La reconstrucción del vestuario de época

en el cine argentino

Creación y Producción en Diseño y Comunicación

Nº58 [ISSN: 1668-5229]
Proyectos Jóvenes de Investigación y Comunicación Proyectos de
estudiantes desarrollados en la asignatura Comunicación Oral y Escrita
Primer Cuatrimestre 2013 Proyectos Ganadores Comunicación Oral y
Escrita Primer Cuatrimestre 2013

Año X, Vol. 58, Diciembre 2013, Buenos Aires, Argentina | 104 páginas

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Di Ciancia, Cinthia Elizabeth

Introducción
Este trabajo se trata de un proyecto de investigación que
parte del tema del proceso que requiere la elaboración del
vestuario de época en el contexto del cine argentino y sus
resultados. La problemática que se desprende de dicho tema
consiste en la pregunta acerca de si es posible reproducir las
prendas de un cierto período histórico de modo exacto.
Por lo tanto, el objetivo de nuestra investigación es el de delinear
las etapas del trabajo del vestuarista y determinar si la
reproducción que se construye se trata de una copia fiel de la
prenda original de la época.
Consideramos que el tema o problema que intentamos abordar
es relevante socialmente en el sentido de que no existe
hasta ahora un gran volumen de literatura escrita al respecto,
ni análisis hechos previamente de modo tan específico. En
otras palabras, el valor del trabajo realizado residirá en formar
una recopilación de la bibliografía encontrada, que resultará
interesante para todos aquellos que investiguen en el futuro
acerca de este tema.
Contemplando el estado de conocimiento de la temática elegida,
encontramos que existen investigaciones previas que
se centran en el rol del diseñador de vestuario o en la realización
del mismo, pero en tonos generales. Obtuvimos una
sola obra que se centra en el de época, pero a nivel internacional.
Por otra parte, recurrimos a una fuente secundaria de
un diseñador de cine argentino, pero se trata de un documento
fotográfico, ya que posee poco volumen de texto.
Nuestro marco teórico queda conformado entonces por las
obras que se mencionan a continuación.
Por un lado, Horace Lannes ha escrito el libro Moda y vestuario
en el cine argentino. El autor es un referente su campo, ya
que fue responsable del vestuario de más de 100 películas,
entre las que se encuentran La mujer de las camelias, Más pobre
que una laucha, Canario rojo, Los muchachos de antes no
usaban gomina, Joven, viuda y estanciera, Los chicos crecen,
La madre María y Ay, Juancito. Su postura consiste en que
la importancia del vestuario reside en que es la esencia de lo
que permite al personaje imponerse, antes que sus diálogos.
El libro se divide en dos partes. En la primera, se evoca el
recuerdo de muchos colegas diseñadores como Manuel Lamarca,
Ponchi Morpugo, Mario Vanarelli, Eduardo Lerchundi,
Graciela Galán y Martha Albertinazzi. En la segunda parte se
recorre la trayectoria de Lannes a partir de diversas fotografías.
Por otra parte, en su artículo “Vestuario de cine. Qué se dice
y cómo se dice”, Andrea Suárez, –artista plástica, docente de
la facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de
Palermo y especialista en diseño y realización de vestuario de
danza, época y ficción, plantea el rol del vestuario como un
auxiliar de la narración, aportando la imagen visual a la totalidad
del personaje.
Además, indaga sobre el rol del diseñador como responsable
del departamento de vestuario, que incluye las etapas
de investigación, presupuesto, proyecto y su producción; las
fuentes a las que recurre; y los medios de producción de los
que se vale.
En la misma dirección, Daniela Dewey, Licenciada en Diseño
de espectáculos, vestuario, en su proyecto de graduación El
vestuario de época en el cine de género realista y fantástico,
reflexiona sobre la función del vestuario, el proceso de trabajo
y el rol del vestuarista a través del estudio de material bibliográfico
y del análisis de dos piezas cinematográficas internacionales,
Elizabeth: la era de oro y Drácula de Bram Stoker.
Finalmente, incluiremos en el marco teórico un artículo escrito
por Beatriz Di Benedetto titulado “Una performance de
la imagen”, en el cual describe su labor como vestuarista de
la película Felicitas, que ha sido elegida como nuestro caso
particular a analizar.
Además, realizamos una entrevista exploratoria semiestructurada
con un informante clave, la ya mencionada Beatriz
Di Benedetto, en la que nos describió minuciosamente las
características de su trabajo. Este material se convertirá en
nuestra fuente primaria.
A partir de las declaraciones obtenidas en dicha entrevista,
surgen nuestras hipótesis:
• La reproducción exacta del vestuario de época para el cine
es posible de ser realizada.
• Aunque es posible, no siempre se logra porque intervienen
otros condicionamientos.
La primera es una hipótesis o guía de investigación descriptiva,
mientras que la segunda es del tipo correlacional, ya que busca
especificar la relación entre distintos factores o variables.
Este estudio será del tipo descriptivo, definido por Roberto
Hernández Sampieri (1991) como aquel cuyo su objetivo es
decir cómo es y cómo se manifiesta un determinado fenómeno;
y que trata de especificar las propiedades del fenómeno
sometido a análisis con la mayor precisión posible.
En cuanto a la metodología, la investigación se apoya en la
bibliografía encontrada acerca del tema, la entrevista al informante
clave y el caso particular de un film. A partir del análisis
del material mencionado, definiremos las características de
todo el proceso de construcción del vestuario en el cine argentino,
desde el momento de investigación hasta la creación
de la indumentaria necesaria, especificando las particularidades
de la labor cuando esta involucra a las llamadas películas
de época.

Conclusión
A partir del análisis del marco teórico realizado en el primer
capítulo de este trabajo, llegamos a diversas conclusiones
acerca de la elaboración del vestuario en el cine.
El comúnmente llamado vestuarista, en realidad es la persona
encargada de diseñar el vestuario, quien trabaja en función
del guión cinematográfico, y en coordinación con otras áreas
del proyecto (arte, fotografía, dirección, etc.) para que éste
sea parte de una totalidad coherente. Su labor es diseñar o
configurar el personaje desde lo estético, tomando en cuenta
todos los elementos que conforman su identidad.
Por otra parte, el vestuario en sí mismo puede ser considerado
como una forma de comunicación ya que trasmite por sí
solo determinada información acerca de la época, del personaje
y de la situación en que se encuentra; guiando además
al espectador a que capte esos supuestos y experimente
ciertas sensaciones. Para lograr esto, el diseñador se vale de
elementos de composición como la morfología, el color y la
textura para crear las prendas.
A partir de la entrevista con la diseñadora del vestuario de
nuestro caso particular, que expuso los distintos pasos a
seguir para desarrollar una producción cinematográfica de
época desde su propia experiencia, llegamos a la conclusión
de que la hipótesis inicial es correcta: es realmente posible
realizar un vestuario de manera arqueológica (en palabras de
la entrevistada), alcanzando una prenda idéntica a aquella original
de una determinada época.
Además, descubrimos que, si bien depende de la metodología
de trabajo de cada diseñador de vestuario, no siempre se
trata de copiar exactamente un vestido o una determinada
indumentaria, sino de investigar intensamente y crear una
vestimenta que sea fiel al estilo de la época.
Por otro lado, existen factores o variables que a veces intervienen
haciendo que no se trabaje en dirección a ese objetivo:
la decisión del director del film de no canalizar todo
el esfuerzo hacia ese logro, la anatomía de los actores, que
desfavorece el uso de indumentaria de determinado corte,
las dificultades y costos de conseguir materiales que hagan
posible la reproducción, entre otros.

 La reconstrucción del vestuario de época en el cine argentino fue publicado de la

página 80 a página81 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación
Nº58
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Vestuario de cine. Qué se dice y cómo se

dice
Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº X
[ISSN: 1668-1673]
XVI Jornadas de Reflexión Académica en Diseño y Comunicación 2008.

Año IX, Vol. 10, Agosto 2008, Buenos Aires, Argentina. | 212 páginas

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Suárez, Andrea [ver currículum del autor, docente de

la Facultad de Diseño y Comunicación]
La intención de este texto es promover la conciencia del
cuidado tratamiento que el diseño de vestuario merece
en situaciones tales como un film, con la intención de
ampliar el marco de referencia vinculado al quehacer
profesional del diseñador y en especial del realizador
de vestuario.
En nuestras universidades contemporáneas, donde el
problema de diseño se centra en la actividad conceptoproyectual,
los saberes y habilidades vinculadas a la
materialización quedan un tanto desmerecidos, creando
una sensación de desvinculación entre creación ideática
y creación háptica (de contacto directo).
La frase “se manda a realizar”, entendido como un proceso
estandarizado y como el paso ulterior de un proyecto
de diseño, denota un desconocimiento largamente
arraigado en relación a las aptitudes y entrenamiento
requeridos para el desarrollo de disciplinas de índole
“interpretativo” en el área de realización en el campo
profesional.
Bien sabido es que los modos de vestir son portadores
de valores expresivos y comunicacionales. La prenda es
forma y a su vez es el signo de comunicación social por
excelencia, tanto en su cualidad semántica, como en su
calidad estrictamente formal.
Diseño y realización de vestuario, mas allá de lo que a
simple vista aparece como obvio, merecen una consideración
específica.

Diseño de vestuario
¿Cuál es el rol del diseñador de vestuario en un film?
“El vestuario -antes que la historia cuente algo –ya puede
estar comunicando muchísimo. Así el diseño de vestuario
se convierte en un auxiliar de la narración.”, dice
Maria Julia Bertotto en Los cuerpos dóciles, (Paula Croci
y Alejandra Vitale compiladoras.)
La función del vestuario es la de completar, a través de
su imagen visual, la totalidad del personaje como tal; a
través de la conjugación del diseño con el cuerpo del actor
se da lugar a una imagen que es percibida como una
unidad integrada e indivisible; imagen que es portadora
de un mensaje emocional generador de climas que facilitan
la puesta en situación y la llegada de la narración
al espectador.
El diseño de vestuario para films es una disciplina que
no rehuye de su pulsión figurativa, sino que se nutre de
ella. La recreación de contextos históricos y de ficción
son su centro. Naturalidad y un manipulado realismo
son sus objetivos principales.
Un buen vestuario es aquel que “no se ve”, aquel que
es aceptado como una segunda naturaleza, sin cuestionamientos.
El vestuario que “se ve”, y se percibe como un artificio,
influye negativamente sobre la totalidad del film, afectando
la verosimilitud de la narración misma.
En su configuración expresiva del mundo personal del
yo de un determinado individuo, todo guardarropa
posee imagen y contextura, elementos simbólicos, aspectos
estéticos en general y, en especial el color, seleccionados
por el usuario desde una sensación de identificación.
La coherencia de todos estos elementos resulta en una
buena relación afectivo-psico-corporal de la persona y
su vestimenta, edificando así su propiocepción. Un alto
porcentaje del conjunto de componentes es de carácter
estable, y sufre mínimas transformaciones a través de la
vida del individuo.
Al igual que en la vida real, el personaje escénico posee
una identidad, compuesta por su tipo psicofísico, su actitud
corporal, y su ideología; así como una identidad
perteneciente a un determinado grupo sociocultural, el
conjunto en simultaneidad con los factores ambientales
conforman la identidad personal del mismo.
Al personaje hay que respetarlo en su dignidad de persona
humana, con una experiencia afectivo-corporal en
relación a las prendas de vestir. Es distinto a nosotros
y no es un objeto que nos pertenece o un ser sin voluntad
o conciencia. El trabajo del vestuarista es conocerlo,
a través del texto, e interpretar sus posibles formas de
vestir en las diversas situaciones por las que transita,
sin descuidar el contexto histórico en el que transcurre
la narración, y simultáneamente, traducir ambos a la estética
propuesta por la dirección de arte del film.
El vestuarista no sólo diseña (muy pocos de ellos se refieren
a sí mismos como diseñadores), es el responsable
del gerenciamiento del departamento en su totalidad;
investigación, presupuesto, proyecto y su producción.
Las fuentes de documentación de diseño son de orígenes
diversos, privilegiando en primer lugar aquellos
testimonios sin mediación editorial, como retratos y
álbumes de familia, en segundo lugar se consultan los
periódicos de época, revistas de moda y por último bibliografía
especializada en historia del traje.
Los medios de producción son generalmente mixtos:
alquiler de prendas originales, adaptación de prendas
existentes y realización de prendas nuevas, categorizados
según la jerarquía de los personajes, así como la
reelevancia de cada escena, y adaptados estrictamente a
la envergadura de la producción del film.

Realización de vestuario
Entonces ¿Cuál es la función del realizador?
Es la de aportar una mirada vinculante entre imagen y
forma tridimensional. Entre intención de diseño y objeto
real. Es el responsable de la transformación, del
estado potencial al estado manifiesto de los objetos vestimentarios
de un film.
Su abordaje de la forma se produce desde la dimensión
material excluyendo, por un momento, los factores culturales
y simbólicos.
Debe dominar las posibilidades mórfogenerativas de los
diversos sistemas de producción de indumentaria, artesanales
e industriales, así como las manifestaciones
sensibles de la forma y sus posibles tratamientos expresivos.
Sus incumbencias son, principalmente aportar una visión
interpretadora, la adecuada resolución técnica, la
aprobación de materiales textiles y avíos, el desarrollo
de molderías proyectuales o envolventes, la construcción
y la verificación mediante pruebas directas, de medida
y calce de las prendas sobre el actor usuario.
Las fuentes de documentación para la realización también
son de orígenes diversos, privilegiando en primer
lugar las prendas originales de época, en segundo lugar
libros de corte y confección de época, revistas de moda
y por último bibliografía de historia del traje.
La investigación histórica del realizador abarca el contexto
tecnólogico, los métodos y conocimientos que determinaban
las posibilidades de materializar prendas en
un determinado período histórico. La realización misma
es la puesta en práctica de estos métodos mediante
el rescate de técnicas tanto artesanales como preindustriales.
En especial prendas de manufactura casera, portadoras
de una expresión sensible sin competencia, tanto en un
pasado reciente como en un pasado remoto.
En su configuración material, toda prenda posee forma
y estructura, así como aspectos funcionales y elementos
ornamentales. Todo el conjunto de componentes es de
carácter variable, y sufre transformaciones a través del
tiempo según la moda.
Sus posibles contexturas, variando desde prendas armadas,
rígidas hasta las prendas dóciles de carácter cinético;
aquéllas que acompañan o condicionan el movimiento
y la actitud corporal del actor, le aportan a éste
la sensación de “estar en la piel del personaje” facilitándole
el abordaje del mismo.
“Mas allá del hecho tridimensional siento que merece
un comentario la importancia de la realización en los
términos fotográficos-lente/primer plano/lupa.
-La morbidez del producto, materiales y costura- como
condición propia del vestuario de cine y opuesta visual
y técnicamente al producto teatral donde impera más la
forma que la sutileza” comenta , Beatriz Di Benedetto a
raíz del presente texto.
El diseño de protagónicos es siempre personalizado,
adecuado a la volumetría y al tipo corporal, ambos condicionantes
del diseño como de la proyección de molderías.
Aún tratándose de un film actual o de ficción, se trabaja
con la tradicional técnica a medida.
Es, mediante el envejecimiento artificial de las prendas,
que se les confiere un aspecto usado, logrando la
expresividad propia de la ropa con una “vida vivida”,
es así como se logra la integración de prendas de orígenes
diversos, (a su vez tan necesario para su asimilación
a la performance del actor), suavizando así las posibles
rispideces entre prendas auténticas de época, con un pasado
real, y las nuevas, de confección actual.
Tanto el diseñador como el realizador, en su carácter de
intérpretes, plasman su propia visión dejando su impronta
personal, de manera tal que un mismo personaje
interpretado por diferentes diseñadores, o un mismo diseño
interpretado por diversos realizadores; tratándose
de obras dotadas de expresión, resultan en productos de
vestuario altamente diferenciados entre sí.

 Vestuario de cine. Qué se dice y cómo se dice fue publicado de la página 137 a
página139 en Reflexión Académica en Diseño y Comunicación Nº X
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