Guadalupeespinozavalenzuela Presentacion 3P

UNIDAD REGIONAL GUASAVE
UNIÓN DE LA INVESTIGACIÓN SEMESTRAL
ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE
21030901
MATERIA: TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA
PROFESOR: ARQ. DAVID ROJAS ESCARREGA
GRUPO: 01*LARQ
TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ARQUITECTURA EN EL MEXICO PREHISPANICO

CULTURA OLMECA
La cultura Olmeca es también conocida como la

madre de las culturas de Mesoamérica y
representa una de las más antiguas que poblaron
y florecieron en el Continente Americano,
especialmente en el Trópico.
Los olmecas se desarrollaron alrededor del año

1200 A.C. y vivieron su decadencia
aproximadamente en el año 400 A.C.
Una de sus majestuosas obras son las cabezas

colosales que representaban los retratos de
quienes gobernaban los trópicos en lo que ahora
son los estados de Veracruz, Tabasco, Oaxaca y
Chiapas en México.

Al hablar de los olmecas se habla de dos distintas realidades: por un
lado, se habla de ellos como un pueblo, reino o nación de la costa del
golfo de México y, por el otro, “olmeca” es también un estilo artístico
plasmado en esculturas y objetos diversos, desde el estado mexicano de
Jalisco hasta Costa Rica, esto se debe a la actividad comercial que había
en aquella época
Un ejemplo de su estilo artístico es su antigua ciudad de La Venta en la

que predomina la asimetría con orientación Norte-Sur con enormes
plazas y basamentos piramidales escalonados, que son prácticamente
los primeros en su tipo en toda Mesoamérica
Las colosales cabezas olmecas y las distintas representaciones del

jaguar encontradas en sus asentamientos nos muestran una concepción
del arte diferente a las culturas posteriores.

Sus principales centros urbanos se situaron en:
San Lorenzo, Veracruz La venta, Tabasco Tres Zapotes

Es la ciudad olmeca más Este fue el más Fue la última gran ciudad olmeca y
antigua, pues data del año importante centro también la que conserva más
1150 A.C. (aproximadamente). ceremonial olmeca y
elementos arquitectónicos, pero
Es donde se encuentran la también es la primera
mayor parte de esculturas de ciudad que representa un también la que conoció la
este pueblo. Tristemente, en el trazo arquitectónico decadencia de esta gran cultura.
año 900 a.c. fue saqueada y planificado.
destruida, lo que sepultó gran
parte de su historia.

La arquitectura olmeca se caracteriza por su modestia y el uso de
materiales perecederos. Esto ha hecho que no queden demasiados
ejemplos de sus construcciones, más allá de algunos restos de las
pirámides usadas como centros de culto
Materiales usados en la arquitectura Olmeca
Entre los más usados se encuentra el barro, a veces de distintos colores

dependiendo de los yacimientos que encontraran cerca.
También era importante la madera, con la que hacían los postes. Para
los techos, recurrían a las hojas de palma. En cuanto a los basamentos,
lo normal era que usaran tierra compacta de arcilla.
Se encuentra alguna excepción cuando la ciudad podía recurrir a
algunas piedras.
Cabeza olmeca, San Lorenzo. Fuente: wikimedia commons

CULTURA TEOTIHUACANA
La cultura teotihuacana es una de las culturas

precolombinas más misteriosas del continente. Las ruinas de la
ciudad Teotihuacán permiten imaginar la grandeza y el
esplendor de su cultura, pero debido a la escasez de otras
fuentes, aun se debate los motivos de su desaparición.
Teotihuacán fue el primer gran centro urbano en el valle de

México, que alcanzó a tener 20 kilómetros cuadrados de
extensión y llegó a albergar más de 150.000 habitantes.
Hoy en día, las ruinas de la ciudad de Teotihuacán constituyen

una zona de monumentos arqueológicos de alto interés turístico
y antropológico. La ciudad se destaca por su trazado y los
enormes palacios y pirámides que aún hoy conservan sus colores

Características de la cultura teotihuacana:
•Tuvo su esplendor entre 200 y 550 d. C., y ocupó el noreste del

Valle de México.
•Su sociedad estaba estratificada en dos clases, con un grupo

dirigente que controlaba todas las tareas de gobierno y el
ceremonial religioso.
•Su ciudad principal, Teotihuacán, fue el primer gran centro

urbano de Mesoamérica y llegó a albergar a más de 150.000
habitantes.
•La arquitectura monumental teotihuacana se destacó por sus

enormes pirámides y la pintura de grandes murales en los
edificios de la ciudad.
•Su religión era politeísta, y veneraba especialmente a

Quetzalcoatl y al dios de la lluvia.
•El origen y el final del pueblo teotihuacano constituyen un

misterio para los arqueólogos.

Fases
Una de las características de Teotihuacán y de su arquitectura fue la cuidada – Fase Tlamimilolpa: se construyeron el Gran
planificación urbanística de la misma, así como el omnipresente trazo Conjunto y las habitaciones de piedra, así como los
religioso. Sus edificios fueron construidos con un estilo horizontal y todos Caracoles Emplumados. Los arquitectos añadieron una
guardaban una gran armonía. Entre sus aportaciones técnicas se encuentra la plataforma al templo de Quetzalcóatl y se levantaron los
del tablero sobre talud. edificios más importantes de la calzada de los Muertos.
– Fase Tzoalli: tuvo lugar alrededor

del año 100. En ella se inició la
construcción de las pirámides de la
Luna y el Sol.
– Fase Miccaotli: en esta etapa, que se

desarrolló sobre el año 200, se terminó – Fase Metepec: esta última fase,
la penúltima estructura de la pirámide desarrollada entre el 700 y el 750,
de la Luna. De igual forma, también se destacó por la elaboración de
completó la parte superior de la delicados murales y por la
pirámide del Sol producción cerámica

La planificación urbanística de Teotihuacán aprovechó los
conocimientos en matemáticas y astronomía que esta cultura había
adquirido
Barrios
Aunque arquitectónicamente tenían menos importancia que las
pirámides y templos, Teotihuacán también destacó por la creación de
cuatro barrios residenciales alrededor de la ciudad sagrada.
Materiales
El principal material utilizado por los arquitectos en las construcciones
fue el llamado cemento teotihuacano, una mezcla de piedra volcánica
molida y lodo que recubría los edificios.
La cimentación y los basamentos, por su parte, se construyeron

con tepetate, un tipo de roca muy típica de la zona.
La piedra, además de utilizarse en todas las construcciones,
también se usaban para fabricar los desagües de la ciudad, para
los escalones y para las cornisas.

MONTE ALBAN
Monte Albán se encuentra en la parte más alta de una montaña en

Oaxaca y abarca 2,078 hectáreas.
Es un sitio arqueológico único en México por su localización y tamaño,

también porque ahí se creó el primer juego de pelota.
El origen de Monte Albán se remonta al 500 a.C., cuando fue la ciudad

capital de la cultura zapoteca con cerca de 35 mil habitantes, quienes se
dedicaban en su mayoría a la agricultura y la guerra.
Se sabe que esta civilización tuvo lazos estrechos con Teotihuacán y

posteriormente con los mixtecos.

MONTE ALBAN
La arquitectura, sin duda, tiene rasgos netamente científicos, sobre todo

los relacionados con la física y las matemáticas que son necesarios para
calcular los elementos de soporte de una estructura, por ejemplo
De igual forma, en el urbanismo primordialmente en la planeación

urbana se ha tratado de calcular y organizar por medio de diversas
fórmulas y parámetros la forma de nuestras ciudades estableciendo
indicadores matemáticos tales como densidades, coeficientes de
ocupación del suelo y utilización del suelo
Entre la arquitectura del México prehispánico, Monte Albán sobresale

sin duda, no sólo por la singularidad de su edificación, sino por su
arreglo urbanístico ligado particularmente a la astronomía, como lo han
señalado varios estudiosos del tema.

MONTE ALBAN
La estructura de Monte Albán adquiere caracteres propios

dados por su emplazamiento geográfico distante del
Altiplano central, y por la evolución de la cultura zapoteca
a lo largo de dieciocho siglos, que retoman elementos
arquitectónicos como el tablero talud teotihuacanos,
reinterpretado en tablero escapulario.
Actualmente, Monte Albán es Patrimonio de la

Humanidad y es un sitio arqueológico protegido y
conservado por su inmenso valor cultural.

MITLA
Mitla fue una de las ciudades en las que se concentró el poder político y
religioso de los zapotecos de los Valles Centrales hasta la llegada de los
españoles.
Mitla ha tenido ocupación durante todo el desarrollo histórico del valle de

Oaxaca, y su auge tuvo lugar en la llamada época V de Monte Albán (1000-
1521 d.C.).
Se calcula que cuando se construyeron los grandes edificios llegó a albergar a

10 500 habitantes.
La ciudad fue un centro religioso y militar que aglutinaba a muchas de las

comunidades situadas al este del valle de Oaxaca y en las estribaciones de la
Sierra Madre.

MITLA
Mitla se caracteriza por sus construcciones ornamentadas con mosaicos

de grecas de un mismo tipo pero con variaciones estilísticas y por las
tumbas cruciformes que se han encontrado bajo los palacios, en las
cuales seguramente se enterraron a grandes personajes y sacerdotes.
Según algunos estudiosos, su arquitectura recibió una fuerte influencia

de los mixtecos, sobre todo en el uso de grecas como motivos
ornamentales en las fachadas de los edificios y en la distribución
espacial de los conjuntos, que es distinta de la del resto de la
arquitectura del valle de Oaxaca.

EL TAJIN
El Tajín es la urbe prehispánica más importante de la zona

costera norte de Veracruz y se cree que fue la capital del imperio
Totonaca.
Su historia se remonta al inicio del siglo I cuando comenzó la

construcción de sus edificios ceremoniales. Sin embargo, alcanzó
su apogeo entre los inicios del siglo IX y los del XIII.
Su influencia cultural se extendió por toda la región del golfo,

penetrando también en la región maya y las altiplanicies del
centro de México.

EL TAJIN
El patrón arquitectónico consiste en edificios de base cuadrada

o rectangular con uno o varios cuerpos superpuestos y se
caracteriza por los relieves sumamente elaborados de las
columnas y los frisos.
Desde el punto de vista urbanístico, el Tajín fue construido con
espacios abiertos delimitados por desniveles y templos.
La más sorprendente de sus construcciones es la Pirámide los

Nichos, que tiene un peculiar diseño y se encuentra en muy
buen estado de conservación. Cuenta con más de 18 metros de
altura y sus fachadas están decoradas con 365 nichos, dato que
pone de manifiesto el significado astronómico y simbólico del
edificios.

CULTURA TOLTECA
La cultura tolteca es una de las tantas civilizaciones precolombinas

de Mesoamérica, que habitó la zona del actual México y su
desarrollo abarcó parte de los períodos clásico y postclásico
mesoamericano, es decir, entre los años 800 d.C. y 1200 d.C.
En la lengua náhuatl (azteca-mexicana) tolteca significa “maestros

constructores”, concepto que se relaciona con el carácter mítico de
su arquitectura
En un principio, los toltecas fueron un pueblo nómade, lo que los

llevó a recorrer varias regiones. A comienzos del 800 d.C. se
asentaron tras fundar la ciudad de Tula, ubicada a 60 km de lo
que hoy es la ciudad de México.

La arquitectura tolteca de Tula incluía pirámides, grandes palacios y
densas viviendas urbanas. Los aztecas escribieron sobre la gran belleza
y el impresionante carácter de Tula, pero hoy en día es un misterio para
nosotros saber cómo se veía.
No queda mucho de ello. Tula fue quemada por las culturas invasoras en
el siglo XII, y más tarde los aztecas tomaron piedras y esculturas de las
ruinas para sus propios complejos.
Tula se estableció con estructuras de piedra caliza construidas alrededor

de una plaza central. El edificio más grande era una pirámide de piedra
a la que más tarde se le dio el nombre de Pirámide C.
Desafortunadamente, hoy en día es poco más que una ruina. La mejor

conservada es una pirámide ligeramente más pequeña a la que se le dio
el nombre de Pirámide B.
La Pirámide B era una pirámide escalonada, construida con una serie
de plataformas horizontales, cada una un poco más pequeña que la que
está debajo de ella.

Las paredes de la estructura de Tula están cubiertas con dramáticos
relieves tallados de la guerra, animales peligrosos y escenas que
involucran el sacrificio humano.
Dos tipos importantes de esculturas antropomorfas en Tula

incluyen los chac mools, guerreros de tamaño real recostados sobre
sus espaldas, que sostienen recipientes en los que se colocaban las
ofrendas a los dioses.
Las otras esculturas antropomorfas eran los atlantes, grandes

guerreros estilizados con tocados y listos para la guerra, tallados en
bloques individuales de basalto.

CULTURA MAYA
La civilización o cultura maya fue una de las principales civilizaciones que

se desarrolló en la antigua Mesoamérica. Cultura muy destacada por sus
elaborados sistemas de escritura, numéricos y por el uso del calendario, así
como por su impresionante arte y arquitectura.
Los antiguos mayas son bien conocidos por sus escritos, de los cuales se
puede leer una gran parte pues fueron descifrados luego de haber sido
encontrados, así como por sus avanzados cálculos
matemáticos, astronómicos y calendáricos.
La Cultura Maya habitó la región de los bosques tropicales de las actuales

Guatemala, Honduras y Península de Yucatán (sur del actual México).

•En lo Social los mayas estaban divididos en 3 Clases (Familia real, Servidores del Estado y
Agricultores).
•La economía se basaba en la agricultura, principalmente de maíz, frijoles y tubérculos. Sus

técnicas de irrigación del suelo eran muy avanzadas para la época. Practicaban el comercio de
mercancías con pueblos vecinos y en el interior del imperio.
•Se levantaron pirámides, templos y palacios, demostrando un gran avance arquitectónico. La

artesanía también se destacó: hilado de tejidos, uso de tintas en tejidos y ropa.
•Elaboraron un eficiente y complejo calendario que establecía con exactitud los 365 días del
año.
•Desarrollaron mucho las matemáticas, con destaque para la invención de las cifras decimales y
el valor cero.

Características de la arquitectura
•Una arquitectura geométrica La cultura maya se asentó en Tabasco, Chiapas, Quintana Roo,
Campeche y Yucatán, además de extenderse hasta Guatemala,
•Cimeras altas y majestuosas decoradas por estuco Belice y porciones amplias de Honduras y El Salvador.
Su presencia en dichas regiones se ve reflejada a través de
•Máscaras brillosas y decorativas hechas con piedra y su arquitectura y vestigios arqueológicos característicos de
pulidas ellos
•Uso de grecas para decorar
•Arcos mayas con piedras pulidas
•Columnas pequeñas e incrustadas en las fachadas
•Cabañas estilizadas

El templo de los guerreros situado en la ciudad de La ciudad de Tikal ubicada en Guatemala, en el
Chichén Itzá y rodeado de las asombrosas mil municipio de Flores, fue una metrópoli de suma
columnas, se presume que fue construido en el importancia que tuvo la capacidad de albergar nada
año 1200 E.C. menos que 100 000 a 250 000 habitantes.

El templo de las inscripciones construido en El Templo de Quetzalcoatl es uno de los más bellos y más
el período Clásico Tardío (alrededor de 650 E.C.), se visitados recintos mayas. Su construcción data de 150 a 250
impone como el templo más elevado de toda la E.C.
civilización maya con 25 metros de altura Es uno de los más majestuosos de todos los templos.
investigadores piensan que todo el edificio es
una representación de la cosmogonía local, donde la Serpiente
Emplumada, es decir, Quetzacoatl, era considerada como
la divinidad principal.

ARQUITECTURA DEL VIRREINATO Y ACADEMICISMO

Establecido tras la derrota de México-Tenochtitlán y el Imperio Azteca
por parte de las tropas de Hernán Cortés en 1521. Su primer virrey fue
Antonio de Mendoza y Pacheco, enviado desde Europa (como lo eran
siempre los virreyes coloniales).
Su capital fue establecida en la actual Ciudad de México, fundada

encima de la antigua Tenochtitlán, y constituyó uno de los primeros y
principales centros de occidentalización en la América prehispánica.
Como ocurrió en el resto de la colonia española en América, las

dinámicas internas del Virreinato de Nueva España eran controladas
desde Europa, limitando las capacidades de la clase dominante colonial
para comerciar por fuera del Imperio.
Estas limitaciones, entre otros factores políticos e históricos, condujo a

la crisis del siglo XIX que detonó la Guerra de Independencia
Mexicana.

Siglo XVII
El sistema conceptual y estructural del barroco constituyó a lo largo de

todo el siglo XVII, y en especial en la segunda mitad, una línea
de pensamiento que permeó prácticamente todas las actividades
vinculadas con la cultura y el arte en la Nueva España.
Floreció en este siglo ya que fue el de mayor solidez política y
económica del virreinato, una vez concluida la conquista espiritual y
material.
El barroco novohispano fue un estilo artístico desarrollado en Nueva

España entre los siglos XVII y XVIII, territorio que abarca México y las
zonas circunvecinas. El estilo se manifestó en expresiones como la
arquitectura, la pintura, la escultura y la literatura.
El barroco novohispano representa para muchos el triunfo de la

contrarreforma en América y la síntesis cultural de la sociedad colonial.

El barroco novohispano reinterpreta e incorpora motivos
del Nuevo Mundo, como elementos indígenas, fauna y
flora local.
Este interés coincide con el gusto por lo exótico, extraño y

extravagante del arte barroco en general.
El barroco novohispano no fue un estilo homogéneo.
En cada región se adaptó a las posibilidades materiales así

como a la mentalidad de la sociedad colonial.
Por ello, se dio una gran diversidad de técnicas, recursos y

temas para decorar fachadas e interiores.
Capilla del Pocito, Villa de Guadalupe, México
Catedral de Santa Prisca y

San Sebastián, Taxco.

En cuanto a la arquitectura, la permanente amenaza de sismos,
deslizamientos y hundimientos, obligó al uso de materiales
constructivos livianos y económicos.
Se prefirieron, pues, los recursos locales para las estructuras. El aspecto

de estos materiales inspiró singulares y muy diversas soluciones
estéticas para los acabados.
En algunas iglesias, se usaron relieves para las fachadas. En otras, se
usaron azulejos policromados o hasta simples ladrillos de color.
El gusto por la rica ornamentación y el color en el barroco

novohispano se vio alimentado por el aspecto simple y pobre de los
materiales constructivos.
El decorativismo se intensificó en el siglo XVIII gracias a la influencia

del churrigueresco español, caracterizado por una ornamentación mucho
más suntuosa y efectista.
1. Escultura en madera estofada (San Francisco de Asís). 2. Volutas (Capilla del Rosario, Puebla). 3.
Cúpula con motivos geométricos (Iglesia de Santa Prisca de Taxco). 4. Fachada con columnas
estípites (actualmente Museo Nacional del Virreinato, Tepotzotlán). 5. Retablo con columnas
salomónicas (Capilla del Rosario, Puebla).

ARQUITECTURA EN EL VIRREINATO
La arquitectura colonial empieza en el siglo XVI y concluye durante el

siglo XVIII. Predominaron los estilos plateresco, barroco y
churrigueresco.
Plateresco
Su aplicación en la Nueva España se vio ciertamente enriquecida por la
interpretación de los artesanos indígenas, quienes le imprimieron un
toque particular al incluir símbolos prehispánicos. En general se
caracteriza por el empleo de una profusa decoración a base de guías
vegetales, guirnaldas y grotescos en los marcos de puertas y ventanas, al
igual que en columnas y pilastras.

Barroco churrigueresco
Es introducido en España por el arquitecto José Benito de Churriguera -
de allí el nombre-, tuvo su apogeo en México. Jerónimo de Balbás fue
quien lo introdujo al país. Aunque se ha dicho que el estilo retomó cierta
herencia del plateresco, su especial gusto por la recargada
ornamentación lo llevó al extremo de creaciones cuajadas de guirnaldas,
jarrones, florones y angelillos que recubrían fachadas enteras.
Barroco
Apareció a finales del siglo XVI y continuó hasta mediados del siglo
XVIII. Proviene de la palabra barrueco que significa impuro,
abigarrado, extravagante, osado. Un ejemplo de la arquitectura barroca
es la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un
carácter único.

Obras importantes
Catedral Metropolitana de la Ciudad de México Iglesia de Santa María Tonantzintla

Convento de Tepotzotlán en Edo. de México Capilla del Rosario, Iglesia de Santo Domingo, Puebla

Templo de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca Biblioteca Palafoxiana, Puebla

ACADEMIA DE SAN CARLOS: EL ORIGEN DE LA
ARQUITECTURA CON SELLO MEXICANO
La Real Academia de Nobles Artes de San Carlos de Nueva

España, dedicada a la enseñanza de la arquitectura, pintura,
escultura y grabados, se creó en 1781 en honor de Carlos
III.
Originalmente su ubicó en la Casa de Moneda, y para 1791

se trasladó al edificio actual, antes Hospital del Amor de
Dios.
Este recinto, diseñado en 1864 por el arquitecto Javier

Cavallari, es una sobria y elegante construcción de estilo
neoclásico con marcada influencia renacentista.

EL EDIFICIO
El edificio que ocupa actualmente la Academia de San Carlos se
remonta al siglo XVI. Fue la sede del Real Hospital del Amor de Dios,
fundado por Fray Juan de Zumárraga, primer obispo y arzobispo de
México de 1528 a 1548. En el año de 1786 sus enfermos fueron
trasladados al Hospital General de San Andrés por instancias del
arzobispo Alonso Núñez de Haro. Ante la falta de fondos para construir
un edificio ex profeso, se decidió instalar en este lugar la Academia de
San Carlos en 1791.
En los siglos XVIII y XIX fue centro medular de la creación artística en

América, los modelos que se seguían entonces tenían que ver con las
academias francesas, inglesas y españolas; para el siglo XX surgió un
movimiento con características de mexicanidad, que dio pie al
muralismo.
Durante la Revolución, la Academia permaneció cerrada,

posteriormente se reabrió como Escuela Nacional de Bellas Artes y en
1910 se incorporó a la Universidad Nacional de México. Actualmente,
alberga a la división de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, al Museo
de la Academia y tiene salas para exposiciones temporales.

Independencia de México
El periodo de nuestra historia conocido como la Guerra

de Independencia empieza (estrictamente hablando) la madrugada del
16 de septiembre de 1810, cuando el padre Miguel Hidalgo da el
llamado “Grito de Dolores” y termina el 27 de septiembre de 1821 (11
años después) con la entrada triunfal del Ejército Trigarante,
encabezado por Agustín de Iturbide y Vicente Guerrero, a una
jubilosa Ciudad de México.
El objetivo principal de este movimiento (armado y social) era liberar a

nuestro territorio del yugo español y que, en cada rincón de
la Colonia se olvidase por completo el concepto de virreinato.

La independencia de México fue un proceso sumamente
complicado. Sucesos políticos y sociales se gestaron a cada
momento y con ese acto se dejó atrás las fisonomías
indígenas y coloniales, es decir ni Tenochtitlán ni Nueva
España la representaban, a pesar de que ambos la habían
forjado.
El conjunto de leyes se promulgó entre los años de 1855 y

1863, durante los gobiernos de Juan Álvarez, Ignacio
Comonfort y Benito Juárez. Su objetivo principal era la
separación de la Iglesia y el Estado y la eliminación del fuero
eclesiástico y militar.
Con estas leyes surgieron nuevas identidades que hoy en día
son el pilar de la identidad mexicana; con ellas nació la
arquitectura mexicana.

La arquitectura neoclásica fue la que dio partida a esta nueva identidad.
Mostró de forma evidente y voraz el momento histórico por el cual
pasábamos. Sus principales tipologías se enfrascaron en la construcción
de iglesias y palacios.
La arquitectura en nuestro país tuvo su esplendor a finales del Siglo

XIX, fundamentada en el romanticismo. Ésta criticó firmemente al arte
que la precedía, enfocándose en la búsqueda de una nueva identidad que
diera valor histórico al tradicionalismo mexicano, aún joven.
Este estilo incorporó nuevas formas arquitectónicas, desde el neogótico

hasta el art nouveau pasando al eclecticismo, que dio sentido a esa
época culminando su protagonismo al comienzo de la revolución
mexicana en 1910.

Para algunos fue el chivo expiatorio de las ambiciones expansionistas
de Francia. Para otros, no fue más que un usurpador, colocado en el
trono de México por otro usurpador -Napoleón III- para cumplir su
proyecto imperialista.
Lo cierto es que la historia de Maximiliano de Habsburgo y su esposa

Carlota, en el llamado Segundo Imperio mexicano, fue un episodio
trágico de la historia de México creado sobre profundos malentendidos.
En mayo de 1864, cuando Maximiliano desembarca en el puerto de

Veracruz, llega a un país profundamente dividido e inestable.
Habían pasado cuatro décadas desde la independencia de España y
durante todo ese período la recién formada nación soberana había
estado sumida en años de profundas crisis y divisiones.

"México había tenido golpe de Estado, revoluciones y finalmente una
guerra civil muy cruenta. Y además estaba literalmente en
bancarrota", agrega el también autor de la novela "Imperio", que
aborda los últimos días de Maximiliano.
Esta cruenta guerra civil, la Guerra de Reforma (1858 a 1861),

enfrentó a los dos grandes grupos que dividían al país: los liberales
y los conservadores.
El sangriento conflicto terminó con la derrota de los conservadores y

con Benito Juárez, el líder de los liberales, como presidente del país.

JUÁREZ Y LA ARQUITECTURA MEXICANA
Su mandato estuvo inmerso en expropiaciones inmobiliarias e inestabilidad

política, lo que se vio reflejado en el freno de la construcción.
El mandato del presidente Benito Juárez, el cual duró poco más de 14 años, se
distinguió por la inestabilidad, la cual se vio reflejada por un vacío en la
arquitectura y la construcción de obra pública.
El legado de Benito Juárez, ha sido estudiado desde el punto de vista político e
histórico, pero muy poco en los aspectos relativos a la arquitectura que habitó,
modificó, expropió, demolió y con mucho menos frecuencia, construyó.
El botín inmobiliario
Juárez promulgó entonces la Ley de Nacionalización de los Bienes del Clero,

una polémica expropiación que ayudaría mucho a un empobrecido país y
pagaría en gran medida la Guerra de Reforma (1857-1861).
Con esto, "se especificaba que entraban a dominio de la nación aquellos bienes
que se encontraban bajo la tutela del clero"
Incluso algunos templos y capillas fueron convertidos en oficinas, archivos o

almacenes de uso gubernamental.

ARQUITECTURA DEL PORFIRIATO
La arquitectura durante el porfiriato tuvo una gran influencia francesa

aunque es considerada ecléctica, es decir, recupera varios estilos: las
corrientes de las escuelas de bellas artes europeas, el art nouveau,
elementos prehispánicos.
El desarrollo de la arquitectura abarcó dos corrientes, los últimos años

del romanticismo que se reflejaba también en otras artes, y el
modernismo. El mayor ejemplo de la arquitectura del régimen fue la
transformación de la ciudad de México. El gobierno y la oligarquía
porfirista apostaron por una arquitectura monumental que era posible
ver en las casas particulares, grandes comerciales, cafés, edificios
públicos y en los teatros.

LAS OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO
La Casa Boker (1898) y La Mutua (1900) de los arquitectos Estructura inconclusa del Palacio Legislativo del
Lemos y Cordes arquitecto Emile Bernard (hoy monumento a la
Revolución).

El nuevo teatro Nacional (Palacio de Bellas Artes, 1902-1934) iniciado por Adamo Boari aunque su construcción se
extendió hasta los años treinta por la revolución mexicana y fue concluido por Federico Mariscal

MOVIMIENTO NEOCOLONIAL

El valor tiene una jerarquía, pues podemos diferenciar valores por grupos, unos superiores
a otros, y también tiene dualidad, pues podemos distinguir lo bueno de lo malo, lo bello
de lo feo, lo justo de lo injusto, y así el valor tiene una clasificación (adoptado según la
clasificación hecha por Scheler) que nuestro autor distingue del siguiente modo: valor
ético, estético, útil, vital, lógico y religioso.
Para valorar la forma arquitectónica necesariamente hay que apoyarse en uno de estos
valores.
José Villagrán García selecciona por ello los siguiente valores:

• Valor útil
• Valor lógico
• Valor estético
• Valor social

1. El valor útil se refiere a que el objeto arquitectónico satisfaga los
requerimientos para los cuales ha sido construido, y José Villagrán
García diferenciará dos tipos de utilidad, una es la comodidad y el otro
la firmeza, la primera de ellas está relacionada con el cumplimiento de
que el edificio sea habitable, por tanto debería estar bien ventilado,
iluminado. Si el edificio no satisface estos requerimientos de
comodidad y firmeza podrá juzgarse que no es arquitectónico porque
no es útil.

2. El valor lógico refiere a los pensamientos, los cuales pueden ser calificados de verdaderos o
falsos.
Villagrán García sostiene que existen tres tipos de verdad de acuerdo al tipo de relación arriba en
mención: la verdad lógica, la verdad metafísica y la verdad moral.
La verdad lógica es la primera definición de verdad, esto es, la conformidad del pensamiento con
el objeto. Si afirmo, hay luna llena, y al observar el cielo vemos la luna llena, entonces nuestra
afirmación es verdadera.
La verdad metafísica, está referida a la conformidad de un ente con la esencia de su

naturaleza.quizá un ejemplo en este caso sea lo que ocurre en la proyección en arquitectura, que
en las vistas y croquis existe una proyección de lo que se desea hacer, pero, finalmente, cuando
acaba la construcción, la obra resultante es otra muy distinta a la proyectada.
La verdad moral es la conformidad de la expresión con el pensamiento, es como cuando vemos

una fachada revestida con un material que de lejos parece madera, entonces nuestra primera
afirmación que es anunciar que la fachada está revestida de madera, resultará verdadera, hasta que
comprobamos al acercarnos al edificio que no es así, pues sólo al inicio la afirmación parecía
verdadera, más no lo era.

3. El valor estético está referido a la cualidad de belleza que tiene una obra de
arte. La situación se refiere a la temática y al pretexto tomados por el artista para
su labor creadora. En arquitectura los medios es el espacio construido, y en él
Villagrán García distingue dos tipos:
1. Los espacios habitables o delimitados.
Los espacios habitables o delimitados hacen referencia a los espacios distributivos
o para circular, los espacios para estar y los espacios auxiliares o de
complemento.
2. Los espacios edificados o delimitantes (es como la metáfora del espacio

continente y del espacio contenido).
En tanto los espacios edificados o delimitantes hacen referencia a los apoyos
José Villagrán: Edificio de estacionamiento Gante (1951)Mexico DF
verticales y a las cubiertas que van sobre dichos apoyos.

El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920,
como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la
revolución de 1910.
Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad
nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las
profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y
culturales.
Con el propósito de crear un sentimiento de unidad nacional y promover los

valores del Estado moderno, Vasconcelos impulsó, por un lado, la educación
pública nacional, concentrando esfuerzos en la lengua castellana como punto de
unificación en un México pluricultural y multilingüístico. Por el otro, desarrolló un
David Alfaro Siqueiros: Los elementos.
programa de arte público para construir y reforzar la identidad y la memoria Escuela Nacional Preparatoria. 1922.
colectiva.

Características del muralismo mexicano
El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado
revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente
de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los
descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. Esto le
daría no solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular.
Monumentalidad
el soporte esencial de muralismo mexicano fue, evidentemente, el muro, lo que le
daría monumentalidad al concepto artístico. Estos muros estaban dispuestos en
edificios del Estado, en escuelas, universidades o iglesias.
Cuando decimos muro, no solo nos referimos a las paredes planas, sino también a
techos abovedados, pechinas, bóvedas de cañón y tableros.

Principales autores del muralismo mexicano
Jean Charlot Ramón Alva de la Canal Fernando Leal
Jean Charlot: Masacre en el Templo Mayor o La Ramón Alva de la Canal: El Leal: La fiesta dFernando Leal
Conquista de Tenochtitlán. Escuela Nacional desembarco de los españoles y la cruz La fiesta del señor de Chalma
Preparatoria. 1922-1923 plantada en tierras nuevas Fernando Leal: La fiesta del señor de Chalma. Escuela
Ramón Alva de la Canal: El Nacional Preparatoria. 1923-1924el señor de Chalma.
desembarco de los españoles y la cruz Escuela Nacional Preparatoria. 1923-1924
plantada en tierras nuevas. Escuela
Nacional Preparatoria. 1922-1923.

Fermín Revueltas David Alfaro Siqueiros Diego Rivera
Fermín Revueltas: Alegoría a la Virgen de David Alfaro Siqueiros: Retrato de la burguesía. Diego Rivera: La creación. Escuela Nacional
Guadalupe. Escuela Nacional Preparatoria. Sindicato Mexicano de Electricistas. 1940. Preparatoria. 1922.
1922-1924.

La crisis global afecta a México
Más que a cualquier otro país de América Latina debido a su extrema dependencia de
Estados Unidos.
Las inversiones y las exportaciones disminuyen, lo que golpea a los estados del norte,
y las remesas bajan, lo que afecta a los sectores más pobres del sur del país.
En este contexto, la reacción del gobierno ha sido ambigua: aunque se anunciaron

varios planes, muchos de ellos, como el de infraestructura, pudieron ejecutarse solo
parcialmente, debido a problemas burocráticos y de implementación.
El artículo sostiene que, más allá de esta dura coyuntura, México arrastra algunos
problemas estructurales, como una baja carga tributaria o una excesiva dependencia
de los ingresos petroleros, que si no se enfrentan difícilmente contribuyan a alcanzar
un desarrollo de largo plazo.

La arquitectura emocional surgió como un movimiento a mediados del siglo XX
en México, con la intención de buscar la transición de la arquitectura puramente
funcional a la recuperación de la identidad mexicana.
Siendo Mathias Goeritz y Luis Barragán dos de los grandes impulsores de
esta corriente, la arquitectura emocional toma en cuenta factores como el color,
la iluminación y el agua, características que ponen a trabajar todos los sentidos en
el ser humano para propiciar distintas sensaciones y emociones.
Para poder apreciar un espacio de manera emocional se toman en cuenta factores

como el color, la iluminación y el agua, características que ponen a trabajar todos
los sentidos en el ser humano y, al apreciarlos de manera conjunta, propician
sensaciones y emociones únicas en cada persona.

El Regionalismo es una corriente busca resolver el debate y el antagonismo que se ha
venido dando en las últimas décadas entre la arquitectura impersonal y estandarizada,
que se conoce como internacional y aquella que encuentra en lo regional las
respuestas a los problemas específicos de cultura, entorno y economía entre otros.
Asimismo, de manera sensible y creativa, ofrece opciones específicas para la

arquitectura de cada sitio, sin olvidar aquellos postulados aún vigentes del movimiento
contemporáneo surgido a principios del siglo XX. Sus propuestas privilegian tanto a
los materiales locales y la adecuación al clima, como a las costumbres y posibilidades
económicas de los usuarios; no obstante es preciso tener en cuenta que esta
orientación no desea propiciar ni resultados historicistas, cuya nostalgia favorece las
soluciones netamente decorativas, ni posturas populistas de carácter ecléctico o
simplemente folklórico.

Cabe agregar que no se trata ni de un estilo ni de una moda, lo que pudiera llevar
a algunos profesionistas a plantear imitaciones más o menos superficiales. En
realidad esta tendencia ha sido delimitada por algunos arquitectos han sabido
comprender, sincera y profundamente sus presupuestos, y plantear con ello un
lenguaje personal; es el caso de aquellos que reconocemos como pioneros, Luis
Barragán en México, Hassan Fathy en Egipto y Alvar Aalto en Noruega.
Se trata de tres casas donde prevalece una búsqueda dentro del terreno de la
tradición y la recuperación de las lecciones de la arquitectura vernácula, para crear
todo un nuevo lenguaje arquitectónico. No está por demás decir que estas son
anteriores a la celebrada casa de Luis Barragán, que muchos consideran como la
pionera del regionalismo, olvidando estos importantes antecedentes.

LE CORBUSIER Y LA CONEXIÓN MEXICANA
La modernidad empieza en los años veinte, tras la devastadora revolución

mexicana y se trunca con los sangrientos episodios de 1968. Curiosamente, el
intervalo entre ambos sacrificios humanos coincide con los periodos con que se
medía la historia prehispánica.
A lo largo de estos cincuenta años de mitad de siglo XX, dos grandes corrientes
arquitectónicas recorrieron México en movimiento pendular, que correspondían a
los deseos de internacionalización por un lado, y a la búsqueda de unas raíces que
definieran la identidad nacional por el otro, oscilando desde el racionalismo
Moderno hasta el movimiento hacia lo vernáculo.
El Movimiento Moderno fue más allá de particularidades nacionales irrumpiendo

en los primeros años treinta y unificando en un único lenguaje –convertido en
estilo- las arquitecturas de los años cuarenta y cincuenta. Figuras como Juan
O’Gorman, Mario Pani o Augusto Álvarez, por sólo citar algunos, eran apóstoles
del funcionalismo internacional.

A su vez, se reivindicó el estilo neocolonial en los años veinte como expresión
propia de la identidad mexicana, aceptando el art-déco poco después, ya que
integraba la ornamentación prehispánica con naturalidad.
Años más tarde Luis Barragán rescató la arquitectura vernácula, manteniendo los
valores básicos de la arquitectura moderna -construcción unitaria, ausencia de
ornamentación y estructura manifiesta desdé perspectivas contextuales y
artesanales.
Tras él siguió una estela de discípulos que evolucionó, en algunos casos, hacia un
vernaculismo de corte indigenista que se cerró a toda innovación, y la búsqueda de
una identidad nacional se quedó en las paredes de adobe, los arcos de tabique
aparente y los muros pintados de colores populares.

La arquitectura vernácula se puede definir como un tipo de construcción local o
regional, utilizando materiales y recursos tradicionales de la zona donde se ubica
la edificación.
En consecuencia, esta arquitectura está íntimamente relacionada con su contexto y

es consciente de las particularidades geográficas y culturales de su entorno,
estando fuertemente influenciada por ellas.
Por ello, son exclusivos de diferentes lugares del mundo, convirtiéndose incluso
en un medio de reafirmación de una identidad.

ARQUITECTOS
MEXICANOS
ARQ.
TATIANA
BILBAO

Tatiana Bilbao nació en la Ciudad de México, en el seno de una familia de
arquitectos.
De ascendencia vasca y alemana, uno de sus abuelos fue un reconocido arquitecto

en Bilbao, España, exiliado tras la Guerra Civil Española.
Aunque originalmente Tatiana inició sus estudios en diseño industrial, sabía que la
arquitectura era su pasión, por lo decidió cambiarse de carrera y en 1998, se
graduó con mención honorífica, así como con el reconocimiento a la mejor tesis
del año en la Universidad Iberoamericana.

En 2004 abrió su propio estudio (Tatiana Bilbao/mx.a), hoy denominado Tatiana
Bilbao Estudio (con sedes en la ciudad de México y en Basilea), con el cual realizó
una variedad de proyectos de pequeñas y grandes dimensiones, principalmente en
México, China y Europa.
En 2005 empezó a dedicarse a la enseñanza académica en su universidad, y en 2008
fue visiting professor en la Universidad Andrés Bello de Santiago de Chile.
Su carrera en la construcción comienza cuando colabora con el artista Gabriel

Orozco para realizar su casa en la costa, en la zona de Puerto Escondido.
En los años siguientes, siguiendo un enfoque claramente interdisciplinario, Bilbao
realiza uno de sus proyectos más conocidos: el pabellón expositivo en el Jinhua
Architecture Park (2007), situado a orillas del río Yiwu, cerca de Shangai.
El primer proyecto de Tatiana Bilbao Estudio en 2004, Sala de Exposiciones en Jinhua Architecture Park
fue un jardín botánico en Culiacán, Sinaloa.

Cuenta con un auditorio abierto, servicios culturales, Esta sala fue construida en 2004 como parte de los 17
curaduría, servicios educativos y un invernadero. pabellones que forman el Jinhua Architecture Park en
Zheijiang, China, proyecto dirigido por el diseñador y
arquitecto Ai Weiwei.
Trayectoria
En 2015 Ordóñez Grajales fundó junto al ingeniero Abraham Aragón el estudio COMUNAL
taller de arquitectura desde donde promueven una arquitectura de la auto-organización, la
colaboración, el intercambio de conocimiento entre técnicos y pobladores y el uso de
materiales locales.
En el año 2017 se asocia con el equipo la arquitecta Jesica Amezcua Carrera. “COMUNAL
taller de arquitectura” ha ganado premios a nivel nacional e internacional donde se destaca la
producción de viviendas sociales con una iniciativa de diseño participativo de varias etapas
que explora el potencial para reducir el hacinamiento y utilizar materiales de construcción
naturales en un área rural.
Se estableció que el empleo de materiales y
sistemas constructivos tradicionales como el
• Bambú
• Paja
• Bajareque
• Palma
• Carrizo
• Madera en muros
Se considera precario, frenando la obtención
de apoyos federales para autoconstruir con
dichos materiales.
ARQUITECTA
ANDREA
SOTO
MORFÍN
ALGUNAS DE
SUS OBRAS
Casa con Impluvium:
Estudio Atelier ARS. Ubicada en Puerto Vallarta,

México. Tiene una superficie de 360 m² y fue
construida en 2009.
Rozana Montiel (Ciudad de México, 1972) es una arquitecta e
investigadora mexicana, fundadora y directora del despacho Rozana Montiel -
Estudio de Arquitectura.
Es egresada de la licenciatura Arquitectura y Planificación Urbana en la
Universidad Iberoamericana, estudió la Maestría en Teoría y Crítica de
Arquitectura en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona (2000),
la cual fue sido una experiencia muy enriquecedora en su desarrollo
profesional.
PROYECTOS.
COMÚN-UNIDAD.
Realizado en 2015, el proyecto Común-Unidad consistió en la rehabilitación
de un espacio público en la unidad San Pablo Xalpa, alcaldía Azcapotzalco,
Ciudad de México. El propósito fue transformar el vecindario en una unidad
común, involucrando a vecinos en el proceso de diseño. Anteriormente, las
barreras que dividían el espacio público eran inflexibles. Montiel y sus
colaboradores observaron que los habitantes de la unidad extendían su espacio
privado en espacios compartidos, poniendo carpas improvisadas durante
reuniones y fiestas. Al final del proyecto, la contribución de los habitantes hizo
que se cambiará la percepción del espacio público, una vez que se quitaron las
barreras.
MIGUEL ANGEL ARAGONES
• Ha sido expositor y conferencista en múltiples universidades de
México y el extranjero. En el ámbito internacional, ha sido invitado
por el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro, en Bilbao, España; el
MOLAA (Museum of Latin American Art).
• Ha participado en la Primera Bienal de Arquitectura Internacional,
organizada por el Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes,
así como en la Tercera Bienal de Arquitectura, Museo Nacional de
San Carlos, en la que fue reconocido por veinte años de trayectoria.
MIGUEL ANGEL ARAGONES.CASA TEJOCOTE
Casa Tejocote es una vivienda unifamiliar ubicada en un contexto
semi-urbano de la ciudad de Querétaro, México. Es una obra que
a través de sus materiales y su simple composición representa la
arquitectura vernácula de la región, la cual busca integrarse con el
paisaje semi-desierto que la rodea.
ARQ.FRIDA
ESCOBEDO
Escobedo se licenció como arquitecta y urbanista en la Universidad
Iberoamericana e hizo una maestría en Arte, Diseño y el Dominio Público en
la Graduate School of Design en Harvard.
Tras obtener la beca “Arquitecto Marcelo Zambrano”, otorgada para

impulsar a jóvenes mexicanos, cuyo trabajo académico y profesional
demuestren potencial para contribuir al progreso de la cultura de la
construcción y el diseño en México.
Desde 2007 ha sido profesora en la Universidad Iberoamericana.

2003 - Casa Negra
(en colaboración con Alejandro Alarcón), Ciudad de México
2006 - Restauración del Hotel Boca Chica

(en colaboración con José Rojas), Acapulco, México
ANACECILIAGARZA
Sobre ella Arquitecta egresada del ITESM (Monterrey). Socia en S-AR desde el
2006 con la cual ha logrado distintos reconocimientos nacionales e
internacionales. 1er. Lugar en el XXI Premio Obras Cemex 2012 (México),
Design Vanguard Award 2013 (Nueva York, E.U.A.), seleccionada en la Bienal de
Arquitectura Latinoamericana 2015 (Pamplona, España), Emerging Voices Award
2016 (Nueva York, E.U.A.), seleccionada para ser parte en el Pabellón de México
en la 15 y 16 Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia 2016,
2018 (Venecia, Italia) y seleccionada para presentar su trabajo en la XX Bienal de
Arquitectura y Urbanismo de Chile 2017 (Valparaiso, Chile). Su trabajo ha sido
parte de la serie de muestras de la Galería de Diseño y Arquitectura
Monoambiente (Buenos Aires, Argentina) y del programa de exposiciones de
LIGA Espacio para Arquitectura (México).
Proyectos
Casa De Madera VIVIENDA EXPERIMENTAL. 28.5 Casa Cosmos VIVIENDA UNIFAMILIAR. (PUERTO ESCONDIDO,
M² OAXACA, MÉXICO
SARA TOPELSON
ARQUITECTA
MEXICANA
En 1973 funda junto a su esposo el Arq. José Grinberg la oficina de arquitectura
Grinberg & Topelson Arquitectos, a la fecha han desarrollado más de 200
proyectos en las áreas de diseño urbano, educación, cultura, industria, comercio,
vivienda residencial y de interés social. Entre los reconocimientos más
importantes que han recibido se encuentran
TRAYECTORIA Presidenta del Urban Land Institute (ULI) México. Miembro de

Honor del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) y Miembro Honorario del
Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). Inicia su actividad profesional
como Arquitecta en el Despacho Grinberg & Topelson Arquitectos; de 1973 a la
fecha ha desarrollado proyectos en las áreas de habitación, educación, industria,
comercio y vivienda, además de desempeñarse como catedrática en la Universidad
Anahuác de 1972 a 2000. En 1996 fue electa Presidenta de la Unión Internacional
de Arquitectos (UIA), siendo la primera mujer en dirigir este organismo, ahí
atendió durante tres años la política gremial y la difusión de la arquitectura en el
mundo. Ex Presidenta del International Women’s Forum Capítulo México 2018 -
2020
GABRIELA ETCHEGARAY
Gabriela Etchegaray (Ciudad de México, 11 de septiembre de 1984) es una arquitecta licenciada que, además de diseños
arquitectónicos, ha realizado diseños de joyas y otros objetos. Su interés y motivación como arquitecta, crítica y curadora se
debe entre lo estético y lo ético.
Acaba de obtener el Moira Gemmill Prize for Emerging Architecture, que destaca el uso innovativo de la arquitectura para lograr cambios sociales
positivos, y en su caso particular, por su trabajo en y con el patrimonio arquitectónico y cultural.
Trayectoria académica:
Se formó entre los años 2003 y 2008 en Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana, de donde se graduó con matrícula de honor. En
2006 estudió en la Universidad Nacional de Singapur gracias a un intercambio. Tiempo después, realizó un máster en Gestión Creativa y
Transformación de la Ciudad en la Universidad Politécnica de Cataluña, en España. Recientemente estudió Crítica y Curaduría en la Universidad de
Columbia de Nueva York.
LA CASA EM
Juriquilla, Queretaro.
Área : 298 m²
Año: 2013
El proyecto se ubica en un fraccionamiento residencial en las
afueras de la ciudad de Querétaro. Consta de 140m2 de
construcción que se distribuyen en una serie de plataformas, a
través de las cuales se logra que la vista quede completamente
libre.
Los diferentes espacios de la casa están contenidos en muros
perimetrales, haciendo que la conexión entre cada uno sea
continua y fluida. De esta forma, los muros divisorios
funcionan como mamparas que permiten mayor flexibilidad en
el espacio. Las circulaciones están definidas por un único eje
distribuidor en toda la casa.
MARIA LUISA GOMEZ FARIAS
La primera mujer arquitecta de México y Latinoamérica.
María Luisa Dehesa Gómez Farías, la primera mujer

arquitecta de México, quien en 1939, con su tesis “Cuartel
de Artillería Tipo”, rompió la tradición de que esos
“sagrados despachos” eran un espacio reservado para los
hombres.
• Premio Ruth Rivera, 1974.
PREMIOS • Calli de Plata por el Colegio de Arquitectos y la
Sociedad de Arquitectos de México.
Y • El colegio de Arquitectos de Xalapa Veracruz
RECONOCIMIENTOS otorga un reconocimiento anual que lleva su

nombre.
Uno de sus recuerdos pinta de cuerpo entero el machismo en la escuela de San

Carlos:
“Me acerqué a uno de mis maestros y le dije por qué no me preguntaba nada
durante las clases, como hacía con los hombres. Me dijo: ‘A usted solo le puedo
preguntar cómo hacer una sopa de fideos’”.
A pesar de todo, María Luisa Dehesa Gómez Farías se convirtió en arquitecta
Arq. Michel Rojkind Halpert.
"La arquitectura es un componente más para producir cambios
relevantes en la sociedad."
Fue en 2002 que formó su propia firma, Rojkind Arquitectos, para comenzar con
este compromiso social. Tan es así que, según sus palabras, la arquitectura debe
comprometerse con la gente, cada proyecto debe tener un objetivo socialmente
responsable.
En 2002, como mencionamos antes, la firma del arquitecto Michel Rojkind nació
como una necesidad para encontrar talentos y aterrizar necesidades sociales. A
partir de la fundación de esta empresa, los proyectos comenzaron a llegar logrando
que el trabajo de Rojkind fuera reconocido en el mundo. Esto ha sido un empuje
para él ya que fue profesor invitado en el Instituto de Arquitectura de California del
Sur y en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña; entre otros logros.
Cineteca Nacional
Luego de 27 años de existir, CONACULTA decidió abrir una
convocatoria para remodelar el espacio dedicado al cine en el país. El
ganador fue Michel Rojkind y, con la finalidad de crear un espacio
mucho más abierto, diseñó la Cineteca que ahora conocemos.
Para él era realmente importante hacer un nuevo lugar en el que las

personas asistieran al cine, claro, pero también a pasar una tarde de
lectura en el pasto, a relajarse en los pasillos, a sentir un poco de paz o
simplemente a visitar los restaurantes, cafeterías y tiendas. La Cineteca
Nacional que, además, ofrece cultura y arte a todos.
María Luisa Dehesa nació en 1912 en Veracruz, México. Debido a
que fue la mayor de cuatro hermanas, su padre la alentó a adoptar
toda clase de responsabilidades. María Luisa aprendió a montar, usar
un revólver y a trabajar con el ganado. Una época difícil para las
mujeres, pues su desarrollo se planteaba meramente al hogar y las
tareas domésticas. Imposible pensar que una mujer asistiera a la
escuela; peor aún, que fuera una profesionista.
ARQ. MARIA LUISA DEHESA GOMEZ

María Luisa Dehesa en el ámbito de las obras públicas. Dentro de su trayectoria, la arquitecta
destacó en cargos públicos dentro de las secretarías de Obras Públicas y de Desarrollo Urbano,
en dondMaría Luisa Dehesa en el ámbito de las obras
públicas.
Dentro de su trayectoria, la arquitecta destacó en
cargos públicos dentro de las secretarías de Obras
Públicas y de Desarrollo Urbano, en donde laboró por
más de 35 años. Además, fungió como docente en
diversas instituciones educativas. También
construyó viviendas, aunque de sus obras no se sabe
casi nada, debido a la poca visibilizarían y difusión
del trabajo de las mujeres en la historia de la
arquitectura. Laboró por más de 35 años.
Fernanda Canales Arquitecta, proyectista,
crítica y curadora de arquitectura mexicana.
CONCEPCION DE LA ARQUITECTURA Para Fernanda Canales, la arquitectura
es una manera de relacionarse con la ciudad y con el territorio, por lo que enfatiza
el hecho de mirar al exterior, antes de pensar en el interior de las obras que realiza.
Canales se considera a sí misma una activista del espacio, ya que su arquitectura
afronta la posibilidad de mejorar las condiciones de vida, de relacionarse con el
prójimo y con el espacio próximo. Para ella, los espacios públicos deben invitar a
la gente a ser parte de ellos, ya que son puntos de conexión espacial. En este
sentido, la innovación es cuestionar como un objeto, un sitio o determinada
práctica pueden ser mejor o más útiles. Por ello, su trabajo profesional se ha
centrado no solo en la práctica, sino en la docencia y la investigación, sobre todo
en la historia de la arquitectura mexicana.
ARQUITECTO
TEODORO GONZALEZ
DE LEON
BIOGRAFIA
Fue un arquitecto y pintor mexicano, nació el 28 de Mayo

de 1926 y estudio en la Universidad Autónoma de
México, Entre sus obras se encuentran el Auditorio
Nacional, el Centro Cultural Bella Época, el Museo
Tamayo Arte Contemporáneo, las torres Arcos Bosques I
y II, la Universidad Pedagógica Nacional, el Museo
Universitario Arte Contemporáneo y los edificios
Reforma 222, Torre 1 y Centro Financiero. Reforma 2400
y la emblemática Unidad Habitacional El Rosario de la
Zona Norte de la Ciudad de México.
AUDITORIO NACIONAL
La estructura de hierro remachado que se construyó

fue erigida con la misma técnica empleada en la Torre
Eiffel.
El recinto fue inaugurado el 25 de junio de 1952, aún

sin que la obra estuviera concluida, con la celebración
de la Convención Mundial del Club de Leone.
El Auditorio Nacional ha consolidado su compromiso

de propiciar un diálogo entre la sociedad, el arte, la
cultura y el entretenimiento. En este esfuerzo, desde
hace más de una década, el recinto se ha mantenido
entre los primeros lugares de los mejores cien del
mundo.
ARQ. Gabriela Carrillo Valadez
Gabriela Carrillo Valadez (1978) es una arquitecta mexicana. Ha sido premiada con diversos galardones
de su país, incluyendo el Premio Internacional Mujeres en la Arquitectura 2017.
Concluyó su carrera de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),

obteniendo mención honorífica en 2001del Taller Jorge González Reyna, de dicha casa de estudios. De
2003 a la fecha es docente de la UNAM, en el mismo taller, en los niveles 1, 2, 3 y 4, donde participa en
la formación de nuevas generaciones de arquitectos a las cuales intenta transmitir una visión poética de
los espacios.
Desde 2001 y hasta diciembre del 2011, fue directora de proyectos en el Taller de Arquitectura Mauricio
Rocha, volviéndose socia de este a partir del año 2012, cambiando el nombre del despacho a Taller |
Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo.
Como parte de su carrera académica ha impartido talleres y conferencias en licenciatura y posgrado.

Durante 2013 colaboró en la Cátedra Extraordinaria Federico E. Mariscal de la Universidad Nacional
Autónoma de México y en la Cátedra Extraordinaria Enrique Manero Peón de la Universidad Marista de
Mérida.
En 2015 participó en el 3er. Simposium de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Yucatán.

PREMIO Y RECONOCIMIENTOS
También ha sido reconocida con la Medalla

Ganadora del Premio Internacional Mujeres
de Plata en la XIII Bienal de Arquitectura
en la Arquitectura 2017,10 máximo
Mexicana (2014), con el Primer lugar del
reconocimiento internacional para las
Premio CEMEX en la categoría de Impacto
mujeres en la arquitectura, tras diseñar el
Social (2013), el premio Obras, en la
complejo11 que alberga las salas de juicios
categoría de Interiorismo, por la Biblioteca
orales en Pátzcuaro, Michoacán, retomando
de Débiles Visuales en la ciudad de México
el modelo de construcción empleado por los
(2013) y la Medalla de Plata en la Bienal de
Purépechas, llamado Las Trojes.
la Ciudad de México.
Alberto Kalach nació en 1960 en la Ciudad de México y estudió arquitectura en la
Universidad Iberoamericana y la Cornell University e n Nueva York. Actualmente
es una de las voces más críticas en la arquitectura nacional y con construcciones
por todo el país, su propuesta urbanística de rescate de los lagos en la Ciudad de
México es vanguardista y significa el proyecto más grande que jamás se haya
diseñado en México. En 1981, Kalach fundó Taller de Arquitectura X (TAX) ,
desde donde concibe la arquitectura como funcional en tanto responde y se adapta
al entorno natural. Gracias a su interés en el urbanismo y las dinámicas de las
grandes ciudades, sus proyectos no se limitan a crear un espacio estético apartado
de su entorno, sino que ofrecen toda una experiencia que tiene como prioridad
responder al contexto natural, social y cultural.
Tania es una arquitecta galardonada con una maestría en arquitectura de la
Universidad de Nuevo México y tiene licencia tanto en Colorado como en Nuevo
México. Es activa en su comunidad y profesión, habiendo ocupado posiciones de
liderazgo en el Instituto Americano de Arquitectos (AIA), incluido el presidente de
Denver en la Junta Directiva. Actualmente se desempeña en la Junta de Revisión
de Diseño del Centro Inferior de Denver (LDDRB) y es miembro del Consejo
Regional de la Sociedad de Planificación Universitaria y Universitaria (SCUP). En
2013 recibió la Medalla al Logro, el mayor honor individual reconocido por AIA
Denver. Además, fue galardonada con el premio Arquitecto Nacional Joven del
ARQ. TANIA SALGADO
Año de AIA después de recibirlo de los capítulos de AIA de Denver y de la región
occidental de las montañas

UNIVERSITY OF COLORADO DENVER
BUSINESS SCHOOL
ROZANA MONTIEL
ESTUDIO DE
ARQUITECTURA
Montiel es arquitecta por la Universidad Iberoamericana (Ciudad de México, 1998) con Maestría en Arquitectura, Crítica y Proyecto
por la Universidad Politécnica de Catalunya UPC (Barcelona, 2000).
Su trabajo interdisciplinario ha sido publicado en

conocidas revistas de arquitectura, así como
exhibido en México, Italia, España, Francia, Estados
Unidos, Reino Unido, Alemania y China.
También ha presentado sus proyectos en varias ediciones de las bienales de Venecia, Sao Paulo, Rotterdam y Lima.
Montiel es miembro del Consejo Editorial de la Revista de Arquitectura Arquine; ha impartido conferencias, cursos y seminarios de
arquitectura en prestigiosas Universidades del mundo (Cornell University, Columbia University, Miami University).
Ruth Rivera Marín
(1927-1969)
Ruth Rivera Marín fue una destacada arquitecta mexicana, la primera mujer en
ingresar a la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del Instituto Politécnico
Nacional. Rivera Marín se dedicó principalmente a la enseñanza y desde 1959
hasta su muerte fue la jefa del Departamento de Arquitectura del Instituto Nacional
de Bellas Artes.
Rivera Marín no sólo destacó por sus proyectos, sino por defender el patrimonio
arquitectónico y artístico de México, a través de la enseñanza, la gestión
institucional, la teoría y el ejercicio profesional, al impartir las cátedras de Teoría
de la Arquitectura, Composición Arquitectónica, Taller de Planificación y
Urbanismo y Teoría del Urbanismo.
Su último cargo antes de morir, fue la jefatura del Departamento de Arquitectura

del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el cual desempeñó de 1959 a
1969, reafirmando su compromiso de difundir el arte mexicano.

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UNIDAD REGIONAL GUASAVE

UNIÓN DE LA INVESTIGACIÓN SEMESTRAL

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

MATERIA: TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

PROFESOR: ARQ. DAVID ROJAS ESCARREGA

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

La cultura Olmeca es también conocida como la

Los olmecas se desarrollaron alrededor del año

Una de sus majestuosas obras son las cabezas

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

Un ejemplo de su estilo artístico es su antigua ciudad de La Venta en la

Las colosales cabezas olmecas y las distintas representaciones del

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

San Lorenzo, Veracruz La venta, Tabasco Tres Zapotes

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

Materiales usados en la arquitectura Olmeca

Entre los más usados se encuentra el barro, a veces de distintos colores

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

La cultura teotihuacana es una de las culturas

Teotihuacán fue el primer gran centro urbano en el valle de

Hoy en día, las ruinas de la ciudad de Teotihuacán constituyen

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

•Tuvo su esplendor entre 200 y 550 d. C., y ocupó el noreste del

•Su sociedad estaba estratificada en dos clases, con un grupo

•Su ciudad principal, Teotihuacán, fue el primer gran centro

•La arquitectura monumental teotihuacana se destacó por sus

•Su religión era politeísta, y veneraba especialmente a

•El origen y el final del pueblo teotihuacano constituyen un

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

– Fase Tzoalli: tuvo lugar alrededor

– Fase Miccaotli: en esta etapa, que se

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

La cimentación y los basamentos, por su parte, se construyeron

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

Monte Albán se encuentra en la parte más alta de una montaña en

Es un sitio arqueológico único en México por su localización y tamaño,

El origen de Monte Albán se remonta al 500 a.C., cuando fue la ciudad

Se sabe que esta civilización tuvo lazos estrechos con Teotihuacán y

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

La arquitectura, sin duda, tiene rasgos netamente científicos, sobre todo

De igual forma, en el urbanismo primordialmente en la planeación

Entre la arquitectura del México prehispánico, Monte Albán sobresale

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA

ESPINOZA VALENZUELA GUADALUPE

La estructura de Monte Albán adquiere caracteres propios

Actualmente, Monte Albán es Patrimonio de la

TEORIA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA MEXICANA