Produccion Publicitaria Clase 8

COMUNICACIÓN VISUAL
Y EL DISEÑO
La comunicación visual es el proceso
de transmitir información a través
de la vista.
Es una forma de comunicación
innata en los humanos, quienes desde
que nacemos comienzan a recibir
estímulos visuales y aprenden a
interpretarlos.
Por ejemplo, a través de la

vista aprendemos sobre nuestros
seres queridos y nuestro entorno y
recibimos información a diario.
Aunque la visión no es necesaria

para transmitir información, la
comunicación visual es una de las
herramientas de comunicación
más poderosas para los humanos.
No en vano, la televisión e Internet son los medios más utilizados en el
mundo y ambos tienen un fuerte componente
visual.
Definimos comunicación visual como la transmisión de información

de emisor a receptor a través de la vista y el uso de canales visuales.
Como en toda comunicación, es
importante que el emisor y el
receptor compartan un mismo código,
en este caso reglas unas
sobre formas, colores, signos
y símbolos.
La comunicación visual puede

incluir texto, mensajes y escritura
(como la comunicación verbal), así
como otras imágenes (comunicación
no verbal).
Estos últimos elementos son los más comunes, ya que ayudan a

transmitir conceptos lingüísticos y comunicar mensajes visuales entre
personas que no hablan el mismo idioma.
Principios para la Comunicación Visual
1. La comunicación se dirige a las personas, a los diferentes

sectores de la sociedad, dentro de un contexto cultural
dado. Ellos, las personas, son la razón de ser del diseño en todas
sus formas. Sin embargo, en medio de la multiplicidad de obras
literarias y el océano de imágenes y estímulos visuales que rigen
nuestras acciones, aún falta una sociología crítica
del diseño. De ahí el concepto de comunicación visual.
2. Es una actividad legítima. Todo es el resultado de la comunicación.

Está diseñado para incluir puestos de trabajo, resolver problemas
y mejorar la calidad de vida de las personas.
3. Lo que define una idea de proyecto, con sus
componentes creativos y técnicos, es su potencial creativo. La
innovación se llama protección social. La innovación social
y el proyecto constituyen la matriz dentro de la comunicación, que
a su vez es la matriz de sus diferentes campos como la publicidad,
las relaciones publicas, la industria y la gráfica se encuentran entre
los principales.
4. Diseño de comunicación en particular. Vincular el lenguaje de la

información a la semiótica. El mensaje es un sistema
semiótico. Contienen significados, entendidos simultáneamente a
través de rutas semánticas y estéticas. La percepción visual
es borrosa.
5. Esta condición comunicativa de
los mensajes gráficos es propia
del Lenguaje. De su capacidad
por tratar del pasado, del
presente y del futuro; de lo real,
de lo imaginario y de todo lo que
puede ser pensado.
ELEMENTOS DE LA
La comunicación visual es innata en los humanos, y
los comportamientos comunicativos conscientes
más antiguos que se conocen se remontan a los dibujos
rupestres, aunque es posible que se haya producido
una comunicación visual funcional temprana, miembros
de la tribu sobre qué hacer sin recurrir al
lenguaje hablado.
De ahí, de los libros a la pintura, el arte, la televisión
o Internet; todos se convirtieron en medios ópticos.
Los elementos de la comunicación visual son los mismos que los de
cualquier proceso comunicativo (emisor, mensaje y receptor), con
una nota diferenciadora: en la comunicación visual el receptor
siempre decodifica el mensaje a través de sus ojos.
Por supuesto, dentro de la comunicación visual también son clave

los elementos del lenguaje visual, como son:
• Color • Figura
• Textura • Forma
• Tipografía • Espacio
• Línea
COLOR
El color juega uno de los papeles más
importantes en la comunicación visual, ya
que el ojo humano puede distinguir
alrededor de 1000 colores.
Círculo cromático
El color es la cantidad de luz que se
refleja en un objeto, por lo que la luz juega
un papel muy importante cuando
hablamos de color. A través del uso del
color creamos acentos, creamos más
armonía en nuestra composición e
incluso cambiamos la percepción del
tamaño de los objetos. Círculo cromático usado
en la teoría del color
Además, cada color puede evocar un
significado diferente. Esto se hace de
forma inconsciente y en ocasiones de
forma un tanto personal, pero podemos
asociar cada color a un conjunto de
conceptos o sentimientos.
Esto se llama psicología del color.

No debe confundirse con la teoría del
color. La teoría del color es una técnica
que, con la ayuda de la rueda de
colores, contiene un conjunto de pautas y
reglas básicas para elegir colores, con la
esperanza de traer más armonía a nuestros
diseños.
TEXTURA
La textura es la cualidad física de una
superficie y se refiere a la sensación de un
objeto. Ahora, en el diseño gráfico,
obviamente no podemos percibir algo
realmente, pero a través de la textura
podemos capturar la ilusión del tacto.
Las texturas se pueden crear utilizando

patrones o imágenes repetitivas, y con
texturas podemos hacer que los objetos
planos se vean realistas y tridimensionales.
Tipos de texturas
Las texturas pueden aparecer en muchos
recursos, como líneas o pinceles, y
ayudan a dar profundidad a nuestras
formas.
Es indispensable tratar de no excederse

con este recurso, porque demasiadas
texturas pueden sobrecargar fácilmente su
diseño o propuesta.
Tipos de texturas
TIPOGRAFIA
La tipografía es uno de los elementos visuales más utilizados, esta
es una de las formas más directas de comunicarse visualmente, es en
utilizado encabezados o párrafos.
Si analizamos una tipografía, comprobaremos que consiste en una

mezcla de formas geométricas y orgánicas, dando como resultado una
nueva forma.
Pueden ser irregulares y rectos, como los que se ven en los tipos de
letra SLAB SERIF, u orgánicos y más suaves, como los que se ven en los
tipos de letra SERIF. La tipografía no solo es importante porque puede
transmitir palabras, su estilo y estilo en el diseño también puede
ayudarnos a darle más significado a nuestros trabajos.
Algunas fuentes son parte de una gran familia de fuentes con diferentes
pesos, lo que puede ser útil cuando necesitamos enfatizar ideas o crear
jerarquía en nuestro diseño.
Las fuentes serif son tipos de letra que tienen remates o terminación,
que son pequeñas decoraciones al final de los trazos de los caracteres.
Las fuentes Serif generalmente están diseñadas para ser serias y
tradicionales.
Ejemplos: Times New Roman, Garamond o Book Antigua.
Las fuentes sin serifa o de palo seco se caracterizan por la ausencia

de remates y terminaciones. Las tipografías Sans Serif se suelen
combinar con tipografías comerciales, ya que dan muy buenos
resultados para la impresión de títulos o textos pequeños, en carteles
y anuncios. Este estilo de fuente evoca modernidad, seguridad,
neutralidad y simplicidad.
Ejemplos: Futura, Helvética, Arial, Gotham o Avenir.
También llamado mecanicista, cuadrado serif , antiguo o egipcio es un

tipo de letra serif caracterizado por serifas gruesas en forma de bloque.
Ejemplos: Rockwell, Courier, Memphis.

LINEA
La línea es el elemento visual principal de cualquier diseño y, de nuevo,
es una sucesión de puntos que conectan el camino de un punto al
siguiente. Cuando trabajamos con fuentes, debemos prestar atención a
cualidades como el grosor, el color, la textura y el estilo.
Estas cualidades pueden tener un gran impacto en cómo se percibe su
diseño, por lo que debemos mantenerlas bajo control.
Cualidades de la línea, elemento visual

La línea siempre representa dinamismo, movimiento y dirección. Gracias
a las líneas podemos crear tensión, separar el espacio de dibujo o
estructurar la disposición.
Las líneas invisibles también se pueden encontrar en textos y párrafos

alineados. Mediante el uso de líneas podemos definir o dividir
conceptos o incluso ayudar al espectador dirigiendo su lectura.
Eso sí, ten en cuenta que una línea puede constar de más de un trazo.
Aquí puedes ver algunos ejemplos de lo que estoy hablando.
OBJETO
Cuando una forma adquiere propiedades tridimensionales, la llamamos
objeto. Para crear la ilusión de profundidad y aumentar el tamaño de un
objeto, usamos luz, sombra y perspectiva. Básicamente, estos son el
equivalente de las formas pero con características de tres dimensiones
Objetos, formas tridimensionales, elementos visuales

Los objetos se miden por su ancho, altura y profundidad. Al igual que las
formas, los objetos también se pueden dividir en objetos geométricos y
objetos orgánicos.
Los objetos geométricos son aquellos que parecen haber sido hechos
por manos humanas, evocando nuevamente orden y control. Por otro
lado, los orgánicos son elementos muy similares a los que se sintetizan
naturalmente.
FORMAS
Claro, hablando de esto, nos estamos llevando directamente a la infancia.
Una forma es un objeto definido por límites bidimensionales de ancho y
alto y es esencialmente plana.
FORMAS GEOMÉTRICAS
Estos incluyen formas que generalmente
dibujamos con una regla o compás,
definidas por líneas que pueden ser curvas
o rectas.
Ejemplo: triángulo, cuadrado, círculo, etc.
FORMAS ORGÁNICAS
Esto puede ser una combinación de
diferentes geometrías para crear una
composición más libre.
Los podemos encontrar en la vida
cotidiana.
Ejemplo: una hoja, una flor, una gota de
agua, una manzana, etc.
Las formas son muy importantes para lograr comunicar conceptos
visualmente. Ya que nos ayudan a dar peso a nuestras ideas,
haciéndolas más reconocibles.
Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico, la

simbología y hasta el arte abstracto.
Un ejemplo perfecto para mostraros el poder que tienen las formas
a la hora de comunicar conceptos son los logos. Gracias al uso
de las formas en los logos, las empresas pueden asociar su marca
con ciertos valores y emociones.
ESPACIO
El último pero no menos importante elemento
gráfico es el espacio. Es la distancia o área
alrededor o entre todos los elementos
gráficos de nuestra composición.
Sin la correcta disposición del espacio, los

elementos gráficos simplemente se
colocarán en la caja de diseño sin
ningún propósito ni orden, por lo que
es importante que se coloquen
estratégicamente de acuerdo con lo que
se quiere transmitir.
Podemos encontrar dos tipos de espacio:
Espacio Positivo y Espacio Negativo.
Dentro del espacio positivo, se incluyen las

formas de los objetos, o donde recaiga
principalmente la atención del diseño.
El espacio negativo, en cambio, es la parte

del diseño que no está ahí, el resto del
espacio que está entre los elementos. El
espacio negativo puede llegar a ser igual de
crucial para un diseño que el espacio
positivo, porque enmarca y contiene la
composición.
El espacio también es un elemento visual
IMPORTANCIA DE LA
La comunicación visual es el
proceso de transmisión y recepción de información
a través de recursos visuales.
Aunque se puede combinar con el lenguaje escrito o hablado, la
comunicación por video no requiere texto o voz para intercambiar
mensajes. La información se encuentra en colores, formas, dibujos
e ilustraciones, entre otros signos del lenguaje visual, y en la forma en
que se organiza y categoriza.
Este tipo de comunicación es omnipresente en el mundo que nos

rodea.
Puede ver la comunicación visual cuando ve un semáforo, por ejemplo,

el rojo es una señal de que debe detenerse, mientras que una serie de
líneas blancas paralelas en la carretera indican dónde pueden ir
los peatones. No necesitas una palabra para saber eso, ¿verdad?
También puede notar contacto visual al entrar a la casa de alguien.
La decoración de la habitación dice
mucho sobre la personalidad de las
personas, ¿verdad?
Se nota que estarán más cómodos si

tienen muebles coloridos, diseños
divertidos y algo de desorden en
el ambiente.
De esta manera, puede ver cómo las

fuentes visuales pueden transmitir
información que incluso las palabras
no pueden explicar claramente.

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COMUNICACIÓN VISUAL

Por ejemplo, a través de la

Aunque la visión no es necesaria

Definimos comunicación visual como la transmisión de información

La comunicación visual puede

Estos últimos elementos son los más comunes, ya que ayudan a

1. La comunicación se dirige a las personas, a los diferentes

2. Es una actividad legítima. Todo es el resultado de la comunicación.

4. Diseño de comunicación en particular. Vincular el lenguaje de la

Por supuesto, dentro de la comunicación visual también son clave

Esto se llama psicología del color.

Las texturas se pueden crear utilizando

Es indispensable tratar de no excederse

Si analizamos una tipografía, comprobaremos que consiste en una

Ejemplos: Times New Roman, Garamond o Book Antigua.

Las fuentes sin serifa o de palo seco se caracterizan por la ausencia

Ejemplos: Futura, Helvética, Arial, Gotham o Avenir.

También llamado mecanicista, cuadrado serif , antiguo o egipcio es un

Ejemplos: Rockwell, Courier, Memphis.

Cualidades de la línea, elemento visual

Las líneas invisibles también se pueden encontrar en textos y párrafos

Objetos, formas tridimensionales, elementos visuales

Gracias a las formas podemos entender las señales de tráfico, la

Sin la correcta disposición del espacio, los

Espacio Positivo y Espacio Negativo.

Dentro del espacio positivo, se incluyen las

El espacio negativo, en cambio, es la parte

Este tipo de comunicación es omnipresente en el mundo que nos

Puede ver la comunicación visual cuando ve un semáforo, por ejemplo,

Se nota que estarán más cómodos si

De esta manera, puede ver cómo las

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