La industrialización de la animación.

El fordismo se implanta a principios del s. XX como sistema de producción

en cadena para la producción en masa en la animación: calcar y copiar di-
bujos, sin necesidad de un proceso creativo o imaginativo. Lo inventó Hen-
ry Ford.
Dos referencias fundamentales son Émile Cohl y Winsor McCay. Los dibu-
jos animados se convierten en una industria y los estudios dividen el proceso
de trabajo siguiendo el sistema fordista. La ténica más usada es el “cel anima-
tion”. Los grandes estudios: Fleischer, Raoul Barré, Pat Sullivan.

Winsor McCay y Émile Cohl.

Émile es un artista, dibujante y animador de vanguardia. Movimiento Dadá:
trabaja con el absurdo, sus historias no tienen presentación, nudo y desenla-
ce, es un animador incoherente.
Pertenece al grupo de los incoherentes: “si el sentido común nos ha llevado
a la guerra habrá que trabajar con otros conceptos”. También pertene al gru-
po de los “Hydropathes”. Estos dos movimientos persiguen las imágenes ab-
surdas y del sueño y preceden al surrealismo.
Se convierte en animador después de ser caricaturista. Su fama hizo que le
llamaran para animar con su humor absurdo y vanguardista. Usa dibujos, ma-
rionetas, recortables, calcos sucesivos del movimientos sobre la mesa de luz.
Estilo sencillo, esquemátido e invertido en color. “Fantasmagorie”, 1908.
El cómic se convierte en una gran industria y arrastra a la animación. La cla-
ve para el desarrollo de una industria es producir es mucho y gastar muy po-
co, para ello se maximizan los esfuerzos: fordismo y taylorismo
Se ponen asi en marcha los grandes estudios. En el trabajo automatizado
de las industrias de animación, a parte de la ausencia de creatividad, había
ausencia de mujeres y afroamericanos por su exclusión.
Winsor McCay es un absurdista y tenía en común con E. Cohl la autoexpre-
sión. Nos enseñó a reconocer lo irrepresentaable, los sueños. (Gertie, Little
Nemo, etc.)
“Animation should be an art that is how I concieved it. But as I see, what you
fellows have done with it is making it into a trade. Not an art, but a trade. Bad
luck!” -Winsor McCay (1927)
Émile Cohl inventa el sistema universal de animacion de calco con papel y
una mesa de luz.
En 1921 dejó de animar por el contexto europeo de la guerra. La industria
de la animación europea había caido y había sido solapada por la americana
 Animación con dibujos, recortables, objetos y marionetas.
Winsor Mccaay realizó cómics surrealistas protagnizado por un niño que
explora un mundo surrealista, Little Nemo.
Tenía su propio show en un teatro de Chicago. Elevó los dibujos animados
a una categoría artística. Le encantaba interactuar con sus criaturas. Creó el
primer documental animado para el que empleó la rotoscopioa: The sinking
of the Lousitania.

Los primeros estudios: el caso de Felix the Cat.

Las series de la época (1915/1930) salieron de tiras comicas ya populares:
- Bringing up Father. Creada por George NcManus en el emporo de William
Randolph Hearts. Es un borrachín irlandés que de repende se vuelve millona-
rio. Al ganar la lotería su esposa quiere convertirse en un miembro de la élite,
pero él quiere seguir viviendo como siempre.
- Krazy Kat. La genial creación de George Herriman también para W. Ran-
doplh Hearts. Parte de su genialidad es su capacidad para desafier las cues-
tiones de género y racialidad en una sociedad profundamente jerarquizada
en esos aspectos.
- Mutt and Jeff los personajes creados por Bud Fisher y animado por Raoul
Barré.
- Felix the Cat creado por Otto Mesmer y producido por Patt Sullivan, quien
se autoasignó la creación del personaje. La metamorfosis de las narraciones
en las animaciones hacía imposible su producción en masa. Merchandising
de chocolates, muñecos o cigarrillos para niños.El primer merchandising de
gran escala fue gracias a Felix the Cat. Otto Mesmer y Pat Sullivan eran con-
trarios en carácter, por eso Sullivan opaca a Mesmer como creador de Felix.
Ambos se conocen en el estudio de Raoul Barré, donde aprendieron la téc-
nica del Slash System. El propio Barré acabaría trabajando en el estudio de
Sullivan. El dibujo primitivo era muy anguloso y con el tiempo se suavizó por
las numerosas veces que debia ser copiado y calcado. Fue exitoso porque
el personajes es humano, frágil, algo caótico y cómico, se parece mucho a
Charlot. “Hay una idea de llevarlo más a la media sonrisa que a la carcajada”.
Su condición de mancha negra le permite adaptarse y transformarse en cual-
quier cosa.

Los hermanos Fleischer, animadores e inventores.

-Estética ingeniosa, desafiante y muy irreverente
 -Ingenios técnicos para solventar los problemas de los procesos creativos
Series de Fleischer: Koko el Payaso (rotoscopia), Betty Boop (muy moder-
na) y Popeye (ridimensional)
Inventos de los Fleischer:
- Rotoscopia: permitía calcar movimientos reales ejecutados por una perso-
na y trasladados a la animacion con gran verismo.
- Sonido sincronizado
- Son car tunes: incluye el sonido y funciona como un karaoke
- La cámara multiplano: permitía obtener efectos de profundidad. La set
back camera permitia grabar el personaje en transparencia sobre el fondo,
que podia ser una maqueta
Betty Boop sale de Bimbo + Helen Kane. Betty fue censurada por su sexua-
lización hacia el publico infantil. Une el jazz y el humor inteligente.
Con los viajes de gulliver y superman los felischer pierden su identidad y
des`parecen, asi que se insertan en una productora mayor

El surrealismo animado de Charly Bowers

Slapstick e inventos inútiles
Logró reunir en torno a su azarosa figura a algunos de los personajes más
fascinantes de su época.
Sus películas consisten en una mezcla surrealista de personas, marione-
tas y objetos animados que nunca se ajustan a secuencias narrativas previ-
sibles. Se dedica a crear inventos que convierten algo sencillo en algo muy
complicado
filmografía de Charly Bowers: he done his best, a wild roomer, many a slip,
believe or dont, wild oysters

Quirico Cristiani
Animador argentino que realizó el primer largometraje, El Apóstol. No se
conservan sus películas porque el material del que estaban hechas se em-
pleaba para hacer peines, pero eran sátiras políticas.
 Periodo de entreguerras (1919-1939).
La animación americana se ha establecido como el arte comercial, mientras
que la animación europea se desarrolla como el arte vanguardista.

La Alemania de Weimar
- Marcel Duchamp importante vanguardista. El arte vanguardista esta inte-
resado en lo que muta y cambia en vez de lo que permanece. Es el padre de
todo lo que no es figurativo
alemania inestable y amenazada, atmosfera de crisis permanente. Lotte
reigner destaca en la animacoin
Dos concepciones: animacion abstracta y animacion expresionista
- Hans Richter:
-cine como opera o partitura musical a principios de los 20: asociacion
sinestesica de musica e imagenes (“rytmus”)
-geometria e imagenes figurativas a mediados de los 20, incopora ele-
mentos no abstractor como personas (“fimstudie” y “vorttagpuk”)
-”dreams that money can buy”:

- Walter Ruttman
-Polifacetico: arquitecto, violonchelista, artista platico y cineasta
-Animacion abstracta
-Colaboro en la animacion de recortables de principe achme de lotte
reigner
-Gran obra: “Berlin, sinfonia de una ciudad”. Antesd e eso su trabajo
habia esatdo situado en el campo de la animacion abstracto geometrica

- Lotte Reigner
-Formacion artista al uso, cuando el movimiento artistico aleman domi-
nante era el expresionismo. Ella conecta a traves de las sombras y los recor-
tables
-Casarse con Carl koch tuvo gran impacto en su busqueda de influen-
cias, compartian el gusto por las sombras y las hisotrias orientales
 -Las aventuras del Principe Achmed: es maestra de arte de las hijas de
Hagen, un banquero, lo que le permite trabjar en el primer largometraje con-
servado de la historia de la animacion. Las aventuras del principe Achmed
grabado horizontalmente en camara multiplano con recortables en diferen-
tes pantallas

FRANS MASEREEL: la idea, libro de ilustraciones blanco y negro adapta-

do a animacion
MATISSE: la danza, el aprender es placer profundo
FERNAND LÉGER: entorno urbano e industrial del cubismo

Francia. París, punto de encuentro global.

-Anthony Gross (pintor britanico) y Hector Hoppin (fotografo y animador
norteamericano) fundan HG productions. La Joie de Vivre (la danza de ma-
tisse) (la caza del zorro) (la vuelta al mundo de julio verne, inacabada). Juegan
con las proporciones, estilizacion de las figuras, abiertamente anticlasicas
- Berthold Bartosh, bohemio-astrohungaro, adapto la idea de frans masere-
el, ejerciendo gran influencia sobre alexander alexeïeff. La idea de Frans ma-
sereel. Los fondos reproducen la estetica de masereel
-Alexandre Alexeïeff, un cosmopolita ruso blanco asociado con Claire Par-
ker, una norteamericana artista e ingeniera (pantalla de agujas o pinscreen).
Preponderancia del sentido poetico, libertad narrativa no sujeta a normas y
un profundo clarosocuro. (noche en el monte pelado) secuencia inicial de El
proceso de Orson Welles
-Paul Grimault y la autarquia en la animacion francesa. Estilo mezcla de van-
guardia y art decó, años 40. En francia solo se va a producir animacion fran-
cesas. Los nazis llegan a paris e imponen: no podran trabajar judios ni comu-
nistas, no se podran proyectar peliculas americanas. Beneficia a Grimault ya
que se encuantra entre los pocos que pueden trabajar. (El rey y el pajaro)

Norman McClaren de Escocia a Canadá

Buscar en libro de María Lorenzo Hernández