Ensayo Critico Tema

ENSAYO CRÍTICO TEMA 4 : EL BARROCO EN EL PERÚ 1
El Barroco en el Perú
Andrea Paola Canaza Puma
Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa
Facultad de Filosofía y Humanidades
Escuela de Artes Plásticas
1723255 Arte Peruano y Latinoamericano II
Walter Enrique Ponce del Castillo
Andrea Paola Canaza Puma, departamento de Arequipa Escuela Profesional de Artes

Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional de San Agustín
de Arequipa, 11 de Setiembre de 2023
Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

ÍNDICE
● Introducción
● Transición hacia el barroco
● Influencias religiosas que trajo la colonización
● Arquitectura Barroca de Arequipa
● Conclusión
● Bibliografía

INTRODUCCIÓN
El arte barroco es un capítulo fascinante en la historia del arte europeo que

floreció durante los siglos XVII y XVIII. Este período se caracterizó por su
exuberancia, dramatismo y profunda expresión emocional. Surgió en un
contexto de importantes transformaciones políticas, religiosas y culturales
en Europa, y sus obras se convirtieron en poderosos instrumentos para la
Iglesia Católica y las monarquías en la promoción de la fe y la autoridad.
El arte barroco se destacó por su estilo teatral y ornamentación

deslumbrante.
Los artistas barrocos emplearon una variedad de técnicas para sorprender y
conmover a los espectadores, con arquitecturas monumentales bastante
fascinantes para la época.
Este período artístico abordó temas con intensidad, desde lo religioso hasta
lo profano, y los artistas representaron con fervor la espiritualidad y los
aspectos más profundos de la condición humana, incluso expandiéndose a
tierras como el Perú, que lo convirtió en un arte barroco mestizo por las
ideas y mano de obra de los indígenas que dejarían sus obras maestras como
catedrales o iglesias que dejan maravillado a cualquiera.
Ahora con esta introducción, damos paso a los inicios y desarrollo máximo
del Arte Barroco.

Transición hacia el barroco
El manierismo, expresión artística del Renacimiento tardío, un periodo que divulgó entre
otros artistas en revelarse contra la perfección de la técnica clásica; pintaron cuadros de
acuerdo con lo que sentían al observar un mundo complejo y desequilibrado; reflejando
las convulsiones de la época mediante composiciones elaboradas, figuras en poses
exageradas y paisajes sin formas definidas. Los manieristas destacaron lo grandioso y
cambiante más que el individualismo realista. Abandonaron el perfecto equilibrio y
mostraron en su pintura un continuo movimiento con profundidad sin límites. Sin
embargo, aunque fue un arte único y revolucionario, solo tuvo un corto tiempo de
impacto gracias a las circunstancias religiosas que atravesaba Europa, por ello, solo es
considerado mayormente como un arte precursor para la siguiente transformación del
arte.
La Reforma protestante y la Contrarreforma católica fueron descomponiendo el

equilibrio religioso, el cual como consecuencia, la transición del arte tuvo que apresurarse
en ser revolucionaria para la imagen de las casas religiosas.
Se reconoce este estilo revolucionario y único en su tiempo como “Arte Barroco”, un

término con connotaciones peyorativas algo que no era del todo sorprendente, al menos
para algunos quienes no conocen el origen del nombre que se le dio, asi como otros
estilos artisticos en un periodo a menudo en la historia del arte, el nombre de un estilo es
acuñado por críticos o historiadores que sintieron muy poco cariño por él y afuera por
falta de comprensión como ocurrió con el impresionismo o el cubismo, porque lo
relacionaban con una época que se quería dejar atrás lo que realmente representaba ser
(Para ellos) una excepcional obra de arte,y que lo despretigiaran por considerar sus
formas como ya pasadas de moda o por el desprecio de los valores que representaba, este
fue el caso por ejemplo del gótico rechazado por Vasari, en el caso del Barroco, fueron los
teóricos del arte de los siglos XVIII y XIX quiénes lo bautizaron parece ser que el
término deriva de la palabra marrueco o verrueco con el que se designan perlas
irregulares, estos intelectuales imbuidos por el espíritu racionalista de la ilustración y por
tanto seguidores del neoclasicismo, despreciaban un arte que consideraban recargado
desproporcionado y excesivo, que representaba los valores de una sociedad decadente
donde primaba el lujo arrogante de la aristocracia y la propaganda religiosa del
catolicismo.

Valores estéticos muy alejados de la seguridad revolucionaria en la sociedad y la época en

que se desarrolló, algo imprescindible para entender y valorar cualquier estilo que
podemos rastrear el origen del arte Barroco.
Hasta la ciudad de Roma surgió en el siglo XVII, para desarrollarse durante casi dos
siglos El Barroco, los artistas romanos respondieron a los objetivos fijados en el concilio
de Trento, era un arte decorativo espectacular y teatral, una clase de dramatismo
impregnado en sus espacios grandes, este modelo se expandió por gran parte de Europa
occidental, especialmente los países católicos, como España con sus territorios de
Nápoles o flandes.
Y por América, la monarquía de los Habsburgo patrocinó el nuevo estilo por todos sus
dominios, en Francia estuvo muy Unido al poder de la monarquía del rey sol pero, sus
formas fueron encauzando hacia modelos más clásicos y académicos, excepto en el
interior de los palacios donde dio origen al “Rococó” una versión del Barroco de
exuberante decoración que también tuvo un gran desarrollo en el sur de Alemania, en los
países protestantes como Holanda propició un arte más intimista y burgués.
Los siglos XVII Y XVIII estuvieron marcados por una serie de cambios políticos y
religiosos que tuvieron importantes repercusiones en el arte, si durante el Renacimiento la
cristiandad latina vivió la ruptura entre los protestantes y los católicos de occidente, fue
durante la época barroca cuando esta división desembocó en terribles conflictos bélicos,
los antaños bucólicos campos el centro de Europa se cubrieron de sangre durante la
Guerra de los 30 años entre 1618 y 1648, los motivos religiosos apenas ocultaron las
rivalidades políticas que alimentaban estas guerras.
Tras estos conflictos, la hegemonía de Europa estaba en juego estrictamente teológico, la

iglesia católica puso en marcha la contra reforma cuyo punto de partida fue el concilio
ecuménico de Trento convocado por Pablo III , con el apoyo de Carlos V fue una reunión
eterna de más de 8 años entre 1545 y 1563 allí, se juntaron las mentes pensantes más
brillantes de la iglesia, con la intención de adaptarse a los nuevos tiempos y evitar el
avance del protestantismo pero, manteniendo en lo posible entre los puntos más
destacados, debemos señalar que la reforma de la estructura administrativa de la iglesia,ha
reforzado su jerarquía frente al propio concilio, el fomento de la disciplina y la formación
de los clérigos con la creación de los seminarios, exigíendo que el celibato del clero
prohibíera acumular puestos beneficiosos y obligaba a los obispos a recibir en sus
diócesis el punto que había desatado la reforma luterana como modelo único, aunque es
cierto que se respetaron algunos otros ritos antiguos como el mozárabe, en los aspectos
teológicos se aclararon algunos elementos doctrinales discutidos por los luteranos las
escrituras no eran como afirmaban los protestantes, el único fundamento de la fe incluían

también otros textos, como los de los padres de la iglesia recomendaban el estudio de la
Biblia según la vulgata traducida al latín por San Jerónimo frente a otras traducciones.
Contra la creencia de los protestantes defendió dogmas, como la presencia real de Cristo
en la eucaristía la salvación por la fe y por las obras los siete sacramentos, las
indulgencias y la veneración a virgen y santos, como intermediarios anteriores nos hemos
detenido en las decisiones tomadas el concilio porque especialmente los últimos puntos
tuvieron un gran impacto en la producción artística la iglesia, era uno de los principales
clientes y mecenas del arte mientras en Europa protestante y los templos discutían entre
sus creencias o dogmas, el arte pasó a evolucionar hacia formas más austeras e intimistas.
La iglesia católica apostó por hacer más atractivos los ritos con profusión de decoración y
gran teatralidad, características que veremos muy unidas al estilo barroco en la Europa
católica, otra influencia de Trento en el arte, fue la elección de los temas al reforzar el
papel de los santos y la virgen como intermediarios ante Dios, la iglesia católica encargó
numerosas representaciones artísticas de los mismos, creando una rica fuente de temas e
iconografía, todo lo contrario en la zona protestante donde la devoción a los santos quedó
proscrita la representación de temas como la transustanciación.
La inmaculada Concepción o los sacramentos se multiplicaron el arte católico, para

reforzar sus dogmas, entre los creyentes vemos claramente cómo la distinta concepción
de la religiosidad, en las zonas católicas y protestantes, generó dos variantes muy distintas
del Barroco, los artistas protestantes, se especializaron en escenas más intimistas y los
encargos religiosos fueron menores, mientras en la zona católica, la producción del arte
religioso fue muy abundante, las iglesias se llenaron de estatuas tallas y pinturas de la
vida de los santos y de la virgen que propició una rica variedad.
La decadencia política de los Habsburgo en el contexto las guerras de religión entre

protestantes y católicos, la monarquía hispánica se debilitó aunque consiguió mantener
bajo su control flandes los territorios de Italia y América, mientras Holanda se separaba,
nuevas potencias como Inglaterra y Francia se lanzaban dominantes en Europa, la crisis
política no fue impedimento para el desarrollo de una época dorada en la cultura y las
artes el siglo de oro con figuras como Quevedo Lope de Vega Martínez Montañez o
Velázquez.
El poder del reino recae en la figura del monarca, como plasmó el propio rey sol al
afirmar el estado soy yo durante el siglo XVII, la hegemonía política en Europa fue
pasando de España a Francia, el arte barroco se puso al servicio de la monarquía francesa
siendo el mejor reflejo del poder del rey y su elemento propagandístico por excelencia el
absolutismo.
La Revolución protagonizada por Chrome Wheel, sirvió para el desarrollo de la tradición

parlamentaria británica que continúa en los siglos siguientes, a partir del siglo XVIII
Inglaterra tomó el relevo de Francia en la hegemonía europea, con el cambio de siglo,
cambió también la dinastía que reinaba en España, los españoles llegaron a formar
relaciones políticas francesas y un cambio en el gusto artístico, que estará mucho más
influido por París que por Roma.
Europa y los Estados pontificios durante el siglo XVII los dominios terrenales del papado,
no sólo incluían la ciudad de Roma sino amplios territorios en la zona central de la
península itálica Roma, no sólo había logrado sobrevivir a las guerras renacentistas sino
que vivía en el siglo XVII, una época de apogeo económico que permitió a los papás
emprender grandes reformas, en la ciudad destaca la reforma urbanística de domenico
Fontana bajo el papado de Sixto Quinto, que organizó la ciudad y la llenó de obeliscos,
los papas patrocinaron la obra de artistas como Bernini de Roma que volvía a traer como
ya hizo en el renacimiento, a los mejores artistas para continuar con la construcción de
San Pedro del Vaticano y la gran plaza que le antecede, llamada convertirse en el centro
del mundo católico, Roma apostó con un arte decorativo y exuberante que cumpliera con
los objetivos de la contrarreforma lo que la convirtió en la cuna del Barroco para
entender.
Del siglo XVII el estilo barroco es introducido en Italia por la iglesia católica, con el
objetivo de renovar la iglesia el mensaje de la contrarreforma que otorga un sentido súper
emocional y sensorial a la fe.
El Barroco logró expandirse por el resto de Europa, si en Italia las iglesias son las
protagonistas del estilo, en Francia lo hacen los palacios y qué mejor ejemplo que el
palacio de Versalles que se construyó en el emplazamiento del antiguo pabellón de la casa
Luis 13 en 1624, este ordena la construcción de una casa de campo donde comienza sus
ampliaciones y modificaciones para convertirse en un extravagante obra que refleja la
grandeza de la monarquía, especialmente el rey Luis XIV que añade al conjunto dos
apartamentos totalmente simétrico uno para el rey y otro para la reina.
En otras regiones de Europa el Barroco adquirió ciertas variantes que tardaron más de 100
años en ser completada en su totalidad.
En España la propaganda del movimiento Barroco inicia de una manera muy austera y
sobria con gran influencia del siglo XVII, donde comienza a tomar mayor plasticidad y
adquirir formas decorativas que abarcan toda la geografía española con especial énfasis
en Salamanca.

Con la conquista española, el Barroco es exportado a América y es por eso que muchas
Iglesias y conventos coloniales en países latinoamericanos, presentan sus características
en la mezcla con las diferentes civilizaciones indígenas, del continente junto con la
influencia española da como resultado un realce autóctono.
“Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680) asumió el Barroco como

algo más que un movimiento estético. Para él fue un modo de conducta, un
desacuerdo con la austeridad, una actitud que trascendía el arte para ser,
mejor que nada, un modo de estar fieramente en la vida. Escultor, pintor,
arquitecto, escenógrafo, escritor, músico, e incluso confidente, se aupó como
uno de los motores de explosión de Roma cuando ésta era capital de la
conspiración, de las sucias intrigas diplomáticas. El gran teatro del mundo
representando en una ciudad y en tiempo real.”
El Baldaquino de San Pedro es
uno de los monumentos más
espectaculares que se pueden
admirar dentro de la Basílica
de San Pedro.
También conocido como el
"Baldacchino di San Pietro" en
italiano, es una obra maestra del
arte barroco diseñada y construida
por el destacado escultor y
arquitecto italiano Gian Lorenzo
Bernini. Este impresionante
baldaquino se encuentra en la
Basílica de San Pedro, en el
Vaticano, y se erige sobre el altar
principal de la iglesia.
El baldaquino de San Pedro fue

encargado por el Papa Urbano VIII
en el siglo XVII como parte de un
esfuerzo por embellecer y
revitalizar la Basílica de San Pedro. El baldaquino tenía un propósito litúrgico y
simbólico: servía como un dosel monumental sobre el altar mayor, enfatizando la
importancia de este lugar en la Iglesia Católica.

Bernini diseñó el baldaquino como una estructura monumental de bronce dorado, que se
asemeja a una especie de pabellón o cúpula. Está sostenido por cuatro columnas
retorcidas que se elevan hacia el techo de la basílica. Estas columnas están ricamente
decoradas con guirnaldas y elementos ornamentales, sobre él se eleva la majestuosa
cúpula diseñada por Miguel Ángel. Una mirada verdaderamente impresionante, por lo
tanto, concebida precisamente para despertar asombro y temor reverencial en cualquiera
que lo vea, tal como era típico de la arquitectura y el arte barroco.
Una característica distintiva del

baldaquino de San Pedro es su
sensación de dinamismo y
movimiento. Las columnas
retorcidas y las decoraciones en
espiral crean una impresión de
fluidez y energía ascendente.
Este dinamismo se alinea con
la estética barroca, que buscaba
emocionar y conmover a los
espectadores.
El baldaquino está
profusamente decorado con
elementos ornamentales, como
hojas de acanto, querubines y
ramas de laurel, todos dorados
con pan de oro. Estas
decoraciones agregan un
aspecto lujoso y festivo a la
estructura. En la parte superior
del baldaquino, se encuentran
coronas y abejas, que son
símbolos de la familia Barberini, a la que pertenecía el Papa Urbano VIII. Estos
elementos añaden un toque personal al diseño y también refuerzan la conexión del
baldaquino con la Iglesia y el papado.
El baldaquino fue diseñado para enfatizar la centralidad y la jerarquía del altar mayor de
la Basílica de San Pedro. Su ubicación sobre el altar simboliza la importancia de este
lugar como el corazón espiritual de la cristiandad y como el sitio de la tumba de San
Pedro.

El uso extensivo del bronce dorado para el baldaquino añade luminosidad y esplendor a la
basílica. Cuando la luz incide sobre el bronce, crea un efecto brillante y celestial que
acentúa la atmósfera sagrada del lugar.
Bernini no trabajó solamente en este grandioso monumento. Francesco Borromini, su

asistente para la parte arquitectónica, y muchos otros artistas, fundidores y picapedreros
colaboraron con él.
Bernini tardó casi diez años en completar el Baldaquino, que fue inaugurado en 1633 por
el Papa Urbano VIII. Con su estructura arquitectónica particular y su impronta
predominantemente escultórica, el Baldaquino de San Pedro puede considerarse un
verdadero manifiesto del arte barroco.
Como pudimos ver en el ejemplo del arte Barroco, el Baldaquino de San Pedro por Gian
Lorenzo Bernini, se puede inferir que el Barroquismo, fue un periodo en el que realmente
las obras se han hecho con un estilo más expresó a hermosas e impactantes decoraciones,
formas que juegan con el punto de vista de cualquiera por la cantidad de detalles que
tienen.

Influencias religiosas que trajo la colonización
Para introducir más el contexto de que tiene que ver la colonización con Barroco, hay que
recordar que desde la llegada de los españoles y su victoriosa conquista sobre nosotros,
paso desde el siglo XVI, exactamente el 16 de noviembre en 1532, se logró la captura de
Atahualpa y asi transcurrio a la conquista de varias regiones del ahora conocido Perú.
Desde aquel acontecimiento, pasamos al virreinato y con ello su adoctrinamiento de sus

iglesias para obtener más fieles creyentes, para eso, las iglesias católicas o cristianas,
utilizaron el arte como una forma de expandir y glorificar la viva imagen de sus creencias
a los indígenas o mestizos.
Como sabemos, España es parte de Europa, así que las influencias de la ciudad del
Vaticano (específicamente en Italia) son pruebas claves de que España se inspirará del
siguiente arte más increíble que se haya visto.
Por ello, trajeron a maestros religiosos o pintores que nos enseñan la técnica y la
apreciación de figuras plásticas y religiosas como La Virgen María de Copacabana, el
Señor de los Milagros, Virgen de Chapi, entre otros.
Pero, aun con sus intentos de querer adoctrinarlos completamente, aún tenían la
autonomía y propia interpretación de cómo sus tradiciones nunca se dejaban atrás. Cosas
como, Al figurar una llama en el arca de Noé, al presentar a Adán y Eva en un paisaje
andino, con aperos andinos, con gallináceos importados del entorno, Guaman Poma,
cronista y traductor indigena quechua, igual no reivindica lo andino de la primera pareja
humana, como de inmediato podríamos creer, sino que al contrario integra, como si fuera
una evidencia, elementos representativos de lo andino en la tradición cristiana europea.
La Creación, el Arca de Noé, Adán y Eva, postulan y asientan el monogenismo humano.
Con un vaivén semiótico intencional, Adán y Eva son nacionalizados peruanos por los
rasgos de pluma (de traza europea) del cronista, y por lo mismo se apoderan
simbólicamente de la descendencia de los futuros andinos. Pero con ello los integra en la
tradición bíblica, de tal manera que la andinización desemboca en la integración andina
de la tradición occidental.
Además aquel maridaje de una pretérita realidad andina mitificada gracias a la doctrina
cristiana satisface a los catequistas, que deseaban convencer al hombre andino de la
unicidad de Dios, corolario ineludible de la anhelada expulsión de los muchos dioses
indígenas.
Otros cronistas como Pachacuti o Guaman también recogen, por vías distintas, el
teologismo providencialista heredado de la tradición patrística de la alta Edad Media
europea, entonces aplicado al caso del imperio romano y de su conversión al cristianismo

y a los antiguos andinos.
De todo eso se desprende un rasgo común. En esos ejemplos Guaman Poma y Pachacuti
se adaptan al humanismo cristiano y devoto de fines de la Edad Media y del
Renacimiento, y manifiestan una indiscutible, sincera y fervorosa dedicación a los
valores, criterios y tradiciones de la Iglesia. ¿La sirven correctamente? Mientras la Iglesia
expresara sus verdades eternas en imágenes plásticas-método infalible de catequesis-no
había garantías de que estas fuesen siempre interpretadas o empleadas según los
dictámenes del Concilio de Trento que encontramos cierta fantasía o no-coherencia en el
estilo. No sabemos lo que en las dos obras fue copiado o dictado, y en qué circunstancias.
Pero los casos examinados no parecen contradecir en nada los decretos de Trento ni
tampoco las constituciones del Tercer Concilio de Lima.
El culto a Cristo
En un mundo barroco en el que las imágenes se
saltaban por sus gestos, la presencia de Jesucristo
en tallas de madera o en cuadros y paredes
resultaba un medio eficaz para emprender la
evangelización y mantener la fe entre los
españoles. Las representaciones cristológicas
provenientes de la Metrópoli, y algunas creadas
en estos reinos, generalmente estaban asociadas a
los movimientos telúricos y a los siniestros.
Luego de una catástrofe Cristo crucificado
flagelado o cautivo, era paseado en procesión por
las calles de la ciudades. Sus imponentes rayos
en la cabeza, sus faldones entre cosidos con hilo
de oro y su mirada dolorosa invitaban al
arrepentimiento de los fieles, quienes con su
pecado habían hecho sufrir a Jesús y enfurecer a
su Padre.
La imagen de mayor devoción en el Perú es la del Señor de los Milagros, conocida

también como la del Santo Cristo de Pachacamilla, ungido como patrono de la Ciudad de
Lima. A mediados del siglo XVII, una cofradía de negros angolas que habitaba en el
barrio de San Sebastián, mandó a pintar en la pared interior de recinto que los cobijaba
una imagen de Cristo crucificado y muerto.
En 1655 se produjo en Lima un devastador terremoto y el solar se arruinó, pero el muro

donde estaba representado el santo Cristo quedó intacto. Los negros y los vecinos de la

capital atribuyeron este hecho prodigioso a un milagro, y tras el terremoto de 1687, la

figura de Cristo fue copiada en un lienzo y paseada en andas por la ciudad de Los reyes.
Arquitectura Barroca de Arequipa
La fundación española de Arequipa se remonta a 1540 a

partir de entonces se irá gestando un extenso y activo
circuito comercial que tiene como centro esta ciudad
abarcando desde el alto Perú hasta las zonas costeras
entre camaná y tarapacá tal espacio geográfico proveyó
la riqueza que quedó retratada en las casonas sobre la
arriesgas y en los macizos edificios religiosos de piedra
sillar los insistentes terrenos de 1600 1601 y 1687
produjeron una peculiar arquitectura que no apelaba las
estructuras flexibles y livianas sino a voluminosas masas
reforzadas por recios contrafuertes realizados con el
abundante y dúctil tufo volcánico el sillar mezclado con
hormigón y luego tallado y pintado a la cal sería utilizado
tanto en los muros de cimiento como En las bóvedas de
las edificaciones haciendo innecesarios las escasas
maderas y el ladrillo.
La ciudad resurge de sus sucesivas ruinas pero a

fines del 600 ya está definido un particular estilo
barroco mestizo, que ha llegado hasta nosotros el
brutalismo estructural es contrapesado por la
delicadeza de la ornamentación de herencia
plateresca que exorna portadas y ventanas, este
tipo de decoración que se inicia y los trabajos de
la iglesia de Santo Domingo y adquiere madurez
con la regia portada de la Compañía, se extiende
por igual en la construcción civil como en la
religiosa.
Las iglesias conventuales tienen frecuentemente

planta de cruz latina, capillas interconectadas,
sobrios campanarios y cúpulas macizas y
apaisadas, sostenidas por recios contrafuertes
escalonados y machones coronados por
pináculos. Dentro de estas edificaciones la más
antigua es San Francisco, diseñada por Gaspar Báez. Esta iglesia de finales del siglo XVII

posee un muro testero curvo y capillas agregadas posteriormente. La fachada y la portada

evocan el léxico renacentista.
También el templo de la compañía de Jesús de fines del siglo XVII, cuyo diseño
correspondió al maestro Juan de Aldana, es clásico ejemplo de una concepción espacial
renacentista. Las columnas de orden jónico sostienen la bóveda de cañón y rematan en
una cúpula que ampara el presbiterio. El exterior muestra una portada lateral atribuida
Simón de Barrientos 1645 que representa Santiago Matamoros y varias sirenas que los
circundan la exquisita portada principal de 1698 es una obra maestra de estilo barroco
mestizo. Las columnas que sostienen los dos cuerpos de la portada, que permiten ubicar
centralmente una ventana con tal y pináculos. La ornamentación desarrolla planos y
nutridos motivos naturalistas.
En la Merced arequipeña 1657 también intervienen el genio de Aldana. Dicho templo

tiene proporciones menores que la Compañía y es cubierto por una bóveda de cañón que
termina en cúpula del ábside. Santo Domingo 1680 en cambio presenta mayores
proporciones y su portada lateral mestiza podría ser la más antigua de la región. Su
portada principal comprende "un solo arco de medio punto flanqueado por claras pilastras
compuestas de espiga dos cuerpos superpuestos que se alzan para alcanzar la elevada
cornisa esta se abre se quiebra y limita el tímpano del frontón con una graciosa curva
envolvente y rebajada".
La Catedral El primer monumento religioso del siglo XVII en Arequipa fue la catedral,
edificio construido en sillar cubierto con bóvedas góticas de ladrillo. Su actual diseño data
del siglo XVII es un complejo conjunto arquitectónico de piedra con bóvedas góticas de
ladrillo, combinado parcialmente con sillar. Su fachada ocupa todo el lado norte de la
Plaza de Armas, con 70 columnas y tres portales.

Se distingue por sus dos altas y afiladas torres y por las arquerías de sillar en las esquinas
laterales del atrio. Es de estilo neo renacentista, siendo muy admirada la edificación por
su perfecta luminosidad interior. Proyectó su construcción con tres naves el arquitecto
limeño don Andrés de Espinoza. Se iniciaron los trabajos en 1621 y se concluyeron en
1656. Fue inaugurada por monseñor Gaspar de Villarruel. Contrasta con la relativa
austeridad del diseño exterior la rica ornamentación interna, donde destaca el tallado en
madera de la sillería del coro, el altar mayor, el púlpito que se apoya sobre la imagen de
Satán vencido y la sacristía. Los frecuentes fenómenos sísmicos de la región han obligado
a sucesivas restauraciones, sobre todo de las cúspides de las torres. Sufrió también los
embates de un devastador incendio en 1844. Fue restaurada en 1868 por Lucas Poblete.
La más reciente rehabilitación de las torres data del año 2002.
El obispo Pedro de Perea estuvo a cargo del diseño de los planos para la nueva
construcción empezado por Andrés de Espinosa en 1621 y terminada por Juan de Aldana
en 1656 pero muchas de las piezas que se encontraban en el interior fueron destruidas en
el incendio de diciembre de 1844.
Había otro templo, la iglesia de San Juan que estaba localizado en el lado izquierdo de la
Catedral. Este fue hecho por orden del Obispo Cavero y Toledo. Después del terremoto de
1687 conocido como el terremoto de Santa Úrsula, este Obispo contribuyó a la
restauración de la Catedral.
El obispo José Sebastián de Goyeneche ordenó otra restauración después del terremoto de
1784 y la construcción de la torre del reloj. La parte frontal de la catedral fue usada como
cementerio y la capilla de San Juan como un hospital después del incendio de 1844.
La presente Catedral es obra de Lucas Poblete el cual modificó parte de la construcción,
la pared de la iglesia de San Juan fue reemplazada por gruesas pilastras y la Catedral se
extendió a 107 m. Esta fue declarada Basílica Menor por el Papa Pío XII, en el cuarto
centenario de la ciudad en 1940.
En 1984, se repararon los daños causados por los terremotos de 1958 y 1960.
Actualmente se puede observar la última restauración en sus dos torres y en su interior
por los daños causados en el terremoto del 23 de junio del 2001.
La catedral de Arequipa está ubicada en el lado norte de la plaza de armas, esta fachada
tiene 107 metros de largo y 43.60 metros de alto. Es de un estilo neoclásico con influencia
Francesa en su parte interior.
● El Púlpito. Hecho en Lille, Francia

por Business Rigor. Esto costo 30,000

francos, la señorita Javiera Lizarraga dejo su herencia para hacer el púlpito el cual
fue finalmente hecho por orden del Monseñor Lorenzo Bedoya y fue traído
durante la guerra con Chile el 11 de diciembre de 1879 cuando aún el Canal de
Panamá no estaba construido.
El púlpito tiene 4.50 m de alto hasta la cruz y 2.30 m de ancho, tiene un tallado de
la imagen de cristo con cuatro imágenes de los doctores de la iglesia y todo el
púlpito descansa sobre el diablo, el cual tiene dos alas de murciélago terminando
con garras y su cuerpo es representado por una serpiente y dos cuernos sobre su
cabeza.
● El órgano monumental:
Considerado el más grande del mundo
debido a su altura de 15 m y
considerado un excepcional
instrumento musical, hecho en Manila
(Bélgica) por François Bernard Loret
Vermeersch bajo la dirección de
Mariano Eduardo de Rivero y Ustariz
en 1852. El órgano fue traído aquí en
1854 y fue instalado en marzo del
mismo año. Este funcionaba mediante
pedales que generaban aire para
mover los tubos del órgano hasta
1925, en la actualidad usa un motor,
que produce la energía para su
funcionamiento.
Dicho todo lo anterior sobre la

Catedral o Basílica de Arequipa, que es una arquitectura tanto por fuera como también
por su interior, es una gran obra de expresión teatral en cada escenario que puede ser un
fotograma de varias interpretaciones de los si y no creyentes de la religión en la que
represento una vez, y ahora, es un bello lugar turístico para la vista de cualquiera, tanto
que ha sido galardonado en el 2019 como el premio a la Excelencia 2019 otorgado por la
famosa página de recomendaciones TripAdvisor.

CONCLUSIÓN
El arte barroco fue un período de gran esplendor y dramatismo en la historia

del arte europeo, marcado por su riqueza ornamental y su profunda
expresión emocional. Surgió en una Europa marcada por conflictos políticos
y religiosos, convirtiéndose en una herramienta poderosa para la Iglesia
Católica y los gobernantes. Aunque celebrado por su audacia y emotividad, el

Barroco también fue criticado por su excesiva ornamentación y su tendencia
a ocultar la realidad. A pesar de esto, dejó una huella imborrable en la
historia del arte y sigue siendo apreciado por su belleza y capacidad para
conmover.
EL Arte Barroco fue sin duda, el más aglomerado en el tiempo de la
colonización del Perú, tanto las normas y doctrinas que nos proporcionaban
los españoles, compartiendo sus formas de creer e invitándonos con
majestuosas iglesias de gran e impactante elegancia, que hasta en las calles
del sillar de la ciudad blanca de Arequipa, es un ejemplo mismo del gran
margen que construyó, y que sigue vigente como un gran espectáculo visual.
BIBLIOGRAFÍA
● DePeru,com portal de internet- HISTORIA DEL SEÑOR DE LOS MILAGRO -

pag web:

● https://www.deperu.com/abc/senor-de-los-milagros/2300/historia-del-senor-de-lo
s-milagros
● UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SANTA MARÍA - FACULTAD DE CIENCIAS Y TECNOLOGÌAS

SOCIALES Y HUMANIDADES - PROGRAMA PROFESIONAL DE TURISMO Y
HOTELERÍA“ESTUDIO DEL SILLAR Y SU IMPORTANCIA EN LA ARQUITECTURA DEL
CENTRO HISTÓRICO DE AREQUIPA PARA LA PROMOCIÓN TURÍSTICA DE LA CIUDAD,
2012.” pag 39 : https://core.ac.uk/download/pdf/198129814.pdf
● Fondo editoria BCP - El Banco Peruano - Tomo 1 pag 94:

https://www.fondoeditorialbcp.com/publicaciones/el-barroco-peruano-1/
● EL MUNDO por ANTONIO LUCAS Actualizado: 06/11/2014 - Bernini, el éxtasis del

Barroco:
https://www.elmundo.es/cultura/2014/11/06/545a7679268e3e604b8b4582.html
● Clubensayos- DEL MANIERISMO AL BARROCO (ARQUITECTURA,

ESCULTURA, PINTURA) desde su pag web:
● https://www.clubensayos.com/Historia/DEL-MANIERISMO-AL-BARROCO-A
RQUITECTURA-ESCULTURA-PINTURA/1022670.html
● lahistoriayotroscuentos: Arte Barroco: contexto histórico:

● https://www.youtube.com/watch?v=OEMYm0lUGg0&list=PLtQ34JKPa2zkgCc
Jp6vXx_V3Z9mlGRLyU&index=4&t=182s
● Edicion Lexus 2000- Historia del Peru- pag 566-568; 610-611

Ensayo Critico Tema

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ensayo Critico Tema

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Ensayo Critico Tema

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

ENSAYO CRÍTICO TEMA 4 : EL BARROCO EN EL PERÚ 1

Andrea Paola Canaza Puma

Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa

Facultad de Filosofía y Humanidades

Escuela de Artes Plásticas

1723255 Arte Peruano y Latinoamericano II

Walter Enrique Ponce del Castillo

Andrea Paola Canaza Puma, departamento de Arequipa Escuela Profesional de Artes

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

● Transición hacia el barroco

● Influencias religiosas que trajo la colonización

● Arquitectura Barroca de Arequipa

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

El arte barroco es un capítulo fascinante en la historia del arte europeo que

El arte barroco se destacó por su estilo teatral y ornamentación

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

Transición hacia el barroco

La Reforma protestante y la Contrarreforma católica fueron descomponiendo el

Se reconoce este estilo revolucionario y único en su tiempo como “Arte Barroco”, un

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

Valores estéticos muy alejados de la seguridad revolucionaria en la sociedad y la época en

Tras estos conflictos, la hegemonía de Europa estaba en juego estrictamente teológico, la

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

La inmaculada Concepción o los sacramentos se multiplicaron el arte católico, para

La decadencia política de los Habsburgo en el contexto las guerras de religión entre

La Revolución protagonizada por Chrome Wheel, sirvió para el desarrollo de la tradición

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

“Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 1598-Roma, 1680) asumió el Barroco como

El baldaquino de San Pedro fue

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

Una característica distintiva del

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

Bernini no trabajó solamente en este grandioso monumento. Francesco Borromini, su

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

Influencias religiosas que trajo la colonización

Desde aquel acontecimiento, pasamos al virreinato y con ello su adoctrinamiento de sus

europea, entonces aplicado al caso del imperio romano y de su conversión al cristianismo

La imagen de mayor devoción en el Perú es la del Señor de los Milagros, conocida

En 1655 se produjo en Lima un devastador terremoto y el solar se arruinó, pero el muro

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

capital atribuyeron este hecho prodigioso a un milagro, y tras el terremoto de 1687, la

Arquitectura Barroca de Arequipa

La fundación española de Arequipa se remonta a 1540 a

La ciudad resurge de sus sucesivas ruinas pero a

Las iglesias conventuales tienen frecuentemente

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

posee un muro testero curvo y capillas agregadas posteriormente. La fachada y la portada

En la Merced arequipeña 1657 también intervienen el genio de Aldana. Dicho templo

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

● El Púlpito. Hecho en Lille, Francia

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

Dicho todo lo anterior sobre la

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

El arte barroco fue un período de gran esplendor y dramatismo en la historia

Católica y los gobernantes. Aunque celebrado por su audacia y emotividad, el

● DePeru,com portal de internet- HISTORIA DEL SEÑOR DE LOS MILAGRO -

Escuela Profesional de Artes Plásticas. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNSA

● UNIVERSIDAD CATÓLICA DE SANTA MARÍA - FACULTAD DE CIENCIAS Y TECNOLOGÌAS

● Fondo editoria BCP - El Banco Peruano - Tomo 1 pag 94: