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Vamos A Imprimir

Descargar como pdf o txt
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VAMOS A IMPRIMIR

¿QUÉ ES LO QUE YA SABEMOS?


´Perfiles de color ISO
´Ajustes de Adobe
´Calibración del monitor
´Iluminación del entorno
´Ordenar por carpetas
PREVER
Antes de comenzar a diseñar, debemos tener en cuenta
numerosos detalles.
Normalmente se suele empezar buscando inspiración en
libros o por internet, realizar las propuestas al cliente,
diseñar, y por último investigar con las imprentas a ver
cómo podemos hacer realidad nuestra creación, y es cuando
suele venir el problema.
Os invito a comenzar por el final. Empezar por saber cómo
voy a imprimir lo que tengo en mente nos ayudará a ser más
eficientes
TAMAÑOS MÁXIMOS DE IMPRESIÓN / ME-­
DIABOX
¿Cuántas veces hemos cometido el error de realizar un diseño y nos ha tocado readaptarlo a
otro tamaño? Debemos tener siempre claro los tamaños máximos con los que podemos contar
en cada sistema de impresión, y en cada sitio donde vamos a imprimir. Es muy importante no
apurar hasta los bordes del papel.
Hay diseñadores que preguntan el tamaño máximo de papel que puede entrar en nuestra
máquina digital.
Pero siempre debemos de tener en cuenta que estas máquinas no imprimen totalmente hasta
los bordes, para evitar así un derrame de tinta en su interior.
En los plotters tienen un ancho máximo, depende de la bobina que se utilice, y de largo se
puede hacer lo que se desee (siempre y cuando tengamos bobina suficiente).
¿Puede ser infinito? Pues no, todo tiene un límite.
En el caso de las máquinas digitales convencionales, normalmente gestionan tamaños
estándar como 13 x 19' SRA3 o A3. Hay opciones más grandes pero no es lo común.
En las máquinas offset la cosa cambia. Hay numerosos ta­maños, y muy grandes incluso, como
pueden ser formatos 70 x 100 cm, o pequeños como cuartillas de tamaño A5 o sobres.
En el caso de la serigrafía, dependeremos siempre de la pantalla
con la que queramos realizar la estampación.
No hay nada mejor que acercarse a nuestra imprenta y
preguntar para que nos asesoren lo mejor posible, antes de
empezar a diseñar. Hay veces que para hacer, por ejemplo un
catálogo, 1 cm más o 1 cm menos puede ser la diferencia de
entrarnos en una hoja de impresión u otra, pudiendo encarecer
notoriamente el presupuesto.
TAMAÑO DEL DOCUMENTO/TRIMBOX
Siempre debemos tener el tamaño del documento igual al tamaño de corte final. Esto
parece muy evidente, pero la mayoría, hace caso omiso de esta recomendación.
Por ejemplo, al diseñar unas simples tarjetas suelen meterlas directamente en un A4, y
dentro, realizan una serie de rectángulos que van representando los diferentes diseños y
propuestas. Después, alguien tiene que mover esos elementos y adaptarlos a un tamaño
de documento ya como corresponde.
¿Por qué no se hace esto ya desde un principio? Cuando estamos trabajando en imprenta
te das cuenta de estos detalles, y más, si hay elementos bloqueados o cosas que no te
esperabas, porque hay que recordar que cada diseñador tiene sus manías y los
preimpresores tratamos a menudo de encontrar esa trampa oculta.
Siempre debes de tener el archivo perfectamente ma­quetado, y con
las sangres previstas y marcas de corte realizadas automáticamente
al hacerel PDF.

De esta manera, no necesitaremos que los preimpreso­res nos la


juguemos a la hora de realizar movimientos del archivo original. Es
recomendable enviar un PDF con las líneas de corte incluso la línea de
troquel si fuera preciso.
Todos estos diferentes apartados de corte, sangrado, anotación y demás, tienen unos
nombres más específicos que quedan señalados en los documentos de PDF que
creamos:

1 Artbox: Es la zona de elementos que tiene un diseño, y lo delimitan las cajas de texto,
vectores o fotografías que lo componen.

2 Trimbox: Corresponde al tamaño del documento. Debe ser igual al tamaño del diseño
una vez cortado.

3 Bleedbox: Es el tamaño que tiene el documento más los sangrados que le hayamos
aplicado.

4 Cropbox: El tamaño total que tiene el PDF una vez realizado, incluyendo las áreas de
anotación.

5 . Mediabox: Está destinado para delimitar el tamaño total de la hoja impresa. En este
caso, se utiliza para los montajes de diferentes poses dentro de un mismo diseño.
MÁRGENES
Son aquellas líneas que nos ayudan a tener un espacio de respeto desde la
información escrita o de una foto, respec­to al corte exterior del papel. Son olvidados
por muchos que diseñan en Photoshop o lllustrator, ya que carecen de esta opción y
se deben sacar mediante guías.

Los márgenes son la clave, sobretodo cuando vamos a utilizar, por ejemplo,
encuadernaciones japonesas tan de moda hoy en día, teniendo que tener unos
márgenes internos mucho más grandes.
También cabe destacar la confusión que existe entre el artbox y los márgenes. No
son lo mismo.
SANGRADOS / BLEEDBOX
Hay mucha gente que no utiliza los sangrados. Hay que
hacer mucho hincapié en este aspecto. Todo debe de llevar
un mínimo de 3 mm. de sangrado. En el caso de forros para
poder realizar carpetas, cajas, o cubiertas, pueden llegar a
tener unos sangrados de hasta 25 mm.
Aunque tengamos que hacer un boceto para un cliente,
tenemos ya que tener previstos estos milímetros de sobra
para que a la hora de cortarlos no se vea un borde blanco.
ANOTACIONES / CROPBOX
La zona más desconocida por todos. Es donde tenemos que incorporar
las líneas de corte, e incluso las líneas de hendido. Solamente lndesign
cuenta con este área como tal. En Photoshop y en lllustrator deberemos
tener aumentado el tamaño de la hoja original para poder hacer uso de
este área, pero es hacer trampas que luego no nos van a servir de nada.
Las anotaciones que solemos poner en Indesign son de 8 mm. en todos
los lados para poder poner las líneas de corte o hendido con un tamaño
de 5 mm. justos.
Por ejemplo, en el caso de un tríptico o algo más complejo como una caja
troquelada, es necesario siempre saber con exactitud por dónde
queremos que vaya el doblez. La única forma lógica de hacerlo es poner
en la zona de las anotaciones las líneas de hendido correspondientes
PERFIL EN LAS IMÁGENES
Siempre que vamos a diseñar contamos con imágenes nuestras, de fotógrafos, o incluso
fotos antiguas que nos pasa el cliente de sus archivos que ya han sido tratadas con
anterioridad por otro diseñador. En todos los casos debemos saber actuar ante cualquier
imprevisto.

El programa que debemos de utilizar para ello es Photoshop con el que ya aprendimos a
tener los perfilesde color acordes a la ISO en Europa, gracias al ajuste preestableci­do de
"Preimpresión en Europa 3" . Al activar este ajuste nos aparece automáticamente estos
ajustes picados:
Esto quiere decir que cada vez que abramos una imagen en Photoshop nos va a
preguntar qué queremos hacer.

Para ello, tenemos 3 opciones posibles que debemos conocer, y son:

1. Se abre la imagen sin más: Cuando ocurre esto es perfecto porque la fotografía que
tenemos abierta tiene el mismo perfil que vamos a utilizar.
No te hagas ilusiones, esto no suele pasar siempre.

2.Nos aparece un aviso de "falta de perfil": Esto quiere decir que no se ha incrustado el
perfil de color utilizado en la imagen. Para arreglarlo, siempre deberemos de buscar la
palabra "convertir" para que los colores no sufran cam­bio visual, adaptándolas a
nuestro Adobe RGB (1998). Este aviso nos suele salir sobretodo con imágenes
descargadas de internet .
3. Nos aparece un aviso de "diferencia de perfil incrusta­do": Suele
ser lo más común, sobretodo cuando tratamos imágenes no
profesionales. En este caso, también debe­mos abrir la imagen
buscando la palabra "convertir " dentro de la ventana para tenerla
ya en nuestro espacio de trabajo y guardarla en su sitio
correspondiente.
Es importante, que cada vez que utilices fotografías de un cliente, de un fotógrafo, o
tuyas mismas, estén bien nombradas. No es lo mismo encontrar un título de imagen
llamado IMG_48274.jpg, perteneciente a una silla, que al modelo en concreto de esa silla
para el catálogo que vas a componer, por ejemplo, Vulcano.jpg

Todas las imágenes digitales han sido gestionadas siempre desde algún perfil de color.
Tanto las escaneadas, como las fotografiadas con cualquier cámara de fotos o móvil.
Aquellas que no tienen incrustado ningún perfil de color, lo han tenido en alguna ocasión
y es como el ADN, no se pierde.

Por ejemplo, si un Seat Ibiza tiene matrícula de Valladolid y le quitas la matrícula,


sigue siendo un Seat Ibiza y también sigue siendo de Valladolid, pero no lo sabe porque
le han quitado esa matrícula. En las imágenes pasa algo similar, si han tenido un perfil
de color Adobe RGB 1998 y la guardas sin incrustar perfil de color, esa imagen
sigue con la configuración original de Adobe RGB 1998
Por eso es recomendable siempre convertir lo que vemos al perfil
de color que utilizamos para mantenernos fieles a los colores
reales de la imagen.

También hay opciones de realizar el cambio de perfil auto­mático,


bien desde un automatizado realizado desde Pho­toshop, o
convirtiendo toda la maquetación directamente en la realización
de un PDF bien hecho. Busca por internet un poco y encontrarás
mucha información el respecto.
COLORES DE PRUEBA
Nos sirven para visualizar más realista en pantalla lo que estamos diseñando. Hay
que recordar que los colores RGB no tienen nada que ver con los impresos en CMYK, y
sobretodo la apariencia del color negro o la luminosidad del papel blanco

Para solucionar esto se ha creado desde Photoshop, lllus­trator e lndesign, la ventana


Ver - Colores de prueba el ajuste a medida que le hayamos configurado al documen­to.
No es lo mismo un documento que se va a imprimir sobre una cartulina mate, que una
fotografía que se va a imprimir sobre un papel fotográfico brillante.

¿Cómo lo ajustamos? Pues de la siguiente manera:

1.• Vamos a Ver - Ajustes de prueba - A medida.

2.Dentro de la ventana de personalizar, podemos selec­cionar la simulación del negro,


e incluso la simulación de papel, dentro del espacio de trabajo que tenemos asignado.

3.Vamos de nuevo a Ver y pinchamos en Colores de prueba para activar y desactivar


esta visualización .

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