10 pinturas mundialmente famosas

Mona Lisa o Gioconda - Leonardo Da Vinci

Sin duda, esta pintura es una de las más famosas del
mundo y se ha convertido en parte de la cultura popular.
Ha sido utilizada en propagandas, caricaturas, programas
de televisión y es la primera imagen que surge cuando se
piensa en arte.

Fue realizada por uno de los artistas más reconocidos de la

historia, Leonardo da Vinci (1452 - 1519), durante el
Renacimiento italiano, cuando se comenzaron a cambiar
las técnicas y perspectivas sobre la pintura.

La noche estrellada - Vincent Van Gogh

La intensidad fue uno de los rasgos característicos de Van
Gogh (1853 - 1890). Su carrera duró apenas 10 años y en
ese periodo produjo alrededor de 800 pinturas y dibujos.

De origen holandés, se trasladó a París y allí descubrió su

estilo al conocer el impresionismo. Se caracterizó por
crear texturas, con pinceladas que resultaran evidentes y
por darle especial importancia al color.

El grito - Edvard Munch

El pintor noruego Edvard Munch (1863 - 1944) se
considera parte del arte simbolista, pero su obra exploró
la expresión de la angustia humana, por lo que fue una
fuerte influencia para el movimiento expresionista.

"El grito" (1893) es su cuadro más famoso y, a través de

los años, realizó varias versiones del mismo tema. Aunque
no es exactamente una pintura bonita y al principio
impactó al público, se ha convertido en un ícono de la
cultura popular. Muchos ven en ella una especie de
anticipación de todas las catástrofes que azotaron al siglo
XX.
 El beso - Gustav Klimt
Gustav Klimt (1862 - 1918) fue el gran representante del
modernismo vienés. En aquella época, Viena era uno de los
centros culturales más importantes del mundo, y el arte se
debatía entre la tradición y la modernidad.

La burguesía era la clase social dominante, y su afición a la

pompa y al lujo dio pie a que artistas como Klimt pudieran
volcar todo su imaginario en obras impresionantes. Así, el
artista se enfocó en cuadros saturados de detalles, con uso de
oro, figuras voluptuosas, retratos de gran tamaño y le otorgó
abiertamente espacio a la sexualidad.

El nacimiento de Venus - Sandro Boticelli

Alessandro Felipepi, apodado Botticelli (1445 - 1510), fue

uno de los pintores más populares del Renacimiento. En este
periodo el arte se enfocó en la representación de los mitos
de la antiguedad clásica, alejándose de la temática religiosa
y brindando mayor importancia a la naturaleza humana.

Trabajó en encargos para las grandes familias políticas e

intelectuales de Florencia, como los Medici. Se destacó por
enfocarse en temas mitológicos y por pintar figuras de tamaño
natural, con una gran precisión en los contornos y pliegues,
como si fuesen esculturas que el espectador podía tocar.

La joven de la perla - Johannes Vermeer

Johanees Vermeer (1632 - 1675) es considerado el pintor de

la intimidad. Se enfocó en retratar escenas al interior de las
casas, con personajes realizando actividades comunes como
tocar un instrumento o leer una carta. Muchos de sus
protagonistas se encuentran en mitad de acción,
otorgándole una cierta narrativa a las escenas, para que el
espectador pueda jugar con el significado.

Aunque sólo se le atribuyen 36 pinturas, se ha convertido en

uno de los pintores más venerados en la actualidad.

La "Mona Lisa holandesa"

"La joven de la perla" (1665 - 1667) ha cobrado muchísima fama y presenta el retrato de una joven
misteriosa con mirada sugerente. La muchacha mira directo al espectador y la boca está ligeramente
abierta, como si le hablara al público. Por otro lado, la cabeza ladeada da la sensación de que está sumida
en sus propios pensamientos.
 Las meninas - Diego Velázquez

Velázquez (1599 - 1660) es uno de los artistas más

importantes del barroco español y "Las meninas"
(1656) es uno de las obras más enigmáticas de la
historia del arte. Varios pintores han realizado sus
propias versiones, tales
como Goya, Degas, Manet y
Dalí, entre otros. De igual
manera, se han propuesto
numerosas
interpretaciones, entre las
que destaca la del filósofo Michel Foucault con su libro Las
palabras y las cosas.

La ronda de noche - Rembrandt Harmenszoon

van Rijn

Rembrandt (1606 - 1669) fue uno de los grandes exponentes

del arte barroco, que se caracterizó por el uso del claroscuro y
la creación de obras en movimiento. Se trataba de pinturas
llenas de contrastes y dramatismo, como si fuese una escena
teatral, intentando reflejar la intensidad emocional del
momento.

Retrato en movimiento "La ronda de noche" (1639 - 1642) es un gran ejemplo de la Edad de Oro del arte
holandés, debido a la tensión que se puede observar en el
grupo.

Las señoritas de Avignon - Pablo Picasso

Pablo Picasso (1881 - 1973) sentó las bases de la primera
revolución del arte con "Las señoritas de Avignon" (1906 -
1907), ya que abrió las puertas al movimiento cubista. Se
convirtió en el primer pintor que se alejaba de las reglas de
representación espacial empírica, de los colores naturales y la
reproducción de cuerpos proporcionales.

El título se refiere a los burdeles de Barcelona. Muestra a

cinco prostitutas que se ofrecen directamente al espectador, con las piernas abiertas o los brazos hacia
arriba, mostrando los senos. Las formas de los cuerpos son angulosas y desproporcionadas, los rostros
hacen alusión a máscaras y no cumplen con las normas de perspectiva, es como si estuvieran
representados de frente y perfil al mismo tiempo.
 La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904 - 1989) es uno de los grandes

representantes del Surrealismo. Este movimiento artístico
surgió en el periodo de entreguerras y proponía un arte
desligado de la lógica racional, que se concentrara en
develar el subconsciente de los individuos. Siguiendo las
teorías de Freud, la obra debía ser una exploración subjetiva
en la que los objetos eran despojados de su representación
cotidiana y estudiados como símbolos.

El tiempo y la memoria En La persistencia de la memoria (1931), los relojes que se derriten muestran que
aunque el tiempo es un valor universal, puede sentirse de maneras subjetivas, dependiendo de la persona
y las circunstancias. Efectivamente, el tiempo resulta plástico y la memoria es una manera de marcar el
tiempo al antojo de quien encierra recuerdos.

Símbolos dentro del cuadro Hay otros símbolos importantes dentro del cuadro. Al centro se puede ver una
silueta dormida, que corresponde al perfil del propio pintor. Esto hace alusión al sueño como un nuevo
espacio en que el tiempo es flexible. Por otro lado, en el lado izquierdo se puede ver el único reloj que no
se derrite, está volteado y lleno de hormigas. Estos insectos fueron muchas veces utilizados por Dalí
como símbolo de putrefacción, por lo que está haciendo un gesto a lo obsoleto de un tiempo regido de

forma universal.

La creación de Adán - Miguel Ángel Buonarotti

Miguel Ángel (1475 - 1564) fue uno de los artistas más importantes del Renacimiento y se caracterizó por
mezclar la tradición clásica grecorromana con motivos del cristianismo. Fue arquitecto, pintor y escultor.
Varias de sus obras son parte del imaginario colectivo, como la escultura de David y La Piedad.
Contexto de creación El Papa Julio II le encargó al artista realizar los frescos de la bóveda de la Capilla
Sixtina en el Palacio del Vaticano. En este lugar se celebraban las misas papales y se reunían los
principales dignatarios eclesiásticos. El trabajo le tomó tres años y se compone de más de 300 figuras
pertenecientes al Antiguo Testamento y hasta hoy se considera una de las representaciones más famosas
sobre la creación.