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Aprender A Dibujar Un Personaje

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Aprender a dibujar un personaje:

¿por dónde empezar?


• Tiempo de lectura: 9 minutos
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Tendemos a olvidar la dificultad primaria de dibujar. Se trata de


capturar un momento de la vida en una superficie
inerte. Dibujar un cuerpo humano implica capturar la
emoción, la pose, el movimiento, la fuerza, el dinamismo...

El cuerpo humano es el tema más complejo de dibujar.


Simplemente porque no dibujamos un objeto simple,
dibujamos algo que está lleno de vida. Y eso es lo que debe
aparecer en nuestros dibujos. ✏️

1 - Dibuja el movimiento
Para aprender a dibujar un personaje, es esencial pensar
primero en los gestos (también llamado "dibujo de gestos"). Los
gestos son el movimiento que une varios elementos.
La idea es capturar la esencia de la pose que estás tratando de reproducir, en
lugar de dibujar los contornos.

Si dibujas un personaje comenzando con los contornos, terminas con un


carácter estático, no natural. Y eso realmente no es lo que queremos.

La idea es simple de entender, pero rápidamente nos sentimos


tentados a dibujar los detalles y contornos del cuerpo, porque
pensamos que esto es lo que hará que nuestros dibujos sean
mejores.
En realidad, los detalles no aportarán nada si no empezaste
con gestos primero. No podrás aprender a dibujar con tu
imaginación si no te apropias de las poses pensando primero
en el movimiento.

En pocas palabras

El dibujo gestual consiste en realizar dibujos rápidos donde se


pretende captar la esencia de la pose de una persona.
Nos basamos en un modelo (foto o vivo) para entrenar y
progresar. De esa manera, tenemos un punto de comparación
para ver si logramos transcribir el movimiento con nuestro
dibujo.
Evitamos dibujar los contornos. Centramos nuestra mirada en
los gestos para crear movimiento.
✔️ ¿Por qué empezar con gestos?

VELOCIDAD

El objetivo es centrarse en lo esencial y dibujar una pose en menos de un minuto. 10

minutos de dibujo al día te dan 70 dibujos a la semana. ¡Eso es enorme!

PROGRESO IMPULSADO
A medida que hacemos una gran cantidad de dibujo, progresamos mucho más rápido.

Nos encontramos con más problemas que en un solo dibujo: encontramos más soluciones

y más resultados.

LOS ERRORES NOS AYUDAN

Nos olvidamos de la goma de mascar. Si cometes un error: ¡tanto mejor! Analiza tu error

y corrígelo. Luego, pase al siguiente dibujo.

INSTINTO DESARROLLADO

Naturalmente desarrollará una facilidad para definir las proporciones y colocar los

elementos en el lugar correcto. Su coordinación mano-ojo será sin esfuerzo, con práctica.

DIRECCIÓN DEL VOLUMEN

Comprenderás mejor cómo funciona el cuerpo y cómo se mueve. Te permitirá tener

los conceptos básicos para aprender anatomía con más detalle.

2 - Utiliza tres tipos de trazos


El elemento esencial para dibujar el movimiento será la forma
en que pongamos nuestras líneas. Si nuestros rasgos son
rígidos y temblorosos, nos aislaremos de cualquier idea de
fluidez. El personaje será estático y poco creíble.
Para aportar más fuerza a tu dibujo y controlar mejor su línea, empezamos
dibujando de una forma muy ligera. Luego, volvemos a nuestra línea
presionando más fuerte para acentuar ciertas áreas.

De esta manera, aportaremos mucha profundidad y dinamismo a nuestra pista.


Y si este concepto no te habla, echa un vistazo al artículo Mejora y domina su
trama.
Dibujar gestos implica ser fluido y liberado en el trazo del lápiz.
Pero no te asustes, ¡estás aquí para aprender a hacerlo!

Para empezar, simplificaremos al máximo nuestros dibujos


utilizando solo tres tipos de trazos: C, S e I.
Alrededor del 80% de su dibujo estará compuesto por curvas.
¡Te ayudarán a transmitir movimiento!

Los trazos en S son en realidad el conjunto de dos curvas que


conectamos entre sí.

Es poco común ver líneas rectas en el cuerpo humano, pero


usarlas sabiamente puede aportar solidez a su dibujo.
Estos tres tipos de trazos te permiten seguir siendo lo más
sencillo posible para captar mejor la esencia de la pose. Si
complicas tus características, agregarás detalles superfluos y
perderás movimiento.
Es muy difícil mantenerlo simple, tendemos a querer poner más
golpes de los necesarios. Concéntrese solo en estos tres tipos
de rasgos, y verá que será mucho más fácil aprender a dibujar
un cuerpo humano.
Si el concepto de gestos parece demasiado difícil de abordar,
nuestro programa completo lo acompaña a través de todos los
conceptos esenciales del dibujo para impulsar su progreso. 🚀

3 - Encuentra la línea de acción


La línea de acción es la curva más larga que describe el
movimiento de tu personaje, la que puedes trazar sin
interrupción.

Define la pose de tu personaje y se origina en el torso para dar


impulso a todo el cuerpo.
Tómese el tiempo para observar su modelo y trate de ver la
línea ininterrumpida más larga de la pose.

A veces tendrá dificultades para definir una sola línea. No entres


en pánico, la línea de acción sigue siendo una indicación para
ayudarte mejor a dibujar el movimiento. Mira la orientación del
torso de tu modelo y trata de ver qué curva podría resumir
mejor sus gestos.

📌 EJERCICIO 1: La línea de acción


1
Elige 4 referencias fotográficas con las que entrenarás. 💡 Hice un tablero de

Pinterest para ti a propósito con referencias fotográficas adaptadas para este ejercicio.

Siéntase libre de grabarlos.


2
Encuentra la línea de acción para cada pose dibujándola directamente sobre la

foto.
3
Reproduce tu línea de acción en una hoja de papel y luego dibuja tu personaje. Realiza al

menos 4 dibujos por referencia. El objetivo es hacer un dibujo por minuto usando solo las

líneas C, S, I.
Descargar la hoja de ejercicios

4 - Comienza con el torso


Tu línea de acción se origina en el torso del personaje. Es él
quien guiará todo el cuerpo en su movimiento.

Comience por definir la orientación de los hombros y la


pelvis analizando su referencia. Tómate el tiempo para
observar, la idea es captar el movimiento para entender cómo
dibujar a tu personaje.
Dibujar un personaje está en gran medida a tu alcance. Primero simplifique lo
que ve y establezca formas y líneas simples.
Para salir de los dibujos de personajes rígidos y estáticos,
imagina el tronco de tu personaje como una almohada
compuesta por dos partes: la caja torácica y la pelvis.

Cuando dibujes personajes, trata de pensar en 3D. Te permitirá


amplificar el movimiento del cuerpo y ser menos rígido en tu
rastro.

Para resumir
1
Observa tu referencia y comienza por establecer la orientación
de los hombros y la pelvis.
2
Simplifica la forma del tronco de tu personaje con líneas rectas
para representarlo.
3
Piensa en la técnica de la almohada y curva las líneas de tu
personaje para darle volumen.
📌 EJERCICIO 2: La almohada
1
Elige 4 referencias fotográficas con las que entrenarás. 💡 Hice un tablero de

Pinterest para ti a propósito con referencias fotográficas adaptadas para este ejercicio.

Siéntase libre de grabarlos.


2
Defina la orientación de los hombros y la pelvis dibujando dos líneas.
3
Luego dibuja el tronco de tu personaje con líneas rectas, para ayudarte a comprender

mejor la forma general del torso.


4
Cambia tu mirada al modo 3D y reproduce tu torso con la técnica de la almohada. Dibuja

solo curvas para dar volumen al tronco.

Descargar la hoja de ejercicios


5 - Exagera la pose
Los gestos del personaje deben contar una historia. ¿Qué está
haciendo o a punto de hacer el personaje? ¿Está enojado,
alegre, triste? En unos pocos golpes, debemos entender de
inmediato cómo se siente.

Exagerar la pose de tu personaje te permitirá contar una mejor


historia. Tu dibujo será más impactante.

Tómate el tiempo para observar la pose de tu personaje y


analizar el movimiento. Es más una cuestión de sentimiento
que de anatomía.

Incluso puedes imitar la pose de tu modelo fotográfico para


sumergirte mejor en ella y ver cómo podrías exagerarla.

Aquí, hemos curvado nuestra línea de acción para amplificar el


mensaje. ¡El personaje parece más pesado, como listo para
luchar! Exagerar la pose nos permite informarnos mejor sobre
la acción del personaje.

Además, nos permite practicar el dibujo por nosotros mismos,


sin copiar. Usamos nuestras referencias inteligentemente para
hacerlas nuestras.

Recuerde comenzar su dibujo varias veces, tomándose el tiempo para corregir


sus errores cada vez. Te permitirá exagerar tu pose, acentuar el movimiento y
progresar mucho más rápido.

6 - Hacer bocetos rápidos


Para aprender a dibujar el movimiento para que se vuelva
natural, dibuja poses en un tiempo limitado. La idea es no tener
tiempo para dibujar los detalles y verse obligado a ir a lo
esencial.

Puedes comenzar practicando poses de un


minuto. ¡Imagínate, en solo 20 minutos ya tendrías 20 dibujos!
Las poses de un minuto son suficientes para capturar el
movimiento. Cuanto más tiempo tome, más detalles agregará.
Comience practicando dibujar los gestos en un minuto y luego
intente variar los tiempos de exposición.

Les ressources pour t'aider

El sitio más conocido para practicar bocetos rápidos es Line of


action. Le permite definir qué tipos de fotos desea dibujar y
cuánto tiempo dedicar a un solo dibujo (de 30 segundos a 10
minutos).
El sitio de Quickposes también puede servir como soporte en
línea para sus sesiones de bocetos rápidos. Solo tienes que
elegir el tipo de modelos que quieres, el intervalo de tiempo, ¡y
vamos!
Sketchdaily te permite optimizar aún más tus sesiones al
permitirte elegir el tipo de vista (cara, perfil, contra-
inmersión...).
En el lado del software, Gesture drawing! le ofrece la
posibilidad de elegir fotos guardadas directamente en su PC.
Puedes definir un tipo de sesión (entrenamiento, relax, etc.) e
incluso establecer tiempos de descanso. ¡Practicar!

📘 La recomendación
El libro Dibujo de la vida para artistas de Chris Legaspi es una
de mis principales referencias y claramente me ha ayudado a
aprender mejor a dibujar el cuerpo humano.

Explica con sencillez cómo abordar la anatomía y disecciona el


proceso que adopta para dibujar. Lo único negativo es que solo
está disponible en inglés.
Descubre el libro

Conclusión
No sabemos qué tan esencial es el movimiento para dar
dinamismo a su dibujo. Dibujar un personaje no es innato.
Comenzar por aprender a dibujar gestos es esencial para
progresar y comprender mejor la anatomía del cuerpo
humano en general.

Pasar 10 minutos al día practicando posturas de dibujo es


relajante y productivo. Aprendes a dibujar de una manera más
fluida y liberada sin pasar 5 horas en el mismo dibujo.

Dibujar el movimiento es bastante difícil de dominar, pero


darás un salto en tus resultados. Así que confía en ti mismo y
sigue entrenando.

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