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22/8/23, 18:37 Sistema Virtual de Educación [Evaluaciones]
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Segundo Parcial
Evaluación segundo parcial
Estimada/o estudiante: A continuación se desplegarán 20 preguntas, usted dispone de

30 minutos para responderlas. Al terminar presione el botón finalizar antes de que se
cumpla es tiempo establecido.
Puntaje total: 20.00
Puntaje de aprobación: 14.00
Incorrectas restan: No
Abierta: desde 22/08/2023 18:00 hasta 22/08/2023 19:30
Realización
Fecha: 22-ago-2023 18:08:50

Tiempo realización: 00:27:37 Aprobada - 19.00
Cantidad de veces realizada: 1
Cantidad de respuestas correctas: 19 / 20
La tuba es un instrumento de:
Viento metal
Percusión frotada
Soplo de caña
(1.00 puntos)
¿A qué familia instrumental pertenece el clarinete?
Madera y metal
Viento madera
Madera aérea
(1.00 puntos)
El marcaje del compás de 6/8 se marca:

https://evirtual.espe.edu.ec/evaluaciones.cgi?id=7949782&id_curso=24005&wAccion=verevaluacion 1/5
1,2,3 hacia abajo y 4,5,6 hacia arriba
1,2 hacia abajo; 3,4 a la derecha y 5,6 hacia arriba
1,2,3,4,5,6, en círculo
(1.00 puntos)
El marcaje del compás de 4/4 se marca:
1 abajo, 2 izquierda, 3 derecha, 4 arriba
1 y 2 abajo, 3 y 4 arriba
1 abajo, 2 derecha, 3 izquierda, 4 arriba

(1.00 puntos)
En las sílabas Kodaly, ¿cuál de las siguientes se usa para designar trecillo de
corchea?
Tiriri
Tarara
Tariri
(1.00 puntos)
¿Cuántas cuerdas tiene el ukelele?
5
(1.00 puntos)
La trompeta es el instrumento:
Más grande de los de viento metal
Más pequeño de los de viento madera
Más pequeño de los de viento metal

(1.00 puntos)
El saxofón es un instrumento de:
Llaves y cuerdas
Viento metal
Viento madera
(1.00 puntos)
La distribución medida de los componentes en el ámbito pictórico es:
Composición pictórica.
Disposición pictórica.
Con posición pictórica.

(1.00 puntos)
La arquitectura busca ordenar:
Volúmenes y superficies com prefacio.
Volúmenes y superficies despacio.
Volúmenes y superficies en un espacio.

(1.00 puntos)
Se usa planchas de madera o metal en:
El grabado
Grabado análogo
Grabado digital
(1.00 puntos)
El punto es carente de:
Forma
Dimensión
Color
(1.00 puntos)
Según la expresividad que se pretenda, es necesario darle al soporte:
Textura
Cerramientos lineales
Manchas
(1.00 puntos)
Para que el alumno se vea identificado con las formas y el color se sugiere:
Repetir un mismo tema o motivo con diferentes técnicas
Un soporte de papel en donde se traslada la imagen a través de la tinta
Que los alumnos experimenten técnicas y procedimientos de acuerdo a su edad

(1.00 puntos)
Las líneas, puntos y manchas son las estructuras más apropiadas para estos estilos
de dibujo:
Bocetos, dibujos descriptivos, de masa, dibujo de cómic
Lápiz de conté, difuminado y técnica mixta
Murales, grafitis, revistas digitales

(1.00 puntos)
En el aula escolar se recomienda que los dibujos descriptivos y analíticos se utilicen

con:
La elaboración de cómics por parte de los niños
Características de apreciación con la guía técnica del maestro
Marcajes donde los chicos realicen dibujos de moda

(1.00 puntos)
Para trabajar la técnica del collage se puede usar:
Materiales reciclables
Fotografías y acuarela
Témpera o soportes
(1.00 puntos)
La Piedad es una obra escultórica que pertenece a:
Auguste Rodin
Henry Moore
Miguel Ángel
(1.00 puntos)
En el tercer ciclo de formación básica, la percepción se basa en aspectos como:
Señalizaciones y expresiones gráficas
Rótulos o anuncios
Las formas naturales y artificiales

(1.00 puntos)
En el primer ciclo de formación básica, al ser posible, el desarrollo cognitivo se

presenta con:
Organización de esquemas y pensamientos que surgen de vivencias
El desarrollo de la motricidad que progresivamente se vuelve más fina
La aplicación de técnicas como el difuminado, rayado, sombreado

(1.00 puntos)
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Tema 1. Artes expresivas musicales y plástica -
1.1. Generalidades de la expresión corporal en Educación

Inicial
El ser humano de manera consciente o inconsciente se expresa, se manifiesta
y, por ende, se comunica a través del cuerpo.
A partir de este principio, surge la expresión corporal como disciplina en
Argentina en 1978, gracias a los estudios de Patricia Stokoe.
La expresión corporal es una técnica para estudiar el movimiento en forma
personal y creativa; este estudio se direcciona a los elementos que integran el
movimiento, del cuerpo y de los diversos modos de organización del movimiento
en el tiempo y en el espacio; por lo tanto, la expresión corporal puede concretarse
como la disciplina en donde la esencia se centra en el estudio de la conducta
motriz cuyos propósitos son estéticos, comunicativos y expresivos, en la que el
cuerpo, el movimiento y el sentimiento son herramientas básicas. Pensar en
expresión corporal es pensar en la acción corporal que se encarga de aprender
las formas constitutivas de la expresividad corporal. (Romero, 1999)
Figura 1. Importancia de la expresión corporal en niños
Fuente: https://bebechito.com/ninos/la-expresion-corporal-en-ninos/
1.2. Conceptos básicos sobre expresión corporal

Dentro del tema de expresión corporal, existen conceptos importantes sobre los
cuales debemos reflexionar, así tenemos:
1.2.1. Lenguaje corporal

Cada niño posee su lenguaje corporal, por lo que el cuerpo alcanza una gran
significación ya que expresa lo que cada uno lleva en su interior; por lo cual la
expresión corporal se convierte en un lenguaje, ya que de la misma forma que lo
hacen otros lenguajes artísticos, este trasmite emociones, sentimientos, ideas,
asumiendo su valía debido a estudios que determinan que un 70 % de todo
aquello que comunicamos está dado por medio de un lenguaje no verbal
(movimientos, expresiones, gestos, miradas); un claro ejemplo es cuando
tenemos la oportunidad de conocer a otras personas, a través de la corporalidad
que manifiesta el sujeto, en poco tiempo ya podemos sacar nuestras
conclusiones respecto de ese ser desconocido hasta entonces; es alguien en el
que puedo confiar o tiene algo que no genera confianza, este comentario deviene
de la observación del lenguaje corporal de quien acabamos de conocer; sin
embargo, no debemos descuidar que los mensajes pueden ser ambiguos debido
a que es posible utilizar en la misma frase corporal varias expresiones, como
enojo, rabia, temor, que en ocasiones surgen al mismo tiempo.
1.2.2. Memoria corporal

La memoria corporal se refiere a las posibilidades que tiene nuestro cuerpo de
registrar de forma inconsciente experiencias, anécdotas, miedos así como
nuestros íntimos anhelos, información almacenada en nuestra memoria corporal-
A partir de estos contactos primarios, los niños irán recolectando impresiones
tanto físicas como emocionales; es decir, su universo sensorial y emocional
empezará a crecer, las necesidades se transformarán en aspiraciones y sus
aspiraciones en potencialidades o fracasos.
Estas experiencias serán el punto de partida para apropiarse de su entorno y
dará como resultado la germinación de su “yo psíquico”, permitiendo de esta
manera edificar su identidad.
1.3. La expresión corporal y su didáctica

El reto de la expresión corporal es provocar y volver a encontrar el goce del
movimiento, para ello es preciso inducir de forma acompasada y sistematizada
este movimiento con la finalidad de enmendar los bloqueos y contenciones,
constituyéndose en una meta fundamental de la expresión corporal puesto que
es preciso que el cuerpo se manifieste en forma libre y espontánea, sin forzar los
procesos de aprendizaje de cada niño y, por lo tanto, es preciso respetar su
individualidad, anteponiéndose a los objetivos curriculares.
Tanto el aprendizaje del niño como el método de enseñanza del docente deben
ser dados en forma vivencial profunda. El rol como docente es facilitar la
experiencia corporal del niño y para ello es necesario que el docente haya vivido
su experiencia corporal, puesto que nadie puede hablar de aquello que
desconoce y, por lo tanto, no se puede bajo ningún criterio pensar en una
práctica mecanicista sino absolutamente vivencial, en donde el docente debe
estar atento a los potenciales conflictos que el aprendiz puede llegar a tener y
así apoyarlo a encontrar el camino para superarlos, a partir de sus vivencias.
Acerca de las implicaciones del término vivencial, se debe aclarar que se trata
de entender y sobre todo sentir a profundidad nuestras experiencias,
sensaciones, emociones, sentimientos, capturar las numerosas sensaciones del
movimiento corporal y, en caso de no ser posible debido a bloqueos, desgastes
o aletargamientos de estas sensaciones, es preciso reactivar la capacidad de
sentir.
El primer contacto del niño con el movimiento no siempre es espontáneo,
algunas veces está marcado por mucha inhibición, por lo tanto, es fundamental
la participación del docente, ya que este deberá acompañar en el hecho corporal
con una actitud afectiva, estimulante y orientadora a fin de que más adelante el
niño sienta la seguridad de soltarse de la mano de su profesor y participar libre
y placenteramente en los distintos tipos de movimientos; por lo cual las
actividades de la expresión corporal deben inyectar estímulos que ofrecen la
oportunidad al niño de expresase con total libertad.
Figura 2. Interpretación del lenguaje corporal
Fuente: https://www.educatonespana.com/interpretacion-del- lenguaje-corporal-

de-%20adolescentes
1.4. Elementos de la expresión corporal

1.4.1. El cuerpo
El niño desde su nacimiento tiene un contacto con su entorno a través de su
cuerpo, contacto generado a partir de sus necesidades; por ejemplo, en los niños
de tres meses se dan las primeras muestras de un reconocimiento del otro a
partir de su sonrisa, lo que nos dan las pautas del aparecimiento de un ser social
y este hecho ofrecerá, más que la distinción de un movimiento corporal, la
cimentación de su identidad.
Hablar de expresión corporal es hablar del cuerpo, es una expresión que se
comunica por sí sola. Estas manifestaciones corporales permiten expresar su
sentir y cuya cualidad es la universalidad de su lenguaje. Al hablar de expresión
corporal la relacionamos a otras expresiones artísticas como la danza, la
pantomima o educación física, ofreciendo un beneficio e integración a la
actividad corporal.
El desarrollo de nuestros sentidos permite mejorar nuestro aprendizaje y existe
una apertura para absorber al mundo que rodea al niño y de esta manera
ingresar a un proceso de conocimiento, decodificación y recomposición.
El resultado es una práctica consciente, es la justa identificación del cuerpo, ya
que al no hacerlo así, lo único que se logrará es cavar una brecha gigantesca
entre la percepción, la imaginación y su vida corporal, trayendo como resultado
debilidades cognitivas como en el área de las matemáticas, la lingüística y lógica.
La conciencia corporal se estudia mediante el rostro, las manos y los pies, ya
que a partir de estos elementos corporales es posible reconocer y sentir
emociones para luego ocuparse de la representación de estas, convirtiéndose
estos actos representativos en simbolismos que proporcionan identidad, por
ejemplo, el manejo de las manos exteriorizan rasgos expresivos particulares de
cada persona.
1.4.2. El espacio en la expresión corporal

El gesto, la expresión corporal no puede entenderse sin un espacio que permita
visibilizarlo; el espacio debe considerarse no solo como el espacio físico, sino
también desde el aspecto afectivo o imaginario, ya que es el vínculo entre dos o
más personas.
El espacio cobra un valor emocional cuya característica es ser dinámico, ya que
depende del uso que le demos a este; puede ser abierto (comunicación) o
cerrado (íntimo).
Según lo menciona Pacheco (2015), en la adquisición de la conciencia espacial,
el niño podrá discriminar entre:
● La zona vital. Se encuentra presente en diferentes situaciones.
● La zona próxima o individual. Rodea todo el cuerpo, delimitado por el
movimiento corporal sin que existan necesariamente desplazamientos.
● La zona total. Está dada por la relación entre el esquema corporal y los
individuos y objetos que le rodean. (p. 33)
En el eje de cognición espacial se deben examinar cuatro posturas elementales:
● Postura abierta (manifiestan soltura, júbilo, esperanza).
● Postura cerrada (manifiestan frustración, decepción, desánimo).
● Postura hacia atrás (manifiestan temor, aprensión, inseguridad).
● Postura hacia adelante (manifiestan enfado, engreimiento, petulancia).
Figura 3. Por qué es importante la expresión corporal

Fuente: https://eresmama.com/importante-la-expresion-corporal-los- ninos/
1.4.3. El tiempo en la expresión corporal

El tiempo es una noción ambigua, subjetiva, con mucha complejidad a la hora de
entender. Para que una persona pueda sentir el transcurso del tiempo en la
expresión corporal se trabaja sobre la base de inducciones, relatos y ejercicios
que lo señalen. Debido a este antecedente, se puede expresar el tiempo como
un proceso metódico de tareas.
El ritmo en el movimiento es una de las manifestaciones más evidentes del
tiempo.
El ritmo es abarcado por el tiempo y es la segmentación cualitativa del tiempo.
Las variables del ritmo son: el pulso, el acento y compás; estas variables se
trabajan a partir de las permanentes distinciones entre intensidad, tono, duración
o timbre; la naturaleza se encuentra invadida de ritmos, por ello se caracteriza
por ser dinámica, todo está en una continua metamorfosis y movimiento.
Se puede distinguir según Stokoe y Schächter (1984) entre:
● Ritmo interno. Es la velocidad del individuo más placentera, grata y
espontánea para la ejecución de las diferentes actividades.
● Ritmo externo. Se trata de una expresión temporal que establece el
cuerpo en el tiempo y en el espacio paralelamente.
Comprender la dinámica del ritmo corporal e interiorizarlo es fundamental, dado
que aporta en la adecuada comunicación y en la expresión de sentimientos,
emociones y sensopercepciones ayudados por uno de los mejores estímulos: la
música.
El ritmo es un elemento primordial en el desarrollo particular del niño, ya que este
aporta en su dominio, el control de la energía, de la dinámica.
En el trabajo de cognición temporal se estudia:
● Aspectos temporales a través de los ritmos orgánicos (oír el pulso, la
inhalación).
● Aspectos temporales a través de la percusión corporal (palmadas, golpes,
taconeos, etc.) e instrumentos de percusión.
● Aspectos temporales mediante la danza popular y el juego expresivo.
Debido a estos temas, los estudiantes podrán explorar su cuerpo y los posibles
movimientos.
● Aspectos temporales se expresa por medio de distintos ritmos musicales.
Figura 4. Actividades con música y ritmo
Fuente: https://www.bebesymas.com/consejos/15-actividades-musica- mucho-

ritmo-que-estimulan-creatividad-ninos
1.5. Ejercicios de expresión corporal aplicados a niños de

Educación Básica
Antes de pasar a revisar los ejercicios en el aula de expresión corporal, es
importante tomar en cuenta algunas consideraciones por parte del docente de
expresión corporal al momento de trasmitir las instrucciones a sus niños, ya que
es esencial que estas instrucciones se complementen con nuestras actitudes,
gestos y posturas que expresa nuestro cuerpo, por lo cual se debe tomar en
cuenta lo siguiente:
● Su cuerpo debe dialogar; la mejor manera es adoptar una postura positiva
al igual que la mirada y deberá ubicarse frente al otro, y evitar en todo momento
una actitud imponente que generalmente indica prepotencia, ya que genera una
carencia de empatía inicial.
● Conservar una distancia conveniente; a la hora de establecer contacto con
el otro es muy importante considerar que no es bueno encontrarse muy alejado
el uno del otro ya que puede denotar personas frías y apartadas de la acción;
por el contrario, si nos acercamos mucho se puede llegar a considerar como una
falta de respeto e incluso se puede estar violentando el espacio del otro.
● Cuidar la correcta colocación de todos nuestros segmentos corporales;
asentar toda la planta del pie en el piso es importante ya que trasmite seguridad
o confianza, así como también los brazos deben permanecer en un diálogo
permanente que refuerce la palabra, por ejemplo, no es recomendable cruzar los
brazos frente al tórax, ya que esta acción da un mensaje de cierre frente a la otra
persona.
● La mirada representa el eje de la actividad corporal; esta puede crear un
lazo o bloquear la relación con otras personas, el contacto visual favorece la
credibilidad por parte de nuestro interlocutor en cuanto a lo que decimos. La
mirada es indispensable, ya que esta transmite valores como la seguridad, la
honestidad, la credibilidad.
● Bilateralidad en la actividad corporal; así como estamos atentos de
nuestra actitud corporal a la hora de emitir explicaciones, instrucciones a los
demás, también es importante que exista la misma actitud activa al momento de
escuchar, con el propósito de conservar un diálogo fluido y productivo lo que
permitirá afianzar el vínculo en el tiempo con el interlocutor. Debemos estar
atentos a lo que la otra persona nos comenta y no estar pensando quizá en lo
que podemos responder, debe reflejarse esa atención a través de expresiones
corporales tales como la mirada firme, pies fijos, brazos relajados, confirmar con
nuestra cabeza.
Figura 5. Inteligencia emocional
Fuente: https://www.aulaplaneta.com/2017/07/03/recursos- tic/diez-recursos-

trabajar-la-inteligencia-emocional-clase/
A continuación se detallan algunos ejercicios de expresión corporal para
desarrollar las distintas áreas del niño
1.5.1. Autoconocimiento
1. Soplar adoptando la posibilidad de ser un globo y en consecuencia
hincharse y deshincharse a través de la respiración.
2. Atender a la respiración y el corazón de su compañero colocando el oído
en el pecho y espalda de otro niño.
3. Podemos imaginar una historia en la que he subido a un nevado y a causa
del frío empiezo a frotarme cada parte de mi cuerpo como la nariz, ojos, brazos,
piernas y así cada una de los distintos segmentos corporales.
4. Se puede contar una historia en la que voy incluyendo consignas precisas
como soy el niño más liviano, (o pesado), el más delgado (o más gordo), el más
alto (o pequeño).
5. Dejarse caer sobre el piso, tomando contacto con todas las partes de
nuestro cuerpo, y lo contrario: elevarse ocupando como apoyo la menor de las
partes posibles de nuestro cuerpo.
6. Nos convertimos en un robot que al trasladarse de un lugar a otro es más
difícil, ya que cada parte de su cuerpo se vuelve más y más dura, al contrario,
podemos imaginar que somos una gota de aceite que se va impregnando de
nuestro ser y que cada vez que este aceite se moviliza dentro de nuestro cuerpo,
este se desparrama más y más por todo el piso.
7. Finalmente para cerrar esta rueda de actividades se puede graficar la
experiencia vivida al momento de trabajar en el autoconocimiento de su cuerpo,
para ello sobre un pliego de papel periódico o sobre el piso con una tiza dibujar
la silueta de cada niño con la ayuda de su compañero.
Figura 6. Juegos para desarrollar la conciencia corporal
Fuente: https://www.aprenderjuntos.cl/juegos-para-desarrollar-la-conciencia-
corporal/
1.5.2. Exploración indirecta

1. Botarse sobre el piso y colocarse en posición fetal, luego columpiarse una
y otra vez y empezar a desplazarse como una bolita.
2. Trabajamos en desplazamientos, a partir de la imitación de animalitos que
permitan diferenciar la globalidad de la segmentación de cada parte de nuestro
cuerpo y concienciamos esta diferencia.
3. Trabajamos con un globo, que debemos moverlo e intentar que no caiga
utilizando los distintos segmentos corporales.
4. Se cogen entre parejas y un niño realiza distintas acciones y el otro que
hace las veces de espejo repite lo más preciso posible los movimientos que su
compañero propone.
5. Trabajamos en parejas, un niño con la palma de la mano debe direccionar
por todo el salón de clases, guardando una distancia de no más de 30 cm entre
la palma de la mano y el rostro del compañero.
6. Imaginamos que nos encontramos en un parque, en este lugar jugamos
en parejas a las estatuas, a una señal, se congelan aquellos que pertenecen al
grupo 1 y otra señal se descongelan, y quienes pertenecen al grupo 2 imitan con
precisión la postura de su compañero (estatua) si lo hacen quedan liberados y
pueden ir a sentarse y así sucesivamente hasta que todas las parejas cumplan
con la consigna.
7. Realizamos diferentes tipos de marchas, camino sumamente despacio y
en puntillas para que no me escuchen, camino estirándome para obtener una
manzana del árbol, camino corriendo huyendo de un ladrón.
8. Corremos para salir de una dificultad sobre los trazos dibujados en el piso
con antelación, respetando el circuito trazado ya que debemos según la consigna
aligerando el paso, saltando, alternando los pasos, desacelerando, etc.
9. Para terminar con esta rueda de ejercicios, vamos a elaborar una historia
en la que se puedan evidenciar y de forma justificada los diferentes movimientos
indagados como rigidez, distensión, equilibrio, imitación y movimiento dinámico
explorados.
1.5.3. Reconocimiento y ubicación espacial

1. Vendarse los ojos y a continuación explorar el espacio abriendo todos los
sentidos y es pertinente realizar este trabajo con mucho cuidado a fin de evitar
accidentes.
Figura 7. Pedagogía corporal
Fuente: https://revistadigital.inesem.es/educacion-sociedad/pedagogia-
corporal/
1.5.3. Reconocimiento y ubicación espacial

2. Utilizar todo tipo de marchas (reptar, gatear, caminar, saltar, correr) para
examinar el espacio
Figura 8. Expresión corporal en escuelas
Fuente: https://lolelita.wordpress.com/2008/08/17/expresion-corporal-en-
escuelas/
3. Realizar un recorrido por todo el espacio con la variante: cada niño propone
un espacio imaginario (ingresamos a una cueva muy oscura, no vemos casi
nada, ingresamos a un castillo congelado, vamos por un prado verde muy verde
lleno de flores).
1.5.4. Ubicación temporal

1. Recordamos nuestra rutina de cada mañana (despertarse, levantarse,
asearse, desayunar) y para ello pasa cada niño adelante y realiza las acciones
mientras que los compañeros que observan ponen atención a si las actividades
realizadas tienen el orden lógico.
2. Realizar un circuito que el niño deberá ir pasando desde el numeral 1 al 4.
Primero el niño inicia el recorrido en el punto 1 en forma acurrucada tomando la
mamila, el niño va gateando hasta el punto 2, deja la mamila y toma un juguete,
caminando pasa al punto 3 donde deja el juguete y se coloca ya sea una
corbata o una cartera, a continuación corriendo pasa al punto 4 donde deja el
objeto escogido y recoge un bastón y camina lentamente como un anciano.
3. Organizar cuatro grupos donde cada niño va a explorar las distintas
situaciones; el primer grupo será una nube, el segundo grupo sentirá ser lluvia,
de igual forma el tercer grupo representará ser las olas del mar y el cuarto
grupo va a trabajar la evaporación convirtiéndose en nubes, para ello explorar
en el movimiento y sensación de cada estado.
Figura 9. Guía de estrategias de expresión corporal
Fuente: https://www.google.com/search?
q=expresi%C3%B3n+corporal+en+los+ni%C3%B1os+pdf&safe=active&
rlz=1C1GCEU_esEC920EC920&sxsrf=ALeKk0028E6g6L7lqKPpZvWJT7
2VWf8cTQ:1615141964447&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahU
KEwjfurXY6J7vAhUPwlkKHYWmD8YQ_AUoAXoECAMQAw&biw=1366&bi
h=657#imgrc=FHDZWQQ_mlVSQM
Recursos complementarios
Video sobre expresión corporal y creativa para niños
https://www.youtube.com/watch?v=KmV9kl7Pl18
Video sobre ¿qué es el lenguaje corporal y para qué sirve?
https://www.youtube.com/watch?v=qSXG7m_Uuk4
Video sobre cómo leer el lenguaje corporal
https://youtu.be/TvXymZlxjz4
Bibliografía
Pacheco, G. (2015). Expresión corporal en el aula infantil. Formación
académica No. 12. Primer Edición.
Garzón, N. (2015). Didáctica del teatro escolar. Madriguera. Primera Edición.
Varios autores. (2018) Pedagogía teatral. Metodología activa en el aula.
Ediciones UC. Cuarta Edición.
Lara. L. (2007). La educación corporal como estrategia y el método directo
divergente para la integración de los contenidos, de las áreas académicas de la
I y II etapa de Educación Básica. Obtenido de:
https://www.redalyc.org/pdf/410/41080103.pdf
Autoevaluación
1. Es una disciplina que permite encontrar un lenguaje propio mediante el
estudio y la profundización del empleo del cuerpo. Nos referimos a:
Las artes escénicas
La expresión corporal
Las artes plásticas
2. Transmite emociones, sentimientos, ideas, asumiendo su valía debido a
estudios realizados, acerca de que todo aquello que comunicamos está
dado por medio de un:
Lenguaje no verbal
Lenguaje verbal
Ninguna de las opciones
3. Los niños irán recolectando impresiones tanto físicas como
emocionales; es decir, su universo sensorial y emocional empezará a
crecer gracias:
Al lenguaje corporal
A la expresión corporal
A la memoria corporal
4. Tanto el aprendizaje del niño como el método de enseñanza del
docente debe ser dado en forma:
Dirigida
Vivencial
5. ¿Cuál es el instrumento que le permite al niño tener su primer contacto
con el entorno?
El cuerpo
El movimiento
La madre
6. Los elementos de la expresión corporal son:
El cuerpo, el espacio y el tiempo
La memoria corporal, el espacio y el lenguaje corporal
7. El rostro, las manos y los pies son un medio para estudiar:
El espacio
El tiempo
La conciencia corporal
8. Se abordan temas como posturas abiertas, cerradas, adelante, atrás. Se
trata de:
El tiempo
El cuerpo
El espacio
9. El eje de la actividad corporal es:
El gesto
La mirada
La postura
10. Es importante mantener la misma actitud positiva tanto para dar como
para receptar los mensajes, este concepto se refiere a:
Bilateralidad
Contraposto
Lateralidad
Tema 2. Artes expresivas musicales y plásticas
2.1. Las artes expresivas (escénicas) en el aula

El concepto artes expresivas surgió en los años 70, en Boston, bajo una visión
terapéutica; las artes expresivas se han ido expandiendo a diversos escenarios
del mundo como es el caso en 1994, Paolo Knill, lidera la creación de La Europea
Graduate School en Suiza.
Esta terapia prontamente se propagó a otras esferas del conocimiento como es
la educación, ya que este arte potencializa el desarrollo personal del individuo.
El arte expresivo engloba diferentes disciplinas del arte como son: Arte
dramático, movimiento, música, plástica, poesía.
2.1.1 Generalidades del teatro
El teatro es un género literario, es el arte de la representación, pertenece a la
clasificación de las artes escénicas, ante todo es un hecho vivo que requiere la
presencia del actor y del público a fin de que se lleve a cabo el hecho teatral; que
gracias a la puesta en escena nos traslada a un universo de magia y de diversos
matices, que nos confronta con nuestra realidad.
“El teatro es la poesía que se levanta del libro

y se hace humana. Y al hacerse humana, habla y
grita, llora y se desespera” F. García Lorca (1936)
El teatro utiliza como manera de expresión escrita el diálogo, este es ejecutado

gracias a la presencia del actor, quien confiere diversas tonalidades al personaje
a fin de llegar de la forma más cálida al público.
Grandes dramaturgos han aportado al desarrollo del teatro como Esquilo,
Shakespeare, Lope de Vega, Ionesco entre otros, quienes dieron paso a los
diferentes géneros teatrales, tales como: la tragedia, la comedia, el drama, el
sainete, la farsa, el entremés, el auto sacramental entre otros.
Así como el verso o la prosa, el diálogo teatral se armoniza con diversos recursos
estilísticos. La onomatopeya, el símil, la metáfora inundan los sentidos del
espectador.
Otro aspecto relevante del arte teatral, es que es un arte que trabaja en total
armonía con otras disciplinas artísticas, cuyo propósito es entregar un
espectáculo lleno de vida y color al espectador; entre las disciplinas que se
pueden mencionar tenemos; la literatura, ya que esta se encarga del empleo de
los recursos lingüísticos y paralingüísticos en forma estética, creando diálogos y
pon ende personajes de lo más variados, que van desde los más refinados como
personajes míticos o burgueses hasta los personajes más populares ya que
emplean un lenguaje coloquial.
Las artes visuales, también juegan un papel muy significativo en la construcción
de una obra teatral, como son recursos plásticos para la elaboración de la
escenografía, así como también el uso de las distintas cromáticas para generar
atmósferas e incluso en la creación del arte (afiche publicitario) de la obra de
arte.
La música, genera estados emocionales ya que ésta funciona como contra punto
dramático, así como también sirve de estructuración temporal y finalmente posee
un efecto lírico en el espectador.
La danza, es un elemento del teatro muy recurrente que trabaja a partir de la
composición de coreografías que enriquecen el espectáculo teatral, a tal punto
que se ha dado paso a la creación de la danza – teatro.
Figura 1 Teatro que es, historia
Fuente; https://humanidades.com/teatro/
2.2 Didáctica del teatro escolar

Hemos revisado el tema del teatro, su historia, y como se lo puede incorporar
en el ámbito educativo, puede ser desde el trabajo del teatro infantil, cuya
actividad teatral es ejecutada por compañías o grupos teatrales profesionales,
con historias que se enfocan de manera puntual en los niños, y al asistir a
apreciar este espectáculo el niño puede extraer grandes mensajes, por lo tanto
el teatro infantil es aquel cuyo propósito es enseñar y entretener a la audiencia
infantil, a través de un trabajo bien estructurado tanto técnica como
estéticamente.
2.2.1. El teatro como herramienta pedagógica

Luego de haber realizado esta aclaración, vamos a centrar nuestro estudio en el
teatro como herramienta pedagógica, este tiene su aplicabilidad en las escuelas
y responde a los objetivos que promulga la institución educativa.
Se trata de una metodología lúdica al alcance del docente. El potencial didáctico

en el teatro se puede evidenciar desde sus orígenes, ya sea en los rituales
mágicos de las culturas ancestrales, como en las obras escritas por grandes
dramaturgos griegos, o el teatro medieval en donde la iglesia adoctrinaba a sus
fieles a partir de la presentación de obras de carácter religioso.
De igual forma sucede en el teatro latinoamericano, en donde la temática eran
historias tomadas de la Biblia, como por ejemplo en el período colonizador se
realizaban representaciones acerca del corpus Christi y ciertos Auto
sacramentales; o también la presencia de obras de títeres en el siglo XVII dirigida
a los niños, esto da fe de la presencia de un teatro con propósitos educativos.
Con estos antecedentes lo que sale a la luz es el vínculo desde la antigüedad
del teatro con el ámbito educativo.
Los aportes del teatro para niños son innumerables, como cultivar el respeto y la
sana convivencia con sus iguales, incrementar su autoestima, pueden reconocer
sus emociones, adquieren una disciplina y tenacidad en la actividad dramática,
adicionalmente adquiere la destreza de enfrentarse al público, otro contribución
es la socialización de los niños, ya que existen niños que tienen ciertos conflictos
para comunicarse, también permite optimizar la memoria, la atención y la
concentración de los niños; refuerza los valores, la criticidad, la reflexión y
estimulan tanto su imaginación como su creatividad.
Un dato importante que nos lleva a entender el accionar teatral como instrumento
pedagógico en la escolaridad pertenece a Caldwell Cook, quien llevo a cabo el
proceso de representación de textos dramáticos como una metodología para el
proceso de enseñanza aprendizaje, toda esta información publicada en el texto
“The Play Way” (1917), en este texto se promueve la idea del teatro como un
instrumento lúdico y didáctico.
Esta sistemática se sustenta en los métodos heurísticos estudiados y aplicados
por Dewey “aprender - haciendo”, estos axiomas van tienen un gran repunte en
el transcurso del siglo XX y se van a ir efectuando en el sistema educativo de
todos los países; este proceso continúa desarrollándose con fuerza sobre todo
en Europa, en la segunda guerra mundial, un claro ejemplo tenemos el recorrido
de Belgrade Theatre, convirtiéndose este, en un referente del teatro educación
para Europa.
En los años sesenta, las innovadoras teorías teatrales para la educación
ingresan a nuestro continente, despertando total interés en el campo de la
educación. En el caso de Brasil la visión pedagógica del teatro va a permitir
desarrollar el Yo, el cuerpo y la mente; ofreciendo al estudiante la oportunidad
de identificarse con su entorno, con sus valores; por lo tanto este modelo
pedagógico se introduce en la educación como una técnica de trabajo
colaborativo, como un lugar de encuentro y comunicación, y consecuentemente
como un instrumento de evolución social, ya que permite adquirir el conocimiento
de su realidad.
Figura 2. Tipos de máscaras
Fuente: https://mascaras1515.tumblr.com/post/187966774484/tipos-de-
m%C3%A1scaras-de-teatro
A partir del año 1990 en Chile reconoce a la educación como el eje principal para
el desarrollo de su país y por ello va a reforzar el proceso educativo, para lo cual
introduce al teatro en su régimen educativo como una opción valiosa, que integra
las distintas áreas de conocimiento, promueve la expresividad, beneficia las
prácticas creativas.
La educación teatral es observada como una sección que centra su campo de
conocimiento en el desarrollo afectivo del estudiante con orientación a apoyar en
el proceso de aprendizaje.
Según (Moreno, 1996), la acción teatral favorece el proceso educativo de los
dicentes, ya que admite jugar con los componentes de las actividades diarias, es
decir, tener una jornada de clase más grata debido a los elementos de teatro.
Debido al progreso de las tecnologías de información y comunicación en
Suramérica, ha sido posible que se acorten las distancias y cada vez se sumen
más voces en pro de una formación humanizada y más centrada en nuestros
saberes ancestrales.
Adicionalmente es importante reconocer otra característica del teatro escolar y
es que sus sesiones de clase son terapéuticas y socializadoras, debido a la
actividad grupal, los ejercicios corporales y el contacto físico; convirtiéndose
estos en los cimientos sobre el que se establece el juego dramático.
La actividad teatral es un espacio infinito de entretenimiento y aprendizaje a la
vez. El teatro no debe restringirse a la representación de un espectáculo, sino
debe vivírselo como una práctica lograda a partir del juego.
Existen algunas consideraciones para incorporar el teatro en la educación; lo
más importante es considerar la edad apropiada para introducir al niño al teatro,
esta es a partir de los cuatro años, ya que a esta edad el infante tiene un alto
nivel de memorización y se inicia en la lectura, además de entender las
directrices propuestas y también por su capacidad de asimilación.
Hemos abordado algunos aspectos de la pedagogía teatral y sus bondades, sin
embargo considero oportuno también citar ciertos aspectos que pueden ser
contraproducentes en el adecuado desarrollo de la actividad teatral; uno de ellos
es la falta de profesionales especializados en el área artístico – pedagógica,
dado que en la gran mayoría de instituciones de Latinoamérica no se han
interesado en ofertar profesionales educativos con formación artística, sin
embargo en los últimos años se ha visto una iniciativa para trabajar en la
formación de este tipo de profesionales.
Otra situación que debemos cuidar es la falta de textos de teatro escolar, si bien
es cierto existen buenas obras de teatro infantil, pero se encuentran
descontextualizadas de nuestra realidad cultural, o existen textos que tienen
exigencias fuertes a nivel de producción y dadas las condiciones de nuestro país,
no es tan fácil trabajar por ejemplo en la construcción de un escenario.
También puede presentarse cierta debilidad en cuanto al texto dramático, ya que
existen textos muy extensos, con palabras complejas, que no facilitan el lenguaje
verbal del niño, a esto se suma la carencia de autores de teatro escolar y claro
al pareciera que cuando el texto dramático es realizado para teatro escolar
perdiera valor, y es todo lo contrario, ya que estos textos deben contar con un
buen ritmo, colorido en sus diálogos e imágenes que compongan la forma
estética de la obra dotándola de belleza y más aún cuando los personajes son
interpretados por niños, ya que ellos enaltecen la presencia del sentido humano.
Sin embargo no podemos afirmar que no existen textos que apoyen el desarrollo
del teatro en las escuelas, tan solo podemos confirmar que es escaso este
recurso, y que es preciso explorar en la creación de textos dramático que
respondan a las inquietudes, necesidades de los niños y que ofrezcan un sentido
de pertenencia con nuestra cultura, ya que como hemos mencionado el teatro,
el texto literario y dramático permiten un goce estético y facilitan el aprendizaje
en diversas áreas del conocimiento como geografía, matemáticas, historia entre
otras y sobre todo su aporte es reconocido por exaltar la categoría humana,
resonar en el ser humano su estado de hombre y al niño lo maravilloso de serlo.
(Subero, 1977)
El teatro escolar resulta ser un método que enlazan los temas pedagógicos del
sistema educativo y los transforma de manera activa y lúdica con la finalidad de
llegar a la cimentación grupal de los saberes. Lo fundamental del teatro, es que
trabaja con todo el espectro emocional de los sujetos y permite impulsar las siete
emociones básicas de las personas como son: miedo, odio, ira, tristeza, pasión,
alegría y amor.
Desde esta perspectiva el conocimiento deja de ser algo inerte y se transforma
en vida a partir de las expresiones, de las diversas tonalidades que ofrecen las
palabras del niño, o en la caracterización de un personaje, en el uso del
vestuario, en la magia de los títeres.
El teatro escolar penetra en el salón de clase y aborda los temas curriculares con
el propósito de estimular la indagación en los chicos.
Figura 3. Taller de actuación y teatro
Fuente: https://www.momadvisor.com.mx/events/ciudad-de- mexico/talleres-

2/taller-de-actuacion-teatro-terapia-para-ninos-y- adolescentes/
2.2.2. Dramatización
Antes de abordar el tema de la dramatización, considero pertinente reconocer la
relación de la dramatización con las artes escénicas, llegando a identificar que
su relación está dada por que los dos trabajan a través del arte de la
representación, sin embargo es válido aclarar la principal diferencia encontrada
entre estos 2 términos, la línea que los separa es muy delgada, pero muy
significativa, ya que el teatro es un proyecto bien estructurado técnica y
estéticamente, a fin de ser presentado ante un público, mientras que la
dramatización se da a partir del juego dramático dentro de un salón de clase con
propósitos didácticos; por ello la dramatización es un recurso pedagógico
potencialmente utilizado en el aula de clase, ya que a través de la lúdica, en
forma satisfactoria el niño va reconociendo, identificando su entorno, así como
también va descubriendo universos ajenos a su realidad.
"La raíz de la dramatización está en el juego, una simulación que recrea la vida
y mediante la cual el ser humano al identificarse con los personajes que lo
representan en el escenario, al encarnar otros papeles adquiere un conocimiento
de sí mismo, más hondo que el alcanzado en la experiencia y entiende un poco
más a quienes le rodean" (TEJERÍNA, 1994)
Como manifestación personal, ocupa formas en las que el estudiante se ubica
en el eje central de la acción y permite la exploración dramática de la experiencia
vivida. En este proceso formativo el niño es visto como un artista cuyo accionar
tiene una valía esencial. El lugar de exploración es el sitio donde los niños
juegan, investigan y crean.
Es concluyente la idea de que el enfoque de la dramatización está dado desde
la perspectiva pedagógica y no artística del teatro. Se recurre a este término,
como un recurso pedagógico y no de espectáculo, por lo tanto no se acostumbra
a denominar teatro sino "juego dramático", "improvisación dramática"; dicho de
otra manera debe considerarse como un objetivo pedagógico, ya que enseña el
juego como contenido y son diversos los aprendizajes que desarrolla; y si
pensamos como recurso metodológico es esencial ya que se puede trabajar en
distintas áreas.
Figura 4. Teatro y las artes
Fuente: http://genteatro.blogspot.com/p/el-teatro-y-las-artes-un-mercado.html
2.2.3. Juego Dramático

El juego dramático es la representación de una historia, en el cual los niños
improvisan grupalmente sobre un tema establecido con antelación. Se trata de
una estrategia simple para introducir a los estudiantes en el proceso teatral, cuya
función principal es permitir que el niño experimente todos los aspectos
relacionados a su entorno a través del empleo del lenguaje oral, corporal y
emocional. (Cañas 1992)
El juego dramático se vive en un entorno participativa, recíproco y sincronizado
en el cual los infantes adoptan diversos roles, situándose alternativamente en
uno u otro punto de vista, representan objetos, personas, acciones. Es necesario,
generar anticipadamente un ambiente de distensión y de familiaridad de todo el
grupo de niños, para lo cual, se propone juegos o dinámicas de exposición, de
desinhibición y de amistad. Una vez alcanzado el ambiente apropiado y el
incentivo de sus estudiantes, éstos tendrán la oportunidad de obtener mayor
provecho respecto de los ejercicios de dramatización planteados.
Es importante entender que tanto niñas como niños pueden confrontar,
reconocer, recordar, indagar y extender la visión tanto de su entorno, como de la
sociedad en la que existe a partir de este juego dramático.
Existen distintas modalidades de teatro que se pueden emplear en el juego
dramático, como es la pantomima, teatro de la calle, radio teatro, teatro de
títeres, teatro de sombras, danza teatro; payasería; todas estas expresiones
teatrales pueden llevar al niño a una forma de reconocimiento única de su
entorno; también es muy oportuno recurrir a estas manifestaciones ya que la
gran mayoría de estas no tienen un discurso narrativo verbal, pero si la
exposición de conflictos humanos, lo cual permite en primer lugar, construir
representaciones artísticas a los estudiantes de Educación Básica de manera
más fácil, puesto que se destaca el trabajo corporal sobre el verbal, y en segunda
instancia ofrece al niño mayor libertad y por ende potencia el desarrollo de las
capacidades comunicativas al momento de poder expresar sus miedos, sus
temores, sus glorias, sus triunfos, sus sueños, a partir de la representación de
una historia detrás de un personaje, ya sea como un mimo, un títere, un bailarín,
un actor.
Figura 5. Como el teatro puede beneficiar a los niños
Fuente: https://www.teatrocentrodearte.org/post/98/como-teatro- puede-

beneficiar-ninos.html
Respecto del juego dramático, las hermanas Agazzi, nos recomiendan utilizar
las rutinas alrededor del juego y aprovechar la cotidianidad como provisión de
recursos; mientras Decroly, manifiesta que el juego dramático es esencial para
mirar con atención y a través de éste conocer los intereses y por lo tanto construir
espacios de beneficio para los chicos; en tanto que Froebel, nos sugiere utilizarlo
como cimiento para alcanzar los diversos logros de aprendizaje, con el propósito
de desarrollar integralmente a los niños.
Los objetivos que persigue el juego dramático son innumerables entre los cuales
tenemos: como herramienta de apoyo para la reflexión de su entorno, el
perfeccionar la expresión verbal y corporal, trabajar en la edificación de
representaciones mentales, reconocer un juego reglado y colectivo, desarrollar
la creatividad y la imaginación.
Por lo tanto el juego dramático apoya notablemente en el propósito de la
Educación Infantil, es decir trabaja en los progresos significativos a nivel físico,
intelectual, afectivo y social del estudiante.
Los principales aspectos que caracterizan al juego dramático son:
• En este tipo de juego se presentan reglas simples y considerar la
disposición de las actividades.
• No es preciso limitarse a trabajar en sucesiones temporales.
• Está presente el ritmo en las pequeñas situaciones, problemáticas,
establecidas en la historia que surgen.
• Los componentes físicos y humanos se transforman en objetos simbólicos
que se ponen en función de las situaciones representadas.
• Los juegos son asumidos con total sobriedad por parte de los niños.
• Se expresan mediante una modalidad de gestos, acciones y palabras,
presentes en un lugar y un tiempo definido, como por ejemplo, una salida a
acampar muy temprano por la mañana.
• Finalmente se representan roles personales y profesionales cuyo modelo
es el entorno del individuo en su adultez.
Esta actividad lúdica es una extraordinaria opción pedagógica para poder extraer
datos acerca de las imágenes y emociones más intrínsecas de los niños, como
por ejemplo, si existe violencia en el interior de su hogar, observaremos que el
niño reproducirá la misma conducta dentro del juego dramático, de esta manera
cada niño adoptará los distintos roles como tíos, hermanos, padres, etc. y en
este juego cada niño intentará encontrar el espacio que va a tener en su familia.
Algunos ideas para desarrollar el juego dramático en el salón de clase son; la
representación de cuentos, actividades de actuación para interpretar animales,
personajes ficticios, situaciones, objetos, diferentes emociones, distintos roles,
proveer de objetos y vestuario, movimiento simulando ser marionetas dentro de
una historia, jugar al espejo entre otros.
Figura 6. El lenguaje del cuerpo
Fuente: https://blog-inaya.com/2014/03/25/el-lenguaje-del-cuerpo-juego-
dramatico/
2.2.4. El rol del docente

No es posible bajo ninguna óptica que el docente vea a la dramatización como
un pasa tiempo, el docente no puede caer en el error de pensar a la
dramatización como una acción para "perder el tiempo", puesto que se trata de
un recurso primordial para alcanzar los objetivos propuestos, por lo tanto
necesitamos programar y preparar con anticipación la sesión de clase, sin que
los objetivos se presenten como una camisa de fuerza, sino como una guía
práctica que orienta la experiencia educativa, estando atentos a que cualquier
actividad puede ser capaz de presentar cambios y el rol del docente es adaptarse
y asumir los retos desarrollando su capacidad de observación e improvisación
con total profesionalismo.
El drama se enfoca en el procedimiento del trabajo cuyo propósito es la
motivación y avance de la expresión, la comunicación y numerosos objetivos de
aprendizaje.
Debemos estar claros que el objetivo del docente, no es convertir en un actor al
niño, sino que este juegue, se divierta, puedan crear, inventar, participar y
colaborar en actividades grupales. La posición del docente es incentivar y regular
el juego.
No debemos perder de vista que el docente viene a constituirse en el eje principal
de las transformaciones sociales, y por lo tanto requiere estar provisto de las
armas necesarias para enfrentar los desafíos del mundo existente.
Video sobre “Juegos dramáticos”
https://www.youtube.com/watch?v=RNzDnpIqmkk
Video sobre “Ideas para contar con el cuerpo”
https://www.youtube.com/watch?v=E9-7_Icugvs
Bibliografía
Garzón, Nelson. (2015). Didáctica del teatro escolar. Ediciones madriguera.
Primera Edición.
Pacheco, G. (2015). Expresión corporal en el aula infantil. Formación académica
No. 12. Primera Edición.
Holowatuck. J (2019). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Obtenido de:
https://bululuteatro.files.wordpress.com/2013/05/manual-de-ejercicios-teatrales-
recopilacic3b3n-por-emilia-conejo.pdf
Femenia, M (2016). El teatro en el aula infantil. Obtenido de:
https://reunir.unir.net/bitstream/handle/123456789/4245/FEMENIA%20PERET
%2C%20MARIA%20FRANCISCA.pdf? sequence=1
Laferriere, G. (1999). La pedagogía teatral. Una herramienta para educar.
Obtenido de:
https://www.academia.edu/41930130/George_Laferriere_La_pedagogia_teatral
_una_herramienta_para_educar20200210 _79557_5wc410
Oltra, M. (2013) El títere: como recurso educativo. Revista de intervención
socioeducativa.
Autoevaluación
1. Es un hecho vivo que requiere la presencia del actor y del público y
gracias a la puesta en escena nos traslada a un universo de magia y de
diversos matices, que nos confronta con nuestra realidad, nos referimos:
A las imágenes
A la escultura
Al teatro.
2. El arte teatral:
Trabaja en forma muy particular, independientemente de otras disciplinas
artísticas
Trabaja en total armonía con otras disciplinas artísticas, cuyo propósito es
entregar un espectáculo lleno de vida y color al espectador
3. Genera estados emocionales ya que esta funciona como contrapunto
dramático, así como también sirve de estructuración temporal y finalmente
posee un efecto lírico en el espectador. Se trata de:
La poesía
La danza
La música
4. Se da dentro de un salón de clase con propósitos didácticos y su raíz
está en el juego, nos referimos:
Al teatro
A la dramatización
A las artes escénicas
5. La representación de una historia, en la cual los niños improvisan
grupalmente sobre un tema establecido con antelación se denomina:
El juego literario
El juego recreativo
El juego dramático
6. El juego dramático permite:
Confrontar, reconocer, recordar, indagar y extender la visión de su entorno
Confrontar, evadir, proponer, eludir una visión acerca de su entorno
7. Las modalidades del teatro son:
La escultura, la pintura y la comunicación de las imágenes
La pantomima, los títeres, el teatro de la calle
La dramatización, juego escénico y puesta en escena
8. ¿Quién sugiere utilizar el juego dramático como cimiento para alcanzar
los diversos logros de aprendizaje, con el propósito de desarrollar
integralmente a los niños?
Decroly
Hermanas Agazzi
Froebel
9. Funciona como herramienta de apoyo para la reflexión de su entorno,
perfecciona la expresión verbal y corporal, trabaja en la edificación de
representaciones mentales, desarrolla la creatividad y la imaginación, nos
referimos:
Al juego dramático
Al teatro
A la expresión corporal
10. Se convierte en el eje principal de las transformaciones sociales y, por
lo tanto, requiere estar provisto de las armas necesarias para enfrentar los
desafíos del mundo existente. Se trata de:
El niño
El docente
Tema 3. Artes expresivas musicales y plástica
3.1. La improvisación y ejercicios de actuación
El mundo del teatro es mágico por naturaleza y para desarrollarlo se requiere de
técnica, creatividad y disciplina; en cuanto a la inserción del teatro en la
educación presento a continuación aspectos fundamentales para abordar los
temas de la didáctica teatral y de la obra de teatro escolar.
Adentrarnos en el mundo de la representación teatral es incursionar en una
metodología diferente. Se inicia con la ruptura de la horizontalidad de los
contenidos, ya que justamente esta metodología incentiva la intervención de los
niños y la obtención de respuestas ingeniosas.
Es indispensable que exista una preparación y exploración en miras a un buen
trabajo de representación de una obra de teatro escolar; para ello se plantean
ejercicios tanto para los niños como para el mismo docente, ya que es
imprescindible que el profesor conozca lo que va a abordar con los niños.
En el caso de los niños, es propio de su naturaleza asumir diferentes roles o
personajes, por lo que no se debe tener mayor preocupación en la actuación, no
así sucede con el trabajo de la voz, la respiración, donde se debe reforzar un
poco más
A continuación se detalla una serie de ejercicios que permitirán realizar el trabajo
vocal, corporal y de actuación tanto de los niños como del profesor.
3.1.1. Técnica teatral

Para llegar a la representación de una obra de teatro escolar, al igual que en el
trabajo del teatro profesional, se requiere de procedimientos, por lo tanto, se
plantea a continuación la técnica teatral.
En cuanto al manejo de la voz, se debe considerar que las cuerdas vocales del
niño son más delicadas, por lo tanto, no se debe demandar tanto de él; a través
de los ejercicios se podrá remarcar lo indispensable que es impostar y trabajar
en la dicción de la voz, a fin de que se pueda escuchar con claridad los diálogos.
Calentamiento respiración diafragmática
● Inhalar (por la nariz) profundamente para purificar el sistema respiratorio;
poner atención en el abdomen (diafragma), solo este se debe mover, y quedarse
estático tanto el tórax como los hombros y se exhala (boca) o se expulsa todo el
aire.
● Este ejercicio se puede realizar de tres a cinco y hasta llegar a diez
tiempos, cuando se exhala.
● El ejercicio se puede combinar de la siguiente manera; cuando exhala o
expulsa el aire hágalo en forma intermitente y continua, poniendo una hoja de
papel al frente.
● Otra variante es cuando se expulsa el aire, lo hace emitiendo un sonido
con cada vocal.
● Otro ejercicio es realizar el movimiento de todas las partes del rostro
(boca, nariz, labios, lengua, frente, sin inhibiciones).
Estos ejercicios les permitirán a los niños administrar el aire.
Ejercicios de vocalización
El objetivo de los ejercicios de vocalización es ocuparse de la dicción. A veces
los niños pueden tener dificultad para pronunciar algunas palabras y al trabajar
con esta técnica se va a lograr que el parlamento del niño se escuche de forma
clara y con potencia.
● Leer diálogos o versos con los distintos tipos de emociones puede ser
feliz, triste, enojado, enfurecido, pereza.
● Pronunciar fonemas como bla, ble, bli, blo, blu, bra, bre, bri, bro, bru, dra,
dre, dri, dro, dru, tla, tle, tli, tlo, tlu, nala, nela, nila, nola, nula, etc.
● Repetir una frase: mañana en la mañana miraré a Susana por la ventana
y luego con el resto de vocales (e, i, o, u).
● Articular muy bien al momento de enunciar diferentes trabalenguas.
● Recuerde que lo que debe trabajar es en la impostación o proyección de
la voz, no debe permitir que los niños griten, debe cuidar que los ejercicios no
generen daños en la voz.
Figura 1. Cómo educar la voz de los niños
Fuente: https://m.hacerfamilia.com/salud/noticia-disfonia-infantil- educar-voz-

ninos-20160524144146.html
Ejercicios de expresión corporal
En el caso de los niños, no amerita un estudio corporal exhaustivo en el área de

actuación, ya que ellos poseen un manejo natural de las expresiones a la hora
de caracterizar a algún personaje, ellos le dan su marcha, su movimiento, sin
embargo, es fundamental que tome conciencia de todo el potencial de su cuerpo
a la hora de comunicar una emoción, para ellos se puede trabajar en expresar a
través del cuerpo los diferentes estados emocionales y siempre expresarlos de
la manera más veraz posible.
Puede explorar a través de distintas situaciones que el profesor le va sugiriendo

como por ejemplo:
● Caminamos todos por el salón de clase y nos saludamos con mucha

euforia como si nos encontráramos a los años con un amigo muy querido,
seguimos caminando y nos encontramos con otro compañero y le demostramos
nuestro enojo, ya que él se llevó nuestro juguete favorito y no nos lo devolvió,
así vamos explorando con las distintas emociones.
● Otro ejercicio puede ser el reconocer las diferentes marchas o caminados
que tienen los personajes como el cartero, el bombero, el panadero, el doctor, el
papá, la mamá, la abuelita, el hada del bosque, los gnomos, el pirata, el pintor,
etc., el docente puede trabajar conforme a las necesidades.
● También se puede indagar, explorar e imitar cómo se desplazaría si fuera
un animal, que puede ir desde una lombriz, pasar por un ave y convertirse en un
majestuoso león, así con diferentes objetos, animales o personas.
Ejercicios de actuación
Para finalizar, la técnica actoral se trabaja en función del modelo
Stanislavsquiano, cuyo fundamento principal está dado sobre el concepto
improvisación.
El sistema stanislavskiano se convirtió en la plataforma doctrinal y experiencial
de la estética teatral naturalista y en el referente de todo estudio teatral a partir
del siglo XX y se ha conservado hasta la actualidad.
La acepción del término improvisación es realizar algo de pronto: no se debe
preparar o ponerse de acuerdo en el desenlace o cómo va a terminar la situación
planteada; se puede dar entre uno o varios personajes; finalmente para plantear
la improvisación se deben considerar los siguientes elementos:
Personajes de la improvisación y el rol; protagonista o antagonista; el antagonista
es quien tiene un objetivo que se opone al objetivo del protagonista.
Objetivo. Cada personaje tiene su objetivo dentro de la improvisación; debe ser
exponencialmente importante y urgente.
Acción interna. Se trata del estímulo interior, lo que mueve al personaje a
realizar las acciones físicas.
Acción o actividad externa. Son específicas de cada personaje; este elemento
es muy importante, ya que lo que genera la acción es el conflicto entre los
personajes, por ello debe plantearse muy bien, que la acción que está realizando
cada personaje sea de carácter imperioso, debe realizarse aquí y ahora, sin
postergación alguna.
Circunstancias dadas. Son los acontecimientos, la época, el tiempo y el lugar
donde se desarrolla la improvisación o la historia de la obra teatral.
Al integrar correctamente cada elemento a la improvisación se generará el eje
central de toda improvisación; el conflicto, este es el encuentro o confrontación
de objetivos enfrentados; puede ser subjetivo, con el ambiente o interno.
En el proceso de improvisación también se debe considerar aspectos que van a
aportar en el correcto desarrollo de la improvisación, técnica previa que
contribuye a seleccionar elementos significativos que se pueden integrar en el
montaje de la obra de teatro. Estos conceptos básicos que alimentan la
improvisación son:
Relajación
La premisa es conservar una lucha inquebrantable e intacta frente a la rigidez
que cerca la aparición de los estados emocionales.
Concentración
Es concentrarse en todo lo que sucede en la escena y desvinculándose del
público.
Imaginación
El esquema propuesto por Stanislavski es el actor artista/actor creador, por lo
tanto, es irrefutable el valor de la imaginación y el proceso creador en la
construcción de un personaje por parte del actor.
Memoria emotiva
En el sistema stanislavskiano este es un punto controversial, la idea es recurrir
a la memoria emocional, puesto que todo sujeto posee un registro de sus
recuerdos que le han provocado diferentes emociones.
El sí mágico
Es el sí supuesto, que le aprueba al actor para introducirse en la ficción y
mantenerse en ella con sinceridad.
Figura 2. Creación colectiva
Fuente: https://www.postgradoteatroeducacion.com/la-creacion-colectiva-
teatral/
3.2.1. Estructura del guion dramático

El guion teatral se trata de una obra literaria que se expresa a través de los
diálogos, el texto se enriquece de figuras literarias que son muy utilizadas como
la onomatopeya, las metáforas, entre otras, siendo creadas de manera estética,
puesto que el contenido de la obra es bello.
De la misma manera que el cuento o la novela, el texto dramático cuenta con
una estructura, ambiente y personajes.
El narrador es encarnado por un personaje y son estos los que narran la historia
y a partir de estos personajes, el autor del guion puede manifestarse libremente
a través de los personajes y son estos los que ubican al espectador en el tiempo
y el espacio de la obra. Los diálogos de los personajes van organizados a partir
de una estructura hacia los otros personajes y hacia el espectador.
Algunos ejemplos de obras de teatro para niños las podrá encontrar en el
siguiente enlace: https://www.obrascortas.com/obras-de-teatro-cortas-para-
ninos/
Es imprescindible que el maestro reconozca los aspectos que componen el
guion teatral, siendo los siguientes:
Autor. Es el creador del texto dramático, en el cual se muestra la personalidad
del autor y por ende reconocemos su estilo, por ejemplo, William Shakespeare.
Como hemos mencionado anteriormente existe una debilidad a la hora de
encontrar autores para teatro escolar por lo que se hace indispensable que
aprendamos a escribir textos conforme a las necesidades, inquietudes de
nuestros niños y que respondan a nuestra realidad social.
Título. Debe hacer referencia a la trama de la historia y viene a significar la
vidriera de la obra. A través del título podemos ubicar al espectador con el
contenido de la obra.
Personajes. Se constituyen en la piel del actor, estos son los encargados de
exponer los conflictos de la obra a través de los diálogos. En muchos casos se
ubican acotaciones a lado del nombre del personaje como ejemplo tenemos;
Esteban (Viste pantalones cortos y tirantes con una camiseta a rayas. Ingresa a
la escena). ¡Hola! ¿Quieres ir al parque?
Acto y escena. Se ubican al inicio de la obra y de cada escena, permiten
presentar las divisiones de cada una de ellas, estas divisiones cuando existen
son las elipsis teatrales o saltos en el tiempo.
Se diferencia el acto de la escena porque el acto abarca un periodo más extenso
de representación, que finaliza al momento de dejar caer el telón. En las obras
clásicas es muy usual ver la presencia de varios actos, mientras que en el teatro
escolar casi siempre se realizan en un solo acto, en una sola escena, ya que no
es recomendable que la historia sea muy extensa, debe alcanzar máximo los
veinte minutos de representación, ya que si es extensa puede tornarse
complicada para los niños e incluso llegar a renunciar al proyecto teatral; en
cuanto a las escenas, el texto también está organizado de esta forma y estas se
presentan a partir de las entradas y salidas de personajes. En el teatro escolar
no es recomendable realizar divisiones de escenas a menos que el dramaturgo
(escritor de la obra teatral) así lo desee, ya que eso va a exigir el cambio de
escenografía, es mejor mantenernos en un solo ambiente, como por ejemplo en
el bosque o en la recamara del niño, en la fábrica de chocolates y de esta manera
evitamos al director o docente la peor de sus pesadillas al realizar la puesta en
escena de la obra.
Escenografía. Es el lugar donde se desenrolla la historia y se desplazan los
personajes; a través de la escenografía el director puede crear las más diversas
atmósferas y transportar al espectador al lugar y época que desee; dependiendo
de la visión del director y del presupuesto puede llegar a ser reemplazada la
escenografía por iluminación y telones. En el ámbito escolar es muy importante
la escenografía, ya que esta evoca el mundo mágico de los niños, el color cumple
un papel muy importante ya que una caja puede llegar a ser un teléfono que
combinado de muchos colores nos introducen en el mundo mágico de la
teatralidad. Si construimos una historia del mar con toda la variedad de
animalitos como el caballito de mar, podríamos ambientarlo y sumergirnos en el
mundo fantástico del niño a partir de los colores con que se estructura esta
historia.
Figura 3. Escenografía y objetos en escena
Fuente: https://www.pinterest.com/pin/424956914812928077/
El tema. Comunica la idea central de la obra con pocas palabras, por ejemplo la
comunicación, la contaminación, los conflictos familiares, la mala alimentación,
la honradez.
La anécdota. Esta se presenta de forma muy general, sin considerarse el orden
en que se narre.
El argumento. Es el cuento organizado, detallista y puntual de los
acontecimientos, aporta con detalles dibujados acerca de los personajes y
ambientes de la obra.
La fábula. Señala la narración organizada, detallista y puntual de las peripecias
y diálogos de la obra, la cual se transcribe en forma narrativa.
La idea. Es el discurso del autor, aquello que desea expresar, es la razón de la
obra.
La idea central. Establece el eje central de la obra, es el hilo conductor de la
historia y debe tomarse en cuenta al momento de llevar a cabo el análisis de la
obra.
El conflicto. Es la disputa entre contrarios, es la pugna de fuerzas antagónicas
en contra de las protagónicas, es lo que va a crear las acciones y reacciones de
los personajes, es la parte medular de la obra movilizando acontecimientos de
un lado hacia otro.
Diálogos y acotaciones. Es la forma escrita cómo se expresa la obra de teatro,
nutrida de iconografías y riquezas literarias, ofreciendo frases con una carga
estética y profunda.
En los diálogos encontramos frases escritas en cursiva y entre paréntesis, estas
son notas que se hacen tanto a los actores como al director, acerca del vestuario,
utilería, estados anímicos, desplazamientos, entre otros. El profesor que esté a
cargo de la obra debe hacer énfasis en esas notas al momento de estudiar el
texto dramático, a fin de que los niños y niñas puedan estar atentos a tales
observaciones.
Considerando todos los aspectos anteriormente señalados, es posible
atrevernos a escribir un texto dramático en cualquier situación que se nos ofrezca
al transitar por el campo de la educación.
Los infantes, profesor y escritor contribuyen con una perspectiva específica para
la elaboración de textos dramáticos escolares. Cada uno desde su realidad
aporta en la creación de la obra; el dramaturgo o escritor otorga todos los
recursos estilísticos; el niño aporta desde su imaginación, desde las
circunstancias más desatinadas, sin restricciones, ni inhibiciones; y, finalmente
el profesor organizando todo el material que recibe tanto de los niños como del
texto, con la finalidad de resaltar los aprendizajes para la vida como para el
conocimiento de los niños o incluso para apoyar áreas de distracción para la
colectividad escolar.
Menciona García y Valencia (2006), lo que se pretende es que los sitios de labor
teatral se impliquen en los contenidos educativos y que ofrezcan al alumno la
alternativa de ser más diligentes y comprometidos con las acciones de
aprendizaje.
Las pretensiones del teatro son elevadas, puesto que buscan generar aportes
significativos en el ámbito educativo, en épocas en donde los principios y la
impronta del sujeto se desvanecen en las tecnologías y pensamientos
posmodernos.
Figura 4. Acotaciones de una obra de teatro
Fuente: https://ejemplocoleccion.blogspot.com/2019/04/ejemplos-de-
acotaciones-de-una-obra-de.html
3.2.2. Elaboración del guion para obras de teatro escolar

No nos consta que exista una receta para elaborar textos de teatro escolar, ahora
si alcanzamos una comprensión de la estructura del guion podemos lograrlo.
La estructura de la obra depende de si es por trabajo colectivo (docente/alumnos)
o por creación individual, adicionalmente es aconsejable plantearse cuál es el
objetivo del texto que voy a escribir, ¿Cómo lo hago y cómo lo cuento?
Para algunas personas resulta difícil escribir un texto dramático, por ello hemos
pensado en sugerir aspectos que puedan contribuir para su creación.
Entre los aspectos que podemos resaltar son:
Construir personajes sencillos, coloridos, cordiales, simpáticos, con emociones
y también personajes ficticios, fantásticos como un duende, una bruja, un pirata,
un súper héroe.
Figura 5. Guiones de teatro infantil
Fuente: https://www.transeduca.com/guiones-de-teatro-infantiles-cortos- para-
representar-en-el-colegio-n-111-es.html
Diálogos cortos. Se puede romper con la estructura clásica (principio, desarrollo,
clímax y desenlace); por ejemplo, los personajes se van presentando uno a uno
siendo cada uno de ellos un vegetal o una fruta, acompañados de ciertas
acciones, trabalenguas, rimas y luego se puede cerrar con una ronda. Por
ejemplo, Naranja.- ¡Hola! a que no adivinan quién soy; adicionalmente si gustan
pueden incluir un narrador. Se pueden presentar personajes como las
emociones positivas y las emociones negativas, de la desavenencia de estas
dos se origina el conflicto. También se pueden crear pequeñas historias donde
no necesariamente están presentes personajes antagónicos, por ejemplo
cuando queremos crear historias en jornadas educativas específicas como las
de “salud” cuyos personajes explican sobre los beneficios de las vacunas y para
agregar emociones se podría añadir un personaje como la fiebre que intenta
escapar de la vacuna; de esta manera se pueden crear infinidad de historias.
Otro recurso para encontrar historias, diálogos, situaciones, acontecimientos que
enriquezcan la elaboración de un texto dramático escolar puede ser el dialogar
con los niños, ya que ellos pueden ofrecernos las más interesantes y mágicas
soluciones a problemas con los que los adultos no pueden lidiar, también
podemos compartir una amena conversación con los abuelos, con los vecinos
del barrio o con el señor de la tienda, de allí podemos extraer grandes e
interesantes historias, de esta manera el texto va a estar beneficiado por la
naturalidad de los argumentos y personajes ricos de belleza y afinidad.
Cabe mencionar que a veces nos encontrarnos con la dificultad de cómo iniciar
nuestra historia, se tiene la idea central o el tema de lo que se quiere hablar, pero
no se sabe cómo estructurarlo; debemos considerar que el texto va a ser
representado por personajes, por lo cual debe crearse diálogos con una
secuencia coherente en cuanto a lo que tiene que decir, a qué público va dirigido
el texto, ya que el público escolar no es igual al público que se encuentra sentado
en una butaca de teatro, por ello debemos crear historias de mucho interés, ya
que generalmente el teatro escolar se enfrenta a una realidad diferente; están
frente a un público como los padres de familia que se emocionan al ver actuar a
sus niños, o los docentes y autoridades que se alegran de ver cómo se cumplen
los logros de aprendizaje planteados y los niños fascinados por ver
representados sus héroes por sus compañeros.
También se debe considerar el espacio en el que se va a realizar la presentación,
por lo general se lleva a cabo en el patio central de la institución, sin la acústica
del lugar, por todo ello es preciso captar la atención de los espectadores evitando
distracciones; por ejemplo, podemos tratar temas como el aseo bucal, donde la
caries se caracterizan por ser un personaje burlón, con un vestuario roído, sucio,
mientras que llega en defensa del resto de dientes el valiente cepillo; es decir,
se deben buscar situaciones divertidas, graciosas, evitando discursos tediosos.
Figura 6. Guion del circo de fantasía
Fuente: https://ramiropinto.es/teatro/obras-teatro-infantil/guion-circo- fantasia/
Finalmente, es necesario ser cuidadoso a la hora de proponer los cambios de

escena, para no ir de la cocina, a la habitación y de esta al parque, esto va a
causar gran dificultad al responsable de la obra, sea el director o el profesor, por
lo que es preferible proponer historias que se desarrollen en un solo ambiente y
por ende una sola escena.
En esto reside el proceso de elaboración de un guion teatral. Se pueden dar las
historias desde las tertulias con los niños o de la lectura de un cuento o de un
sueño, si no fuera así cómo podrían los árboles cobrar vida y defenderla; por lo
tanto, los niños y el docente se convierten en los coautores del texto, ya que ellos
son la provisión infinita de la imaginación.
La imaginación puede volar a una velocidad asombrosa, pero también hay que
saber hasta qué punto podemos dejarla volar; estos sueños tienen que ser
alcanzables; escenografías construidas con telas, cartones, maderas, pinturas,
etc., la idea es buscar opciones creativas, con un texto que debe sugerir
opciones viables a quien vaya a realizar la puesta en escena, por ejemplo, dentro
de las acotaciones podemos proponer que el mar sea representado con un
plástico azul.
Para escribir el texto se debe reconocer los puntos clave para elaborar un guion
de teatro escolar, sin que esto deba ser considerado como una receta a seguir.
1. Examinar el orden del texto dramático escolar para ello es preciso leer
muchas obras de teatro escolar como un ejercicio.
2. Precisar el tema ya que es necesario tener claro sobre lo que se va a
hablar y para saber cómo van a resolver las situaciones.
3. Concretar las ideas tener conversaciones que pueden respaldar las
propuestas, ya sean personas del ámbito artístico e incluso los mismos niños.
4. Ya para el final se precisa revisar el título, los diálogos, las acotaciones,
los personajes, el conflicto, el tema, la idea central, la escenografía, las escenas,
el vestuario propuesto, aspectos que deben estar enmarcados en la visión de un
texto realizado para teatro escolar.
Como bien lo manifiesta García y Valencia (2006) para ser viable todo proyecto
teatral, iniciándose con el guion y terminando con la puesta en escena, debemos
tener presente el para qué y el porqué lo estamos haciendo, el teatro no debe
ser visto como un fin, sino como un intermediario lúdico, para percibir la vida y
comunicar a los demás.
Figura 7. Análisis de la puesta en escena
Fuente: https://www.interiorgrafico.com/edicion/novena-edicion- mayo-

2010/analisis-de-puesta-en-escena-opera-carmen-de- georges-bizet
3.3. La puesta en escena para obras de teatro escolar

¿Qué es la puesta en escena? Es la actividad asignada al director de la obra de
teatro para que sea el encargado de realizar el marcaje de la obra en cuanto a
desplazamientos, relaciones entre personajes y con los objetos se refiere. El
director es quien será el responsable de materializar el texto escrito, a través de
la composición de las imágenes.
La puesta en escena puede ser tan complicada como la escritura del texto, por
esta razón debemos ser muy meticulosos a la hora de escoger la obra. El tema
brota de las inquietudes, necesidades, objetivos que se desea hablar, está
enmarcado en los intereses que predominan en la escuela como es el propósito
de despertar el cuidado de aspectos relacionados con el campo social, cultural
e histórico.
El director deberá considerar para la puesta en escena, aspectos como el
espacio con el que cuenta, la acústica, el vestuario, la escenografía, la
iluminación y el número de asistentes que puede acoger dicho espacio.
Otro aspecto a revisar tiene que ser la selección de los niños que participarán en
la obra, conocer previamente en ejercicios realizados cuáles son los niños que
tienen más apego al hecho teatral, quiénes manejan un buen timbre de voz y
expresión de emociones y que posean un sentido de compromiso con la
actividad teatral.
Figura 8. Temporada de teatro escolar
Fuente: https://huelvaya.es/2011/11/08/la-temporada-de-teatro- escolar-se-

inicia-con-el-diario-de-ana-frank-y-caperucita-roja/
Otra actividad de la puesta en escena es el trabajo de mesa, se deberá hacer
una lectura y análisis del texto dramático, antes que nada se debe conversar con
los niños acerca de la temática del texto, si el tema son los incendios forestales,
se podría conversar acerca de las consecuencias con los animalitos del bosque,
leer noticias vinculadas al tema, indagar sobre el conocimiento que se tiene
sobre el tema y se plantea una discusión acerca del mismo, con la finalidad de
adquirir un dominio acerca de lo que será el objeto de representación. La primera
lectura es experimentar y les permitirá aproximarse a la fábula y
consecuentemente con los diálogos.
La lectura le permitirá al niño reflexionar sobre su personaje y la magnitud de
este, se debe pensar que este personaje va a tomar vida gracias a la
interpretación de un X niño, personaje que se deberá presentar ante su colectivo
escolar, a quienes se va a atrever a contar acerca de su vida; el profesor será
quien lo aproxime al personaje y debe incentivar al niño a que este se interese y
explore sobre su personaje; quien tuvo la oportunidad de decir las líneas de
Sancho Panza en la obra del Quijote de la Mancha, no podrá olvidarlo jamás.
Resulta muy delicado el tema de definir quién interpretará cada personaje, lo
cierto es que se debe trabajar con sumo cuidado, ya que existen niños que en
silencio están aguardando por un personaje y si es el caso que el niño presente
ciertas dificultades, debemos trabajar mucho más con él en ejercicios de dicción
o en los ensayos para vencer el miedo, dependiendo de cuál sea la dificultad.
En la lectura también podrán analizar la estructura de la obra, detenerse en las
acotaciones, practicar los signos de puntuación, es decir, trabajar en los
aspectos lingüísticos de los diálogos a pesar de que hemos dicho que el texto
debe contener diálogos sencillos, pero no por ello insípidos, si el niño desconoce
el significado de ciertas palabras habrá que aclarárselas; con todo esto vamos a
realizar una lectura descubriendo las tonalidades del texto dramático, respetando
las pausas, los silencios, los signos de interrogación y exclamación.
Figura 9. Trabajo de mesa
Fuente: http://descargas.pntic.mec.es/cedec/lenguayliteratura/contenidos/u
12/LyL3_U12_contenidos/trabajo_de_mesa.html
Otro aspecto es el trabajo de escena, aquí deben engranar todos los elementos
constitutivos del hecho teatral como el vestuario, la escenografía, utilería,
música, de una manera muy especial lo que no puede faltar es el guion, los
actores y el público; lo importante es que si bien es cierto hemos dicho que no
nos debemos preocupar por hacer escenografías o vestuarios espectaculares,
debemos cuidar la presentación de la obra y procurar el manejo estético de todos
los elementos a fin de presentar un buen trabajo.
Acerca del marcaje que se hace a los actores o movimientos de los actores, todo
estará supeditado a las necesidades de cada personaje y de la obra, posiciones
abiertas cuando se desea mostrar toda su potencia expresiva. Otra de las
posturas más usuales es en tres cuartos, es decir, su cuerpo se coloca hacia el
otro personaje y hacia el público, debemos cuidar que el personaje no se
encuentre de espaldas al público, a menos que la situación lo requiera, como
ocultar ciertas emociones.
Figura 10. Elementos del montaje escénico
Fuente: https://www.lifeder.com/elementos-montaje- escenico/

Otro aspecto que se debe considerar son los desplazamientos de los personajes,
no se debe dejar a un actor estático, sin tener un movimiento dentro de escena,
pero este desplazamiento debe estar debidamente justificado; no realizar
marcajes donde los chicos se alineen, se debe cuidar que no se tapen unos
actores con otros y que los desplazamientos y expresiones gestuales y
corporales sean el resultado de lo que sucede en la obra de teatro y el levantarse
o desplazarse debe ser el resultado de una fuerza interior.
Existen movimientos inadecuados por parte de los niños, ya sea por nervios o
porque a veces se distraen, sin embargo, esto irá cediendo en la medida que la
repetición de los desplazamientos y emociones se vayan fijando en los ensayos.
En la escenografía los actores deben tratar de ubicarse en tres cuartos, y no se
la debe recargar con demasiados elementos, solo deben estar aquellos que
requiere la historia, no es preciso traer un molino de viento sino se debe
simplificar siendo reemplazo estéticamente por algo que equivalga a este; lo
importante es que la escenografía posea tonalidades, imágenes grandiosas y
atractivas.
Al momento de la ubicación de los elementos escenográficos, como por ejemplo
un sofá, este se lo colocará en un lugar específico, ya que en ese lugar se va a
desarrollar alguna situación importante, es decir, se debe justificar la presencia
en el escenario de todos y cada uno de los elementos de utilería, vestuario o
escenografía.
El vestuario a veces trae dificultades para los niños, ya que implica gastos, por
lo cual en caso de que no posean ingresos para adquirir el vestuario, se podría
buscar el apoyo de la institución.
Para el sonido se debe estudiar las exigencias de la obra, sonidos, efectos en
particular, alguna música especial para resaltar las emociones, situaciones que
inciden en los personajes y no olvidar de micrófonos en caso que amerite el
alquiler de estos.
De igual manera, hay que analizar todos los detalles en cuanto a maquillaje,
utilería e iluminación, en caso de que las condiciones y el espacio lo permitan.
Figura 11. ¿Cómo crear una escenografía?
Fuente: https://www.redmagisterial.com/med/13663-como-crear- una-

escenografia-para-una-obra-es/
Terminamos con el pensamiento de Stanisvslavski indicando que si hemos
decido representar a través del teatro no se puede hacer de otra forma que no
sea encantadora; el teatro escolar debe representarse de la misma manera: con
mucho colorido y melodía.
Figura 12. El teatro un recurso transversal para desarrollar competencias
Fuente: http://blog.tiching.com/el-teatro-recurso-transversal/
Video sobre juegos dramáticos e improvisación
https://www.youtube.com/watch?v=9fpYZuPmAoo
Video sobre el montaje y la puesta en escena de una obra de teatro
https://www.youtube.com/watch?v=p9k0sFQghTc
Bibliografía
Garzón, N. (2015). Didáctica del teatro escolar. Madriguera. Primera Edición.
Pacheco, G. (2015). Expresión corporal en el aula infantil. Formación académica
No. 12. Primera Edición.
Fernández, P. (2018). Beneficios de los trabalenguas para niños. Obtenido de:
http://200.23.113.51/pdf/29022.pdf
Layton, W. (2000) Trampolín del actor. Fundamentos, Primera Edición.
Autoevaluación
1. El sistema stanislavskiano se refiere a:
La estética teatral del absurdo
La estética teatral naturalista
La estética teatral del esperpento
2. Los elementos de la improvisación son:
Personaje, acción externa, objetivo, circunstancias dadas, acción interna
Acción interna, circunstancias dadas, vestuario, objetivo, acción externa
Objetivo, acción interna, acción externa, escenografía, circunstancias dadas
3. Se trata del estímulo interior, lo que mueve al personaje a realizar las
acciones físicas, esto es:
Conflicto
Acción externa
Acción interna
4. Son los acontecimientos, la época, el tiempo y el lugar donde se
desarrolla la improvisación o la historia de la obra teatral, nos referimos a:
Los objetivos
Los personajes
Las circunstancias dadas
5. El conflicto es el resultado:
Del encuentro o confrontación de objetivos enfrentados; puede ser subjetivo, con
el ambiente o interno
De contribuir a seleccionar elementos significativos que se pueden integrar en
el montaje de la obra
6. Recurrir a la memoria emocional, puesto que todo sujeto posee un
registro de sus recuerdos que le han provocado diferentes emociones se
refiere:
A las circunstancias dadas
A la memoria emotiva
Al sí mágico
7. Los componentes del guion dramático son:
El tema, las acotaciones, los diálogos, el escenario, el autor, la fábula, los
objetivos
La fábula, las circunstancias dadas, el título, el tema, la anécdota, el argumento
El autor, la fábula, el tema, el argumento, la anécdota, el escenario, la idea
central
8. ¿Qué son los diálogos y acotaciones?
Es el eje central de la obra, es el hilo conductor de la historia y debe tomarse en
cuenta al momento de llevar a cabo el análisis de la obra
Es la forma escrita como se expresa la obra de teatro, nutrida de iconografías y
riquezas literarias, ofreciendo frases con una carga estética y profunda
Es el cuento organizado, detallista y puntual de los acontecimientos, aporta con
detalles dibujados acerca de los personajes y ambientes de la obra
9. Las actividades que se pueden realizar son: trabajo de mesa, selección
de actores, estudio de la estructura de la obra, estudio de los elementos
constitutivos de la obra, marcaje de las acciones y desplazamientos de los
personajes y finalmente ensayos y ensayos generales; estas actividades
pertenecen a:
La puesta en escena
La técnica teatral
La estructura del guion dramático
10. El teatro debe ser observado:
Como un fin, es decir, el propósito es llegar a la representación teatral
Como un intermediario lúdico, que permite descubrir la vida
Como un recurso pedagógico rígido, que establece reglas inalterables
Tema 4. Artes expresivas musicales y plástica

4.1. La música como opción metodológica
Varios estudios aseguran que la introducción de canciones y elementos sonoros
o musicales en la educación aportan beneficios en el transcurso del aprendizaje
a nivel lingüístico, afectivo y sociolingüístico. Este arte sirve como instrumento
de aprendizaje y, una vez en la práctica de la enseñanza y otros procesos
educativos, puede alcanzar a ser un recurso muy valioso. Para confirmar esta
situación algunos estudios han probado que los alumnos de escuela con
capacidades musicales avanzadas aprenden de mejor manera y muestran
además un buen nivel de progreso en su inteligencia musical.
También existen estudios que demuestran que con el uso de la sonoridad
musical los niños con un nivel bajo de inteligencia musical pueden mejorar su
habilidad auditiva y su capacidad en la comunicación. Los estudiosos concluyen
que no solamente se mejora la comprensión oral, sino la lectora, la producción
oral y la motivación en el alumno. Existen también estudios sobre la metodología
aplicada a la música y varios procesos acerca del desarrollo psicológico, el
proceso lúdico, la creatividad cerebral, todos estos con resultados favorables.
Es muy destacable la valía de la música en el desarrollo de las emociones y en
el aspecto integral de cada niño, siendo así un aspecto muy importante para la
vida y el saber utilizarla en beneficio propio es muy valioso para el proceso de
estudio, pues este arte influye en la convivencia con la naturaleza, en la mente,
las emociones y sentimientos, además de las habilidades y funciones que
regulan el conocimiento, es muy beneficiosa para estudiar, aprender, divertirse
y la relajarse. (Llanga, 2019)
Hay dos clases de personas, aquellas que estudian con música y otras que no
lo hacen, en el caso de no sentirse capacitado para estudiar con cualquier tipo
de música es aconsejable tratar con otro tipo de estímulo para lograr la
concentración, pero para los niños de Educación Básica el estudio o aprendizaje
va con la música de la mano. Además, es evidente el beneficio de las rimas para
la memorización de información y lógicamente resultan estas muy atractivas para
los niños.
Muchos compositores en la actualidad se dedican a crear canciones de varios
géneros con la inclusión de patrones educativos, lo cual ha ampliado el recurso
musical y en buena medida ha ampliado el conocimiento, la cultura y la memoria.
La repetición de sonidos, de patrones musicales y rimas son elementos que
ayudan a memorizar distintas temáticas. Para lograr un aprendizaje significativo
es recomendable dedicar el estudio en un inicio a entender el tema y luego pasar
a la memorización, del mismo modo, no sirve de nada si lo aprendido es olvidado
después de algunos días, semanas o meses, entonces es importante impedir el
olvido con algún método, pues la utilización de recursos musicales y sonoros es
una gran opción para retroalimentar lo que se ha aprendido.
De modo general, los sonidos que se presenten periódica y simultáneamente, y
más que todo, que sean atractivos para el oído, pueden producir activación
cerebral, incremento en la relajación y consecuentemente en la concentración,
sonidos como la lluvia cayendo, el golpeteo de las olas, el sonido mágico del
viento y sonidos producidos por la naturaleza se encuadran en esta clasificación,
y es muy recomendable para el docente de educación básica que procure buscar
patrones rítmicos repetitivos en estos sonidos naturales, además de provocarlos
o editarlos con aplicaciones electrónicas de edición de audio, si no se dispone
de estas, pues también están disponibles en Internet varios ejemplos de sonidos
de la naturaleza con aplicación rítmica, estos se encuentran bajo la categoría de
nature sounds, así como música con sonidos concretos manipulados bajo la
denominación de música concreta.
Es muy conocido el hecho de que la música es apreciada de diferente modo por
diferentes individuos, por tal razón no es posible generalizar si un cierto estilo de
música relaja y si otro anima o si un tipo de música es mejor para estimular el
aprendizaje. Para ser más objetivos en esta consideración, es muy frecuente ver
que ciertas personas se relajan con música muy intensa como el Heavy Metal,
mientras que otras lo hacen con canciones de cuna, este es un ejemplo quizás
extremo o polarizado pero en realidad existe.
Con la utilización de la tecnología de imagen cerebral se ha conseguido
desarrollar un mapa que sirve para ubicar los sectores del cerebro que son
responsables de procesar la música (Llanga, 2019, como se citó en Tobar, 2013).
La música es procesada de forma conjunta entre varias secciones cerebrales al
mismo tiempo, también esta transcurre por la corteza visual elaborando
recuerdos e imágenes de las melodías, ritmos, armonías (notas simultáneas) e
instrumentos musicales escuchados.
Asimismo, es notorio que las personas que aprenden o escuchan algún ritmo por
primera vez promueven diferentes partes cerebrales permitiendo una mejor
acumulación de información y también modo aprender motivadamente con
positividad. Varios estudios empleados en personas con Alzheimer han
comprobado que el uso de la música como terapia para recordar personas o
eventos o es muy beneficioso y sencillo para aplicarse. La música transporta a
los individuos hasta determinados momentos, incluso cuando no recordamos
nada, es común en la experiencia personal de muchos individuos el hecho de
que cierta canción les recuerde un lugar y tiempo que vivieron varias décadas
atrás durante su infancia.
La música también promueve la memoria automática causando el recuerdo de
letras o textos de canciones sin estar conscientes de conocerlos, se emiten de
nuestra boca casi como un reflejo, este bello arte tiene una gran relación con la
habilidad de recordar, la música promueve emociones aún con mayor intensidad
al estar solos y las emociones tienen mayor poder cuando son positivas antes
que negativas. La música usada con un efecto ambiental durante las actividades
de escritura creativa incrementa la capacidad para imaginar, dando como
resultado la producción de un texto más rico en léxico y lleno de imaginación.
También la música ayuda a desarrollar la independencia de extremidades, pues
es muy común ver que músicos como los percusionistas sean capaces de
realizar patrones rítmicos distintos y simultáneos en cada extremidad mientras
cantan, logrando así cinco actividades rítmico-melódicas simultáneas y es
mucho más emotivo ver cuando niños músicos los ejecutan sin dificultad.
Además es utilizada como herramienta de sostén académico y es tan poderosa
como el apoyo individualizado, constituyéndose como la principal diferencia
fundamental el efecto lúdico brindado por la música frente al soporte
individualizado.
La música al igual que otras artes es valorada por todas las culturas y
colectividades por varios motivos. Es bien conocido el hecho de que la
participación en eventos musicales dota a los niños de oportunidades para gozar,
expresarse estéticamente y participar en novedosos métodos didácticos.
También la música admite desplegar variadas maneras de reflexión e ilustración,
estos modos de discernimiento están estrechamente ligados con las destrezas
creativas, resolución de problemas y la labor conjunta. Resultan tener, por
consiguiente, un fruto metodológico de conocimiento y admiten un progreso
social, cognitivo y emocional.
González (2006) afirma que es importante concebir y reconocer la valía e
importancia de la música en la educación en general. Es significativo resaltar a
la música como una opción metodológica en clase, basándose en las
conclusiones de investigaciones que demuestran la importancia de la educación
musical en el proceso cognitivo, emocional, social y físico de los estudiantes.
También es indispensable lograr la reflexión de que hay varios métodos en
donde influyen elementos ambientales como el sonido que pueden tener
fundamentos como la motivación a los alumnos, el logro de una participación
activa, distanciamiento de esbozos que no contribuyan con el aprendizaje de los
niños. Además, por medio de la música se puede lograr una buena
concentración, edificar conceptos básicos, adquirir práctica y no desaprovechar
la naturalidad de los alumnos. (Valia, 2013)
Es muy destacable la importancia de la música en el universo infantil ya que la
expresión sonora es asequible al infante antes que la palabra y es muy usual
que él empiece a cantar antes de hablar. Además, la educación musical se
relaciona con el proceso psicológico y se inserta en el modelo educativo de la
sociedad. En este sentido, es de vital importancia el estudio y práctica de las
cualidades del sonido (altura, intensidad, timbre y duración), los elementos de la
música (ritmo, melodía, armonía) y los instrumentos musicales, temas que a
través de la historia han sido abordados desde distintas perspectivas y métodos.
Con el procedimiento de la creación musical llamado composición musical, se da
lugar a instancias expresivas que no se limitan a las palabras, pues se favorece
la comunicación emocional y la cercanía entre alumnos, lo cual se basa en una
inicial fase de contacto con las expresiones musicales que podrían ser
novedosas para todos los niños. La música cataliza las habilidades cognitivas ya
que ayuda a ampliar los sentidos, que reciben la información. La educación con
la ayuda de la música desarrolla en el estudiante la capacidad de poder escuchar
a su compañero, puesto que la enseñanza de este arte conlleva un método activo
y participativo, en donde la improvisación toma un rol importante como recurso
determinante para avalar el perfeccionamiento de la empatía, entre el lenguaje y
la música dado que tanto las notas y sonidos musicales como los hablados son
emisiones organizadas que trabajan como signos en un sistema basado por
normas cuyo fin es la comunicación.
La música promueve un incremento en la capacidad de la memoria, la atención
y la concentración, de hecho es una forma de expresión. El arte musical es un
sutil mecanismo que beneficia e interviene en el desarrollo del estudiante,
conmoviendo el plano psicomotor, emocional y cognitivo, potenciando así las
destrezas cognitivas que aportan al desarrollo de los sentidos, siendo estos los
receptáculos de la información, beneficiando el impulso del lenguaje, el cual es
un instrumento necesario para el alumnado al momento de relacionarse,
comunicarse, expresarse, pues es un modo de socialización mediante el cual el
niño se relaciona con sus semejantes, familiares, docentes y autoridades,
desplegando y asistiendo a la función social tan ineludible en la educación.
La gente comprometida con la educación ha entendido que la música interviene
de modo decisivo en la formación íntegra del niño y que las actividades
musicales desarrollan capacidades en los alumnos que no se pueden pasar por
alto. Si el ser humano está dotado para conocer el planeta por medio de sus
sentidos, intelecto y sentimientos, entonces la educación musical aporta
determinantemente en este integrador proceso. Se visualiza que la enseñanza
de este arte va de la mano con otras asignaturas. Es un accionar educativo que
ayuda a beneficiar el desarrollo del proceso auditivo, memoria comprensiva,
audición interior, capacidad creativa, imaginación creadora, juicio crítico,
observación, expresión, ordenamiento, comunicación y psicomotricidad.
Llanga (2019, como se citó en Argueda, 1984) comenta que desde hace mucho
tiempo es bien sabido que la música incentiva un gran impacto en la emoción
humana. Sus resultados positivos o negativas dependerán de cómo sea usada
y quién la use. El sonido es un fenómeno de la física con forma de onda que
consiste en la difusión de una serie de vibraciones mediante el aire que realiza
sobre este cualquier cuerpo vibrante. El sonido es receptado primordialmente
por el oído, pero si posee una muy baja frecuencia, lo que técnicamente se
conoce como sonido grave, y siendo muy intenso, podría provocar efectos en
otras partes del cuerpo.
El sonido posibilita el lenguaje simbólico o formal y, por consiguiente, la
comunicación de un modo muy sofisticado entre los humanos. El aprendizaje
que permite sacar provecho de estas posibilidades que nos brinda el sonido
sucede en general de manera inconsciente y a base de autoestímulos es posible
y muy deseable incitarlo especialmente en los campos escolar y social.
Siendo la música una forma de producir arte con el sonido y considerando que
el arte tiene por lo general tres elementos que son el estético, semántico referido
a los signos, expresiones y representaciones y el evocativo se debe entonces
considerar que no toda música tiene un objetivo comercial, pues es conveniente
tratar sobre la música que busca fundamentalmente fines estéticos y en nuestro
caso educativos. La exposición habitual o casual a cualquier estilo de ritmo
musical puede beneficiar algunos procesos intelectuales como la memoria, la
comunicación, el aprendizaje.
Adicionalmente tenemos el ruido que normalmente es considerado como un
sonido no deseado o que obstruye alguna actividad incluido el descanso. Uno de
los efectos más evidentes del ruido es la contrariedad que está relacionada
directamente con los caracteres cualitativos del sonido. Una cualidad
significativa del ruido que recientemente comienza a reconocerse en las últimas
décadas, especialmente con la música concreta, es su contenido contextual y
semántico, pero la consecuencia más estudiada del ruido quizás es su capacidad
para inducir pérdida de audición, lo cual suele suceder por lo general en ámbitos
laborales y recreacionales. Sin embargo, cabe destacar que, como ya se explicó
anteriormente, el ruido puede ser utilizado artísticamente en ciertos estilos
musicales y también en ambientes educacionales como el de preescolar, en
donde suelen crearse actividades con ruidos de cacerolas, zapateados,
aplausos, etcétera.
Figura 1. Música para mejorar los entornos de enseñanza
Fuente: https://blogs.funiber.org/formacion- profesorado/2017/01/13/musica-

mejorar-entornos-ensenanza
4.1.1. Métodos de aprendizaje musical
A continuación se presentan cinco de los más conocidos métodos de enseñanza
musical, que son direccionados para el aprendizaje exclusivo del arte musical.
En nuestro caso de estudio, no estamos enfocándonos a la especialidad de
música específicamente, sino solamente a esta como apoyo para la enseñanza
general en Educación Básica, en todo caso, estos métodos pueden ser
adoptados por aquellos maestros no especialistas en música, haciendo uso de
un modo pedagógico general y con apoyo de recursos de audio y video que se
encuentran fácilmente en Internet.
4.1.2. Método Dalcroze

Este método es creado por el compositor y profesor de música austríaco Émile
Jaques-Dalcroze quien vivió entre 1865 y 1950. Este régimen está basado en la
coordinación entre las notas musicales o sonidos y los movimientos corporales,
de esta manera la actividad corporal sirve para el desarrollo de retratos mentales
de las notas o sonidos. Esta imagen incluye los elementos del sonido que serán
estudiados más adelante en este documento. El fundamental objetivo de este
método es lograr que el estudiante responda de modo casi automático a los
estímulos musicales emitidos. De esta manera, el trabajo necesario para
entender y manipular los sonidos con movimientos conlleva un nivel de
concentración que además ayuda a mejorar otros importantes elementos, como
son la creatividad, la memoria y la socialización.
4.1.3. Método Kodály

Este fue desarrollado por el compositor, etnomusicólogo y pedagogo Zoltán
Kodály (Hungría, 1882-1967). Se basa este método en la lectoescritura, las
sílabas dotadas de ritmo, la fonomímica y el solfeo relativo, este último se refiere
a la lectura cantada de las notas musicales que se encuentran escritas en el
pentagrama musical. En el entorno de estos conceptos complejos se encuentra
un sencillo sistema que designa un rol de protagonismo a la voz humana, la cual
se considera como el instrumento musical más perfeccionado y versátil que
pueda existir. La intensión de Kodály es inmiscuir a los niños lo más temprano
posible en el mundo de las notas musicales, los ritmos y armonías (combinación
de notas), esto incluso desde el embarazo mediante el uso de canciones bien
seleccionadas, para ir incluyendo a lo largo del tiempo nuevos niveles de
dificultad en su aprendizaje.
4.1.4. Método Willems

Este método fue elaborado por el músico y pedagogo belga Edgar Willems
(1890-1978), es el más espiritual e íntimo de los sistemas pedagógicos
musicales. Esto es, entre otras razones, ya que una parte de los fundamentos
psicológicos establecidos por Willems está dada para relacionar el gusto por la
música con la preocupación del ser humano por su vida espiritual. De este modo,
Willems instaura una relación entre las estructuras psicológicas de las personas,
de los niños en nuestro caso y las estructuras musicales, de tal manera que el
ritmo, la armonía y la melodía se vinculan con los sentidos, racionalidad y
afectividad. Prácticamente, el método defiende el desarrollo de experiencias y
vivencias vitales entre los alumnos, las que permitan hallar su yo interior y así
mismo el sumergirse en el mundo de lo musical. Siendo así, la maestra debe
tener mucho cuidado en la selección de repertorio para los niños, lógicamente
de acuerdo con la edad y de la mano con los valores morales y éticos.
4.1.5. Método Orff

Carl Orff (Alemania, 1895-1982) músico y pedagogo de nacionalidad alemana
postuló un desarrollo musical fundamentado en el cuerpo humano, empezando
por las cuatro extremidades y los instrumentos más simples como el triángulo y
el tambor. (Red Música Maestro, 2020). Básicamente, este método da una gran
jerarquía a movimientos tan sencillos como el caminar, correr o saltar al ritmo de
la música. Para esto, incorpora juegos que van desde el trabajar con palabras
para el desarrollo del ritmo, hasta la utilización de melodías populares para
difundir los aspectos más simples de la música.
Figura 2. Instrumental del Método Orff
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9todo_Orff
4.1.6. Método Suzuki

Shinichi Suzuki (Japón, 1898-1998) plantea una teoría de la pedagogía musical
que viene de un concepto muy sencillo: no se nace con talento, sino que este se
aprende y cualquier niño es apto para interpretar un instrumento así como es
capaz de hablar. Su novedosa propuesta entrega un rol primordial a los padres,
quienes deben envolverse en el proceso musical de sus hijos, animándolos a
repetir varias veces las mismas obras musicales, las que en un inicio son cortas
y simples, pero con el tiempo, van complicándose y alargándose.
4.2. Las cualidades del sonido en el aula

La programación de educación musical para niños se inicia con las cualidades
del sonido. Se parte con un sonido y se va extendiendo progresivamente hasta
llegar a escuchar grandes obras. También se trabaja con la diferenciación de
sonido y silencio con la utilización de instrumentos básicos de percusión, además
de la discriminación entre sonido y ruido.
Las cualidades del sonido son aquellas que nos describen la manera de ser de
un sonido, son sus características distintivas y estas son cuatro: altura,
intensidad, timbre y duración. (Pellús, 2012)
En la figura se ejemplifica la altura y la duración con instrumentos musicales, se
debe tener cuidado en no confundir con el timbre donde también se usa los
instrumentos para ejemplificar, pues esto es solo para efectos ilustrativos. A
continuación se explicará cada una de las cualidades con mayor detalle.
Figura 3. Cualidades del sonido
Fuente: https://sites.google.com/site/gustavoyllusoto/3-el-sonido/cualidades-
del- sonido
4.2.1. Altura
Esta cualidad nos indica si un sonido es agudo o grave. Para entender en la
práctica si un sonido es agudo, podemos hacer una similitud con el canto de un
pájaro o el sonido del instrumento musical llamado triángulo; para entender
cuando un sonido es grave, tenemos el ejemplo del rugido de un león o el sonido
del instrumento musical bombo.
Lenguaje auditivo
Este lenguaje se refiere a la manera como los humanos nos comunicamos ya
sea verbalmente, con la música, silbidos, cine, alaridos, golpes, etcétera. En
nuestro caso, con el arte musical, se busca que el alumno de Educación Básica
aprenda a desarrollar su capacidad de comunicarse por medio de la música y
más específicamente en este apartado con la cualidad de altura del sonido a fin
de comunicarse con sus compañeros y el maestro en el aula, para en un futuro
trascender la comunicación auditiva hacia el disfrute del arte y posiblemente la
actividad creativa artística.
En el aula el maestro puede enseñar a discriminar la altura por medio de la
audición de instrumentos musicales como la flauta, el xilófono y el campanelli.
Aquellos maestros que no disponen de instrumentos y/o no son músicos
intérpretes pueden valerse de videos disponibles en Internet.
En cada uno de estos instrumentos se puede ejecutar o escuchar tanto notas
agudas como graves, pero para una discriminación más notoria, se recomienda
escoger ejemplos de Internet para escucharlos, estos son la flauta o el violín
como ejemplos de instrumentos agudos y la tuba o el contrabajo como ejemplos
de instrumentos graves.
Una vez reconocidas las diferentes alturas, es recomendable que la maestra
incentive a los niños para cantar sonidos agudos y graves, que toque notas
agudas y graves si dispone de xilófono o flauta dulce y que identifique
visualmente los instrumentos con el uso de videos de Internet.
4.2.2. Intensidad
Esta característica nos indica si el sonido es forte (fuerte), mezzo-forte (medio
fuerte) o piano (débil). Un buen ejemplo de forte es el sonido de los truenos en
una tormenta, un ejemplo de un sonido mezzo-forte es el habla en una
conversación relajada y finalmente un piano o débil es el caer de una hoja en
una habitación silenciosa. En la escritura o notación musical existen muchos más
niveles sonoros intermedios entre estos tres básicos, pero para nuestro caso
trabajaremos con los básicos únicamente.
Lenguaje auditivo
Con esta cualidad del sonido, el niño puede comunicarse de acuerdo con los
distintos niveles o matices de intensidad. Con la guía del profesor, podrá
experimentar según los distintos caracteres que describen los matices sonoros,
llegando así a disfrutar del aprendizaje mediante el uso de la actuación,
emulando el carácter que cada intensidad posee de acuerdo con el
desenvolvimiento de las personas en la sociedad, de esta manera también se
hace uso del perfil integral y multidisciplinario en el aprendizaje.
En el aula, el maestro puede enseñar a discriminar la intensidad con los
instrumentos de percusión Orff como la caja china o las claves, procede a
ejecutar un sonido forte y otro piano con la respectiva explicación para los niños.
La ventaja de los instrumentos Orff es que no es necesario ser músico para
interpretarlos ya que son de fácil ejecución. Seguidamente entrega el
instrumento a los alumnos para que ejecuten los golpes forte y piano por sí
mismos y uno por uno.
4.2.3. Timbre
Esta cualidad nos enseña a distinguir un sonido de otro o un instrumento de otro.
Esta distinción está dada por el sonido característico e inconfundible de cada
uno. Se puede fácilmente explicar el timbre con el ejemplo de la voz de la mamá
de cada niño, pues ese sonido es inconfundible y se diferencia de cualquier otra
voz en el universo.
Lenguaje auditivo
Con esta cualidad se puede pasar de la experiencia en el hogar hacia la escuela,
los instrumentos musicales y lógicamente la sociedad al experimentar la
discriminación tímbrica de la voz humana, luego de varios sonidos y finalmente
de los instrumentos musicales, los cuales pueden luego combinarse de diversas
maneras para crear nuevos timbres, de esta manera el niño desarrolla el
lenguaje auditivo para desempeñarse en su ambiente social con la ayuda de la
música y hacia la experimentación artística como medio de comunicación
también.
En clase se recomienda también diferenciar los distintos timbres de instrumentos
con los ya mencionados Orff, por ejemplo tocando un xilófono y luego un platillo,
indicando la clara diferencia y seguidamente se entrega el instrumento a los
niños para que ejecuten golpes en cada uno de los distintos instrumentos por sí
mismos y uno por uno.
4.2.4. Duración
Esta característica nos indica cuándo un sonido es largo o corto. En el aula es
recomendable la utilización del metalófono o campanelli pues este instrumento
puede producir sonidos cortos o largos, alternativamente se puede utilizar una
flauta o una guitarra. Para el maestro que no ejecuta instrumentos, se sugiere
elegir de la vasta disponibilidad videos de instrumentos musicales que se
encuentran en Internet.
Lenguaje auditivo y rítmico
Esta cualidad juega un rol muy importante en el lenguaje auditivo ya que exige
de una cierta destreza para controlar la duración de los sonidos y las notas
musicales que se ejecuten de acuerdo con las capacidades de las distintas
edades en escolar, pues el niño debe controlar no solo la duración además de
escucharla, sino que también ha de concienciar la característica rítmica implícita
en los sonidos dotados de duración.
Al igual que en las anteriores cualidades, el profesor realiza la explicación de
sonidos cortos y largos para seguidamente permitir al alumnado experimentar
por su cuenta e individualmente. Esta experimentación debe ser tanto en la
experiencia auditiva como en la ejecución de instrumentos musicales, la cual
estará supeditada a la disponibilidad de instrumentos y lógicamente a la edad de
los niños. Para el docente que no es músico, de nuevo aquí se recomienda el
uso videos relativos que estén disponibles en Internet y a los instrumentos Orff
cuya característica es la de presentar facilidad para quien no es músico.
Este video le servirá para reforzar el conocimiento de las cualidades del sonido
y le brindará buenas ideas para incluir en las estrategias de aprendizaje con los
niños, las cuales deberán ser ampliadas por su iniciativa con ejemplos y
comparaciones que resulten atractivas para los alumnos de Educación Básica.
Video sobre las cualidades del sonido
https://www.youtube.com/watch?v=f5_OOHJ4U1U&ab_channel=PalomadelaPa
zBazterrica
Bibliografía
El atril. (2020). Método Orff. https://www.el-atril.com/Fichas/Orff/metodo.html
González, P. (2006). La música como alternativa metodológica en el aula.
https://studylib.es/doc/6618318/la-m%C3%BAsica-como-alternativa-
metodol%C3%B3gica-en-el-aula
Latham, A. (2008). Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de Cultura
Económica. Llanga, E. (Julio de 2019). Cuadernos de educación y desarrollo. La
influencia de la música en el aprendizaje.
https://www.eumed.net/rev/atlante/2019/06/musica-aprendizaje.html
Pellús, M. (2012). Comunidad escolar. ¿Por dónde empezar con la música?
http://comunidadescolar.educacion.es/761/experi.html#:~:text=Estas%20cualid
ades%20son%20cuatro%3A%20altura,pudiendo%20ser%20largo%20o%20cort
o
Red Música Maestro. (2020). Pedagogía musical: seis métodos para aprender
música. https://redmusicamaestro.com/pedagogia-musical-seis-metodos-para-
aprender-musica/
Valia, M. (2013). La educación musical masiva y especializada desde el trabajo
coral como vía para la musicalización de niños y niñas.
https://www.redalyc.org/pdf/4780/478048958003.pdf
Autoevaluación
1. Las cualidades del sonido son:
Melodía, intensidad, armonía, ritmo
Timbre, acordes, progresiones, altura
Altura, intensidad, timbre, duración
2. La altura nos indica:
Si un sonido es agudo o grave
Si un sonido es largo o corto
Si un sonido es forte o piano
3. La intensidad se refiere:
A la intensidad del timbre
Al volumen del sonido
Al sonido característico del sonido
4. El timbre es:
La característica de la armonía
La característica de cada melodía
El sonido característico de cada sonido
5. La duración del sonido en música se mide por:
Figuras musicales
Metrónomo
Cronómetro
6. ¿Cuál método utiliza el cuerpo humano e instrumentos musicales
sencillos?
Método Dalcroze
Método Orff
Método Kodaly
7. La música contribuye beneficiosamente en el aprendizaje a nivel:
Afirmativo, sociológico, linfático
Lingüístico, afectivo y sociolingüístico
De lineamiento, socioeconómico y afrentoso
8. La música concreta se caracteriza por:
Concretar sus elementos básicos
Utilizar los sonidos del concreto
Utilizar sonidos concretos manipulados
9. El ruido puede ser utilizado en el arte y la educación.
Verdadero
Falso
Ninguno
10. El método Kodaly se basa en:
La notación musical, sílabas rítmicas, la fonomímica y el solfeo relativo
El cuerpo humano y los instrumentos musicales simples
La relación existente de la música con el espíritu humano
5.1. Los elementos de la música en el aula
Son tres los elementos constitutivos de la

música y estos son ritmo, melodía y
armonía. Ya sea en el contexto de la
educación básica, la educación musical
especializada, a nivel universitario, en la
práctica de los maestros músicos
profesionales, en la música popular,
folclórica o en las grandes obras maestras
de los compositores siníonicos de
todos los tiempos, estos tres elementos
son obligatoriamente estudiados, analizados, desarrollados y ejecutados, claro que en distintas
perspectivas de acuerdo con las necesidades y las posibilidades de todos los estilos
mencionados y aquellos que se escapen de este postulado.
En nuestro caso, la música y sus elementos serán enfocados segun el vinculo de este arte
sonoro con el proceso de aprendizaje Siendo así, serán direccionados desde un punto de vista
pedagógico y didáctico, con miras a alcanzar una metodología integral de la música con las
demás asignaturas de educación básica, llegando a un aporte de la música en el proceso de
aprendizaje holístico mediante los lenguajes auditivo, rítmico y vocal.
Véase en la imagen de la figura 1, el trío musical prototipo que representa fidedignamente los
tres elementos de la música. Primero, de izquierda a derecha, se encuentra el piano, que en
este caso representa la armonía, bien llamado un instrumento armónico-melódico y en el
ensamble de la imagen hace el papel de acompañamiento. En el centro se encuentra la
afamada bateria que siempre está destinada a definir y marcar precisamente el ritmo y
tambien realiza un papel de acompañante. Finalmente, al lado derecho de la imagen, se Ubica
la ancestral flauta que por ser un instrumento melódico está en este ejemplo realizando la
melodía principal. Debe aclararse que en otros casos la flauta también juega un papel de
acompañamiento cuando ejecuta figuras acompañantes llamadas arpegios y
pedales o notas largas.
5.2. Ritmo
Este elemento abarca todo aquello que tiene que ver con
el tiempo y el movimiento; en otras palabras, con la
distribución en el tiempo de las notas musicales sin
importar si es o no flexible su medida y el tiempo,
además de la variabilidad de los acentos y la
irregularidad de duración. (Latham, 2008)
Lenguaje rítmico
Las caracteristicas de este lenguaje tienen como
elementos al pulso, acento y compés.
El pulso es cada uno de los tiempos sincrónicos o

pulsaciones regulares presentes en
la música, que están implicitos y que los niños casi instintivamente lo marcan con el
movimiento corporal, especialmente de las extremidades.
El acento es la mayor fuerza con la que se ejecutan las notas o sonidos sobre las
pulsaciones y poseen una especifica periodicidad, ya sea esta en patrones repetitivos
de dos, tres, cuatro, etcétera. Dichos patrones responden a costumbres culturales
ancestrales de cada cultura que se manifiestan en el lenguaje rítmico.
Finalmente el compás es la mesura o medida del tiempo que corresponde a los ya

mencionados patrones rítmicos y que se expresa en la partitura en manera de fracción
o quebrado, existiendo una gran variedad de compases como el 2/4, 4/4, 3/4, 6/8, 12/8
y varios heterogeneos como el 7/8, 11/8, etcetera. Hay que aclarar que el orden expuesto
parece no secuencial, pero esto más bien responde a razones culturales, tambien es de
explicar que cada uno de estos tiene un sistema de division interna equitativa de acuerdo con
el tiempo musical y que es bien complejo su entendimiento, lo cual se llega a lograr con un
estudio de al menos cinco años de la escritura o notación musical.
Es bien sabido que los compases se marcan de varias maneras. Pero, ¿qué es esto de
marcar el compás? Es una manera en la que el músico y los humanos, en general, nos
apoyamos para ubicamos en el tiempo musical. Hay varias formas de marcar el
compés, entre las que están: el uso del pie; el metronomo, que es un aparato
electrónico (en sus inicios mecánicos) que marca el pulso y compás, también está la
marcación con la batuta, artefacto delgado y largo de madera que utilizan los directores
de orquesta para dirigir a los grupos musicales grandes, evitando que haya desfases
rítmicos.
Para el maestro, en el aula es muy importante la marcación del compás, ya que dirige
muchos niños en actividades musicales y es muy recomendable que aprenda a
reconocer los compases bésicos de la música ecuatoriana, pues los més utilizados en
nuestra música son el 6/8, 3/4 y 2/4.
El 6/3 se marca moviendo el brazo hacia abajo en el primer pulso y hacia arriba en el
segundo, lógicamente al ritmo de la música; en el 9/4 se mueve hacia abajo el primero,
derecha el segundo y tercero hacia arriba; y, en el 2/4 es igual que el 6/8. En la sección
Recursos complementarios le recomiendo mirar el video tutorial para desarrollar esta
habilidad.
En el aula de clase el ritmo debe ser abordado basicamente por medio del ritmo
corporal, los ritmos propios del lenguaje y los instrumentos Orff. Con respecto al ritmo del
cuerpo, este debe ser básico, no de ballet, es decir, actividades de caminar al ritmo o pulso de
una música atractiva para los niños, así como saltar o trotar riimicamente a lo que dictamine
dicha musica.
Refiriéndonos al ritmo del lenguaje hablado, es muy aconsejable el recitado rítmico de

rimas y adivinanzas, para que los infantes las entonen usando también las canciones
infantiles. Al respecto es muy útil el uso de las técnicas rítmicas del método Kodaly, las
cuales se sirven de las silabas para el entendimiento de los valores riímicos de las
figuras musicales. Los valores rítmicos se refieren al tiempo que duran las figuras
musicales, siendo estas últimas las notes musicales escritas en el pentagrama musical.
También se expone un recurso complementario en formato de video tutorial para

aprender a cantar las figuras musicales con silabas. Los maestros deben aprender a
cantar estos ejercicios rítmicos llegando a dominarlos, para luego aplicarlos con los
niños en el escolar utilizando su inventiva, con el fin de educar a los infantes con
recursos lúdicos.
Las figuras que se estudian en este video tutorial son la blanca que dura dos tiempos o
pulsos; negra un tiempo; corchea medio tiempo; semicorchea cuarto de tiempo; tresillo
que caben tres sonidos en un pulso; y, el puntillo que, al ubicarse al lado derecho de la
figura musical, aumenta la mitad del valor de la nota o figura, es decir, que si una negra
vale un tiempo, entonces la negra con puntillo o punto ahora dura un tempo y medio
(un tiempo de la negra y medio del puntillo). Las sílabas utilizadas para las distintas
figuras musicales son: Tam, taam, ti, ri, tim, tai. Al mirarlas en el video bajo cada figura
musical, se llega a entender el valor real de cada una en el tiempo.
Teóricamente esta descripción puede resultar un poco complicada, pero al ejercitarse

con el video tutorial resulta muy fácil entender lo que se ha descrito en el párrafo
anterior, por lo tanto, es recomendable primero mirar el video para entender las figuras
y su duración con las respectivas silabas y luego cantar las silabas con el video que
resulta ser muy simple y entendible.
Finalmente, con los instrumentos Orff como son: pandereta, tambor, bongó, bombo,
timbal, maracas y :ilófono; es decir, aquellos de fácil ejecución tanto para el profesor
como para los niños, se realizan patrones rítmicos básicos que nacen de la rítmica del
habla, lenguaje corporal y de la música infantil. Para estos patrones rítmicos con
instrumentos básicos, es muy servicial el uso de las silabas rítmicas del método Kodaly
expuestas anteriormente.
También se recomienda mucho el uso de los instrumentos caseros o rudimentarios, los

cuales fabrican el profesor y los alumnos con diversos materiales como semillas, cajas
de carton, latas, botones, conchas, chapas, vasos, cucharas, botellas, palos, tubos,
tarros, hilo nailon, tubería PVC. Con estos materiales es posible construir guitarras,
castañuelas, tambores, campanas, maracas, palo de lluvia, sonajeros, panderetas,
baquetas, claves, etcétera. Siendo así, pues está en sus manos, como futuro profesor
de Educación Básica, utilizar su inventiva y creatividad para construir varios de estos
instrumentos para luego llegar a interpretarlos de acuerdo con las bases rítmicas ya
expuestas.
5.3. Melodía
Este elemento se refiere a la interacción entre la altura de los sonidos y el ritmo (Latham,
2008), es decir, la combinación sucesiva de sonidos agudos y graves más silencios dentro del
esquema temporal. Normalmente, en la cultura occidental, la melodía es el elemento más fácil
de reconocer para personas sin entrenamiento musical, pues esta es la que permanece
fácilmente en la memoria de los oyentes, incluso por décadas y hasta por la vida entera, esto
debido a la costumbre milenaria de esta cultura que básicamente ha poseído una música
fundamentalmente melódica.
En otras culturas, como la africana y más cerca de nosotros la cubana y la brasileña, estas dos
últimas lógicamente por el influjo de la música africana, en cambio, es el ritmo el elemento
musical más presente en su música. Siendo asi, en estas culturas es grande la presencia de los
instrumentos de percusión que serán estudiados más adelante.
Retornando a la melodía, un buen ejemplo para distinguirla fácilmente es el de la música

cantada, simplemente es la voz o el canto la que está a cargo de la melodía y como todos
hemos experimentado a lo largo de la vida, es muy fácil reconocer y memorizar la melodía de
miles de canciones que escuchamos. Otro buen ejemplo es el de la música instrumental
adaptada desde el canto. En nuestra sociedad, es bastante común escuchar esta música como
fondo musical en consultorios médicos, centros comerciales, instituciones. En estas piezas
adaptadas, es usual escuchar que algún instrumento melódico, como el violín, guitarra,
saxofón, flauta, esté interpretando la melodía del canto
correspondiente a canciones muy conocidas a nivel mundial.
En la figura 3, se puede observar la melodía de una muy conocida canción infantil francesa
titulada “Martinillo o Fray Santiago”. En esta partitura se ve la interacción de las distintas
alturas representadas por las notas musicales en el pentagrama, las cuales se despliegan de
manera horizontal de izquierda a derecha, una tras de otra generando un dibujo
melódico y cada una con un valor rítmico que se representa por la fracción de 4/4 y por el
valor rítmico de cada una.
Lenguaje vocal
Para el ser humano es de especial importancia en la infancia el perfeccionamiento vocal que va

de la mano con el auditivo. Este progreso viabiliza un incremento gradual de la capacidad para
comunicarse y de acuerdo con su rol social, logra integrarse en la comunidad utilizando los
códigos de la lengua que utilice. (Serrano, 2011) Igualmente, con el lenguaje vocal-musical el
niño de escolar aprende a comunicarse dentro de su entorno y con el gozo que las diferentes
melodías le ofrecen, alcanzando a incluirse en la sociedad usando las notas musicales, sonidos,
ritmos, armonías, signos y patrones musicales, los cuales los toma del repertorio nacional,
escolar y de los medios de comunicación a los que se expone.
En clase es recomendable el uso de los xilófonos Orff ya que estos poseen la escala
pentatónica, es decir, de cinco sonidos, la cual por su simplicidad es muy adecuada para los
niños e incluso para profesores que no dominen un instrumento musical. Una vez familiarizado
con las melodías simples en xilófono le es más fácil pasar a hacer uso de su lenguaje musical
mediante el canto de las melodías aprendidas con el mencionado instrumento.
¡Cabe destacar que, de acuerdo con las tendencias musicales europeas como la rusa y la
alemana, no es aconsejable el uso de la flauta dulce en escolar debido a que este instrumento
presenta cierta dificultad al afinar las notas puesto que se debe tapar los distintos orificios y en
muchos casos la mitad de estos, entonces los niños a veces no alcanzan a tapar
acertadamente los orificios provocando desafinación y mal educando el oído, por eso es más
recomendable el uso de los xilófonos Orff que vienen añinados y dicha afinación no puede ser
cambiada.
El repertorio adecuado a utilizarse para ejecutar melodías es el de los sanjuanitos y danzantes

por su escala pentatónica de cinco sonidos y lógicamente las canciones infantiles. Para el
maestro que no ejecuta un instrumento musical, es recomendable que improvise melodías en
el xilófono ya que por su escala de cinco sonidos facilita la improvisación melódica a ser
sistematizada e impartida a los niños.
En cuanto a las canciones infantiles, estas las hay de algunos tipos, entre los que podemos
nombrar las de juego o lúdicas, de echar suerte, nanas o canciones de cuna, que si bien son
para Inicial, también siguen siendo del gusto para niños de escolar, también están las de
habilidad como los trabalenguas y adivinanzas, las didácticas en donde los niños aprenden
varias habilidades y valores morales, y las rondas en donde se cantan o ejecutan rimas
formando un círculo giratorio entre los infantes.
5.4. Armonía
Aquí se combinan los sonidos simultáneamente formando grupos de notas, llamados acordes y
sucesiones de estos, llamadas progresiones. Normalmente producen un efecto agradable
como resultado de la distribución adecuada de los sonidos musicales y que sirven en la
mayoría de los casos para acompañar a la melodía principal. (Latham, 2008)
En la partitura de arriba se puede observar claramente, marcados con óvalos azules en el

segundo y tercer pentagrama, los grupos de notas simultáneas, que hacen el papel de armonía
en forma de acordes y sirven de acompañamiento a la melodía principal (canto con letra) que
está en el primer pentagrama. Se puede observar que estos acordes (armonía) son
repetitivos y, si se fija bien, tienen pequeñas variaciones, las cuales conforman las llamadas
progresiones, que son las sucesiones horizontales de acordes.
Lenguaje auditivo
Al igual que el lenguaje vocal, este posibilita un aumento progresivo en la posibilidad de

comunicarse y de desempeño deníro de la sociedad. El niño se integra así en su comunidad
mediante el uso del oído, que se ve desarrollado por este lenguaje auditivo que le dota de
nuevos elementos para dicha comunicación.
En el aula, la maestra con entrenamiento musical puede demostrar a los niños el

acompañamiento funcional de la armonía mediante el uso de la guitarra o el piano para
ensamblarse con las melodías que ellos ejecutan después del entrenamiento requerido y
referente a los dos elementos anteriores.
Es aquí donde, mediante audiciones, los niños deben aprender a escuchar atentamente, con la
guía del docente, cómo suenan aquellas notas simultáneamente acompañando a la melodía
principal. Estas audiciones deben ser de ejemplos pregrabados y seguidamente mientras los
niños tocan instrumentos o cantan en ensamble. En cambio, para el profesor que no es
músico, puede hacer uso de las llamadas pistas, backing track o karaoke. Estos recursos están
ampliamente disponibles en Internet y con ellos, tanto el profesor como el infante, pueden
cantar melodías simples siendo acompañados y sintiendo la presencia de la armonía. En
cuanto al repertorio, aquí se recomienda también los sanjuanitos, danzantes y música infantil.
5.5. Los instrumentos musicales
Clasificación
Existe una vasta manera de clasificar a los instrumentos, ya sea por sonido, material, timbre o
tamaño (Latham, 2008). Las más aceptadas en el medio de la investigación musical son dos. La
primera es aquella denominada por familias instrumentales y la segunda por la manera de
producir los sonidos. En este caso utilizaremos la primera que se refiere a la existencia de
cuatro familias instrumentales: viento madera, viento metal, cuerdas y percusión.
También existen otras subcategorías de instrumentos musicales, como los ya nombrados Órfi o
los corporales y rudimentarios o caseros, pero estas subcategorías se ubican dentro de la ya
mencionada por familias instrumentales.
En el aula de Educación Básica, el docente ilustra los distintos instrumentos y sus familias
mediante audiciones y videos. Estos recursos son muy abundantes en Internet y en la sección
Recursos complementarios se presenta uno de ellos. Además de las audiciones, el maestro
puede animar a los alumnos a tocar ritmos y melodías simples, especialmente con los
instrumentos de percusión, que son los más adecuados para los niños y para el profesor no
musico, debido a la facilidad que presentan estos el momento de su ejecución.
5.5. Los instrumentos musicales

5.6. Instrumentos viento madera
Es muy extensa esta familia pero son los más elementales para ilustrar con los niños a través
de audiciones, ya sea en vivo o con el uso de Internet Estos son: flauta, oboe, clarinete, fagot y
saxofón. Aquí se debe aclarar que la flauta y el saxofón, a pesar de ser metálicos, se consideran
de madera, ya que en un inicio la flauta era de madera y el saxotón en cambio se lo considera
por poseer el mismo sistema de ventilación que el clarinete que es de madera; además, existe
la flauta dulce que se utiliza con niños y esta suele ser de plástico.
5.7. Instrumentos de viento metal
Al igual que aquellos de la familia anterior, se enseña en la escuela a apreciar con audiciones
en vivo visitando orquestas sinfónicas o por Internet los más básicos como la trompeta, corno
francés, trombón y tuba. Entre los instrumentos Orfí que se usan para educar a niños están los
metalófonos, que son xilótonos de metal y la armónica entre los instrumentos de música
popular. Otro nombre que toma esta familia instrumental es el de cobres o bronces, ya que
esos eran los metales que se usaban en un inicio para su construcción, mientras que hoy en día
son hechos de latón.
5.8. Instrumentos de cuerda
Se toma en cuenta la misma consideración que las familias anteriores para que los alumnos
aprendan a conocerlos tanto por su sonido como por su construcción y forma. Los más
conocidos son: el violín, viola, violoncelo y contrabajo. En otras palabras, la familia del violín
empezando por el más pequeño y agudo (violin) y terminando por el más grande y grave (el
contrabajo). Esta pequeña familia es de cuerda irotado por arco y punteada con los dedos.
También están aquellos muy difundidos como el piano, que es de cuerda percutida y teclado;
la guitarra, que es de cuerda rasgada o punteada; y, el arpa, al igual que la anterior.
Evaluación
1. Los elementos de la música son:
• Melodía, armonía, rima

• Melodía, armonía, ritmo
• Melodía, acorde, tiempo
2. Una melodía es:
• Simultaneidad de sonidos
• Distribución en el tempo de los sonidos
• Sucesión de sonidos y silencios
3 Armonía es:
• Combinación simultánea de sonidos

• Mezcla de sonidos y silencios
• Distribución sucesiva de sonidos
4. Ritmo es
• Distribución de sonidos en términos de velocidad
• Distribución de sonidos en el tiempo
• Género musical
El fagot es un instrumento de
• Metal
• Percusión
• Madera
El cómo francés es un instrumento de:
• Viento metal
• Viento madera
• Percusión
El piano es un instrumento de:
• Percusión
• Cuerda percutida
• Tecla y fuelle
El xilófono es un instrumento de:
• Teclado
• Percudido
• Percusión
Acorde es:
• Grupo de notas simultáneas
• Grupo de notas sucesivas
• Sucesión de armonías
10. Compás es:
• Herramienta geométrica
• Medida de tiempo
• Medida de velocidad rítmica
6.1, Definición y clasificación
Antiguamente se consideraban solo tres

tipos de artes dentro de la plástica: pintura,
escultura y arquitectura. En la actualidad, las
artes plásticas incluyen todas las formas
artisticas cuyas obras son palpables, es
decir, que son verdaderas, visibles y
tangibles. La moderna acepción de arte nos
posibilita incluir en la concepción de arte
plástico no solamente las expresiones
clásico-artisticas sino también a las noveles
formas, pudiéndose llamar actuales en
cuanto a manifestación del arte. Entre estas
tenemos todas las generadas por
ordenadores denominadas arte digital o con
algún otro mecanismo no convencional.
(Cubarte, 2019)
En la actualidad, las artes plásticas incluyen pintura, escultura, arquitectura, cerámica, tallado,
grabado, totografía, vidrio, vitrales, diseño, porcelana, retratos, restauraciones, arte digital.
elcetera.
6.1. Definición y clasificación
Pintura
En la pintura se usan técnicas de pintura lógicamente, conocimiento de la teoría del color, el
dibujo y la composición pictórica que se refiere a la disposición meditada de los elementos en
el espacio pictórico. La práctica de este arte visual radica en aplicar una técnica determinada,
para la obtención de una estructura de formas, texturas, colores o dibujos. Todo esto
empleando una superficie establecida como un lienzo, una hoja de papel, un muro, un tejido
elaborado, madera tratada, generando una obra de arte de acuerdo con ciertos principios
estáticas que respondes a una cultura y a una época determinadas.
Escultura
Es el arte en donde se modela, talla o esculpe en barro, madera, piedra, metal o algún otro
material adecuado a las necesidades del artista, llegando ssí s representsr en volumen (ancho,
sto y profundidad) formas de personas, animales o cualesquier otros objetos naturales,
además de varios temas que el artista concioa desde
su perspectiva cultural y temporal.
Arquitectura
En este arte se ordenan volúmenes y superficies en un determinado y bien seleccionado
espacio para el uso de vivienda o desempeño humano como sitios para reuniones públicas o
monumentos memorables. La primordial función de la arquitectura es el resguardo contra el
exterior, además de otros componentes hostiles que suelen estar en el ambiente Otra función
es satisfacer los requerimientos privados y públicos, de igual modo, la estática. La arquitectura
conjuga el arte y la técnica de construir, proyectar, adorar y ubicar edificaciones, estableciendo
espacios de acuerdo con las variadas dimensiones existentes para la vids de los humanos.
(Hab,2011)
Grabado
El arte del grabado trabaja sobre superficies de madera o metal llamadas planchas, con el uso
de herramientas punzantes, cortantes o con ácidos que atacan a la superficie en cuestión.
Como resultado se tiene la estampa, que generalmente es un soporte de papel en donde se
traslada la imagen a través de la tinta, esto se consigue contactando la hoja con la plancha que
contiene el grabado con tinta y ejerciendo presión por medio de un tórculo o prensa en forma
vertical. También se le da el nombre de grabado a la estampa resultante, de este modo se
podría confundir el procedimiento con el resultado final. Hay varias técnicas para trabajar con
las planchas metálicas como el resultado, el grabado a buril (barra de acero), el aguatinta, la
litografia y la punta seca. (Cancela, 2000)
ArteDigital
Este abarca varias disciplinas artísticas en las que se usan tecnologías digitales para la
producción y la exhibición. Desde finales del siglo pasado, los ordenadores forman parte
importante de la industria visual, con su gran capacidad para desarrollar, reproducir y
propagar imágenes que se han utilizado en gran medida en el cine, publicidad, televisión y en
la industria de los videojuegos. y diseñadores gráficos cada día Arquitectos hacen más uso de
las computadoras en su quehacer artístico y laboral. Los formatos digitales como sofware y las
aplicaciones en línea divulgan las colecciones de arte de todos las tjempos y estilos. La
informatica y los más recientes medios de producción, de procedimientos y distribución
digitales representan un amplio campo productivo para el desarrollo de las expresiones
artisticas.
6.2. Visión pedagógica
Para los docentes de escolar, lo importante no

es el producto imprevisto, sí este es bello o no,
o su valía artística, sino más bien el hecho de
que los alumnos experimenten técnicas y
procedimientos de acuerdo con su edad y con
suscapacidades y que también sean estos los
más propicios para que en su entorno sepan
expresar en un medio plástico sus
ideas, pensamientos, representaciones de
objetos o paisajes, ya sea en forma objetiva
como un dibujo analítico o de manera subjetiva como dibujo creativo, incluso alcanzando la
abstracción.
Al niño y al joven de Educación Básica hay que otorgarles técnicas apropiadas para que puedan
expresarse gráficamente y usen este lenguaje como un motor de expresión y comunicación.
Esta tarea no puede realizarse de manera individual, debe entonces ejecutarse con un equipo
de varios profesores y disciplinas diferentes, para esto hay
que elaborar una planificación conjunta. Para la enseñanza se debe disponer de una
metodología, aspectos didácticos, conocimiento del nivel, las capacidades y las posibilidades
del alumno, además de su motivación. Con respecto a la metodología en la enseñanza de las
artes plásticas para Escolar, hay que basarse en el hecho de que la creación artística no puede
existir sin técnica, pues la persona que enseña la técnica del arte está en efecto entrenando a
sus estudiantes una gran parte del arte en cuestión (Sotelo, 2017). La técnica artistica no
puede ser cualquiera, es en si el uso de esta con motivaciones estéticas, de apreciación
artística y lógicamente pedagógica.
Existen las técnicas sensoriales que se concentran en los materiales, los procedimientos y las
herramientas relativos a las técnicas manuales y corporales. También están las
técnicas sensitivas que se relacionan con el gusto y la sensibilidad. Al alumno se le debe
enseñar a reconocer los valoras de la estética, de la belleza de la cultura propia y de
otras culturas e igualmente a reconocer los valores propios. Luego están las tecnicas mentales
que se refieren a la memoria, al razonamiento y a la lógica. Estas deben ser
abordadas por el docente para que el niño aprenda una postura creativa, sensible y crítica.
Finalmente, las técnicas de creatividad y fantasía donde la maestra de arte debe
esforzarse para incentivar al niño, considerando que esta esla cúspide en el conjunto de
técnicas en plástica.
6.2.1. Percepción
El ser humano se deleita observando la

naturaleza y su medio. Su habilidad para
observar va de acuerdo con su edad y
educación, categorías que son
imprescindibles al momento de observar
la realidad. El humano está capacitado
para establecer sus sistemas de estudio y
medición que le posibilitan medir con
mucha exactitud la dimensión de los
materiales que utiliza.
Hay que aclarar que es muy complejo el fenómeno de la percepción, pues es bastante relativo
ya que, por ejemplo, los animales perciben a ofras especies de manera distinta a
como lo hacen los seres humanos, para esto hay que considerar las dimensiones y los
tamaños. Para nosotros, un pájaro es muy pequeño pero para ellos nosotros somos
gigantes y de igual manera para los pájaros un ácaro es minúsculo mientras que para este
último el pájaro es gigantesco.
En artes plásticas sucede algo muy parecido. Mucho depende de la idea con la que se parte, el
concepto inicial, de cómo se quiera expresar, en qué se lo hará, con qué material y
también de qué modo o desde dónde. Las personas tienen un sistema perceptivo bastante
eficiente. Aunque algunosanimales estén facultados con algunos sentidos superiores, el
humano supera a todos los animáles con su capacidad de percepción global, la cual debe ser
desarrollada por los niños de Escolar. Esta capacidad es proporcionada por los cinco sentidos, a
los cuales hay que agregar la capacidad de procesar información que posee el cerebro humano
y es precisamente esta capacidad cerebral otro de los principales aspectos en la creatividad
plástica así como el diseño, que debe ser desarrollado al máximo en el aula de artes plásticas o
en lasdemás asignaturas con la ayuda del arte, es decir, una metodología multidisciplinaria e
integral.
El humano está capacitado para fabricar herramientas para amplificar su capacidad de

percepción del espacio, estando habilitado para alcanzar el conocimiento de otros entornos
ajenos a su realidad, así como para tambien examinar el interior de su cuerpo con
instrumentos avanzados. Todo esto debe ser aprovechado por el profesor para incentivar la
creatividad en los niños, haciendo uso lógicamente de las aplicaciones en línea que están a
disposición. Ala hora de conocer la realidad que nos rodea, estamos en capacidad de percibir
en primer lugar nuestro cuerpo, en segundo está el espacio doméstico, es decir donde vivimos
y nos desenvolvemos, luego está el espacio donde trabajamos o estudiamos y finalmente
nuestro espacio geográfico. Este conocimiento solo es superficial a la hora de poderlo expresar
con las artes plásticas, entonces es la tarea del maestro el ejercitar a los niños con actividades,
primero de concienciación y ampliación de la percepción de los espacios nombrados, y luego
con procedimientos y técnicas desarrollar las habilidades y destrezas para que los alumnos
puedan, en primer lugar apreciar las artes plásticas, y después expresarse con la plástica.
El estudio de la plástica debe cultivar el elemento visual de la percepción y esta puede

entenderse con dos componentes que son: el momento fisiológico, que se refiere al hecho de
que el ojo transñere imágenes y el momento psicológico que es el momento en que el cerebro
lee esas imágenes enviadaspor el ojo mediante el nervio óptico y es entonces cuando las
interpreta
Estos dos aspectos tienen bastante relación con el proceso de enseñanza-aprendizaje

mediante las artes plásticas. El desarrollo de la capacidad sensorial y receptiva del niño y del
adolescente es muy importante para su cultivación plastica, ya sea a la hora de apreciar como
al momento de realizar obras plásticas propias o recreativas. De esta manera y
considerando que el principal interés es que los niños obtengan una cultura plastica y los
respectivos conocimientos para lograr expresarse por medio de formas y colores, es
importante estar al tanto de cómo se desarrolla el niño, ya sea en el campo intelectual como
en el orgánico.
6.2.2. La observación
Se sabe que el ser humano tiene problemas para

analizar a detalle cuanto ve en su entorno en un
tiempo especifico. $1 seenumeran los objetos
que se ven en un mismo momento, de
seguro se pueden nombrar todos, incluso los
más minúsculos detalles, pero si se trata de
recordar un paisaje que se ha visto el día
anterior, es seguro que se olvida muchos objetos
y
detalles, también se olvidaría posiblemente su
ubicación además de las proporciones, entonces
casi sería imposible figurar ese paisaje con los
datos que se recuerden. Es
entonces más factible interpretar un objeto o paisaje que se ve antes que otro que se
recuerda. (Plaza, 2006)
Si se está observando a una persona, se la puede desmenuzar en la totalidad de sus detalles

para interiorizarla y luego representarla artisticamente con posterioridad, así se
estara desarrollando la retentiva, pues el cerebro procesa algunos datos que serán utilizados
más tarde. Entonces, este ejercicio puede realizarse con los niños, lógicamente de
acuerdo con el nivel y la edad, iniciando con algo simple para luego incrementar gradual y
delicadamente la dificultad. Otro ejercicio que se sugiere para facilitar la tarea de apreciar
cualquier motivo es el indicar a los alumnos el contarse a si mismos varias veces los objetos
más importantes que estén admirando en el momento o motivo, esto puede incluir
tamaño, color, proporciones de tal manera como si se lo estuviese estudiando detalladamente,
de esta forma el cerebro encausará mejor los detalles para una posterior
utilización y aquí, una vez más, con las consideraciones de nivel, edad e incremento gradual.
Es importante tener en cuenta el desarrollo orgánico del niño en relación con la observación
como función primordial en las artes plásticas. Según Jean Piaget, a partir de los siete años
de edad el infante ya empieza a discriminar bien los colores, la vista se centra y la percepción
global de la imagen se desarrolla hacia los siete años; a la edad de nueve se logra
ya una buena coordinación entre el ojo y la mano; la fi fijación visual ya predomina a los diez
años.
A la edad de once años se logra una mejor soltura en el mecanismo de la vista y un avance en
la habilidad para la localización, mejora la coordinación del ojo, la fusión binocular
(cuando los dos ojos se usan en conjunto). la discriminación visual y la profundidad. A los doce
años aparecen dificultades en uno de sus ojos con respecto a la coordinación,
localización y fijación, a los trece posee Una mayor capacidad para situar objetos visualmente,
mejora el funcionamiento simultaneo de los ojos y logra buenos desplazamientos oculares.
1. Lasartes plásticas se llaman así porque:

• Usan materiales que cambian de forma
• Usan plástico como material principal
• Plasman el arte
2. Las artes plásticas incluyen:
• Cera, mica, fotografía

• Vitrales, diseño, tallado
• Grabaciones, vidrio, restauraciones
3 La pintura utiliza:
• Muro, madera trabada, lienzo

• y Hoja de papel, teñido elaborado
• Tejido elaborado, lienzo, hoja de papel

4. — En la escultura:
• Se moldea, esculpe o talla

• 5e modelan cuerpos esculturales
• Se usan modelos de gran talla
5. — Para el docente de artes plásticas en Nivel Escolar es importante:
• Que los niños produzcan trabajos con belleza estética

• Que los niños experimenten técnicas y procedimientos
• Que los estudiantes produzcan obras de valor artístico
6. El profesor procura que sus alumnos:
• Sepan abstraer sus ideas

• Piensen subjetivamente
• Sepan expresar sus ideas
T. — El niño debe dotarse de técnicas para que:
• Use este lenguaje como un motor de entretenimiento

• Utilice este arte como un catalizador de comunicación y expresión
• Use esta expresión como un motor de distracción
8. Las categorías sensoriales, sensitivas, mentales, creativas y de fantasia son:
• Técnicas psicológicas
• Técnicas sociológicas
• Técnicas artísticas
9. — El ser humano percibe:
• Primero su cuerpo, luego el espacio donde vive, el espacio de trabajo y finalmente el

espacio geográfico
• Primero su cuerpo, luego el espacio donde se desenvuelve, el espacio donde vive y
finalmente el espacio
• Primero su cuerpo, luego el espacio geográfico, el espacio donde trabaja y
finalmente el espacio donde vive
10. ¿A qué edad se dan problemas en uno de los ojos con relación a la fijación, coordinación
y localización?
• Once años
• Doce años
• Trece años
Trece años7.1. Elementos del lenguaje visual o plástico
Los principales elementos del lenguaje

visual son el dibujo, la composición,
forma, el plano y colorido. El dibujo
define fundamentalmente la forma, la
cual se vuelve natural con el color,
quedando asi vastamente delimitadas las
formas pertenecientes a la información y
al estar frente a un material emitido por
el lenguaje plástico, estos elementos se
organizan de tal manera que ofrecen un
todo armónico a través de la
composición.
Con el plano inicia el proceso de creación plástica sea dibujo o pintura, viene a ser la superficie
sobre la cual se colocan ordenadamente los trazos, formas, colores, volúmenes, siendo estos
últimos la alianza de la totalidad de los elementos integrantes del lenguaje visual, estando
establecida en dos dimensiones (Plaza, 2006).
7.1. Elementos del lenguaje visual o plástico
La mancha
La mancha es un área de distinto color que el soporte, puede realizarse con varias
herramientas y como característica no es regular en su contorno, tiene longitud más ancha y
se identifica enteramente con el acto de pintar
El punto
También está el punto que es carente de dimensión, es una minúscula mancha, señal o huella
que puede hacerse con diferentes herramientas como el lápiz, pincel, pluma, bolígrafos o
rotuladores.
La línea
La línea, que es una sucesión de puntos y que varía la expresividad de acuerdo al trazo o
utensilio, puede ir variando la continuidad y grosor para precisar la forma y el volumen con
exactitud y distinción, dando una marca de genuina calidad al dibujo
7.2. Otros elementos de la plástica
7.2.1. — El modelo
Se llama sujeto o modelo a cualquier tema que parezca atractivo y apto para ser representado
o interpretado mediante
medios plásticos y gráficos en un determinado soporte, este modelo o motivo puede poseer
diferentes particularidades.
7.22. — La composición
Este elemento se entiende como una organización de formas en el plano y el espacio, las
cuales se encuentran
demarcadas por superficies conformadas a través de manchas o cerramientos lineales. El
espacio en la composición
debe establecerse en un cierto orden que demarca areas de interés con la ayuda de técnicas y
esquemas.
7.23. — Los soportes
Estas son superficies sobre las cuales se dibuja o pinta, son de gran variedad y se condicionan
por la técnica que se vaya a utilizar sobre ellas. En muchas ocasiones se trabaja directamente
en estas, otras veces es beneficiosa una preparación con anterioridad de acuerdo a la técnica
que se vaya a emplear y en otras instancias es necesario darle lextura de acuerdo con la
expresividad que se pretenda.
7.3. El dibujo
Este es un aríe visual en el cual se usan varios medios para dar forma de algún objeto en un
medio de dos dimensiones, para plasmar un dibujo, se usan variados materiales, teniendo
como los más conocidos a los lapices de grafito, creyones, la pluma estilografica, el carbón,
etcstera. El dibujo expresa una imagen que se realiza de manera manual mediante líneas,
puntos y/o manchas. Así como varían los materiales, también son varios los planos, los mas
comunes llegan a ser el lapiz como instrumento y el papel usado como base, cabe destacar que
hoy en día se utilizan herramientas tecnológicas como los ordenadores más el uso
del lapicero Optico (Abreus, 2011).
Es importante que el estudiante trabaje piezas que resulten de su propia imaginación usando
modelos, en otras ocasiones debe en cambio realizar los pedidos del maestro
o de sus compañeros, además en otras instancias puede rebuscar soluciones distintas a una
inicial propuesta. Es imprescindible que dibuje con la mayor cuantia posible de
técnicas, que haga uso del mecanismo del collage también y otros medios expresivos como es
el caso del cómic que incluye dibujos.
Otra estrategia que se puede usar con los niños es repetir un mismo tema o motivo con
diferentes técnicas, por ejemplo: primero se dibuja el motivo, al asumir el tema, el alumno
repite ahora directamente, es decir sin previo dibujo y con otro soporte. Entonces el alumno se
ve identificado con las formas y el color, finalmente se rompe con los diseños ya tomados, para
esto se le indica realizar el mismo
tema con el collage.
Posiblemente el dibujo resulte parecido a los anteriores trabajos, pero el gran reto será
hallar los colores obtenidos, entonces el estudiante al no tener los colores que tenia
interiorizados debe cambiar los razonamientos y la entonación lógicamente. De esta manera
se incentiva la creatividad en la cromática y consecuentemente el beneficio
para la expresión plastica mediante formas y colores.
7.3. El dibujo
En la Tabla 1. Se presentan con claridad las estructuras, las técnicas y procedimientos además
de los soportes que pueden ser utilizados en clase.
Sin lugar a duda, el dibujo es básico en todas las creaciones figurativas o abstractas, también lo
es para la escultura, la arquitectura y el diseño, sin el dibujo estas disciplinas no existirían. Ha
sido usado como medio expresivo y de comunicación por toda cultura.
Existen varios tipos de dibujo, cada uno con caracteristicas propias: bocetos, dibujos
descriptivos, dibujos analíticos, dibujo técnico, de masa, dibujo de cómic y de moda. Las líneas,
puntos y manchas, son las estructuras más apropiadas para estos estilos de
dibujo y pueden ser utilizados independientemente oen asociación.
MEDIO ESTRUCTURAS TÉCNICAS Y SOPORTES Y
PROCEDIMIENTOS MATERIALES
Puntos Punteado Papel, cartón,

bolígrafo,
Marcador
marcadores,
Bolígrafo temples, acrílicos
Línea directa Estilógrafo, pluma,

lápices variados,
Lápiz de grafito
D sanguina, papel,
Carboncillo cartón, pincel, tinta,
acrílico, etcétera.
I Lápices de colores
Barras cuadradas
B Conté
Líneas
Tizas
U
Ceras
J Plumilla
Bolígrafo
O
Marcador
Sanguina
Línea esgrafiada Papel, cartón,

Rayado punzón, tinta, cera
Mancha Claroscuro Papel Ingres,
Carboncillo difumino, trapo, lija,
difuminado
miga de pan,
Lápiz con fundidos etcétera.
Lápiz de grafito
difuminado
Lápiz Conté
difuminado
Técnica mixta
7.3.1 Bocetos
Estos son los primeros trazados de líneas que se
realizan en el soporte para concretar la forma, el
boceto es considerado como el apunte de lo
concluyente. Se ejecuta con líneas de diferente
valor, pero denotando un trazo seguro y firme, la
gala de estos que a veces incluso pueden ser más
bellos que algún dibujo final, radica en el trazo,
la continuidad o no continuidad y fuerza de este,
llegando a quedar de esta manera las formas, el
ritmo del modelo y el movimiento
Es importante los bocetos con utensilios que

faciliten una variedad de trazos y para enriquecer se pueden combinar varias técnicas
obtenido así una mejor expresividad y mayor calidad en el trabajo
7.3.3. Dibujo analítico
Es muy común la emoción que se siente al admirar

dibujos que interpretan estudios de plantas, flores o de
estructuras anatómicas, en ellos se encuentran
representados con magnificencia las distintas partes del
objeto que en muchos casos no somos
capaces de ver Se puede decir que son verdaderas
radiografías y puede tranquilamente
llamarse dibujo científico, son dibujos mucho más
definidos en detalle, por tal razón es muy
condicionante al respecto de los utensilios que se han de
usar los detalles son cuidadosamente elaborados,
llegando asi a producir un dibujo muy objetivo y
mediante éste se alcanza a comunicar la más precisa
información.
7.3.4. Dibujo técnico
Este tipo de dibujo es una acepción muy

distinta a la del dibujo artístico, aunque la meta
final de ambos tipos es sin lugar a duda la
definición y representación objetiva de formas
y volúmenes, además de indicar tanto el
aspecto mismo como el volumen. Se usa la
línea sobria y continua como el elemento que
define la forma, se debe dar uso a un utensilio
adecuado para lograr el preciso valor y
perfección del trazo, por esto se debe recurrir a
los rotuladores especiales o estilógrafos. La
concepción matemática de la perspectiva
(percepción en tres dimensiones) y las
convenciones propias de los perfiles tecnicos en este tipo de dibujo, quedan bien separadas de
la realidad presente en el dibujo artístico (Plaza, 2006).
Con este estilo de dibujo se puede transmitir una noción plana del volumen en cuestión, como
ejemplo tenemos la ilustración de un cuerpo por su planta (vista desde arriba) y
alzado (fachada o lado) y además la mejor representación en tres dimensiones del mismo
objeto dibujado en perspectiva. Aunque este estilo también hace uso de herramientas
cromáticas, podría resultar frio pero no por esta razón es menos comunicativo o informativo.
Puede también hablarse de un dibujo designado como de masa, muy común en el diseño de
anagramas (mismas letras en diferentes palabras) y de logotipos, también muy utilizado en el
dibujo de cómic y el de moda. Debido a sus particularidades, este estilo es muy aconsejable
para darlo uso en clase. Normalmente en este dibujo de masa se usa un solo color y las líneas
que contomnean las formas y demas espacios pertenecientes al dibujo, suelen dejarse con el
color de base.
Con respecio a la dificultad de los dibujos descriptivo y analítico, estos pueden ser utilizados en
el aula de escolar con características de apreciación en donde los niños pueden aprender a
apreciar estos estilos bajo la guía técnica del maestro por medio de visualizaciones ya sea en
vivo o haciendo uso de las herramientas digitales de video, mientras que con los estilos de
boceto y técnico se puede tranquilamente trabajar con los alumnos experimentando
sus propias ejecuciones en la practica.
Autoevaluación
1. Los elementos básicos del lenguaje visual son:
• El dibujo, la composición, el colorido, el formato y el plano

• El dibujo, la posición, el colorido, la forma y el plano
• El dibujo, la composición, el colorido, la forma y el plano
2. Volumen es:
• La unión de todos los elementos integrantes del lenguaje visual

• La unión de dos elementos integrantes del lenguaje visual
• La forma de las piezas artísticas plásticas
3 Composición es:
• Organización de formatos en el plano y en el espacio

• Distribución de formas en el espacio y en el plano
• Distribución de sonidos en el tiempo y en el espacio
4. Soporte es:
• Donde se apoya el lienzo para pintar

• Superficie donde se apoyan los artículos de pintura
• Plano sobre el cual se pinta o dibuja
La mancha:
• Es irregular en su contorno y posee ancho más longitud

• Es irregular en su entorno y tiene longitud más ancho
• No tiene dimensión, es una pequeña señal o huella
El punteado, la línea y la mancha son:
• Principios del lenguaje visual o plástico

• Elementos del lenguaje visual
• Fundamentos de la plástica
El boceto es:
• Un dibujo descriptivo
• El dibuja final
• Un bosquejo previo al final
El dibujo descriptivo es:

• Un dibujo lleno de detalles
• Un dibujo previo al final
• Un dibujo que interpreta estudios
El dibujo analítico:
• Es subjetivo e impreciso
• Es objetivo y preciso
• Describe los detalles
10. El dibujo técnico:
• Es muy similar al dibujo artístico

• No usa rotuladores específicos
• Define y representa objetivamente
8.1. La pintura
Se trata de procedimientos estéticos-artisticos cuyo sentido reside en la representación, ya sea

figurativa o abstracta, a partir de diversos materiales que serán aplicados sobre un lienzo.
8.1.1. Breve reseña histórica de la pintura
El origen de la pintura data aproximadamente hace

32.000 a. de C., como un mecanismo del hombre
primitivo, ante la necesidad de plasmar su cotidianidad,
creando así las primeras imágenes rupestres en las
paredes de las cuevas donde habitaba.
La pintura por medio de la historia ha conseguido un

desarrollo cronológico y estilístico simultáneo al resto de
las artes plásticas, con diversidad de particularidades en
Cada época, gracias a diversos componentes, a partir de
los derivados de las multiples tecnicas y materiales
empleados en su representación, hasta componentes
socio-culturales y estéticos, ya que cada poblado ha
generado con el paso del tiempo distintos
conocimientos, para plasmar la imagen que consigue en
torno a su medio visual; por tanto, la pintura es el arte y
la técnica de generar imágenes por medio de la
aplicación de pigmentos de color sobre un área, sea
papel, tela, madera, pared, etcetera, siendo su
clasificación de acuerdo con su género que puede ser
retrato, paisaje, bodegón, etc.
Generalmente existen dos formas en las que se puede

plasmar una pintura.
• Pintura mural, básicamente utiliza como soporte la
pared de un edificio o vivienda y podrá ser al temple, al
óleo y al fresco.
• Pintura de caballete emplea un tripode como base

donde se podrá utilizar el lienzo, la madera, el cartón, etc
8.1.2. Técnicas y materiales
óleo es una técnica que brinda vastas posibilidades, ya sea

por la amplia gama de matices que posibilita obtener
como porque consiente todo tipo de correcciones y
perfeccionamientos.
Está técnica es calificada como la madre de las técnicas de

pintura. Tiene la posibilidad de hacer toda clase de
empastes, veladuras, repintar encima, rectificar cualquier
equivocación; luego de varias fases del proceso creativo
(dibujo, mancha, valoración cromática, calidad final y
barnizado), se encuentra terminado el cuadro.
Las pinturas acrílicas poseen una estructura parecida a otras (pigmento y aglutinante). En los
últimos tiempos, tenemos la posibilidad de trabajar con pigmentos químicos de última
generación. Los colores suelen estar clasificados en valores tonales que favorecen el trabajo y
el terminado que nos dan estas pinturas.
Se puede usar esta pintura como tipo acuarela, aunque no es posible la alternativa de fundido
del color, ya que se seca velozmente.
Con esta técnica, es posible lograr imágenes casi fotográficas. Es utilizada tanto para diseños e
ilustraciones como para realizar cuadros.
El proceso es semejante al expuesto en la técnica del óleo. Se trabaja con un dibujo previo,
luego hay que hacer la mancha, valorar los tonos, poner luces, sombras y brillos, buscar
calidades y obtener todos los matices necesarios para definir mejor los volúmenes.
Las acuarelas y témperas son técnicas con nombres tan diferentes, pero poseen numerosos
aspectos en común al momento de su preparación; no obstante, en cada técnica se modifica
principalmente los resultados como la forma de pintar.
La acuarela se elabora con tintes delicadamente

molidos (existen tres grupos de tintes: tierras,
colores orgánicos y colorantes químicos que
acostumbran ateñir más que los anteriores), y se
disuelven con goma arábiga. La goma se diluye
bien en el aglutinante que es aqua y la mezcla se
fija al papel perfectamente.
Es posible pintar sobre papel seco, sin embargo

es aconsejable hacerlo sobre papel húmedo,
tambien es importante trabajar con pinceles de
pelo suave.
Al momento de pintar, la pincelada debe ser suave y segura y la pintura se deja en finas capas,
por lo que no es bueno repasar una y otra vez con el pincel, a fin de que la imagen quede
nitida y radiante.
Es importante preparar suficiente mezcla, ya que si se vuelve a realizarla con una minúscula
variación el resultado no será igual.
La témpera es una técnica que se utiliza ya sea en el diseño de carteles o para trabajar
en el salón de clase, dado que es excelente para que el estudiante trabaje con algunas
garantias de éxito, situación que ofrece las mismas garantías en la técnica de la acuarela
debido a que es una técnica compleja.
En cuanto a los soportes, se podria trabajar sobre cartones, cartulinas, papeles gruesos
o tablas previamente preparadas.
8.1.3. Procedimientos
En el puntillismo, el procedimiento radica en recurrir al más chico de los elementos

gráficos, alterando el grosor del punto y su cercanía para obtener diversos efectos. Es
posible lograr degradaciones al nivel del claro-oscuro. Cabe mencionar que estamos
hablando de un procedimiento laborioso que debe realizarse entreabriendo mucho los
ojos para ir percibiendo los numerosos tonos de los volúmenes que constituyan la
composición que se está creando.
Tenemos grandiosos artistas del puntillismo como Seurat o Signac, que empleaban
pequeños puntos o pinceladas mezcladas de color. El espectador absorbe la luminosidad
de estos cuadros ya que en sus retinas se fusionan los colores con una apariencia de
mayor realidad luminosa que la conseguida con los colores combinados en la paleta.
Las tintas planas podemos utilizar con cualquier técnica, como temperas, acuarelas y el
resultado son cuadros estéticamente bien realizados, pero que requieren de gran
disciplina, dominio de la técnica y paciencia.
Se deben preparar de una vez todos los colores y tonalidades que sean necesarios, se
debe mezclar el color con el aglutinante hasta alcanzar la densidad deseada. Finalmente,
se pueden rellenar los últimos detalles utilizando el pincel apropiado.
El collage es una interesante técnica que consiste

en rasgar y pegar. Los artistas cubistas emplearon
frecuentemente esta tecnica y es pertinente su
uso en el aula de clase.
Es una técnica utilizada en varios momentos de la

historia del arte como en la cultura japonesa; al
finalizar la Primera y la Segunda Guera Mundial,
ya sea en el cubismo 0
abstraccionismo; movimientos estáticos artísticos
vanguardistas: se utilizaron diversos materiales.
Esta técnica se puede trabajar con materiales reciclables como madera, telas, objetos. Se
deben crear masas de diferentes colores y tonos con el uso de revistas 0 periódicos, a fin de
rellenar las áreas de trabajo como en el caso de una pintura; se recomienda no trabajar con
imágenes ya que esto restringe el trabajo, y lo que se lograría son pseudosmontajes
fotográficos y, por lo tanto, no habría un trabajo creativo. Cabe aclarar que no
necesariamente se deben prescindir de imagenes, ya que si sabe trabajar esta técnica se
puede alcanzar resultados interesantes.
Los soportes a utilizarse mucho dependerán del tipo de

materiales empleados.
8.1.3, Procedimientos
La actividad de collage en el aula es un

recurso metodológico muy dinámico e
importante, ya que permite desarrollar
habilidades y destrezas fundamentales
para el desarrollo motriz de los
estudiantes, además de que llegar a
conocer conceptos plásticos y espaciales.
Se pueden realizar actividades como

hacer representaciones gráficas sobre los
principales aspectos del collage y la
introducción en la composición de diversos materiales, técnicas, texturas. Á partir de esta
tarea, es importante que valoren la extensión de
conceptos plasticos.
8.2. La escultura
La escultura es parte de la clasificación del arte. Es la representación o creación tridimensional

de diversas formas. Es posible distinguir dos tipos de escultura: la exenta y el relieve.
8.2.1. Reseña histórica
Existen momentos importantes dentro de la

historia de la
escultura, que responden al pensamiento de
cada época
y que en cuanto al empleo de sus materiales
de trabajo
se han mantenido.
Sus inicios se remontan a la época

prehistórica y tiene
su auge en la Antigua Grecia. La escultura era
empleada
como una representación a cabalidad de la figura
humana y algunos de sus máximos exponentes fueron
Fidias, Mirón. En sus inicios, la escultura tenía una temática única (religiosa), sin embargo, con
el tiempo, sus temáticas estarian enfocadas también en lo mitológica, lo romántico o lo
profano. Si observamos la evolución de la escultura, nos daremos cuenta de que
esta posee una amplia historia, que se ha manifestado a lo largo de los tiempos, marcada por
varios movimientos que responden a cada epoca.
Existen obras escultóricas que han dejado un legado muy importante para la historia de la
humanidad. Un claro ejemplo de ello es El pórtico de la gloria en España el maestro Mateo, de
estilo romanico, es una de las obras escultóricas más representativas de aquella
época.
También encontramos otras obras maravillosas como El David, La Piedad, obras que
pertenecen al artista Miguel Angel y a la época del Renacimiento; o las obras del
escultor francés Auguste Rodin, calificado como el padre de la escultura moderna, con obras
maravillosas como El pensador, Los burgueses de Calais o La puerta del infierno o los trabajos
contemporáneos del maravilloso artista Henry Moore, con obras como Family Group, La
figura y la abstracción. En la actualidad, la escultura rompe los esquemas, empleando formas y
materiales novedosos.
La presencia de la escultura se hizo cada vez más evidente, a medida que surgían nuevos
pensamientos; se hacían más notorias las rupturas con los modelos clásicos y establecidos por
la Academia gestándose nuevas formas expresivas.
El modelado es una tecnica que hace

uso de materiales moldeables tales
como la arcilla 0 la
cera y consiste en moldearlos hasta
darles una figura determinada, para lo
cual se lleva a cabo
los procedimientos de adición y
sustracción.
La talla es un procedimiento
empleado sobre
los materiales a usar, extrayendo los elementos sobrantes que no sean necesarios hasta que
sea posible la creación de una escultura y para esto es necesaño el uso de lijas, cinceles,
arena, etc.
8.2.2 Técnicas y materiales
El bajorrelieve es aquel en el que, como su nombre lo indica, se realiza un sultil relieve sabre el
piano. Ejemplos del mismo pueden ser apreciados en distintas culturas tales como la egipcia.,
Ia griega la. romana, así como en España e Italia durante Ia epoca del Renacimiento.
El vaciado es un procrecimiento que permite hacer que una obra sea perdurable a través de la
realización de moldes de Ia misma una vez vaciada. Para lograrlo, es necesario darle a Ia arcilla
la forma correspondiente, preparar escayola a base de un determinado pigmento con la cual
se revestirá a La arcilla para que sea fraguacla y una vez que así sea se obtendrá un bloque,
que se cortara por Ia mitad para retirar la arcilla y posteriormente juntar las dos
8.2.2 Técnicas y materiales
Soldadura. Al reemplazar los materiales flexibles y moldearles por el hierro y el acero al

memento de- realizar esculturas se emplea la soldadura, con el objetivo de cortar o unir piezas
de estos materiales hasta crear Ia figura que se desee.
Assemblage es una técnica moderna que encuentra su origen en 1912, con Ia técnica del
collage y debe su nombre a Jean Dubuffet Es entendida También como construcción . Picasso
fue el pionero al realizar esculturas tridimensionales con Ia mezcla de distintos materiales.
8.3.1. El cómic
Es un elemento que busca comunicar una

variedad de ideas a través del uso de
imágenes y de ciertas técnicas de
expresión de tipo plástica. La información
que transmite es una historia
representada principalmente por
secuencias de imagenes acompañadas de
textos
encerrados generalmente en globos que
las explican. Es sustancial destacar que el
cómic maneja ciertos elementos
pertenecientes a otros lenguajes, los
cuales son el icónico, el verbal y el color, es gracias a ellos y a la versatilidad gráfica que lo
caracteriza que la información que el cómic transmite resulta de fácil comprensión para
cualquier tipo de lector.
Contar una historia a través de imágenes se puede considerar como una técnica sumamente
antigua, dicha técnica es empleada a la perfección por el cómic, del cual se tienen los primeros
registros en los últimos años del siglo XIX, siendo estas historias pequeñas, de corte
humorístico o aventurero, evolucionando hasta convertirse en una especie de revistas con
historias mucho más extensas y gráficos más detallados, además con el paso de las décadas las
temáticas también cambian, siendo cada vez más común la ficción, violencia y los temas
políticos en los cómics.
El Guion es un elemento literario, es la manera en la que la historia del cómic es narrada,

contiene las palabras que cada personaje dirá, las cuales se encuentran dentro de los “globos”;
por otro lado el guion técnico presenta otra forma de distribución de información, este
tipo de quion se divide en tres columnas de las cuales cada una tiene un contenido diferente,
en el caso de la primera están los rectángulos en los que se dibujarán a los personajes, la
segunda es donde se da la descripción del ambiente, y en la tercera es donde se encuentran
los diálogos. En cuanto a los planos presentes en las columnas, estos pueden ser general,
entero, americano, medio, plano y detalle; asi mismo los encuadres para representar una
acción pueden ser horizontal, en picado, en contrapicado o vertical prono.
En cuanto al lenguaje de las imágenes se dice que la transmisión de ideas a través de gráficos
secuenciales, este debe despertar constantemente el interés en el lector, para lo cual cuenta
con ciertos elementos especificos, los cuales son los siguientes:
Como es lógico, primero se debe contar con el protagonista de la historia, ya que es siempre
alrededor de este que gira la trama, por lo que debe siempre generar empatía e interés con el
lector. De igual manera están los personajes secundarios, los cuales se caracterizan por pasar
por todo tipo de situaciones adversas y exaltar al protagonista para que sea aquel
que más despunte en la historia, razón por la que su presencia es imprescindible.
Otro elemento son los espacios en los que se desarrolla la acción, cuyo principal objetivo es
transmitir con claridad | para el lector en donde se está desarrollando la acción. El ritmo de
planificación también juega un papel importante, ya que permite definir el grado de suspenso
con el que se cuente un momento en particular de la historia.
8.3.1 El comic
Las viñetas y sus diferentes tipos son esenciales

en los comics, ya que debido a su amplia variedad
ofrecen versatilidad según lo que se quiere
contar, pueden ser de distintos tamaños, formas y
conceptos. Las onamatopeyas son aquellas
símbolos que se encuentran dentro de la las
viñetas que transmiten sonidos, gestos,
movimientos y acciones, permitiendo ademas,
expresar la intensidad de estos.
Existen tres categorías sustanciales en las que el

comic puede ser clasificado: primero esta Ia
temática., ya que esta puede ser dividida en dos,
de humor y de aventura; también se puede apreciar diferencias en el tipo de dibujo, ya que
este puede ser de carácter realista humorista; por último, esta Ia clasificación segun la
publicaci6n, la cual puede variar, siendo una de ellas la. conocida "sunday page', mientras que
el segundo tipo seria en un formato similar a una revista, conocido como
8.3.2 El Cartel
Este medio de comunicación encuentra sus antecedentes en las antiguas inscripciones de la

cultura egipcia, así como de muchas otras; con el paso del tiempo se comenzó a hacer uso del
cartel para comunicar anuncios
comerciales y de eventos, por parte
de los artistas que los elaboraban,
quienes eran pintores como
Bonnard y Degas en Francia o
Ramon casas y Dalí en España
Años mas adelante se amplían los

propósitos del cartel, se comienzan
a utilizar también para atraer
voluntarios para un determinado servicio como fue el caso en épocas bélicas de ofertas,
también para poner en conocimiento al publico de ofertas y de anuncios de índole deportivo,
así como de productos de todo tipo, convirtiéndose en una técnica de publicidad, que tiene
por objeto informar a la comunidad y captar con mayor intensidad y en el menor lapso de
tiempo
8.3.3 El spot
Como se menciono anteriormente,

el cartel es concebido como una
técnica del área publicitaria, sin
embargo en cuanto a esta área se
refiere el spot ha ganado mucho
terreno en la actualidad, ya que se
adapta eficazmente a los medios de
comunicación actuales, esto debido
a que en lugar de ser un impreso,
consiste en una filmación de corta
duración en la que se oferta un
determinado producto o servicio,
generando atracción y
convencimiento en el espectador en un tiempo mínimo a través de planos cortos que
combinan en entorno acromático con un sujeto resaltado por el color.
8.4 L a educación plástica en el primer ciclo de la educación
Durante el primer ciclo de la Educación básica los niños

adquieren conocimiento a través de la realidad y el
ambiente que los rodea, sintiendo una gran atracción
por explorarlo y entenderlo. En este periodo se pueden
identificar notables cambios en los niños en cuanto a su
desarrollo del lenguaje y en diversas áreas como la
cognitiva_ psicomotora, social y personal_ razón por la
que el profesor encargado debe estar constantemente
pendiente de todos estos cambios que el niño presente.
Así también es importante para el docente hacer uso -de

la Educación Plástica como herramienta de enseñanza
pare que los estudiantes puedan ser capaces de observar
y entender el lenguaje de las imágenes, expresado a
través de variados medios, estableciendo como objetivos
de conocimiento para los alumnos, la capacidad de entender una imagen, el goce de la
realización de obras plásticas, el poder analizar una obra artística, el general admiración por
obras y el uso de las artes plásticas tome herramienta de expresión
8.4.1. Evolución y desarrollo del alumnado
En cuanto al desarrollo psicomotor que presentan los niños, estos fortalecen progresivamente
el control de su postura, añanzan su lado dominante, controlan con más solidez sus
movimientos corporales y cada vez prestan atención durante un lapso mayor.
El desarrollo cognitivo se presenta en este ciclo al ser posible la organización de esquemas y

pensamientos que surgen a raíz de las vivencias, de esta manera también se da paso al análisis
del ambiente que les rodea y a una memoria cada vez más sólida de eventos repetitivos en su
entorno. Asi también, el desarrollo del lenguaje se da partir de la necesidad de comunicarse
con su entorno, esto a través de un diálogo socializado y la asimilación de las bases
estructurales del lenguaje.
Por otro lado, en el desarrollo personal se comienza a hacer visible y evidente, la generación
de pensamientos propios que los diferencian de los demás, creando asi una identidad
personalizada.
Por último está el desarrollo moral y social, en el cual los niños generan interés por las formas
de pensar de figuras de autoridad debido a la fuerte relación que guardan con las personas
adultas, también presentan obediencia por normas impuestas por sus profesores por la
contemplación de las consecuencias de sus acciones.
8.4.2. Conceptos
Existen ciertos aspectos fundamentales en lo que al lenguaje plástico y visual refiere, los
cuales son la forma, el tamaño, el color, las texturas, el volumen y la línea.
La composición, simetría y asimetría consisten en la articulación de ritmos en los distintos
elementos del ya mencionado lenguaje plástico. Las imágenes abstractas y figurativas son
aquellas representaciones subjetivas de las formas que surgen a raíz de la inventiva. Están los
símbolos y señales de la comunicación visual los cuales se representan a través de elementos
como las señales de tránsito, los cómics, carteles, etc.
8.4.3. Metodología
Esta comprende aspectos como la exploración de posibilidades expresivas de la línea, asi

como la visual y táctil de texturas distintas; también está el análisis de colores, el llevar a
cabo composiciones tanto figurativas como no figurativas, representaciones de la figura
humana y de eventos a través de la coordinación de elementos visuales y verbales.
También se debe reconocer diferentes procesos llevados a cabo, el primero es en base a la

composición con imágenes, mientras que el segundo se basa en las funciones informativas y
artísticas empleadas en la captación de interés de los niños
8.4.4. Técnicas y Materiales
En primer lugar está el dibujo, para el cual son necesarios materiales como el lápiz, carboncillo,
tizas, entre otros; asi también se puede mencionar al dibujo, para el cual acrílicos y temperas
son requeridos; otra técnica es el collage, cuyos materiales correspondientes suelen ser tipos
variados de papel, materiales desechables, entre otros; los estampados en los que emplean
impresiones y/o planchas; los estarcidos que requieren temperas y finalmente el modelado
que consiste en la construcción de figuras en base a plastilina.
8.4.5. Propuestas de ejercicios de trabajo
Algunas de las propuestas planteadas para llevar a cabo ejercicios o proyectos pueden ser las
flores, los animales, el arco iris, el cuerpo humano, los disfraces, los frutos, la clase, el tiempo,
la Navidad, entro otras variadas alternativas.
8.5. La educación plástica en el segundo ciclo de la Educación Básica
En cuanto a este segundo ciclo, el cual está comprendido entre los ocho y diez años de
edad, es aquí donde tienen lugar algunos de los acontecimientos más interesantes en lo que
al desarrollo infantil en la educación básica se refiere, esto debido a que el conocimiento
subjetivo de los niños está en constante proceso de evolución en este ciclo, lo cual se
evidencia principalmente en el hecho que comienzan a ser capaces de analizar y comparar
sus representaciones con la realidad en sí, debido a la constante necesidad de observación,
exploración y análisis del entorno a su alrededor.
Como punto de partida está el desarrollo psicomotor, el cual durante este ciclo hace posible
para los infantes, el dominio y organización del espacio en el que se desenvuelven sus
movimientos; así también su motricidad su vuelve progresivamente más fina y precisa para las
tareas que comienzan a realizar, otro aspecto importante en este desarrollo en particular es la
evolución de los esquemas corporales propios que tiene cada uno y que logran interiorizarlos.
En cuanto al desarrollo cognitivo, durante los dos años de duración de este ciclo, los niños
logran consolidar el aprendizaje que han adquirido en sus años previos, también adquieren la
capacidad de realizar operaciones concretas y generar respuestas cada vez más elaboradas y
organizadas, a raiz de lo cual crean conciencia y también contradicciones con sus esquemas y
pensamientos, dando lugar así a una comprensión más completa de la realidad.
Ahora bien, en el aspecto afectivo y social del desarrollo, el infante relaciona y enlaza ciertos
elementos de su entorno como por ejemplo es el caso de las reuniones familiares, ya que en
esta etapa su comportamiento aún se encuentra condicionado por la referencia que es la
figura adulta; también se da comienzo al desarrollo de la sensibilidad afectiva, al identificar la
importancia del establecimiento de vínculos emocionales desde el círculo escolar, hasta un
grupo específico en el que la pertinencia es más aguda; finalmente, en lo que concierne a este
tipo de desarrollo, la moral es otro aspecto a tomar en cuenta, ya que se comienza a
comprender la justicia, las normas y las responsabilidades, ya no como una imposición, en
lugar de ello desde una perspectiva personal y observadora.
8.5.2. Contenidos
La Percepción como primer punto en los contenidos, es entendida como aquella que recepta
la comunicación visual presente en el entorno, en elementos tales como rótulos, anuncios,
señalizaciones, entre otros y se recepta a través de los sentidos del observador y de su punto
de vista personal. Las actitudes que se tienen con respecto a esto consisten en una valoración
y observación crítica de las imágenes y sus detalles para lograr concluir su
importancia y el sentido que el observador le dará
El Lenguaje Visual es una temática compuesta básicamente por ciertos elementos los cuales
son la línea, la forma, el volumen y el color, ya que es a través de ellos que se expresa
visualmente lo que se desea comunicar al observador. En cuanto a las actitudes, es importante
reconocer las posibilidades plásticas desde un punto de vista analítico, asi como observar los
resultados y concluir con sus potenciales consecuencias.
La Expresión Gráfica se basa en ciertas técnicas del dibujo tales como el difuminado,
degradado, rayado, sombreado, entre otras; también juegan un papel muy importante las
técnicas de grabado, el modelado y los detalles adicionales decorativos.
8.5.3. Propuesta de unidades didácticas
Para lo que son las unidades didácticas, se presentará una

serie de breves ejemplos de propuestas que permitan apreciar
y poner en práctica aspectos como las técnicas plásticas, la
observación y el análisis; las mencionadas propuestas
consisten de unidades didácticas son: la ciudad. el barrio, los
paisajes, las ilustraciones de cuentos, la figura humana,
lospictogramas, los modelos de arcilla, entro otras.
8.6. La educación plástica en el tercer ciclo de la Educación

Básica
Para este tercer ciclo, los estudiantes cuentan ya con una amplia experiencia escolar, gracias a
la cual el aprendizaje de nuevos temas y contenidos será mucho más sencillo, debido también
a que ahora cuentan con una mayor autonomía en los trabajos que realizan. Sin embargo, sus
habilidades intelectuales, aunque aún limitadas- no son las Únicas que presentan cambios, ya
que física y fisiológicamente los estudiantes también comienzan a atravesar ciertos cambios,
los cuales marcan el inicio de la pubertad.
En el rango de edad de diez a doce años, los estudiantes se vuelven cada vez más capaces de
realizar actividades más complejas y sistémicas, ya que logran aprovechar su potencial
psicomotor de manera óptima; además su orientación espacial ahora les permite realizar
representaciones gráficas del espacio, siendo capaces de anticipar movimientos y
situarse respecto a terceros.
A nivel cognitivo, son capaces de llevar a cabo las conocidas operaciones concretas, a través de
variadas estrategias intelectuales, sin embargo, para ello aún se ven en la necesidad de contar
con un soporte perceptible, a diferencia del final de esta etapa en la que ya son capaces de
separar la realidad del pensamiento que ahora se puede consolidar como abstracto. Una
característica cognitiva importante es la flexibilidad, gracias a la cual pueden analizar una
misma situación desde distintos puntos de vista.
Finalmente, en cuanto al desarrollo afectivo en esta etapa los estudiantes pierden

progresivamente su sentido de homogeneidad, ya que los cambios personales de cada uno se
hacen cada vez más evidentes y los sesgos y el distanciamiento afloran, sin embargo a su vez
también aumentan sus habilidades sociales y de comunicación por lo que pueden ampliar su
entorno social. Lo más importante es que en esta edad se afianzan y consolidan todas las
actividades, conocimientos y destrezas iniciadas en los ciclos anteriores.
8.6.2, Contenidos
La Percepción, como primer contenido en este tercer ciclo se basa en aspectos como las
formas naturales y artificiales lo cual influye en la diferenciación entre líneas y trazos y la
realización de esquemas mentales y proporciones de dichas formas; también se hace
presenta la percepción a través de los medios de representación más comunes como la
pintura, la arquitectura, el dibujo y las nuevas tecnologías; se consolidan los aspectos
fundamentales del análisis de las imágenes en los contextos sociocultural, formal, de
contenido, etc.
Los procedimientos en cuanto a la percepción se basan en la observación, clasificación y

reflexión, esto en base a las distintas formas del entorno, imágenes, procesos de
elaboración, obras plásticas, funciones publicitarias o informativas, personajes, contenidos
de mensajes, símbolos, entre muchos otros.
La actitud de los estudiantes en este aspecto consiste en un constante interés por las formas
e imágenes, analizándolas constantemente para lograr comprenderlas y darles una
infornratarión an eanerata
B.6.2. Contenidos
El Lenguaje Visual y Plástico, se manifiesta a través de conceptos como la composición

plástica presente en el cómic, el spot y el cartel, así también en elementos propios de este
lenguaje como el color, la forma, la perspectiva lineal y las texturas.
En cuanto a los procedimientos estos consisten esencialmente en la estructuración de

elementos en base a lo que se intente expresar, también en el análisis respectivo de la
utilización adecuada de los colores, de igual manera es importante el llevar a cabo
composiciones figurativas, sin dejar de tomar en cuenta las posibles variaciones en cuanto a
la interpretación de estas. Ahora bien, las actitudes que presentan los estudiantes consisten
en un notable esfuerzo por crear formas que representen su personalidad, a través de la
experimentación con variadas posibilidades de expresión; también presentan una tendencia
a apreciar variados efectos que se producen gracias a elementos plásticos y visuales.
8.6.2. Contenidos
La Expresión Gráfica y Creatividad, en este ciclo se basa en una premisa de gran

importancia, la cual consiste en la realización de imágenes siendo estas un método de
expresión y de comunicación para el mensaje y las ideas que el autor desee transmitir.
Los procedimientos pertinentes a este aspecto consisten en la exploración y el uso de

diversas técnicas, la planificación respectiva del proceso de transmisión de mensajes a
través de imágenes, la realización de composiciones plásticas, la creación de una
representación narrativa a través de la coordinación de elementos plásticos, visuales y
verbales y asi también el uso de medio tecnológicos para la elaboración de lo anterior
mencionado. Las actitudes con respecto a esto son en esencia la tendencia caracteristica a
emplear imágenes como medio de expresión y la constancia en cuanto a la búsqueda de

soluciones personales de manera creativa.
8.6.2. Contenidos
La Percepción, como primer contenido en este tercer ciclo se basa en aspectos como las
formas naturales y artificiales lo cual influye en la diferenciación entre líneas y trazos y la
realización de esquemas mentales y proporciones de dichas tormas; también se hace presenta
la percepción a través de los medios de representación más comunes como la pintura, la
arquitectura, el dibujo y las nuevas tecnologías; se consolidan los aspectos fundamentales del
análisis de las imágenes en los contextos sociocultural, formal, de contenido, etc.
Los procedimientos en cuanto a la percepción se basan en la observación, clasificación y

reflexión, esto en base a las distintas formas del entorno, imágenes, procesos de elaboración,
obras plásticas, funciones publicitarias o informativas, personajes, contenidos de mensajes,
simbolos, entre muchos otros.
La actitud de los estudiantes en este aspecto consiste en un constante interés por las formas e
imágenes, analizándolas constantemente para lograr comprenderlas y darles una
interpretación en concreto.
8.6.2. Contenidos
El Lenguaje Visual y Plástico, se manifiesta a través de conceptos como la composición

plástica presente en el cómic, el spot y el cartel, asi también en elementos propios de este
lenguaje como el color, la forma, la perspectiva lineal y las texturas.
En cuanto a los procedimientos estos consisten esencialmente en la estructuración de

elementos en base a lo que se intente expresar, también en el análisis respectivo de la
utilización adecuada de los colores, de igual manera es importante el llevar a cabo
composiciones figurativas, sin dejar de tomar en cuenta las posibles variaciones en cuanto a la
interpretación de estas. Ahora bien, las actitudes que presentan los estudiantes consisten en
un notable esfuerzo por crear formas que representen su personalidad, a través de la
experimentación con variadas posibilidades de expresión; también presentan una tendencia a
apreciar variados efectos que se producen gracias a elementos plásticos y visuales.
8.6.2. Contenidos
La Expresión Gráfica y Creatividad, en este ciclo se basa en una premisa de gran importancia,
la cual consiste en la realización de imágenes siendo estas un método de expresión y de
comunicación para el mensaje y las ideas que el autor desee transmitir.
Los procedimientos pertinentes a este aspecto consisten en la exploración y el uso de diversas

técnicas, la planificación respectiva del proceso de transmisión de mensajes a través de
imágenes, la realización de composiciones plásticas, la creación de una representación
narrativa a través de la coordinación de elementos plásticos, visuales y verbales y así también
el uso de medio tecnológicos para la elaboración de lo anterior mencionado. Las actitudes con
respecto a esto son en esencia la tendencia característica a emplear imágenes como medio de
expresión y la constancia en cuanto a la búsqueda de soluciones personales de manera
creativa.
8.6.3. Propuesta de unidades didácticas
En cuanto a las unidades didácticas a tomar en

consideración en este tercer y último ciclo de la
Educación Básica, algunas de las propuestas para
dichas unidades didácticas consisten en el dibujo
geométrico en el diseño, el color, las nuevas
tecnologías aplicadas a la imagen, el plano y el
volumen, la apreciación de la pintura, el análisis de la
arquitectura, el cómic, spot y cartel, la comunicación
con imágenes y la figura humana.
1. Los soportes a utilizarse mucho dependerán del

tipo de materiales empleados. Esta técnica se puede trabajar con
materiales reciclables como madera, telas, objetos, se debe crear masas de diferentes colores
y tonos. Nos referimos a:
• El puntillismo
• El collage
• Tintas planas
2. ¿Qué son las imágenes abstractas?
• Son aquellas representaciones subjetivas de las formas que surgen a raíz de la

inventiva
• Son aquellas que representan de manera detallada la apariencia externa de los objetos
• Son las que buscan describir y mostrar un objeto pero estilizando muchas de sus
partes
3. El óleo, la tempera, el acrílico son técnicas que pertenecen:
• A la escultura
• Ala pintura
• Al audiovisual
4. ¿En qué ciclo de la Educación Básica los niños comienzan a fortalecer el control de su
postura?
• En el segundo ciclo de la Educación Básica

• En el primer ciclo de la Educación Básica
• En el tercer ciclo de la Educación Básica

5. — ¿En qué ciclo los niños son capaces de llevar a cabo las conocidas operaciones concretas?
• En el primer ciclo de la Educación Básica

• En el tercer ciclo de la Educación Básica
• En el segundo ciclo de la Educación Básica
6. Se elabora con tintes delicadamente molidos (existen tres grupos de tintes: tierras, colores
orgánicos y colorantes
químicos). Es preferible pintar sobre papel húmedo. Nos referimos:
• A la tempera
• Al acrílico
• A la acuarela
7. ¿Qué técnica es apropiada en el primer ciclo de la Educación Básica?
• El ensamblaje
• El modelado
• El vaciado
8. | ¿Cuáles son los elementos dal lenguaje visual en el segundo ciclo?
• El punta, la forma, el volumen
• La línea. la forma, el volumen y el color
• El valor, la figura, el espacio, la línea
9. ¿En qué ciclo los estudiantes cuentan con flexibilidad cognitiva, ya gue son capaces de
analizar una situación desde distintos puntos de vista, capacidad conocida como flexibilidad
cognitiva ¿
• En el segundo ciclo
• En el tercer ciclo
• En el primer ciclo
10. ¿Cuáles son algunas de las propuestas de unidades didácticas en el segundo ciclo?
• La ciudad, el barrio, los paisajes, las ilustraciones de cuentos, los pictogramas
• El diseño, el color, las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen, el plano y el volumen,

la apreciación de la
• pintura, la comunicación con imágenes y la figura humana
• Las flores, los animales, el arco iris, el cuerpo humano, los disfraces, los frutos, la clase,
el tiempo, la Navidad

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22/8/23, 18:37 Sistema Virtual de Educación [Evaluaciones]

Contenidos > Unidad > Evaluación

Estimada/o estudiante: A continuación se desplegarán 20 preguntas, usted dispone de

Fecha: 22-ago-2023 18:08:50

La tuba es un instrumento de:

¿A qué familia instrumental pertenece el clarinete?

El marcaje del compás de 6/8 se marca:

1,2,3 hacia abajo y 4,5,6 hacia arriba

1,2 hacia abajo; 3,4 a la derecha y 5,6 hacia arriba

El marcaje del compás de 4/4 se marca:

1 abajo, 2 izquierda, 3 derecha, 4 arriba

1 abajo, 2 derecha, 3 izquierda, 4 arriba

¿Cuántas cuerdas tiene el ukelele?

Más grande de los de viento metal

Más pequeño de los de viento madera

Más pequeño de los de viento metal

El saxofón es un instrumento de:

La distribución medida de los componentes en el ámbito pictórico es:

Con posición pictórica.

La arquitectura busca ordenar:

Volúmenes y superficies com prefacio.

Volúmenes y superficies despacio.

Volúmenes y superficies en un espacio.

Se usa planchas de madera o metal en:

El punto es carente de:

Según la expresividad que se pretenda, es necesario darle al soporte:

Repetir un mismo tema o motivo con diferentes técnicas

Un soporte de papel en donde se traslada la imagen a través de la tinta

Que los alumnos experimenten técnicas y procedimientos de acuerdo a su edad

Bocetos, dibujos descriptivos, de masa, dibujo de cómic

Lápiz de conté, difuminado y técnica mixta

Murales, grafitis, revistas digitales

En el aula escolar se recomienda que los dibujos descriptivos y analíticos se utilicen

La elaboración de cómics por parte de los niños

Características de apreciación con la guía técnica del maestro

Marcajes donde los chicos realicen dibujos de moda

Para trabajar la técnica del collage se puede usar:

La Piedad es una obra escultórica que pertenece a:

En el tercer ciclo de formación básica, la percepción se basa en aspectos como:

Señalizaciones y expresiones gráficas

Las formas naturales y artificiales

En el primer ciclo de formación básica, al ser posible, el desarrollo cognitivo se

Organización de esquemas y pensamientos que surgen de vivencias

El desarrollo de la motricidad que progresivamente se vuelve más fina

La aplicación de técnicas como el difuminado, rayado, sombreado

1.1. Generalidades de la expresión corporal en Educación

1.2. Conceptos básicos sobre expresión corporal

1.2.1. Lenguaje corporal

1.2.2. Memoria corporal

1.3. La expresión corporal y su didáctica

Fuente: https://www.educatonespana.com/interpretacion-del- lenguaje-corporal-

1.4. Elementos de la expresión corporal

1.4.2. El espacio en la expresión corporal

Figura 3. Por qué es importante la expresión corporal

1.4.3. El tiempo en la expresión corporal

Fuente: https://www.bebesymas.com/consejos/15-actividades-musica- mucho-

1.5. Ejercicios de expresión corporal aplicados a niños de

Fuente: https://www.aulaplaneta.com/2017/07/03/recursos- tic/diez-recursos-

1.5.2. Exploración indirecta