Reseñas de Danzas
Reseñas de Danzas
Reseñas de Danzas
DEPARTAMENTO: ICA
El festejo fue creado por habitantes negros que fueron traídos al Perú desde África
(Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los conquistadores españoles
para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era el trabajo en las minas
debido al robusto físico que portaban.
Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de
campo y doméstico. Por ello, su letra narra las costumbres, alegrías, penas y
sufrimientos de la raza negra de aquel entonces.
Vestimenta:
Algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se
aprecia la fuerte influencia africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo
XIX, que consiste en camisa y pantalón con unas blondas en el botapié y un pañuelo a la
cintura, camisones de manga ancha y chaleco.
Las mujeres emplean una pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y
fustanes largos de color blanco. No hombres ni mujeres usan calzado durante el baile.
DANZA CARNAVAL MARQUEÑO
DEPARTAMENTO: JUNIN
PROVINCIA: JAUJA
DISTRITO: MARCO
BREVE RESEÑA HISTÓRICA
En la parte central y occidental del ubérrimo valle de Yanamarca, provincia de Jauja,
región Junín, se yergue altivo como también promisorio, el distrito de Marco, que en
algún momento de su extenso y lúcido historial se ha nutrido de la fuerza comunal
heredada de sus antepasados y de la influencia social y telúrica de su suelo.
Precisamente, en esta tierra legendaria de los vigorosos ayllus preincaicas de "Jatun
Malka", "Uchuc Malka" y "Umpá Malka", surgió una de las expresiones artísticas más
bellas del Perú profundo: el Carnaval Marqueño, que revela la alegría, el sentimiento, la
vivencia y la historia de los antiguos pobladores.
Este famoso carnaval presenta su propio estilo y música. Su característica especial es el
zapateo; motivo por el cual, difiere de cualquier otro en el área rural andino. Posee,
también la peculiaridad de ser una fiesta vistosa y de carácter popular, que congrega a
todo un pueblo sin distinción de edad ni de condición social.
El Carnaval Marqueño fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, el 9 de marzo de
2011, mediante Resolución Viceministerial N° 278-2011-VMPCIC-MC, en virtud a su
originalidad en la música, vestimenta y parte de la coreografía, el cual contribuye en el
fortalecimiento de la identidad regional y nacional.
Por todo esto, Marco, pueblo de gente alegre y sentimiento festivo, con pasión colectiva
y orgullo local, ostenta la fama de sus memorables carnavales, pues encarna la música y
danza como la más auténtica y genuina en sus tradiciones.
VESTIMENTA
DEPARTAMENTO: JUNIN
PROVINCIA: HUANCAYO
GENERO: COSTUMBRISTA FESTIVO, RITUAL
VESTIMENTA
MUJERES:
VARONES:
DEPARTAMENTO: PUNO
BREVE RESEÑA:
Danza mestiza urbana, mixta y colectiva de la zona Aymara del departamento de Puno,
su nombre sugiere una alusión a los pastores de las llamas ataviados por lujosas
prendas.
Es una danza de origen incaico, fue llevado por la conquista de los Incas hacia los
aymaras. Representa a los arrieros de llamas que recorrían los caminos del
Tahuantinsuyo con destino al Cuzco para asistir a la fiesta del Inti Raymi.
El atuendo es una mezcla de antiguos elementos precolombinos y coloniales hasta el
siglo XIX. El hombre y la mujer llevan en la mano derecha una honda, símbolo de
pastores y arrieros. La mayor parte de los pasos incluyen el movimiento de la honda,
simulando el arreo o lanzamientos de piedras, así como la imitación del caminar
gracioso de este camélido. Se desplazan en grupos de dos, tres, o cuatro filas de
bailarines que ejecutan los movimientos con admirable uniformidad. El grupo es
dirigido por un personaje diestro bailarín que toma el lugar del gañacho. Se suele bailar
con una mitra con tela suelta que cubre la parte posterior de la cabeza y el cuello,
pantalones negros o blancos para los varones y polleras amplias de vivos colores para
las mujeres. Todos llevan en la mano el wichi-wichi, especie de latiguillo de bellas
borlas. Los llameros del altiplano domesticaron y utilizaron llamas como bestias de
carga para intercambiar productos con los valles de la costa en viajes largos y por
lugares agrestes. Las llamas representan sus compañeras eternas e inseparables a las que
hay que cuidar, pues si desaparecen es signo que se acaba el mundo. Por tradición se
sabe que ellos, para calmar sus penas, al término de la jornada, se divertían bailando,
como imitando los movimientos del trabajo y hasta el andar airoso de las llamas. En ello
se basa el origen de la llamerada, especialmente en lo que concierne a los movimientos
flexionales de arrear ayudados con los corawas (hondas) y las wiscas (sogas).
Traje de llamerada para mujer
Más de una pollera, anchas y largas.
Debajo de la pollera también utiliza una o más mancanchas (enagua que usan las
cholas debajo de sus polleras).
Utiliza una blusa de seda de color blanco (el color de las blusas puede variar de
acuerdo a la fraternidad o grupo).
Un awayo cruzado, tradicional de las fiestas en el campo.
DEPARTAMENTO: PIURA
BREVE RESEÑA:
Danza muy antigua de pareja mixta, cuenta con características vivaces de ritmo alegre y
expresión mimética. Es un baile muy expresivo, Se define como la imitación de un
ritual amoroso de las aves con el fin de apareamiento, pues se figura el rodeo que el
gallo hace a la gallina.
Los pasos que realizan los bailarines dependen de su propia habilidad y de la
espontaneidad y creatividad que cada uno demuestra.
Podemos decir entonces que el Tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del
hombre y la mujer cuyo mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo
ejecutan.
Durante el baile primero la pareja marcará el terreno sobre el cual ejecutará el "rodeo",
para posteriormente realizar "careos" y "huidas" que representan la búsqueda de toma
de posesión de la pareja, pues la dama parece tratar de huir pero a la vez incita a la
persecución.
Finalmente, la fuga donde los bailarines realizan con habilidad y espontaneidad los
pasos que muestran sus condiciones con zapateos espontáneos que muestran sentido
rítmico y creatividad.
VESTIMENTA
VARONES:
- Sombreros de palma u otro tipo de paja.
- Pantalón negro o blanco.
- Camisa a rayas, en otros lugares totalmente blanca.
- Las fajas y alforjas de hilo fino de algodón. Otros llevan una huaraca o cordel de soga
- Los ponchos de hilo, teñidos y confeccionados por ellos mismos, en la actualidad se
está dejando de utilizar.
MUJERES:
- Las sayas o polleras en algunos casos, en otros lugares utilizan el anaco o túnica
prehispánica que todavía utilizan muchas comunidades del norte del Perú,
predominando los colores negro y blanco.
- Camisón o culeco, en algunos lugares se usa la blusa de seda
- Manta de china
- Dormilonas de Catacaos que son aretes colgantes de oro, se les denomina lloronas en
Moche (La Libertad).
DANZA BANDERA PERUANA
DEPARTAMENTO: HUANCAVELICA
BREVE RESEÑA:
Las gestas heroicas de los peruanos en la guerra con Chile a permitido que se
mantengan a través de los tiempos, en sus cantos y danzas sobre todo en los andes
peruanos donde se observan enmarcado nacionalismo, en este caso, cabe resaltar la zona
central de nuestro país.
En la que el Mariscal Andrés Avelino Cáceres reclutó a comuneros para enfrentar al
enemigo invasor. Estos reclutas y voluntarios eran sobre todo de las zonas de Junín,
Apurímac, Ayacucho, Huancavelica, Huánuco, es por eso que en estos lugares se puede
ver y escuchar en sus cantos y danzas, relaciones a esta gesta heroica en danzas como
“La Majtada de Cáceres” “Los Avelinos” “Taita Cáceres” etc.
Ubicación geográfica. -
La presente danza es original del distrito de Lircay, capital de la provincia de Angaraes
departamento de Huancavelica. Esta danza también se le conoce con el nombre de
Carnaval del Lircay, se baila en las fiestas de carnaval, fiestas patrias.
Personajes y proceso. -
Es una danza netamente histórica, resalta la preparación del Mariscal Cáceres a sus
comuneros, asimismo refleja la participación de las mujeres como las “rabonas” o
cocineras quienes participaban también en las luchas. En la danza se puede observar
cuadros o simbolismos propios de la guerra.
VESTUARIO:
MUJERES: Polleras negra con bordados de flores, blusa anaranjada, manta, ojotas.
HOMBRES: Pantalón negro, camisa blanca, poncho, chuyo, sombrero estilo de hongo,
escopeta, botines.
DANZA LOS TINKUS
DEPARTAMENTO: PUNO
Tinku es una palabra quechua que significa "encuentro, unión, equilibro, convergencia".
Tinku es el nombre de las peleas rituales en las que se encuentran dos bandos opuestos,
frecuentemente llamados Alasaya (lado de arriba) y Majasaya (lado de abajo). Parece un
combate guerrero, pero en realidad se trata de un rito; puesto que une en lugar de
separar. El Tinku es el encuentro de dos elementos que proceden de dos direcciones
diferentes: ¨Tincuthaptatha, encuentro de los que van y vienen en el camino¨. No se trata
pues, que uno de los dos elementos aplaste y derrote al otro, la oposición no es "a
muerte", sino "a vida". De la oposición nace la vida, es el ámbito de la fecundidad y la
reproducción. En el Tinku antiguo las luchas se daban en un estado de embriaguez y
demostración de machismo que llegaba a desbordes de salvajismo y canibalismo.
Cuando caía un herido los de la comunidad contraria lo recogían, llevándoselo a su
sector donde lo castraban inmediatamente, y si era mujer le cortaban los senos,
sacándole las entrañas; masticando el hígado o el corazón, en señal de triunfo.
Actualmente esta costumbre ha desaparecido, gracias a un control policial que se lleva a
cabo en el pueblo, que no permite que el ritual degenere en un Tinku antiguo. Estos
encuentros o batallas empiezan a puñetazos. Los participantes llevan Ñuckus (manoplas
de cuero) y anillos en los dedos que revientan las carnes del contrincante. Se pelea
cuerpo a cuerpo y mientras más enardecen crece el furor y la cólera, mayor es la
confusión de la pelea. Llega un momento en que el combate y el griterío es inenarrable.
Los que se sienten perdidos empiezan a relegarse, momento que se inicia la pedrea que
objetivamente es una lluvia de piedras, las que caen sobre ambos grupos. Los que
quedan en el campo junto con los muertos, son los triunfadores, es el Ayllu que ha
ganado y le corresponde un año de mando y hegemonía sobre el otro. El triunfo es
festejado ruidosamente y a veces dura... El 'Tinkus. Es un enfrentamiento de carácter
ritual que se realiza en las poblaciones del Norte de Potosi y Sur de Oruro Bolivia. El
significado de la palabra Tinku es "encuentro" (de la palabra quechua tinkuy,
encontrarse).
VESTIMENTA:
VARONES:
Pantalón, camisa, chaqueta, chalina, medias, ojotas, casco, faja, polainas
MUJERES:
Bata, chalina, faja, banda, sombrero, reboso, ojotas, chuco
DANZA LA COSECHA DE ARROZ
DEPARTAMENTO: AREQUIPA
PROVINCIA: ISLAY
BREVE RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA:
Esta costumbre denominado cosecha de arroz es una recopilación que trata de recordar
y mantener viva el proceso de cultivo en los arrozales en especial en tiempo de cosecha.
Se inicia en la llegada de los segadores por las mañanas, entre juegos y apuestas cada
uno llevando sus CUCHUNAS para segar la espiga de arroz. La siega consiste en
avanzar segando una corrida de la cabecera hasta la culata, este trabajo se realiza de un
grupo o dos para poder avanzar con el trabajo.
Las mujeres eran encargadas de traer las ENCHACAS, cesta de forma cuadrada hecha
de matara que servía para trasladar la espiga de arroz hasta la era, en toda esta labor y
por ser trabajo duro se daban valor con un canuto de cañazo. La jornada se hacia mas
liviana y en un dos por tres los varones trasladaban las ENCHACAS llenas de espigas
de arroz sobre la cabeza para botar en la era y así empezar la trilla y el chicoteo.
En la hora de la trilla se procedía al chicoteo que consiste en golpear manojos de espiga
atado a una cuerda contra un madero para poder obtener las gavillas de arroz, este
trabajo era realizado por varones y mujeres. En algunas ocasiones se requería los duros
cuellos de asnos y mulas tiranteados en filas y los utilizaban para pisar las espigas.
Después de separar las gavillas el arroz ya estaba listo en montones para ventear, los
peones utilizaban sus palas para trillar mientras las mujeres barrían con escobas echas
de yerbas y plantas.
Concluían la faena con una buena comida y el infaltable aguardiente que les brindaba el
patrón.
VESTIMENTA:
VARON
MUJER
DEPARTAMENTO: AREQUIPA
Es a raíz de esto que la danza El pescador de Islay también tiene un origen incaico.
VESTIMENTA:
Los varones visten un atuendo blanco y en la cintura llevan la herramienta principal, la
red, mientras que la mujer acompaña a los hombres en su recorrido, mostrándose como
fieles compañeras.
DANZA LA TANGARANA
DEPARTAMENTO: HUANUCO
VESTUARIO: