Tema N°1: "El espacio teatral - liberación de movimiento y expresión.

"
Conceptos acerca de la pedagogía de teatro y la pedagogía de interacción, respecto a
la educación intercultural. Una propuesta académica por Dr. Sven Merzbach.

Materias respectivas: Teatro escolar, Pedagogía interactiva, Psicopedagógica y Pedagogía intercultural

Objetivos particulares: Introducción al origen y la historia del teatro, Conceptos internacionales del
teatro, La signifiación del teatro de aficionados respecto al contexto sociopedagógico y psicopedagógico,
Teatro de la improvisación, Teatro infantil escolar, Ejercicios practicos para un calentamiento teatral,
Técnicas para la educación intercultural

El arte de la actuación teatral tiene una tradición muy vieja y siempre estaba integrado en las
acciónes sociales. Ya hace 2000 años se celebraban presentaciones escénicas con ocasión de
ferias y cumbres políticas en India, China y Grecia que en primer lugar servían para el entre-
tenimiento y la diversión del pueblo. Los antropólogos teatrales Richard SCHECHNER y Victor
TURNER atribuyen las raíces del teatro a algunos aspectos de las acciones rituales como se
presentan particularmente en muchas civilizaciones antiguas. Posteriormente se desarrolló un
genéro independiente de las artes en la dimensión que conocemos actualmente y no sería
imaginable sin la industria moderna de diversión.

Comparando con este desarrollo, el trabajo pedagógico en el área del teatro es una materia
nueva y en primer lugar no incluía categoricamente los aspectos educativos. En verdad el teatro
no estaba originalmente reservado a actores profesionales. Pero la profesionalización creciente
de las artes en los siglos pasados, especialmente en Europa pero también en otras partes del
mundo, tenía por consecuencia que el teatro se convirtió en un dominio de especialistas cuya
actividad comercial casi excluyó la colaboración de aficionados. Durante mucho tiempo y con
frecuencia se mantenía la opinión que la aptitud para las artes fuera idéntica a la habilidad y
capacitación para ellas que tambíen concernía la selección y la valoración de las obras. Por otra
parte, esta práctica dirigío a la repetición de las obras que estaban clasificadas como "clásicas";
todas las obras nuevas tenían que competir con estas "obras maestras" cuyas cualidades se
mostraban casi inaccesibles. Además parecía siempre "que alguien en algún lugar y de alguna
manera ha descubierto y decidido como se presenta tal una obra." (BROOK, 1994) El director y
autor inglés Peter BROOK parafrasea este estanciamiento y la minusvalía de las opurtunidades
creativas del teatro en su colección de ensayos "El espacio vacío" como "teatro fatal". (ibídem)

Sin embargo sólo cuando se modificaban las doctrinas tanto en las ciencias y como las artes en
el contexto de los cambios sociopolíticos y no por último a través de la influencia de conceptos
alternativos asiáticos y latinamericos en el siglo pasado el teatro pudo acordarse de sus raíses
originales. Se formaba una práctica del teatro que no solamente era claramente más pertinente
respecto al contexto social y polítco sino que se basaban en ideas pedagógicas; a veces
incluían algunos propósitos claramente educativos. Es cierto que entretanto el teatro se alejaba
casi completamente de la vida real y las necesidades esenciales de la gente; y estaba maduro
para cambios del pensamiento qué el teatro podría o habría que ser. Se manifesta p.ej. en el
ensayo famoso "El teatro y su doble" por Antonin ARTAUD; allá declara: "... civilización es la
cultura aplicada ..." (Artaud, 1979) y además: "Es importante de comprender cuando quiera que

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utilizar la palabra 'vida', no se trata de las formalidades de hechos de la vida sino de la índole
del fuego sensible y animado lo que mueve ningúna forma." (ibídem)

Para el contexto del seminaro quiero enfocar trés aspectos que descende de fuentes diferentes
sí pero se pueden absolutamente combinar respecto a la educación intercultural por medio del
teatro:

1. La Pedagogía de Teatro y la Pedagogía de Actuación Teatral

En sentido estrico el término pedagogía de teatro (o bien: pedagogía teatral) significa la

formación artística del teatro profesional: para el oficio del director, escenógrafo, diseñador de
disfrazes etc., y especialmente para el oficio de actor. Hasta cierto punto incluye también las
ciencias de teatro.

La pedagogía de actuación teatral es un parte integrada de la enseñanza teatral y estaba

originalmente una dominación para toda las metodologías de la formación profesional de los
actores, inclusivo todos los procedimientos de la actuación, investigación, enseñanza y
aprendizaje. Desde los años 1920 y progresivamente despúes de 1945 esta especialidad se
desarrolló a continuación en Inglaterra, los Estados Unidos y la U.R.S.S., despúes también en
otros países euopeos y América Latina. Tantos Escuelas remombradas y grupos independientes
de teatro que trabajan por medio de conceptos pedagógicos de la actuación y interpretación se
establecieron en todo el mundo.

La pedagogía de actuación teatral incluye una abundancia de formas de la actuación: actuación

del cuerpo, actuación por medio del material (p.ej. teatro de muñecas, títeres y máscaras),
juegos de la interacción, ejercicios de la retórica, ejercicios para la dinámica del equipo,
desempeño de un papel, juegos didácticos (según cuyo concepto el dramaturgo alemán
BRECHT desarrollaba su "Teatro épico"), además dramaturgía, interpretación, presentación y
reseña.

Una característica de la pedagogía de actuación teatral es que hay un "maestro de drama"

(drama teacher) o "entrenador" que sabe desarrollar un concepto conveniente y apuntado de
ejercicios, juegos, improvisaciones etc. para actores. Por esa razón la calificación pedagógica
tiene mucha importancia y también, según cuya métodología concretamente el entrenador
enseña. Con el tiempo se desarrollaban conceptos numerables y diferentes los cuales
probablemente el "sistema" del ruso STANISLAWSKI continua siendo el más influyente: "Mi
método se funda en la reunión de los sucesos exteriores y interiores, en la intención llamar o
bien despertar la sencación para el papel por medio de la vida física del cuerpo humano."

Entretanto el término "pedagogía de teatro" comprende también todas las pruebas de

enseñanza de parte de las escuelas públicas juntas con los teatros profesionales, por una parte
para conducir los espectadores jovenes al medio de teatro, por otra parte para animarlos que
participan en un proceso artístico (p.ej. como protagonista en el teatro escolar). A este respecto
el trabajo de teatro no solamente sirve para el entretenimiento cultural (que todavía es bastante
pasiva y a veces un poco pagado por si mismo) y tampoco solamente para la ocupación del
ocio, sino puede apoyar el proceso social y individual - puesto que también el teatro de
aficionados es un espacio libre y protegido para experimentar modales alternativas y modelos
diferentes de expresarse.

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2. La Pedagogía de Interacción por medio de la Educación Teatral

Por supuesto, el teatro de aficionados comprende una metodología diferente inclusive una otra
didáctica de enseñanza, a medida que se exige del "entrenador" el conociminento más
profundo acerca de los procesos educativos. Respecto a los niños y jovenes lo significa que
tiene que apoyarlos en el desarrollo de su madurez, de la comprensión más profunda acerca de
los opurtunidades propias y por último de su apredizaje social y emocional, en junto su
formación de personalidad. Realmente el trabajo del actuación teatral ofrece posibilidades
especiales para la experiencia alternativa del cuerpo y de los sentidos individuales, respecto a
los niños pequeños la ocupación con el teatro puede apoyar también su desarallo cognitivo. La
oportunidad para probar temporalmente un otro papel (es decir otros modos de comportarse) y
por lo tanto tomar otra posición puede ayudar a comprender mejor otras perspectivas y otros
puntos de vista. Es una oportunidad para crecer en el mejor sentido de la educación a beneficio
del alumno. Por ejemplo, mientras mi trabajo teatral con personas con capacidades diferentes,
podía enterarse por primera vez del hecho que esta denominación no solamente es un flor
retórico de corrección política.

En primer lugar se trata de la posibilidad para "probar" situaciones ficticias para aprender
superar la realidad de la vida propia. Es ventajoso que todo eso tiene lugar en un espacio que
no solamente ofrece la liberdad de actuación sino también garantiza cierto protección porque el
alumno no tiene que tener miedo o bien recelarse de consecuencias negativas. En esta estado
la presencia del público no es tan importante porque sin que importe que hay espectadores, el
alumno participe en un proceso muy valioso de la educación interactiva. A este respecto, el
dramaturgo Bertold BRECHT da estímulos prácticos en su teorá de teatro didáctico: "La obra
didáctica ensaña de este modo que alguien la actua y no que que alguien la mira ... La sirve de
base que se puede influenciar socialmente el alumno a través de realizar cierto modo de la
actuación, de tomar ciertas actitudes, de presentar ciertos discursos, etc." (BRECHT, 1960)

La teoría del teatro didáctico no se dirige explicitamente a niños o adoloscentes; tampoco se

dirige explicitamente a amateures. Lo mismo concerne muchos otros conceptos teatrales. Pero
todos estos conceptos sirven de cualquier manera para la educación y el crecimiento de
formación. En comparación con el teatro profesional ha que tratarse también del resultado
artístico pero mucho más habría que enfocar el proceso de la experiencia personal y el fomento
de habilidades individuales. Sin que importe que se trata de profesionales, aficionados o cuya
edad, es parte del trabajo del entrenador de cuidar psicologicamente de los miembros del
equipo, informarse de sus habilidades y fomentar el autodesarrollo creativo y aconsejar
sensiblemente en caso de conflicto; respecto al teatro de aficionados y adolescentes aclarar de
los contextos reales y la educación a la mayoría de edad, auto-emancipación y independencia -
son objetos que cada enseñanza aplicada a proyectos ofrece:

"A este respecto el juego y el teatro no son sucesos aislados sino son relacionados de maneras
múltiples y retóricas con la realidad social: informe, propuestas y reglas de actuación,
elaboración del plan, realización de la actuación, evaluación, eventualmente planeamiento de
nuevo, actuación de nuevo, transferencia en lo posible ... Además de las características de la
enseñanza aplicada a proyectos son la relación corporal del actor y la referencia continuada y
en cuanto al contenido a la problemática del yo, el grupo y la sociedad que tienen que dirigir a la
organización y el planeación del entrenador y grupo y por último a la autoresponsibilidad del
grupo." (Brauneck/Schneilin, 1986)
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3. La Educación Intercultural por medio de Técnicas Teatrales

Hay muchas disertaciones y ensayos al tema -al que no quiero especialmente referirme aquí-
qué significa la pedagogía intercultural o bien puede prestar. Pero es cierto que vivimos
actualmente en una época cuando tenemos que entendernos más que núnca con otros. Sin que
importe que vivimos en un lugar donde el hecho es más obvio (como en San Cristóbal de las
Casas) o en un pueblo en alguna parte de Europa dónde la populación es casi homogéneo y a
dónde los extranjeros generalmente no se pierden, la "sociedad multicultural" citada con
frecuencia y entretanto el llamado "pueblo global" también ya no son solamente hipotésis
teoréticas, se convierte en hechos – si los aceptamos o no aceptamos. Por lo tanto tenemos
que aprender a llevarnos muy bien con otros.

En mi opinión (y la comparto entretanto con muchos pedagógos y participantes del teatro) las
características del trabajo teatral son perfectamente apropiadas para la educación social,
especialmente para la adaptabilidad y la una sociedad intercultural. Por medio de ciertas
técnicas teatrales se puede practicar un cambio de perspectivas culturales que sirve para un
mejor entendimiento del "Otro". Además el teatro ofrece una gran ventaja en comparación a
otras conceptos de la educación intercultural: las técnicas son muy pragmáticas y concretas y
ofrecen la oportunidad de enterarse la problemática de ser el otro. A este respecto también es
ventajoso que se trata de un espacio libre y protegido donde nadie debe tener miedo de quedar
en ridículo u ofender alguien sin quererlo. Y por supuesto la experiencia personal es la mejor
manera para reducir prejuicios injustos. A lo mejor el teatro puede contribuir así su parte a la
vida redespertando una característica humana que ya estaba naturalmente parte de los
conceptos de teatro antiguo: la curiosidad, es decir el interés y la alegría en lo desconocido.

Estoy convencido que en primer lugar la vida significa aprender y crecer (en significado de
"desarrollarse"), además prestar atención permanente en las ideas nuevas, las condiciones
previas, las posibilidades y los problemas para que encontrarlos signifique la tarea más importante
y humana. Si nosotros vamos a confrontarlos, podremos encontrar un camino realista de prepararnos
para el futuro. El luchador para los derechos humanos, el famoso Mahatma Gandhi ha dicho:
"Nosotros somos los cambios que queremos ver en el mundo." Cuando nosotros hablamos de
"educación" en la parte occidental del mundo, particularmente nos referimos al proceso individual
de desarrollo y comprensión de la realidad, además al proceso de una posición especifíca en la
sociedad que siempre podemos cambiar. Por todo esto es muy importante (respecto especial-
mente a los peligros de la llamada pérdida de tradiciones, etc. - véase más arriba) aprender a
apreciar - y no sólo tolerar - las "diferencias pequeñas" entre los individuos y las culturas.

El seminario ha que servir por una parte para la presentación de teorías escogidos de la
pedagogía teatral o bien el teatro escolar; por otra parte las participantes han que probar unos
de los ejercicios prácticos de estos conceptos para sus mismas. Un buen maestro teatral no
debería solamente conocer la teoría sino tener experiencias personales de los ejercicios que
esta guiando. Por consiguiente podrá dirigir el grupo con cuidado y sensibilidad y sabrá
reaccionar a los riesgos psicológicos que algunos ejercicios probablemente implicarían. Es muy
importante de comprender que la actuación teatral siempre incluye manifestaciónes de
expresarse que pueden ser muy personal. Por eso el alumno se sentirá muchas veces en un
estado muy vulnerable. El maestro tiene que estar siempre muy consciente de la situación.
Solamente de esta manera podrá garantizar y preservar el espacio libre y protegido para cada
su alumno.
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BIBLIOGRAFÍA

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