ARTIST

AS
PLÁSTI

Docente: Daniel Jiménez Espejo

Estudiante: Yohan Mamani Mamani
Cristofer Alexander Velasco
Vaneza Nayerli Lopez Mendoza
Leonardo Maydana Quisbert
Shedenka Deby Saca Quispe

Paralelo: “D”
Grado: 5° de secundaria
Año: 2023
Historia de la Escultura
La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de
la escultura, desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y
los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo
del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o
similares.
Una de las primeras esculturas encontradas fue una estatuilla de marfil del periodo
paleolítico (unos 35.000 años antes de Cristo). Esta se descubrió en una de las cuevas de
Alemania en 1939 y se dice que fue tallada con un colmillo de mamut. Por su estructura y
los posibles materiales utilizados, se calcula que pudo haber tardado más de 350 horas
en ser realizada.

El hombre león (hecha de marfil de mamut)

Algunas de las razones por las que se creaban este tipo de figuras en esos tiempos eran
las siguientes: se empleaba como pieza de ritual, también tenían las creencias de que les
servirá para obtener protección, o para garantizar una mejor casa, al estilo amuleto.
A medida que íbamos avanzando de un periodo a otro, la escultura también evolucionó,
volviéndose indispensable hasta para motivos de construcción y diseño. Te dejamos acá
abajo como pasó a no obtener mucha relevancia, hasta volverse una de las principales
Bellas Artes.
Entre algunos profesionales reconocidos del área a nivel nacional podemos citar a Victor
Zapana, Marina Nuñez del Prado, Emilio Lujan y Pablo Muiba.
 V ÍCTOR ZAPANA SERNA
Víctor Zapana nació el 24 de agosto de 1926 en la localidad
de Copacabana, Bolivia, en el departamento de La Paz.
Considerado como uno de los mayores representantes de la
escultura boliviana.
Desde temprana edad, se centraba en las distintas formas de
expresión plástica como la arcilla, con la que por su cuenta
propia, diseñaba figuras de los animales que rodeaban su
contexto cotidiano.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes Hernando Siles de La Paz de donde egresó en
1954, allí fue alumno de Alejandro Gonzáles Aramayo. LLegó a ser docente de aquella
Escuela durante 36 años y de la carrera de artes de la Universidad Mayor de San Andrés.
Participó del I Salón de Artes plásticas obteniendo el primer lugar y la medalla de oro por
su obra “La madre”, en 1956 ganó el primer premio en escultura en el Salón Pedro
Domingo Murillo con la obra: la “Desnuda”, mandada a hacer por el presidente Víctor Paz
Estenssoro como obsequio a su esposa, en 1973 ganó el Gran premio con la
obra “Maternidad”.
Ahora como artista, las obras de este periodo mostraban la evolución de su trabajo, le
fueron encargadas diferentes obras públicas que hoy pueden observarse principalmente
en las ciudades de La Paz y El Alto. El escultor y docente Efraín Callizaya comenta que
Zapana era amante de la historia y los mitos.
Fallece en La Paz en 1997.

OBRAS
 Monumento al Soldado Desconocido, Potosí, 1963.
 Monumento de Adela Zamudio, 1977.
 Busto al pensador aymara Huyustus en piedra basalto, La Paz, 1977.
 Ekeko, La Paz, 1977.

 MONUMENTO AL  MONUMENTO DE ADELA  HUYUSTUS EN

SOLDADO ZAMUDIO PIERDRA BASALTO
DESCONOCIDO
PREMIOS
 Primer Premio y Medalla de Oro en el I Salón de Artes Plásticas convocado por el
Ministerio de Educación, 1955.
 Primer Premio en escultura del Salón Murillo con la obra “Mujer desnuda”, La Paz,
1956.
 Segundo Premio en escultura del Salón Murillo con la obra “La espera”, La Paz,
1958.
 Segundo Premio en escultura del Salón Murillo con la obra “Incertidumbre” La Paz,
1960.
 Primer Premio de Escultura en el IV Salón Nacional de Artes Plásticas del
Ministerio de Educación,1961.
 Primer Premio en escultura del Salón Murillo con la obra Auki Auki La Paz, 1967.
 Gran Premio en escultura del Salón Murillo con la obra “Madre” La Paz, 1973.
 Primeros Premios en Cerámica y Escultura en I Bienal Internacional de Arte Bolivia
organizado por el Grupo Pucara,La Paz, 1981.
 Primer Premio en escultura de la Bienal Pucara (LP, 1985)
 Primer Premio en escultura en el XX Salón Municipal de Cochabamba ,1987.

MARINA NUÑEZ DEL PRADO

Nació 17 de octubre de 1910 (La Paz) Bolivia.
Se formó entre 1926 y 1929 en la Escuela Nacional
de Bellas Artes de La Paz, admirando el trabajo del
escultor italiano Miguel Angel Buonaroti. Desde 1930
a 1938 fue profesora de escultura y anatomía
artística.
Trabajó principalmente con granito negro, alabastro,
basalto y onyx blanco, así como con muchos tipos de
maderas nativas de Bolivia. Su obra se caracteriza por figuras pesadas pero con muchas
curvas y sensualidad, así como de estilizados cuerpos femeninos. En su primera época su
interés se encaminó hacia lo indígena lo que le permitió, posteriormente construir un
lenguaje acorde a su tiempo, una obra ligada al paisaje, al hombre y la mujer de los
Andes.
Es reconocida como la más importante escultora boliviana del siglo XX.
Entre 1948 y 1958 viajó exhibiendo su obra en numerosos países, regresando
posteriormente a Bolivia. En los último años de su vida fijó su residencia en Perú donde
viviría con su marido un escritor peruano. En Lima, en el distrito de San Isidro esta aún su
casa, hoy convertida en una fundación, donde sus esculturas se muestran al público.
Fallece en Lima en 1995.
EXPOSICIONES
Ha mostrado su obra en 163 exposiciones a lo largo de países de América como
Bolivia, Perú, Argentina, Uruguay, México, los Estados Unidos. En Europa, como
en Alemania, Francia, Italia o España. En Asia en países como Japón y Corea ; y en el
continente Africano como en Egipto.

 1930 Primera exposición individual, La Paz, Bolivia (20 de octubre)

 1934 Cusco, Perú
 1936 En Buenos Aires, Argentina.
 1943 MoMA Nueva York, The Latin American Collection The Museum of Modern
Art (31 de marzo al 6 de junio).
 1953 Museo Petit Palais, París, Francia.
 1961 Biblioteca Luis Ángel Arango, banco de la República de Colombia en Bogotá.
 1988 presentó sus obras en el Parque Mundial de la Escultura, parte del
conocido Parque Olímpico de Séul.
 2009 Marina Núñez del Prado: andina y universal. Galería John Harriman, Lima,
Perú. (Póstuma).

PREMIOS
 1930 Medalla de Oro por la mejor exposición de arte en el año, La Paz.
 1936 Medalla de Oro, Primer Premio Extranjera, en el VI Salón Exposición de
Mujeres. Argentinas en Buenos Aires.
 1938 Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Berlín
 1946 Medalla de Oro en la exhibición de Nueva York por la obra Miners in Revolt,
inspirada en los conflictos sociales de los mineros –Masacre de Catavi– en el
departamento de Potosí en Bolivia.
 1951 Primer Premio Escultura, obtenido en Ia Bienal Hispanoamericana de Arte en
Madrid.
 1967 Medalla al Mérito, otorgada por el Ministerio de Cultura de Bolivia.
 1983 Gran Premio Pedro Domingo Murillo, al mérito por toda su obra, La Paz.
 1988 Medalla y Diploma al Mérito por la «contribución al desarrollo de la cultura de
nuestros pueblos», otorgado por la Junta del Acuerdo de Cartagena, Lima.

OBRAS
 Ofrenda a la Pachamama (1929)  Plegaria
 EMILIIO LUJAN SANDÓVAL
Nacio el 20 de julio de 1910 en Cochabamba
(Bolivia).
En 1930 estudió en la Academia de Bellas Artes de
La Paz, entre 1931 y 1932 en la Academia de Bellas
Artes de Cochabamba. Sirvió en la Guerra del Chaco,
donde obtuvo un grado militar y permaneció durante
toda la duración del conflicto (1932-1935). Llegó a ser
Coronel de Armas, y tuvo un grado póstumo de
Teniente General. Entre 1954 y 1955 fue becado por
los gobiernos boliviano e italiano para estudiar en la
Academia de Bellas Artes de Roma, en Italia.
Tiene también más de 100 obras en formato pequeño de piedra y bronce. En el Museo del
Vaticano se encuentra una de sus obras, que representa a San Francisco y el lobo. Entre
1949 y 1975 presentó más de 30 exposiciones individuales y colectivas, de esculturas y
de caricaturas, tanto en Bolivia como en Argentina, Italia y Brasil.

PREMIOS
 Primer Premio Medalla de Plata y Abanderado, Academia de Bellas Artes,
Cochabamba (1932)
 Primer Premio Caricaturas, Tercer Salón Municipal de Arte, Cochabamba (1932)
 Primer Premio, Exposición Nacional de Caricaturas, La Paz (1936)
 Segundo Premio Escultura, Tercer Salón Municipal de Arte, Cochabamba (1939)
 Medalla de Oro, Rotary Club, Villamontes (1942)
 Primer Premio, Concurso de Maquetas, Municipalidad de La Paz (1947)
 Medalla de Oro, Ministerio de Defensa, La Paz (1952)
 Medalla de Oro, Familia Abaroa, La Paz (1952)
 Medalla del Cóndor de los Andes en el grado de Caballero, La Paz (1952)
 Primer Premio Escultura, Segundo Salón Anual "Pedro Domingo Murillo", La Paz
(1954)
 Gran Premio Escultura, Cuarto Salón Anual "Pedro Domingo Murillo", La Paz
(1956)
 Primer Premio Escultura, Salón Nacional de Artes Plásticas, Ministerio de
Educación y Bellas Artes, La Paz (1961)
 Medalla de la Fundación Eloy Alfaro, Ecuador (1961)
 Primer Premio Escultura, Decimotercer Salón "Pedro Domingo Murillo", La Paz
(1965)
 Gran Premio Escultura, Decimoquinto Salón "Pedro Domingo Murillo", La Paz
(1967)
 Primer Premio Escultura, Salón Municipal "14 de Septiembre", Cochabamba
(1970)
 Medalla de bronce Alejandro Von Humbolt de la República Alemana (1970)
  Premio Escultura, Salón Municipal "Pedro Domingo Murillo", La Paz (1972)

OBRAS
 Soldado desconocido, en Villamontes (1942)
 Héroe del Tópater, Eduardo Abaroa, en La Paz (1952)
 Corazón de Jesús, Tarija (1953)
 Corazón de Jesús, Villazón (1954)
 Virgen india, La Paz (1954)
 Corazón de Jesús (El Cristo), Santa Cruz de la Sierra (1961)
 Vencedor de Ingavi, General José Ballivian, La Paz (1962)
 Presidente Coronel Gualberto Villarroel, La Paz (1963)
 Baden Powel, La Paz (1965)
 Alejandro von Humboldt, La Paz (1967)
 Presidente Teniente Coronel Germán Busch, La Paz (1968)
 Tupaj Katari, La Paz (1970)
 Soldado desconocido, La Paz (1972)
 Monumento al cadete, La Paz (1974)
 Reforma agraria, Cochabamba (1975)
 Teniente Coronel Doña Juana Azurduy de Padilla, Sucre (1975)

 Monumento al cadete
 Monumento a
Eduardo Abaroa
 El Cristo

PABLO MUIBA
Nacio el 30 de julio de 1971, originario de San Francisco de
Moxos
Estudió en el instituto universitario de artes, en el departamento del Beni – Trinidad.
Un trinitario que a lo largo de la década ha adquirido relevancia en el arte de la escultura
en cerámica, actividad que le ha dado grandes satisfacciones como el haber ganado el
premio Eduardo Avaroa en escultura y haber obtenido el tercer lugar en un concurso
nacional.

La especialidad de Pablo es la escultura en cerámica nos trae una muestra de la cultura

de Moxos, una importante civilización Precolombina, en una mescla de lo autóctono y lo
tradicional.

El artista explica que para tener un fino acabado en las esculturas selecciona
minuciosamente la arcilla, que es muy especial para lograr la consistencia deseada,
trabajo que toma alrededor de una semana pues utiliza técnicas utilizadas por sus
ancestros pues afirma que le da más plasticidad y mucho más compacta.

Don Pablo dijo que en su pequeño taller elabora sus esculturas, que son formadas en
barro o arcilla cruda, que luego son quemadas en un horno especial que el mismo
construyo.

OBRAS
Entre sus obras destacan la cultura de los pueblos indígenas del Beni.

 Danza del Perro