Taller de

fotografía móvil

La frase disruptiva
«No haces fotografía sólo con la cámara. La haces con todas
las imágenes que has visto, con todos los libros que has leído,
con toda la música que has escuchado, y con toda la gente a
la que has amado». – Ansel Adams
 Aquí conocerás:
¿Qué es la fotografía?
Línea de tiempo de la fotografía
Fotografía digital
Glosario de términos
Tipos de cámaras digitales
Ajustes manuales de cámaras
Sensibilidad ISO
Balance de blancos
Exposición EV
Velocidad de obturación
Velocidad HDR
Tipos de fotografía
Reglas de composición fotográfica
Creatividad en su máxima expresión
Planos fotográficos
Consejos para fotografiar productos
Capturar momentos desde tu móvil
Aplicaciones móviles para editar fotografías
Retoque fotográfico
¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA?
Una reproducción de la realidad, un acto a través del cual se produce la grabación de una
situación luminosa, en un lugar y momentos determinados: es la huella de la acción de la
luz. .-Denis Roche

Fotografía móvil:

Es un género fotográfico centrado en utilizar la cámara del teléfono móvil, o celular, como
principal herramienta para capturar fotos. A diferencia del resto de géneros fotográficos, la
fotografía móvil se define principalmente por el tipo de cámara utilizada para su ejecución.
LÍNEA DE TIEMPO DE LA FOTOGRAFÍA
GLOSARIO DE TÉRMINOS:
 CMKY: El modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de
color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores.
 JPEG: Es un formato de archivo de imagen fotográfica muy popular en el entorno
digital. El significado de las siglas JPG es Joint Photographic Experts Group, un equipo
de expertos que inventó este formato en 1992 con el objetivo de crear un formato
comprimido de imagen para fotografías.
 MEGAPIXEL: la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen
digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.
 RAW: formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de
la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara, ya sea
fotográfica u otro tipo.
 RGB: composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la
luz.

RGB JPE
G

RGB JPEG

MEGAPIXEL:
TIPOS DE CÁMARAS DIGITALES:

 Compactas: Son las más extendidas por su

facilidad de manejo. Son pequeñas y por tanto el
tamaño de su sensor también lo es. Es su principal
desventaja.

 Intermedias o bridge: Es el siguiente escalón en

tamaño. A diferencia de las compactas el sensor de
este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que
supone un aumento en la nitidez y calidad de las
fotos, así como en la posibilidad de obtener
ampliaciones más grandes sin perder calidad.

 Réflex o DSLR: El tamaño del sensor es

notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por
tanto la nitidez y calidad de las fotos es claramente
superior.

 Medio formato: Son cámaras dedicadas

únicamente al ámbito profesional y científico donde
la clave es poder realizar ampliaciones realmente
grandes. Fuera de este tipo de fotografía no tiene
sentido una cámara de estas características.
AJUSTES MANUALES DE CÁMARAS:
Sensibilidad ISO:
 ISO es la sensibilidad a la luz de una película o de un sensor de imagen. Una ISO baja
necesita más luz para lograr una buena exposición, mientras que una ISO alta es más
sensible a la luz y necesita menos luz para una buena exposición.
Balance de blancos:
Es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo,
verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como
color blanco, y la menos brillante como negro. Si realizamos el balance de blancos
correctamente, ese blanco y ese negro serán puros, no tendrán ninguna dominante de color.

Los colores registrados por nuestra cámara dependen de la iluminación, y la luz que tenemos
en el ambiente no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, y además puede tener
una temperatura de color diferente, es decir, puede tener colores distintos: puede ser más fría,
es decir, tender más hacia tonos azulados, o ser más cálida, es decir, tender hacia tonos
amarillos, anaranjados o rojizos.

Así pues, vemos que los 3 componentes de color RGB (rojo, verde, azul) normalmente no
están distribuidos de manera equilibrada. Por ejemplo, en un día nublado la luz predominante
será de un tono azulado, mientras que en una habitación iluminada con bombillas
incandescentes (tungsteno) predominará el rojo.

Nuestros ojos tienen la capacidad de compensar esta diferencia de colores en la luz, esta
diferencia de temperatura de color, pero nuestra cámara no puede hacerlo de igual manera, y
por eso en muchas ocasiones te habrás topado con que has disparado una fotografía y te ha
salido de un tono muy diferente a lo que tus ojos estaban viendo en realidad.

Así pues, el balance de blancos nos servirá para decirle a nuestra cámara qué temperatura de
color hay en el ambiente, para que ella pueda establecer cuál es el color blanco, y ajustar a
partir de él el resto de tonos de la fotografía.

El balance de blancos y la temperatura de color son dos conceptos estrechamente

relacionados. Por eso, antes de ver los diferentes modos de balance de blancos que podemos
encontrar en nuestra cámara, es importante comprender el concepto de temperatura de color,
para entender su funcionamiento.

La temperatura de color se mide en Kelvin (K) y establece el color blanco puro en 5.500K, que
se refiere a la luz que encontramos al mediodía. La luz con menor temperatura virará a tonos
rojizos, mientras que la luz con temperatura más alta virará a tonos más azulados. Podemos
ver cómo varía el color de la luz con esta sencilla tabla. Además, encontrarás diferentes
ejemplos para que conozcas cuántos Kelvin aproximados tiene la luz de varios ambientes

estándar .

Todas las cámaras digitales te van a permitir indicar por diferentes vías qué luz hay en el
ambiente en el que te encuentras, para ajustar así el balance de blancos y equilibrar los
colores de la toma.
Podemos encontrar 4 modos de balance de blancos distintos:
 Modo automático: El modo automático puede funcionar correctamente en ciertas
situaciones con luz bastante neutra, pero no será preciso cuando tengamos una
iluminación diferente, que vire a algún tono más azulado o rojizo. Por eso es el modo
menos recomendable de todos, ya que no nos ofrecerá buenos resultados en la
mayoría de las ocasiones.
 Modos semiautomáticos o Presets: En todas las cámaras vamos a encontrar también
los modos semiautomáticos o presets. Estos modos configurarán el balance de blancos
para ciertos ambientes específicos estándar. Así pues, nosotros le indicaremos a la
cámara en cuál nos encontramos, y ella compensará la luz en base a ese preset. Cada
cámara te ofrecerá unos balances diferentes, pero normalmente podemos encontrar
tungsteno, fluorescente, sol, sombra, nublado, flash... Estos modos suelen funcionar
bastante bien, salvo en situaciones poco comunes o en el caso en que queramos
"engañar" a nuestra cámara, como veremos más adelante.
 Personalizado: Muchas cámaras nos van a ofrecer la opción de indicarles
manualmente qué luz que hay en el ambiente, con el balance personalizado. Para ello,
deberemos hacer una foto sobre una superficie blanca o de color gris neutro que se
encuentre en el lugar, como una pared, un folio o algún mueble. Además, también
existen las llamadas 'tarjetas de grises', con las que contaremos en cualquier momento
de una superficie blanca, gris neutro y negro. Después de realizar la foto a esta
superficie, la cámara establecerá ese color como blanco o gris puro, y ajustará el resto
de colores de la toma en base a ese tono.

 En Kelvin: Otras cámaras también te ofrecerán otra opción manual, que consiste en
indicarles qué Kelvin hay en el ambiente, para compensar esa iluminación y ajustar
todos los tonos de la toma. Es por esto que la escala de Kelvin "funcionará al revés"
que la escala que hemos visto. Es decir, la cámara no va a disparar a ese número
Kelvin, sino que intentará equilibrar los colores que habría en un ambiente con esa
temperatura de color. Por eso, este modo nos servirá para "engañar" a la cámara" si
queremos conseguir balances que no sean neutros.
Exposición EV:
El valor de exposición (EV) en fotografía es un número que combina la apertura y la velocidad
de obturación. Representa la cantidad de luz que hay en la escena y te dice qué ajustes te
darán la exposición correcta.
Algunos aspectos de EV están obsoletos en el mundo actual de las cámaras digitales. Pero la
idea detrás de esto es clave para entender el triángulo de exposición.
Veamos cómo se relaciona el valor de exposición con la apertura, la velocidad de obturación y
la configuración ISO.
Esta escena fue tomada en diferentes momentos del día. La imagen de la izquierda fue tomada al amanecer con
un EV de 4. La derecha, tomada de noche con las luces de la ciudad creando iluminación, es EV -2.

Cómo usar el valor de exposición en el mundo real

El número de EV de forma aislada realmente no nos dice mucho. Los fotógrafos en el pasado
aprendieron a mirar una escena y estimar el EV.

Veamos algunos ejemplos de vehículos eléctricos en situaciones del mundo real.

 EV 16 — Día soleado en la playa o en la nieve

 EV 12 — Día nublado o sombra abierta
 EV 10 — Justo después del atardecer o antes del amanecer
 EV 8 — Escena de Bright Street en la noche
  EV 6 — Interior de la casa
 EV 4 — Edificio iluminado
 VE 1 — Hora azul
 VE-3 — Escena iluminada por una luna llena
 VE-6 — Escena nocturna con poca luz de luna

Velocidad de obturación
Es la velocidad a la que se cierra el obturador de la cámara. Una velocidad de obturación
rápida crea una exposición más corta —la cantidad de luz que capta la cámara— y una
velocidad de obturación lenta brinda al fotógrafo una exposición más larga.

“La velocidad de obturación te ofrece dos cosas. En primer lugar, te permite congelar el
tiempo”, explica el autor y fotógrafo Jeff Carlson. “Si tienes una velocidad de obturación más
rápida, se abrirá y cerrará rápidamente y conseguirás la toma de lo que esté sucediendo”.

Una velocidad de obturación lenta puede ayudarte a iluminar una escena más oscura, ya que
capta más luz a través del objetivo. Pero con una velocidad de obturación más rápida, el
objetivo está abierto por un periodo de tiempo más corto, por lo que entra menos luz en el
objetivo. Eso hace que la poca luz sea un problema y se demuestra la importancia de una
escena bien iluminada. Ten en cuenta esto mientras fotografías o podrías terminar con fotos
muy oscuras en las que se pierde lo que deseas capturar.

Ajustar correctamente la velocidad de obturación es crucial cuando se trata de no perder el

momento, sobre todo con sujetos que se mueven rápidamente.
 Ejemplo de velocidad de obturación

Modo HDR
HDR (alto rango dinámico) es un proceso que aumenta dicho rango
más allá de lo que captan los sensores de la cámara. De esta
manera, puede tomar fotos con un rango dinámico más alto, menos
ruido y detalles más claros.
Puede usar el modo HDR en condiciones lumínicas sean
escasas, para aumentar el nivel general de brillo, al
tomar escenas en exteriores/paisajes, cuando la toma
tenga áreas oscuras o brillantes. Para obtener los
mejores resultados, recomendamos utilizar un trípode
para un movimiento mínimo de la cámara durante la toma.
Cuando dispara en modo HDR, la cámara captura varias imágenes
rápidamente, cada una con un valor de exposición diferente. Luego, el
software las combina en una sola foto, de manera que obtendrá
detalles más nítidos de las zonas más oscuras y brillantes.
Gracias a HDR obtendrá imágenes precisas de lo que ven sus ojos o
incluso fotos artísticas sorprendentes, que transforman la realidad en paisajes de alta
definición.

Ejemplo Modo HDR:

GÉNEROS FOTOGRÁFICOS:
Fotografía de retrato

Esta es, probablemente, uno de los géneros fotográficos

más clásicos y por los que cualquier amante de la
fotografía pasa alguna vez en su vida.
La fotografía de retrato atrapa porque aunque puede complicarse hasta el infinito, es cercana,
tiene millones de posibilidades y porque encontrar modelos suele ser relativamente fácil.
Sobre todo, porque nos permite ahondar en las profundidades del ser humano (o por lo menos
esa es mi sensación).

Fotografía de deportes

La fotografía de deportes puede que te suene algo imposible

de conseguir. Piensas en esa persona con la cámara
persiguiendo a Messi o Ronaldo, o cubriendo la F1, y miras
para otro lado buscándote otra afición. ¿Te suena?

Pero lo cierto es que deportes hay muchos, mucho más

cercanos y con muchísimas posibilidades fotográficas. Puedes
cubrir el partido de tu sobrino, la gimnasia artística del vecino,
el básquet de tu hija o el atletismo de tu prima.

Quizá no te parezca tan glamuroso como la primera división,

pero tendrás muchísimas más posibilidades fotográficas, menos presión y disfrutarás más.

Ah, y por supuesto, si te van el riesgo y la aventura también puedes lanzarte a fotografiar este
tipo de deportes extremos.

Fotografía publicitaria

Habrás visto millones de ejemplos de fotografía

publicitaria a lo largo de tu vida. La fotografía
publicitaria es un género fotográfico muy
creativo que pretende dar a conocer y vender
un producto en concreto.

Siendo primordial conseguir atraer la atención

del espectador y despertar en él el deseo de
comprar. Suele ser trabajo no sólo del
profesional de la fotografía, sino que también incluye publicistas, diseñadores gráficos,
modelos… En definitiva, un completo equipo de producción que trabaja conjuntamente con el
fotógrafo.

Fotografía de producto

La fotografía de producto es otra disciplina fotográfica

con la que trabajar. Las fotografías de producto son
necesarias sobre todo para mostrar los productos en
páginas web o revistas y, si bien pudiera parecerte un
trabajo muy complicado para el que necesitarías un
equipo muy profesional, lo cierto es que puedes
conseguir muy buenos resultados con poca inversión.

No dudes en hacer tus pinitos en casa con cosas que

tengas a mano, si lo que quieres es dedicarte a la
fotografía profesionalmente, este tipo de fotografía
puede venirte muy bien.

Fotografía de stock

Muy relacionada con la fotografía de publicidad o de producto están las fotografías de stock
que se venden en internet, en los famosos bancos de fotos. Son imágenes de todo tipo de
temáticas generalistas que sirven como recurso visual con fines comerciales.

Es una de las disciplinas fotográficas que acaba

convirtiéndose en una fuente de ingresos para
quienes le dedican tiempo y esfuerzo.
Fotografía de moda

¿Te gusta la moda, la iluminación, eres una persona

súper creativa, disfrutas localizando, te gusta dirigir,
tienes empatía y conectas fácilmente con la gente…?
Quizá lo tuyo sea la fotografía de moda. ¿Lo habías
pensado?

La fotografía de moda es un género fotográfico con más

posibilidades de las que imaginas: catálogos, pasarela,
publicidad, books de modelos, stock, etcétera. No
parece que puedas aburrirte con ella.

Fotografía artística

Si lo tuyo es lo intangible, lo abstracto, la emoción o el

sentimiento, quizá te interese adentrarte en el mundo de la
fotografía artística. Expresar una emoción o sentimiento que
logre conmover al espectador más allá de una búsqueda de
la realidad, es lo que principalmente define este género
fotográfico.

Dentro de la fotografía artística, también conocida

como fotografía de autor, también puedes encontrar
la fotografía conceptual, que se basa en transmitir una idea o
concepto a través de una imagen o la fotografía abstracta, que es la representación o
interpretación subjetiva de la realidad plasmada en una fotografía.

Fotografía de viajes

Otro de los géneros fotográficos más universales es la

fotografía de viajes. Pocos saldríamos sin la cámara
cuando tenemos la suerte de irnos de viaje, ¿no te
parece? (sólo imaginarme salir sin ella me da
ansiedad).

La fotografía de viajes aúna multitud de disciplinas a

su vez: retratos, paisaje, fotografía callejera o
arquitectura entre otras. Viajar abre nuestra mente,
ensancha el alma, nos enseña a respetar otras
culturas, a amar otros idiomas y, lo que es aún mejor,
nos enseña y nos permite practicar muchos tipos de
fotografía.

Fotografía de arquitectura

Uno de los géneros fotográficos en los que

adentrarte de forma relativamente sencilla es la
fotografía de arquitectura.

Sencilla, porque encontrar arquitectura alrededor

no es que sea sencillo, es que es imposible no
hacerlo. Relativamente, porque, como todas las
disciplinas, requiere ir más allá de la primera
imagen que nos encontramos; conseguir buenas
imágenes de arquitectura, necesita de mucha práctica para conocer las líneas, la perspectiva
o la escala.

Aunque no te agobies, no es nada que no puedas conseguir echándole un vistazo a esta guía
introductoria a la fotografía de arquitectura, y mucha práctica para entrenar tu ojo fotográfico.

Fotografía documental

La fotografía documental es una de las disciplinas

fotográficas que buscan documentar la realidad.
Pretende explicar una historia en una imagen o en
una serie de ellas. Suele ir de la mano de la
denuncia social, aunque no siempre es así.

Tiene voluntad estética y narrativa, es decir busca

explicar historias, pero a la vez cuida la estética de
las imágenes sin manipular, por supuesto.

Fotoperiodismo

Igual que con la fotografía documental, el

fotoperiodismo pretende evidenciar una realidad pero, en
este caso, una realidad presente que es noticia.

Fotografía de paisaje

Es impensable para cualquier aficionado amante de la

fotografía, estar delante de un paisaje y no querer
retratarlo, ¿verdad? Vayamos con mejor o peor
equipo para la ocasión, es imposible no sacar la
cámara, encuadrar y hacer clic.

Pero lo cierto es que la fotografía de paisaje es todo

un arte, las posibilidades compositivas, la búsqueda
de la máxima nitidez, los amaneceres y atardeceres
y, sobre todo, de disfrutar del aire libre, la hacen uno de los géneros fotográficos a los que es
imposible resistirse.

Fotografía de naturaleza

Los amantes de la naturaleza también tienen

cabida en la fotografía, faltaría más. No hace falta
irte al Serengueti para conseguir
maravillosas fotografías de naturaleza (aunque
seguro que te apetecería ir, ¿verdad?).

Este es uno de géneros fotográficos más

completos porque abarca fauna (incluidas las aves)
paisajes, fotografía submarina, flores y plantas,
etcétera.

Fotografía gastronómica

La fotografía de alimentos o gastronómica es uno de

esos géneros fotográficos (muy interesante, por
cierto) a los que te puedes dedicar como hobby o de
forma profesional.

Te permite ejercitar no sólo tus habilidades

culinarias, sino practicar con la luz, la composición, el
color, la estética, etcétera. Cuidado, que esta es uno
de los tipos de fotografía que más enganchan.

Fotografía macro

Si nos sigues desde hace un tiempo, seguro que ya sabrás que

la fotografía macro me parece fascinante. Ver aquello que los
demás no ven, convertir detalles minúsculos en cautivadoras
imágenes, poder ver la vida de pequeños insectos, los detalles
de una flor o de una pupila o de todo aquello que se te antoje,
me parece algo casi mágico.
Si aún no te has adentrado en este género fotográfico, ¡no sé a qué esperas!

Fotografía aérea

Para todos aquellos que sois amantes de las alturas, no podéis

desaprovechar la oportunidad que ofrece la fotografía aérea.

Cambiar el punto de vista es, casi siempre, un acierto y esta

disciplina fotográfica permite captar imágenes que muchos no
podemos ni soñar.

Fotografía social o de eventos

Bodas, bautizos y comuniones que cada vez nos dejan recuerdos

de más nivel porque, por suerte, los profesionales de la fotografía
se superan día a día.

No hay más que echarle un ojo a las fotografías de boda de tus

padres (seguramente muy correctas, pero poco creativas) y lo que
un buen fotógrafo/a puede lograr hoy en día en cuanto a
creatividad y técnica en la fotografía social.

Fotografía familiar

Un nuevo miembro en la familia o la necesidad de atesorar

hermosos recuerdos familiares, mueve a muchísima gente a la
hora de buscar fotógrafo.

Como el resto de disciplinas fotográficas, la calidad y

creatividad que puedes encontrar hoy en día en la fotografía
de familia es asombrosa. Y qué decir de la fotografía de
bebés o de niños, ¡todo un reto (de lo más gratificante, eso sí)!
Fotografía newborn

Relacionada con la de familia,

la fotografía newborn se ha hecho su propio
hueco entre las disciplinas fotográficas.
Fotografiar a los recién nacidos en sus
primeros días de vida es todo un arte que
requiere mucho, pero que mucho, mimo.

Fotografía de conciertos

Otra disciplina a tener en cuenta es

la fotografía de conciertos. Si te apasiona la música en vivo, es
perfecta para ti. Empezando con pequeños espectáculos y con
un objetivo lo más luminoso posible, podrás obtener muy buenos
resultados.

Fotografía callejera

Otro clásico que engancha a la mayoría de quienes se inician en

este arte es la fotografía de calle o street photography. Quizá
porque reúne muchas disciplinas en un solo género: retratos,
arquitectura, paisaje; o por sus millones de posibilidades
creativas, los juegos de luz, las líneas, las persona.

Lo cierto es que pocos géneros fotográficos atrapan tanto como

éste (o por lo menos a mí me atrapó mucho en su momento).

Fotografía nocturna

Siempre digo que me encanta la fotografía

porque te permite entregarte en cuerpo y alma,
de día, de noche y combinarla con cualquiera
que sea tu otro pasatiempo. ¿Qué te gustan las
plantas? Pues fotografía macro o de paisaje,
¿qué te gusta el deporte? Entonces fotografía
de deporte, ¿qué te gustan los animales? Pues de fauna… y así hasta el infinito, incluyendo la
noche, allí donde muchos dormimos y pensamos que no hay mucho que fotografiar, los
fotógrafos de fotografía nocturna nos demuestran que vale la pena pasar las noches de
insomnio mirando al cielo.

Maravillosas fotografías de estrellas, auroras boreales, de la luna, de la hora azul o de la vía

láctea te están esperando. ¿Te animas a intentarlo?

Fotografía acuática o submarina

La fotografía acuática o submarina es otra de las más

fascinantes disciplinas fotográficas ya que nos permite
obtener imágenes fuera de lo cotidiano. Por la
singularidad de la luz bajo el agua y, por supuesto, por
las increíbles criaturas que lo habitan, por sus colores,
sus formas…

Sin duda, si te gusta estar bajo la superficie, merece la

pena llevarte la cámara contigo y aficionarte a la
disciplina más azul.

Fotografía de desnudo

No podemos dejar de hablar de la fotografía de desnudo. Esta

disciplina aúna el retrato, la creatividad y la fotografía artística.

Dominan las líneas, las luces y sombras y es buena compañera del

blanco y negro.

Fotografía boudoir
La fotografía boudoir es distinta al desnudo, aunque
ambas coinciden en que requieren un alto nivel de
complicidad y que son muy íntimas.
En boudoir destaca la lencería y la sensualidad. El
lema es sugerir en lugar de mostrar.

Como ves, la línea entre algunas disciplinas

o géneros fotográficos es muy fina, al igual que
habrá quien distinga género de subgénero, o de
disciplina. Pero no pretendo hacer un diccionario, ni
establecer una categoría inamovible, sino recopilarte los distintos tipos de fotografía que
puedes practicar, para darte ideas y que no te falte la inspiración.

REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

1. Identifica el centro de interés

Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés.

¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es una fotografía de las pirámides de
Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía entender lo que queremos
enseñar con la foto. Es lo que se denomina el centro de interés.
 foto por -=RoBeE=- (licencia CC)

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto
que esté colocado en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la
imagen, pero de esto te hablaré más adelante.

La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya que es la
más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar
la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es enfocar (o desenfocar) el
elemento sobre el que quieras centrar el interés.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)

Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al
aplicarla.

Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo",
asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este
modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo
que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar en
nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, mejor quítalo.

3. Apóyate en las líneas

Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos
aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una
parte de la foto a otra.

foto por Steve Webel (licencia CC)

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son
uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras
fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son
elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.

Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el
efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.
En fin: sobre el uso de las líneas se podría escribir un libro completo de composición. No
quiero aburrirte en este artículo, pero si quieres profundizar sobre el uso de las líneas en
composición fotográfica.

4. Trabaja el flujo

Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es el modo en el que la
mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de
definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales,
verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es
nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser
menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los
elementos de una parte a otra de la imagen.

El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas

diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales
y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y
dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección

La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la

fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los
peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados.
Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del
peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La
dirección en fotografía se puede crear de muchas maneras.

Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática
y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después
cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una
fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al
lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos

La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de
distintas partes de una imagen.

Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo por el aire,
definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la
fotografía.

En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el

compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo

Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos. Los rojos, naranjas y amarillos forman
parte de la gama de colores cálidos. Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda
de colores fríos.

foto por Pedro Szekely (licencia CC)

Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los
azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales.
Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos
que el color tiene una importancia determinante en la composición en fotografía.

Por último, debes saber también que en materia de colores hay que prestar atención también
al contraste tonal. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes
más claras y más oscuras de nuestra foto.

8. El interés de los grupos de tres

Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de
los grupos de tres elementos.
 foto por Steve Wall (licencia CC)

Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede
quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar
demasiados para distribuir.

Por algún motivo que no alcanzo a poder explicar, a las personas nos gusta el número 3. En
fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

9. La regla de los tercios

Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos
en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en
cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del
cuadro marcan los puntos de interés.

foto por Nathan O'Nions (licencia CC)

Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de
que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y
puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas... Está comprobado que llevando
nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más
interesante.

De todo modos, las intersecciones marcadas por las regla de los tercios no son los únicos
puntos de interés donde colocar tu centro de interés. Tienes también, por ejemplo, la
proporción áurea.

En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla
(grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que te animo a que revises el manual de
vuestra cámara si consideras que te puede ayudar a la hora de mejorar la composición.

También puedes reencuadrar la foto en el postprocesado, con programas como Photoshop o

Lightroom.

10. El espacio negativo

Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos,

normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía,
normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la
imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos
permite transmitir una información adicional de soledad,
aislamiento o calma a la imagen.

Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no

está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el
encuadre comentado más arriba en este mismo artículo.

11. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el
frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.
 foto por Nana B Agyei (licencia CC)

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan

distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo
de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que
utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

12. El enmarcado natural

Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la

foto. Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto,
como puertas, ventanas o puentes.
 foto por lagusa (licencia CC)

Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de
las señales de tráfico o las ramas de los árboles... Cualquier elemento que "encierre" el centro
de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S

Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en

fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También
transmiten movimiento y ayudan a conducir la mirada. En
la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos
permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías.
Una carretera, un camino, el curso de un río... Son
elementos visuales muy potentes que dan interés a la
fotografía.

CREATIVIDAD EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN

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