienda que, a la hora de preparar los contenidos, cada alumno adopte aquellas
técnicas de estudio que considere más apropiadas y útiles en función de sus ritmos y
experiencias de aprendizaje (subrayados, esquemas, resúmenes, mapas conceptuales,
etc.). Asimismo, también se aconseja planificar a inicios del curso las fases de estudio
formulando un cronograma individual que responda a su disponibilidad de tiempo.
A título meramente orientativo, se propone la siguiente planificación temporal:
SEMANA 1. Visionado de la Videoclase de presentación del Equipo Docente, lectura atenta
de la Guía de Estudio y exploración del curso virtual (organización, recursos disponibles,
funcionamiento de los foros, etc.).
PEC: lectura del enunciado de los ejercicios y planificar viabilidad.
SEMANA 2. Lectura y preparación de contenidos de los Temas 1 y 2 (manual básico,
lecturas complementarias y recursos audiovisuales de apoyo).
SEMANA 3. Lectura y preparación de contenidos del Tema 3 (manual básico, lecturas
complementarias y recursos audiovisuales de apoyo).
PEC: inicio de los ejercicios propuestos (parte teórica).


PEC: inicio de los ejercicios propuestos (parte práctica).
SEMANA 8. REPASO DE CONTENIDOS (temas de la primera y segunda partes).
SEMANA 9. Lectura y preparación de contenidos del Prefacio y del Tema 8 (manual básico,
PEC: entrega de los ejercicios en el curso virtual (fecha a determinar).
SEMANA 12. Lectura y preparación de contenidos de los Temas 11 y 12 (manual básico,
SEMANA 13. REPASO DE CONTENIDOS (temas de la tercera parte y revisión final previa
al examen).
PEC: comunicación de la calificación de la PEC y feedback por parte de los Profesores-
Tutores
PRUEBA PRESENCIAL: 2 horas
Total Horas ECTS introducidas aquí : 150
SISTEMA DE EVALUACIÓN
TIPO DE PRUEBA PRESENCIAL
Tipo de examen Examen de desarrollo
Preguntas desarrollo 8
Duración del examen 120 (minutos)
Material permitido en el examen
Ninguno
Criterios de evaluación

El examen o prueba presencial final constará de dos partes diferenciadas:

Parte teórica: desarrollo de 5 preguntas cortas destinadas a valorar la adquisición
de conocimientos conceptuales y teóricos básicos del programa de contenidos.
Puntuación: 50% (hasta 5 puntos; 1 punto por pregunta).
Parte práctica: desarrollo de 2 comentarios de obra destinados a valorar la
capacidad de realizar el analisis iconográfico de una imagen (una relativa a
mitología clásica y otra a cristianismo, a elegir entre 2 opciones en cada caso).
Puntuación: 50% (hasta 5 puntos; 2,5 puntos por imagen).
El Equipo Docente tendrá en consideración los siguientes criterios de evaluación:
Conocimiento y comprensión de la iconografía y la iconología como disciplinas de
estudio a nivel teórico, metodológico e historiográfico.
Identificación de las principales fuentes literarias de la iconografía de la mitología
clásica y del cristianismo.
Conocimiento de los principales relatos, personajes, temas y asuntos de la mitología
clásica y del cristianismo.
Capacidad de identificar, describir, analizar e interpretar el significado y contenidos de
una imagen a partir de una observación razonada.
Dominio del lenguaje y capacidad de expresión escrita. Se penalizarán faltas
ortográficas y errores gramaticales.
% del examen sobre la nota final 100
Nota del examen para aprobar sin PEC 5
Nota máxima que aporta el examen a la 10
calificación final sin PEC
Nota mínima en el examen para sumar la 5
PEC
Comentarios y observaciones
El modelo de examen descrito será el mismo tanto para los alumnos que opten por la
modalidad de evaluación continua como para los que lo hagan por la de evaluación
final.
El papel del examen estará tasado a un límite de 2 folios por ambas caras. Todo lo
que exceda esa extensión no será corregido por parte del Equipo Docente.
PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC)

¿Hay PEC? Si
Descripción

La Prueba de Evaluación Continua está destinada a valorar el seguimiento de

aprendizaje en torno a las competencias, habilidades, actitudes y destrezas propias de
la asignatura.
La PEC, desarrollada por el alumno de manera individual a lo largo del cuatrimestre,

será corregida y calificada por el Profesor-Tutor y computará un 20% en la calificación
final. Su realización permitirá al estudiante obtener información sobre su proceso de
aprendizaje y le ayudará a preparar, de forma principal, la parte práctica del examen
final.
El desarrollo de la PEC constará de 2 ejercicios de carácter práctico que buscan
relacionar la lectura de fuentes textuales con la observación y análisis de obras
artísticas en dos vías complementarias:
En el primer caso, se partirá del estudio de una imagen para llegar a los textos que
pudieron servir como fuente literaria en su composición.
En el segundo caso, se partirá del estudio de una fuente textual para analizar la
evolución iconográfica de un tema buscando una selección de obras.
Se valorará la capacidad del alumno de reflexión, análisis crítico y capacidad
comparativa a la hora de comentar de modo paralelo fuentes escritas e imágenes.
También se tendrá en cuenta una adecuada expresión escrita y la corrección
ortográfica.
Las calificaciones de la PEC se conservarán, en su caso, para la convocatoria
extraordinaria de septiembre.
Ponderación de la PEC en la nota final 20%
Fecha aproximada de entrega 17/04/2023
El enunciado de la PEC correspondiente al curso en vigor estará colgado en el apartado
de tareas del curso virtual de la asignatura.
Los alumnos que opten por esta modalidad de evaluación entregarán los
ejercicios requeridos en esta prueba a través del curso virtual de la asignatura
dentro de los plazos señalados, siendo el Profesor-Tutor de su centro asociado
quien las corregirá y calificará.
OTRAS ACTIVIDADES EVALUABLES

¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? No
Descripción
Ponderación en la nota final
Fecha aproximada de entrega

¿CÓMO SE OBTIENE LA NOTA FINAL?
La obtención de la nota final de la asignatura depende de la modalidad de evaluación

elegida por el estudiante:
Modalidad 1: Evaluación continua (realización de PEC + examen).

La calificación de la PEC supondrá el 20% de la calificación final, y la del examen
o prueba presencial final, el 80% restante, de acuerdo a la siguiente fórmula de
cálculo:
[Calificación final = nota de la PEC x 0,20 + nota del examen x 0,80]
Esta modalidad de evaluación amplía el número y tipo de ejercicios sobre los que
se calcula la calificación final, por lo que permite ofrecer una evaluación más
afinada de los conocimientos del estudiante y de su trabajo a lo largo de todo el
curso. A la hora de aplicar la fórmula del cálculo final se tendrán en consideración
las siguientes circunstancias:
Si la nota de la PEC es superior a la del examen final, la calificación global de la
asignatura subirá en proporción.
Si la nota de la PEC es inferior a la del examen final, la calificación global de la
asignatura no se verá afectada negativamente: en ese caso se mantendrá
automáticamente la nota del examen.
El Equipo Docente recomienda en consecuencia a los estudiantes que realicen la
PEC al ser ésta la forma más indicada de asimilar los conocimientos teóricos y
prácticos, y llegar al examen con una mejor preparación.
Modalidad 2: Evaluación final (realización únicamente del examen).

Los estudiantes que opten por realizar solamente el examen o prueba presencial
final, tendrán la nota obtenida en la misma como calificación final de la
asignatura.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
ISBN(13):9788499612720
Título:IMÁGENES DE LA TRADICIÓN CLÁSICA Y CRISTIANA. UNA APROXIMACIÓN DESDE LA
ICONOGRAFÍA (2018)
Autor/es:Franco Llopis, Borja ; Vigara Zafra, José Antonio ; Molina Martín, Álvaro ;
Editorial:Editorial Universitaria Ramón Areces

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Bloque I. La iconografía y el estudio de las imágenes

- BURKE, P.: Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona,
Crítica, 2001.
- CASTIÑEIRAS GONZÁLEZ, M. A.: Introducción al método iconográfico. Barcelona, Ariel,
1998.
- ESTEBAN LORENTE, J. F.: Tratado de iconografía. Madrid, Ediciones Istmo, 2002.
- GARCÍA MAHÍQUES, R.: Iconografía e iconología. Madrid, Encuentro, 2008, 2 vols.
- HASKELL, F.: La historia y sus imágenes. Madrid, Alianza, 1994.
- PANOFSKY, E.: Estudios sobre iconología. Madrid, Alianza, 1972.
- PANOFSKY, E.: El significado de las artes visuales. Madrid, Alianza, 1979.
Bloque II. Iconografía clásica

- AGHION, I. BARBILLON, C. y LISSARRAGUE, F.: Guía iconográfica de los héroes de la
antigüedad. Madrid, Alianza, 2003.
- BUXTON, R.: Todos los dioses de Grecia. Madrid, Oberón, 2004.
- CARMONA MUELA, J.: Iconografía clásica: guía básica para estudiantes. Madrid, Istmo,
2000.
- ELVIRA BARBA, M. A.: Arte y mito: manual de iconografía clásica, Madrid, Sílex, 2013.
- GARCÍA GUAL, C.: Introducción a la mitología griega. Madrid, Alianza Editorial, 2004.
- GRAVES, R.: Los mitos griegos. Madrid, Alianza, 2002.
- GRIMAL, P.: Diccionario de mitología griega y romana. Barcelona, Paidós, 2006.
- OLMOS, R.: Mitos y ritos en Grecia. Madrid, Dastin Export, 2004.
- PLAZA ESCUDERO, L. et al.: Guía para identificar los personajes de la mitología clásica.
Madrid, Cátedra, 2016.
- RUIZ de ELVIRA, A.: Mitología clásica. Madrid, Gredos, 1995.
- SEZNEC, J.: Los dioses de la Antigüedad en la Edad Media y el Renacimiento. Madrid,
Taurus, 1983.
- VERNANT, J. P.: Mito y pensamiento en la Grecia antigua. Barcelona Ariel, 1990.
Bloque III. Iconografía cristiana

- CAPOA, C. de: Episodios y personajes del Antiguo Testamento. Barcelona, Electa, 2003.
- FERRANDO ROIG, J.: Iconografía de los santos. Barcelona, Omega, 1991.
- GRABAR, A.: Las vías de la creación en la iconografía cristiana. Madrid, Alianza, 1985.
- MÂLE, E.: El arte religioso de la Contrarreforma: estudios sobre la iconografía del final del
siglo XVI y de los siglos XVII y XVIII. Madrid, Encuentro, 2001.
- MONREAL y TEJADA, L.: Iconografía del Cristianismo. Barcelona, Acantilado, 2000.

- PLAZA ESCUDERO, L. et al.: Guía para identificar los santos de la iconografía cristiana.
Madrid, Cátedra, 2018.
- PLAZA ESCUDERO, L. et al.: Guía para identificar las escenas y los personajes de la Biblia
. Madrid, Cátedra, 2021.
- RÉAU, L.: Iconografía del arte cristiano. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1997.
- ZUFFI, S.: Episodios y personajes del Evangelio. Barcelona, Electa, 2003.
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
Para el estudio de esta asignatura, el alumno contará con los siguientes medios y recursos:
1. Medios y recursos proporcionados por la UNED que se encuentran a disposición de

los alumnos no sólo en la Sede Central de Madrid, sino también en los Centros Asociados
distribuidos por el territorio nacional y en el extranjero. A través de ellos el alumno podrá
acceder a los servicios de tutoría de esta asignatura y a los siguientes recursos de apoyo al
aprendizaje:
- Tutorías presenciales ofrecidas por cada uno de los Centros e impartidas por el Profesor-
Tutor de la asignatura.
- Tutorías en línea a cargo de los Profesores-Tutores de los Centros Asociados y del Equipo
Docente de la Sede Central.
- Aulas de informática disponibles para los alumnos en los Centros Asociados.
- Acceso a los fondos de las Bibliotecas y Mediatecas de la UNED en su Sede Central y
en los Centros Asociados. En ellas se podrá consultar la bibliografía básica y
complementaria de esta asignatura, así como los materiales audiovisuales recomendados
por el Equipo Docente. El estudiante podrá hacer uso del servicio de préstamo
interbibliotecario en el caso de no encontrar en su Centro alguno de los títulos relacionados
con el estudio de la asignatura. Desde la UNED se proporciona acceso en línea a una
importante colección de recursos electrónicos multidisciplinares (revistas y bases de datos).
- Salas de Videoconferencia y Aulas AVIP, dotadas se sistemas de conferencia y pizarras
interactivas, a partir de las cuales los estudiantes pueden recibir clases en los Centros
Asociados.
2. Materiales impresos y procedentes del Curso Virtual. Esta asignatura cuenta con
algunos materiales impresos y otros que se ofrecen en formato on line a través del Curso
Virtual de la asignatura. Todos ellos han sido diseñados para el aprendizaje a distancia y son
los siguientes:
- Texto base redactado por el Equipo Docente de la asignatura. Se trata del material básico
para el estudio de los contenidos teóricos de la misma y recoge el contenido de su
programa.
- Guía de Estudio compuesta por el Equipo Docente de la asignatura, que contiene la
información general sobre la asignatura y las orientaciones de su estudio.
- Videoclases y webconferencias de apoyo elaboradas por el Equipo Docente de la

asignatura, accesibles desde el curso virtual.
3. Material Audiovisual y medios tecnológicos al servicio del estudiante, tales como:

- Programas de radio UNED, realizados por el Equipo Docente y otros profesionales sobre
algunos temas de la asignatura. Dichos programas se emiten a través de Radio 3 de Radio
Nacional de España y pueden ser consultados con posterioridad a través del Curso Virtual y
del repositorio Canal UNED.
- Programas y documentales de televisión en abierto, así como otros recursos
audiovisuales vinculados a los contenidos de la asignatura.
- Tutoría y asistencia telefónica del Equipo Docente de esta asignatura, dentro del horario
establecido, para orientar al alumno y resolver sus dudas sobre la materia.
- Curso Virtual de la asignatura, que ofrece herramientas básicas de contenidos,
comunicación y evaluación que permitirán al alumno efectuar de forma autónoma el proceso
de aprendizaje. A través de él los estudiantes podrán llevar a cabo las siguientes acciones:
• Acceder a materiales complementarios para el estudio de la asignatura que no estén
recogidos en los textos base de la misma, como lecturas recomendadas, ejemplos de
comentarios de obras de arte, imágenes relacionadas con los diferentes temas de estudio o
referencias de páginas especializadas de Internet para la consulta de contenidos e
imágenes.
• Contactar con el Equipo Docente de la asignatura, mediante foros específicos para
resolución de dudas y orientaciones, y con los Profesores-Tutores responsables del
seguimiento de su proceso de aprendizaje y de la corrección de pruebas de evaluación
continua.
• Comunicarse con otros compañeros a través de foros específicos creados para el
intercambio entre estudiantes.
GLOSARIO
Esta asignatura no tiene glosario.
IGUALDAD DE GÉNERO
En coherencia con el valor asumido de la igualdad de género, todas las denominaciones que en esta
Guía hacen referencia a órganos de gobierno unipersonales, de representación, o miembros de la
comunidad universitaria y se efectúan en género masculino, cuando no se hayan sustituido por
términos genéricos, se entenderán hechas indistintamente en género femenino o masculino, según el
sexo del titular que los desempeñe.

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22-23

GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

UNED 2 CURSO 2022/23

Nombre de la asignatura ICONOGRAFÍA Y MITOLOGÍA

UNED 3 CURSO 2022/23

propone aquí desde la consecución de dos objetivos básicos: la adquisición de

CONTEXTUALIZACIÓN EN EL PLAN DE ESTUDIOS

REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA

No se exigen conocimientos previos para cursar esta asignatura. Sin embargo, es

UNED 4 CURSO 2022/23

desenvolverse adecuadamente en los entornos virtuales.

Nombre y Apellidos ALVARO MOLINA MARTIN (Coordinador de asignatura)

Nombre y Apellidos MONICA ALONSO RIVEIRO

HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE

Dr. Borja Franco Llopis

Dr. Álvaro Molina Martín

Dra. Mónica Alonso

UNED 5 CURSO 2022/23

TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS

En el enlace que aparece a continuación se muestran los centros asociados y extensiones

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE

UNED 6 CURSO 2022/23

1. Adquisición de conocimientos teóricos:

2. Desarrollo de habilidades prácticas orientadas al ejercicio de la actividad

UNED 7 CURSO 2022/23

búsqueda de información relevante a través de la bibliografía, empleando las nuevas

BLOQUE I. LA ICONOGRAFÍA Y EL ESTUDIO DE LAS IMÁGENES

La primera parte del programa de contenidos es una introducción general a cuestiones

Tema 1. Mitología clásica y cristianismo: una historia de las imágenes en Occidente

Tema 2. Iconografía e iconología: historia, ciencia y metodología

UNED 8 CURSO 2022/23

4. Hacia el nacimiento de una metodología contemporánea

Tema 3. El método iconológico y sus aplicaciones en la Historia del Arte

BLOQUE II. ICONOGRAFÍA CLÁSICA

La segunda parte del programa de contenidos comprende el estudio de la iconografía clásica

Tema 4. Los dioses olímpicos y su iconografía

UNED 9 CURSO 2022/23

7. Hades, dios del Infierno

Tema 5. Las hazañas de los héroes de la mitología clásica

Tema 6. El ocaso de los héroes. ¿Iconografías de una muerte "heroica"?

UNED 10 CURSO 2022/23

Tema 7. Los infiernos en la Antigüedad clásica

BLOQUE III. ICONOGRAFÍA CRISTIANA

La tercera y última parte del programa de contenidos aborda el estudio de la iconografía

Prefacio. La licitud de las imágenes y los orígenes de la iconografía religiosa

UNED 11 CURSO 2022/23

Tema 8. Principales fuentes textuales del arte cristiano

Tema 9. Aproximación a la iconografría de la Creación en el mundo cristiano

Tema 10. La Natividad de Cristo en el arte

UNED 12 CURSO 2022/23

Tema 12. El Apocalipsis

ACTIVIDADES FORMATIVAS TEÓRICAS

UNED 13 CURSO 2022/23

ACTIVIDADES FORMATIVAS PRÁCTICAS

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

UNED 14 CURSO 2022/23

3. Realización de las actividades prácticas y ejercicios de autoevaluación propuestos por el

En el cómputo de horas se incluyen el tiempo dedicado a las horas lectivas, horas de

UNED 15 CURSO 2022/23