Tema 18
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Tema 18
INDICE
1.- INTRODUCCIÓN
2.- LOS INSTRUMENTOS MUSICALES ESCOLARES
3.- FAMILIAS DE INSTRUMENTOS
4.- EL CUERPO COMO INSTRUMENTO
5.- AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
6.- INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA ACTUAL
7.- INSTRUMENTOS DE CONSTRUCCIÓN PROPIA
8.-USO DE LA ELECTRÓNICA E INFORMÁTICA MUSICAL
1.- INTRODUCCIÓN
Desde los tiempos prehistóricos, el hombre se dio cuenta de que, según el modo de
golpearlos, pulsarlos o frotarlos, algunos de sus utensilios y armas podían producir sonidos o
ruidos diferentes por su altura y su timbre, siendo natural que con el tiempo los transformase
en verdaderos instrumentos musicales. Se ha documentado la existencia de carracas, rombos
(pequeñas placas sonoras), flautas rectas, silbatos, tambores de barro…
Los instrumentos que debemos manejar en primer lugar son los más próximos a nosotros, los
naturales del cuerpo: palmas, pies, palmas en las rodillas y pitos; denominados también de
percusión corporal. Una vez adquirido cierto dominio en el manejo de los mismos, se podrá
pasar a los de pequeña percusión.
Son instrumentos todos aquellos generadores de sonido que sirven como medio para concretar
ideas musicales. Suelen ser clasificados según el ámbito en que son usados o el modo en que
producen el sonido. Atendiendo a la primera clasificación hablamos de:
Estas clasificaciones son en líneas generales, ya que algunos instrumentos de origen popular
pueden incluirse en un momento dado en la orquesta, y viceversa.
Aquellos que emiten un único sonido indefinido en altura y cuya función es subrayar el ritmo
de la obra. Familias:
- Cascabeles: varios cascabeles unidos por una correa de piel o una cinta elástica. Se presentan
en varias formas:
- Triángulo: barra metálica de forma triangular, abierta en uno de los ángulos y suspendido por
un hilo, plástico, cinta o cuerda. Se percute por fuera o en alguno de sus vértices con un
batidor o con baquetas de madera u otro material para conseguir distintos timbres. Al rozar
con algo se apagará su sonido.
- Plato: platillo de metal sostenido por el centro con una anilla de cuero. Se consiguen efectos
sonoros distintos según se usen baquetas o escobillas metálicas.
- Platillos o címbalos: 2 discos de metal. Llevan en el centro un orificio con una anilla de
cuero para agarrarlos. El sonido se consigue golpeando un plato contra otro; el movimiento
de los brazos debe ser contrario, uno ascendente y otro descendente.
Se puede realizar con un solo plato suspendiéndolo en un pie de metal o en un trípode, y
batirlo con una baqueta de fieltro o madera o con una escobilla metálica.
- Crótalos o chinchines: 2 platillos pequeños como 2 placas circulares de metal, que tienen en
el centro un orificio por donde pasa una cinta de goma, por ella se introducen los dedos índice
y anular. Suenan percutiendo uno contra otro suavemente o en sus bordes de arriba a abajo.
- Campanillas: unidas por una correa de cuero colocada en un soporte de madera. Manejo
similar a los cascabeles. Las hay de distintos tamaños. Se pueden percutir con baquetas de
madera.
- Sonajas: varios tipos: sistros, pandereta sin parche, sambinas de paletas y de palos redondos.
- Pandereta: prende del aro unas arandelas metálicas o platillos (sonajas). Se toca igual que el
pandero, pero si se quiere obtener sólo el sonido de las sonajas se percute en el borde.
- Timbales: parecidos a los tambores. Incluyen llaves o tensores para afinar. Son uno mediano
y otro más pequeño generalmente apoyados en un trípode. A diferencia de los de la orquesta,
los escolares son huecos y tienen un solo parche. Se coloca el agudo a la derecha. Se percuten
con baquetas de esponja o fieltro.
* Al ser afinable a una altura determinada se incluye también en la familia de instrumentos de
sonido determinado.
- Tambor: Caja cilíndrica cubierta en uno o ambos lados con un parche de piel o plástico. Su
sonoridad depende de que la ejecución se haga con palillos, con baquetas de fieltro, de
madera o con las manos. El más usado por los niños tiene doble parche y lleva tensores.
- Bombo: Más grande que el tambor. Los hay de 1 o 2 parches. Se percute con una gran
baqueta de madera forrada de cuero o acorchada o maza de fieltro.
- Bongos: 2 timbales de diferente tamaño unidos entre sí y sujetos en un soporte. Pueden ser
afinados uno agudo y otro grave. El grave a la izquierda. Se percuten por los bordes con los
dedos índice, medio y anular o sólo con el índice.
- Caja: Pequeño tambor con 2 parches de piel o plástico que se tensan mediante llaves. Se
percute con dos baquetas de madera. Lo característico de ella es la técnica del redoble que se
realiza rebotando 2 veces cada una.
Familia de madera
- Claves, toc-toc o palos: 2 palos cortos y cilíndrico de madera dura que se hacen chocar entre
sí. Se coloca uno en una mano, procurando formar una concavidad para conseguir una caja de
resonancia y se percute ligeramente con la otra clave.
- Cajas chinas o Wood Block: bloque de madera con una abertura longitudinal en uno de los
lados. Se coloca en la palma de la mano ahuecándola para que funcione como caja de
resonancia, y se golpea con una baqueta de madera.
- Matraca o carraca: Rueda dentada de madera que al girar bate una lámina fija de madera
flexible y produce un estruendo característico.
- Guiro: se fabrica de una calabaza alargada, hueca y con líneas transversales en relieve en su
superficie, que se frotan con una varilla de madera o de metal.
- Cocos: coco partido en 2 mitades con el interior vacío. Se percute con una baqueta.
- Maracas: 2 calabazas secas y huecas con semillas y que terminan en un pequeño mango.
Actualmente se fabrican de metal, madera, plástico...y las semillas se sustituyen por bolitas
de plomo, piedrecitas...
- Temple woods: pequeñas calabazas de diferentes tamaños que se percuten con baquetas.
- Vieiras: conchas de vieira que frotadas una contra otra producen un sonido tosco muy común
en las danzas gallegas.
Aquellos que emiten sonidos de distintas alturas y pueden construir una melodía.
Si exceptuamos los de parche afinables, todos los instrumentos de sonido determinado
escolares son de placa, formados por una o 2 cajas de resonancia de madera, sobre las que se
colocan láminas, de madera o de metal, cuyo sonido se produce percutiendo con unas baquetas.
Las vibraciones de sus láminas están en función de su espesor, largura y de la materia de que
estén construidas. Los constituidos por 2 cajas de resonancia son los cromáticos. Las
alteraciones están sobre la 2ª caja, y su disposición es equivalente a la del piano.
En el entorno escolar se usan los diatónicos, aunque es posible reemplazar placas y cambiar la
tonalidad.
Carrillones: instrumentos de placas finas de metal duro afinadas, que se percuten con baquetas
de madera o de fieltro. Es recomendable usarlos cuando el niño ya tenga destreza con xilófonos
y metalófonos, puesto que de lo contrario percutirán a menudo las placas vecinas a la
pretendida. Se usan 2 tipos, con una 8ª de diferencia en su ámbito sonoro:
Carrillón Soprano se escribe en clave de sol, y su sonido real es de 2 octavas más alto.
Carrillón Contralto se escribe en clave de sol y suena una 8ª más alta.
Sus sonidos se prolongan bastante, por ello no son adecuados para melodías rápidas.
Metalófonos: Instrumentos de placas de metal afinadas de una aleación más ligera que la de los
carrillones. Se toca percutiéndolas con 2 baquetas de fieltro. Son de mayor tamaño que los
carrillones y sus sonidos son de más larga duración. En el ámbito escolar se le asigna la
ejecución de la nota pedal o del bordón con notas largas. 3 tesituras:
La flauta dulce
Pequeño tubo cilíndrico de madera o plástico con orificios que nos permiten obtener sonidos de
distintas alturas al soplar y poner en vibración la columna de aire de dentro del tubo.
Las flautas dulces se denominan según su nota más grave: soprano (do agudo), contralto (fa),
tenor (do) y bajo (fa grave); las flautas dulces no suenan en la tesitura normal de soprano,
contralto, tenor y bajo, sino una octava más alta.
La respiración: al principio podemos ayudarles colocando una coma en los lugares en que debe
respirar. Un problema que puede surgir es el de una postura incorrecta.
Los instrumentos deben ser al menos de mediana calidad porque ello va a influir en la
formación auditiva del niño.
Su técnica: la flauta debe sostenerse con delicadeza y sin apretar. Los ejercicios deben
realizarse al principio, lenta y uniformemente, acelerando su orden paulatinamente. La mayoría
de los pedagogos proponen que el aprendizaje de la flauta se inicie con las notas "sol, la, si do"
que implica sólo a la mano izquierda y que es más fácil realizar.
Es aconsejable que las primeras melodías que el niño interprete sean sencillas, fáciles canciones
conocidas ya por él.
La guitarra
El órgano electrónico
La primera actividad consistirá en colocar todos los dedos de la mano derecha sobre las teclas
"do, re, mi, fa, sol" y evitar desde el primer día que el niño mire el teclado mientras ejecuta
alguna melodía.
En el siglo XIX se realiza una colección sistemática de instrumentos musicales, y con ella la
confección de catálogos que intentaban describir sistemáticamente todos los instrumentos.
Tradicionalmente los instrumentos se han clasificado en 3 grandes familias teniendo como
punto de referencia la orquesta clásica y romántica: cuerda, viento y percusión.
El criterio de clasificación que utilizaron fue en primer lugar "el modo de producción del
sonido" y en segundo lugar "el modo de ejecución y su construcción". Se formaron 4 grandes
grupos a los que posteriormente, debido a la aplicación de la electrónica a la música hubo que
incorporar un 5º grupo.
a) Por fricción del arco = cuerda frotada. Violín, viola, violonchelo y contrabajo.
4) Aerófonos (resonadores del aire): vibra una columna de aire. Instrumentos que tienen como
fuentes de resonancia las vibraciones de la columna de aire contenida en un tubo que se pone
en movimiento mediante el soplo del ejecutante o de una acción mecánica (fuelles). Según
leyes físicas del sonido, para obtener sonidos más graves son necesarios tubos más largos, y es
por ese motivo, para evitar grandes longitudes, por lo que existen diversos instrumentos que se
enroscan (trompas, trompetas,...). Tradicionalmente los instrumentos de viento, atendiendo a su
construcción se dividen en:
a) Viento-madera:
o De lengüeta sencilla: clarinetes y saxos.
o De lengüeta doble: oboe, corno inglés, fagot y contrafagot.
o De embocadura de bisel: flautas, flautín o piccolo.
b) Viento-metal:
El cuerpo es nuestro instrumento más cercano, por ello es importante conocerlo y explorarlo
y cada parte específica tiene una técnica.
Palmas
Cuerpo relajado, postura correcta y respiración regular. Las batiremos de pie (piernas
separadas) o sentados (no apoyar los brazos). Hay dos formas de batir:
- Palmas huecas
- Palmas alegres: buscamos intensidad
o Forte: 4 dedos
o Mezzo forte: 3 dedos
o Piano: 2 dedos
o Pianisimo: º dedo
Pies o zapateo
Son ejercicios similares a los anteriores, realizados con el chasqueo de los dedos (pulgar y
corazón) también de pie o sentados. Es bueno trabajar los ejercicios de pie a la par que los
de palmas, son una gran combinación.
- Planta
- Punta
- Talón
- Alternar talón-punta
- Alternar talón-planta, talón-punta
- Alternar ambos pies
-
Pitos
Deslizar el índice y corazón sobre el pulgar, obteniendo un sonido seco. Debe hacerse con
los brazos en alto. A veces hay niños que no son capaces de producir esta percusión; para evitar
su frustración se les pide que hagan el gesto con los dedos como los demás niños aunque no
produzcan ningún sonido.
Rodillas y muslos
- Pitos: soprano
- Palmas: contralto
- Rodillas: tenor
- Pies: bajo
Podemos golpearlos con la mano contraria. Es una técnica similar a la de las rodillas. Opciones:
Sonidos bucales: sonidos conseguidos con la lengua o los labios, cualquiera que no sea
producido por el aparato fonador. Pueden ser: tirar besos, chasquidos con la lengua, silbidos…
Escolares
Están supeditadas a las posibilidades económicas del centro. En principio es conveniente contar
con los instrumentos más económicos como son panderos, panderetas, cajas chinas, triángulos
claves y sonajas, para pasar posteriormente a los instrumentos de placa que son más caros. Es
deseable contar al menos con un mínimo instrumentario Orff.
Clásicas
Banda: se basa en el viento y la percusión, por su carácter móvil, aunque a veces haya
cuerda. Tienen cierto carácter militar o institucional. Surgen para acompañar eventos
sociales.
Rondalla y tuna: cuerda pulsada, como guitarras, bandurrias, laúdes, etc… enriquecida
con percusión (castañuelas, panderetas,panderos…). Son de carácter folklórico, a veces
se usan para acompañar danzas populares como la jota.
Jazz-band: batería, piano, saxofón, metales… Tocan y cantan.
Instrumentos electroacústicos
Instrumentos electrónicos
- Órgano electrónico: tiene discos metálicos que giran dentro de una bobina eléctrica.
- Sintetizador: parecido al anterior, pero también tiene circuitos para modificar la
onda sonora, y con ello el timbre, la altura y la duración del sonido
La batería
Es importante que en clase el niño construya instrumentos sencillos, porque comprenderá mejor
su mecanismo y la técnica para tocar. También aprenderán sobre la afinación.
Usaremos materiales de bajo costo. Es importante buscar y recopilar materiales, lo que
potenciará la imaginación y la creatividad. La metodología para la construcción de
instrumentos sería:
o Familia de madera.
o Familia de metal
o Familia de piedra
o Familia de parche.
- Timbales: empleando latas grandes de café, tapadas con un trozo de piel, globos o
plásticos.
- Bongos: igual pero con dos latas unidas.
- Tambor: como los anteriores pero con una lata más pequeña.
o Familia de cristal.
- La guitarra eléctrica
- El bajo
- El clarinete eléctrico:
- El piano eléctrico o electrocordio
- El clave eléctrico
La importancia del ordenador en la música se debe a que nos ofrece la posibilidad de controlar
las llamadas "máquinas musicales" a través de un cable MIDI, y a que a través de "programas
musicales" (software), podemos crear, guardar, reproducir composiciones y componer
aleatoriamente o tomando como punto de partida un motivo musical.
Los "softwares musicales" son hoy día incluso de uso escolar. Se presentan integrados, con la
doble función:
9.- CONCLUSIÓN
Dado que en este tema tratamos los instrumentos musicales la conexión curricular se
establece directamente con el bloque de contenidos 5 “La interpretación musical”, según el
decreto autonómico (Asturias D82/2014, Madrid D89/2014, Canarias D89/2014), indicando,
en líneas generales, que el alumnado aprenda a tocar diferentes instrumentos profundizando
poco a poco en las posibilidades sonoras y expresivas de los mismos. Y no solo se queda
ahí, sino que se pide realicen búsquedas de información bibliográfica sobre instrumentos o
compositores, acompañamientos rítmicos y melódicos, uso de recursos informáticos, etc.
10.- BIBLIOGRAFÍA
Akoschky, J VIDELA, M.A “Iniciación a la flauta dulce”, I, II, III
Iglesias, M y Martín, A “Canciones de flauta” I II
Núñez, Alberto; Informática y electrónica musical. Ed. Paraninfo, Madrid,
1992.
Rasskin, Martin; Música virtual. Anaya Multimedia, Madrid, 1994.
Decreto ….