Seminario de Literatura Griega

Universidad de Costa Rica
Seminario
de Literatura
Griega
I-2022
FL-3023, Seminario de Literatura Griega
Contenido Lectura: Calímaco. En Historia de la literatura griega,

de Brioso, M.............................................................. 47
Helenismo ....................................................................... 2
Bucólicas e Idilios .......................................................... 49
Clase I: Helenismo ....................................................... 2
Clase VI: Bucólica ...................................................... 49
Lectura: De Alejandría en adelante. En Historia de la
Literatura Griega. C.M. Bowra (pp.176-196). ............. 3 Clase VI: Teócrito ...................................................... 51
Prosa........................................................................ 3 Lectura: Los poetas bucólicos, Teijeiro..................... 52
Epigrama ................................................................. 4 Teócrito ................................................................. 53
Historiografía........................................................... 4 Mosco ................................................................... 55
Crítica Literaria ........................................................ 4 Bión ....................................................................... 56
Filosofía ................................................................... 4 Lectura: Teócrito, Lesky ............................................ 57
Novela ..................................................................... 5 Apolonio de Rodas ........................................................ 59
Elegía ....................................................................... 5 Clase VII: Apolonio de Rodas .................................... 59
Épica ........................................................................ 6 Lectura: Apolonio de Rodas...................................... 63
Lectura: Literatura helenística. En Historia de la Literatura Imperial ........................................................ 66
literatura griega. Máximo Brioso Sánchez (pp.781- Clase VIII: Literatura Imperial ................................... 66
793). ............................................................................ 6
Lectura: Literatura Imperial, Brioso.......................... 71
Comedia Nueva ............................................................. 11
Novela ........................................................................... 74
Clase II: Introducción a la literatura helenística ....... 11
Clase VIII: Novela ...................................................... 74
Clase II: Introducción a la Comedia Nueva Griega .... 17
Lectura: La Novela. García Gual................................ 77
Clase II: Menandro .................................................... 21
Lectura: Dafnis y Cloe. Máximo Brioso ..................... 79
Lectura: Helenismo A. Atenas 1. Comedia Nueva. En
Lectura: Caritón de Afrodisias. Quéreas y Calírroe. . 81
Historia de la literatura griega, pp.672-696. Gredos.
Lesky, A. (1989). ........................................................ 25 II Novela: Dafnis y Cloe. ................................................ 86
Lectura: Introducción general. En Menandro, Clase IX: Longo de Lesbos......................................... 86
Comedias. Madrid: Editorial Gredos, pp. 7-45. ......... 31 Biografía. ....................................................................... 89
Epigramas ...................................................................... 34 Clase XII: Introducción a la obra de Plutarco ........... 89
Clase III: Epigramas ................................................... 34 Lectura: Vida de Plutarco. ........................................ 93
Lectura: Introducción al epigrama. Los nuevos Clase XIII: Luciano de Samósata.................................... 96
centros. Caracterización general. En Historia de la
Literatura Griega (pp.725-730). ................................ 35 Video: Introducción a Luciano. ................................. 96
Lectura: Epigrama. Albin Lesky. En Historia de la

Literatura Griega. ...................................................... 37
Clase IV y V: Exposiciones ......................................... 38
Calímaco ........................................................................ 39
Clase V: Introducción a la obra de Calímaco ............ 39
Clase V: Himnos y Yambos de Calímaco ................... 41
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Lectura: Calímaco. Albin Lesky. En Historia de la

Literatura Griega. ...................................................... 44
Helenismo coiné), creando una especie de uniformidad cultural.

Se estableció de entre todos los dialectos que
existían.
Clase I: Helenismo
Centro de expansión de la cultura griega: los poetas
Límite temporal: 323 a.C. – 30 a.C., desde la Muerte de serán parte de algunas de estas regiones:
Alejandro Magno hasta la caída de Alejandría, cuando
Octavio logra tener poder tras el suicidio de Cleopatra • Alejandría: dinastía Ptolomea.
y Marco Antonio. La importancia de estas dos fechas • Pérgamo: dinastía Atálida.
es indiscutible, a pesar de que algunos investigadores • Antioquía: reino de los Seleúcidas.
hablan de que debería comenzar con la batalla de
Macedonia y Grecia, batalla del padre de Alejandro Mundo helenístico: con forme va pasando más tiempo
Magno. Finales del s. IV hasta comienzos del s. I a.C. se van fragmentando más estados y reinos. Unidad
espiritual y cultural marcada por el griego coiné.
Término helenismo: propuesto en 1833 por Johann Noción de identidad, visión del mundo unitario.
Gustav Droysen, en sus obras de historia. Temas Recordemos que los griegos eran xenófobos.
importantes en sus obras: período de expansión de la
cultura griega de Oriente s IV-1 a.C. y fusión de Dinastía Ptolomea: adquirió la costumbre egipcia para
elementos griegos y orientales. gobernar casándose con sus hermanas. Gracias a esta
unidad cultural se creó un nuevo dios, llamado
Centro de cultura de la época: Rodas, Pérgamo, Roma, Serapis al que se le dedicó una segunda biblioteca
Atenas y Alejandría. (SERAPEUM) que estaba en Alejandría, Egipto.
Antecedentes: La época clásica de Grecia acaba con la Biblioteca de Alejandría: directores de la biblioteca:
batalla del Peloponeso (la siguiente época será la
época helenística). Los macedonios posteriormente • Demetrio de Falero (350-282 a.C.).
logran tener poder sobre el poderío ateniense. Se • Zenódoto de Éfeso (330-260 a.C.): ordenó por
agota el término de polis, con esto decae la patria, la cantos las obras de Homero.
“libertad” (se pierde la libertad de expresión en el • Calímaco (310-240 a.C.): organizó toda la
teatro; parresía, ahora es elección del arconte en biblioteca por catálogos.
Atenas), la religión. Entre el siglo IV -III hay un declive • Apolonio de Rodas (295-215 a.C.).
de costumbres áticas en el continente y • Eratóstenes (276-194 a.C.): el primera en usar el
empobrecimiento de la cultura ateniense. Comienzan término filólogo (erudito universal). El diámetro
a aparecer los mercenarios, que se enlistan por un de la tierra.
salario con los macedonios. • Aristófanes de Bizancio (257-180 a.C.): hace
ediciones importantes al griego koiné.
Alejandro Magno: (356-323 a.C. // 33 años). Invicto en
• Aristarco de Samotracia (216-144 a.C.).
todas las batallas, discípulo de Aristóteles. Rey de
• Apolodoro de Atenas (s. I a.C.).
Macedonia a los 20 años de edad; 336 a.C., hegemón
de Grecia (comandante del ejército). Faraón de Egipto Características generales de la época:
(332 a.C.), gran rey de Media y Persia (331 a.C.). Hijo
y sucesor de Filipo II de Macedonia y Olimpia de Epiro. • Koiné.
Reinado: 335-323 a.C. No dejó herederos y provocó • Uniformidad cultural, visión del mundo unitario.
muchos cambios con su muerte. Entre los principales • Filosofía helenística.
generales se disputaban los territorios conquistados, • Actitud crítica y valoración, gramáticos y clásicos
se instauran 3 dinastías muy fuertes: Ptolomeo, griegos.
Antígono y Seleuco (junto con Casandro y Lisímaco).
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• Despertar del espíritu científico.

Lleva la cultura griega a Oriente y la cultura Oriental a
• Concepto de “civilización mixta” del siglo XIX.
Grecia. Además, hace una lengua común (koiné;
Legados de Alejandro Magno: el arte de la guerra, se esforzó por superar sus limitaciones
instauró rutas comerciales y forjó las bases de las naturales.
relaciones culturales entre oriente y occidente. • Apolonio de Rodas: (295-215 a.C.), intentó
Extendió la cultura griega. resucitar la épica. La Argonáutica es poesía de
calidad superior a la de Calímaco. El héroe Jasón
Lectura: De Alejandría en adelante. En Historia es insignificante. La narración es un rosario de
de la Literatura Griega. C.M. Bowra (pp.176- episodios sin unidad arquitectónica. Apolonio
196). está empapado del espíritu alejandrino, y cree
que las erudiciones y las lindezas son sustitutos
De Alejandría en adelante: la caída de Atenas significó el adecuados para la belleza y la inspiración. En la
final del arte popular en Grecia. El mundo griego se pasión de Medea, la muchacha colquidia, por el
vio fraccionado en monarquías militares. La aventurero Jasón, nos deja una página de belleza
autocracia sucedió a la democracia. Arte y literatura única. Virgilio aprovechó estos pasajes en su
pasaron a ser privilegios de los escogidos. Nació la relato del amor de Dido por Eneas. Apolonio está
erudición, y los eruditos y humanistas comenzaron a creando un nuevo arte romántico. Es un poeta
componer poesías a su modo. La literatura nunca capaz de percibir el encanto de las cosas
volvió a visitar las cumbres de antaño. Pero, aun pequeñas. Sabe trazar escenas de delicado
dentro de esta esfera limitada, todavía el genio griego encanto. Muy cuerdo fue en no pretender
encontró algunas cosas nuevas que expresar y nuevas competir con Homero en la saga heroica; y al
maneras de expresarlas. escribir sobre lo que de veras entendía y
dominaba, en vez de seguir la moda elegante,
Prosa
logró una obra de auténtica ternura y belleza.
Siglo IV: el siglo IV fue una edad de la prosa. • Teócrito: (ca. 316- ca. 260 a.C.): es superior a
Calímaco y a Apolonio y ha ejercido una vasta
• Platón: (427-347 a. C.) comenzó su carrera como influencia en la posteridad. Escribió “idilios” o
poeta de grandes promesas. Quedaron unos “pinturas”, y su principal asunto es la vida
treinta epigramas elegiacos. Escribía sin pastoril de Sicilia. El mundo de Teócrito es un
aparente esfuerzo sobre temas tan sencillos mundo de pura fantasía, pero su belleza es tal
como el correr del tiempo. Luce también una que todo parece allí real y viviente. Los
admirable fantasía, que transforma aquí y allá un escenarios están trazados por un hombre que
lindo tropo en un alto vuelo imaginativo. El siente de veras la naturaleza. En Teócrito, cada
resultado es la más pura esencia de poesía. Pero palabra debe decir algo. Motivó a numerosos
Platón abandonó la poesía, y el siglo IV pareció y imitadores. Los personajes alientan al nivel de la
destinado a la filosofía y la oratoria. pena y del gozo líricos. Allí el amante que
amenaza con arrojarse al mar, Polifemo que
Siglo III: la poesía resucitó en el siglo III, cuando el centro languidece de amor por Galatea… Entre el
de la vida griega se hubo trasladado a Alejandría. Este silencio del viento y del mar. Aquí la nota
grupo se convertiría en los lejanos abuelos del dominante es la emoción.
romanticismo. Crearon el idilio pastoral y la épica
literaria: Poetas alejandrinos: sobre todo todo Teócrito y
Calímaco, tuvieron muchos imitadores. El cuadro de
• Calímaco: (310- ca. 240 a.C.), pensaba que ya esta nueva poesía no es muy vasto; con todo, la
había pasado sin remedio la época de las grandes poesía encuentra nuevos estímulos en el derrame de
creaciones, y que un libro largo acaba por ser la cultura griega por el Oriente, y se rejuvenece con
aburrido. Su objeto era sorprender y divertir. Su aportaciones orientales de desusada intensidad.
cultura le proporcionaba términos desusados. Se Imitadores de Teócrito:
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tenía por el saltamontes flautista, y pocas veces

• Mosco (fl. 150 a.C.)
• Bión (fl. 120 a.C.) almas y los redimía del sentimiento del fracaso. El
• El anónimo autor del Lamento por Bión. primer producto de esta reacción es:
Futuro de la poesía griega: el futuro inmediato de la • Polibio (ca. 198-117 a.C.): encontró su
poesía griega habrá de reducirse a una resurrección inspiración en el nacimiento y apogeo del
de los epigramas al modo de Calímaco. En la vasta Imperio Romano, y escribió una historia que lo
colección de la Antología Griega se han preservado califica como el digno continuador de Tucídides.
mil años de poesía. Suelen escribir conforme a reglas, Polibio pasó dieciséis años en Roma, en calidad
siguiendo cuidadosamente el ejemplo de sus de rehén, se hizo amigo íntimo de Escipión el
predecesores; pero no están desprovistos de alguna Africano, y aprendió a apreciar con objetividad y
originalidad. hondura la obra política romana. Evolución del
género histórico. No escribe para divertir, sino
Epigrama para enseñar. Incansable celo por investigar la
verdad responde de su auténtica calidad
Epigrama: en los primeros días de este renacimiento, el
histórica. Era riguroso crítico para sopesar el
epigrama aspiraba a imitar la gracia de Simónides:
valor de pruebas y testimonios, aun cuando ellos
procedieran de las fuentes más autorizadas.
• Leónidas de Tarento (fl. 274 a.C.) y Asclepíades
(fl. 290 a.C): se educaron en la escuela de la Procede siempre con notable objetividad,
restricción, sus tiernos y delicados poemas no imparcialidad y mente científica.
tiene resabios retóricos. Aunque el asunto suele Crítica Literaria
ser muy sencillo, la sinceridad del poeta le
infunde una calidad permanente. Leónidas huye Crítica literaria: la historia no produjo otros hombres de
de las exageraciones acostumbradas. igual talla; y cuando el triunfo de Augusto determinó
Conscientes de su propia inferioridad, Leónidas y cierto renacer de las letras griegas, los mejores
Asclepíades no se engañan respecto a sus espíritus se inclinaron a estudios teóricos. La
verdaderos dones, y aciertan con algunos literatura griega había venido a ser parte de la
momentos de pura belleza. educación romana, y por primera vez la crítica
• Meleagro (fl. 90 a.C.): en otras manos, el literaria mereció una suerte de popularidad:
epigrama alcanzó mayor desarrollo y vida más
cabal. Comunicó al género elegiaco un color y • Tratado de lo Sublime: este autor anónimo de
una calidez orientales. Su obra es amatoria. Para tiempos de Augusto nos ha dejado la primera
él la pasión es cosa violenta y destructora. obra conocida que considera la poesía y la prosa
bajo el criterio meramente estético. El objeto de
Fin de la literatura: aparte de de esta corriente poética, este autor anónimo es analizar lo sublime.
la última edad helenística no fue propicia a la Distinción entre el genio y el talento. Lleno de
literatura. La ciencia continuó desarrollándose sin símiles afortunados. Lleno de buenas frases: la
obstáculos. Las nuevas filosofías de estoicos, cínicos y Odisea, dice, es una “comedia de costumbres”, y
epicúreos produjeron abundantes tratados cuyos las aventuras de Odiseo son “sueños de Zeus”.
restos muestran pocas cualidades de estilo o de
imaginación. Sólo cuando el mundo mediterráneo Filosofía
quedó absorbido en el Imperio Romano la literatura
Filosofía: los mejores espíritus buscaron en la filosofía un
griega encontró nuevos estímulos.
refugio contra los disturbios políticos y una
Historiografía compensación para las aventuras de la acción de que
se veían excluidos:
Historiografía: entre la ruina del mundo griego,
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encontraban en Roma un sustituto y un consuelo, un • Plutarco (45-125 d.C.): nativo de Beocia, prefirió
ideal que removía cierta innata austeridad de sus vivir quietamente en casa y consagrarse a
escribir. Las Obras Morales y las Vidas paralelas. Los Neoplatónicos: todavía la filosofía platónica se
Escribió “Sobre las fases de la luna” y “Sobre la observa, los Neoplatónicos consideraron los Diálogos
inteligencia de los animales”. Acusa a Heródoto de su maestro como otros tantos libros sagrados:
de torcer dolosamente los hechos, o compara
con agudeza a Aristófanes y a Menandro. Nos • Plotino (204-270 d.C.): consagró su vida entera
cuenta cómo se escuchó una voz en la isla de al empeño de entregar lo que había en él de
Paxos, que decía: “Cuando lleguéis a Palodes, divino a la Divinidad que es el Todo. Falta de
informadles que el gran Pan ha muerto”. organización y de claridad. Escribe en el estilo de
Fundamentalmente preocupado por la ética. Aristóteles, pero posee una exaltación mística
Coleccionador de costumbres, creencias locales todavía más intensa que la de Platón. Aspiraba
y curiosidades. En Vidas Paralelas (46 biografías transportarse a un estado en que el YO puede
de estadistas griegos y romanos agrupados por identificarse con el TODO. Su obra resulta
parejas) Plutarco aprovecha muchas fuentes hoy iluminada por su sentimiento de cierta realidad
perdidas, y junta un material valiosísimo. inmutable que se esconde bajo el fluir de las
cosas. Describe la quietud sobrenatural con que
La filosofía del siglo II d.C.: se manifiesta a través de dos el alma universal fluye y penetra el mundo. La
temperamentos muy distintos: Verdad es su madre.
• Marco Aurelio Antonino (121-180 d.C.): solitario Novela

emperador romano. En sus Meditaciones,
escritas en un griego áspero y concentrado, Novela: la lectura predilecta del siglo III d.C. no fue
constituyen uno de los documentos más íntimos realmente la filosofía, sino la novela:
que nos ha dejado la Antigüedad. Disgustado por
• Filóstrato (170-250 d.C.): escribió su Vida de
su elevada posición. Esforzado por conseguir la
Apolonio de Tiana, libro lleno de aburridas
paz. Era un buen estoico que trataba de
prédicas morales. Novela al gusto de la época.
identificarse con la “unidad natural” de dios,
Eran obras escritas para gente ineducada que no
naturaleza y hombre. El placer no es más que la
entendía de caracterización de personajes ni
sensación propia de las bestias, y la inmortalidad
verosimilitud de acciones. Están llenas de
una mera ilusión. Marco Aurelio alcanza la
bandidos, milagrosas escapatorias, separaciones
grandeza que Platón soñaba para su rey filósofo.
forzosas y encuentros inesperados.
Si el hombre ha de aniquilarse a sí mismo, que lo
• Longo (ca. 250 d.C.): demuestra en su Dafnis y
haga a su modo. Marco Aurelio es un santo, que
Cloe una sensibilidad genuina y un sincero amor
anhela trascenderse a sí mismo y reabsorberse
de la naturaleza. Su verdadera excelencia reside
en la divina esencia.
en la calidad poética. Sus personajes poseen la
• Luciano (120-200 d.C.): contemporáneo de
sencillez de los animales; en general, no son más
Marco Aurelio, permite apreciar los diferentes
que nombres. Algo hay de afectación y artificio
usos a que puede servir la tradición filosófica.
en su buscada simplicidad.
Diálogo platónico. Propósito satírico. Había
absorbido toda la cultura de su época, era un Elegía
buen poeta, escribía en un estilo delicioso, libre
y fácil. Burlas, don para la parodia. No faltaban Elegía: bajo el Imperio Romano, abundan los buenos
blancos para sus flechas. Su procedimiento más elegiacos, cuya obra se conserva en la abundante
feliz consistía en fingir simpatía para sus colección llamada Antología Griega:
víctimas. Toda su obra parece decirnos que las
acciones del hombre no son más que efímeras • Paladas (ca. 360- ca. 430 d.C.): casi no hay en sus
pompas de jabón. Compasión sincera para los epigramas una palabra de esperanza o de
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pobres y los desafortunados. Excelente crítico benevolencia. Todo es vanidad a sus ojos, el
del arte griego. hombre ha nacido entre lágrimas y entre
lágrimas muere, y todas sus palabras no son más Lectura: Literatura helenística. En Historia de la
que el prólogo al silencio eterno que lo espera. literatura griega. Máximo Brioso Sánchez
Frases corrosivas. Nada queda en él de la antigua
(pp.781-793).
alegría pagana, nada de aquel anhelo de
disfrutar lo que pueda disfrutarse mientras las Helenismo: la fecha convencional para el comienzo del
tinieblas nos rodean. Pertenece a una sociedad helenismo es el año 330 a.C. (en 323 y 322 mueren
que ha perdido sus creencias, y sobre todo su fe respectivamente Alejandro y Aristóteles).
en sí misma, pero su pasión lo hace poeta.
Siglo II: creciente estabilización de las nuevas
Épica
monarquías (la primera la de los Ptolomeos en
Épica: en el siglo V d.C., a la tradición del epigrama se Egipto).
añade un último eco de la épica:
Atenas: durante este período, la Grecia continental, en
• Quinto de Esmirna (fl. 400 d.C.): escribió su particular Atenas, sufre un sensible declive y un
poema Post-homérica en catorce libros, con la empobrecimiento. En cambio, los flamantes reinos
idea de llenar la laguna que hay entre la Ilíada y salidos del expansionismo de Alejandro van a pasar
la Odisea. En un estilo que es rígida imitación de por una época de notable civilización.
Homero, evitando en lo posible los
Primera crisis de Alejandría: el apogeo de esta
anacronismos. Carece de genio. Su poema es
civilización tuvo una vida corta. A fines del siglo II,
aburrido, sus versos se mueven con suma
cuando el poderío de Alejandría se debilita en favor
lentitud.
de las dinastías Seléucida y Atálida, nos encontramos
• Nono (fl. 420 d.C.): en el poema Dionisíaca nos
con una primera crisis.
cuenta en cuarenta y ocho libros las hazañas de
Dionisos. Todo está hueco y suena a hueco. Agravamiento de la crisis: hacia la mitad del siglo II,
• Museo (fl. 550 d.C.): en el idilio épico de Hero y cuando Roma no sólo se adueña desde un punto de
Leandro muestra algo de pasión y goce sensual. vista político de Grecia, y poco después también de
Pero Museo, como muchos de sus Asia menor, la crisis cultural se agrava. Hacia el 30 a.C.
contemporáneos, está fascinado por un pasado (fin del Helenismo) cabe simbolizar el momento
que ya nunca podrá volver. definitivo de la ruina de las más creativas cualidades
del hombre griego, caracterizado por un
Fin de la literatura griega: el triunfo del cristianismo
conservadurismo defensivo (que será la marca
convertía la atención hacia nuevas imágenes de lo
principal de su actitud durante el Imperio).
divino y una nueva escala de valores. Los antiguos
dioses se habían vuelto diablos, los cuentos de ayer Civilización helenística: se caracterizó por:
merecían toda clase de reprobaciones. Todo arte
verdadero había de subordinarse al servicio de la • De corto esplendor y un lento y prolongado
Iglesia. Pero las viejas tradiciones no habían muerto declive.
completamente: Rufino (fl. 550 d.C.), Pablo el • De raíces griegas, pero se extiende por todo el
Silenciario (fl. 563 d.C.) y Agatías (ca. 536-582 d.C.) Oriente conocido.
resucitaban el epigrama. Envolvían en coloridas • Impuso la lengua común, koiné, y una
palabras sus sentimientos de intimidad y prudencia. uniformidad cultural (por primera vez se habla
La nueva literatura cristiana de Bizancio sin duda debe de un mundo unitario).
algo a los modelos helénicos, pero usa de la lengua • Creó las condiciones sobre las que se cimentará
vernácula y lucha por ideales de poder y de salvación luego la dominación romana.
que pertenecen ya a un mundo nuevo. Pero la larga • Los dialectos griegos quedan como residuos
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carrera de la literatura griega había terminado. localistas.

• Las lenguas de otros pueblos se ven reducidas en el control, de las diferentes dinastías y poderes
general al nivel de hablas sin cultivo literario establecidos, por lo que otra característica de
alguno. esta cultura en su desarrollo bajo la tutela,
• El Helenismo implicó una unidad espiritual por paternal e interesada, de las cortes helenísticas,
encima de la desunión y los conflictos políticos. y naturalmente al servicio del prestigio
• Representó una formidable fuente de recursos carismático de los monarcas, algunos incluso
científicos y artísticos que empaparán divinizados a la usanza oriental. Esta vinculación
indiscutiblemente a la triunfante Roma. palaciega explica el tono y el contenido de
• El Helenismo procede el esquema político ciertas obras, incluso de los mejores poetas, y a
adoptado por César y Augusto. En el plano de las la vez se relaciona con su cultivo en círculos muy
letras, se puede hablar de un “helenístico- restringidos, muy lejos de las capas amplias de la
romano”. población. Artistas, sabios y público conforman
• Fue a la vez un puente para el paso a Occidente una capa privilegiada. El pueblo, por supuesto el
de ideas y creencias orientales, que invadirán de formación griega, apenas podía tener acceso
progresivamente la cultura greco-romana. a ese otro arte dominante en su tiempo, y
Fenómenos como la magia y la astrología, los aunque encontremos en los temas tratados por
cultos mistéricos, etc., impregnarán incluso la los poetas algunos elementos de aparente
literatura de modo creciente. Pueden detectarse motivación social, cualquier conclusión al
también influjos formales orientales en la respecto es discutible y cada vez se acepta más
creación de Asianismo en la prosa o en ciertas que el “realismo” helenístico no es sino una
corrientes poéticas, como es el caso del manifestación estética y emanada desde una
epigrama de la llamada escuela “sirio-fenicia”. posición elitista. Artistas y público forman una
• La literatura generada por la cultura helenística capa excluyente.
debió ser cuantitativamente inmensa, pero las
Literatura cortesana: y otras características de la
pérdidas fueron enormes. Una selección brutal,
literatura helenística:
pero en buena parte explicable por la reacción
aticista que dominó durante el Imperio, ha
• Producto de un nuevo orden social y político.
hecho desaparecer hasta géneros enteros.
• Se rige por nuevas reglas artísticas, en el
Literatura helenística: principales condicionamientos, trasfondo de las cuales hay sin embargo siempre
rasgos específicos de calidad: una consciente asimilación de la herencia
literaria griega (tras toda aparente innovación
1. Se trata del producto de una cultura uniforme podrán rastrearse antiguos precedentes, ahora
extendida por una vasta geografía de pueblos consagrados como modelos). Se trata de un arte
diversos. epigonal que parte de un conocimiento
2. Su vinculación a marcos estrictamente urbanos, profundo de la literatura precedente, que elige
tanto de la antigua Grecia (Atenas siguió en ella los modelos que mejor conectan con los
detentando un gran prestigio, en especial en la nuevos gustos y que somete a toda esa rica
filosofía y el teatro) como, sobre todo, las de tradición a una lectura atenta, pero a la vez muy
nueva fundación en Egipto y Asia: en lugar crítica.
preponderante Alejandría, que llegó a ser la • Para estos poetas la creación es en realidad
primera gran urbe de la antigüedad, Antioquía, recreación, y ésta un complejo proceso de
Seleucia, Pérgamo, Cos, Rodas o Tarso, y desde elección y depuración.
luego Roma, convertida pronto en centro de • Los poetas helenísticos eran sabedores de que
cultivo de las letras griegas y en su mayor no hacían sino llevar a sus extremas
mecenas. consecuencias lo que estaba ya en cierta
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3. Vinculación palaciega ya que las ciencias y las proporción en la misma herencia tradicional:
artes florecieron al amparo, pero también bajo
imitación de las propias violaciones de esas transmisión la cultura arcaica, y en buena

normas tradicionales. medida aún la clásica.
• La poesía helenística fue un movimiento en • La cultura va a quedar ya para siempre vinculada
apariencia estéticamente revolucionario, mas en al libro, a las técnicas de producción de los libros
la realidad muy aferrado al que ya era el germen y sus materiales (papiro, pergamino más tarde).
de los cambios que transformaron el arte • Las bibliotecas que nacen y se acrecientan bajo
antiguo en el arte posterior. Platón reaccionó el patrocinio regio, en las cortes o en otras
contra los artistas contemporáneos que no ciudades importantes, y representan un claro
respetaban ya las reglas de los géneros, lo que síntoma del empeño helenístico por atesorar las
ayuda a entender que los autores helenísticos letras y la sabiduría del pasado. En ellas se
siguiendo una línea de conducta ya preexistente. elaboran las primeras ediciones de los autores
La crisis de los grandes géneros a fines del siglo antiguos, en las que éstos son tratados ya como
V preparó el terreno. En la propia comedia clásicos, y con unos criterios filológicos en parte
aristofánica están explicitas ideas que serán muy aceptables, en parte hoy tachables de
esenciales en el Helenismo, como la de la labor subjetivos y mínimamente críticos. Unas
del poeta como ejercicio artesano, o la del texto ediciones a las que en fin de cuentas se remonta
literario como producto objetivo y naturalmente en última instancia la transmisión hasta la
parodiable. En suma, una serie de hechos que actualidad de los textos griegos de épocas
serán las bases sobre las que construirán los precedentes.
autores helenísticos su propio arte, tan viejo y
nuevo a la vez. Poetae docti: los poetas suelen ser eruditos (poetae
docti), laboriosos frecuentadores de las bibliotecas, o
Poesía antes que la prosa: si el siglo IV fue una etapa bibliotecarios incluso, editores y comentaristas de los
dominada por la prosa y reacia a la poesía, con el autores antiguos, hombres en suma que practican
comienzo del Helenismo asistimos a una vigorosa una literatura impregnada de su saber libresco, que
recuperación de esta última, y a un cierto retroceso rebuscan noticias curiosas en las más dispares
de la prosa artística. Los prosistas buscan en general fuentes, las variantes nada corrientes de los mitos, las
expresarse en un lenguaje técnico y con pretensiones huellas de un viejo culto local, de una vetusta
de objetividad. La oratoria política no tiene ya cancha manifestación folclórica o las mayores rarezas
donde ejercitarse, en un ambiente en que el poder no lingüísticas. Filología, sobre todo, y poesía se asocian
emana ya de las asambleas de los ciudadanos sino de para darnos productos aparentemente distintos pero
los monarcas absolutos y en que, como se ha repetido procedentes por lo general de las mismas manos.
hasta la saciedad, no había ya ciudadanos sino Similar a como más tarde se haría en el Renacimiento.
súbditos. El desarrollo científico requiere ahora un
instrumento sencillo y tecnificado, lejos del ornato Biblioteca de Alejandría: la más celebre de estas
oratorio. Lo que no impidió sin embargo que en el bibliotecas (la de Pérgamo fue también renombrada)
ámbito de la prosa también se produjese una reacción es la de Alejandría, ubicada en el Museo, es decir, en
de clara finalidad artística, procedente de Asia y por la institución que fundará el primero de los Ptolomeos
ello justamente llamada Asianismo. con la Academia y el Liceo atenienses como modelos.
Era un centro de estudio y de creación, pero también
Época helenística: algunas características: de vida cortesana y en cierto sentido religioso, desde
el momento en que la corte era la de los unos
• El cultivo de las ciencias y de la literatura aparece monarcas divinizados y a cuyo prestigio contribuía en
en alto grado emparentado. gran manera el Museo. La poesía escrita por quienes
• Proliferación de bibliotecas. dependían del Museo alejandrino, al igual que de
• En esta etapa de la historia griega se le dice adiós otras cortes helenísticas, está salpicada de notas de
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al oralismo, que se caracterizó como vehículo de adulación. Control que ejercían las monarquías en el
arte.
Desarraigo cosmopolita del poeta doctus: la mentalidad selección de sus modelos les obliga a ser depurados
de estos autores rompe con su cosmopolitismo las en la emulación de sus motivos y de su lenguaje, pero
barreras de un localismo limitador. Este tipo de al tiempo les proporciona los medios para recrearlos,
erudito y poeta es con frecuencia viajero, y sólo se para experimentar e innovar dentro de la imitación. Y
asienta en la corte que le ofrece la garantía de un el afán innovador y experimental no es específico de
mecenazgo provechoso. La uniformidad cultural una escuela (la llamada calimaquea); es compartido
favorecía este desarraigo cosmopolita e igualmente el por todo lo más granado del Helenismo. Los
espíritu que encontramos en las filosofías del tiempo, imperativos que rigen la creación poética son un afán
impregnadas de las ideas de la libertad y la felicidad de perfeccionismo y una gran preocupación por la
del individuo, con la renuncia a todo compromiso arquitectura compositiva. El completo conocimiento
político concreto. de las formas genéricas antiguas y la conciencia de
que eran ya obsoletas llevan a romper esos mismos
Arte de la época helenista, el poeta: el de esta época es moldes, a rehacerlos y combinarlos, con el resultado
un arte desligado de los ideales que antiguamente lo que ha sido bautizado como «cruce» o mezcla de
habían guiado y llena este vacío con un géneros, pero que quizás fuera mejor llamar
intelectualismo esteticista. Al poeta le preocupa de nivelación. Se trata en realidad de una pérdida de los
modo prioritario la solidez formal y técnica de su antiguos límites entre los géneros reconocidos, ya
obra, como un eco de las preocupaciones del sean formales, métricos o lingüísticos. Los poetas,
aristotelismo. Neutralidad ética. Si antes el arte era como proclamará expresamente Calímaco, se sienten
parte o producto de una conciencia moral y política, liberados de toda sujeción ancestral, dispuestos
ahora es un fenómeno con alto grado de autonomía, (contra la práctica tradicional de un solo género) a
con un fin (estético) en sí mismo. El poeta ha dejado pasar ágilmente de un género a otro y a aproximarlos
de ser el guía intelectual de su comunidad y no es entre sí transgrediendo sus reglas diferenciadoras.
tampoco el consejero de los actuales detentadores Por supuesto, siempre será posible reconocer las
del poder. Su campo es, por primera vez, configuraciones esenciales de los géneros antiguos,
estrictamente literario, emanado, no de ideologías, pero de hecho cualquier ingrediente de cualquier
sino de reflexiones programáticas. Un profundo género podrá hallarse en cualquier otro. Quien está
interés por la calidad artística formal y por el lenguaje componiendo, por ejemplo, un poema épico no
como medio expresivo. Estos poetas, aunque sigan tendrá reparos en adoptar tonos líricos, en aceptar
invocando a las Musas, dejan de lado toda idea de influencias de la tragedia, etc.
inspiración y de espontaneidad, descartan o
amortiguan el subjetivismo personal y actúan como Recursos para crear esa nivelación: Esta nivelación,
profesionales de las letras. Poetas de bibliotecas con contaminación o cruce de los géneros se basa no sólo
claros avances en el análisis psicológico y una atenta en esos trasvases rítmicos, de influencias, etc., sino
observación de los tipos sociales. Aparecen ante también en una serie de recursos y elementos, unos
nosotros como muy modernos, muy cercanos a temáticos, otros formales, estilísticos o estructurales,
nuestra sensibilidad. que aparecen como particularmente privilegiados por
los poetas helenísticos:
Nivelación o mezcla de géneros: la erudición libresca
está acompañada de una gran curiosidad y de un 1. La obsesión etiológica, con sus raíces en la
indiscutible sentido crítico. Ya se han comentado que inveterada curiosidad de los griegos, y que se
estos se saben continuadores y herederos del pasado, manifiesta como un constante interés por la
depositarios de una rica y larga tradición, pero a la vez búsqueda de explicaciones o antecedentes de
hay que insistir en que no son, nunca al menos los hechos generalmente poco comunes, el origen
mejores, serviles imitadores de esa tradición. De ella de instituciones locales, cultos inusuales, dichos
seleccionan sus modelos, y Homero y Hesíodo de un enigmáticos, etc., una obsesión, en fin, muy
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lado, la lírica coral y la comedia antigua de otro ligada a la consulta bibliográfica.

parecen llevarse la palma de sus preferencias. La
2. Revalorización de aspectos, personajes, etc., 2. Los helenísticos, que parten de modelos

que en el relato tradicional eran secundarios y antiguos, profundamente reelaborados, no
oscuros, de tal suerte que, concretamente en el suelen disimular la procedencia de su
terreno mítico, con los grandes héroes del inspiración; al contrario, más bien tienen por
pasado compiten ahora en el interés narrativo hábito el revelarla, pero por medio de pistas,
otras figuras antes muy marginales o casi usualmente de tipo lingüístico que el lector debe
desconocidas, o frente a los episodios siempre desvelar con su esfuerzo las fuentes concretas
repetidos por su reconocida grandeza, pero que en cada caso. G.Pasquali lo llamó “arte allusiva”,
en el nuevo tratamiento de los temas míticos una poesía en la que la realidad de la imitación
permiten subrayar situaciones novedosas. no sólo no se niega, sino que se reconoce de
3. Otro elemento de gran importancia es el papel modo indirecto; el descubrimiento del modelo le
concedido al humor y la ironía, a veces a la permite por lo general al lector profundizar en el
autoironía, con gran frecuencia a expensas de los texto que lo imita. La localización, por ejemplo,
mismos modelos antiguos, por respetables que de un verso o un pasaje homérico, hacia el cual
estos sea. Perspectiva desmitificadora. Convertir orientan ciertas alusiones verbales, abre muchas
el aparato divino en mera decoración poética, en ve ces unas nuevas perspectivas en la lectura de
objeto de estimación más estética que piadosa. un poema helenístico, estableciéndose así por
4. Erotismo: el amor y su problemática no sólo parte del autor una especie de sutil juego
inundan el epigrama, convirtiéndolo en su filológico, con frecuencia cargado de intención
principal vehículo expresivo; entran en la elegía, humorística y que abre el camino a una más
aunque no con el tono personal que hallaremos exacta interpretación. La alusión es diferenciable
luego en la elegía latina, e invaden la épica, al de la imitación simple y llana, del plagio, y se
menos según vemos por el caso bien conocido de apoya en una casi continua variatio respecto al
Apolonio de Rodas. La codificación en fin de casi texto imitado.
todos los tópicos literarios en torno al amor, 3. Junto con el relato abreviado y la alusión, debe
están ya presentes y en un estado muy avanzado destacarse el afán de precisión, de rigor, tanto
en la poesía helenística. En el género en las descripciones como en el uso de la lengua,
epigramático se observa la visión del amor como una meta bien lógica en quienes elaboraban su
dolencia trágica y la del enamorado como poesía sobre un sólida base técnica y filológica y
víctima. en una época de osados avances científicos.
Desde el punto de vista estilístico y formal: hay aún otra Aspectos que afecta de manera global a la literatura
serie de rasgos que deben ser señalados: helenística: son los siguientes:
1. La preferencia por el relato abreviado, que se da 1. La cuestión de algunos supuestos géneros

sobre todo en aquellos géneros en que los textos nuevos, creados en esta etapa.
no son especialmente extensos, como ocurre en 2. Una referencia específica a la que cabría llamar
el llamado idilio bucólico, en la elegía, el himno o la fase de declive del momento helenístico, cuya
la épica menor, en los cuales el poeta selecciona importancia es también muy grande, sobre todo
los momentos que pretende marcar como más en el sentido de que anuncia ya los rasgos
decisivos. Pero esta tendencia se manifiesta principales de la literatura de época imperial.
incluso en el relato amplio, como vemos en
Apolonio de Rodas. Los poetas con frecuencia El helenismo: entonces:
seccionan sus temas o bien hasta se limitan a
sugerir o rememorar con rápido apunte una • No es un movimiento revolucionario.
materia mítica, confiando sin duda en su cabal • Uno de sus méritos es haber contemplado la
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conocimiento por parte de sus ilustrados tradición con ojos críticos y, sobre la base de esta
lectores. misma tradición, haber procedido a una labor de
carácter experimental, contaminado y expresión alusiva, el especial aprecio por temas

aproximando los diversos géneros, todo ello no trillados, por episodios y personajes sin
según las exigencias de unos nuevos gustos relieve dentro de los mitos tradicionales, un
estéticos y unas hegemónicas preocupaciones tratamiento de la materia más dramático y
formales. realista que en la épica antigua, los comienzos y
• Sin embargo, parece paradójico que se diga que finales abruptos, etc., rasgos que
en este tiempo se crearon dos géneros nuevos sospechosamente coinciden punto por punto
dentro de la generación alejandrina de Calímaco: con los que encontramos en gran parte de la
bucólica y el epilio. poesía helenística y que pertenecen por tanto a
unas tendencias amplias de la literatura de la
Bucólica: características de la poesía bucólica: época.
• Brevedad de los textos.
• La mayor dificultad estriba de hecho en la propia • Calímaco defendía la obra breve frente a la
definición de la bucólica y en la delimitación de extensa.
sus esquemas formales y temáticos.
• Sus motivos poéticos se repiten en otros géneros
contemporáneos y su verso es el tradicional de
Comedia Nueva
la épica, el hexámetro.
• En la bucólica se da como elemento esencial ya Clase II: Introducción a la literatura helenística
el modo relativamente novedoso de concebir el
paisaje y la naturaleza que se refleja igualmente Literatura helenística: en el sentido estricto de la palabra
en las artes pláticas de la época y que supone sería la literatura compuesta entre el 331 a.C. – 30
una mayor identificación sentimental entre el a.C., desde la época en la que se establecen los
hombre y su contorno y ha de ponerse en diáconos y termina con la dominación romana de las
relación con el aprecio del hombre helenístico zonas griegas (específicamente de Alejandría).
por todo lo sencillo y humilde, con la necesidad
Su relación con las bibliotecas: las bibliotecas son el
de evasión de un mundo básicamente urbano e
origen y el hogar de la poesía alejandrina. La literatura
incluso de una sociedad amenazada, en razón de
está ligada al estudio de la filología (al menos en
la despolitización colectiva, por la apatía
Alejandría). Muchos de los filólogos (Calímaco y
espiritual.
Apolonio de Rodas) se dedicaron también a la
• Su progresiva independencia de la épica, en cuyo
producción textual.
marco sin duda alguna se generó.
Literatura elitista: no está para el pueblo, es una
Epilio: características del epilio:
literatura de élite; el pueblo no es partícipe de la
poesía, esta queda relegada al estudio y a la erudición
• Plantea radicalmente las mayores sospechas por
de la élite.
el hecho de que este término no fue jamás
empleado en la antigüedad con este sentido
Producción de libros: la producción de libros es
técnico preciso (utilizado a partir del siglo
fundamental para atesorar los materiales que, antes
pasado).
de esto, se habían ido perdiendo.
• El epilio sería simplemente la épica de corta
extensión típica del Helenismo (de temática Alejandría y Pérgamo: como estaban en competencia
mitológica), como es el caso de la Hécale de (junto con otros centros similares) Ptolomeo prohíbe
Calímaco, los poemas XXIV y XXV de Teócrito, la la exportación de papiro para que las otras bibliotecas
Europa de Mosco… de las otras regiones helenísticas no se desarrollaran
• Características del supuesto género serían unos
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como Alejandría. Esto provoca que Pérgamo

determinados rasgos, como el relato ágil y desarrolle otra técnica, conocida como el pergamino.
abreviado, marcadamente discontinuo, la Esto hace que la biblioteca de Pérgamo se desarrolle
mucho más que la de Alejandría, en ese sentido, Estilo helenístico-romano: en el plano de las letras, hay
porque el pergamino dura más que el papiro, y por un estilo general, el helenístico-romano, que se
tanto es más valioso. desarrolla en esta época y luego, por influencia, pasa
a Roma.
Poeta doctus: en este contexto, en las bibliotecas nace la
figura del poeta doctus; el poeta culto. Rasgos específicos de calidad: el valor de esta literatura
se encuentra en tres rasgos específicos de calidad. El
Desarrollo de la filosofía en esta época: se desarrollan autor Máximo Brioso (Capítulo 18, Historia de la
las principales escuelas, además de los peripatéticos literatura) expone tres rasgos específicos de la
de Atenas, en Alejandría hay fuertes influjos del literatura de esta época:
epicureísmo (Menandro tuvo relación con Epicuro ya
que estuvieron en servicio militar juntos), el 1. Producto de una cultura uniforme, vasta
estoicismo y el escepticismo. Esas son las tres geografía de pueblos diversos.
corrientes filosóficas más importantes de la época 2. Literatura vinculada a marcos estrictamente
helenística. Hay otras, como el **(que estudia los urbanos de Grecia. Atenas conservó gran
textos, especialmente de Homero, buscando darles prestigio en la filosofía y el teatro, pero en Egipto
una explicación histórica a los mitos). Hay varias y Asia, específicamente en Alejandría, lugar
corrientes filosóficas que van a influir en la obra. Otra predominante en Egipto. También podríamos
cosa pertinente a la filosofía es la didáctica, aquí los resaltar Cos (en tiempos de los primeros
textos buscan ser didácticos. De hecho, las ramas que Ptolomeos), Rodas, Tarso y Roma: ciudades
se desarrollan dentro de la poesía helenística son donde floreció el arte al amparo del control de
tanto la filosófica como la didáctica; esas son las dos diferentes poderes y dinastías.
corrientes que se van a desarrollar en la poesía 3. Se desarrolló bajo la tutela paternal interesada
(dentro de estas también se pueden agregar la de las cortes helenísticas. Recordemos el
bucólica, la elegíaca, entre otras). carácter propagandístico, o de alabanza a los
gobernantes. Se encuentran al servicio del
Producción literaria: dedicada a exaltar figuras dedicada prestigio carismático de los monarcas, algunos
a exaltar figuras poderosas del momento. Es divinizados a la usanza oriental, que es el caso de
literatura programática y propagandística porque Ptolomeo.
muchos de los literatos están bajo la custodia de
alguno de los monarcas de las regiones, en este caso Rasgos y características que menciona Brioso: por
sería bajo el farón Ptolomeo, pero también podría ser ejemplo:
con los Atalidas o con los descendientes de Seleuco.
En este caso, las cortes que dependen de un tirano 1. Influencia oriental.
van a desarrollar literatura, y los poetas le retribuyen 2. Arte epigonal.
al tirano creando literatura propagandística. Esto lo 3. Poeta doctus.
observamos desde Alejandro Magno, quien andaba 4. Asianismo.
siempre con Calístenes, quien le escribía sus gestas 5. Poesía cortesana.
(Alejandro termina condenándolo a muerte porque el 6. Erotismo.
escritor estaba en contra de que Alejandro fuera visto 7. Humor e ironía.
como una deidad, recordemos la hybris griega, estaba
cometiendo acciones impías que podían ser Influencia oriental: es evidente esa influencia, no solo
castigadas por los dioses, y en cierto punto lo fue, ya por el hecho de que Alejandro haya conquistado
que murió joven. Quienes crearon esa aversión contra territorios orientales, o porque se desarrolle en
Alejandro fueron los griegos, ya que en las culturas regiones orientales (como Alejandría), sino también
orientales eso no ocurre). porque vamos a ver que en este tipo de literatura hay
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una fusión de características tradicionalmente griegas

con cuestiones que vienen de orienta. Por ejemplo, el
uso de la fábula, que ya lo veíamos en otras épocas motivos y de su lenguaje, pero a la vez
en Grecia, como en Hesíodo (donde ya se observaba experimentan y van a innovar dentro de la
un influjo oriental inicial, cuando comienza el imitación, es decir, van a meterle cosas que en
orientalismo), pero ya a este punto han pasado como otra época anterior no habrían existido o
unos 300 años, y ahora observamos otros tipos de presentado.
influjos, como por ejemplo el uso de la magia. La • Un ejemplo de arte epigonal es Quinto de
narración sobre las cuestiones mágicas en la literatura Esmirna, quien escribió las Posthoméricas, de
va a ser uno de los temas predilectos en esta época época romana imperial, donde la épica es un
(de influjo oriental). Magia, astrología y cultos género en desuso, pero igual decidió escribirlo.
mistéricos.
Arte epigonal vs. Contaminación: mezcla y ruptura de las
Arte epigonal: (Etimología: el que nace después). Se normas tradicionales, utilizar la brevedad para hacer
refiere al estilo de una generación posterior. En ese poemas, crear nuevos géneros, como la bucólica, a
sentido, el arte epigonal define a esta técnica de diferencia de los que siguen el arte epigonal porque
asimilación de la herencia previa del estilo, o sea, la ellos toman un género antiguo y lo emulan. Algo que
herencia griega de los autores antiguos es modélica. es imperativo para ambas corrientes de creación
Suele referirse a la persona que sigue el estilo de la poética es el afán de perfeccionismo y la
generación anterior, por ejemplo, Apolonio de Rodas. preocupación por la arquitectura compositiva de las
Su obra, las Argonáuticas, es un ejemplo de arte obras; esto es fundamental. Como son poetas doctus
epigonal porque él trata de realizar una épica, y en y han estudiado de manera crítica la obra de otros
esta época, la épica es un género que ya está en autores antiguos, ellos van a preocuparse mucho por
desuso, y el intenta revivir el estilo de la época, pero la forma de la obra. En el caso de la contaminación
en realidad es artificial porque la épica es un género hay una innovación; se busca innovar porque se
oral, entonces, como estamos en una época en donde rompe con las normas tradicionales de los géneros y
la oralidad se pierde absolutamente, sería una épica se libera de la tradición para hacer una mezcla de
artificial, ya que la épica de Apolonio no es una épica géneros, entonces se rehace y se combinan, se cruza
para ser cantada o recitada, es para ser leída. y se mezcla, se hace una nivelación; por eso es que se
Además, recordemos que una de las características le llama así, recordemos la contaminatio en la
del helenismo es la brevedad, y la épica es extensa. comedia nueva, y también lo podemos observar en la
Calímaco por eso no se llevaba con Apolonio, ya que obra de Catulo, cuando hablamos de la variatio; esa
el primero era gran defensor de la brevedad. flexibilidad que tiene de cruzar versos y de utilizar
diferentes estructuras poéticas.
• Los poetas que siguen la tendencia del arte
epigonal se creen continuadores o herederos del • Hay una pérdida de los antiguos límites entre
pasado, depositarios de una rica y larga los géneros reconocidos, ya sean formales,
tradición, pero no son imitadores serviles, ellos métricos o lingüísticos. Los poetas, como
tratan de emular; imitar y hacerlo mejor. proclama Calímaco, aparecen liberados y ya no
• La tradición, y esto es algo importante porque están sujetos a un género como dictaba la
quien realiza los cánones es Calímaco (quien fue tradición; pueden pasar hábilmente de un
el primero de establecer un canon alejandrino), género a otro, aproximándolos entre sí,
señala como modelos a Homero, Hesíodo, la transgrediendo sus reglas diferenciadoras. Aun
lírica coral y la comedia antigua. La comedia así, siempre será posible reconocer la
antigua se trabaja diferente a los otros géneros configuración esencial de los géneros antiguos, o
porque no trataron de imitarla en comedias sea, si Calímaco va a hacer un himno, siempre
posteriores, por un contexto histórico ya que vamos a encontrar la estructura reconocible del
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esta había caído en desuso. himno.

• La selección de los modelos obliga a los poetas a • A la contaminación también se le llama
ser depurados, hay un deseo de emulación de los nivelación, o cruce de géneros. Este cruce se
base no sólo en los ritos y las influencias, sino en • Intelectualismo esteticista: además, su obra se
una serie de recursos, elementos, unos basa en un intelectualismo esteticista, es decir,
temáticos, otros formales, estilísticos y la estética está ligada a su investigación
estructurales, que aparecen particularmente intelectual.
privilegiados por poetas helenísticos. En esta • Crítica textual: muchos de ellos también realizan
ruptura podemos encontrar nuevos géneros: crítica textual, por ejemplo, Calímaco.
relato abreviado, bucólica y el epilio. • Revaloración de los aspectos de los personajes:
• Epilio: es un género que no existía previamente, estos poetas, los que están reproduciendo
es un poema breve que sigue una temática géneros como la épica (géneros antiguos), se
mitológica, y utiliza el hexámetro, pero no es una están interesando por relatos míticos
épica (innovación). El relato abreviado, que secundarios, y esto es bastante curioso; o sea,
también aparece en los poetas de arte epigonal, hay una revaloración de los aspectos de los
porque se trata de una digresión. El género personajes, en el relato tradicional eran
bucólico es totalmente novedoso para la época. secundarios, oscuros, y, concretamente en el
terreno del mito, no eran conocidos, entonces
Poeta doctus: al propio del poeta doctus es la obsesión ellos rescatan estos relatos y los tratan de
etiológica (etiología: estudio de las causas). Esta humanizar porque buscan la novedad; fueron
obsesión etiológica es esta curiosidad de los griegos escritos por los antiguos, pero buscan dentro de
que se manifiesta como un constante interés por la estos relatos mitológicos que hayan sido
búsqueda de explicaciones o antecedentes de hechos relegados al segundo plano. Entonces, también,
generalmente poco comunes, como el origen de frente a los grandes episodios ya muy conocidos
instituciones locales, cultos inusuales, hechos y repetidos, se alzan otros en otra hora
enigmáticos, etc. desdeñados; esa es como la finalidad. De esta
manera, ponen a competir héroes míticos del
• Consulta bibliográfica: hay otra cosa
pasado con otras figuras desconocidas. Por
importantísima referente al poeta doctus: la ejemplo, Alejandra de Licofrón, este es el otro
consulta bibliográfica, estos autores, para poder
nombre de Casandra (troyana), entonces,
crear sus obras, consultan la biblioteca una y otra
Licofrón pone a la obra, primero el nombre de
vez para hacer fidedignos. No es creación libre,
una mujer, lo cual es muy extraño en la época
sino que ellos van a buscar qué es lo que dicen
antigua, y en segundo, el nombre de una
los autores antiguos sobre el tema que ellos troyana. Licofrón exalta, en esta obra, a un
están tratando para poder reproducirlo. En ese
personaje que, si bien no era desconocido, sí era
sentido, Apolonio de Rodas habría consultado las
marginado, es decir, no era un personaje
obras previas sobre el tema que él está narrando protagonista.
para poder realizar su obra. El poeta doctus,
• El poeta ya no es un guía intelectual: : el poeta
entonces, hace una investigación exhaustiva de
doctus, a diferencia de la posición del poeta de la
las fuentes anteriores para realizar su obra.
época arcaica, el poeta ha dejado de ser un guía
• Tendencia didáctica: otro elemento ya intelectual para su comunidad, acuérdense del
mencionado anteriormente es la fuerte papel de los trágicos, recordemos a Esquilo, a
tendencia didáctica de esta poesía, lo cual es un
Sófocles, o la comedia antigua de Aristófanes:
redescubrimiento de Hesíodo (Trabajos y Días es
cómo la comedia tenía la posibilidad de ser
bastante didáctico, casi en realidad es representada ante el pueblo, había un interés
paringmético*), entonces, el poeta doctus, al por el pueblo, de ser guía. En tiempos arcaicos,
leer a los antiguos, va a tener esa necesidad de
piensen en Homero, había una función de
reproducir poesía de carácter didáctico.
trasmitir el conocimiento de las musas, de ser un
•
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Bibliotecas: por supuesto, el poeta doctus está instrumento de la divinidad para ilustrar a la
ligado a las bibliotecas, ya que él tiene, por comunidad). Aquí se pierde por completo esto,
medio de estas, acceso al conocimiento previo.
el poeta tampoco funciona como consejero de • Asimismo, recordemos que tenían la escuela
los líderes (eso podía ocurrir en la época clásica; rodia, la cual se encontraba en el centro de estas
algunos poetas tenían cierta afinidad o cercanía dos (era la escuela de Cicerón. Julio César y
con los líderes, podían ejercer alguna influencia Cicerón estudiaron en Rodas) En época romana
dentro de la cuestión política). Aquí no, ya todo se le da una prioridad a crear obras artísticas,
eso se perdió: su campo, por primera vez, es especialmente en historiografía, desde el estilo
estrictamente literario, su finalidad no se centra ático (ejemplo: Dionisio de Halicarnaso), y por
en cuestiones ideológicos, sino en reflexiones eso se pierden muchas obras de estilo asiático en
programáticas. la época romana, lo cual es una de las causas por
• Helenismo: la figura del poeta doctus es esencial las que se conserva tan mal la historiografía de
para entender el helenismo y la literatura época helenística. Polibio hace uso del
helenística, el poeta doctus no desaparece, pero asianismo.
poco a poco se va distanciado y disociando por
un poeta científico. Un ejemplo de un poeta Poesía cortesana: como la poesía está ligada a un
científico era Eratóstenes, el no reprodujo monarca, la poesía es un producto de un nuevo orden
literatura tal cual, o poesía influenciada por otros social y político, y está vinculada a estos centros
géneros, sino por un interés científico. Otro urbanos, y, por tanto, está vinculada a una corte de
ejemplo sería Euclides. El papel de la comedia un monarca.
antigua en la crítica política no volvería a
replicarse, en esta época era incluso hasta ilegal • La poesía cortesana ya existía en época de
que un poeta cuestionara a un líder o Hierón de Siracusa, cuando Píndaro va a la corte
gobernante, recordemos que, durante el de él. Pero, en este punto, la poesía cortesana se
helenismo, los poetas están atados al desarrolla al máximo ya que aquí tenemos, por
mecenazgo de los monarcas. ejemplo, a un faraón con un séquito de eruditos
que hacen poesía para su entretenimiento, y que
Asianismo: principalmente se desarrolló en la prosa la van a recitar dentro de la corte.
(acuérdense que esta es una época del desarrollo de • Además, es una poesía que está dedicada al culto
la prosa, pues en la época arcaica todo era en verso, de la personalidad, al culto del monarca. De
luego la prosa empezaría a desarrollarse con la hecho, esto también está ligado al desarrollo de
historiografía, con los diálogos platónicos, etc., y la biografía, en esta época este es uno de los
claro, en esta época helenística, la prosa se encuentra géneros que se desarrollaría más, y que
en el centro del desarrollo de la literatura, porque, continuaría en la época romana. Son biografías
recordemos, se pierde la oralidad). La poesía noveladas, no tanto historiográficas.
didáctica y la filosofía se prefieren trasmitir por medio • La poesía cortesana está ligada y al servicio del
de la prosa, y no el verso. El Asianismo, recordemos, prestigio de los monarcas.
se caracterizaba por el uso excesivo de las figuras
retóricas; un uso demasiado abigarrado de ornatus. Erotismo: no significa que no existiera poesía erótica en
época anterior (en L.G.1 vieron que existía poesía
• El estilo ático: es más austero, más seco, no erótica en época arcaica), el asunto es que aquí se
tiene tanta emoción, es más lógico, si sintaxis es desarrolla, y es uno de los temas más gustados.
más sencillas, con oraciones breves.
• En el caso del asianismo no, hace uso de muchas • Se empieza a hablar de relaciones por amor; lo
figuras, tiene muchas imágenes, alegorías, tiene cual se cataloga como culturalmente extraño ya
oraciones más extensas, tiene muchos usos que no es normal dentro de la cultura griega las
adjetivales. De hecho, el asianismo luego pasa de relaciones por amor, y eso lo van a llevar después
los autores de poeta al máximo (en época
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moda, y lo que pasará a tener prioridad en época

romana es el estilo ático. imperial, cuando leamos a Longa, Dafnis y Cloe,
lo observarán). Recordemos que esto, para • En el caso del erotismo tenemos motivos
nosotros extraño, era normal para la época. eróticos, y la codificación, en fin, que casi todos
• En este caso, el erotismo estaba reservado, estos tópicos literarios en torno al amor están
generalmente, para las relaciones presentes y han estado avanzando en la poesía
extramatrimoniales, por lo menos en la época helenística. De hecho, esos tópicos amatorios
griega antigua (lo que también ocurre en Roma; van a aparecer después en la poesía romana, en
en la poesía de Catulo, el amor estaba reservado Catulo, por ejemplo, del ignis amoris, el foedus
a las relaciones fuera del matrimonio). ¿Era amoris, todas estas cuestiones que aparecen en
normal tener amantes?, no tanto así, pero, en el los poetai novi son motivos eróticos que ya en el
caso de los griegos, era entendible. Aristóteles helenismo se había desarrollado.
decía que los hombres no podían mantener una • El amor y la problemática del amor no solo
relación de igualdad con una mujer porque no inunda el epigrama, convirtiéndolo en su
eran iguales, entonces, la única forma de principal vehículo expresivo, sino también la
mantener una amistad, cierto amor en ese elegia, aunque no con un tono personal, como lo
sentido, era con seres iguales, y por tanto podría encontramos en la elegía latina, y también lo
mantenerse entre hombres. Los pocos observamos en la épica, en la bucólica, en la
matrimonios que podríamos decir se daban por comedia (el eje motor de la comedia nueva es el
amor, eran los matrimonios con hetairas, amor).
porque, en el caso de Pericles, él se casa con una • Algo importante es que no es un amor como lo
hetaira (prostituta de alta alcurnia, entrenadas entendemos en la actualidad, hay una visión del
desde muy jóvenes en diferentes artes, saben amor como dolencia trágica, y se ve al
escribir, saben hacer literatura, bailan, cantan, enamorado como víctima.
tocan instrumentos, instruidas en filosofía y, por • Eso sí, los poetas helenísticos no llegaron a dar el
tanto, son mujeres que participan de tu a tu en paso al relato únicamente centrado en el asunto
conversaciones intelectuales con hombres. En el amoroso como un hecho objetivo, pasiones
contexto, son mujeres virilizadas; ellas podrían ajenas, sino que utilizaron el mundo mítico, el
tener una relación de igualdad en ese sentido: humano, y metieron el tema del amor en otros
pero recordemos, no era igualdad como tal en temas.
ese contexto. Aspasia de Mileto: esposa de
Pericles, las malas lenguas dicen que ella era la Humor e ironía: obviamente, esto ya había aparecido en
que le escribía los discursos a Pericles, otros géneros en la antigüedad, pero aquí se ve el uso
participaba en los banquetes, recordemos que de juegos de palabras, el uso de la autoironía, y
las mujeres, en Grecia, estaban relegadas al también, a veces, a expensas de los mismos modelos
gineceo, y por tanto no podía participar de la antiguos.
vida social con los hombres, pero ella sí).
• En época helenística si hubo “más libertad para • Como rasgos humorísticos procede del dominio
las mujeres”, había mujeres estudiando filosofía, de la lengua y de las situaciones creadas, o de la
medicina, podían entrar dentro de la Biblioteca perspectiva desmitificadora con que se
de la Alejandría, y ser partícipes del contemplan las figuras tradicionales y los temas
conocimiento, pero eran muy pocas. Recuerden de los antiguos relatos, entonces utilizan la
que en el teatro griego no estaban permitidas las humanización de las antiguas figuras míticas
mujeres, en Roma sí. para crear humor; generalmente hay
• El erotismo, entonces, va a ser una de las humanización en el tratamiento de las figuras
cuestiones que aparecer en todos los géneros. legendarias, vamos a ver que en época de la
Por ejemplo, en el caso de Apolonio de Rodas lo comedia media es algo que se hacía también.
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vamos a ver en relación con Medea. • Aquí el mito ya se ve más como una decoración
poética, y no como un aparato, o como una
cuestión de creencia real. Aquí utilizan el mito
como un objeto de estimación estética y no su poesía sobre una sólida base técnica y
piadosa; es un relato, un accesorio o un tema filológica en una época de osados avances
para tratar en la obra poética. científicos. Ya hay una precisión y un rigor
especialmente en las descripciones geográficas
Los rasgos estilísticos y formales: a modo de resumen: que no las vemos en otros poetas.
1. Preferencia por el relato abreviado: el idilio Poesía helenística: dentro de la poesía helenística
bucólico, la elegía, el himno o la épica menor son tenemos muchos tipos:
ejemplos de ello. El poeta selecciona los
momentos que desea enfatizar como decisivos. • Épica.
La lírica griega arcaica es un antecedente de esta • Didáctica.
tendencia al uso del relato abreviado. Esta • Elegíaca.
tendencia del uso del relato abreviado se • Epigramática.
mantiene incluso en el relato amplio, como • Lírica.
ocurre en las Argonáuticas; van a aparecer • Filosófica.
relatos abreviados como digresiones. El poeta • Trágica.
con frecuencia selecciona sus temas o hasta se • Cómica: tiene diferentes características a las
limita a sugerir o rememorar con rápido apunte antiguas, se reestructura para el gusto de la
una materia mítica, confiando en el época.
conocimiento de los lectores ilustrados, y esto • Mímica: el nuevo género que se desarrolla es la
es muy importante porque, el poeta doctus, no mímica; no quiere decir que ya no existiera, es
solo es poeta doctus sino que también espera que aquí toma vigencia.
que su público meta sea docto y sea culto, • Bucólica: género nuevo.
entonces, muchas veces se hacen alusiones • Se pierde la lírica coral.
esperando que la persona que está leyendo esto
lo entienda porque tiene un nivel intelectual Clase II: Introducción a la Comedia Nueva
similar, o tiene conocimientos, o competencias Griega
similares al poeta, porque claro, estaba hecho
para ser poesía cortesana. Características de la Comedia Nueva Griega: presente
2. Utilización de modelos profundamente entre el s. VI a.C. – s. I a.C.:
reelaborados: se utilizan modelos antiguos
• Estuvo presente por tantos siglos que sufrió
profundamente reelaborados y no suelen
muchísimas variaciones a lo largo de su
disimular la procedencia de su inspiración, más
trayectoria.
bien la revela, y dejan pistas, por lo general del
• Está ligada al teatro.
tipo lingüístico, para que el lector mismo lo
• En un principio tuvo un origen ritual. Según
haga; el lector descubre quién es el modelo que
Aristóteles en la Poética esté género nace de los
está utilizando el poeta. Entonces, por ejemplo,
cantos fálicos, por tanto, fue una forma de
la localización de un verso o de un pasaje
manifestación del culto a Dioniso (dios del vino,
homérico hacia el cual orientan ciertas alusiones
de las orgias, del teatro, de la fertilidad). Por
verbales, generalmente cargados de intención
tanto, había un ritual a la fertilidad al inicio de
humorística con una continua variato en cuanto
cada comedia, donde se veían sacrificios en un
al texto imitado, esto pasa con Apolonio de
altar.
Rodas, quien utiliza el jónico homérico, y trata
de hacer versos que sean similares a los de • Poco a poco se va perdiendo el carácter de ritual,
Homero. y se manifiesta como un evento de recreación.
3. El afán por la precisión y el rigor: hay un rigor • Etimología: posiblemente viene de la palabra
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tanto en las descripciones como en el uso de la canto en griego, con una raíz “com” que
lengua, hay una metalógica en quienes elaboran posiblemente significa cantos, fiestas, danzas o
de otra palabra que significa aldea o barrio de la fue que se transmitió la clasificación. En él, se
ciudad. trató desde el análisis aristotélico el asunto de la
• En un principio se presentaban en dos comedia. Aunque algunos dicen que Aristófanes
momentos: en las grandes Dionisias o Dionisias de Bizancio (257 18 a.C.) ya había atestiguado
urbanas (durante 6 días en marzo); y en las esta clasificación.
Leneas (durante 4 días en enero). Durante estas
festividades se celebraban ceremonias, Cita de Plotinio, Sobre la Comedia 1.16: “Los asuntos de
procesiones y representaciones teatrales. la antigua comedia eran los siguientes: atacar a los
• La comedia surge y se desarrolla durante el estrategos, a los jueces que no juzgaban rectamente,
periodo de democracia. y también a algunos que obtenían dinero de su
• Fue un género amplísimo y gustado en distintas injusticia y llevaban una vida depravada”.
regiones griegas. Especialmente en Atenas
Crítica: critica directamente a los gobernantes y la
(centro de la comedia), pero también en Sicilia,
política con alusión a su nombre. Se debe totalmente
la Magna Grecia y en el sur de Italia (durante
a la democracia y autoridad del pueblo que se vivía en
época helenística).
Atenas. Más adelante, cuando desapareció la
• Debido a su gran manifestación temporal
democracia por obra de los tiranos, de los
(alrededor de 300 años), sus características
macedonios, y de la oligarquía, el pueblo llegó a
pueden variar según la región y según las etapas
perder el poder. Los poetas no podrán atacar al poder
(antigua, media, y nueva).
como lo hicieron en la comedia antigua.
Antecedentes: mencionamos los siguientes:
Pérdida de la parresía: precisamente, al terminar la
• La comedia antigua o archaía: se celebró Guerra del Peloponeso, que duró más de 25 años
durante la democracia ateniense, o sea, época (concluye en el 404 a.C.), y al rendirse Atenas tras un
clásica (470-390 a.C.). Sólo se conservan 11 prolongado asedio, se marca un cambio en la
obras de Aristófanes el cómico. Bastante democracia que había caracterizado a las polis que
original, motivos novedosos a partir de la crítica afectó indudablemente al género de la comedia. El
social. Contexto: previo a la guerra del declive de la democracia significó la pérdida de la
Peloponeso y durante la guerra. Culmina con parresía.
Aristófanes. La caracterizó la Παρρησία.
Παρρησία significa: libertad, franqueza, sinceridad,
• La comedia media o mese: se escribió durante
alegría y confianza del lenguaje. Y su ausencia marcó
una época de transición (390 -320 a.C.). Para
un antes y un después en la libertad de expresión de
darnos una idea; fue la época en que Macedonia
los poetas. También se perdió la posibilidad de hacer
comenzó a tomar poder hasta la muerte de
onomastikomoidein.
Alejandro y establecimiento de los diáconos. “Es
el medio entre Aristófanes y Menandro entre el Onomastikomoidein: atacar o burlarse de alguien por
400 al 320 a.C.” Fecha añadida debido a que las nombre. Es una característica de la comedia antigua,
fechas fluctúan; se cree que las primeras dos no aparece en la comedia nueva. En la comedia nueva
comedias de Menandro pertenecen a la comedia aparece dedicada a poetas que ya fallecieron o
mese. filósofos, no a gobernantes ni a políticos.
• La comedia nueva o néas: es muy prolífera (323-
263 a.C.). Está el motivo del rapto, el motivo de Cita de Plotinio, Sobre la Comedia, 1.16: “La comedia
los niños expósitos, la violación, etc. No utiliza de media en cambio dejó tales asuntos y se dedicó a
modelo la comedia antigua. Culmina con atacar los relatos de los poetas, pues eso no originaba
Menandro. responsabilidades. Así, por ejemplo, poner en ridículo
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• Dato importante: esta clasificación tripartita a Homero por tales o cuales dichos, o a determinado
nace en época bizantina, gracias a este tratado
poeta trágico; son cosas estas que aun en la antigua ficticias que corresponden a dos estratos
comedia se pueden encontrar”. sociales: pobre y rica. Por eso se habla de un
teatro de caracteres, basado en un análisis
Cronología: no sé. psicológico de personajes. Algunos elementos
siguen siendo comunes: el triunfo del amor, el
• Guerra del Peloponeso (final 404 a.C.). que termine con una boda/fiesta (es como un
• Asambleístas de Aristófanes (392 a.C.). vestigio del valor tradicional ritual). Hay una
• Pluto de Aristófanes (338 a.C.). función en el argumento de trasfondo de la
• Batalla de Queronea (338 a.C.). posibilidad de transformación moral/de actitud
• Alejandro Magno, rey de Macedonia (336 a.C. – de los personajes. Se habla de una finalidad
323 a.C.). didáctica con la comedia. Cuenta con un carácter
moralizante a nivel personal, a diferencia de la
Otras características: por ejemplo: antigua que buscaba un carácter colectivo.
• Aristófanes ataca directamente a Eurípides y a Según la cronología: podemos marcar el final definitivo
Sócrates. para la comedia media en la Batalla de Queronea.
• En cambio, en la comedia nueva no hay Significó que la caballería Macedonia, a cargo de
personajes reales. Filipo, ganó total hegemonía sobre Grecia (victoria).
• En la comedia mesé se deja de atacar a
personajes de carácter político, pero sí se sigue Alejandro Magno: rey de Macedonia y Hegemón de
atacando a filósofos, trágicos, y especialmente a Atenas en el 336 a.C. La comedia néa es de época
antiguos poetas consagrados (no helenística, después de la muerte de Alejandro.
contemporáneos al poeta).
• Las dos comedias de Aristófanes son posteriores Néa: propiamente es una comedia de teatro de
a la Guerra del Peloponeso. caracteres basado en un análisis psicológico de los
• La Batalla de Queronea es decisiva y marca el personajes.
final de la comedia media.
Diferencias:
• Podríamos identificar cada periodo con un
personaje: comedia antigua, Aristófanes; la
• Ausencia de la parresia y onomastikomoidein. No
media con Alexis*, tío de Menandro; y la nueva
se usará tanta burla.
con Menandro.
• Transformación de un estilo poético a un estilo
• Cuando pierde Atenas, el nuevo régimen político
familiar. No habrá tanta obscenidad ni palabras
significó que se perdieran las posibilidades de la
altisonantes, habrá más bien un lenguaje más
crítica política de la antigua. Por lo tanto, en la
recatado.
mesé se hace parodia mitológica o de relatos
• Desaparición de temas políticos. Las decisiones
presentes en poemas hegemónicos por medio
políticas están dominadas por la oligarquía, por
de la distorsión mítica (ie: Heracles situaciones
lo tanto, está vetado por la ley hacer mofa de los
cotidianas). Además, comienza a caer el desuso
políticos. Los poetas tuvieron que modificar sus
el coro, el cual tenía gran importancia en la
temas y trabajar algunos más estándar y
comedia antigua para efectos dramáticos. En la
apropiados a la situación política de Atenas.
comedia nueva aparece solo para marcar
• Historias menores sin la menor dimensión
interludios, y solo bailan, ya ni siquiera hablan;
política.
este era muy caro, por eso también va perdiendo
• Carácter moralizante. Aspiraciones elevadas en
vigencia y va perdiendo su valor ritual. Para
cuanto a la dignidad de la persona. La
resaltar, en la comedia nueva desaparece la
complejidad de las tramas, así sea girando en
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burla insultante por temor a represalias.

doncellas deshonradas, en niños sin padres,
• En la néa al desaparecer el tema político, se
hermanos desconocidos, entre otros.
centra en temas menores de familias griegas
• Decadencia del coro. cualquier contexto y sociedad, muchas veces son

políticamente incorrectos).
Temática general: • El personaje tipo tiene una función determinada
dentro de la comedia.
• Responde a un esquema similar al de la antigua. • Su carácter está condicionado por: el factor
Con héroe principal o protagonista que hará un ético, etario, género y la fortuna (Tykhé).
plan para resolver el problema de la comedia. • Es un personaje que tiene una función o un rol
Además, veremos que al ponerlo en práctica
determinado por la tradición.
tiene diversos antagonistas (oposición por otros
personajes). Pero al final siempre vencerá para Masculinos Prototipos éticos
finalizar la obra. El soldado miles El desconfiado Ápistos
El cocinero mágeiros:
• Tendrá un final doble, en una situación en la que
reconocido sabio del
se desarrollaron dos problemáticas (ie: dos El adulador Kólax
ámbito culinario,
bodas). estrafalario y erudito.
El anciano senex: se
Tipos de comedias: presenta desconfiado y
El supersticiosos
burlado. Su máscara
Deisidaímon
• Comedia de enredo: se soluciona con una representa severidad y
anagnórisis. vejez. Es avaricioso.
El joven adulscens: el
• Comedia de caracteres. cómico. Irresponsabilidad El misántropo Dýskolos:
• Comedia de equívoco: se soluciona con una que cambia a asociado al senex.
anagnórisis. responsabilidad.
El misógino Misogýnes:
El esclavo servus.
Tipos de familias: se contrastan sus características y que asociado al senex.
generalmente terminan emparentadas por alianzas Servus Callidus: el El medroso Psphodees:
inteligente. asustadizo, nervioso.
matrimoniales.
Servus miles
1. Familia rica: casa en la ciudad, finca o hacienda
Teofrasto: discípulo de Aristóteles, escribió un libro
en el campo; son comerciantes, negociantes en
llamado los Caracteres, que pudo haber influenciado
regiones lejanas (Asia, África); el hijo vive
e inspirado a Menandro para la creación de los
ociosamente en la ciudad, despilfarrando el
personajes.
patrimonio.
2. Familia pobre: campesinos; uno o dos hijos; un Mujeres
esclavo; hijo que trabaja en el campo. Hija: vive en la casa, a la espera de casarse; raptada;
naufragio. Solo salen cuando hay festividades religioso,
Otros elementos: de la comedia nueva: pudo haber sido abusada durante esta actividad.
Esclavas y nodrizas: nutrix, suelen estar en el papel de
• Tykhé: fortuna como una casualidad, que actúa protectoras de los niños adulterinos o abandonados
individualmente y podría ser un elemento (son fundamentales en la anagnórisis) y de la puella
(tipos secundarios). La annus es la anciana, tenemos
resolutivo. también a la ancila que es la joven esclava. En cuanto a
• Matrimonio por amor: puede venir sólo en las nutrix, estas pueden ser libres o pueden ser esclavas.
dirección del adulescens. El amor de la puella Heteras: el status social y edad pueden variar. Puede
está en segundo plano. llegar a ser la protagonista, etc. A veces hay
superposición entre ella y la puella. Hetaira;
Personajes tipo: corresponde a la meretrix.
• Construidos a partir de tipos cómicos o En los prototipos éticos: se ejemplifican los tipos de
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estereotipos culturales. (La gente utiliza al tipo vicios y virtudes, o distintos modelos de caracteres en
cómico [adulescens] para hacer burla de estos en relación con la edad o la fortuna.
Aspectos formales de la estructura: se cree que en participación dramática dentro de la obra. Por
efecto Menandro siguió una estructura de cinco eso se dice que desaparece.
actos. Los actos habrían estado marcados por las
intervenciones artísticas, o sea, los bailes del coro. Autores más importantes: en realidad, todos estos
autores de la comedia néa fueron muy prolíferos, y
Estructura: 1) prólogo; 2) actos; 3) interludios; 4) tiene que ver con el tipo de comedia, muy diferente a
desenlace. lo que pasaba con la comedia antigua, por ejemplo,
un Aristófanes se cree que sólo hizo 44 obras, porque
Clase II: Menandro son obras muy diferentes entre ellas, un factor
fundamental es la originalidad; hay mucha
Comedia Néa: es el tercer período del género de la
innovación, hay mucha novedad, entonces en ese
comedia en el Ática; en la zona de Atenas. Es un
sentido es más difícil la creación de esas obras. En
género que se desarrolló aproximadamente entre el
este caso, de la comedia nueva, tenemos motivos
323 al 263 a.C., es un género nuevo en contexto de
recurrentes, y hay nombres estándar; hay nombres
Grecia; no es de extrañar por su nombre (dado por los
para cada tipo de personaje, por ello, en ese sentido,
alejandrinos) comparado con la comedia de la época
la creación es más sencilla. Lo importante es el
clásica (época de Aristófanes). Se ha definido este
manejo + la forma, ello porque, el manejo del
género como el teatro de caracteres, basado en el
lenguaje, aquí es muchísimo más cuidado, cada
análisis psicológico de los personajes. Recordemos
personaje tiene que tener su propio léxico, no todos
que es muy importante la interiorización psicológica
los personajes van a hablar igual, hay una diferencia
de los personajes, diferente a una comedia antigua en
lingüística de acuerdo al rango social, entonces,
donde la formación moral de los personajes no era
esclavos van a hablar de una manera, las ancianas de
tan importante, y no había transformación moral,
otra, todos hablan de acuerdo a su tipo cómico. Como
cosa que ahora, en Menandro, sí vamos a observar;
tienen carácter moral, vamos a ver desarrollo de
hay un cambio en la percepción del personaje.
ciertos tópicos filosóficos que van a estar presentes
en la obra, específicamente en Menandro.
Diferencias: por ejemplo:
• Menandro: parece ser que compuso alrededor
• Contexto histórico: ausencia de parresía
de 105 comedias, cantidad exagerada, fue muy
(“libertad de palabra” // pan: todo, reo: decir) y
prolífico.
onomastic komoidein.
• Filemón: en realidad no es ateniense de origen,
• Transformación de un estilo poético a un estilo
se creía que era de la Magna Grecia, habría sido
familiar.
unos 30 años mayor que Menandro. De él se
• Desaparición de temas políticos.
conservan 64 títulos de obras, pero ninguna en
• Historias menores sin la menor dimensión
estado completo, solo contamos con fragmentos
política: de estilo familiar. Es una comedia más
pequeños y citas en referentes o testimonios
realista que la comedia antigua porque utiliza
posteriores. De esos 64 títulos, contamos con
personajes de carácter típico. Están buscando
unos 194 fragmentos aproximadamente. Parece
temas de cotidianidad y usan motivos frecuentes
ser que escribió hasta 100 comedias, pero solo
en las comedias, por ello vamos a encontrar que
contamos con esos 64 títulos. Importante con
muchas veces se parece, aunque la trama sea
respecto a este autor es el carácter gnómico, hay
diferente vamos a encontrar ciertos personajes
expresiones de tipo gnómico; con frecuencia los
que se parecen.
personajes son de corte tradicional y van a
• Carácter moralizante.
hablar de temas de carácter universal, de ahí el
• Decadencia del coro: en el Misántropo aparece
carácter moralizante también. Van a hablar
nada más el título “coro”, pero no dice nada, en
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sobre la felicidad, el destino, y otros temas

ese espacio habría existido un interludio en el
recurrentes.
que el coro tal vez bailaba, pero no tenía ninguna
• Dífilo: no fue muy favorecido por el público, es escena, y el inicial, evidentemente, es en el que
contemporáneo a Menandro porque se data del sale un personaje al principio y hace un
360 a.C., aproximadamente, hasta comienzos monólogo donde se rompe la cuarta pared, o la
del siglo III, o sea, 290 a.C., por ahí. Según las ilusión escénica, y se le dirige la palabra al
fuentes, este autor es más espectacular que los público). Bueno, pues en la Comedia Néa
demás. Tiene efectos teatrales, desarrollos tenemos estos prólogos y, uno extra: el
complejos del argumento. Tiene más líneas apologético. En Menandro no lo encontramos,
románticas en escenarios lejanos, cosa que pero lo podemos observar en Terencio. El
luego vamos a ver en la novela (género que se prólogo siempre va a ser expuesto, puede ser
desarrolla posteriormente en época del Imperio por un hombre o, más frecuente, por un dios
Romano, con un motivo: el amor de jóvenes). En secundario, que no va a aparecer nuevamente
el caso de Dífilo, toca temas de carácter en la obra, que se le llama prologuista. Entonces,
mitológico, temas que en este momento ya el prologuista es el personaje que solo aparece
están en desuso. en el principio para decir el prólogo, y esa es su
• Apolodoro de Caristos: su producción aparece única función. El prólogo es un estilo diferente al
en el siglo III a.C., alrededor del 208. Se le resto de la obra; tiene una sintaxis más compleja,
atribuyen 47 obras, de las cuales sólo se hay variaciones lingüísticas entre el prólogo y el
conservan 32 fragmentos (se conserva muy resto de la obra.
poco). Parece ser que era el más cercano a 4. Cinco actos: la Néa está dividida en cinco actos,
Menandro en su estilo. Apolodoro de Caristos sí cosa que no pasaba en la comedia antigua.
es de época posterior, no es Ateniense, nace en Generalmente, la estructura del desarrollo de los
Eubea, luego adquiere la ciudadanía en Atenas. actos va a ser similar; el Acto III es el punto clave
Los testimonios que tenemos de él, muchos son de las comedias, el nudo nunca queda resuelto
de Terencio porque, de las seis comedias que antes del IV y la solución llega en el V. Este es un
escribió Terencio, dos fueron basadas en obras formato que va a seguir en la Néa, por lo menos
de Apolodoro de Caristos, específicamente La en Menandro, que es lo que tenemos para poder
Suegra y El Fermión. analizar.
5. Utilización del Azar: que es la Týkhe, que ya la
Características generales de la Néa: (fotografías de habíamos visto. Generalmente la Týkhe tiene un
mosaicos en Mitilene; “La casa de Menandro” porque papel fundamental como elemento resolutivo,
tiene varios mosaicos que son basados en obras de en especial para las obras de enredo.
Menandro; los nombres de los personajes coinciden 6. Uso abundante de monólogos: esto lo
con los manuscritos; esta es una de las fuentes, fuera observamos específicamente en Menandro; los
de las fuentes escritas, que sirven para la monólogos abundan, especialmente al principio
reconstrucción de las obras): de cada acto, o al principio de una escena antes
de que entren los otros personajes. Es
1. Reducción de temas y personajes: hay una tradicional que solo haya 3 personajes en
reproducción de la vida familiar, es decir, hay escena, desde la tragedia, y solo cambia con
una reducción temática en el sentido de que los Terencio; quien le mete más, pero eso ocurre
temas son básicamente los mismos, y los hasta época posterior en Roma. Cada escena se
personajes también, basados en la vida familiar. marca por la entrada o salida de algún personaje.
2. No hay elementos fantásticos: lo cual es 7. Lengua ática: la lengua que se utiliza en las obras
totalmente distinto a lo que era la comedia en ática, a veces hay vocabulario jónico o
antigua. macedonio, dependiendo del personaje, por
3. Prólogo: no sólo hay prólogo, sino que también ejemplo, si es algún esclavo, o un miles
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tenemos de diferentes tipos (recordemos los (soldado), vamos a encontrar otros dialectos.
tipos de prólogo en la Palliata: inicial y diferido; Otra cosa muy importante es que este es el único
el diferido es el que aparece después de una
género que se desarrolla y destaca en Atenas, los muy parecido, utilizan lenguaje obsceno sin
géneros que vamos a ver después no son de importar el rango social, o el género. En cambio,
Atenas, en realidad, este es el único género que Menandro adecua, hay decoro, en relación con
continúa estando en vigencia durante la época el uso de la lengua.
helenística en esta ciudad tan importante que, 9. Métrica: ustedes saben que la comedia está
en este momento, pues ya ha perdido escrita en verso, al ser una poesía, y se utiliza el
hegemonía. Si ustedes se acuerdan del principio trímetro yámbico, que es el verso más similar a
de la Samía, cuando llegan los dos senex, ellos la lengua hablada. Esto ya lo había destacado
están hablando de lo bueno que es volver a Aristóteles en la Poética.
Atenas (a diferencia del Misántropo, en esta
obra no tenemos un contraste entre familia Personajes tipo: constituidos a partir de tipos cómicos o
pobre / familia rica), lo que sí vemos es que acá, estereotipos culturales. Su carácter está
el personaje del senex, está exaltando la pobreza condicionado por: el factor ético, etario, género y la
de Atenas, esto se debe a que, según la nota del fortuna (tykhé). Es un personaje que tiene una
editor: el elogio a Atenas; contiene una alusión función, o un rol, determinado por la tradición cómica
tópica a la nobleza de los espectáculos, de ahí la en el desarrollo del argumento. Hay varios tipos de
figura del tesoro de la pobreza, referencia senex (lepidus) y varios tipos de servus (callidus,
evidentemente al teatro. ¿Por qué el tesoro de currens). Los prototipos éticos pueden estar
la pobreza?, bueno, recordemos que el teatro es asociados generalmente con el senex.
el único género que se conserva en este
momento que no es elitista, en Antenas verdad, Categorías en latín: ¿por qué usamos estas categorías en
entonces, lo que ocurre es que los espectadores latín?, bueno, en primer lugar, porque, en principio,
pueden ser de cualquier estatus social, a era la Comedia Nueva que habíamos conservado,
diferencia de otras regiones, como Alejandría, acuérdense que Menandro aparece muy entrado el
donde el conocimiento y el valor estético de la siglo XX, antes de esto su obra estaba perdida, y fue
poesía estaba completamente limitada a la élite poco a poco que se fue reconstruyendo. Recuerden
y a los eruditos. Por eso es interesante la que hay autores que nosotros leemos que añoran
mención que hace del ponto de ancianos haber conocido la obra de Menandro, y es después
opulentos pesados en abundancia, un fastidio de que aparece. En segundo lugar, hay un autor de la
cosas, luego habla de Bizancio (Constantinopla // época imperial romana, Pólux, quien hace un
Estambul), ajeno a toda amargura, y luego habla recuento de las máscaras de la Comedia Nueva,
del limpio tesoro de la pobreza, que es Atenas. obviamente se basa en lo que se conserva de Roma,
Van a ver que, en estas obras de Menandro, hay pero ha sido una fuente muy importante para el
un frecuente elogio a Atenas, claro, al ser el arte conocimiento de la Comedia Nueva. Julio Pólux, del
que se desarrolla en este lugar. siglo II d.C., es Alejandrino, hace un catálogo de 44
8. Maestría en el uso de la lengua griega: tipos de personajes. Los clasifica de acuerdo a las
caracterización de los personajes. Esto lo trata máscaras que se utilizaban. Esta es la única obra que
Plutarco, autor que veremos al final del curso. Él se conservó de este autor, llamada el Onomasticon,
hace un sincretismo de Menandro y Aristófanes escrita alrededor del año 270.
(comparación entre, no opuestos, sino más bien
Menandro: (342-292 a.C.):
distintos, pero de la misma estimación, es decir,
se pueden comparar). Una de las cosas que • Una característica de Menandro es que hace
Plutarco destaca en esta comparación es el uso descripciones de los personajes y de cosas (ej. El
de la lengua; dice que en Aristófanes no es interior de una casa).
adecuado el uso de la lengua; hay una ruptura
• Recordemos que en la comedia néa el escenario,
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del πρεπον (que es lo que llama Aristóteles al

todo lo que se presenta al público es en el
decoro), porque todos los personajes hablan
exterior de las casas y no en el interior. Todo lo
que leemos ocurre afuera de las casas, y es por • Vivacidad de los diálogos, uso del monólogo por
esa razón que se debe explicar con tanto detalle los personajes principales.
las situaciones de dentro de un espacio que no • Sus comedias tienen cinco actos y están
aparece en la obra. Los personajes usualmente separadas por intermedios.
salen y cuentan lo que sucedió dentro. • Dominó la trama y su verosimilitud ---> en
• Es hijo de Diopites y Hegesístrata, hermana del relación con la formación aristotélica (respeta las
comediógrafo Alexis, del cual se dice que unidades de lugar y tiempo). Véase la relación
aprendió el arte de escribir comedia. con Teofrasto.
• Tuvo contacto con filósofos en su juventud,
como Epicuro y Zenón. Personajes de Menandro:
• Fue discípulo de Teofrasto (director de la escuela
peripatética), que a su vez discípulo de • Se da información al espectador a través de la
Aristóteles. caracterización física, en especial la máscara, y el
• Escribió 105 comedias. nombre del personaje.
• Sus comedias fueron premiadas ocho veces (o • Algunas de las máscaras que se pueden ver hoy
sea, solo se premiaron 8 de las 105). en día eran como souvenirs que se daban en las
• Su tío Alexis marcó la etapa de la comedia media, obras. Otras veces se vendían imágenes en
y vivió muchos años, muchos más que terracota pequeñas de personajes, como
coleccionables.
Menandro.
• Entre los adulescens: Gorgias, Sóstrato, Quéreas,
Sobre las obras de Menandro: Mosquión, Finias, Clinias.
• Esclavos: Partenón y Daos.
• Se conserva solo una obra completa, llamada • Heteras: Críside o Glícera, Taís.
Dyskolos, traducida como Arisco. • El soldado: Palemón, Diante, Lasonides.
• Cinco obras casi completas: Arbitraje,
Detestado, Escudo, Rapasa, Samia. Motivos:
• Escenas sueltas tenemos 18.
• Del resto tenemos fragmentos escogidos por su • El obstáculo para los amantes/el joven:
valor gnómico. Tenemos un texto que se llama obstáculo por los padres o por otros
las sentencias, que son fragmentos de sus obras, impedimentos legales debidos al estatus de no
recopiladas en un compendio. ciudadana de la joven. El joven debe lograr amar
a la puella.
• Los 70 sobrantes no pueden ser leídas, porque,
aunque se conoce más o menos su contenido por • El tema del rapto y la violación: aparecen mucho
resúmenes, sólo quedan los títulos. en relación con a puella. Generalmente se da en
las fiestas religiosas.
Características de las obras de Menandro: • Fiesta religiosa exclusivas para mujeres: es el
lugar donde se conocen los protagonistas y la
• Ambientación urbana, aunque se llegue a hablar muchacha es violada. Las mujeres solo salían en
del campo. estas actividades de las casas. Las jóvenes son
• Tratamiento de temas cotidianos y abandono de propensas a ser raptadas y violadas, por eso se
los temas heroicos. Los argumentos ya no “protege” y no la dejan salir.
proceden del mito sino de la vida real. • Niños expósitos: reconocidos por medio de
• En la complicación y resolución de la intriga por algún tipo de anagnórisis. También aparece en
medio del azar, que desempeña un papel Las Samias. Puede ser cuando el senex se entera
fundamental (por medio de la Tykhé). de que existe un niño, el hijo de la puella. En
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• Desaparición del coro en escena, solo para Roma existía la creencia de que tras el
interludios. nacimiento el padre debía alzar al niño, para ser
reconocido; si no lo alzaban podían desecharse o
adoptarse. A estos niños los pueden usar como cultura de cuño propio, aislada de las grandes
esclavos más adelante. Edipo, Rómulo y Remo ciudades nuevas.
son un ejemplo de esta clase de niños.
Ruptura de vínculos: la ruptura de aquellos vínculos, en
Tipos de anagnórisis: Atenas, que habían determinado la estructura de la
polis clásica:
1. Por recuerdo.
2. Por señales adquiridas (corpóreas o materiales). Nacimiento de la Comedia Nueva: lo anterior es el
Cicatrices, objetos de la niñez, el cabello. cuadro que ofrece la Atenas de la época de los
3. Por silogismo/ deducción (cuestión de diádocos, sin embargo, en esta tierra surgió una
conclusión lógica, un planteamiento correcto). representación de raza humana y de dignidad
4. Por paralogismo (cuestión contraria a la lógica, humana, lo que significa una evolución para la
con error en el planteamiento, y error en alguna humanidad y, por lo tanto, para la cultura de
de las premisas). Occidente. Menandro es el único poeta de la Comedia
5. Inartística* (el autor pone un personaje que llega Nueva que conocemos bien y que ha sido al mismo
a hacer el reconocimiento, por ejemplo, un deus tiempo el más importante de la misma.
exmaquina o un homo exmachina, ambos son
elementos externos para hacer el La vida de Menandro:
reconocimiento). Pasa en la Tragedia, con
Hipólito. • Una piedra romana constituye nuestra más
importante fuente para la vida de Menandro
Lectura: Helenismo A. Atenas 1. Comedia (ahora desaparecida); confirma el nacimiento y
Nueva. En Historia de la literatura griega, la muerte del poeta en los años 342/41 y 293/92,
pp.672-696. Gredos. Lesky, A. (1989). respectivamente. El poeta alcanzó los 52 años.
Entonces, la cifra de su nacimiento es correcta,
Estudio del helenismo: Johann Gustav Droysen (1808- mientras que el año de su muerte fue cambiado
1884) concebía a los Ἑλληνισταί de los Hechos de los con el de su última representación (Didascalias),
Apóstoles como griegos orientalizados y, en entonces, Menandro debió morir en 291/90.
consecuencia, llamó helenística a la época que, según • La época en que vivó el poeta coincide con uno
él, estaba caracterizada por la fusión de lo griego y lo de los momentos más agitados de la historia
oriental. Por esta concepción de Droysen, se abrió el antigua.
camino a la comprensión de una época que descubrió • En su juventud, fue testigo de la carrera
a la helenidad nuevas áreas y posibilidades de victoriosa de Alejandro, que saltó todas las
influencia y activó de manera decisiva la evolución de fronteras.
Occidente. • Probablemente comenzó su carrera poética en el
año 321 con Orge. Hacia dos años que el
Determinantes para el cuadro del helenismo: el conquistador había muerto. Pero el año anterior,
vigoroso ímpetu, que rompe los viejos moldes de la con el aniquilamiento de su flota en Amorgos,
vida griega, y el rápido surgir de nuevos centros había terminado el último impulso de Atenas
económicos y culturales serán ya sentidos como hacia la libertar y el poderío; Muniquia había
determinantes para el cuadro del helenismo. tenido que aceptar una ocupación macedónica,
y Demóstenes había tomado el veneno en
Atenas: en esta metrópoli se seguía soñando con el viejo Calauria. Cuando, en las caóticas luchas de los
sueño de la hegemonía de la polis autónoma, aunque diádocos de los años siguientes, Casandro
la realidad histórica perteneciera a los nuevos obtuvo la primacía, Atenas cayó también bajo su
imperios, y se mantenía en ella el trato para los dominio. En ella puso como epimeletes
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antiguos dioses y aún había poetas y filósofos. Es una (administradores) a Demetrio Falero quien
aseguró a Atenas el orden y la paz interior (317-
307). Literato polifacético que, pocos años Ptolomeo le hizo un ofrecimiento, “lo inconcebible de
después de la revuelta que puso fin a su una Atenas sin Menandro” p.675.
dominación, se trasladó a Egipto, participando
allí en el renacimiento cultural del primer Menandro:
Ptolomeo. Menandro tuvo un estrecho vínculo
con Demetrio Falero, pero su partida no significó • Poseemos escasos datos biográficos.
una caída pues tenía otras relaciones personales • Su primer estreno: Orgé, en el año 321. Pero sólo
con otros personajes. Demetrio Poliorcetes fue tenemos fechas seguras para los Ímbriori (301),
luego el amo de Atenas, y la apariencia de el Heníochos (312).
libertad que mantuvo fue celebrada por los • Son raros, como corresponde a la naturaleza de
atenienses con entusiasmo desmedido como la Comedia Nueva, los reflejos de los sucesos
una restauración de antigua grandeza. Pero contemporáneos.
cuando Demetrio consiguió tener las manos • El arte de Menandro se fue afinando en el
libres en Asia se volvió contra la misma ciudad. transcurso de su creación, y fue desechando
Atenas estaba sometida a la tiranía. Pocos años elementos cómico-grotescos. La crítica antigua,
antes de la muerte de Menandro, sostuvo cuya voz percibimos en Plutarco, comprobó una
Atenas en la colina del Museo, en Muniquia y en evolución del poeta.
el Pireo asedios que sujetaron las riendas de la • En la comedia de Menandro no se trata ya de los
inquieta ciudad. Alteraciones de la época. feroces ataques de la Comedia Antigua a los
hombres responsables de la política; más bien
Comedia Nueva y Menandro: es muy característico de la los golpes caen una y otra vez sobre pisaverdes y
naturaleza de la Comedia Nueva lo poco que se notan parásitos. Se ve claramente que en ella se
en las piezas de Menandro las infinitas alteraciones continúa la costumbre de la Comedia Media, y,
de la época. Se las ha llamado espejo de la vida, pero como en ella, encontramos ocasionalmente
esta vida, pero, contrariamente a lo que sucede en burlas contra los filósofos. En la época de
Aristófanes, esta vida no es la vida política. La afición Menandro son sobre todo los cínicos quienes se
y el interés por la individualidad humana granjean tales burlas. Si ya la Comedia Media,
corresponden a la época y no a un pensador comparada con la Antigua, se ha hecho más
particular. urbana, todavía puede decirse esto con más
motivo de la Nueva. Pero no se excluye por
Epicuro y Menandro: Epicuro nació el mismo año que completo una palabra ruda o una alusión
Menandro, y cumplieron juntos su servicio militar. Se obscena en boca de un criado. La decencia de su
suele buscar en las obras de Menandro huellas de la lenguaje y el sentido profundo de la acción, debe
teoría epicúrea, pero Epicuro no fundó su escuela en asignarse a los últimos años de Menandro.
Atenas hasta el 306, y después de su vuelta del • Nuestro conocimiento del poeta procede de
servicio militar vivió en Asia Menor. Apenas hay fuentes muy diversas.
motivo para pensar en un influjo persistente de
Epicuro en Menandro. En Menandro, si se llegan a Imitaciones de Menandro: junto a los fragmentos de los
percibir vinculaciones al mundo conceptual ético con originales contábamos con las imitaciones de
la filosofía de su tiempo, aquellas conducen al Menandro hechas por la comedia romana:
Perípato.
• Terencio: se benefició muchísimo de él. De las
Menandro y Atenas: la Atenas de aquel tiempo era capaz seis piezas suyas que conservamos, Andria,
de encadenar a ella a los hombre inteligentes y Heautontimoroumenos, Eunuchus y Adelphoe
sensibles de igual modo que las viejas capitales están inspiradas en nuestro poeta. La figura del
europeas lo hacen en nuestros días. Menandro padre que se arrepiente de su dureza con el hijo
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rehusó la llamada seductora de las cortes, viniera esta y quiere repararla con una vida de privaciones en
de Egipto o de Macedonia. Fidelidad a Atenas, pues el Heautontimoroumenos y la manera
exquisitamente humorística de tratar el Menandro; una pieza de Menandro desde la primera

problema educativo en los Adelphoe nos letra hasta la última.
procuran pruebas muy valiosas del talante
humano de Menandro. Como Terencio ha Díscolo (el Misántropo): resumen de la obra: segundo
sustituido el prólogo orientador del original con párrafo de la p.680, al primer párrafo de la p. 682.
preámbulos a su propia obra, puede ilustrarnos
sobre el fenómeno de la contaminación que • Con el Díscolo alcanzó Menandro su octava
consiste en la estructuración de sus originales victoria.
mediante la ensambladura de partes de otras • Nadie puede adjudicar con absoluta seguridad la
comedias. Así, en la Andria aparece un trozo de orgía de esclavos en la escena final del Stichus
la Perintia, en el Eunuco otro del Kólax y en los plautino a los primeros Adelphoi de Menandro
Adelfos una escena de los Synapothnéskontes de porque se encuentren en aquél, como en el
Dífilo. La causa determinante de este fenómeno Díscolo, los apóstrofes a los tocadores de flauta.
era el deseo de infundir vida dramática. Walther Kraus ha demostrado muy bien que el
• Estacio Cecilio: otro poeta de la comedia romana final trepidante del Díscolo, con la boda y el
que tomó como modelo a Menandro. banquete, está inserto en una tradición que se
• Aulo Gelio: nos ha trasmitido una parte de la remonta a la remota prehistoria del drama
comedia Plokion. cómico.
• Plauto: tomó muy poco, relativamente, de las • La exposición del contenido nos ha mostrado la
piezas de Menandro, sin embargo, podemos sencilla trama de una acción que discurre
admitir como precedente del Stichus los rectilínea, que empieza sin antecedentes
primeros Adelphoi, sabemos que el original de la enmarañados.
Cistellaria procedía también de Menandro. Con • Aunque la estructura dramática del Díscolo sea
gran certidumbre, fundada sobre todo en la más sencilla que la de las piezas posteriores, en
brillante pintura del hombre, reconocemos otro terreno se puede reconocer ya al Menandro
también a Menandro en la Aulularia, la comedia completo, el fino pero benévolo observador de
del pobre diablo al que el hallazgo de un tesoro la humana necedad y miseria. La figura del tipo
le ha medio privado la sensatez. En cuanto al raro, solitario, misántropo, malhumorado, que
Poenulus, podemos conjeturar que su original se amarga la vida a sí mismo y se la amarga a los
fue el Karchedonios de Menandro. Es mucho más demás, tiene precedentes literarios. Ya en la
difícil que en Terencio deducir de las piezas de Comedia Antigua encontramos el Solitario
Plauto las características del original. La (Μονότροπος) de Frínico (414). Pero, a pesar de
refundición es en Plauto mucho más profunda. todo lo que debe a sus predecesores, este
Cnemón es creación propia de Menandro y una
Papiros: sólo los papiros nos han enseñado a sorpresa impresionante para la sensibilidad
comprender a Menandro. Flavio Dioscuro, abogado y moderna. No es loco ni malvado, sino más bien
poetastro egipcio, había guardado, en una vasija un hombre desconcertado por las amargas
tapada con papel de estraza, actas de todas clases. De experiencias del mundo y los hombres.
los pedazos entreverados se pueden conseguir Añádanse las circunstancias sociales, que aquí
todavía restos de cinco comedias. Otros hallazgos como en otras obras de Menandro desempeñan
papiráceos han aportado restos de algunas otras un papel importante. Un personaje de la pieza
piezas. El papiro literario más antiguo que llegó a caracteriza a Cnemón con una frase que le define
Europa, el papiro Didot, que se encontró ya en 1820 como representante de toda una clase (604):
en el Serapeo de Menfis. Esto era cuanto poseíamos “Éste es un auténtico campesino ático. Él lucha
hasta que, en el año 1959, se adquirió un papiro: diez con una tierra pedregosa que sólo cría tomillo y
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hojas escritas por ambos lados y un resto de un códice salvia. Convierte sus trabajos en canciones y
papiráceo del siglo III d.C. que contiene el Díscolo de nada bueno recolecta de ello”. Pero Menandro
no ve solamente en este Cnemón el producto de
las circunstancias. El poeta conoce la área cultural griega. Lo que poseemos es poco, pero
importancia del ambiente en el hombre porque basta para hacernos comprender el arte de
es una vieja concepción griega. Así, gracias al Menandro.
comportamiento de Gorgias, llega Cnemón a la
conclusión de que el hombre necesita del Comedia Nueva: es un cuadro, rico en condiciones
hombre, pero no por esto cambiará lo más previas, en el que emergen dos siglos de la evolución
mínimo su manera de ser, como tampoco el Áyax de los géneros dramáticos. Ella ha incorporado la
de Sófocles. Así, después de su desgracia, él herencia de la tragedia euripídea sin dejar de
quiere quedarse completamente solo. permanecer fiel a una tradición cómica que, pasando
• Pero al concepto de humanidad en Menandro le por los trágicos de la Antigua y la Media, conduce al
corresponde también la ironía superior y jamás helenismo.
ofensiva con la que observa el carácter de los
Las líneas exteriores, los motivos y la disposición
hombres.
técnica de Menandro:
• Menandro conoce las pasiones de los hombres,
pero jamás se convierte en fanático displicente,
• La comedia de Menandro es enteramente un
siempre esboza la benévola sonrisa del
divertimiento cívico.
filántropo. A sus veinticinco años también esto lo
• Sabemos que otros poetas de la Comedia Nueva,
posee ya Menandro.
como Dífilo y Filemón, eligieron ocasionalmente
Epitrépontes: asuntos mitológicos.
• Parodias de mitos existían en la tradición de la
• El comienzo de los Epitrépontes (el Arbitraje) nos Comedia Nueva, pero es evidente que Menandro
muestra una situación intrincada y, en no encontraba gusto en las bufonadas de este
apariencia, desesperada. tipo.
• Los viajes desempeñan en el mecanismo de la • Los argumentos expuestos permiten constatar la
Comedia Nueva un papel importante. existencia de motivos cuyos ejemplos podríamos
• Aquí y en otros lugares Menandro se elevó por incrementar extraordinariamente: violación de
encima de la despreocupada interpretación una muchacha, exposición de niños, anagnórisis,
masculina de lo sexual que dominó ampliamente a menudo después de largos años, e intrigas
la vida griega. hábilmente urdidas, que suelen vencer
• Resumen de la obra: pp.684-685. situaciones difíciles.
• Anagnórisis: reconocimiento del anillo. • La mayoría de estos argumentos eran réplica de
• La intriga resulta tan bien que la confusión de las Eurípides: los Epitrépontes brindan un buen
cosas se aumenta al principio ejemplo de cómo motivos euripídeos que
considerablemente. pasaron al mundo burgués de Menandro
desplegaron en él nueva vida propia.
Perikeiromene: • Pero en modo alguno fue Menandro el primero
en tomar contacto con los motivos conservados
• Podría traducirse como La trasquilada, comienza en la tragedia. Todavía podemos constatar con
con una situación sumamente confusa. exactitud que ya la Comedia Media los utilizó, y
• Los antecedentes de la pieza, que se desarrolla por una de las últimas piezas de Aristófanes, el
en Corinto, son todavía más complicados que los Kókalos, sabemos que la seducción y la
de los Epitrépontes. anagnórisis pertenecían al número de los
• Resumen de la obra: pp.685-686. motivos.
Número de obras: Menandro habría escrito 108 Particularidades técnicas de la herencia de la tragedia
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comedias; una actividad de esta importancia no era con la de la comedia: por ejemplo:
desplegada sólo en la fiesta de Atenas, sino en toda el
• Prólogos: Los intrincados supuestos de las procedimiento frecuentemente empleado en el

comedias menándricas exigen la preparación del enlace vivaz de escenas.
público por medio del prólogo orientador. • Coro: si consideramos el coro de ciudadanos,
Aunque su empleo no es nunca la regla de igual en la tragedia que en la comedia, como
Menandro: el Phasma no tenía prólogo de representante de la colectividad,
dioses, y es muy improbable que lo tuvieran los comprendemos por qué perdió su significación
Epitrépontes. El parentesco con los prólogos de en las cambiantes circunstancias políticas. En las
las tragedias de Eurípides es obvio. Pero no hay últimas piezas de Aristófanes era visible esta
que pasar por alto lo que pertenece a la historia evolución; ya antes la tragedia había relegado a
formal de la comedia: a Menandro le gusta que un papel secundario al canto coral ante el
sus prólogos sigan a movidas escenas despliegue cada vez más rico de la acción. Según
introductorias que presentan ya algunas figuras Aristóteles, las partes corales eran tan sólo
de la pieza y despiertan la tensión. Pero la aditamentos. Ya en la Comedia Media se echa de
colocación no inicial del prólogo orientador tiene ver en qué forma ha llegado a su término esta
sus antecedentes en la comedia de Aristófanes. evolución. La Comedia Nueva revela el mismo
• Vinculación con el público: otro rasgo esencial resultado. El coro está completamente desligado
que es herencia del drama cómico es la de la acción, su danza y canto es un relleno entre
inmediata conversión al público, al contacto los actos, y en algunos textos su papel está
permanente con el espectador, que se remonta indicado tan sólo por la acotación χοροῦ. En
a las etapas primeras de la comedia literaria con algunos casos, su aparición es anunciada como la
la regocijada censura de los individuos y de la entrada de un grupo de borrachos. Esto era
comunidad. Esta vinculación con el público se típico, así como el enmascaramiento del coro, en
mantuvo totalmente en la Comedia Nueva. La su calidad de tropel, de κὃμος (komos): en
interpelación al público no está limitada en definitiva, un retorno a los orígenes dionisíacos.
manera alguna al prólogo, reaparece también en • Actos: el indicado corte debido a los
los numerosos monólogos en el interior de la aditamentos corales nos permite hablar de
pieza, con los que los personajes inician su actos. Podemos sospechar, pero no asegurar,
aparición o salida de la escena. En la mayoría de que cinco era el número usual de actos ya
los casos el monólogo de la Comedia Nueva, entonces.
precisamente por esta apelación a los • Actores: una conjetura muy verosímil es que el
espectadores, se revela como continuador de poeta podía introducir más de tres actores.
aquella técnica que permitía al actor de la
Antigua en todo momento la inmediata Otras características de Menandro:
comunicación con el público. Sucede como si el
monólogo de Menandro careciese de relación • Es un diestro y esmerado maestro en la
con la tragedia. Recordemos que en la Comedia construcción dramática.
Nueva convergen diversas tendencias. • A pesar de todos los méritos de su técnica
• Apartes: también se relaciona estrechamente dramática, no podemos estar de acuerdo con su
con el contacto con el público de la acción admirador Aristófanes de Bizancio, que quería
cómica el importante papel de los apartes (en el adjudicarle el segundo puesto entre todos los
teatro, palabras que dice un personaje fingiendo poetas griegos.
hablar consigo mismo o dirigiéndose a otro u • Menandro afirma su alto rango como artista más
otros, y dando por supuesto que no las oyen los bien por su lenguaje y la pintura de sus
demás), que ha continuado siendo un elemento personajes.
importante de la comedia de todos los tiempos. • Extraordinaria riqueza de matices.
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La Comedia Nueva hizo de ellos un • Seductora naturalidad.

• Cada palabra está en su sitio.
• La dicción de Menandro está llena de aquella hombres y que juega con la suerte de cada uno
inimitable gracia ática que nada tiene que ver el más extraño de los juegos.
con el purismo aticista de la época imperial.
Particularidades: la desaparición de los límites La Tyche: la fortuna:
de significados entre aoristo y perfecto: se
anuncia ya la koiné. El hecho de que Menandro • La fe antigua es puesta en entredicho, las formas
no pudiera pasar como modelo satisfactorio de tradicionales quedan en la superficie, el abstruso
un ático puro perjudicó su conservación en escepticismo echa raíces y, como sucede en
tiempos en que la escuela tenía la última todas las épocas, el pasado se venga del
palabra. racionalismo del presente.
• Sobre todo ello se yergue Tyche como potencia
El cuadro de la vida según Menandro: por ejemplo: cuasi religiosa del helenismo.
• Es aquel malhumorado poder que encontramos
• El cuadro de la vida, tal como Menandro lo pinta, en algunos dramas tardíos de Eurípides, poder al
es un tejido de hilos múltiples. que sería ocioso pedirle un sentido. Basta
• En él está el mundo burgués de Atenas. recordar los Epitrépontes para aclarar la
• En él predomina una convención que asigna a las significación de Tyche en la acción de la Comedia
cosas y a las personas su lugar fijo. Nueva.
• Los matrimonios de los jóvenes son concertados • Ella no entraña ningún concepto de límites bien
por los padres y en ellos desempeña un definidos.
importante papel el interés. El dinero, sobre • Tan característicos como la creencia en su poder
todo, es el gran móvil. son en esta época la indeterminación y fluidez de
• El que ha pasado la borrascosa juventud se las representaciones enlazadas a ella.
lamenta de la parvedad de su hacienda, pues no • Cuando Menandro la llama ciega, coincide con su
quiere compartir la suerte desdichada del pobre, amigo Demetrio Falereo, que escribió Sobre
del que se habla mucho en los versos de Tyche.
Menandro. • Pero al final del Prólogo de la Comedia Florentina
• Alguna movilidad aporta a esta vida la hetera, se presenta Tyche en persona como un poder del
pero de hecho también ella ocupa su lugar fijo en que depende el giro de las cosas, y, de hecho, el
el orden de las cosas. Muchas apetecen este buen resultado en el desarrollo de los relatos no
estado porque es una salida hacia la libertad y concuerda con la vigencia de un poder
pueden conseguir con él abundante lucro. irremediablemente ciego. Así pues, una vez se
• El soldado en medio de esta sociedad anda por habla de la inteligencia de Tyche, frente a la que
un camino más libre. Es siempre mercenario, y nada significa el ingenio del hombre.
aun cuando gusta de rodearse del brillo de • Estas contradicciones demuestran en todo caso
grandes aventuras, frecuentemente sus la vaguedad del concelto.
impulsos son de tipo materialista: por medio del • Tyche: el hombre es culpable de su infelicidad.
botín de guerra puede granjearse holgura • Tyche: el que no sabe conducir los sucesos de
económica. Pero el ciudadano protege su mundo conformidad con la naturaleza llama Tyche a su
de la inquietud del guerrero desenmascarando a propia manera de ser (τρόπος).
éste cuando puede y poniendo en evidencia su
fanfarronería. Menandro según Aristófanes de Bizancio: este le
• La vida de estas gentes que tienen patria, hogar ensalza con la pregunta de “quién, hablando con
e ingresos podría trascurrir en acomodada propiedad, había imitado a quién, Menandro a la vida
tranquilidad si no existiera una potencia que se o ésta a la poeta”: quería significar con ello no al fiel
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complace en sembrar la confusión de cosas y pintor de los convencionalismos sociales ni al

inventor de acciones embrolladas, sino, antes que
nada, al creador de personajes.
Personajes: Menandro tomó de la tradición del natural, pero con cuerda también con la más
espectáculo cómico un número considerable de renombrada frase de Menandro (Ter. Heaut. 77):
figuras típicas, como, por ejemplo, las que enumera homo sum, humani nil a me alienum puto.
Apuleyo en Florida (16), pero ha infundido rica vida
individual a sus personajes. Pero no es sólo la finura Otros autores de la Comedia Nueva: se han contado 64,
de la observación y la fidelidad de la descripción lo pero sólo en algunos casos podemos hacernos una
que nos acerca a los personajes de Menandro. Lo idea de ellos a través de las imitaciones romanas.
mejor de su eficacia proviene de la dulzura
Lectura: Introducción general. En Menandro,
conciliadora de este agudo observador y de su
auténtica fe en la posibilidad de lo bueno que hay en Comedias. Madrid: Editorial Gredos, pp. 7-45.
el hombre. La conversión del tipo en la categoría de
Biografía: “Menandro era ateniense, parece que de
individuo de carne y hueso no significa a veces una
familia acomodada del demo de Cefisia” (p. 7).
continuación de lo contenido en aquél, sino una
Además, aunque son poco precisas las fechas, vivió
creación nueva y profunda.
aproximadamente entre el 342 -293 a.C. Su tío Alexis
• En el variado juego de la Tyche, la individualidad de Turios fue también un famoso comediógrafo. Otra
del hombre constituye un factor importante y a de sus importantes relaciones literarias y amistosas
menudo decisivo. Se ha observado fueron con el filósofo Teofrasto, con Epicuro (p. 8),
acertadamente que los sucesos que se con Demetrio de Falero, filósofo peripatético, regidor
desarrollan en la intimidad del hombre a veces de Atenas, e importante bibliotecario y promotor de
son precursores de los sucesos exteriores y crean la cultura egipcia y con Demetrio Poliorcetes, dueño
de este modo los fundamentos para el desenlace de Atenas (p. 10).
feliz antes de que éste sea aportado por las
• Algunos de las anécdotas (poco verificables)
circunstancias exteriores.
sobre Menandro lo relacionan
• La naturaleza humana que no conmueve con
sentimentalmente con Glícera, hetera famosa
grandes acciones al mundo, pero que se acredita
(pp. 9-10) y con otra hetera llamada Taís (p. 10).
en nobles sentimientos, pasa ahora a ser la
Su rival fue Filemón, con quien coinciden en
verdadera manifestación de la personalidad
invitaciones hechas por los primeros Ptolomeo
griega. Una genuina helenidad. La estirpe griega
para “intentar atraer hacia Alejandría figuras
es la más fina floración de la naturaleza humana:
literarias de primera fila” (p. 10). Físicamente:
el viejo orgullo frente a los bárbaros ha
fue un hombre de “fuerte estrabismo” (p.12), de
encontrado una nueva expresión fundada en la
aspecto aristocrático, vivaz e inteligente. Se
formación y en la cultura íntima. Pero Menandro
cuenta que murió ahogado y que Calímaco le
apunta a un humanismo que traspasa estos
compuso un epigrama (p.12).
límites. En el fragmento 612 Kö. leemos palabras
• No parece que fuese una persona activa en la
que, indudablemente, no fueron refutadas en el
política, pero esto permitió un espacio para la
curso de la pieza. En él, un hijo que dialoga con
psicología de sus personajes; gracias a esto
su madre se defiende contra el orgullo de casta
encontramos principios morales, la necesidad de
y los prejuicios de la posición social. No es el
la igualdad social, el imperativo de solidaridad
lugar del nacimiento lo que diferencia a las
humana, la búsqueda de la paz, etc., (p. 16).
personas, sino la disposición para el bien. Pero
estas pueden tenerla también el etíope o el
Historia de algunas de sus obras: La cólera pudo haber
escita. De manera parecida se dice en el fr. 475
sido representada y galardonada entre el 323 y 320
Kö.: nadie que sea honrado me es extraño. Todos
a.C. “El Marmor Parium data el primer premio
son iguales por naturaleza, sólo el carácter forja
conseguido por Menandro, en Atenas, en 316/ 5” (p.
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la peculiar manera de ser. Esto recuerda en su

8). Sin embargo, la obra El díscolo/El Misántropo fue
primera parte la declaración revolucionaria que
galardonada en las Leneas en 317. Parece que tan
Antifonte hace (p. 385) con motivo del derecho
solo con veinte años recibió el primer triunfo. “Sólo beneficiarse de la nueva política, comenzaron a
cosechó ocho premios con más de un centenar de formar en Atenas una clase burguesa media alta
comedias” (p. 9), al respecto de esto último el total de (comerciantes, armadores, industrias,
sus obras ronda entre las cien y las ciento nueve. banqueros), (p.14).
• Se perdieron los hábitos democráticos hasta la
Festivales de premiación en Atenas: Las Leneas y las más insatisfacción, para las familias pobres y ricas
importantes, las Dionisias (pp. 8-9). (p.14).
• “Podemos hablar de un resquebrajamiento de la
Estructura de sus obras: supuesta cita de una
antigua unidad moral, política más bien, de
conversación con Menandro, “Por supuesto que sí -
Atenas” (p.14).
respondió-, yo ya he compuesto la comedia. He
• Con la formación de los grandes reinos
organizado el argumento, ahora sólo falta poner los
helenísticos (s. IV- III a.C.) las fortunas se
versos” (p.12). En otras palabras, sus obras poseen
redujeron (p.14).
complejidad en los argumentos, por eso “la prolija
• “El acceso a los cargos públicos llegó a estar
combinación de la trama” precede a la elaboración de
subordinado al grado de posesión de una
la composición dramática (p.12). Los motivos son
propiedad de veinte minas de valor como
repetitivos, igual que en las comedias anteriores:
mínimo” (p.14).
“Este cúmulo de accidentes o elementos motrices de
• Dejaron de funcionar las ´liturgias´, que se
la intriga forman un repertorio relativamente amplio
encargaban de financiar las ćoregías´ (coros y
y que se repite constantemente como vimos antes”.
representaciones teatrales), (p.14).
Podría parecer monótono, pero Menandro en
• Demetrio de Falero: intentó “impulsar un
realidad tiene una cantidad infinita de maneras de
saneamiento económico. Así, procuró, mediante
combinar los personajes, por lo tanto, su habilidad de
decretos contra el lujo y una innovadora política
innovar y matizar los tipos caracterológicos (p. 30). La
fiscal, limar las fuertes desigualdades que se
única obra que no tiene prólogo es La trasquilada/El
habían abierto en la sociedad ateniense” (p. 15).
escudo, en su lugar “una pequeña escena de ritmo
“Se ocupó, en casi medio centenar de obras, de
muy vivo para captar el interés del espectador”
retórica, política, filología, etc., dejó una
(p.31). Esté elemento es producido por el poeta
profunda huella en la vida de Atenas justamente
enmascarado que da su punto de vista (p. 31).
en el momento en que Menandro -con el que
Contexto: por ejemplo: mantuvo lazos de amistad- llegaba a la madurez
de su arte” (p. 15). En 294 a.C., se hizo del trono
• Derrota de Atenas, en la Guerra del Peloponeso de Macedonia y fue expulsado hasta el 287 (p.
(p.13). 16).
• Amenaza el poderío de Filipo de Macedonia • Demetrio Poliorcetes: obligó al anterior
sobre los atenienses (p.13). Demetrio a huir, pues sus motivaciones eran
• Demóstenes predice los acontecimientos que se eliminar la influencia macedonia de Atenas (p.
avecinan (p.13). 15). “Proclamó ciudad libre a Atenas y restauró
• El prestigio de Atenas se arruinó después de la la democracia, pero a un precio vergonzante”
derrota de Queronea (338) y de Amorgos (322), (pp. 15-16). Años después, Atenas le vuelve la
(p.13). espalda, declarándose ciudad neutral; se debe a
• Proletarización de los campesinos durante la que en 301 a.C., había mucha tensión y violencia
crisis ateniense (p.13). Menandro, de hecho, entre los grupos partidarios o adversarios de
trata este tema pues refleja “la búsqueda de Macedonia (p. 16).
fortuna de las gentes en tierras extrañas” (p.13).
Características de la Comedia Nueva: recibe su nombre
Para otros, la manera de sobrevivir fue ofrecerse
Página32
por su asimilación con la comedia ática del s. V a.C.,

como mercenarios para Alejandro, en lugares
ya que converge con “muchos de sus elementos
como Caria o Bactria. Los que pudieron
constitutivos, tipos y temas, una identidad de base” de los débiles, la protesta general con el egoísmo”
(p. 17). Entre la comedia antigua a está, pasan (pp. 21-22). Suelen usarse los mismos personajes de
alrededor de ochenta años en los que se habla de una las antiguas comedias, pero modificados en cuanto a
experimentación y adaptación gradual al nuevo su psicología, por ejemplo, en la caracterización del
género, durante el cual ocurren también soldado/miles vive el derecho de gentes que estaba
acontecimientos históricos que exigen la siendo pisoteado en la realidad (p. 22).
modificación de la expresión dramática (p. 17).
Entonces, después del 322 las historias son menores • El antagonista de las obras puede bien ser el
y tratan temas populares (p. 18). militar fanfarrón, personaje que pervive hasta la
comedia del Siglo de Oro (pp. 24-25).
• Existe mayor relación entre la comedia nueva y • Algunas veces los personajes “se alinean en
media, que entre la media y la antigua. Al mismo función de la edad o el sexo, como los del viejo y
tiempo estaba evolucionando el género de la la vieja o el joven y la joven. La edad y sus
Tragedia (Esquilo y Eurípides) (p. 17). Algunas de contrastes son un elemento cómico importante
las notables diferencias entre la nueva y la por las posibilidades que ofrecen sus respectivos
antigua son: “la desaparición de los temas rasgos de vejez y juventud (p. 25).
políticos, la decadencia del coro y la • Los nombres suelen repetirse lo suficiente como
transformación del estilo poético en un estilo para considerarse fijos, son adecuados a las
familiar” (p. 17); ya no se vincula la comedia con circunstancias de los personajes igual que sus
la vida política de la sociedad como era común máscaras (pp. 26-27).
en la Antigua, aunque en la Media observamos
los restos (reprobaciones en tono de burla a Prólogo: el uso del prólogo avienta mayor libertad al
Platón), (p. 18). Ya no se utiliza “la parábasis, el tratar a los personajes, porque hace a los
intermedio durante el cual la ficción se espectadores entender que todo va a resolverse,
interrumpe y el poeta, sin máscara, se dirige cuáles son los antecedentes, cuál será la intriga, etc.,
directamente al público” (p. 29). (p. 27). El trasfondo ético que se analiza en los
• Podemos observar de otros comediógrafos del personajes “se puede sintetizar en la oposición entre
género sólo algunas huellas, como de Fílipides, tendencias compulsivas del carácter y tendencias
que decidió tratar el tema de los partidarios a mesurables, tolerantes, racionales” (p. 27), el tema es
uno u otro bando (p. 18). En cambio, por tan profundo que “a pesar del poder tremendo del
Menandro sí podemos llegar a “comprender la azar, de la Tykhé, sobre la vida de los hombres, las
vida moral y material” de la época (p. 18). personas pueden, con su comportamiento racional y
• La comedia de la que habla Aristóteles en la sincero, desviar y hasta neutralizar los designios de
Poética trataba temas reales, “con lo que la aquella” (p. 28). Es verdaderamente importante ver
imaginación, la fantasía, y la mitología quedan estos modelos de personajes como guías éticas
relegadas” (p. 19), se ven “acontecimientos llevaderas en la sociedad; permite perfeccionarse a
desarrollados conforme a la lógica” (p. 19) y no uno mismo y también aprender a tolerar los vicios de
ese tipo de personajes disparatados e imposibles los otros. El tipo de “introspección psicológica y
que parodiaban a los ciudadanos. moralizadora” (p. 28) se lleva a cabo en distintas
• Guardan similitud la Antigua y la Nueva, por la situaciones de las obras.
estrecha relación a su Atenas. Pero la puesta en
Hiero gamos: unión conyugal que deriva del antiguo
escena de los personajes dista muchísimo (p.
19). ritual (p. 22).
El lenguaje de Menandro: se constituye como gnómico,

Sobre los personajes: Entre la pagina 20—25 se trata lo
y como un modelo de reflexión universal con matices
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mismo que se vio en clase. Ver resumen de clase. Los

pesimistas sin perder la finalidad de entretener al
personajes aspiran al “barroquismo y al enredo sumo
público (p. 23). Asimismo, la elección de los diferentes
con tal de hacer resaltar lo más posible los derechos
títulos de las obras o las caracterologías vienen Traducciones de Menandro al castellano e indicación
inspiradas por los vicios y virtudes aristotélicos; bibliográfica: se habla en este apartado (pp. 40-45)
Menandro profundiza populariza estos perfiles, los sobre el prestigio y las traducciones filológicas que
cuales perviven hasta el teatro europeo (p. 24). Las existen sobre el autor en español.
intervenciones divinas se llevan a cabo por figuras
abstractas como: la Ignorancia, el Esfuerzo, etc., (p. Epigramas
31).
Clase III: Epigramas
El papel de la Comedia durante algunos siglos: en época
helenística y romana la Comedia griega cumplió una Epigrama: grabado en una estela funeraria o en la
función educativa. En este sentido, Menandro fue el ofrenda votiva. Este significado le da nacimiento a la
autor más popular y preciado (en Egipto fue popular “inscripción sobre algo”: [επι] sobre, [γραμμα]
hasta el siglo VII), pero no el único que escribía. En escritura. En general se usa la palabra en referencia a
siglos posteriores sus obras tuvieron muchísimo poemas breves, de dos a ocho versos.
apoyo, con innumerables referencias en papiros e
inscripciones, siendo sólo superado por la figura de Fuentes: (cantidad conservada hasta la actualidad):
Homero y Eurípides (p. 33). Más adelante, entre los s.
III y II a.C., las obras de Menandro se adaptaron a las 1. Manuscritos:
necesidades latinas por autores como Plauto, a. Antología Palatina: es un códice
Terencio, Turpilio, Cecilio Estacio y Luscio Lanuvino. bizantino del s. XX:
En el s. V Aristéneto, Sodonio Apolinar. Todavía en el b. Antología Planudo: es una compilación
s. VI es mencionado por Coricio de Gaza. Durante el s. bizantina de epigramas del s. XIII
VIII por Teofilacto Simocata (p. 34). Durante los siglos atribuida a Maximus Planudes. Contiene
oscuros (s. VII-VIII), en Bizancio se abandonaron los 2400 epigramas. Fue la única conocida
textos de Menandro. “Para esa época los autores, en Europa hasta 1606 (388 poemas más
cuyas copias no se habían renovado suficientemente, de los que tienen a palatina).
acabaron de sucumbir […] con motivo del c. Antología Céfalas: es una compilación
metakharakterismos, o sea el paso histórico de la de Constantino Céfalas, eclesiástico en
escritura uncial a la minúscula cursiva” (p.35), se le Constantinopla en el 917, es la
reprochó su lenguaje, y se fue orillando. En la compilación la más antigua. Da origen a
biblioteca de Constantinopla se podía encontrar en el las dos anteriores. Se publicó después de
s. XVI un catálogo con sus comedias (p. 35). Nos hallarla en la biblioteca de Hiegdelberg*,
favorecemos en gran medida de poder seguir leyendo en 1706.
el hilo de Menandro hasta el día de hoy por las 2. Inscripciones:
adaptaciones latinas (p.36). a. Fuentes arqueológicas (piedra o metal).
3. Papiros:
El descubrimiento de Menandro: las fuentes latinas son, a. Textos en estado fragmentados. Algunos
hasta el momento, las que presentan el estudio más se han encontrado en excavaciones en
riguroso de Menandro. El conocimiento de sus piezas Egipto, del s. II a.C.
se lo debemos a la papirología. Poco a poco se fueron 4. Testimonios:
hallando sus textos (léase pp 37-38), hasta despertar a. Ateneo de Naúcratis: citó una gran
la pasión ante la primera obra completa descubierta cantidad de epigramas de comedia.
El díscolo. En la actualidad aún siguen apareciendo b. Diógenes de Laercio.
recuperaciones de algunos fragmentos, por ejemplo, c. Estefano de Bizancio.
los textos editados en 1968 por E. W. Handley (p.39), d. Estrabón.
aunque sea verdaderamente difícil el proceso de
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e. Hefestión.
identificación plena de ellos. f. Sexto Empírico.
g. Tzetze: él es de época bizantina.
Etimología de “Antología”: la palabra en griego proviene • Paraclausithyron: hablarle a una puerta.

“antos” -flor- y “logos” -seleccionar-. Por lo tanto, el
termino significa en primer lugar “ramillete”. En latín, Lectura: Introducción al epigrama. Los nuevos
antología se conoce como florilegio. Son significados centros. Caracterización general. En Historia de
metafóricos en donde su recopilación puede verse la Literatura Griega (pp.725-730).
como la unión de flores o hierbas. Meleagro fue el
primero que conservó 46 epigramas, y le llamo Helenismo: los límites cronológicos de esta época son
“stefanos” -corona o guirnalda de flores-. menos precisos que los de ninguna otra. La
Sucesivamente, Filipo le agregó partes y así la preparación del helenismo comienza mucho antes de
antología iba evolucionando de la original, o sea de la Alejandro. Pero el conquistador macedónico fue el
de Céfalas. primero en abrir las puertas a nuevos caminos, de
manera que resulta razonable fechar el helenismo a
Género: son poemas breves escritos en dístico elegiaco. partir de las repercusiones de su actividad. Y se
Posee temáticas cotidianas, religiosas, amatorios, establece en el año 30, en que, con la caída de
naturales, etc. El estilo de los autores está ligado a su Alejandría, cayó bajo el dominio de Roma el último
origen, es decir, a las escuelas a dónde pertenecieron: imperio helenístico.
Jónica-Alejandrina (Calímaco, Posidipo), Dórico-
Peloponesia (Anite, Nóside, Leonidas, todos los La significación histórica del helenismo: reside en que
autores de la Magna Grecia y de las islas Dóricas del rompió finalmente las estrechas fronteras de la polis
sur de Egeo, etc), y Sirofenicia (Meleagro, Filodemo, y abrió camino libre a la helenidad para su difusión
parte oriental). colonizadora y cultural por toda la ecúmene. El
poderoso influjo de la cultura griega en la romana,
Características del epigrama: que condujo, si no a su helenización, sí a una
compenetración preñada de promesas, y con ello al
• Brevedad. primer humanismo, es parte de este movimiento.
• Actitud apostrófica (dedicatorias, un “tú lirico”).
• Figuras retóricas. Mezcla entre los griegos inmigrantes y la población
• Agudeza. indígena: la cuestión sociológicamente más
• Dístico elegíaco. importante es la que radica en la manera, extensión y
profundidad de la mezcla entre los griegos
Temáticas: inmigrantes y la población indígena.
• Eróticos o amatorios. Alto Helenismo: se extendió aproximadamente hasta

• Juramento amoroso. 250. No se puede hablar de una profunda mezcla.
o Morbus amoris (amor como
sufrimiento). Egipto: se ha observado en el papiro Zenón, de la mitad
• Anatemáticos o de ofrendas (votivos). del siglo III, no presenta apellidos greco-egipcios.
• Epitimbios o funerarios (epitafio).
Cohesión en el interior del estrato griego: está
• Epidícticos o de lucimiento (alabanzas).
salvaguardada por la organización escolar y en
• Escópticos o de burla (invectiva).
especial por el Gimnasio, y el teatro (toda ciudad que
• Simposíacos o de convite (“banquetes”).
se preciaba de serlo poseía uno). La vida comunitaria
• Exhortativos (usos de refranes y sentencias).
de esta época, muy profunda y de múltiples
• Ecfrásticos (descripciones detalladas de
manifestaciones, nos habla del sentimiento de
objetos).
solidaridad que unía a los griegos en el extranjero. Ello
• Tecnopegnias (poemas figurados): ejemplos de refuerza y explica la impresión que sacamos
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Simmias de Rodas s.IV a.C., llamadas El Hacha, inmediatamente de las obras conservadas, y que no
Las Alas, y El Huevo. es otra sino que la cultura espiritual del helenismo en
• Propiciatorio o de súplica.
la época de sus más importantes creaciones fue podido conservar su libertad, penetró vigorosamente
enteramente griega. en el primer plano de la vida cultural, encontrándose
dicha isla vinculada a los nombres de poetas,
Terreno religioso: se pueden constatar impulsos hacia pensadores y rétores; romanos famosos habían
una compenetración en el terreno religioso. Conocida acudido a la isla para aprender en ella.
es la creación y propagación del culto de Sérapis por
obra del primer Ptolomeo cuando Osiris-Apis de Fenómenos diferenciados: el helenismo abarca una
Menfis fue llevado a Alejandría y allí helenizado multitud de fenómenos fuertemente diferenciados.
dentro de ciertos límites por medio de un templo y Para su caracterización está vedada toda fórmula
una imagen. Su culto obtuvo después, juntamente generalizadora; sin embargo, podemos sacar una
con el de Isis, extensa difusión, pero en el mundo de serie de características esenciales del hecho histórico
Calimaco o de Apolonio de Rodas estos dioses de que la polis como centro fijo determinante de la
significaban poco menos que nada. En el de ellos interpretación de la vida y de sus formas pertenece
figuraban sólo los antiguos olímpicos, si no como definitivamente al pasado. El que, en el seno del
grandes divinidades acatadas, sí como elementos in imperio de los diádocos, muchas ciudades griegas,
dispensables de la poesía. minorasiáticas sobre todo, supieran conservar restos
de independencia en numerosos matices y con
Alejandría: el arte y la ciencia helenísticas están sobre oscilaciones condicionadas por el tiempo no altera el
todo vinculadas a Alejandría, en el brazo occidental hecho de que precisamente en los centros de la
del delta del Nilo. El Egipto de los Ptolomeos cultura helenística entraran en juego fuerzas
sobrepujó en profundidad y riqueza de vida espiritual completamente heterogéneas.
el gran imperio de los Seléucidas.
Inclinación a lo supradimensional: con la falta de un
Antigónidas: el imperio macedónico de los Antigónidas núcleo compacto se corresponde la desaparición de
no tuvo ninguna participación inmediata que merezca fuertes contrastes en los nuevos módulos y formas de
resaltarse en la actividad espiritual de esta época. Al vida. Uno de los rasgos más llamativos del helenismo
lado de Alejandría hay que citar a Pérgamo, pero su es una inclinación a lo supradimensional, en lo cual
florecimiento empieza bastante tiempo después parece perpetuarse algo del espíritu de Alejandro.
(ciudad amiga de Roma: ayudó a que se convirtiera en
una gran potencia). En tiempos de los ambiciosos Arquitecto Dinócrates: tuvo participación sobresaliente
Atálidas esta ascensión política trajo como en el proyecto y construcción de Alejandría; su
consecuencia un esplendoroso progreso del arte y de nombre está vinculado a un proyecto que más que
la ciencia. El nuevo papel de Pérgamo es expresión ningún otro caracteriza la megalomanía del
manifiesta de cómo en la época que siguió al alto helenismo: todo el monte Atos había de ser esculpido
helenismo se habían desplazado los centros de en una gigantesca estatua de Alejandro, una de cuyas
interés. Alejandría no domina ya a la manera antigua; manos tendría que sostener una ciudad y de la otra
la serie de puntos estratégicos situados en la costa y fluir las aguas de la montaña.
en las islas como los habían levantado y sostenido los
tres primeros Ptolomeos no podían ser protegidos El niño: esta misma época demostró una frívola afición a
por más tiempo mediante una poderosa flota; la lo diminuto y graciosa, sobre todo descubriendo por
potencia financiera se hundió; cedió su presión sobre primera vez al niño en la individualidad de su cuerpo
otros Estados sucesores. En Antioquía se inició en y de su espíritu y produciendo en las artes menores la
tiempos de Antíoco III una pujante ascensión cultural, impresión de encanto.
y, sin embargo, ya entonces no estaba lejos el ocaso
del poderío seléucida. Sólo más tarde, en el imperio Punto culminante de la ciencia griega: el helenismo es la
romano, alcanzó aquella ciudad la cumbre más alta de época en que la ciencia griega alcanza su punto
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su florecimiento. Pero Rodas, que incluso en los culminante y avanza con el pensamiento de Aristarco
tiempos de la más fuerte presión ptolemaica había hasta el sistema heliocéntrico. Pero al mismo tiempo
vemos ponerse de moda, importada por una capa la que añadimos la actividad de un importante
social distinta, una superstición que incorpora aparato administrativo, se produjo una progresiva
elementos del más diverso origen, absolutamente no nivelación de la forma lingüística, en otra zona de la
griego: la astrología organizada como pseudo-ciencia, vida lingüística encontramos pujante la tendencia a lo
una interpretación según la cual la antigua creencia desacostumbrado, hinchado y barroco.
caldea en los astros fue transformada en el Egipto
helenístico en aquel casuístico sistema que ha El helenismo fue: sobre todo en una primera etapa, una
ejercido su poder en los espíritus hasta el día de hoy. época de grandes creaciones originales en muchos
terrenos. Pero no encontró en la Antigüedad tardía
Otra antinomia, característica del helenismo: hasta bien una continuación equivalente que edificase sobre lo
entrado el siglo IV, el individuo se considera desligado conseguido. Mucho de lo que había logrado se fosilizó
de sus vínculos tradicionales, y, en la mayoría de los o cayó en el olvido, y en este aspecto aparece como
casos, frente al Estado siente únicamente deseo de una época de transición que llevó a término
ver asegurada su tranquilidad y la estabilidad de la importantes procesos y, al mismo tiempo, preparó el
esfera de sus personales intereses. Pero en la misma terreno para lo nuevo y enteramente distinto que vio
época empieza a perfilarse en la zona exterior a esta la luz con el cristianismo.
vida una cierta uniformidad sobre todo lo individual.
Lectura: Epigrama. Albin Lesky. En Historia de la
El clasismo frente a la modernidad: por grandiosa que Literatura Griega.
nos parezca la arquitectura helenística de Pérgamo o
de Mileto, en las numerosas ciudades griegas de la El epigrama: gracias a Calímaco y Teócrito esta forma de
época, los templos, vestíbulos, teatros, gimnasio y escritura llegó a la cima con una larga historia.
baños permanecieron fieles al tipismo de un
clasicismo varado. Así se prepara en el tardío Antecedentes: “las las últimas fases de esta evolución se
helenismo aquella uniformidad que en general sólo perfilan ya en el siglo IV. La antigua inscripción
ha dejado una reducida variedad de formas de grabada en la estela funeraria y en la ofrenda votiva
expresión a las construcciones provinciales del arte empezó a desprenderse de sus oferentes y a llevar
imperial romano. una vida independiente” (p.768). Despejaron las
estelas funerarias juntos con los nuevos epigramas,
En el ámbito lingüístico: también en lo lingüístico se hace sin dejar de existir uno porque existiese el otro. “el
perceptible la lucha de tendencias diversamente epigrama alcanzó libertad de su originaria sujeción a
orientadas. En el helenismo se completa una la finalidad para la que fue creado y se convirtió en
evolución que tiende a dejar para los dialectos género literario independiente” (p 768).
particulares zonas cada vez más restringidas o un
papel literario ocasional, mientras que, por el Temática: abundante y vigorosa libertad de expresión,
contrario, sobre toda la extensión del nuevo imperio incluso más que cualquier otra. Ella representa un
se impuso la koiné. reflejo de la vida helenística. “Ella representa para
Alejandría y sus provincias literarias casi lo mismo que
Diferenciación social: en esta época sigue siendo un para Atenas la comedia de Menandro” (p 768).
factor importante la diferenciación social. A una koiné Abundan temas de la vida cotidiana, el banquete, el
popular se contrapone una prosa helenística amor, el dolor, “la descripción interesada de oficios
corriente, de la que se encuentran ya antecedentes primitivo, las impresiones producidas por la
en los autores de finales del siglo IV y que completó naturaleza o el análisis de las obras de arte” (p. 769),
su evolución hacia 250. Nuestros más conspicuos el mimo. Los poemas poseen la expresión más diversa
representantes son Polibio y Diodoro, a los que hay de sentimientos.
que añadir cultivadores de especialidades, como
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Apolonio de Perge, Filón de Bizancio o autores de Influencia: “Con respecto a la historia primitiva del
papiros de historia. Si en la cotidianidad helenística, a epigrama apuntamos (pág. 199) la conjetura, digna de
consideración, de que la elegía en su sentido de • Asclepíades de Samos: escribió muy parecido

lamentación fúnebre e himno consagrado a los dioses que Calímaco, entre el 320 -390. Desarrollo un
debió influir en la inscripción sepulcral y dedicatoria. tema amatorio atrevido. En Alejandría se juntó
En este período se aproxima de nuevo el epigrama a con Posídipo de Pela y con Hédilo de Samos.
la elegía, de tal manera que en presencia de poemas • Posídipo de Pela: escribió como Asclepíades.
como Ep. 1 de Calimaco o Aní. Pal. 10, 1, de Leónidas, Compuso para los erolios.
puede uno preguntarse si debemos considerarlos • Hédilo de Samos: procede de Samia, tiene un
elegías breves o epigramas” (p. 768). También se vio estilo alegre que será tendencia más adelante.
influido por la antigua lírica monódica. Su abuela fue yamográfa: Mosquina.
• Heráclito de Halicarnaso: es conservador.
Modificaciones (novedoso): los poetas helenísticos Conservamos un poema sepulcral que le dedicó
citaban, pero artísticamente (p. 769). También, a una muchacha muerta durante el parto.
algunos epigramas cambian la forma anterior, que era • En el este de Grecia predominó una extrema
la usada en inscripciones fúnebres o votivas (p. 769). simplicidad de lenguaje, la espontaneidad y lo
Algunas veces veremos diálogos amontonados y genuino.
dramatizaciones del tipo mimo.
Ciclo: el epigrama dominó hasta la época del alto
Epigrama recitado: también se solían recitar en helenismo y finalizó después de mediados de este
reuniones de amigos como en Rodas y Alejandría siglo (p. 770). “Vuelve a dar señales de vida en el ansia
(p.769). de libertad en Grecia” en las postrimerías del s III., y
vuelve a sonar el tema del elogio al ideal espartano.
Estilo de algunos poetas: las diferencias entre poetas se
En esta etapa surgen personajes como Alceo de
perfilan a veces por las escuelas a las que pertenecían
Mesene, Flaminino, y Dioscórides (gran escritor de
(todo de las pp. 769-770).
educación espartana, erotismo e imitación de
• Leónidas de Tarento: se fue de Italia para Asclepio (p. 771). Luego, en “las postrimerías del siglo
componer poesías para Neoptólemo de Epiro y 11 y en los comienzos del 1 el epigrama helenístico
para Pirro, murió vagando en 260. Escribió sobre experimenta una nueva floración en un grupo de
campesinos, cazadores, pobres, se lo ofrecía a poetas que se agrupan en la llamada escuela fenicia”
los dioses de la región en la que estaba (p. 771). En esta etapa aparecen poetas como
escribiendo. Su lenguaje combina “la expresión Antíparo de Sidón, Meleagro de Gádara y Filodemo.
hinchada y barroca” (p. 769) con pobreza y “La constatación más importante que hemos de hacer
realismo. en estos testimonios es que en este momento la
• Simias de Rodas: compone en versos nombrado retórica penetra en medida creciente en la poesía
en honor a él: simíaco. Al igual que el verso epigramática y empieza a difundirse en ella con sus
calimaqueo ya imaginaremos a quien le figuras musicales y de pensamiento” (p.771). Más
pertenece. adelante, surgen poetas como Crinágoras, en donde
cobrará nueva vida y estilo.
• Mnasalces de Sición: fue un imitador del siglo III,
agregó asuntos tradicionales con sus variantes Clase IV y V: Exposiciones
propias del autor.
• Nóside de Locris: pretendió compararse a Safo. Filitas de Cos: Nacimiento: 330/3340 a.C. Isla de Cos del
También escribió himnos. sur del mar Egeo. Vivió durante la época de Ptolomeo
• Ánite de Tegea: muchos temas sobre la I y Alejandro Magno. Fue profesor del hijo de
naturaleza, empleados desde la delicadeza. Ptolomeo primero. Fue el primer bibliotecario de la
También escribió himnos. Biblioteca de Alejandría. Fue profesor de Zenódoto,
• Calímaco: uso el verso nombrado calimaqueo. Calímaco y Teócrito. La vida de Filitas se desarrolla en
Página38
No usó adornos y fue rígido. Temperamento un entorno de guerras, expansionismo e imperios

vivaz que lo coloca superior a otros poetas. tripartitas. Alcanzó la gran elegía, el epigrama y los
poemas cortos. Escribió poemas breves y refinados. almas: palingenesia. Quizá Calímaco se burla de esta
Profundamente erudito. Poesía amorosa, con un tradición.
griego arcaizante y refinado. En prosa escribió Glosas
Desordenadas. Una interpretación de Homero. Meleagro: creció en Decápolis, de Grecia. En una región
Escribió: Deméter fue una elegía; Hermes, poema en llamada Gadara. Fue el primero en acuñar el termino
hexámetros; Télefo; Los juguetes, fragmentos de Antología, que proviene de Ánthos´ y ´legein´
dísticos; Epigramas anatemáticos y funerarios. Fue (guirnaldas y recopilar). Está influenciado por la
innovador de la mayoría de los géneros en los que se filosofía cínica, además escribió en prosa. Escribió
desempeñó. epigramas con temáticas como la de banquete y
amorosa.
Anitte: Se le llama homero hembra. También de la
conoce como una Musa. Estuvo en la escuela dórico- Calímaco: Nació en Cirene. Se suele decir que nació en el
peloponesia. Su estilo personal se refleja en la 310 y murió en 240 a.C. Mencionó a su familia en sus
cantidad de sus versos, entre los 4 a 8. Juega mucho epigramas, sabemos el nombre de la madre, de la
con la poesía pastoril, las imágenes del campo y la esposa, del padre. Él viajó a Alejandría y comenzó a
naturaleza. Trabajo epigramas y epitafios. En verso dar clases de gramática en Eleusis. Sigue el esquema
dísticos elegíacos. Se destacan los epigramas dirigidos tripartito del himno homérico, pero siempre
a animales. reelabora con su estilo. Abundancia de topónimos.
Desarrolló epilio, yambo, himnos, epigramas, elegía,
Filodemo de Gádara: vivió entre 110 y 40 a.C. Fue epinicio, pínakes, canciones y tratados. Su estilo es un
maestro de Virgilio. Fue filósofo y poeta. Se tipo de imitación con variaciones. Él es la base para
desempeñó en el epicureísmo dentro de Roma. muchos autores de época romana. Es importante el
Sumamente interesado en la retórica y en los nombre Bato, porque él se refiere a él mismo como
tratados. Perteneció a la escuela siriofenicia. Sus Batíada (EPIGRAMA: XXXV). De banquete sería el
poemas destacan entre lo amatorio, erótico, epigrama XXIX. El poeta doctus hace alusiones al mito
exhortativo. Cicerón dice que no es muy buen poeta. suponiendo que todos sus lectores conocen el mito.
Uso de expresiones proverbiales. Copia el mimo También tenemos el poema homoerótico.
(subgénero dramático de carácter coloquial, obsceno,
y menos literario). La villa de los papiros que Calímaco
almacenaba muchísimos de sus rollos, fue
parcialmente destruida con la explosión del volcán
Vesubio en el 79 a.C. Filodemo firmó sus propios
Clase V: Introducción a la obra de Calímaco
poemas, esto se llama: sphragís. Es el autor más
Biografía: es uno de los autores más importantes de la
moderno de los epigramas que veremos. Es
literatura alejandrina junto con Teócrito y Apolonio
contemporáneo de Pompeyo, Ciceron, Herculano…
de Rodas. Se dice que nació entre el 310 y murió en el
Fue discípulo de Zenón de Sidón. El epicureísmo fue
240 a.C. (s III), era de Cirene, Libia. Su biografía se
atacado de libertinaje. 36 poemas en la Antología
reconstruyó por un manuscrito del Suda. Su padre se
Griega.
llamaba Bato -lo dice en un epigrama- (él se llama a sí
mismo con el patronímico batíada, y el fundador de
Calímaco: Meleagro lo incluye dentro de su guirnalda. Se
Cirene se llamó también Bato). Su familia pudo haber
dice que son difíciles de entender y carecen de
descendido de esos predecesores míticos. Su abuelo
sentimentalismo. Hay poemas escépticos-
también se llamó Calímaco y era un famoso estratega,
humorísticos. Estilo complicado (porque se compone
como poeta. El nombre de su madre puede ser
de muchos elementos), hace alusión a personajes
Megatima o Mesadma. Su esposa era siciliana. El hijo
históricos, tiene juegos retóricos. Poemas de
de su hermana también fue poeta. Calímaco marchó
lucimiento. Inscripciones parcas. Utiliza mucho la
Página39
aprox. 285 hacia Alejandría, primero fue profesor de

prosopopeya. La creencia de la transmigración de las
gramática en Eleusis, y después logra el favor de
Ptolomeo Filadelfo, tuvo protección hasta tiempos de • Berenikis plákamos (c.246-245 a.C.): Hablaba
Ptolomeo III Evérgetes. Parece ser que fue discípulo sobre Berenice, la esposa de Ptolomeo III. Es una
de Praxífanes y que fue compañero de Arato de Solos. personificación de su cabellera, cuando regresa
Él no fue director de la biblioteca. Se habla de él como su esposo de la campaña de Asia. Es
un minucioso coleccionista, se lo considera el principalmente un mito, la temática se
fundador de la Paradoxografía. denomina catasterismo (ie: el final de la
Metamorfosis de Ovidio, Julio César en astro).
Paradoxografía: género que aparece en época También es poesía cortesana.
alejandrina y que sigue en vigencia hasta época
moderna (fue muy importante durante la antigüedad Otras obras de prosa: completamente perdidas. Sobre
tardía y el medievo). Son relatos anormales de mundo los certámenes (de comedia y tragedia); Tablas de
natural/humano. Relatos fantásticos. El texto se glosas y composiciones de Demócrito; Tablas registro
llamó Rarezas de todo el mundo reunidas según poetas dramáticos (ie: Aristóteles uso estas guías en
lugares. Fenómenos naturales, culturales, fundación sus Didascalia); Costumbres de pueblos extranjeros
de rituales, templos, etc. (que ostentan el mismo título); Diversas
denominaciones étnicas (reúne léxicos, sobre como
Labor: Ptolomeo Filadelfo lo llama para que catalogue su se dice una cosa en diferentes regiones -meses, aves,
biblioteca (esta fue su mayor labor), sus pinakes no se etc-) ; Sobre los ríos del mundo; Fundaciones de islas
conservan, pero fueron sumamente importantes para y ciudades y sus cambios de nombre (contenido
época bizantina. Eran 120 libros, ordenados histórico y lexicográfico); Tratados de invectiva y para
exhaustivamente entre géneros, autores, títulos y las Ninfas.
versos para explicar de que trataba alguna obra
cuando no tenía título o tenía el mismo nombre que Obras conservadas: Yambos, que son 17 poemas
otra. También hace resúmenes biográficos de cada transmitidos por fragmentos de papiro, de los cuales
autor y algunas exégesis-crítica literarias. Estos 13 en ritmo yámbico trocaico; los Epigramas, (que
catálogos eran de poesía y prosa (tratados de cuenta acontecimiento grandes o pequeños, como
retórica). Fue preceptor de Apolonio de Rodas, deseo, muerte, vino, dioses, muchos eróticos, etc.)
Eratóstenes y Aristófanes de Bizancio. que se conservan 70 por la tradición manuscrita en la
Antología Palatina; y los Himnos, que son los que
Obras perdidas: los Aitia [Causas u Orígenes] se tienen mejor estado, en total 6. Estos últimos fueron
compone de cuatro libros no extensos, son más como recopilados en un corpus por un personaje anónimo,
relatos breves unidos. Trata el mito etiológico (Aition: junto con otros textos como: himnos de Homeros, de
característica de la literatura alejandrina, en donde Orfeo, y de Proclo.
un objeto real es conocido y explicado con carácter
mitológico o legendario, proponiendo arquetipos) El poema calimaqueo: tema preciso, breve, agudeza, con
desde motivaciones de fiestas, costumbres, orígenes apostrofes, juegos de palabras y temáticas variadas.
de ciudades, fundaciones, y nombres de dioses y
héroes. En el prólogo de esta obra se habla sobre sus Himno: (aprox. 285-240). Características:
rivales poéticos, los telquines, es una apología; él
defiende la brevedad, la erudición mitológica, la • Se caracteriza por su estructura tripartita, es
técnica sencilla y la novedad temática. Hécale es un decir:
poema épico pequeño (epilio) escrito en hexámetro • Según los epinicios de Píndaro, otros elementos:
dactílico, Catulo escribe con está formula las Bodas de actualidad-mítico, gnómico, pítico, religioso,
Tetis y Peleo. Victoria de Sosibio es un epinicio con autoalusión. También aparecen en los himnos de
mezcla de elegía. Ibis es un poema de invectiva Calímaco, pero en maneras reelaboradas.
posiblemente contra Apolonio. Galatea trataba sobre • El verso es el hexámetro dactílico, excepto el V
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las Nereidas. es en dísticos elegiacos. Son 1084 versos en

total.
• La lengua es variada, pues hay dialecto épico el estribillo que se utiliza en los peanes (son
jónico en los primeros (el tradicional) pero los específicamente los himnos dedicados a Apolo), y
otros tienen dialecto dórico literario (similar al vamos a ver un catálogo de diferentes cuestiones
de Teócrito). Tienen tono didáctico y erudito atribuidas a Apolo, por ejemplo, el efecto del silencio
pintoresco. de su lira, sus atributos, el uso del oro, la belleza, la
• Reelaboración: propio de la época y es que juventud, la panacea, las artes en las cuales él es
dependen del modelo de los himnos homéricos. patrono, la fundación de ciudades; todo esto para
Hay contaminación del modelo tradicional. llegar justamente al panegírico de Cirene, que es lo
Aunque la materia es distinta, Calímaco tiene que Calímaco utiliza para, también, alabarse a sí
mucho sentimiento y escepticismo. Además, mismo, ya que él es de esa ciudad, y es el elemento
estos no se presentan en festivales religiosos de actualidad.
como los de homero, sino en actividades de la II. A Apolo
corte de Ptolomeo. 1-18 Epikléseis, petición de silencio y llamada al coro
• Contiene mitos etiológicos, aretología (atributos 19-46 Poderes, atributos y artes de Apolo (música, arquería,
de las divinidades), topónimos, patronímicos, adivinación, medicina, etc.).
47-54 Prodigios pastoriles.
humor sobre el mito -debido a que en esta época
55-64 Fundador de ciudades.
se usa como cuestión literaria y no tanto como
65-96 Panegírico de Cirene.
religión-. 97-104 Aition: Peán.
105-114 Despedida, súplica [Phthonos y Momo].
Himno a Zeus: del verso 1-4 tiene la
invitación/invocación o Epikléseis; del 5-85 tiene • Mitos: tenemos el mito de Admeto, la fundación
nacimiento, crianza, juventud, dominios, atributos; de la ciudad, el tema de la serpiente Pitón.
del 86-91 tiene el elemento de actualidad en donde • Crítica literaria: finalmente termina con otro
elogia a Ptolomeo Filadelfo; y del 92-96 hay elemento de actualidad que es el tema de la
despedida, suplica y elemento gnómico. Esta cargado crítica literaria; especialmente por la alusión a
de escepticismo con el tema del nacimiento de Zeus Phthonos y Momo (Phthonos sería esta envidia,
en Atenas.
este celo personificado, mientras que Momo es
Clase V: Himnos y Yambos de Calímaco esta burla sarcástica personificada).
• Aition: es el uso de la etiología, de la causa del
Himno a Apolo: es un himno compuesto en una época, surgimiento de Peán (uso del estribillo ie ie
tal vez, más tardía de la obra de Calímaco, ello porque Peán).
no es tan evidente la influencia homérica, como lo • Cuando habla de la apología, a partir del v.105:
vimos con el himno primero de Zeus donde, si bien “La Envidia habló furtivamente al oído de Apolo:
hay elementos de época alejandrina (como la «No me gusta el aedo cuyo canto no es como el
alabanza a Ptolomeo) y el escepticismo de Calímaco, mar». Apolo rechazó a la Envidia con el pie y dijo
sí tiene algunas influencias de la épica que es el uso asó: «Grande es la corriente del río Asirio, pero
de los catálogos, el uso de epítetos y la estructura arrastra en sus aguas muchos lodos y muchas
misma del himno. En el Himno de Apolo eso no inmundicias. A Deo no le llevan las abejas agua
ocurre, podríamos decir que es más moderno. Vamos de cualquier procedencia, sino el pequeño
a tener epítetos que son propios del poeta erudito, chorro que mana, sin mancha y puro, de la
hay un catálogo amplio de epítetos; llama a Apolo fuente sacra: la suprema delicia»: En esta
licorio* lictio, gnomio, boedromio, clario, carneo, alegoría del agua, cómo el mar y el río, por su
flechador, o sea, son nombres variados; aquí no está caudal, por su grandeza, lleva en sí misma
funcionando el epíteto como una formula muchas cosas que no son depuradas, como los
nemotécnica, que era lo que se utilizaba en la épica, sedimentos, troncos, barro, etc., él hace esta
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sino que se utiliza para evidenciar erudición. Hay analogía con el poema épico extenso; él
etiología, especialmente con el término ie ie *, que es defiende el epilio como esa fuente de agua sacra,
sin macha, y pura. Entonces, termina el poema erudito porque conoce las 30 ciudades en donde
diciendo: “Salud soberano. Y que el Reproche Ártemis es venerada como patrona oficial,
vaya también adonde está la Envidia”; esto es menciona diferentes lugares, menciona toda la
muy importante, vean que el reproche tiene que travesía de la diosa para llegar a Cretea y
ver con Momo, y la Envidia ya la habíamos visto después al Olimpo.
en un epigrama. • Luego le solicita a los Cíclopes que le hagan sus
• Mezcla de géneros: él mezcla géneros pues, armas.
primero estamos hablando de un himno, pero • Va y visita a Pan para conseguir su jauría, cómo
luego mete un panegírico aquí; aunque es hace su primera caza y captura las 4 ciervas que
pequeño. le son patronas; las ciervas de oro.
• Longitud: los himnos de Calímaco son muy muy • Cómo luego llega a Tracia, y allí practica el arco y
pequeños comparados con los himnos la puntería, ya con sus nuevas armas. Luego llega
homéricos. a Arcadia (Arcadia es una zona idealizada en la
poesía pastoril), aquí vemos influencia de la
Himno a Ártemis: este es uno de los himnos más poesía pastoril y bucólica que vamos a ver a
eruditos, hay una mezcla de elementos argumentales continuación; hay menciones de paisajes propios
estilísticos diversos. Hay humor, lo cual es bastante de esta naturaleza pastoril. Vean que este es un
interesante (en Homero también hay humor). De este himno extenso.
himno lo interesante es el uso del diálogo. • Hay una súplica del poeta a la diosa, y habla de
III. A Ártemis los prodigios de ella, vean que es interesante
1-4 Epikléseis. porque la súplica es en relación con su oficio:
5-28 Súplica de Ártemis a su padre: concesión de “Señora, que forme parte de ellos quien es mi
atributos. amigo verdadero; que forme parte de ellos yo
29-40 Respuesta de Zeus.
mismo, soberana, y que la poesía sea siempre mi
41-45 Ártemis se marcha a Creta.
46-87 Visita a Hefesto y solicitud a los Cíclopes.
ocupación”; vean cómo aquí, el poeta, plasma su
88-99 Marcha a Arcadia por su jauría. voz.
100-109 Primera caza: captura de las 4 ciervas. • Luego habla de la llegada de la diosa al Olimpo, y
110-121 Hemo en Tracia: práctica de arquería. se encuentra con Heracles, y aquí hay una
125-141 Prodigios de la dios y súplica del poeta alusión a Heracles que es propia de la comedia:
142-162 Llegada al Olimpo: encuentro con Heracles la glotonería, la idea de que él se va a comer todo
163-167 Cuidado de las ciervas.
el animal completo; ahí hay una risa al respecto.
168-169 Entrada al Olimpo.
Luego le aconseja Heracles diferentes
170-224 Catálogo de Ninfas.
225-257 Catálogos de exvotos y templos.
cuestiones, obviamente aquí hay anacronismos
258-268 Despedida y súplica del poeta (mensaje gnómico). porque vemos que Ártemis sigue siendo niña, y
Heracles ya está ahí, entonces no su busca esta
• Después de la llamada a la Diosa, que también es fidelidad de la narración, sino simplemente crear
bastante particular, aparece la Ártemis niña una obra etnológica, porque lo que está
pidiéndole a Zeus los atributos, el séquito y las haciendo, si se dan cuenta, es explicar todos los
regiones que quiere, entonces hace todo un atributos de la diosa por medio de catálogos.
recorrido geográfico haciendo explicaciones • Luego hace un catálogo de ninfas y catálogos de
etiológicas sobre el culto y sobre los atributos de los exvotos y templos de la diosa; esto sí es
la diosa; por eso este himno es bastante influencia de la épica, pero Calímaco lo usa como
interesante. excusa para hacer alarde de su erudición.
• Zeus le responde que además de eso le va a dar • Hay algunas digresiones para tratar mitos,
otras cosas. especialmente con el mito de Creta.
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• Ártemis se marcha a Cretea a buscar más • Finalmente terminamos con una despedida y
objetos. Van a ver que el poeta es un poeta una súplica del poeta, y otra vez el mensaje
gnómico; esto es parte de la hímnica desde el diosa, ello no quiere decir que el himno fuese
principio, no es extraño que aparezca aquí. escrito para la fiesta argiva, probablemente fue
• Lectura del último párrafo: “Salud a ti, Muniquia, presentado en la corte, o en un círculo
(ese Muniquia es un epíteto de la región, de la específico. Vean que habla del traslado de la
zona del puerto Pireo, nuevamente haciendo escultura, la procesión en las ondas del río Ínaco,
alarde de su conocimiento de geografía) como en el baño de la propia diosa. Además, hay
protectora de puertos, salud a ti, Ferea. No una ruptura en el discurso lógico del poema,
despreciéis a Ártemis; Eneo menospreció el altar digamos, a veces se confunde si es la escultura o
de la diosa, y su ciudad no presenció hermosos si es la diosa real, por eso la epifanía; la
certámenes. No compitáis con ella en la caza del representación de la epifanía de la diosa.
ciervo ni en el tiro con arco; no fue pequeño el • Incluye la historia de Tiresias, quien perdió la
precio que tuvo que pagar el Atrida por su vista por contemplar desnuda a Atenea cuando
jactancia. No busquéis unión con la Virgen; ni era niño.
Oto ni el Orión solicitaron unas nupcias felices. • Aquí lo interesante es el cambio; no empieza con
No rehuséis el coro anual; tampoco Hipo se negó la epikléseis, sino que empieza con la llamada a
sin llanto a dar la vuelta en torno a su altar. las servidoras de Atenea para que vayan
Salud, salud a ti, mi dueña, y sé benévola con mi montando la ceremonia del baño. Esta
canto”. Ese “sé benévola con mi canto” se repite ceremonia era celebrada cada año en Argos,
una y otra vez; ese tema de la poesía, vean que según el mismo Calímaco.
hay una súplica, hay menciones pequeñas de • Vean que el baño se hace después de dos
diferentes mitos también, que evidentemente el situaciones: después de la batalla y después del
público que está escuchando esto va a conocer, ejercicio, y eso mismo lo deja claro Calímaco.
recuerden que la obra de Calímaco es elitista; • Habla sobre los poderosos brazos y el rostro
está dedicada a la corte. siempre bello de la diosa, también habla de su
poder, de sus atributos, como ella corre, como
Himno al baño de Palas: este es el único himno escrito utiliza aceite viril; se habla de todas las
en dialecto dórico (recuerden que el dialecto que se características virilizadas de Atenea (acuérdense
utiliza para el himno es el jónico, el que se utilizaba en que el aceite era el que se utilizaba en la palestra
la épica), y, además, es el único de todos los himnos y era utilizado por los hombres).
que está escrito en dísticos elegíacos, o sea, hay • Después habla del peligro de verla desnuda; mito
mezclas de géneros, no sólo por el dialecto, que es un de Tiresias.
dialecto que utiliza Teócrito para la bucólica, sino que • Es interesante porque muchos de los atributos
también en el verso del himno; en el himno se utiliza que describe Calímaco son los mismos atributos
el hexámetro. que tiene Zeus.
V. Al baño de Palas • Obviamente hay etiología, especialmente sobre
1-32 Llamada a las Pelasgiades (servidoras de Atenea). las rocas de Palatides, y sobre el don profético de
33-34 Epikéseis y aition: rocas Palátides. Tiresias.
43-51 Epikléseis, preparación del baño. • Epítetos también, con orígenes en la épica:
52-54 Advertencia.
destructora de ciudades, casco de oro,
55-135 Mito de Tiresias.
productora de ciudades, epítetos habitualmente
136-146 Despedida y súplica.
masculinos.
• El poeta aquí es el ordenador de una fiesta, nos • Habla sobre sus hazañas militares, cómo luchó
introduce de manera muy viva y muy real la contra los gigantes.
ceremonia cuya atmósfera llegamos a respirar; • El tema de la advertencia; que ya mencionamos,
él lo describe muy bien. Nos encontramos ante el no verla voluntariamente. Tiresias, si bien no
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el templo de Atenea en Argos, en la fiesta que la mira a voluntad, es cegado, por ello se le
consiste en el baño ritual de la imagen de la recompensa con el don de la adivinación.
• Hay descripciones que recuerdan al loci amoeni, multitudes, no usa las fórmulas tradicionales, huye
esto es un motivo que va a aparecer mucho en la del lenguaje coloquial, el pathos y la emotividad están
bucólica, vemos, entonces, influencia de la mal vistos; buscaban dominar la expresividad y se
bucólica acá, especialmente porque dice en el v. usaba el tono mesurado (p. 731). No es un rasgo de
72 ss.: “La quietud propia del mediodía se esta poesía lo subjetivo- erótico a manera de Tibulo o
extendía por la montaña. Ambas se bañaban, y Propercio, tampoco lo conservado, en su lugar “el
era la hora del mediodía, y una quietud perfecta mito dominaba en los libros elegíacos helenísticos”
reinaba en aquella montaña. Sólo Tiresias, cuya (p. 732). “La poesía helenística gusta de aprovechar
barbilla empezaba a oscurecer, se paseaba relaciones contenidas en el mito o idear otras
entonces con sus perros por aquel sagrado lugar. conceptuosas y nuevas” (p. 732).
Sediento hasta lo indecible, llegó a las ondas de
la fuente, ¡desdichado! Y, sin querer, vio lo que El arte de Calímaco: “La naturaleza del arte de Calímaco,
no era lícito ver. Aunque llena de cólera, alcanzó en el que, en la moderna ciudad cosmopolita
a decirle Atenea: «¿Qué genio malo te condujo penetrada de inquietud cultural, se unificaron la vieja
por tan funesta ruta, oh Everida? Vas a salir de tradición y una voluntad enteramente nueva,
aquí con las órbitas vacías.» Habló, y la noche se encaminada a concepciones multiformes, de un arte
apoderó de los ojos del niño. Se quedó quieto, que comporta tanto el sello de su origen erudito
mudo; el dolor trabó sus rodillas y la impotencia como la genuina poesía, tiene que hacerse patente en
apagó su voz”. Vean que es una digresión, y la valoración de cada una de sus obras. Aquí hemos
también vean la descripción; si lo comparan con de renunciar a la pretensión de abarcarlo en su
Teócrito van a ver la influencia de la bucólica. conjunto” (p. 748).
• Otra cosa interesante es también el tono de la
Producción de poesía: Calímaco y Teócrito pertenecen a
elegía, aquí vamos a ver la mezcla de géneros
un círculo de poetas que escribían durante “el reinado
como una característica propia helenística. Vean
de Ptolomeo II Filadelfo (desde 285 cogobernante,
que al final, cuando la madre se aflige por la
desde 283 hasta 247 gobernante único)” (p. 731). La
ceguera de su hijo, el tono es de elegía, es como
extensión de la producción literaria durante época
leer una elegía.
helenística es algo que sólo podemos imaginar, véase
• Finalmente pasamos a los auspicios, cómo el va
la cantidad de textos escritos por Calímaco (p. 735).
a revelar los signos, y volvemos al tema del baño,
esto quiere decir que tiene composición anular Ptolomeo II Filadelfo: la interesó mucho la Biblioteca y el
(una composición anular un poco forzada, Museo, además, relacionó a los hombres de prestigio
artificial, para imitar las obras arcaicas) y con la corte, convirtiéndola en un centro transmisor
finalmente termina con la despedida y la súplica. de cultura alejandrina “que afirmó su personalidad”
Lectura: Calímaco. Albin Lesky. En Historia de la (p. 731). Su esposa y hermana también le apoyó,
Arsínoe II.
Literatura Griega.
Filitas de Cos: Calímaco nos lo presenta como modelo del
Un fenómeno en contra de lo clásico: los autores de
arte, fue iniciador de la nueva poesía y mentor de los
prosa y de poesía (respectivamente Isócrates;
poetas elegíacos romanos. Vivió durante los reinados
Calímaco y Teócrito) de la época helenística tenían
de Alejandro y el de Ptolomeo I, este último lo
“suficiente vida propia para dar impulso a nuevas
convocó para que educara a Filadelfo. Figuras como
tendencias estilísticas” (p. 730). La reacción asiánica
Zenódoto el bibliotecario, Hermesianacte, Leontion y
consistió en no contentarse con la imitación de
Teócrito fueron sus discípulos. Publicó Glosas
modelos consagrados ni con el clasicismo posterior
desordenadas, un libro de palabras raras de la poesía
(p. 730).
antigua (p. 731). Su influencia condujo a la poesía
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Características del nuevo fenómeno: de extrema alejandrina al ornato recargado “y a un

“relación con el saber erudito”, no es para las oscurecimiento barroco del discurso” (p. 732). Se
conservan poemas exquisitos hacia Bitis, su esposa (p. (p. 744). Era aficionado a los experimentos métricos,
732). También escribió una epopeya a Hermes en usó: faleros, versos eurídeos de 14 sílabas, dímetro
hexámetros, en donde aprovecha relaciones yámico e itifálico, arquebuleos, pentámetros
mitológicas para idear nuevas; Deméter, un Télefo, coriámbicos, etc. (pp. 745-746).
Epigramas y Divertimientos (p. 732).
Datación: gracias a la labor de un recopilador anónimo,
Diferencias frente a la elegía romana: a diferencia de la alrededor del siglo VI tenemos un epigrama e himnos,
elegía romana, la alejandrina no gira en torno a los manuscritos en un Corpus de varios autores. Otros
sucesos y pasiones personales, y la diferencia es muy himnos aparecieron en papiros (p. 735).
clara con respecto a la intensidad de los sentimientos
trazados (p. 732). Catálogos de Calímaco o Pínakes: comenzó organizando
los principales géneros (épica, lírica, drama, oratoria,
Calímaco: suele verse como la culminación de la poesía etc.), dentro los autores por orden alfabético, y por
alejandrina. Nació en Cirene, su padre se llamó Bato. autor se distinguieron tipos de escritos
Tuvo que ganarse la vida como maestro en Eleusis El probablemente alfabéticamente. Al lado de los títulos
famoso gramático Hermócrates fue su maestro. de las obras, consignó palabras iniciales y número de
Realmente lo más preciso sobre él es que “fue líneas de las obras. Además, una breve biografía del
encargado por el segundo Ptolomeo de la gigantesca autor. Por lo que hoy en día se consideran sus
tarea de hacer utilizables, mediante la formación de catálogos como investigaciones literarias e históricas.
un catálogo, los fondos de la Biblioteca alejandrina” “Ateneo revela que en ellos debieron abordarse
(p. 733). Fueron 120 libros, y aunque anteriormente cuestiones semasiológicas muy difíciles” (p. 733).
Zenódoto, Alejandro de Pleurón y Licofrón habían
intentado realizar ordenaciones, la de Calímaco Directores de la Biblioteca: Zenódoto, Apolonio de
pretendió un mayor esfuerzo (p. 733). Calímaco no Rodas, Erastóstenes, Aristófanes de Bizancio,
ostentó la dirección de la biblioteca, se le pasó la Apolonio el Eidógrafo, Aristarco (p. 734).
batuta a su discípulo Apolonio de Rodas. Calímaco
vivió hasta el gobierno de Evérgetes se dice que hasta Paradoxografía: la fundó Calímaco con sus obras, lo cual
el 240. Sólo el poema la Cabellera de Berenice pudo se extendió hasta la Antigüedad y en la Edad Media
ser datada (entre los sucesos de 246/45), el cual se (p.734).
cree que alude a Arsínoe (esposa de Ptolomeo de
Himno I, a Zeus: el primero en componerse. Muestra
Evérgetes) al igual que el epilogo de Aitia. También
poesía “rica presupuestos y polifacética” (p. 735). Es
escribió prosa, relacionada a los temas del círculo
un asunto de simposio, un lugar de amigos eruditos.
peripatético (´Sobre los certámenes´, Ćostumbres de
“El himno está concebido enteramente con arreglo al
los pueblos extranjeros´, ´Diversas denominaciones
canon tradicional de la poseía himnódica cultural: a la
étnicas´[₁], Sobre el cambio de nombres de los peces´,
introducción, con la leyenda del nacimiento, tiene
Ńombres de los mares en pueblos y ciudades´, ´Sobre
que seguir la alabanza de las realizaciones divinas. A
los vientos´, ´Sobre pájaros´, ´Sobre los ríos del
modo de juego y veneración a la tradición, dice que el
mundo´, ´Fundaciones de islas y ciudades y sus
dios nació en Creta. El texto se aparta de la crítica
cambios de nombres, ´Rarezas de todo el mundo
racionalista, y se coloca sobre a tradición mítica,
reunidas según los lugares´, ´Sobre las Ninfas´,
cuenta la historia con extrema delicadeza. Nos
Ćontra Praxífanes´[₂], ´Museo´, ´Hypomnémata´).
presenta la versión hesiódica del mito (sus hermanos
[₁]Fue escrito glosográficamente, “son el primer
le cedieron el dominio del cielo porque reconocieron
ejemplo de un léxico por grupos de cosas” (pp. 734-
su superioridad) y no la homérica (sorteo del dominio
735). [₂]Enemigo de Calímaco.
del mundo). “No puede descartarse la sospecha de
Características de la técnica de Calímaco: “la que la renuncia de los hermanos de Zeus se trae a
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caracterización de una situación por un rasgo colación porque esto tenía que servir de ejemplo a
particular, que se describe a su vez cuidadosamente” Cerauno, hermanastro mayor de Filadelfo. Luego se
sigue la estructura, alabanza a su rey y al dios, y “de cola y kómmata” (p. 739), que traza una
súplica por su apurada situación. Calímaco escribió diferencia frente al estilo épico. También presenta un
este himno cuando todavía no estaba en la cumbre de locutor, que en cierto modo ordena el suceso cultural:
su fama, o sea, no tenía contacto con la corte el baño ritual de la estatua de Atenea en Argos.
alejandrina (p. 736). Además, contienen la historia de Tiresias y la divina
epifanía. En el VI se espera el servicio de Deméter, en
Himnos III y IV, a Ártemis y a Delos: son muy similares, donde el interlocutor nos cuenta sobre la furia de la
mezclan el argumento y su estilo. Poseen diosa contra Erisictón. Se cree que estos dos últimos
enumeraciones artísticamente compuestas en están fuertemente influidos por elementos del mimo
versos: islas, ríos, montañas, puertos, ciudades, de Teócrito (p. 739).
ninfas, heroínas. Calímaco logra caracterizar a
Ártemis, nos la muestra con íntimo encanto siendo Epigramas: se dice que estaban reunidas en un solo libro,
una niña, que aprende a cazar. El segundo himno que pero no podemos asegurar si fue Calímaco quien los
celebra a Delos con el nacimiento de Apolo, es el más agrupó. Meleagro y Constantino de Céfalas
acabado, en donde también hace un homenaje a introdujeron 58 piezas en la Antología Palatina.
Filadelfo. Está parte es “mezcla de humor y alabanza” Máximo Planudes en la Antología Planudea introdujo
(p. 737), porque Apolo desde el vientre de Leto, 22 epigramas de Calímaco. Ahora bien, los epigramas
experto en adivinación, le dice a su madre que un contemplan “el arte alejandrino de lo diminuto” (p.
Ptolomeo nacerá en esa tierra (Isla de Cos). Se 740). “Reaparecen, con variada acentuación en el
presupone que los versos se escribieron después de ingenio, las formas primitivas, la inscripción sepulcral
la guerra Cremonídea y después de la caída de Atenas y la dedicatoria” (p. 740). La mayoría los compuso en
(263-62), (pp. 737-738). su juventud, durante su época de pobreza, pero otro
la acompañaron hasta edad avanzada. “La maestría
Himnos II, V, y VI: presentan contenido y estructura de la concisa exposición y de una lengua que
similar. El dedicado a Apolo “se aleja todavía más que empareja el sumo arte con la sencillez da a la mayoría
los himnos mencionados de la narración corriente de de estos cuadros una superficie fría y tersa […] en
estilo épico” (p. 738). Coinciden en la presencia de un otras ocasiones con el dialecto y con la forma […]
interlocutor, que es el poeta. Sus palabras nos ofrecen un tinte dórico” (p. 740).
muestran la fiesta, la epifanía, el coro de muchachos,
la belleza del dios y fundador de la ciudad. Aprovecha Libro Orígenes: esencialmente su obra más importante
para hablar de Cirene y sobre Ptolomeo III Evérgetes. las cual se perdió. Sin embargo, existen fragmentos
[Nota: Berenice, la esposa de Ptolomeo III es de los cuales se puede uno ocupar. El prólogo, del que
originaria de Cirene]. Ahora bien: “La relación con el se ocupó Pfeiffer, es “una defensa del poeta contra
tercer Ptolomeo obliga a situar cronológicamente el sus adversarios” (p. 741), sus enemigos son telquines
himno en la vejez del poeta, y podemos considerar la o duendes malignos. Le criticaban por su moderada
especial dramatización del estilo, la emotividad de los poesía y recordemos que “expresa su horror por el
sucesos, que se empareja en íntima compenetración poema cíclico” en el himno II. Calímaco comparte “el
con sentimientos religiosos, como la consagración de juicio estético de Aristóteles”, porque aquel
su poesía en este terreno. Es muy peculiar de contrapuso la epopeya homérica al estilo Ciprio.
Calímaco el contraponer a una caprichosa También en el prólogo de los Aitia, donde hablaba de
composición, que muchas veces deja en suspenso la Filitas, se presentan pequeñas poesías. “Sin embargo,
concatenación y relación entre las partes, una resulta extraño que Calimaco haya ejercido entre los
articulación formal a intervalos casi estróficos” (p. dos maestros de su mayor aprecio una crítica que
738). El poema se despide con una clase de enseñanza significaría una esencial desvalorización. Por lo tanto,
de parte de Apolo sobre los poemas (p. 738). El V está deberá tomarse en consideración una interpretación
escrito en su lengua nativa, el dialecto épico usado y complementación del pasaje que contrapongan a
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aparece empedrado de dorismos. Es el único escrito Mimnermo y Filitas a la poesía inatacada de otros” (p.
en metro elegíaco, destacan anáforas, y divisiones 741). En el escolio florentino aparecen los nombres de
Praxífanes, Asclepíades, Posipido y Apolonio de Rodas convencionales y de las fórmulas consagradas, el

como los posibles telquines (p. 742). juego vivaz de los cola, de vez en cuando cortos, todo
ello está en conexión con esta evolución” (p. 747).
Libro Aitia: habla sobre el paso de la edad con la
metáfora de Sicilia y el titán Encélado. Según Pfeiffer Otros poemas: algunos escritos en metro épico o
para calcular la fecha de esta obra, es preciso decir elegíaco. Sólo conocemos parcialmente el Epinicio a
que lo escribió en su juventud e hizo el prólogo en su Sosibio. Otros dísticos conservados son importantes
vejez. En el prólogo se menciona a Berenice. Es una porque del epinicio de la lírica coral fueron
obra que se compone de cuatro libros, con transformados al estilo de la elegía. También otros
narraciones breves en verso elegíaco, y trata sobre como el poema Ibis que parecía ser una invectiva para
fiestas, costumbres y fundaciones (p. 742). Son Apolonio, Grapheion y Galatea. Elegías como Magas
distintos relatos que varían en su ejecución y y Berenice. Pero no están bajo el control de la
extensión. El primero sobre los sueños de un joven, erudición por su fragmentación.
que copian un modelo de Hesíodo, y tienen
abundantes preguntas que satisfacen a la erudita Para comprender al poeta: revisar el Papiro de Milán,
curiosidad. Es irónico. Los últimos dos libros no siguen llamado diégesis. Son comentarios* del libro
ningún nexo. Algunos relatos son etológicos. El tercer Origenes, de los Yambos, poemas líricos, de la Hécate
libro trata sobre como un joven se enamora (p. 743). y dos Himnos (p. 743).
Sobre el tercer libro pág. 744. Sobre el cuarto libro,
Lectura: Calímaco. En Historia de la literatura
que es poesía cortesana pág. 744.
griega, de Brioso, M.
Yambos: son 13 poemas escritos en yambos escazontes,
formas epódicas, trímetros yámbicos, y Calímaco: procedía de la antigua colonia doria de Cirene,
braquicatalécticos al lado de versos trocaicos. Está en la Libia actual. Noticias después lo sitúan después
escrito con palabras jónicas y dóricas. Son “fábulas, ejerciendo de simple maestro en un barrio de
asuntos etiológicos y polémicos y poseía de ocasión, Alejandría. Él trabajaría en la biblioteca de Alejandría
como el deseo de felicidad a un amigo al que le ha elaborando el catálogo, pero al parecer nunca fue
nacido una hijita. […] El libro era, en su variedad, una director de la misma. Maestro de Apolonio de Rodas,
verdadera satura lanx, como llamaban los romanos a Aristófanes de Bizancio y Eratóstenes. Peripatético.
la fuente de los sacrificios llena de ofrendas diversas.” Las fechas de su vida (y de su obra) son sólo
(p. 745). aproximadas. Su nacimiento debió ocurrir a finales
del siglo IV. Su carrera alejandrina prosperó sobre
Hécale: es una pequeña epopeya casi por completo todo bajo la protección de Ptolomeo II Filadelfo, y
fragmentada. En la diegesis se habla sobre el culminó en tiempos del III (Evérgetes). Al parecer, su
contenido de lo que fue este texto. Relata una historia transitoria pobreza puede ser un simple recurso o
de Teseo encontrada en la tradición de los atidógrafos exageración literaria.
(p. 746). El influjo de esta obra provocó muchas otras
historias a lo largo del tiempo, por ejemplo: “en el Su obra: debió ser inmensa. La Suda da una cifra de más
Theseus der füngling (1953) de INEZ WIESINGER- de 800 volúmenes.
MAGGI” (p.747). No se puede precisar fecha, pero se
• Catálogos o Tablas (Pínakes): una especia de
escribió muy cercana a los Aitia. Fue escrita en
gran enciclopedia, en que se biografiaban los
hexámetros y: “Las articulaciones del verso,
autores y se clasificaban en categorías básicas
perfeccionadas ya en Homero, son respetadas en
sus libros.
mayor medida y se evitan con rigor las desviaciones.
o Catálogo de autores dramáticos.
Se trazan límites fijos al juego de las cesuras, de
manera que las formas estructurales resaltan con • Larga colección de estudios monográficos sobre
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mayor claridad. La mayor concisión del lenguaje, la las más diversas materias: Sobre juegos
progresiva decadencia del adorno de epítetos deportivos, Sobre usanzas de los pueblos
bárbaros, Sobre vientos, Sobre aves, Los Himnos: el orden que se nos ha trasmitido puede
Denominaciones locales, Nombres locales de implicar una cierta jerarquización; Zeus, Apolo,
meses, Sobre Ninfas, Sobre los ríos del mundo, Ártemis, Delos, el baño ritual de Palas, y a Deméter.
Contra Praxífanes, y hasta una Colección de De extensiones variables. Usa el tradicional verso del
portentos. himno, el hexámetro, excepto en el quinto (el baño
o El Contra Praxífanes: debió tratar ritual de Palas) que, por un prurito experimental y de
fundamentalmente de cuestiones contaminación genérica, adopta el dístico elegiaco.
literarias. Respecto a la lengua, los dos últimos poseen un
• Su producción en verso: no fue tan voluminosa, “color” dorizante frente al más homérico del resto.
pero sí variada:
o Himnos • Calímaco ha respetado, en general, el típico
o Aitia o Causas (Aítia): que hoy puede esquema tripartito del himno homérico, en que
cifrarse en algo más de 4000 versos la sección central, con el relato mítico, está
repartidos en 4 libros. enmarcada por una introducción (invocación) y
o Yambos. una conclusión (despedida), dirigidas de modo
o Canciones. más o menos directo a la divinidad. Pero ya las
o Hécale. grandes diferencias entre los seis tex tos
o Epigramas. apuntan a una profunda reelaboración de aquel
o Ibis: muy debatido. modelo tradicional.
• El tono didáctico, tan alejandrino, es intenso.
La labor erudita y filológica de Calímaco: debió ser • Los toques personales, mínimos en el patrón
magistral y concienzuda. En él hubo un modelo de tradicional, tienen un peso evidente, en
sabio sensible y disciplinado, combinación perfeta de particular en los dos primeros himnos.
“poeta al tiempo que estudioso” que exigían los • El tema de la relación entre el poder regio y el
nuevos tiempos. Digno continuador de figuras como poder divino aparece especialmente en el
le propio Filetas (glosas) y Zenódoto. Sus obras y su primero, con la cita homérico-hesiódica “los
capacidad sitúan a Calímaco entre los mejores del reyes provienen de Zeus”.
momento. El verdadero maestro de una generación. • Desde el punto de vista de la originalidad en el
Guía artístico. Preferencias estéticas del planteamiento del relato mítico deberían
alejandrinismo. Un arte esmeradamente elaborado. seguramente destacarse los himnos tercero,
quinto y sexto.
Los Himnos y los Epigramas: los 6 Himnos y los • La cronología de los Himnos es muy incierta;
Epigramas son sus textos mejor transmitidos. pudieron ser compuestos aproximadamente
Prácticamente completos. No se sabe para qué entre el 285 y el 240 a.C. El que tiene más
ocasión fueron redactados, los Himnos, hoy no es probabilidades de ser fechado es sin duda IV, por
muy seguro que su destino fuese alguna celebración sus alusiones a hechos del tiempo,
estrictamente cultural. Plantean dos problemas un verosímilmente es algo posterior al 275.
tanto extraliterarios:
Aitia: debió ser una obra muy ambiciosa, que imponía de
1. Su grado de religiosidad: no necesariamente se modo práctico los preceptos más contundentes del
deba aceptar del todo la idea de que, para programa calimaqueo y sería un texto determinante
Calímaco, la mitología se trataba de una creencia en la orientación de la poesía posterior. Su nota
muerta. formalmente más unitaria es la constancia del ritmo
2. Su hipotética relación con el culto: en los elegiaco, en tanto que su dispersión temática carece
Himnos reproduce miméticamente los actos del de un hilo conductor. Hoy sabemos con certeza que
culto; no es improbable que refleje al menos una
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sus cuatro libros sumaban algo más de 4000 versos,

mezcla de religiosidad oficial y de reales quizás cerca de 5000. Estos versos se reparten entre
creencias. varias decenas de materias o argumentos. Una de las
claves de planificación de Aitia es la preferencia por otra de tema cortesano y otra de materia mítica sobre
una temática menor o marginal. En cuanto a la los amores de Apolo y el pastor Branco.
estructura formal, Calímaco parece hacer seguido
también el método de la variación. Por momentos Galatea y Hécale: sabemos que Calímaco compuso un
asocia temas semejantes, pero con frecuencia poema en hexámetro llamado Galatea, que no
también hace que se sucedan otros sin relación alcanzó la notoriedad de su otro texto épico Hécale.
alguna entre sí. No hay duda de que la elaboración de Éste de algo más de 1000 versos, narra la captura por
esta compleja obra fue muy larga, pudiendo Calimaco Teseo del toro famoso de Maratón, pero se centra
haber redactado sus piezas durante una amplia parte sobre todo en el episodio de la hospitalidad ofrecida
de su vida. Pero la edición definitiva fue objeto de una al héroe por la humilde anciana Hécale en su cabaña,
muy pensada planificación. Partiendo de lo que la muerte inesperada de ésta y el agradecimiento de
realmente podemos leer de esta obra hay unos Teseo, que proporciona el detalle etiológico. De
cuantos temas y episodios que merecen ser nuevo, pues, como en la Victoria de Berenice,
comentados de modo individual: Calimaco desplaza la gesta heroica y al propio héroe
tradicional para subrayar un episodio y un personaje
• En el prólogo, en primera persona, el poeta marginal. Ambos relatos de hospitalidad se inspiran
polemiza con unos supuestos adversarios, a los en el pasaje homérico de Eumeo y Ulises y tienen en
que llama Telquines, se trata de Praxífanes, común también el incrustar una sección novedosa: allí
contra el que ya se dijo que escribió Calímaco un la de la ratonera, aquí un coloquio entre dos aves
tratado, y de Asclepíades y Posidipo, de los que sobre las nefastas consecuencias para el recadero de
tenemos constancia de que no coincidían con las malas noticias, que de algún modo debe
Calímaco en su opinión sobre la Lide de relacionarse con la muerte de la anciana y, por
Antímaco, que ellos enjuiciaban muy contraste, con la nueva triunfal acerca de la victoria
favorablemente. de Teseo sobre el toro.
• Si bien Aita no es un poema épico, rehúye la
continuidad narrativa, incompatible con el Los Epigramas: tratan múltiples materias, como es
género elegiaco desde antiguo. normal en época helenística: amor, epitafios,
• Las dos elegías amorosas del libro III relatan la ofrendas, etc., y algunos apuntan también al
historia de una pareja enamorada y con final programa poético del autor.
feliz, y con ellas se ha apartado Calímaco a todas
Ibis: inspirador de la obra homónima de Ovidio, pero que
luces del tratamiento del catálogo que dieron al
no conocemos.
tema erótico autores como Antímaco y
Hermesianacte.
Bucólicas e Idilios
Los Yambos: reducidos cómo estamos a citas y precarios
fragmentos sobre papiros, el estado de los Yambos es Clase VI: Bucólica
una gran pérdida. Estos 13 Yambos representan una
obra muy personal, de acuerdo con las características Poesía bucólica: es un género poético que trata de la
ancestrales del género, pero con “colores” vida plácida y feliz de unos pastores idealizados y sus
lingüísticos y temas dispares, y desde luego con relaciones amorosas. Se escribe, casi siempre, en
fechas totalmente oscuras. En ellos se encuentran forma de diálogo. Los personajes cantan la vida
invectivas, motivos como el propémptico o despedida campestre, la sencillez de esta.
poética y la ékphrasis, géneros como la fábula
moralizante y el epinicio, incursiones etiológicas, etc. Teócrito: es considerado su creador y Virgilio su máxima
figura y modelo para autores en época medieval;
Las Canciones: se refieren a temas diversos: el mito,
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Virgilio toma de la literatura helenística, es decir,

contado como exemplum disuasorio, del crimen de utiliza este género en latín, lo que hace que este
las mujeres de Lemnos; una composición simposíaca, género perdure a lo largo de la Edad Media.
Controversias con el género pastoril: Hay cuestiones en derivó de βούκολος (boúkolos) “cuidador de
relación con el género bucólico o pastoril (vean que bueyes” o “boyero”. Vean que esta etimología lo
existen dos formas de decirlo) que han suscitado que nos dice es el uso del paisaje pastoril en
bastante controversias. temas idealizados.
• Abundan motivos, de las flores, el agua, los
1. En relación con el origen hay dos teorías: la bosques, las brisas del campo, las aves, las
primera es que las piezas bucólicas podrían abejas, y todo lo que tenga que ver con lo
filiarse a una tradición ritualista que se sostuvo campestre.
hasta finales del siglo XIX; digamos, la literatura • El género como tal es un género poético que
bucólica deriva de cantos rituales dedicados a trata la vida plácida y feliz de unos pastores
Artemis, y por tanto aparecen motivos idealizados y de sus relaciones amorosas. Eso es
folclóricos sicilianos; aparece el disfraz, el básicamente la bucólica.
diálogo, y que se emparenta a la invención • Son poemas cortos.
teócrita de la imagen de la edad de oro y las • Escritos en hexámetros.
alusiones de la vida campestre. Especialmente • Difieren, en cuanto a la tradición, en sus temas
esto ocurre, por ejemplo, ya en influencia porque utilizan un verso que es elevado, porque
posterior, en la antigüedad tardía, en el antiguo es propio de la épica, para hablar de temas que
testamento, que utiliza la bucólica también. Por no lo son, y eso es lo interesante.
su parte, hay también otra teoría que confiere
• Alude a un entorno rústico, al amor, a la música.
que la invención del género, es por Teócrito, que
• Esta poesía no se cantaba, sino que se recitaba
considera esta creación literaria emergente de
(esto es muy importante). Se escribía y debía ser
una sociedad súper civilizada, o sofisticada, que
interpretada como un producto típico de la
habría impulsado a los poetas a refugiarse en la
época alejandrina.
imagenería, o en una fantasía de un mundo rural,
• Literatura de evasión.
puro en su sencillez. En realidad, que Teócrito
• Respuesta formal a una discusión que se prefería
utilice motivos del verdadero folclor de sus
al poema corto.
idilios, no demuestra otra cosa que el poeta
• Entonces, la poesía pastoril es un producto típico
siciliano se preocupaba por dar a sus poemas
de esta sociedad que busca evasión. En Teócrito
una notable verosimilitud ambiental sin
no se observa tanto, pero sí en Mosco y Bión sí
renunciar, por ello, a la belleza formal y a la
es más evidente.
delicadeza de contenido (sugiere García Tijeiro).
2. Teócrito no era consciente de crear un nuevo • Dos elementos fundamentales es el tono
género (esto es muy importante), en la época dramático del origen literario de la obra, y el
alejandrina se juega con los géneros existentes; tono musical.
o los emulan o los mezclan, entonces, en este • La cuna de esta poesía es Sicilia, y eso es
caso los mezcla y, al igual que Calímaco, al fundamental; dos de los tres son de Siracusa.
hacerlo crea nuevos géneros. Esta mezcla de • En síntesis: la mayoría de la poesía bucólica va a
géneros es una característica principal de estos estar escrita en diálogo, canta la sencillez de la
dos autores, y en Teócrito se ve de maravilla. vida campestre, Teócrito es considerado su
creador y Virgilio lo lleva a la época romana, se
Género bucólico: Hay diversos elementos que ingresan convierte en su máxima figura y modelo para los
al género bucólico, cuenta principalmente el autores de la Edad media.
sentimiento del apogeo y el afecto por el paisaje (van
a ver la descripción), el tópico de la arcadia, ese Características de la poesía bucólica: son las siguientes:
mundo ideal de la vida pastoril.
1. Pequeña extensión.
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• Etimológicamente, bucólica viene de un término 2. Escenario campestre: importante dos

griego βουκολικός (boukolikós) adjetivo que se cuestiones: la Arcadia - alude a Safo- como lugar
idílico, o sea, como lugar ideal o fantasioso de cree que

refugio de los pastores, que también tiene que murió 260 a.C.
ver con el motivo del loci amoeni.
La obra de Teócrito: son 30 idilios en total (ΕἸΔΎΛΛΙΟΝ //
3. Naturaleza participa en los sentimientos del
είδύλλιον, “pequeño poema”), 25 epigramas en la
hombre: entonces utilizan la descripción del
Antología Palatina. No todos han sido identificados
paisaje para poder hablar de los sentimientos.
como obra real de Teócrito, recuerden que idilio en
4. Uso del humor y de la ironía.
realidad es un nombre genérico para todas las
5. Uso no convencional de la lengua (épica en
composiciones de poema pequeño, entonces
pastores): utilizan el hexámetro, que es propio
metemos un montón de diferentes tipos, por eso
de la épica para los pastores (evidentemente
pueden ser bucólicos, de tema mitológico, el mimo
esto es totalmente artificial, los pastores no
(generalmente dramático), y los elogios.
cantaban originalmente en hexámetro). Aunque
nos recuerda mucho a Hesíodo, recuerden que él
Clasificación de los idilios: cuando hagan los trabajos de
era un pastor, entonces por ahí vemos la
los idilios, clasifíquenlos en estos cuatro tipos:
influencia de lo antiguo.
6. Desmitificación de los héroes y dioses 1. Poema bucólico: escenarios campestres,
legendarios: privar de atributos míticos a una escritos en hexámetros.
persona o cosa, poniendo en evidencia sus 2. Poemas de tema mitológico: epilios e himnos.
características reales. 3. Mimo: idilios de marcado carácter urbano.
7. Protagonistas: pastores, vaqueros o cabreros. 4. Elogios: Hierón II y Ptolomeo
8. Tema erótico es predominante: Amor como
enfermedad con sus síntomas. Suele ser Clase VI: Teócrito
inalcanzable. Predomina en Mosco y Bión.
9. Écfrasis: de escenarios campestres. Idilios de Teócrito: concepto genérico para poema
10. Diálogo y “coro”. pequeño. Teócrito tiene 30 y 25 epigramas. La
mayoría son de temática bucólica, describen paisajes
Cronología de autores: idealizados, en hexámetro -verso sublime-,
personajes pastores, utiliza el dialecto dórico de
• Teócrito: está primero, a finales del siglo IV y Sicilia -Dórico y Bión también usan ese dialecto-.
principios del siglo III, y muere a la mitad del siglo
III. Mosco es de un siglo después. Innovación de Teócrito: usar el hexámetro y el dialecto
• Mosco: a diferencia de Teócrito, parece que era sublime para describir el mundo de los pastores, un
gramático, tuvo una tendencia al estudio mundo ideal que representa la paz aun con sus
filológico. Tenemos muy poca obra sobre él. conflictos amorosos.
• Bión: es el más joven de todos, parece que
estuvo vivo durante el siglo II. Momento histórico: hay una necesidad de escape. Está
literatura es una forma de evasión, como mucho del
Cronología de autores resto de literatura, es decir, no tratan temas políticos
Teócrito Mosco de Siracisa Bión de Esmirna y tienen un hastió por la vida de la ciudad, pues
Nace en Vivió en el s. II a.C. Finales del s. II a.C. buscaban una vida ideal. Los relatos de Teócrito son
Siracusa, 310 Murió cerca del año Murió joven por
los más realistas, se debe a que él tuvo contacto con
a.C. 150 a.C. envenenamiento.
Vivió mucho Discípulo de Escribió el Epitafio el mundo pastoril.
tiempo en Aristarco de de Adonis y el
Cos. Relación Samotracia. Epitalamio de Motivos típicos: competiciones de canto dentro del
con el tirano 4 poemas: 3 Aquiles y género, momento de rudeza, rústico y poco
Hierón II y con composiciones Deidamía. idealizado, pues los personajes son pastores con estas
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Ptolomeo II breves y un características.

Filadelfo. Se epigrama.
Variatio: mezcla de temas, alternancia en el uso de la Progymnasmata: ejercicios diseñados en Grecia clásica
palabra -términos coloquiales con tono elevado-. Se que se utilizan en la preceptiva retórica para que el
alterna el diálogo con las canciones. estudiante utilice correctamente los topoi del elogio.
Temas: ganados, términos pastoriles, tema erótico, El encomio: es un género epidíctico cuyo objetivo
personajes que también son poetas. La ronda (dijo práctico es argumentar las cuestiones de alabanza o
que se vería en clase). exaltación del objeto tratado, puede hacerse en prosa
o verso. 1) Los típicos son los religiosos que se
Ronda: es un cortejo; “le hace la ronda a su amada” integran con el himno: los de Apolo siempre se llaman
(dicho por la profe). Es como una “serenata”. Comus: peanes o hipoquermas*; para Dioniso son ditirambos
cantos y danzas a Dioniso. Ejemplo de ronda: Idilio III o diobácos*. 2) Los sociopolíticos son privados o
de Teócrito, El cortejo. públicos: a personas como laudaciones fúnebres,
eventos privados -proezas futuras, el nacimiento, las
Aparato mitológico del poema: deidades como Pan, alianzas matrimoniales, la muerte-; en los públicos
Príapo, las Ninfas, Afrodita y Eros. Himnos o Epilios son fundamentales los discursos imperiales
son la base del tema mitológico para Teócrito. Los *basilyscos logos* o alabanzas a ciudades, regiones;
mitos son humanizados, y se reduce la estatura moral también hay privado-públicos dedicados a viajes, etc.
de los héroes hasta aproximarlos a los hombres y
mujeres de la época. No se utilizan los mitos Estilo de Teócrito: musicalización de la poesía -estrofas,
conocidos, sino episodios aislados. estribillos, repeticiones de palaras-; variedad en la
forma, alterno relato, discurso, monologo, canciones-
Epilio: poema épico pequeño que desarrollo muchísimo ; variedades dialectales -jonio, dorio, lengua
Calímaco. Generalmente escritos en dórico en la obra homérica, lesbio, eólico-.
de Teócrito. Alguna reminiscencia, como motivo
artificial y no tan religiosa: el llamado a las Musas. Influencia posterior: Virgilio en Las Bucólicas; Longo
Dafnis y Cloe; Mosco y Bión. Es un enero que pasa
Clasificación de los poemas de Teócrito: hasta Edad Media por medio de la imitación de
Virgilio. Se cultivó hasta el s. XVII.
• Bucólico: escenarios campestres, escritos en
hexámetros. Lectura: Los poetas bucólicos, Teijeiro
• De tema mitológico: epilios e himnos.
• Mimos: género dramático menor que toma La poesía bucólica y la cuestión de sus orígenes: los
mucha vigencia en época helenística. Es una escolios de Teócrito incluyen al comienzo un apartado
pintura de la vida cotidiana que se usó mucho en que trata de la invención de la bucólica. En él se
la época del Imperio en Roma. Canciones y recogen noticias que se remontan probablemente a
prosa, con representación escénica. Realismo sin una tradición peripatética inspirada en las ideas
propósitos éticos y educativos. Observación expuestas por Aristóteles en su Poética al discutir el
detallada de las cuestiones pequeñas del día a nacimiento del drama. En síntesis, ponen el origen de
día. “Las siracusanas”. Teócrito o contamina con la poesía bucólica en relación con alguna celebración
elementos épicos y líricos, a veces atiende a ritual en honor de Artemis, pero vacilan en cuanto al
costumbres populares, trasladadas a escenas lugar (Laconia o Sicilia) y la época (las Guerras
campestres. Médicas, el regreso de Orestes del Quersoneso
• Elogios: carácter político para Hierón II y Táurico, una imprecisa discordia entre los
Ptolomeo. Combinan el encomio tradicional con siracusanos). Los celebrantes habrían sido rústicos,
el canto popular. Intenta ensalzar a alguien, y según las tres alternativas propuestas (es notable que
son escritos en verso. El vituperio es lo contrario en ninguna se hable de pastores), pero la tercera, que
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al elogio. los escolios declaran como la verdadera, menciona

disfraces complejos, de los que formarían parte lejos de los comienzos del siglo. Las pretensiones del
guirnaldas, astas de ciervo y cayados. poeta no se cumplieron, dejó de pensar en Hierón y
buscó el patronazgo de Ptolomeo Filadelfo en
Crítica moderna: ha estudiado las noticias anteriores, en Alejandría. Esta vez obtuvo lo que quería, y, antes del
cuya base hay sin duda fenómenos de auténtico 270, escribió sus idilios XV y XVII. Entre el abandono
folklore. de Hierón y estos poemas, hay que situar la
composición de todos o parte de sus idilios bucólicos
Teócrito: es muy verosímil que el poeta, atraído por la en Cos. El resto de su obra literaria corresponde
ambientación realista, haya aprovechado en sus también, al menos en su mayor parte, a las etapas de
idilios pastoriles conocimientos adquiridos en la Alejandría y Cos, no a la de Sicilia. En fin, en el idilio
audición de cantilenas y competiciones entre XXX el poeta parece hablar en primera persona, y en
pastores y campesinos sicilianos, del mismo modo el verso 13 dice que sus sienes blanquean. El detalle
que utilizó lo que sabía de encantamientos amorosos implicaría que Teócrito llegó a edad madura.
en su idilio II, La Hechicera; pero ese elemento
popular no es más que uno de los ingredientes de sus Corpus bucolicum: lo que el corpus bucolicum ha
composiciones, en las que se combinan otros muchos conservado como suyo no llega a 3000 versos, de los
de procedencia diversa. cuales algunos centenares son apócrifos o pueden
serlo.
Productos típicos de la literatura helenística: piezas
bucólicas, mimos, pequeños poemas épicos, Variedad en su creación: con esta modesta extensión de
encomios e himnos. Sin embargo, fue la bucólica la la obra de Teócrito contrasta su extraordinaria
que fue sentida como más peculiar, la que sirvió para variedad. No sólo hay allí muchos géneros diferentes,
caracterizar a unos autores, los poetas bucólicos, y sino también combinaciones atrevidas, fusiones de
para designar toda su obra, aun cuando sólo parte de elementos dispares, reelaboraciones de formas
ella sea pastoril. tradicionales que dificultan cualquier clasificación.
Los poetas bucólicos griegos: Teócrito, Mosco y Bión son Mimos: sabemos que en Siracusa había una tradición
los poetas bucólicos griegos, porque ellos son los literaria, que se remontaba hasta Sofrón en el siglo V
autores conocidos que han compuesto poesía a.C., consistente en imitar escenas de la vida
pastoril. cotidiana: son los llamados «mimos», los cuales
tienen también una vertiente más antigua y más
Teócrito
popular, provechada en época helenística por uno de
Teócrito: poco y de escaso valor es lo que la tradición ha los contemporáneos de Teócrito, Herodas. Algunos
conservado sobre la vida de este poeta. Las fuentes idilios de Teócrito encajan bien con dicha tradición
se reducen a las dos escuetas notas biográficas de la literaria siracusana: II; La Hechicera, el XV y el XIV.
Suda y de los Prolegómenos de los escolios, que Estas tres piezas tienen forma totalmente dramática
tienen un reducido apartado titulado «Linaje de y consta que, en La Hechicera, al menos, Teócrito se
Teócrito» (génos Theokritou). Con respecto a este inspiró en un mimo de Sofrón. Elementos mímicos se
autor, se observa mucha información falsa y encuentran también en otros idilios: XXI y XXIV
conjeturas (pp. 818-820). (epilio): este último es una pequeña pieza épica sobre
un episodio de la infancia de Heracles, la escena
Vida del autor que se tiene por certera: Teócrito era, mímica (vv. 35-63) está entrelazada con el relato de la
ciertamente, siracusano, él mismo lo da a entender proeza del niño, de tal manera que otorga al antiguo
en dos pasajes de sus poemas (idilios XI 7 y XXVIII 16- mito un tratamiento nuevo, donde lo maravilloso y lo
18). Sus padres debieron de ser Praxágoras y Filina. familiar no se excluyen en absoluto. Es fácil descubrir
Hacia el 274, cuando buscaba el patrocinio de Hierón allí una característica señalada del estilo de Teócrito,
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de Siracusa, debía de estar iniciando su carrera muy conforme con el gusto alejandrino, consistente
literaria, con lo cual es verosímil que no haya nacido en atender más a lo humilde que a lo grandioso y en
buscar el contraste entre la leyenda heroica y la de las canciones pueden variar mucho: basta
experiencia cotidiana. comparar el solo de Tirsis en el idilio I con las coplas
alternas de Comatas y Lacón en el V. También el tema
Epilios: en sus poemas épicos en miniatura, en los del amor, heterosexual o no, recibe un tratamiento
llamados epilios, hay ejemplo también de ese gusto que dista de ser esquemático. La tradición bucólica
alejandrino, por ejemplo, en Hilas (idilio XIII) quiere heredó del poeta siracusano una mitología propia,
decir que Heracles estaba siempre con su amado adaptada del aparato mítico de la literatura clásica y
doncel, y escribe (vv. 10-13), mentando los tres de las leyendas y cultos locales. Pan, Príapo, las
momentos del día en orden no cronológico con un Ninfas, Amor, Afrodita son las divinidades están en
triple procedimiento: primero, designación llana y boca de los pastores. Polifemo enamorado de Galatea
simple; después, personificación propia de la poesía interesa a los poetas, y el tratamiento que le dan
elevada; finalmente, evocación de una imagen ilustra muy bien la transformación del mito. Dafnis
hogareña. fue un pastor legendario de Sicilia, convertido poco a
poco en la encarnación del vaquero jovencito, risueño
Bucólicas: los idilios propiamente bucólicos son los idilios y hermoso, que canta en paisajes apacibles y llenos de
I, III-XI. Los idilios IV y V son más realistas que los encanto; la canción de Tirsis en el idilio I, que contiene
demás, verdaderos mimos rústicos, donde se permite una notable concentración de mitología bucólica,
incluso alguna grosería de lenguaje; I y VII, en cambio, permite vislumbrar rasgos folklóricos en este
son composiciones muy cuidadas, dos piezas personaje desconocidos por nosotros. Los mismos
maestras, que, sin embargo, se parecen poco entre sí; pastores teocriteos llevan nombres característicos,
III pertenece a un género típicamente alejandrino, el incorporados enseguida a la bucólica posterior: el
llamado paraklausíthyron, lamento de amores ante la mismo Dafnis, Tirsis, Titiro, Amarilis, Me nalcas, Bato,
puerta de algún ingrato. Es interesante observar que, Coridón, Lícidas…
tanto los mimos urbanos II y XV, y los idilios bucólicos
utilizan el dialecto dórico. Si esto fue así, el poeta Clasificación de la obra de Teócrito:
debió de advertir pronto las posibilidades que el
mundo pastoril ofrecía a su arte y al gusto de la época, a) Epilios: poemas épicos en miniatura, llamados
porque con unas pocas composiciones breves supo epilios. Son el XIII, el XXII, el XXIV y el XXV (de
crear un ambiente poético que ha pasado a ser autenticidad dudosa). Se caracterizan por tener
patrimonio de la literatura universal. Sus pastores no carácter complejo.
se atienen todavía a presupuestos establecidos, b) Elogios: los idilios XVI y XVII son los elogios a
porque antes de él no había bucólica: fue Hierón II y a Ptolomeo que han sido discutidos ya
precisamente creación suya, a través de un doble a propósito de la cronología de Teócrito. El poeta
proceso de selección y de concentración, que puede se presenta a sí mismo como un lírico del pasado
estudiarse en los idilios. El drama ático de finales del y combina hábilmente las características del
siglo v contiene ya interesantes alusiones al paisaje, encomio tradicional con las del canto
pero está todavía lejos de los efectos estéticos que mendicante popular.
Teócrito consigue mediante unas pocas palabras de c) Composiciones amorosas: XII, XXIII, que debe
sus personajes. El idilio VII termina con la grata ser considerado espurio, XXIX, XXX y, casi con
evocación de un loci amoeni de Cos. El sentimiento de certeza, XXXI del que sólo queda un fragmento
la naturaleza impregna también algunos versos de los mutilado, son composiciones amorosas
poemas no bucólicos (la descripción de la fontana de dedicadas a donceles. Los tres últimos están
las Ninfas en XIII 39, y en el XXII 35. En esa exaltación redactados en dialecto eólico.
de la vida bucólica el paisaje realza los deleites de la d) Idilios de inspiración diversa: el XVIII es un
música y del amor. Ambos son características epitalamio, con recuerdos y asonancias de las
principales de la literatura pastoril, pero en Teócrito composiciones de Safo de igual género. El XIX es
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no se han convertido todavía en tópicos. Sus pastores un poemita anónimo muy tardío, comparable a
cantan y tocan la zampoña, mas los temas y el tono una de las Anacreónticas. El XX, probablemente
no auténtico, contrapone con ironía a un pastor No vacila, por ejemplo, en introducir conversaciones
y a una desdeñosa bel dad, que sólo sabe «besar en versos alternos", la llamada stichomythia, que era
labios urbanos». un procedimiento habitual de los yambos dramáticos
e) Epigramas y un technopaegnion: tanto la para imitar la agitación de un diálogo, pero que
tradición bucólica como la de la Antología desconocía la épica (IV 1-14, XXII 54-72; la técnica ha
Palatina conservan una colección de Epigramas sido empleada con notable éxito por el poeta del
y un technopaegnion o «poema-figura», La XXVII). Las únicas excepciones al empleo de los
Siringa, cuyos versos están dispuestos de tal hexámetros en los idilios son VIII 33 y ss. y XXVIII-XXXI,
forma que imitan la silueta de una flauta de Pan donde el poeta imita a los antiguos líricos lesbios y usa
metros de la monodia eólica. La lengua típica de esa
Sus poemas: son cortos; entre los que la tradición estructura métrica era el jónico homerizante, del cual
atribuye a Teócrito no se lee ninguno que llegue a los se sirvió él en algunos de sus poemas hexamétricos,
trescientos versos. El poeta trabajaba en la línea pero otros están redactados en dórico) (los mimos,
innovadora de Filetas de Cos y de Calímaco, los bucólicos, el XVIII y el XXVI), peculiaridad que
partidarios de composiciones brillantes y poco apunta a Siracusa y a Cos; otros (XII, XVI, XVII, XXIV)
extensas, de gran perfección formal. presentan en los manuscritos mezcla variable de
dórico y jónico. Es notable que Teócrito, que había
Sus opiniones literarias: para estudiar sus opiniones sido profundo innovador, acabara por convertirse en
literarias, el documento principal es el idilio VII, cuya modelo tradicional para la bucólica griega posterior,
interpretación ha sido muy discutida. Ninguno ha cuyo vehículo formal es el hexámetro y un dórico cada
despertado tantas sospechas de ocultar con el disfraz vez más artificial.
de pastores a personajes reales. Ya los antiguos
identificaron al Simíquidas del poema con el misme Mosco
Teócrito (lo cual ha dado origen a una tradición
biográfica falsa, como ya se ha visto), y los modernos Mosco: las fuentes antiguas citan sólo tres poetas
han querido descubrir en el cabrero Lícidas algún bucólicos griegos, Teócrito, Mosco y Bión, en este
famoso poeta de la época, que en los versos 45-48 orden, que es el cronológico. La tradición biográfica
critica a quienes se afanan en vano por competir con sobre los poetas que lo cultivaron es muy parca.
el gran Homero. En ese pasaje suele verse, en efecto, Hemos visto lo poco que nos decía de Teócrito, de los
una proclamación de principios, una toma de posición otros dos es comprensible que nos diga todavía
en la disputa literaria entre innovadores y menos.
tradicionales, cuya culminación habría sido la famosa
querella entre Calímaco y Apolonio Rodio. Datos biográficos: en el caso de Mosco no contamos más
que con un artículo muy breve de la Suda y con los
Estilo de Teócrito: en la literatura arcaica y clásica había escuetos encabezamientos que introducen sus
relación estable entre género poético y estructura poemas y fragmentos en los manuscritos: «de Mosco
formal. Un poeta épico utilizaba el hexámetro y el Siciliano», «de Mosco Siracusano». La Suda lo llama
dialecto jónico, los líricos se servían para sus coros de también siracusano y añade dos datos: que fue
formas métricas características y del dórico, los «gramático»> y que era discípulo (gnorimos) de
diálogos del teatro empleaban los tetrámetros Aristarco. Esta última noticia ha servido para situar la
trocaicos o los trímetros yámbicos y el ático. Los actividad del poeta a mediados del siglo I a.C., puesto
poetas helenísticos tenían mayor libertad, del mismo que sabemos que Aristarco murió en torno al 150 o
modo que mezclaban con gusto los géneros, no un poco después. Nos hallamos, pues, ante un
tenían inconveniente en trastrocar esa relación bucólico cien años posterior a Teócrito, que
tradicional entre forma y contenido. Teócrito utiliza combinaba todavía la labor filológica con la creación
en sus idilios el hexámetro, con el que ensaya nuevas literaria en una época en que se había producido ya
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posibilidades expresivas. El verso le sirve igual para un divorcio entre eruditos y poetas.
diálogo y monólogo, para la narración y para el canto.
Sus trabajos filológicos: no se sabe nada. datar a Bión entre la segunda mitad del siglo II y la
primera del siglo I a.C. Es probable que el poeta haya
Sus poemas: la tradición le atribuye cuatro poemas, tres muerto joven. Bión fue el autor de otro poema de
fragmentos, procedentes de la Antología de Estobeo duelo, el llamado Canto fúnebre por Adonis. El tema
y un epigrama (Antología Planudea IV 200). Entre los es el de la muerte de Adonis, herido en el muslo por
primeros, el III, Canto fúnebre por Bión, no puede ser un jabalí, pero hay también alusiones al festival que
obra suya, puesto que Bión es posterior a Mosco. en honor suyo se celebra anualmente, de forma que
También el IV, Mégara, debe considerarse no recuerda la segunda parte del idilio XV de Teócrito.
auténtico. En la obra que puede ser considerada suya, También aquí aparece el estribillo para imitar mejor
Mosco aparece como un fino poeta, ingenioso y de la forma cantada, si bien el tono no tiene nada de
buen gusto, aunque limitado por los popular. El patetismo preciosista, muy de acuerdo
convencionalismos de una tradición cuyo peso impide con el arte y la retórica de la época, domina toda la
verdadera originalidad. Él busca lo novedoso, pero no composición, que adopta una estructura triangular,
innova, precisamente porque lo busca dentro de la con el punto culminante en el centro, representado
tradición; se queda, así, en la presentación ocurrente, por el encuentro de Afrodita con su amante.
especialmente en forma de contraste, que había sido
ya un recurso muy del gusto del alejandrismo • El tema amoroso se halla también muy presente
anterior. Su poema I, Amor fugitivo, que ha sido muy en el resto de lo que tenemos de Bión, pero no
imitado a lo largo de toda la literatura europea, parte hay allí nada de patetismo. Los fragmentos
de una de esas ideas ingeniosas: Afrodita pregona la transmitidos por Estobeo sugieren, al contrario,
huida de Amor como si fuera un esclavito suyo cierta languidez y melancolía que recuerdan a
rebelde. Virgilio.
• Es curioso que el 10 contraponga los cantos
Contraste: el gusto por el contraste se advierte también bucólicos que el poeta quiere enseñar a Amor
en los tres fragmentos citados por Estobeo, los cuales niño con los que Amor acaba por enseñar al
pueden ser, en realidad, pequeñas composiciones poeta.
completas. El primero contrapone la tormenta marina • También los temas míticos tocados por Bión son
con la dulce paz de los campos, buena muestra de amorosos: el del joven Jacinto, muerto
cómo el mundo bucólico de Teócrito se había involuntariamente por su amante Apolo (1); el
convertido en apacible retiro de poetas. del Cíclope enamorado de Galatea (16, 3, 4, 6, 12
y 15).
Epilio: su composición más larga, Europa, es un epilio que
• A Bión se han atribuido otros dos fragmentos.
no llega a los doscientos versos. Trata un tema mítico
Uno es el llamado Epitalamio de Aquiles y
bien conocido, el rapto de la princesa fenicia por Zeus,
Deidamia, que nos han conservado algunos
transformado en toro.
manuscritos bucólicos como obra anónima o
Bión como obra de Teócrito.
• Lo que sigue, sin embargo, es una aventura
Bión: el tercer bucólico no procedía de Sicilia, como los mítica, susceptible de tratamiento burlesco: la
otros dos. El encabezamiento de dos de sus de Aquiles en Esciros, donde vive disfrazado de
fragmentos en Estobeo lo llaman Bión de Esmirna (III doncella para no acudir a la Guerra de Troya. El
29, 52 y IV 20, 57), igual que un epigrama de la otro fragmento que se ha querido atribuir a Bión
Antología Palatina (IX 440) y la Suda (cfr. Theókritos), es el proporcionado por el Papyrus
donde se precisa el pueblecito en que nació, Flosa. Vindobonensis Rainer 29.801, muy mutilado,
Para situar su vida, el terminus post quem viene dado que parece provenir de algún poema sobre el
por Mosco, que es anterior a él, el ante quem por los dios Pan.
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poetas latinos de la época de Augusto, que

ciertamente conocieron su obra. Podemos, pues,
Lectura: Teócrito, Lesky Pharmakeútriai: Idilio 2, es el ejemplo perfecto del gusto

helénico por las costumbres populares inferiores -
Teócrito: influenció a la poseía alejandrina mucho más magia-, y por el mimo (p.753).
que Calímaco. Enraizó un género en la Antigüedad el
cual se extendió hasta época moderna. Vivió en época Los poemas bucólicos: tienen elementos oriundos del
alejandrina (300-260). Un escolio indica que vivió en Mediterráneo oriental que explica sentimientos de la
la Olimpíada 124 (*284-280*), es decir, vivió durante naturaleza, y se cree que no están relacionados
el mandato de Filadelfo. Se sabe que nació en cronológicamente. “Se describen a los pastores de su
Siracusa -bajo la máscara de Simíquidas-, sus padres patria con mayor realismo” (p. 753). Los Idilios 4, 5, y
Praxágoras y Filina. Escribió muchos idilios bucólicos. 10 tienen diálogos y mimo. Él decoro está poesía con
El poema 16 nos da una idea sobre la fecha en que se hexámetros. Además, posee una emotiva exposición
encontraba en Siracusa: 275/74. También, vivió y de los hechos cotidianos.
escribió en Alejandría cantos como: Adoniázousai (p.
749). Inspiración de Teócrito: Teócrito usó temas de leyendas
heroicas y desarrolló a la manera del himno homérico
Filadelfo: Filadelfo lo acogió y por supuesto, él lo alabó el nuevo epilio (p. 753). Al enfrentarnos a sus poemas,
en sus poemas. Existe un Encomio a Ptolomeo, es el solo contamos con argumentos estilísticos, pero sí
poema 17 (panegírico en metro épico), también habla son suficiente para afirmar que Teócrito no fue
de Arsínoe. Ulrich Wilcken presupone que se escribió simplemente un corrector. Por ejemplo, el Himno de
para las Ptolomeas del año 270 a.C. Teócrito domina Helena presenta una estructura que recuerda a Safo,
los “gestos palatinos, por medio de los cuales sabe, en tiene un aition sobre el plátano de Helena y no sólo
las mejores de sus poesías, afecta nuestra presenta el abigarrado mito. Tiene un grupo de
sensibilidad” (p. 750). También conoció a Calímaco y poemas consagrados a Eros muy sentimentales. Otros
se declaró partidario de su estilo poético, esto se poemas construidos en dialecto eólico y metro líricos.
ejemplifica en el Idilio 7 con una metáfora sobre las La Antología Palatina conservó 22 epigramas del
casas enormes como montañas. Asclepíades de autor, entre las cuales hay más bien elegías,
Samos y Filitas fueron sus maestros. Teócrito también inscripciones sepulcrales o de consagración. La
debió visitar la isla de Cos, por sus menciones a edición de Bacantes es uniforme, escrita en
amigos en el texto las Talisias (p. 750). En el Idilio 16 hexámetros y ha permitido a los estudiosos
habla sobre Orcómeno, lugar de culto de las Gracias considerar que posee elementos apócrifos debido a
en beocia (p. 751). su edición. Otros poemas fueron escritos en
coliambos, dísticos elegiacos (pp. 754-755). De la
Idilios: en latín fue usada por primera vez por Plinio el temática homérica conservamos diálogos, epítetos y
Joven, y significa poesía de corta extensión. La écfrasis, invocación a las Musas (Idilio XVII, Teoc.).
palabra en un principio no tenía nada que ver con la
poesía pastoril ni con los idilios como se conocen Artificio del dialecto y el metro: Teócrito escribió la
ahora. Su característica especial es que se vincularon Siringe que pertenece a una colección de
a Teócrito y a la imitación de Teócrito (p. 751). tecnopegnías (además, Altar, Hacha y Huevo), de
carácter logogrífico, lleno de figuras mitológicas.
Ambrosianus: texto mejor conservado que contiene 30 Tenemos también comienzos de cantos en metros
Idilios y Epigramas. Contiene el papiro de Antínoe, el líricos. Teócrito se preocupó muchísimo por la forma,
poema Berenice, y la Siringe (p. 751). elaboraciones que nos lo muestran como artista (p.
755). Predomina el hexámetro en sus versos, aunque
Resumen de los Idilios: Tirtis, Bucoliastas, Cíclope, modificando con palabras monosilábicas después del
Como, Tilisias, Adoniázousai, Aischínas y Thyónichos, cuatro pie. Así como Calímaco, ellos gustaron del
Hilas, Dioscuros, Heraclisco: resumen sobre los Idilios experimento lingüístico y métrico. Muestran un
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pp. 752-754. colorido dórico, su lengua natal. Hay poemas en eolio

y metro de la lírica lesbia. “El mérito de estos poemas

estriba en el arte de la mímesis” (p. 756).
Poemas desaparecidos: bucólicos, cantos, eróticos,

epilio (resumen de cada una entre pp. 756 -757).
Imitadores: Mosco de Siracusa, gran gramático discípulo

de Aristarco (s. II) con Europa; Catulo con Las bodas
de Peleo y Tetis; Estobeo con tres Bucólicas; Bion de
Esmirna con Adonis (p. 757).
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Apolonio de Rodas poemas de viajes que usan folklore, poemas

humorísticos (un poema no conservado
presuntamente de Homero), Batracomiomaquia
Clase VII: Apolonio de Rodas batalla entre ratones y las moscas – de carácter
humorístico, la poesía genealógica -Teogonía-, la
La épica arcaica: Έπική ποίησς (quiere decir creación de
poesía religiosa, oracular o especulativa -Los Trabajos
un discurso, narración, canto, en verso [poema épico
y los Días o poemas de carácter filosófico-. Luego las
o epopeya]). Es de extensión impredecible. Los
no tradicionales son la histórica -poemas épicos de
homéricos 12 mil. 15 mil. Otros tienen 1000 o 1500.
época arcaica de Roma, como Guerras Púnicas-,
Las divisiones en cantos las hizo Zenodoto, la división
en cuatro es decisión creativa de Apolonio. La Eneida Eratóstenes de Cirene: es el primero en datar una fecha
está dividida en cuatro por influencia alejandrina. aproximadamente de la Guerra de Troya.
Invocación a las Musas en el proemio. El uso de la
écfrasis. La épica tampoco tiene límites temáticos. Características: son las siguientes:
Definición del género: poema de carácter narrativo 1. Invocación a las Musas -funciona como
extenso de hechos y sucesos bélicos/históricos cuyos instrumentos de verosimilitud, el poeta invoca
acontecimientos son de gran transcendencia para un para que la Musas utilice al poeta para transmitir
determinado pueblo. Poema largo de estilo conocimientos de las divinidades, se usa al
grandilocuente que relata una serie de hazañas o principio del poema y en los catálogos.
acontecimientos de carácter heroico o importantes 2. Oralidad -esta característica es propia de la
para un pueblo determinado. época arcaica y se pierde en épocas posteriores.
3. In media res -empieza por el medio del asunto, y
Sobre Homero: en principio la épica narraba en forma de en un momento de crisis, encontraremos
poema las hazañas de los héroes y la gloria de un analepsis y prolepsis que explicaran lo que aún
pueblo (La cólera de Aquiles o El regreso de Odiseo). no sabíamos; Aristóteles lo explica como la
Poema de carácter religioso, oral -acompañado de elección del fragmento de la historia-.
música, y un instrumento de cuerdas: lira, formix, 4. Intervención divina -no es propia de la épica,
citara-, que es transmitido por la divinidad. La Musa pero es algo que aparece bastante, podría
utiliza como instrumentos al poeta para poder narrar hablarse de la presencia de lo divino; puede
los eventos que están en el poema. Se encuentra en verse relación de lejanía o cercanía entre los
muchas culturas antiguas. Pueden ser hecho reales o dioses y los hombres en donde ayudarán a
ficticios. No estaba escrito hasta el siglo VI a.C. y los cumplir su cometido o no-.
poemas datan del siglo VIII a.C., o sea pasan 300 años 5. Procedimientos formales usados para los
para que sean escritos en la época de Pisístrato. personajes -en la época arcaica se usaban como
cuestiones nemotécnicas: epítetos, catálogos,
Hesíodo: el proemio de la Teogonía no se cuestiona si
escenas típicas, símiles, discursos e
son hechos reales o ficticios, porque “las Musas dicen
imágenes/écfrasis; en época posterior se usan
mentiras con apariencias de verdad”.
como tradición, entonces se habla de los dioses
En época clásica/helenística: los poemas no se cantan, sin mencionar su nombre: patronímicos.
sino que se recitan. La narración tiene hechos de 6. Métrica -hexámetro dactílico (una silaba larga y
realidad con acciones inventadas. Se habla de que dos breves) _uu|-uu|-uu|-uu|-uu|-u, cinco
ahora es un mecanismo artificial, o sea, se rige bajo dáctilos y un espondeo (- -) o un troqueo (-u)-.
las normas del género y no es una forma viva como
en época arcaica. Las Musas: hijas de Mnemosine, la memoria, y Zeus. Por
eso los poemas se canta de memoria.
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Temática variada: en época arcaica eran el ciclo

heroico/épicos (luchas, gestas de héroes, etc),
Las Argonáuticas: el nombre de la obra es una figura de Circe). En cambio, el uso de la magia y de los
composición de Ὰργώ + ναύτης [nombre de la nave y ayudantes mágicos es fundamental, también tiene
marinero -los 54 que acompañan a Jasón-]. Es un mito que ver con la influencia oriental (personajes de seis
muy antiguo que aparece mencionado en Homero, brazos, volar -alas en la cabeza y en los pies-, correr
pero el texto que conservamos es únicamente este. sobre el agua, personajes con superpoderes). El caso
Tema: poemas de viajes -es una leyenda que del mito: Apolonio tuvo que decidir cual versión del
incorpora numerosos elementos de las historias mito usar, y crear armonía entre las distintas
populares y el folklore; hay ayudantes mágicos-. versiones. Apolonio como narrador en primera
Comienza con un proemio que invoca a Apolo por persona, comenta ciertas cuestiones de las otras
influencia de la hímnica, y después por allá del vv. 23, versiones. Este mito es anterior a los héroes
dice “que las Musas sean inspiradoras de mi canto”. homéricos que parecen haber sido tratado por otros
Este último se usa como característica del género, es autores de épica, sólo se conservan menciones en la
antes de comenzar el catálogo de los héroes. La Teogonía, en los Catálogos, en la Tragedia. Los
estructura es cíclica o anular es cuando empieza con Excursus etnógraficos son propios del helenísmo, en
un evento y termina con el mismo (partida del puerto Homero los pueblos eran míticos, ahora son
y llegada al puerto). Desde el inicio vemos que Atenea descripciones reales. Diferente kleos que la homérica
y Argos construyen juntos el barco, llamado: (culto a los héroes, canto de aedos).
Argo/Ὰργώ. La intención de Pelias es que él vaya por
el vellocino de oro y que muera en el intento, la idea La poesía helenística: écfrasis detalladas y loci amoeni.
era construir un barco endeble, pero no ocurrió así.
Los dioses no se presentan directamente (Atenea y Apolonio de Rodas: Nace en Alejandría o Naucratis, 295
Hera no dialogan con los héroes), pero una excepción a.C. -Rodas, 215 a.C. Exiliado -voluntariamente- de
es Iris (este es un relato fantástico). Patronímicos: Alejandría en algún momento de su vida. Realizo
Leonides (Apolo o Artemis), Boreadas (los dos hijos estudios en Alejandría, en donde Calímaco fue su
del Boreas). El catálogo es muy humanizado, en profesor, además fue compañero de Eratóstenes.
donde se nota la erudición del poeta, menciona Dirigió la biblioteca de Alejandría, tenía alrededor de
genealogías y caracteriza la participación de estos 30 años cuando fue nombrado por Ptolomeo
héroes (también para exaltar su areté). En cuanto a Filadelfo. No sabemos bien si sustituyó a Zenódoto de
las escenas típicas, aquí ya no son formularias, Éfeso o Eratóstenes. Educó al hijo de Ptolomeo
aunque sí hay escenas de rituales, armamento, la Filadelfo, Ptolomeo III Evérgetes. Compuso muy joven
vestimenta del héroe cuando va al encuentro la primera parte de Las Argonauticas, en Rodas (en la
amoroso -propia de la épica helenística, militia escuela de filología y retórica) la compuso, donde
amoris-; señalamiento del amanecer o el anochecer - obtuvo fama y reconocimiento. Concuerda un poco
Autora-; descripción de la navegación y de la con que su exilio fue después de la creación de la
naturaleza -sumamente detalladas-; los símiles son de primera parte, tras recibir burlas de sus colegas. Otras
influencia homérica -sobre animales, en donde fuentes dicen que se exilió por enemistad con
insertan rasgos del personaje, como fuerzas Berenice de Cirene, habiendo llegado a poder
espirituales o morales en determinada acción-. Sobre motivaron la caída de Apolonio. En todo caso, la
la moral: veremos profundidad psicológica de los preedición de las Argonauticas tuvo lugar en el
personajes, los símiles transmiten las emociones de 250/40 a.C., los filólogos contaban con dos ediciones
los personajes. El discurso directo y el diálogo es del primer capítulo (prelimitar y definitivo). La labor
mucho más restringido que en Homero, de Apolonio como poeta doctus -figuras como Filitas
generalmente se utiliza el estilo indirecto para evitar de Cos y Calímaco, también realizaron sus obras como
la repetición, en donde se resume una secuencia ya filólogos y poetas-, y crítico literario -se destacó por
narrada. Una diferencia importante: en la épica ser interprete de Homero, tiene un texto contra
Zenódoto en donde expuso sus discrepancias con
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homérica se trata de omitir las cuestiones mágicas, las

hay de manera reducida (la Odisea, justificado por la respecto a la edición del texto homérico (la división
en 24 cantos), también trató cuestiones léxicas y de
interpretación, escribió sobre la autenticidad de influenciadas por la historiografía de Timeo, porque

Hesiodo- y comentarista -sobre Arquíloco-, director ubicarán los lugares fantásticos de la Odisea en
de la biblioteca, y filólogo le ayudó a realizar su obra. lugares reales (Sicilia, Costa Tirrena, etc).
Tenemos también otros poemas Sobre las
Fundaciones, en el que había leyendas locales, Diferencias con Homero:
curiosidades arqueológicas, geográficas. Otro poema
en versos poliámbicos se llama Canobo que es sobre 1) el narrador -en homero era 3° persona, ahora es en 1°
una ciudad del Delta del Nilo y el héroe fundacional persona-.
(mito etiológico). Se sabe que hizo epigramas que no
2) Le épica de Homero es popular, tradicional, para todo
se conservan. Hay un dístico apócrifo sobre Calímaco.
público; en cambio esta es culta y reservada para
Poeta doctus: palabra acuñada por Estrabón y que había gente erudita.
empleado para la labor de poeta y filólogo.
3) sobre el estilo, Apolonio es menos mimético y menos
Querella literaria: en relación con Calímaco. Apolonio dramático: se usa menos el discurso directo y se
fue enterrado al lado de Calímaco, parece que tenían usaron más las narraciones.
una relación estrecha de profesor alumno. La historia
4) mayor utilización de elementos mágicos, esta época
es muy legendaria, está llena de libertad poética. Pues
cosmopolita es influenciada por Oriente.
Calímaco nunca menciona a Apolonio en su obra, el
habla de los telequines. Se dice que el Himno a Apolo, 5) Énfasis en el tema amorosos (Medea e Hipsila).
el epigrama y la Ibis, estaban dedicados a Apolonio.
Se sabe que en la obra de Apolonio hay mucha 6) Parece que hay una narración más sintética y
influencia de Calímaco, Valverde Sánchez dice que: no meramente alusiva, por influencia del epilio -no se
se puede hablar de que Las Argonauticas con un cuentan todos los relatos-. Encontraremos
poema cíclico-/Carmen perpetuum. En todo caso es consecución de epilios/eventos resumidos. La
un poema largo, unitario, continuo y no un epilio. participación de Jasón es un tanto limitada, el no es el
Además, contempla la temática tradicional. protagonista de los dos primeros cantos.
Influencia de Calímaco: Variedad episódica -obras 7) Evita repeticiones por medio del estilo indirecto. No
independientes, pero con unidad-; humanización de hay fórmulas, y las que aparecen son para señalar las
los héroes; gusto por la erudición y la etiología; Estilo imitaciones a Homero.
refinado, puro y conciso; Apostrofe a la Musa o al
lector; Imitatio/aemulatio que recuerda mucho a 8) Narraciones en el tiempo paralelas y simultaneas. Los
Calímaco. Aunque la influencia homérica es obvia: eventos ocurren al mismo tiempo.
composición extensa.
9) Referencias intertextuales (poeta doctus).
Influencia poética: Evocaciones homéricas, motivos
odiseicos, elementos de la tragedia -muerte de 10) Digresiones de carácter mitológico, geográfico y
personajes que se trataron en la tragedia, la etnográfico (Aitia: todos los mitos etológicos que
anagnórisis, la Iris vengadora, los mensajeros, los aparecen acá son influencia de Calímaco porque él
monólogos que tienen interioridad psicológica-, estilo había impuesto esto, también por influencia de la
hímnico -proemio, epilogo, el final de la obra, las Paradoxografía). En la actualidad se puede recrear el
plegarias de Jasón a Apolo, los himnos de Orfeo para recorrido por su carácter verosímil en la geografía
apaciguar las ansias de los Argonautas-. Alusiones e narrada.
intertextos: indican que es una epopeya de culto y
11) Tipo de héroe. Jasón es muy diferente al héroe
tiene que ver con su papel como poeta docto. Todo el
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viaje de regreso es una evocación a motivos homérico. Heracles le da una idea de unidad al primer
homéricos clarísimos. Incorpora tradiciones locales, canto. El tema de la kleos, timé, geras, areté,
conjugan muy diferentes en las Argonauticas. Pues
Jasón es un personaje que duda mucho de él mismo, vestimenta-, (910-935) Navegación, (936-1152)
duda de su destino y necesita que lo reafirmen. Busca Cicico, Muerte del rey Cicico por Jasón, (1153-
apoyo en los demás, si no fuera por Medea la 1171) Misia. Rapto de Hilas, (1273-1362)
expedición hubiera fracasado. Navegación. Disputa por el abandono de
Heracles e Hila (amor homoerótico).
12) Profundización psicológica. II. Cerca de 30 días, más 40 de estancia obligada en
casa de Fineo por los vientos etesios. Viaje de
Técnicas narrativas: ida: alrededor de 100 días y 19 de navegación.
Estructura: (1-163) Bebricia. Pugilato de Ámico y
1. Episodios en secuencia narrativa (kléa, áethla):
Polideuces, (164-177) Navegación, (178-530)
sucesión de episodios. El protagonismo pasa de
Fineo y las Harpías (531-648) Navegación. Paso
un héroe al otro. Interesan las aventuras y las
de las Simplégades, (648-719) Navegación.
glorias de cada héroe.
Escala en la isla de Tinia, (720-898) Lico y los
2. Continuidad cronológica y geográfica.
mariandinos. Muerte de Idmón Y Tifis, (899-
3. Tema amoroso. Medea y Jasón. Hilas y Heracles
1029) Navegación (recuerdo de Heracles y las
4. Personaje de Heracles brinda unidad y cohesión.
Amazonas), (1030-1227) Isla de Ares - excursus
Es un personaje muy importante, pues, aunque
etnógraficos-. Encuentro con los hijos de Frixo,
desaparece rápido, siempre se lo recuerda en los
(1228-1285) Navegación hasta la Cólquide.
cantos.
III. Cuatro días: dos de embajada y enamoramiento
5. Concordia (Homónoia). Hilo conductor por la
de Medea, dos de preparativos y pruebas de
geografía y por personajes como Heracles.
Jasón. Estructura: (1-5) preludio, (6-166) En el
6. Anacronías: analepsis y prolepsis.
Olimpo. Hera y Atenea. Afrodita y Eros; (167-
Tipos de relaciones míticas: sobre el catálogo de los 439) Embajada al palacio de Eetes. Intervención
argonautas (vv. 23-226). Encabezan la lista Heracles y de Eros, (439-615) Los argonautas deciden
Orfeo. Se agrupan por ciclos: buscar la ayuda de Medea, (616-824) Angustia
de Meda. Medea y Calcíope, (828-1172)
Jasón: destaca por su belleza y lo atractivo que es, su Encuentro de Jasón y Medea, (1172-1277)
aristía es distinta a la homérica. Proezas en el ámbito preparativos para las pruebas, (1278-1407)
amoroso. Militia amoris: cuando se viste para el Pruebas de Jasón.
encuentro con Hipsípila. IV. Viaje de retorno; más vaga, en general cerca de
50 días. Estructura: (1-5) preludio, (6-240) huida
El relato: de Medea y rescate del vellocino, (241-337)
navegación de regreso. Persecución de los
• Cantos I y II -Viaje de ida hasta la tierra de Estes. coicos, (338-521) asesinato de Apsirto, (522-658)
• Canto III -Estancia en la Cólquide. navegación del Mar de Crono al Mar Ausonio,
• Canto IV -Viaje de regreso puerto de Págasas. (659-752) Circe -menciona la transformación de
• Preludio de invocación a la musa en el I, III y IV. los hombres en seres híbridos, no en animales-.
• El viaje es por todo el mundo conocido. El autor Purificación de Medea y Jasón, (753-981)
decidió este recorrido complejo. navegación. Paso de las Planctas, (982-1222)
Drépane -isla de los fecios-. Boda de Jasón y
Cronología de los cantos: Medea, (1223-1240) Navegación y tempestad,
I. Un mes, sin contar el tiempo de estancia en (1240-1622) Libia. Transporte de la nave. Muerte
Lemnos, que el poeta no precisa. Estructura: (1- de Canto y Mopso, (1622-1693) Navegación.
22) proemio al estilo de los himnos y de la poesía Creta: el gigante Talos, (1694-1772) Navegación.
helenística, (23-233) Preparativos para la Escala en Anafe. Sueño de Eufemo (Tera), (1773-
Página62
1781) Epílogo. El final que no aparece aquí, esta

partida, (519-608) partida y navegación, (609-
910) Lemnos. Jasón e Hipsípila -écfrasis de
resumido en la biblioteca mitológica de sobre él varios poetas, el más interesante de los

Apolodoro. cuales es Riano de Creta, filólogo y poeta, en la
mejor tradición alejandrina, del siglo II a.C.: editó
Lectura: Apolonio de Rodas a Homero, escribió epigramas y, además de su
Heraclia, en cuatro o catorce libros, compuso
La poesía épica en época helenística: durante la época
poemas épicos sobre historia local: Acaicas,
helenística hubo poesía épica, ligada a las casas reales
Eliacas, Tesálicas y Meseniacas. Geografía,
que entonces se fundaron y prosperaron.
historia y leyenda se confundían en esta clase de
épica.
Alejandro Magno: él tuvo junto a sí a un épico, Quérilo
de Yaso (fama de mal poeta, Horacio lo menciona en
Estilo y méritos literarios: de todos estos poemas épicos
su Ars Poetica 357-359).
extensos poco podemos decir. Tenemos nombres y
referencias, tenemos también fragmentos anónimos
Poesía época cortesana: floreció luego con los diádocos
de papiro de poesía helenística. Estudiar la relación
y los epígonos del monarca macedonio. Eran
que haya entre unos y otros es importante tarea de la
personalidades fuertes y ambiciosas, que querían no
filología actual, que cuenta ahora con el instrumento
sólo la fama futura, sino también legitimar su posición
de trabajo fundamental, al haberse añadido a los
en el trono y asegurarse lo que hoy llamaríamos una
Collectanea Alexandrina de J. U. Powell el excelente
adecuada propaganda.
Supplementum Hellenisticum.
Poetas que cantaron la gloria de los reyes helenísticos:
La única epopeya helenística larga: que podemos leer
La Suda ha conservado el nombre de algunos de
son las Argonáuticas de Apolonia de Rodas, uno de los
aquellos poetas que cantaron la gloria de los reyes
grandes poetas alejandrinos del siglo III.
helenísticos:
Apolonio de Rodas: de su vida sabemos poco, ello por la
• Simónides de Magnesia celebró el triunfo de
intrigante disconformidad de las fuentes que por
Antíoco I Sóter sobre los gálatas.
simple falta de noticias. Los documentos principales
• Lésquides y Museo de Éfeso elogiaron a los
son las dos “Vidas” que han llegado hasta nosotros
Atálidas.
vinculadas a los escolios, el artículo que la Suda
• Teodoro dedicó un poema épico a la famosa
dedica al poeta, y un papiro de Oxirrinco que contiene
Cleopatra.
una lista de los directores de la Biblioteca de
Temas épicos: los grandes temas épicos del pasado Alejandría. (Para saber lo que dicen y las
fueron cultivados también por la epopeya helenística: incongruencias entre los documentos: p.85). La
interpretación que parece menos mala da preferencia
• Los escoliastas de Apolonio Rodio mencionan al testimonio de la “Vida”, y reconstruye los hechos
unas Argonáuticas de Cleón de Curio. así:
• Ateneo se refiere a las Báquicas de Teólito. • Apolonio nació a comienzos de siglo en
• La Dionisíada de Neoptólemo de Pario. Alejandría, frecuentó a Calímaco, se dedicó a
• La Suda y otras fuentes mencionan la Tebaida, en trabajos de erudición y obtuvo la dirección de la
once libros, de Menelao de Egas. Biblioteca y el nombramiento de preceptor del
• Uno de los temas predilectos parece haber sido príncipe heredero, Ptolomeo III Evérgetes, a
el de Heracles, personaje que, no lo olvidemos, mediados de la década de los sesenta (lo cual
representaba un papel principal en la implica que Apolonio era entonces
ascendencia de los reyes de Macedonia y notablemente joven para acceder a tan
entraba en muchas combinaciones genealógicas importantes cargos). Años más tarde, en la
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destinadas a ennoblecer las nuevas casas reales, madurez, escribió una primera versión de las
como pretendían, por ejemplo, los Lágidas de Argonáuticas, pero su obra no gustó; el ambiente
Egipto. Consta que escribieron poemas épicos
literario de Alejandría se le hizo hostil, fue parte de la tradición recoge junto con los
substituido en la dirección de la Biblioteca y Himnos, como el artículo de la Suda, indican que
emigró a Rodas, probablemente cuando ya el Ibis fue escrito contra Apolonio Rodio.
Evérgetes reinaba, después, por tanto, del 246 Nosotros no podemos leer ese poema de
a.C. En la isla rehízo su poema, obtuvo con él la Calimaco, que se ha perdido, y la imitación
ciudadanía rodia. (para ver lo que se debe homónima de Ovidio no nos ayuda nada en ese
suponer para explicar esta reconstrucción de su punto; pero es obvio que si se creyó necesario
vida, ver p.807, párr.2). aclarar quién era el enemigo del poeta, el Ibis no
• Lo principal es resaltar la importancia que en la lo decía expresamente. La falta de cualquier
interpretación de la obra de Apolonio tienen referencia antigua a la querella invita a suponer
estos dos puntos: el fracaso de las Argonáuticas que estas noticias tardías no tienen más base
en Alejandría y el subsiguiente viaje a Rodas. que la conjetura, lo cual no significa, desde
• Con lo anterior, se explica, por ejemplo, que la luego, que esa conjetura sea falsa.
proékdosis mencionada en los escolios haya sido • Hipótesis de los filólogos modernos: Los
a menudo identificada con la “preedición” del eruditos y los poetas de la corte de los primeros
poema que no habría gustado a los hombres de Ptolomeos vivían en un ambiente en el que
letras alejandrinos. La palabra griega no implica habían de surgir enfrentamientos personales,
necesariamente una publicación formal, en el tanto por las discrepancias que hubiera entre
sentido actual de este término, puede referirse ellos sobre el quehacer literario, como por las
solo a la primera redacción; pero lo cierto es que rivalidades en la obtención del favor real y en el
los escoliastas conocieron dos versiones desempeño de los mejores cargos. Calímaco era
distintas de las Argonáuticas, al menos para el muy consciente de lo que significaba su posición
libro I, puesto que en seis pasajes de él citan innovadora, que defendió muchas veces. Aparte
variantes de lectura, relativamente importantes, de los testimonios de la tradición, es razonable
que atribuyen a la proékdosis, y probablemente suponer que, aunque no lo mencione por su
tengan el mismo origen las dos recogidas en nombre, entre los adversarios se encontraba
anotaciones a los vv. 963 s. y 1116 del libro II. Apolonio Rodio con su poema épico largo y
• Se ha defendido la hipótesis de que la seguido.
“preedición” fue solo parcial, y se ha buscado un
apoyo a esta opinión en análisis estilísticos que La crítica actual: procede con prudencia e insiste cada
oponen los dos primeros libros a los dos últimos. vez más en que en las Argonáuticas hay mucho que
• Querella literaria entre Apolonio y Calímaco: está de acuerdo con el programa de la escuela de
donde mejor se revela el peso de la tradición Calimaco. El poema, efectivamente, no debe
biográfica es en la famosa cuestión de la querella examinarse sólo en el marco de los epilios y de los
literaria entre Apolonio y Calimaco, que tanto ha fragmentos de la epopeya helenística, sino también
influido en la valoración de las Argonáuticas e con el trasfondo del épos tradicional.
incluso en la interpretación de la literatura
La forma de las Argonáuticas: desde luego, es la
alejandrina. Si Apolonio fracasó con su epopeya
característica de toda la épica griega: hexámetros y
en el ambiente culto y exigente de la capital
jónico homerizante, por más que tanto la métrica
egipcia hasta el punto de no poder resistir el
como la lengua de Apolonio tengan peculiaridades
descrédito ni las burlas de sus colegas, ¿cuál fue
propias de él y de su época, como ocurre con los otros
entonces la actitud de Calimaco? De aceptar la
grandes poetas alejandrinos.
premisa, la pregunta es muy natural, y con ella
surgen las especulaciones. Los primeros El asunto: es uno de los temas legendarios de la
testimonios son de época bizantina y están mitología griega, el viaje de Jasón y otros héroes
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ligados a la enumeración de las obras de desde Tesalia en la nave Argo al país en que se
Calímaco: tanto el epigrama anónimo que una encuentra el maravilloso vellocino de oro. Homero
alude muchas veces a la leyenda de los Argonautas, Estructura: si se considera con cuidado el conjunto del
sobre todo en la Odisea, uno de cuyos pasajes poema, se advierte el esfuerzo del autor para dotarlo
atestigua expresamente su popularidad: en el canto de una estructura muy bien meditada, que se
XII, cuando Circe explica a Ulises los peligros que le sostiene por un juego de referencias internas entre
aguardan en el camino de regreso, menciona las las distintas partes y por esas alusiones al pasado y al
Rocas Erráticas, de las que ningún barco ha podido futuro de los acontecimientos seleccionados dentro
escapar, excepto «la marinera Argo, que a todos del ciclo mítico. Con frecuencia ha sido acusado de
interesa» (vv. 69 s.). Es notable que la referencia esté falta de unidad, y es muy cierto que la tradición
en boca de Circe, la maga que vive en la isla de Eea, imponía exigencias que hacían muy difícil mantener la
mero doblete de Ea, al parecer, puesto que ella, por coherencia.
su origen, está ligada al mundo mítico de los
Argonautas. El geógrafo Estrabón sugiere incluso (I 2, Personajes: el catálogo situado al comienzo del libro I
40) que la misma Circe de la Odisea es una adaptación nombra a los cincuenta héroes que acompañaron a
de la Medea argonáutica, en lo cual puede haber Jasón en la expedición. Todos son personajes míticos
parte de verdad, ya que en los viajes de Ulises influyó conocidos, y muchos de ellos tienen una leyenda
probable mente una forma anterior de la leyenda que propia muy desarrollada, como Orfeo, Heracles, los
narraba la expedición de Jasón. También en el corpus Dioscuros, Peleo y Meleagro. La mayor parte de los
hesiódico y en los primeros poetas arcaicos se alude héroes, con cualidades maravillosas o sin ellas,
a menudo a la epopeya de los Argonautas. Además, el apenas son mencionados a lo largo del poema. Aun
reino de Eetes, como otros lugares míticos, acabó por así, son tantos y tan famosos que Jasón casi no
ser identificado con un país real, localizable en el destaca en los dos primeros libros, donde las
mapa. Las noticias de los escolios al texto de Apolonio aventuras del viaje de ida tienden a independizarse
demuestran que un épico arcaico, Eumelo, manipuló como episodios autónomos, cada uno con sus
la antigua tradición argonáutica para introducir en personajes propios, conforme a la técnica narrativa
ella a Corinto, gran potencia comercial de la época. del epilio. Jasón sólo asume su verdadero carácter de
protagonista cuando aparece Medea (el encuentro
Reto para Apolonio: ya existía un ciclo mítico anterior. con Hipsípila en Lemnos es un adelanto y un símbolo
Esta riqueza del relato tradicional impuso a Apolonio de lo que va a ser su relación con la hija de Eetes).
dos obligaciones: una, limitar el tema de su obra a una Llama la atención que a partir de entonces el carácter
parte de aquel continuum mítico; otra, seleccionar y dominante en esa pareja central sea el de ella, no el
fijar dentro de la porción elegida las variantes que iba de él, que se muestra habitualmente irresoluto y falto
a utilizar. de recursos. Los héroes homéricos conocen también
la indecisión, pero lo peculiar en el carácter de Jasón
El objeto del poema: se circunscribe al viaje de los es que ese es el estado normal de su ánimo. Se ha
Argonautas, que se inicia con la partida del puerto dicho que Apolonio modeló en él la figura del anti-
tesalio de Págasas y concluye con el retorno a dicho héroe, y hay parte de verdad en esa interpretación,
puerto (redacción anular). Los dos primeros libros pero conviene advertir que no se busca el contraste
están dedicados a la ida, que sigue, como es natural, con otro personaje verdaderamente heroico: ninguno
dirección Este; el tercero trata de los acontecimientos de los Argonautas asume tal papel, y Heracles
en la Cólquide, y el cuarto narra el regreso, esta vez desaparece demasiado para servir de referencia
por Occidente, de modo que el itinerario de la válida.
expedición es aproximadamente circular, de acuerdo
con la estructura del poema. Tanto los Diferencia entre la epopeya homérica y la obra de
acontecimientos anteriores al viaje como los Apolonio: la Ilíada está construida en torno a la cólera
ocurridos después son considerados sólo a través de y al rencor de Aquiles, desencadenantes de todos los
alusiones, directas o indirectas. acontecimientos básicos del poema; la Odisea se
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centra en el regreso del protagonista, a través de mil

Resumen de la obra: pp.810-813. peripecias, para recuperar su familia y sus bienes. En
las Argonáuticas, en cambio, falta ese gran principio Clase VIII: Literatura Imperial
unificador, porque lo que interesaba al poeta
alejandrino era muy distinto de lo que había Literatura Imperial: es una continuación de la literatura
interesado a los antiguos aedos y rapsodos. En él se griega, pero con variantes estilísticas. Hay muchos
encuentran esos juegos sutiles de referencias y cambios geopolíticos en esta época, los cuales
alusiones que imponía la larga y admirada tradición; culminan en el siglo 30 a.C., pero han ido ocurriendo
las preocupaciones eruditas de todas clases, que desde el siglo II a.C.
cristalizan a menudo en explicaciones etiológicas, a
través de las cuales el pasado mítico se enlaza con el Repaso: período helenístico finaliza en el 30 a.C.: Egipto
presente; el cálculo cuidadosamente ponderado de se convierte en provincia romana, antes eran solo
las diferentes partes del poema, dispuestas y aliados. Augusto, batalla de Accio, suicidio de
estructuradas conforme a un plan de conjunto, pero Cleopatra. Esta es la culminación del dominio romano
trabajadas luego de forma casi independiente. Hay en sobre los reinos de los diáconos (Seléucidas,
su obra, además, aquella preocupación por el Ptolomeos, Atálidas: es decir, el imperio de Alejandro
carácter de sus personajes centrales de la que ya estaba fragmentado en varias zonas, ya para el 30 a.C.
hemos hablado, la afición por lo maravilloso y lo todos estos reinos estaban bajo el poder del Imperio
inusual, compatible, sin embargo, con el gusto por lo Romano (mapa hacia el 30 a.C., extensión del Imperio
familiar y cotidiano, manifiesto en algunas es cenas, Romano). Toda esta expansión comienza en el III siglo
como la visita de Hera y Atenea a Afrodita, a a.C. con la dominación de la Magna Grecia por Roma
comienzos del libro III, que modifica profundamente (240 a.C.). Empiezan los conflictos con Cartago (3
el modelo de la de Tetis a Hefesto en el canto XVIII de Guerras Púnicas), y para el 140 a.C., con la derrota de
la Ilíada hasta convertirla en una descripción Aníbal (II Guerra Púnica), Cartago es completamente
costumbrista y casi burguesa, no exenta de fina destruida: los romanos toman toda la zona occidental
ironía. de Europa y el norte de áfrica occidental. Roma se
expandió poco a poco. Territorio pequeño que
Producto de la mejor literatura alejandrina: todo lo conquistó culturas de distintos orígenes. La conquista
anterior es característico de la mejor literatura más importante de Roma fue la que obtuvo sobre
alejandrina, y las Argonáuticas son, en efecto, uno de Cartago (la actual Túnez), recuerden que Cartago era
sus más notables productos. Su hexámetro está originariamente una colonia fenicia. Roma empieza a
modelado de acuerdo con los refinamientos métricos expandirse hacia el este. Empiezan las campañas
del siglo III; su lengua imita la de Homero, pero cuida contra el rey Filipo V de Macedonia (campaña
de evitar los mecanismos repetitivos de la dicción justificada porque el rey Filipo V le dio el apoyo a los
formular, tan claros en la antigua epopeya. cartagineses). En el 197 a.C. vencen los romanos en
Cinocéfalas y se proclama la libertad de todas las
Otras obras de Apolonio: además de las Argonáuticas, ciudades griegas: recuerden que Macedonio tenía el
Apolonio compuso otras obras, de las cuales tenemos poderío sobre Grecia en ese momento, entonces se
muy poca información, pero que se dejan enmarcar ven liberadas del dominio macedonio. Finalmente, la
bien en las tendencias literarias del siglo III. Los supremacía de Roma sobre Grecia llega cuando el hijo
poetas de entonces solían ser también filólogos (él de Filipo V, llamado Perseo el Macedonio, es
fue un destacado erudito que llegó a director de la derrotado en la Batalla de Pigna (ca. 168 a.C.). Hubo
Biblioteca). algunas tentativas de rebelión, tanto de los
macedonios como de los griegos (pues querían
Literatura Imperial mantener su libertad, no quería ser dominados por
los romanos). Hubo una destrucción de Corinto en el
146 que fue un castigo para la tentativa de rebelión,
Página66
y para este momento Grecia se convierte en provincia

romana (esto es alrededor del siglo II a.C.: este siglo
es el comienzo de la caída de los reinos de los
diáconos). Ya después en el siglo I a.C., que en siglo de la crisis republicana; siglo repleto de
realidad es el siglo que se ha datado como el final de inestabilidad política pues empiezan las guerras
la república, donde empieza la crisis de la república, civiles. La primera se da entre el 90 y el 88, una guerra
ahí continúan las conquistas, y el dominio de Roma social más que civil, y la civil específicamente se dio a
avanza sobremanera sobre el siglo I a.C., que es partir del 88 que es cuando sube al poder Lucio
precisamente la época de Julio César, recuerden que Cornelio Sila, del partido de los optimates, y se
para este momento ya los romanos tenían dominio enfrenta al partido de los populares, encabezado por
sobre el reino de Pérgamo, ya había librado varias Cayo Mario y Lucio Cornelio Sina***, ambos son
guerras contra Mitrídates (el rey del Ponto: lo que patricios y se enfrentan a este personaje. Cayo Mario
sería el Mar Negro en la actualidad -contexto mítico: es tío de Julio César, esta primera guerra termina en
donde se encuentra la Cólquide-.). Los romanos llegan el 81, donde Sila comienza su dictadura y abdica en el
a dominar toda la región del Mar Negro. 78; su gobierno duró poco. La segunda guerra civil de
Adicionalmente toman otras partes del norte: la la época republicana es la del 49 a.C., y se libró entre
Galia, Hispania (que lo hace Pompeyo) (mapa de la Julio César (del partido de los populares) y los
expansión de Roma). Año 509 a.C.: final de la senadores optimates encabezados por Pompeyo
Monarquía romana. El punto más importante de Magno y Escipión. Esta guerra continúa después de la
expansión por toda la península itálica es el año 241 muerte de Pompeyo en Alejandría, quien se dirigía a
a.C., cuando toman la Magna Grecia, con Etruria y el pedir el apoyo de Ptolomeo, asesinado por los
sur de la península, incluyendo Sicilia: ahí es donde asesores de este, le entregan su cabeza y Julio César
empiezan a tener ciertos problemas con Cartago, lo entiende como una ofensa, entonces él entabla una
pues Cartago tendría dominada esta región en Sicilia. guerra contra Alejandría y apoya a Cleopatra (15
A partir del 121 a.C. inicia las Guerras Púnicas. Otro años) para que tome el poder frente a su hermano.
punto importante, en el 197 a.C. ya son dueños de Recapitulación: en el 48 Julio César derrota a
prácticamente toda la costa norte del mediterráneo Pompeyo en Farsalia, entonces Pompeyo se ve
del lado occidental, habrían conquistado Córcega y obligado a huir y es asesinado en Alejandría. La guerra
Cerdeña, que originalmente eran parte del imperio de no termina con su muerte, pues esta finaliza en el 45
Cartago. Para el 121 a.C. (estamos hablando del final a.C., siendo vencedor Julio César, pero él sería
de las Guerras Púnicas) han dominado todas las asesinado en el 44 a.C. Entonces, eso hace que
regiones que eran originalmente de Cartago, comienza una era un poco extraña para Roma pues
entonces tienen toda la colonia de Cartago Nova que empiezan a debatirse quién tendrá el poder de Roma.
quedaba en Hispania, y toda la península ibérica, el Evidentemente, ante su muerte, el segundo
sur de la Galia, el norte de Italia, la región de triunvirato (unión política entre Octavio -quien para
Dalmacia, y por supuesto la península de los Balcanes este momento había asumido el nombre Cayo Julio
(Grecia, Creta) y toda la zona de Jonia. Para el 44 a.C César Octaviano, pues él era “su hijo adoptivo”-,
(las fechas del mapa no son fechas de conquista, sino Marco Antonio y Marco Emilio Lépido, ambos legados
que son fechas claves donde ya están dominadas las de Julio César) hacen una lista de proscritos
regiones), la fecha de muerte de Julio César, gigantesca y empiezan a asesinar a los opositores de
precursor del Imperio de Augusto (recordemos que él ellos tres, entre los muertos está Cicerón. Después de
no fue emperador), en esto momento, siglo I a.C., esto se reparten las regiones de Roma en 3, en
tenían ya muchos territorios dominados: toda la principio Antonio tenía la zona de Asia, pero después
región del Ponto (dominada por Pompeyo), toda la Lépido desaparece de escena y Marco Antonio (quien
región de Siria, al menos las costas (aquí está el autor vivía en Atenas con Octavia -hermana de Octavio-) y
Gadara). Cirene también, de donde pertenece la abandona para irse a vivir en concubinato con
Calímaco. Julio César no pasa del Rin, y no puede Cleopatra en Alejandría. Allí comienzan las rivalidades
vencer en Britania. Seguidamente del final de la entre estos dos. Se decía que Cleopatra tenía un hijo
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República pasamos a la tercera guerra civil (recuerden ilegítimo con Julio César, eso decía ella, llamada
que las guerras civiles se dan a partir del siglo I a.C.: Cesarión. Antonio empezó a solicitar el
reconocimiento legal de este descendiente, lo cual literatura imperial, pero es para que vean cómo para
genera problemas por ser extranjero y por no poder este momento culturalmente estamos hablando de
demostrar la paternidad. En todo caso, Marco otra cosa: hay multiculturalidad, hay poblaciones
Antonio hizo un testamente, y hace que comience la heterogéneas en grandes metrópolis (si Alejandría
tercera guerra civil. Algunos dicen que la tercera era cosmopolita, esto es otro nivel pues acá tenemos
guerra civil es entre los asesinos de Julio César; Marco a gente de todo lado, muchos van a ser ciudadanos
Julio Bruto y Cayo Casio Longino, refugiados en Asia, romanos, muchos tendrán amplio conocimiento de la
y el triunvirato. Pero otros dicen que esto no fue una escritura, van a tener alfabetización; muy importante
guerra civil pues ellos eran enemigos de la patria. Esta pues no solo en latín, sino también en griego, pues
inicia en el 32 a.C., y combaten las tropas de Octavio para los romanos esta sigue siendo una lengua de
y Agripa, personaje fundamental para el imperio de cultura). Entonces, la literatura griega no se
Augusto (ingeniero, acueductos), y atacan a Marco abandona; coexiste paralelamente con la literatura
Antonio que tenía el dominio en Oriente con el apoyo latina. Hay grandes urbes, la más grande Roma, pero
de Cleopatra. Son derrotados en el 30 a.C., y se anexa Alejandría sigue siendo uno de los puntos más
Egipto como provincia. Marco Antonio y Cleopatra se grandes. Desaparecen las ciudades estados,
suicidan. Aquí ocurre un problema bastante grande: evidentemente; ya las polis como las encontramos en
Antonio se declaró divinidad, por ello Roma decidió la época clásica no existen. Hay un difícil control
declararlo enemigo de la patria, porque como popular, hay inestabilidad porque claro, como están
Cleopatra era la Isis encarnada (recuerden que los ocupadas por Roma puede haber rebeliones y luchas
egipcios consideraban a sus faraones divinidades), internas, conflictos entre regiones, etc. En el caso de
entonces él se autodenominó el dios Liber para tener las provincias no hay ciudadanos romanos (esos
la misma dignidad en Alejandría que tenía Cleopatra. serían los que van y se establecen en estas
provincias), pues la gente que vivía ahí, autóctona,
Imperio Romano: en el 27 a.C. se instaura por primera son súbditos del poder imperial, no son denominados
vez el principado, que remplaza el régimen de la todavía romanos (eso pasa en época posterior). Esto
república. Ya no van a existir los dos cónsules, sino es una época de cultura, el nivel de alfabetización era
que solo habrá un prínceps, una persona elegida con muy alto. Hay tensiones de grupos étnicos y sociales
cargo vitalicio y que tomará las decisiones más que ahora viven bajo un mismo gobierno, antes
importantes de Roma (el emperador), y Octavio independientes. Surgió una nueva clase social; es
asume el título de Augusto. En el 14 d.C. él muere, por como una “burguesía”-término anacrónico-, porque
eso tenemos otra fecha de referencia en el mapa. empiezan a surgir los ricos que se han vuelto ricos por
Vean los territorios que fueron anexados en época de el comercio (medio muy fructífero: muy seguro
Augusto: Egipto, Mauretania, el norte de Hispania, porque todas las costas eran romanas, los piratas ya
una región de Germania, Rética, Dalmacia. Ya para no eran un problema como antes; estabilidad).
este momento absolutamente todas las costas del Obviamente la piratería no dejó de existir. Hay una
mediterráneo son de dominio romano, y el alta demanda de esclavos, el tema de la expansión de
mediterráneo comienza a llamarse Mare Nostrum. los territorios es que van a ver flujos de gente que
Todo el sistema comercial marítimo lo dominaban los toma rehenes de un lugar y los lleva a vender a otro,
romanos, en todas estas regiones se hablaba latín. entonces los esclavos eran botines y fuente
Mapa geopolítico muy diferente a la época anterior, importante para enriquecerse; el mercado de
en la helenística, pues, si bien se comunicaban en esclavos floreció. Durante la época imperial hay
griego, no es la misma situación porque acá tenemos muchos cambios, pues el imperio romano dura
una base política que domina todas las regiones: muchísimo. (Raya en el mapa: divide el imperio
todas las regiones son gobernadas y administradas en occidental del imperio oriental, y esto se hace a partir
latín. A partir de Augusto está el periodo de la pax del 393, en la época de Teodosio, entes no estaban
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romana (que se rompe después del 14 d.C.). Ahí van divididos, esto ocurre porque el imperio fue tan
a ver diferentes dinastías, pero solo mencionaremos grande que la administración debía dividirse; Roma,
algunos emperadores importantes en relación con la
siendo la capital del imperio occidental, y Época de transición: (30 a.C.-100 d.C.), de transición
Constantinopla siendo la del imperio oriental. Otra pues aún utilizan el estilo propio de Alejandría, se
cosa importante es que, al dividir el imperio, se divide utiliza la koiné, se utiliza en prosa el asianismo, aquí
también los idiomas; en la región oriental va a en realidad es una época de esplendor de la literatura
prosperar el griego bizantino para toda la romana en latín, porque la época áurea -la época
administración política y pública, y en la región clásica, la época de Augusto-, entonces la literatura
occidental el latín). El imperio romano de occidente romana de esta época es muy importante. La
cae en el 476 d.C., el imperio de oriente -imperio literatura griega continúa de manera artificial,
bizantino-, sigue vigente hasta el 1453 -año que continúa repitiendo los patrones de la época
marca el inicio del renacimiento- pues cae al poder de helenística. Hay barroquismo expresivo, lo cual es
los turcos -el imperio otomano-, entonces muchos propio del asianismo (estilo que se utiliza en prosa, se
migraron a la zona de Italia. Otro evento importante desarrolla en la escuela de retórica de origen asiático
que marca el principio del renacimiento es el de la y que utiliza muchas figuras, lenguaje barroco, lleno
invención de la imprenta, 1440, o la conquista de de ejemplos y metáforas, etc.). La poesía es el género
América, 1492. El siglo XV es el principio, entonces, de por excelencia de Alejandría y del helenismo en
la época moderna. Volviendo a Roma, en el 138, general, es un género que se desarrolla en esta época;
fecha muy importante, es cuando se da la máxima de hecho, todo lo que leímos del período helenístico,
expansión del imperio romano, y surge en el dominio absolutamente todo, es poesía (la comedia es poesía,
de Trajano; primer emperador de origen “indígena”, el epigrama es poesía, la elegía, los himnos, la
es decir, que no es romano como tal, es un ciudadano bucólica, los idilios, la épica). Obviamente el influjo
nacido en Hispania. A partir de Trajano, quien fallece oriental persiste; magia, superstición, etc. La función
en el 117 d.C., que se conquista la mayor parte del moralizadora también. Por eso es época de
imperio, llegan otros emperadores que son transición.
importantes, como Adriano, sucesor de Trajano,
quien muere en el 138 d.C. (fecha en el mapa). Son Clasicismo: a partir del siglo II d.C. vamos a ver un cambio
dos emperadores fundamentales que debemos importante, pues comienza el período de
ubicar pues nos ayudarán para hablar de la literatura restauración del clasicismo. ¿Qué período clásico
griega en época imperial. Territorios conquistados están restaurando?, pues el período clásico de
durante la época de Trajano y consolidados en la Atenas; a partir del siglo V, la época de Pericles, la
época de Adriano. época de oro de Atenas, donde está la tragedia, la
comedia de Aristófanes, los filósofos; el siglo IV
Literatura griega en este momento: la literatura romana también importante -decadencia de Atenas-, pero
se sigue manteniendo de la siguiente manera: esto es lo que van a intentar restaurar; el
pensamiento de esta época, la retórica de esta época,
Periodización, literatura griega en época imperial
el idioma de esta época, entonces ya se reemplaza el
Época de
Clasicismo Declive literario koiné por el ático (un lenguaje artificial pues no
transición
30 a.C. – 100 d.C. S. II-III d.C. 300-530 d.C. estaba vivo en esta época, el que se utilizaba era el
-Koiné. koiné). Además, se prefiere el aticismo sobre el
-Asianismo asianismo (estilo mucho más austero, simple, seco,
(prosa). sencillo, sintácticamente sencillo, al grano, no es
-Aticismo (prosa). -Se prohíbe los
-Barroquismo
expresivo.
-Filohelenismo ludi circenses y los oscuro). Hay un movimiento fundamental y es la
(Atenas). ludi scaenaci. segunda sofística. La segunda sofística surge a finales
-Amaneramiento
-Retórica. -Fin de los juegos
sentimental del siglo I d.C., pero se desarrolla en el II y en el III,
-Pensamiento olímpicos (393).
(poesía). estamos hablando de un mundo muy diferente al
estoico y -Cierre de la
-Influjo oriental helenístico, aquí existe un poder centralizado en
académico. Academia
(magia,
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-Segunda sofística. Platónica (529). Roma, que es el centro del mundo mediterráneo;
superstición).
-Función toda la creatividad que existe en el mundo griego está
moralizadora. orientada a conseguir cierta relevancia en Roma, y
esto debemos recordarlo. Esta corriente denominada completamente su uso. El cierre de la academia
segunda sofística fue denominada así por uno de sus platónica se dio gracias a Justidiano. Ocurre un
miembros, Filóstrato, autor de varios textos (Vidas de declive y se le dará prioridad a la escritura cristiana. El
los sofistas). Este movimiento fue llamado así porque final es el 530 porque en este año inicia el reinado de
marca el resurgimiento de la cultura y el renacimiento Justidiano, personaje muy importante (vean que,
de la retórica, en el II siglo d.C., en los territorios para este momento, el imperio de occidente no
griegos sometidos al imperio romano, o sea, esto es existe, pero el de oriente sí), fundamental para el
un movimiento que no va a surgir en Roma, sino en inicio de la época bizantina. Justidiano (Jesofía, Santa
Grecia y en Asia menor, por ello escriben en griego y Sofía: templo en Estambul): templo hecho por
quieren retomar todo lo que hacían los atenienses en Justidiano, con valor arquitectónico amplísimo, con
época clásica. Es un movimiento que está al cuidado mosaicos de fondo de oro (tapados con yeso por los
de las formas, tratan de reproducir cuidadosamente otomanos, en el siglo XX los destaparon), debate
la lengua, los registros y los estilos de los mejores actual: presidente conservador, cerró el templo que
escritores áticos de época clásica y tardía. Es un se había convertido en museo en el siglo XX y lo
movimiento retórico y mimético, más que convertirá en mezquita nuevamente: tapando los
auténticamente creador; ellos no crean géneros mosaicos. Este lugar lo hizo Justidiano; principio de la
nuevos, pero sí veremos autores interesantes como época bizantina, con otro tipo de literatura.
Luciano (ni siquiera conocemos la categoría del
género que usa, hay gente que lo mete en novela Comparación de géneros con el helenismo: nosotros
breve, otros dicen que es el creador de la ciencia vimos bucólica, epigrama, elegía y epilios (épica no se
ficción, etc.). También está Plutarco, exponente de la incluye por ser una obra que intenta imitar el antiguo
segunda sofística. La segunda sofística, entonces, es género, aunque tenga muchas características
un movimiento fundamentalmente retórico y helenísticas). En época imperial se da prioridad a la
literario, es decir, se interesa por la creación y prosa, la poesía pasa a segundo plano, a diferencia del
composiciones escritas con el fin de ser declamadas helenismo. el único género que sí se mantiene es el
como discursos, se centra en aspectos principalmente epigrama, y se desarrolla el subgénero del epigrama
educativos y la retórica lo que busca es que funcione satírico, y esto porque en Roma era muy gustado (en
para enseñar y para aprender. Esta época del siglo II y latín: Marcial). Pero lo primordial de la época imperial
el siglo III es la época precisamente de Trajano y es la prosa.
Adriano; estos emperadores impulsaron este
clasicismo, impulsaron el desarrollo de la literatura, Helenismo: bucólica, epigrama, elegía y epilio. (altar de
no solo griega, latina también, pero la griega floreció Pérgamo).
por la búsqueda de reproducir patrones antiguos.
Época imperial: novela, biografía, epistolografía,
Obviamente son epígonos, tenemos arte epígono.
encomio, y el diálogo filosófico.
Termina en el siglo III. Se marca su final en el 300
porque es cuando se establece el cristianismo como La novela: es un género nuevo, que parece ser que surgió
religión oficial del imperio, y ahí todo comienza a en época helenística, pero de esta época no
cambiar. Recuerden que en el 313 Constantino da la conservamos nada, solo tenemos novelas de la época
libertad de culto al cristianismo. imperial. Helenismo tardío: es de la época de
transición. La novel es un género tardío, floreció en el
Declive literario: que se dio a partir del 300. En esta
siglo I, pero hay ejemplos de épocas posteriores. Es el
época Teodosio (quien dividió el imperio en dos: tuvo
último género cultivado por los griegos que se
hijos gemelos) prohíbe muchas cosas. Por ejemplo,
desarrolla. No se llamaba así, tenía otros nombres. La
los juegos olímpicos que habían sido para este
novela es un género totalmente vigente, muy flexible
momento una tradición milenaria, prohíbe los ludi
temáticamente. Usa el tema erótico, muy del
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circenses y los ludi scaenaci; los juegos de gladiadores,

helenismo, tiene mucha influencia de la Nea, de la
todas las carreras, todas las cuestiones del circo
Comedia Nueva, especialmente por la trama: dos
máximo. Se prohíbe también el teatro; se cierra
adulescens enamorados que tienen que luchar contra Además, es el inicio de una nueva cultura greco-
la tyché que los separa, pero con final feliz. Como la romana.
novela es un género que se desarrolló en la época
helenística, pero que floreció en el siglo I, se le conoce • 30 a.c–100 d.C: retroceso de la koiné, del
como Helenismo tardío, porque la novela no tiene las Asianismo, “el amaneramiento sentimental de la
características del clasicismo. La novela floreció y poesía, la creciente moralización del arte en
alcanzó una notable difusión en el imperio, cerca de 5 detrimento del esteticismo helenístico, la
siglos estuvo, desde el I a.C. (época Alejandrina y continuidad e incluso el auge de los influjos
principio del imperio romano) y hay obras que se orientales, que se manifiestan, formalmente,
registran hasta el III, IV a.C. Las novelas alcanzaron con una mayor tendencia a un barroquismo
una relativa prosperidad en el I d.C. siglo y se expresivo, y, en el plano espiritual, con presencia
mantuvieron por lo menos hasta en la época de cada vez más viva de fenómenos como las
Adriano (Clasicismo). Han llegado, después, a supersticiones, la magia”, y una nueva fuerza del
denominarse novela bizantina. Generalmente se cristianismo. Filohelenismo de los emperadores,
centran en el amor de dos bellísimos jóvenes Roma se interesa por tutelar la retórica
enamorados y castos, que por ciertas razones deben (prosa formalizada y condicionada por el poder
emprender un viaje repleto de peripecias, naufragios, político, que se impone sobre la formación
raptos, piratería, etc., que les obliga a separarse, humana, literaria, religiosa y científica), la
luego logran reencontrarse y terminar juntos y felices. filosofía -que termino convertida en teología;
Por eso dicen que tiene características de la comedia. reflexiones racionalistas en defensa de la fe- y la
No obstante, vean que para la época del declive enseñanza -con importantes figuras como Dión
literario eran mal vistas por su contenido. El Crisóstomo, Plutarco, Elio Aristides o Himerio,
emperador Juliano en una carta del año 363 d.C. que fundan escuelas y bibliotecas
escribe acerca de lo que no deben leer los sacerdotes conservadoras: eclecticismo de raíz estoica y
del clero pagano y se desaconseja la lectura de las clasicista-.
ficciones difundidas por los años de antaño en forma • 98-100 d.C: cuando Trajano ocupa el poder, se
de relato histórico, temas amorosos, etc. define la época del Clasicismo. Se habla de un
renacimiento ilustrado en donde Marco Aurelio
El encomio: originalmente estaría metido en poesía, y Adriano impusieron la prosa ática del siglo V-IV
pero aquí se trabaja en prosa porque se utiliza como a.C.
ejercicio retórico (segunda sofística). • S. II d.C: “gran actividad intelectual y de
profundas inquietudes religiosas, con la
Diálogo filosófico: (Platón: siglo V). diálogos filosóficos renovación de las doctrinas más propensas al
de la segunda sofística. (imagen del imperio en la misticismo, como el pitagorismo y el platonismo,
época de trajano: siglo II). y la hostilidad en cambio contra la conciencia
crítica que simbolizan los epicúreos”. Este siglo
Marco Aurelio: otro autor importante de la época de
es la cima de los emperadores autócratas.
restauración del clasicismo. Él escribe en griego. Se le
• 300 d.C: debilitamiento de la restauración
conoce como el emperador filósofo.
clasicista, “la literatura griega pagana depende
Lectura: Literatura Imperial, Brioso hasta tal grado de las letras clásicas y de la
tradición que apenas expresa la tremenda crisis
Cronología: la época imperial está situada en el declive histórica y el deterioro de la sociedad en que se
del Helenismo (30-31 a.C batalla de Accio, Egipto es el produce”. Parece que la actualidad ya no calza
última reino griego anexionado a Roma). En el 27 se en estas formas genéricas y lingüísticas. En el 393
vuelve provincia senatorial. Sorprende la resistencia Teodosio I abolió los Juegos Olímpicos.
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de algunos géneros literarios y escuelas de Comenzaron a desaparecer los concursos

pensamiento a la perdida de la tradición clásica. teatrales, sustituyéndolo por juegos circenses. El
cristianismo ocupa la cultura en general, absorbe • A finales del s. I d.C., el arte epigramático
los otros saberes y reprime activamente las presenta un declive recuperándose hasta el
antiguas formas religiosas e ideológicas. renacimiento. Penetran en su lugar los modelos
• 530 d.C: final de la antigüedad, en el reinado de orientales, el de la escuela fenicia, la sentencia
Justiniano “(en el 526 este prohíbe el ya moral y el erotismo básico. El texto se carga de
agonizante teatro; en el 529 clausura la escuela epítetos y expresiones directas. Rufino y
platónica de Atenas)”. Tránsito a la cultura Estrabón de Sardes destacan en el erotismo, este
bizantina. último en la pederástica. Luciano de Samosata
destaca en la sentencia, en lo moralizante, lo
Prosa: durante los primeros siglos del Imperio, la prosa gnómico y sapiencial. En época de Adriano,
fue el medio de expresión artística con modelos fueron famosas las obras de Dioniso sobre la
clásicos. Se creó un nuevo género, la novela, Tierra, los mares y los continentes conocidos, fue
continuaron otros como la biografía, la epistolografía, muy estudiada, se tradujo al latín, y es del gusto
y el encomio. Ej: Elio Aristides fue un poeta de la helénico.
prosa. Al desterrar la koiné, se pierde el público • En el s. II d.C., tiene gran auge la didáctica. Los
amplio y queda más restringido por la lengua poemas adoptan formas rítmicas como el poema
anacrónica y pretenciosa de la literatura elevada. Se en dísticos elegíacos de Nerón Andrómaco de
depuraron las antiguas bases. Se encontró fidelidad a Creta. Aunque generalmente se usó el
la lengua y cultura remota que sirvió de pauta para los hexámetro. La obra astrológica de Doroteo de
siglos bizantinos. La Segunda Sofística procuró a los Sidón gozó de mucha fama.
mejores intelectuales griego, rétores clasicistas • El s. III d.C., representa la decadencia del
decididamente prosistas. Fue un movimiento epigrama. Existe un fragmento sobre el tema
orientado a la defensa de la tradición. troyano, de carácter sencillo.
• Hasta el s. IV d.C, surgen poetas cristianos como
Poesía: aparece sólo en segundo plano, y dominada por
Gregorio de Nacianzo. Páladas de Alejandría
el retoricismo imperante y un lenguaje barroco. “Los
(400 d.C) fue el último epigramista griego, seguía
poetas se empeñan en seguir cultivando los viejos
la línea de Luciano.
géneros (épica, didáctica, himno, epigrama), incluidas
• Siglo V y comienzos de VI: Juan de Gaza,
las superficiales Anacreónticas; no crean géneros
Mariano, Cristodoro -autor de épica histórica-,
nuevos”.
Macedónico, Pailo Silenciaro y Agatías
• A mitad del s. I a.C., la escuela fenicia, el género representan la época bizantina de la corte de
epigramático y los temas eróticos-amorosos Justiniano. Ciro y Pamprepio poetas cortesanos,
pierden fuerza y cambian de dirección. En de Constantinopla.
cambio, los temas de actualidad como las o Las Anacreónticas representan una
guerras, la política y los personajes celebrados colección anónima y de fechas diversas.
llenan los epigramas. La restauración de Augusto “El estilo y el lenguaje de esa colección
impone pretensiones didácticas, moralizantes y apenas varían con el paso del tiempo; su
pragmáticas. Alejándose del tono personal y gracia superficial, sus temas (en gran
elitista, y acercándose a las crónicas sociales y parte eróticos y simposíacos, como los
grandeza romana. Los nuevos rasgos de la poseía del epigrama tradicional), todo apunta a
recuerdan a la escuela peloponésica. un género destinado a un público
o Obras como la Guirnalda de Filipo de relativamente amplio”. Los bizantinos
Tesalónica (40 d.C) nos permiten leer a desarrollaron su propia anacreóntica
los poetas epigramáticos -Crinágoras, cristiana.
Antípatro, Argentario, Antífalo- que se o Las características que mantiene de la
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movían en círculos distinguidos. literatura helenística son ínfimos o

meramente formales. Abundan los
experimentos métricos y textos con como obra y perspectiva de Orfeo, siendo así una
acertijos. Se practicó el acróstico alegoría del alma. Tenemos de epoca de Adriano,
expresivo -Altar de Besantino-, los autores como Páncrates de Alejandría, que escribió
Technopaegnia helenísticos. un texto laudatorio para Antínoo y el Emperador.
Otras obras sobre la guerra de Diocleciano y galerio,
La fábula: se desarrolló en época Imperial, que pertenecen al género encomio épico. La
específicamente como medio pedagógico de la Blemiomaquia combina historia y leyenda,
educación. Lo interesante es que se escribió en verso. posiblemente de Olimpiodoro de Tebas (s. V).
Se conservan dos libros en coliambos de Babrio, Claudiano escribió sobre las fundaciones de ciudades.
itálico helenizado del s. I d.C., al estilo de los yambos De la epopeya mitológica tenemos en el s. III,
y los coliambos griegos; Fedro también escribió tenemos la Ilíada de Néstor de Laranda, y de otros
fabulas, pero en latín. autores fragmentados que compusieron según lo
heredado del Helenismo. La gran figura de esta
El mimo y la danza imitativa: fueron populares, incluso epopeya fue Nono (s. V), escribió epopeya pagana,
usados para sátira política (siendo los actores víctimas con estilo barroco. Se compuso en verso y lenguaje
de represión oficial. Se mezcló verso y prosa. Influido homérico la Paráfrasis del Evangelio según San Juan,
por la sátira menipea, la tragedia, y la comedia nueva. y sus Dionisiacas (resumen en la p. 1000). La poesía
El lenguaje es humorístico y vulgar. El papiro de antigua cierra con lo que se conoció como su escuela,
Oxirrinco 413 guarda un texto con intervenciones autores como Museo -escribió Hero y Leandro,
musicales, palabras exóticas como recurso cómico, y poema erótico con final desdichado, de estilo barroco
otro con un rango lingüístico superior inspirado en el y difícil consición-, Coluto -escribió ya en el s. VI.,
mimiambo V de Herodas. épica y el Rapto de Helena-, Cristodoro, Ciro de
Panópolis y Paulo Silenciario.
La tragedia: “Sin duda siguieron representándose
tragedias, hasta hay obras de nueva creación, pero Obras didácticas: una anónima pero importante: Sobre
destinadas esencialmente a la lectura y que en las virtudes de las hierbas. El mejor autor fue Opiano,
ocasiones no son sino meros centones a base de pero existieron dos autores con ese nombre. Uno de
textos clásicos: todo, en fin, muestra su perfecto Cicilia, que redactó la Haliéuticas para Marco Aurelio.
anacronismo y su decrepitud”. El otro poema Cinegéticas dedicada a Caracala; por el
otro autor de Siria. “En ambos textos se nos ofrecen
El himno: fue popular y nutrida a nivel culto. De
toda clase de instrucciones técnicas sobre sus
Mesomedes, liberto de Adriano, se conservan varias
materias, descripciones de especies y, lo que es más
piezas de variedad métrica y lingüística, con dorismos
notable, digresiones sobre noticias míticas o
y gracia. Otros autores como Sinesio de Cirene (IV -V)
simplemente portentosas, tal como ocurre en otros
y Proclo de Constantinopla (s. V), ambos
géneros de la época, incluida la novela”, con
neoplatónicos, este último recuperó la herencia
invocación a Eros, sentimientos, y gusto retórico.
hexamétrica. También hay muchos himnos anónimos
Inician con un poema de corte épico. También otros
de carácter cultual, véase en verso épico la colección
textos gnómicos como de Naumaquio (s. IV), y
de 87 Himnos Órficos (s. II-III); en donde hay letanías
Antímaco de Heliópolis.
a base de epítetos. Parece que provienen de Asia
Menor, de donde se publicaron muchas obras con el Crinágoras de Mitilene: embajador de su ciudad,
nombre de Orfeo. aceptado en el ambiente familiar de Augusto. De
lenguaje frío, homerizante y tradicional.
La épica: todas las variedades estuvieron presentes
(histórica, heroica, didáctica, religiosa, y hasta Antípatro de Tesalónica: relacionado con el círculo de
mágica). Las Líticas es un texto sobre la magia de las Calpurnio Pisón.
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piedras. Tenemos también las Argonáuticas Órficas,

podría decirse que la única innovación es presentarla
Marco Argentario: del círculo de Séneca el retórico. Novela

Sobresale por su vena erótica y satírica → es un
elemento determinante en la época de Nerón. Surgen
poetas como Amiano, Antíoco, Apolinario, y Lucilio Clase VIII: Novela
culminando con Marcial. El epigrama satírico: género
Novela griega/helenística: pertenece al helenismo
breve e ingenioso.
tardío. Aunque estuvo muy en vigencia durante la
Antífilo: autor preciosista leído entre los bizantinos. época Imperial -después del Helenismo-. Se parece un
poco al teatro, pero para finales del Imperio el teatro
Balbinia: poetisa de la época de Adriano que escribió en ya desaparece. Guarda muchas características de la
dialecto lésbico, podemos leerla inscrita en el Coloso época helenística y no comparte mucho con la prosa
Memnón. Imperial -influencia de la 2° sofística-). Una de las
piezas más importantes obre la censura del género,
Quinto de Esmirna: (s. III) escribió la Posthoméricas de es la carta del emperador Juliano donde él cita que
corte tradicional, es decir, con el modelo de Homero. estos relatos no deben ser leídos por los sacerdotes
El argumento de esta obra pretendía llenar el espacio del culto pagano, desaconseja la lectura de las
entre la Íliada y la Odisea. Tono austero influido por ficciones difundidas por los autores de antaño. Las
la retórica del tiempo. Escaso erotismo, y gran cinco novelas que se conservan tienen una estructura
exaltación de la moral del héroe. Muy distanciado de muy parecida, centradas siempre en: el amor de dos
la herencia helenística. Doroteo fue su imitador, se bellos jóvenes, enamorados y castos, que emprenden
cree que fue su hijo. un viaje repleto de peripecias que les obliga a
separarse, y después de un tiempo separados se
Trifiodoro de Panópolis: fuerte influencia retórica y reencuentran y tienen su final feliz. Este es el núcleo
barroca de finales del s. III e inicios del IV. Escribió de su historia de amor. Era visto como subliteratura
Toma de Troya. Posee descripciones prolijas y por los filólogos alejandrinos, porque estaba dirigida
dramáticas, incluso morbosas. a las mujeres, no gozaba de ser prestigiosa.
Epigramas isopsefos: moda superficial de la literatura Concepto: este género no tenía nombre en principio.
“en que se igualan los valores numericos de las letras Tuvo bastantes nombres y difusión, hasta en época
de los disticos o de los versos (el matematico Leónidas moderna se llama `Novela` [derivada del italiano
de Alejandría fue aficionado a practicarlos), o de los novus, algo nuevo]. En la antigüedad se conocía como
≪anacíclicos≫ (de Nicodemo de Heraclea), que `Plásmata narratio` [una narrativa de ficción producto
pueden leerse y medirse tambien en sentido inverso”. de la invención pero que se diferencia de la tradición
“mítica” y de los eventos reales “histórica”] o como
Centro geográfico: el Egeo. Los nombres más ilustres de
´Historía erotos/ Hyphótesis erotike´ [narraciones
la 2° Sofística provenían de Asia Menor. Su mejor
ficticias de tema amoroso cuya finalidad es la pura
momento fue entre el siglo II y III, triunfando ante su
diversión -Macrobio-].
eterno rival, la filosofía -la más importarte era la
Neoplatónica, que tenía el monopolio de la Datación: las primeras aparecen alrededor del I a.C. -final
enseñanza-. En Egipto siguió dominando la ciencia; de la época helenística y principio del Imperio- con
tuvo una importante recuperación durante los vigencia hasta el s. IV d.C. (en el s. V d.C., se habla de
tiempos de Adriano; y continuó siendo un foco de la otro género llamado novela bizantina). El género
cultura hasta la época bizantina. Sobre novedoso se popularizó durante la antigüedad, pero
Constantinopla -fundada en el 324-, convertida en la Edad Media tomó vigor. Se mantuvo hasta la
progresivamente en el centro de poder (sofistas, época de Adriano y los Antoninos.
maestros, toda clase de ciencias).
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Origen del género:

1. Teoría que, desde el estudio de las religiones y el Otras novelas: tenemos solamente fragmentos,
origen de los misterios, dice, que la novela repite nombres y resúmenes (del patriarca Fosio, novelista
el esquema de la ceremonia mistérica de de la antigua Grecia, nacido en Siria, nació antes del
iniciación que bajo una aparente cultura profana 115 d.C) de novelas que no nos llegaron. Por los
de sus relatos sirven de propaganda para ciertos resúmenes de Fosio sabemos de novelas como El más
cultos. Ej: Novela de Aquiles Tasio* allá de Tule, hecha por Antonio Diógenes (inicio del s.
2. Teoría que supone que la novela es simplemente II a.C), en donde se relatan los viajes de Tersilis y
literatura de evasión. Crítico principal Perri*, Dinias, por el mediterráneo, el atlántico, y la luna;
supone que los novelistas aprovechan el éxito de consta de 24 libros de los cuales se salvaron 10,
la formula aprobada por el público. Las novelas escrita en forma de diálogos sobre viajes románticos.
que conservamos tienen una estructura También tenemos las Babilónicas, de Jámblico
argumental muy similar (enamorados, raptos, (mediados del s. II d.C). Están también las
viajes, aventuras, divinidades protectoras, unión ´Paranovelas´ [no tienen relato amoroso, de origen
amorosa). anterior a las amorosa], por ejemplo: Vida de
Alejandro, relatada por Pseudo Calístenes -es una
Motivos: de la novela sentimental (para hablar de la novela biográfica muy alejada de una forma histórica
estructura): de Plutarco, pues es un texto basado en la tradición
popular que colorea el esquema biográfico con tintes
• Páthos erotikón: los protagonistas sufren el fantásticos y episodios sorprendentes-; otra obra
padecimiento por el amor. interesante que es paródica de viajes maravillosos, los
• Rapto Relatos verídicos o Relatos verdaderos de Luciano de
• Niños expositos Samosata. En cuanto a los fragmentos, sólo se tienen
• Hermanos que se reencuentran algunos pequeños de obras como Nino y Semíramis
• Viaje (s. II d. C). Algunos títulos como Arepes y Pantea, de
• Piratas Seller. Esto significa que era un género bastante
• Bastos escenarios geográficos: dominio de amplio y popular que daba posibilidad a una amplia
diferentes regiones geográficas reales (a gama de temas, muy flexible.
excepción de Dafnis y Cloé, que tiene influencia
bucólica). Tipología antigua de la novela: casi todas siguen
• Uso de la anagnórisis. desarrollándose en la actualidad:
• Novela sentimental: basada en Páthos erotikón.

Obras conservadas: la más antigua es (s. I a.C) Caritón de
También se les conoce como novelas románticas
Afrodísias y Quéreas y Calírroe -se cree que
o idealistas. Todas escritas en griego, en las que
originalmente tenía solo el nombre de Calírroe,
personaje femenino como prioridad-; después está la se mezclan los relatos de evasión con las
aventuras azarosas. Actualmente: Novela Rosa.
obra de Jenofonte de Éfeso (I d.C) Efesíacas o
Habrócomes y Antea; después tenemos la obra de • Biografía novelada o novela histórica, centrada
Aquiles Tacio (s. II d.C): Leucipa y Clitofonte; la cuarta en la vida de un personaje real, con esquema
novela es de Longo de Lesbos (finales del s. II d.C): lineal. Gran popularidad durante el medievo.
Dafnis y Cloe; y la última es de Heliodoro de Émesa (s. • Aretología, se utiliza para exaltar la
III -IV d.C) Etiópicas o Teágenes y Cariclea -las más areté/virtudes de hombres extraordinarios, por
famosa de todas, es más compleja de leer, y es el medio de relatos laudatorios. Modelo de
modelo del género por su verosimilitud y por el conducta como La vida de Apolonio de Tiro.
planteamiento del género, comienza in medias res, su • Novela utópica, aventuras fantásticas como Las
estructura nos deja en suspenso-. Se desconocen los maravillas de más allá de Tule.
• Novela cómico-paródica, todas las obras de
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detalles de las vidas de los autores. Las obras se

conservaron por un manuscrito en el que estaban Luciano, la del Asno de Oro. Historias banales
recopiladas todas. con aventuras y peligros ridículos, que provocan
risa y compasión. Importancia en la trama de las que esta es ficción, verosímil y con carácter
escenas eróticas y obscenidades. Hay crítica en sentimental.
tono satírico a las supersticiones a los
sacerdotes, a las costumbres depravadas, a otros Influencia con el drama: de la comedia nueva de
géneros y a las costumbres del romance. Menandro el tema amoroso de los enredos de la
También se desarrolló en latín: Satiricón de gente común, también el uso de personajes como el
Petronio y el Asno de Oro de Apuleyo (nos parásito, el adulencens; la týche; y la anagnórisis para
permiten caracterizar el rasgo de la novela en resolver el conflicto.
Roma).
Influencia de los poetas alejandrinos (Teócrito,
• Novela epistolar, colección de cartas ficticias
escritas por un personaje histórico con intención Calímaco y Apolonio): uso de la bucólica como en
pedagógica o reflexiones políticas. Cartas de Longo; leyendas locales (fortuna cambiante de
jóvenes amantes) transformadas en poemas
Bión de Heraclea.
sentimentales; locus amoinus*, el tema del eros.
Relación con otros géneros: con la épica comparte la
técnica narrativa: Heliodoro comienza in medias res; Características de la Novela:
los otros autores delegan parte de la narración a
algunos de los personajes; también la narración 1. Literatura de evasión: recordemos que no hay
contigua en dos acciones simultaneas (en Quéreas y libertad de expresión, por lo regímenes
Calírroe); uso de oráculos, de presagios, de sueños en autoritarios→el lector escapa hacia mundos
la manifestación del dios y de otros tipos de distintos e ideales, ficticios, imaginarios o
predicciones de la cultura griega; la técnica de la pasados. Es literatura íntima y privada. Tiene una
expectación (Caritón)→ hacer decir al narrador lo que narración sencilla, heredera de una época de
pasará y cómo acabarán los acontecimientos. Y se crisis, en donde sus personajes actúan
diferencian en muchas cosas, por ejemplo: la novela libremente y sean felices al final. Provoca
es leída y escrita en prosa; la novela está dirigida a un esperanza en el público.
público privado y urbano, en principio la épica era 2. Forma abierta: múltiples posibilidades. Puede
para un público aristocrático; la presencia divina se que la narración no sea lineal, intercala diálogos
mantiene en lejanía y la relación es más que todo dramáticos, pasajes líricos, discursos filosóficos,
cultual, nunca en cercanía (descendencia, etc. Prosa sencilla.
intervención cercana, etc); es una ficción, no son 3. Desarrollo en lugares exóticos: Aventuras de los
eventos míticos -no se invocará a la Musa-; la trama protagonistas se desarrollan en escenarios
se complica con historias secundarias y descriptivas; propios de la poesía bucólica o lugares preciosos.
el destino de los personajes no está en las manos de Aventuras difieren de las vividas en la ciudad,
los dioses, sino del azar -fundamental el término de la como secuestros, piratas, etc.
týche-, los protagonistas de la novela si tienen finales 4. Ubicación temporal del relato: suelen situarse en
felices, la épica siempre tiene destino trágico -muerte época clásica (ss. V - IV a.C.) o en ninguna época
y destino-. determinada y remota, más bien una idealizada.
Muestran una intemporalidad del amor.
Influencia de la historiografía: algunos personajes y 5. Personajes: dos jóvenes enamorados, hermosos,
eventos son parte de la historia real (Caritón); uso del que se enamoran a primera vista -aunque no en
proemio en primera persona; historia en sentido todos los casos-. Y son fieles al amor (mujer
amplio, abarca descripción de viajes, componentes siempre, el hombre dependiendo del autor,
etnográficos y geográficos; invención de hechos que parcialmente). El ideal de belleza no está muy
fuesen creíbles, verosímiles (Heródoto y Jenofonte), claro, pues no aparece un tipo bien definido:
solo que los autores de novela no pretenden que sus aunque coinciden a veces en que son rubios y de
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historias sean tomadas como reales. La ojos resplandecientes. La belleza femenina se

contraposición entre la historia y la novela reside en relaciona con la blancura de la piel, se compara
con las divinidades. A los hombres se les Nueva, pero desligada y más libre. La lectura estaba
compara con héroes mitológicos. Los jóvenes destinada a un consumo privado de destino popular,
pueden ser ricos y bellos y de estatus alto. Las y es la menos política de todas las formas anteriores.
mujeres tienen prioridad en el relato. El prólogo de la obra de Luciano, justifica la
6. Prosa y poesía: prosimetría como en la obra de superioridad de la prosa para escribir literatura
Caritón -versos de Homero y de Menandro. divertida y entretenida.
Trama: núcleo argumental fijo con motivos que dan
Influencia: la influencia de las novelas griegas en la
cierta flexibilidad. Relatos de ficción escritos en prosa
literatura posterior es difícil de evaluar. A su vez
imaginativa. El elemento erótico y el amor es
puede llamársele al género el más moderno de los
consustancial y recíproco. El género pretende distraer
inventados por los escritores helenísticos.
y emocionar al lector, no formarlo. Imperio de la
Týche. Orígenes: (estudiosos como E. Rohde o B. E. Perry). K.
Kerényi propone que la novela permite al lector
Público: gran parte de este son las mujeres, busca
identificarse sentimentalmente con sus héroes al
dirigirse a la mujer, como la lírica monódica, y algunos
ofrecerle una ampliación de la existencia, escapando
epigramas. Las mujeres buscan divertirse y
al plano romántico. “De ahí que K. Kerenyi y R.
emocionarse con los relatos azarosos y apasionados.
Merkelbach hayan defendido la tesis de que las
Está destinada a consumo privado. Alto grado de
novelas —con excepción de la de Caritón— eran
alfabetización entre las mujeres de la época.
textos de propaganda religiosa, en favor de cultos
Desligada a mitos por si no tenían la competencia de
mistéricos. Así Jenofonte o Heliodoro, que nos
erudición. La mujer tenía mayor importancia en el
ofrecen incluso milagros providenciales como
período alejandrino, recibían educación. Había gran
muestras de ese favor divino hacia los amantes,
comercio de literatura. No significa que los hombres
escribirían en homenaje a Isis —Artemis o a Helio—
no la leyeran, algunos jóvenes y doctos la aceptaron
Apolo, sus amorosas peripecias”.
también. La emancipación de la mujer fue fomentada
por las grandes guerras y la ausencia de los hombres, Tipo de público: se habló que él publicó se concentró en
quedando el poder político, del hogar y económico en jóvenes, gente “pobre de espíritu” y algunos doctos
manos de mujeres, tuvieron que involucrarse en
que aceptaron tales relatos como diversión
cuestiones eruditas. sentimental. Las mujeres también formaban parte del
Lectura: La Novela. García Gual público, que pudieron haber influido al idealismo del
género; sobre esto habló F. Altheim.
Ultimo género griego: lo tardío de su aparición y lo
complejo de su origen, provocó que no se escribiese Obra conservada: del género, que fue seguramente
ninguna preceptiva en la antigüedad o incluso prolífico, hemos conservado solo cinco muestras, que
denominación para el género. Alcanzó amplia pueden ordenarse cronológicamente así: Quereas y
difusión entre el I d.C hasta el III- IV d.C. Son Calirroe -resumen en la p. 1137- de Cariton de
narraciones largas en prosa, que guardan relación con Afrodisiade, I a.c. Efesiacas o Antea y Habrocomes,
las peripecias erótico-románticas en un contexto Jenofonte de Efeso, I d.C. Leucipa y Clitofonte, de
histórico. Cariton y Longo le llamaron páthos erotikon Aquiles de Tacio, de finales del siglo II d.C. Dafnis y
[experiencia amorosa} y el emperador Juliano le llamó Cloe, de Longo de Lesbos, de finales del II d.C.
hypothésis erótikas [argumentos amorosos. ¡No Etiopicas o Teagenes y Cariclea -impregnó de
recomendables para el clero pagano!]. También se le religiosidad al género, las divinidades son Pan, las
conoció plásma [ficción → verosímil o pseudo- Ninfas, Dioniso, y Eros. Además, recuerda a una
histórica con interés sentimental] que es justamente escena de la Comedia Nueva-; Caricle de Heliodoro de
Émesa, siglo III (o IV) d.C -escrito barroco, retórico,
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la contraposición entre historia y novela. Se aleja del

aparato mitológico tradicional. Su forma abierta la composición de amores y aventuras, juega con el
acerca a una narración histórica y dramática/Comedia tiempo y con los relatos imbricados-. Las obras de
Caritón y Jenofonte concluyen con una recapitulación feliz reencuentro final”. El esquema general se repite
final. Por su lado Caritón cita a Homero, hace y es sencillo, los episodios son potenciados por los
descripciones rápidas de estilo cinematográfico, enredos que afectan por separado a los personajes y
presenta tres escenarios: Siracusa, Mileto y Persia. que evidenciarán la fidelidad de los amados, es decir,
Además, la narración sigue a los dos personajes y nos la virtud y lograrán su final merecido; puede hablarse
recuerda a la Odisea, parece que quiso brindarle de lección moral. Se cree que la poca variación en esta
prestigio a la épica y la historiografía. Jenofonte tuvo estructura se debe a que era más importante para los
un estilo más rápido y tosco, sus protagonistas novelistas la parte sentimental y las variaciones en los
carecen de personalidad y presta más atención a los motivos menores en torno al motivo romántico.
detalles pintorescos, se puede destacar en los últimos Puede adoptar un tinte religioso al presentarnos a la
tres libros influencia de la 2° Sofística o el desarrollo divinidad (Afrodita, Isis, Helio) providente y
del género por el lenguaje un poco más rebuscado. En protectora del amor. También se cree que la adopción
época del renacimiento se apreciaron a Heliodoro y de esta forma básica se debe al éxito probado y
Aquiles de Tacio. popular. Aquiles de Tacio y Longo comienzan sus
novelas con un excursus tipo prólogo. La obra más
• Existen también gracias a un resumen de Focio compleja es la de Heliodoro, no es circular, comienza
dos obras (del s. II): Las maravillas de más allá de in medias res, se nos da a conocer solo una parte de
Tule -viajes de Dinia y Dercilis por los mares, con los hechos y se cruzan los relatos con maestría y
magia y misterios, narrado por el protagonista- suficiente suspenso. Además, está impregnada de
de Antonio Diógenes; las Babiloníacas de misterio y religiosidad. Fue una obra muy popular en
Jámbilo. Otros relatos breves de aventuras sin Europa del s. XVI y entre los bizantinos.
tema amoroso (s. II) son: Josef y Adenet, de
tradición hebrea, Vida de Alejandro -biografía La novela breve: también fue un género antiguo, en
alejada de la forma histórica, de tradición donde era más importante el ingenio por describir un
popular, con episodios fantásticos. Vemos al suceso curioso, novedoso con un final sorpresivo. No
monarca como un buscador trágico de la importaba tanto la parte sentimental como la
inmortalidad- de Pseudo Calístenes, los Relatos innovación en lo pintoresco del suceso.
Verídicos de Luciano de Samosata -parodia de
viajes fabulosos, viaje al Hades, a la luna, dentro Personajes: en Jenofonte “aparecen personajes y
de una ballena, repleto de magia como en la Isla escenas que luego se harán típicos: los bandidos
de los Sueños-, y un famoso relato llamado Asno crueles o benévolos, según el caso, el pescador pobre
que se le atribuye también a Luciano; y una obra y hospitalario, el dueño de un burdel escurridizo,
de A. Diógenes o Yambulo. alguna apasionada viuda que persigue
• También se encontraron fragmentos papiráceos amorosamente al héroe; y oráculos, y venenos solo
de doce novelas más, de breve extensión: Nino y soporíferos, y un par de fieles sirvientes”.
Semíramis (100 a.C)-naufragios, final feliz,
Influencia de la Segunda Sofística: le brinda a la Novela
personajes de alta alcurnia, quejas contra la
un cierto aire de parodia, mayor realismo y
Týche-; Metíoco y Parténope (s. I d.C); Yolao (s.
sensualidad. La novela de Aquiles de Tacio pertenece
I); Sesoncosis (s. I-II); Fenicíacas (s. II). Todas
a esta segunda etapa del género. La novela fue
estas obras han funcionado para constatar la
narrada en primera persona, con sus peripecias y
diversidad del género y la cronología.
núcleo amoroso.
Trama: “una pareja de jóvenes, hermosos y de buena
Dafnis y Cloe: singular singular escenario bucólico
familia, se ven envueltos en una serie de lances
(campiña de Lesbos), renuncia al motivo de los viajes
melodramáticos en un viaje por países extraños en
y se concentra en el erotismo. Posee sensualidad y la
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que los rigores del azar —o de la Fortuna, la Týche—

singular descripción del paso de las estaciones.
los mantienen alejados y expuestos a mil peligros
Parece un homenaje a Teócrito y Filitas de Cos.
hasta que, gracias a su fidelidad amorosa, llegan al
Lectura: Dafnis y Cloe. Máximo Brioso proceso de la vivencia erótica-. Hay un antagonismo
importante en la perspectiva del campo y la ciudad.
El autor: No sabemos prácticamente nada, tanto así que “En Longo cabría afirmarse que el mal (si puede
su nombre nos es dudoso (Longo). Puede que su usarse este término tan impropio) es siempre un
patria haya sido Lesbos, lugar donde se desarrolla la accidente pasajero, y las manifestaciones negativas
novela. Se sitúa a comienzos del s. III d.C., esto por la terminan por ser absorbidas por las positivas y
descripción dentro del texto de la pintura mural depuradas”. Parece que Longo recreo su propia Sicilia
romana del período pompeyano. Podemos ubicar a y Arcadia, cuna de Safo.
Longo entre los autores influenciados por la 2°
“Dafnis”: “según el mito, Dafnis era hijo de una Ninfa, la
Sofística, lo mismo que decir: el centro de la madurez
cual lo expuso en el campo, y que, más tarde, fue
del género.
músico y pastor; su amada Talía es secuestrada y,
Dafnis y Cloe: Desvinculada del tipo de novela definido, luego, liberada por Dafnis con la ayuda de Heracles.
por distintos motivos, que a la vez se convierten en No es difícil admitir que Longo (aunque en otros mitos
sus innovaciones, como: el tono atemporal del relato y en la tradición literaria abunden los niños
(guerra entre Metimna y Mitilene, época de las póleis abandonados) pudo inspirarse directamente en este
autónomas); excluir los largos viajes; el argumento de tema mitológico”.
extrema sencillez sin acumulación de
Religiosidad: la cuestión más debatida, en los últimos
peripecias/aventuras (los peligros naturales son una
tiempos, acerca de la novela antigua es el de la
loba y un reptil, y una irrupción de unos piratas y
religiosidad. Y Longo, como Apuleyo en el ámbito
secuestros), que son resumidas a lo mínimo y
latino, se encuentra en el centro mismo de esta nueva
esporádicas -controladas si mayor esfuerzo como en
querella que ha enfrentado a los filólogos. Una
una edad de oro-; es una situación estática sin
corriente piensa que se debe hacer una lectura
ambiciones geográficas (comarca próxima a Mitilene
simbólica del texto, y otra piensa que las alegorías y
y una breve incursión fuera). La obra presenta mayor
símbolos son utilizados meramente con un fin
relevancia en motivos como el amor, la naturaleza, la
estético. Pero, en Longo, es imposible saber dónde
religión y la música/armonía universal. La tesis de la
terminan el arte y las intenciones meramente
obra es: la exposición del misterio y el poder universal
literarias y dónde comienza la religiosidad.
del amor de dos adolescentes, argumento
completamente idealista. Algunos críticos niegan que • Eros: en Dafnis y Cloe se dan una viva devoción y
los personajes sean totalmente inocentes, debido a la una continua presencia divina (incluidos los
alusión sobre el mito erótico de Pan y Pitis en un sueños, que se anticipan a la acción); el camino
momento en que aún no se descubrían los hacia el descubrimiento del amor toma la forma
sentimientos amorosos (Episodio de Licenion, III 18). de una iniciación bajo la tutela del pro pio Eros,
El amor no los conduce al plano erótico, sino más bien y puede decirse, sin hipérbole, que una de las
al matrimonio, cumpliendo así una imposición social claves de la novela es la teología de este dios. Los
y la norma del género; algunos autores han lugares interpretables como alusiones religiosas
manifestado prejuicios exagerados sobre la son numerosos, aunque no todos los casos
sensualidad de la obra. Este erotismo de la obra tiene permitan una interpretación igualmente
una dimensión natural y utópico. Longo dotó el convincente. Longo ha reemplazado la mención
escenario y sus personajes de atributos bucólicos, los de la estereotipada Fortuna de otras novelas por
elementos naturales son familiares, los animales casi la de entidades divinas muy con cretas, como las
humanizados, tramos del loci amoeni (simbólicos), Ninfas, Pan y el mismo Eros; ha descrito diversos
hasta los nombres de los personajes están asociados milagros y epifanías; ha salpicado su obra de
a la naturaleza; de cierto modo es un homenaje a la nombres propios de significado religioso, y ha
poesía pastoral helenística. La týche y los viajes se ve
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mostrado, paso a paso, cómo los poderes divinos

reemplazados respectivamente por la manifestación dirigen benévolamente los actos humanos,
dinámica de las estaciones y los ciclos del tiempo - descargando su justa cólera sólo sobre una
eventual impiedad. Eros es un dios precedente, explica muchos de los rasgos particulares
omnipresente, cosmogónico y todopoderoso, de esta obra. Pero otros géneros líricos se revelan
una auténtica providencia. también como muy importantes (en buena medida, la
• Época: estamos ante una época no sólo de elegía helenística y Safo), siendo en general las
profunda religiosidad, sino de fuerte tendencia resonancias líricas más nutridas que las homéricas,
al sincretismo y al monoteísmo. Por ello se frente a lo que ocurre en otros novelistas. Longo
intenta interpretar el fondo piadoso de Longo conoce la poesía latina, por eso pueden hallarse
como una manifestación de los misterios huellas de la lectura de Virgilio y de Ovidio. También
dionisíacos. En su obra se observan símbolos de se observa una concienzuda preparación retórica.
una doctrina trascendente. Longo, como Aquiles Tacio, admite una presencia
muy viva de la comedia, especialmente de la llamada
Sociedad descrita en Longo: el que Longo, por otra parte,
Nueva, de la que toma muchos de sus personajes (el
haya dotado a su novela de una cierta intemporalidad
parásito, Licenion, los jóvenes ricos de Metimna),
idealizadora hace difícil enjuiciar otro de sus aspectos,
nombres propios (Gnatón, Megacles, Sofrone, Rode),
el de la sociedad en ella descrita. Por ejemplo, La
algunos ágiles diálogos y soliloquios de un tipo poco
condición moral de los siervos, de los propios padres
frecuente en la novela, un indiscutible sentido del
adoptivos de Dafnis y de Cloe, deja mucho que
humor y, naturalmente, aunque el tema tenga raíces
desear, y en la pintura de su conducta, como en la del
en el mito, la base argumental, con los niños
parásito Gnatón y otros seres humildes, se
expuestos y luego reconocidos por sus verdaderos
concentran las notas de mayor realismo social de la
padres.
obra.
Técnica de Longo: respecto a la técnica con que Longo ha
• En Dafnis y Cloe hay una sola clase digna de construido su novela, una parte de sus ingredientes
respeto, y el retorno de los protagonistas a la procede de la tradición del propio género: la pareja
vida pastoril al final de la novela, después de ser de amantes, los viajes, los peligros que ambos corren
reconocidos y encumbrados, no es una vuelta, (con los consabidos secuestros), los momentos de
en absoluto, a la pobreza y a la condición separación, el episodio del proceso, la perseverancia
humilde. Uno de los pocos momentos, por lo en la castidad, el feliz desenlace, etc. Pero no cabe
demás, en que parece plantearse un conflicto duda de que en todos ellos ha introducido un punto
social, con la preocupación de Dafnis por su de vista novedoso: su reducción a un plano muy
insolvencia económica para pretender la mano secundario, su tratamiento en tono menor. Aventuras
de Cloe (III 25 ss.), es la divinidad misma la que y viajes quedan reducidos a la mínima expresión; los
con su solicitud se encarga de resolverlo. raptos se resuelven, ya sea por la intervención
• Descendiendo a los detalles, se ha de hacer humana, ya por la divina, con inusitada rapidez; las
notar, por ejemplo, que en Longo aparecen separaciones de los amantes apenas duran horas.
reflejados, incluso con datos muy significativos, Longo ha respetado las reglas del género, pero las
un régimen de gran propiedad agraria en manos adaptó radicalmente a sus personales finalidades.
de la burguesía urbana, tal como sabemos que
era lo corriente en la época del autor, y una Desarrollo de la novela: dividido en 12 secciones, a su
economía basada, esencialmente, en la vez subdivididas en pequeñas escenas (la ordenación
agricultura y la ganadería, así como la presencia de los temas en los panegíricos retóricos). Dentro de
esporádica, pero muy real (también en el este esquema, en diversos momentos (especialmente
relativamente pacífico siglo II), del bandidaje y la en los tres primeros libros) la acción de los dos
piratería, que tanto relieve tienen, igualmente, protagonistas se mueve siguiendo líneas paralelas, lo
en las otras novelas. que es, en parte, un recuerdo de las prolongadas
separaciones de los amantes en otras novelas y, en
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Fuentes de inspiración para Longo: está, muy en primer parte también, el resultado del in tenso aprecio que
plano, el género bucólico, que, combinado con el Longo siente por la simetría.
modelo que le proporcionaba la novela misma
Argumento: desde el punto de vista argumental la obra propios relatos en un género tardío y menospreciado
aparece dividida en dos grandes etapas: de los doctos, que floreció en el anonimato y al
margen de las preceptivas literarias de la Antigüedad.
1. La exploración del misterio erótico por los
Las cinco novelas que conservamos por entero son
adolescentes hasta la revelación de Licenion.
cinco muestras de una producción romántica que,
2. Las aspiraciones matrimoniales de la pareja.
suponemos, fue bastante numeroso y que en su
El preámbulo: como en Aquiles Tacio, tiene como centro mayor parte se ha perdido. Nos encontramos,
la descripción de un cuadro que sintetiza la materia además, con otros relatos que, de una manera más
que será tratada, y establece una posición laxa, pueden calificarse de novelescos: la Historia
programática. En el resto de la novela, con la Verdadera de Luciano, la Vida de Apolonio de Tiana de
narración principal se entrelazan las digresiones Filóstrato, o la Vida y Hazañas de Alejandro del
(ecfráseis, mitos). Pseudo Calistenes. Estos textos forman una especie
de eslabón entre la novela romántica y la literatura
Ritmo ágil: la brevedad de la novela y su aparente historiográfica de la época helenística, con su
carencia de ambiciones tienen una clara propensión a las aventuras fabulosas y a los efectos
correspondencia con el ritmo ágil y la extrema dramáticos. Podemos considerarlas como ficciones
concentración y concisión con que está redactada. paranovelescas.
Economía, preciosismo y esmero estilístico.
Historia de la novela griega: está bien estudiada en sus
Hallazgo psicológico: con referencia a los protagonistas,
se ha podido decir que en su despertar al amor está líneas esenciales gracias a la labor crítica de filólogos
actuales.
el mejor hallazgo psicológico de la novela griega.
Aparato retórico: en el plano puramente estilístico, Antigüedad: es el novelista griego más antiguo. Quéreas
Longo sabe con jugar, como ningún otro novelista, el y Calírroe es datada en el siglo I d.C. No tenemos para
aparato retórico, con su desfile de figuras, con una fecharla otros datos que los que se encuentran en el
gracia, naturalidad y sencillez muy poco corrientes en texto. El título original fue el de Calírroe. El que la
la prosa griega tardía. Sin embargo, no ha de olvidarse novela recibiera el nombre de la protagonista no deja
que estas mismas cualidades responden, a su vez, a de ser significativo.
unos moldes retóricos concretos, que preconizan un
estilo tal para materias como la pastoral, la narración Textos novelescos más antiguos: el texto novelesco más
mítica y los temas eróticos. antiguo que conocemos fragmentariamente se llama
Novela de Nino (se suele datar hacia el año 100 a.C.)
Lectura: Caritón de Afrodisias. Quéreas y y las Efesíacas de “Jenofonte de Éfeso” (pseudónimo,
Calírroe. del siglo II d.C.).
Caritón de Afrodisias: considerado como el primer Caritón: nos ofrece el exponente más destacado de ese
novelista de Occidente. tipo de ficción romántica no influido por los artificios
retóricos de la Segunda Sofística, cuya influencia es
Inauguración de la novela: de la literatura helenística se bien visible en las novelas posteriores.
han transmitido hasta nosotros cinco obras que
podemos, estrictamente, calificar como novelas, Decorado histórico: el decorado histórico de la ficción
novelas de amor y aventuras. Con ellas se inaugura en romántica (Calírroe es hija del famoso estratego
Occidente este género literario, el último inventado siracusano que derrotó a los atenienses, Qué reas
por la tradición helénica. Los autores de estas obras combatirá contra el rey persa Artajerjes II, etc.) ha
son sólo conocidos por sus obras (Caritón, Jenofonte permitido calificar de «novelas históricas» sui generis
de Éfeso, Longo) o por muy poco más (Aquiles Tacio y este tipo de relatos, como una última degeneración
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Heliodoro). La época en que vivieron, su cultura y sus de la fabulosa historiografía helenística.

intenciones literarias hemos de deducirlas de sus
Bajo prestigio: la obra de Caritón ha gozado de un Paradoja fundamental de las novelas griegas: todas ellas
prestigio muy inferior al que merecía en el contexto vienen a reiterar, monótonamente, un mismo
de la literatura helenística. Su tardía recuperación ha esquema básico. Una y otra vez la misma historia de
motivado que sea un autor poco conocido hoy, amor y aventuras:
incluso entre los filólogos. Pero influenció a novelistas
posteriores, especialmente a Jenofonte de Éfeso. K. • Una pareja de jóvenes se encuentra y se
Kerényi clafica a Caritón como un «clásico de la enamoran, y emprenden un azaroso viaje en el
literatura novelesca griega». que se ven separados, y tratan de reencontrarse
a través de múltiples peligros en un mundo cruel
Comparación con otras novelas: con carácter pre- y un tanto laberíntico. Distanciados por los
sofístico, la novela de Caritón parece sencilla en su vaivenes de la Fortuna, enfrentan sus peripecias
romanticismo ingenio, comparada con las otras dispuestos a demostrar su fidelidad al amor
novelas, con una clara arquitectura compositiva y su hasta la muerte (éste es el rasgo heroico más des
estilo directo. Sin embargo, la obra no carecía de tacado de los jóvenes protagonistas); pero,
pretensiones. La sencillez estilística de Caritón es protegidos por la divinidad, benévola para los
muy diferente de la de la redacción más popular de amantes, acaban siempre por reunirse al final,
Jenofonte de Éfeso. en un «happy end» a la satisfacción del público.
• Este final feliz convencional parece aquí tan de
Novela romántica: es un tipo de literatura de diversión, rigor como en los cuentos de hadas. Este
destinada a un público “burgués”, con un carácter esquema se repite en todas las novelas griegas,
apolítico. Se trata de una literatura con una nueva constituyendo así una especie de mito nuevo y
función popular, de algo que podría ser calificado burgués, sobre cuya pauta los novelistas nos
como «literatura de consumo», y en eso la novela se proporcionan una obra que lo realiza con
revela como el más moderno de los géneros literarios. detalles variables y en una estructura narrativa
Tiende a ser considerada como un descendiente de personal.
los historiadores o un epígono épico, según Caritón.
La obra de Caritón de Afrodisias merece un lugar de Explicación de la monotonía: fundamental de los
honor por su calidad intrínseca y por su posición argumentos de las novelas griegas, se han propuesto
histórica en la creación de un prototipo novelesco. dos teorías:
La novela representa: desde su aparición, el género 1. Las novelas repiten el esquema de una
literario con el máximo de posibilidades narrativas, el ceremonia mistérica de iniciación. Sus relatos
menos limitado en su temática y en sus convenciones sirven a la propaganda de ciertos cultos (Isis,
formales. Como relato de forma abierta, su prosa, Helios- en Jeonfonte y Heliodoro-, Dionisio -en
fluvial y omnívora, le proporciona una agilidad muy Dafnis y Cloe-). Esta hipótesis no ha obtenido
superior a la que tenía la vieja épica en verso. Su mucho crédito. Pero sí es cierto que algunos
lenguaje, claro, poco definido en cuanto al nivel textos novelescos tienen tonalidades religiosas.
estilístico, contribuye a su difusión. Como ficción la 2. Se trata sencillamente de que los novelistas
novela no depende ni de la mitología tradicional ni de aprovechan el éxito de una fórmula de probada
la historia real. No presupone una relación fija ni aceptación popular. Esta teoría apunta algo que
comprometida con un público determinado, sea por nos parece significativo: la relación peculiar
su nacionalidad, su posición política o su nivel entre la novela y su público. La identificación del
cultural. No se dirige, como la poesía lírica o los lector (o del auditor, puesto que estas obras se
discursos filosóficos, a círculos restringidos. No leían en alta voz) con el protagonista novelesco
necesita, como el drama, ni un escenario teatral ni la resulta un trazo específico de esta literatura
audiencia de una ciudad. Puede leerse sin una notable romántica, que tiene como función propia la de
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cultura; puede saborearse en la provincia y en la ofrecer a su público una «ampliación vital». El

soledad. lector se identifica, por un rato, con esos bellos,
jóvenes y virtuosos protagonistas -en el fondo un derecho, uno de los pilares de la sabiduría,
muy indefinidos como personas-, que alberga el una de las más nobles conquistas de la
mito romántico. humanidad...».
Novela como género popular: en el sentido de que no se Antecedentes de este amor romántico: algunas escenas
escribe para una «élite» de doctos, los de la literatura clásica, del drama, de la lírica o de las
pepaideuménoi, sino para un amplio grupo de novelas cortas pueden considerarse como
lectores", para aquellos que se deleitan en su antecedentes.
romanticismo, y que tratan de evadirse de su realidad
cotidiana, a través de un universo ficticio donde el Amor heroico: este amor de las novelas tiene unos
amor da un sentido a la vida, donde la belleza y la matices muy distintos al de la pasión destructiva de
virtud se premian y donde las aventuras acaban bien algunas heroínas euripídeas, y rehúye los extremos y
para los buenos. las anomalías. Es el único valor estable en un mundo
caótico, fortuito y abstruso. Aunque sus efectos se
Público: entre ese público ávido de lecturas románticas, expresan en la manera convencional, y su irrupción se
para el que componen sus relatos los novelistas, hay describe como una enfermedad, no cabe duda que el
que destacar la presencia numerosa de muchachos y, amor es el sacramento que eleva a los jóvenes a esa
además, de mujeres, lectoras y auditoras sensibles de condición superior de héroes románticos, y que si les
tantas peripecias eróticas. proporciona sufrimientos, también los compensa con
creces, dando un nuevo sentido a sus vidas.
Público femenino y su importancia: no podemos, desde
luego, constatar directamente la existencia de un Papel de la mujer en la novela: en la novela la mujer está
público femenino en esa época del mundo antiguo. en un primer plano y coprotagoniza, con su amante,
Pero es probable que ese público femenino haya la trama. A diferencia de las heroínas de Eurípides, no
fijado su huella en el idealismo de esas historias de se trata de mujeres terribles o fatales las que merecen
amor. Son tendencias femeninas y un gusto femenino este honor. También en eso la novela avanza más allá
las que definen la posición de la novela. La influencia de la Comedia Nueva. Calírroe, Antía y Cariclea son
femenina habrá sido decisiva en la matización de tan atractivas, o más, como heroínas, que Quéreas,
ciertos temas; por ejemplo, en la insistencia en el Habrócomes y Teágenes. Es probable que en la
amor sentimental y casto, y en el énfasis sobre la Antigüedad las novelas fueran de signadas por el
virginidad de los protagonistas. Al principio se valora nombre de la heroína, es decir, Calírroe o Cariclea
la de la mujer; pero luego también la castidad del designaban las novelas de Caritón o Heliodoro.
varón, con acentos casi religiosos. En la concepción
idealizan te del romanticismo puede detectarse una Elementos imprescindibles en las novelas: junto al
influencia fe menina, y esto no constituye una componente erótico, el viaje por comarcas lejanas
peculiaridad de la no vela antigua. Ese mismo trazo parece ser otro elemento imprescindible de estas
puede encontrarse en las novelas corteses del tramas novelescas. Tan sólo falta en una de las
medievo, en las novelas galantes del barroco, o en las novelas antiguas: en la de Longo, donde ha sido
sentimentales del romanticismo europeo, y en los sustituido por el decorado bucólico de la prestigiosa
telefilmes para las amas de casa del siglo XX. campiña de Lesbos.
• J. Cazenueve: «La obra maestra de la El viaje: refleja, expresivamente, la soledad en que se

feminización de la felicidad es el haber integrado albergan los personajes de la novela. Como «forma
el amor o el ideal del amor entre las desarraigada del vivir», el viaje a través de un mundo
preocupaciones fundamentales de la sociedad... caótico, con sus naufragios, pi ratas, bandidos, viudos
Es una de las realizaciones más visibles en la y viudas apasionadas, juicios peligrosos, tumbas,
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predominancia fe menina en la cultura de masas. trampas y torturas, guerras, confusas

Se trata del amor reconocido como un deber y peregrinaciones, y violencias variadas, proporciona el
marco en que los castos y jóvenes amantes sufren una grandes géneros precedentes: por la epopeya, por el
especie de cruel iniciación. El motivo de la falsa drama (sobre todo por la Comedia Nueva) y por la
muerte se insinúa repetidamente, como en las historiografía.
ceremonias mistéricas, en este rito de pasaje en el
que se pone a prueba su fidelidad amorosa. Es Aparición de la novela: su aparición responde a las
característico de estos relatos que los héroes vacilen necesidades de su público y su época.
entre la tumba y la cámara nupcial. El viaje por
extraños y salvajes países ofrece ocasiones múltiples Las novelas más antiguas conservadas: evocan una
de riesgos mortales, y detalles exóticos convenientes escenografía histórica, enmarcando su ficción
a la atmósfera emotiva de las novelas. romántica en un pasado prestigioso y en una
geografía que evoca ciertos recuerdos
Suspenso: el claroscuro erótico del romanticismo historiográficos.
requiere las sorpresas y el “suspense” para conmover
a sus lectores. Distinción entre tipos de novelas:
Relatos biográficos fabulosos: preferimos no considerar 1. Tipo de novelas donde el héroe es un famoso
como novelas propias algunos relatos biográficos un personaje histórico, cuya historia juvenil está
tanto fabulosos, como la Vida de Apolonio de romantizada al uso de lectores ingenuos.
Filóstrato o la Vida de Alejandro del Ps. Calistenes, o • Las “novelas” de Nino, de Nectanebo y
una parodia de la literatura de viajes utópicos, como de Sencosis.
la Historia Verdadera de Luciano. Pero no sólo porque 2. Tipo de novela en la que la conexión de los
en ellas falta el tema amoroso, sino porque se protagonistas con el gran mundo histórico es
relaciona más con otros géneros que con la novela. sólo tangencial.
Carecen, además, de esa tonalidad emotiva que, • Quéreas y Calírroe, las novelas de
junto a la evocación de un cierto paisaje, caracteriza Jenofonte y de Aquiles Tacio.
a la novela.
Historiografía: su forma de larga narración en prosa,
Los jóvenes amantes: no son aventureros ni referida a un pasado distante, tiene relación con la
conquistadores ni espléndidos guerreros (a no ser historiografía, de la que se distingue por que no busca
accidental mente, como Quéreas, o como Teágenes, la verdad (aletheia) de los hechos, sino tan sólo una
al final de sus respectivas novelas); corren el mundo a ficción (plásma) de cierta verosimilitud.
pesar suyo, y son más bien los héroes pacientes de un
Ficción: el emperador Juliano habla de las novelas como
torbellino de peripecias desencadenadas por el azar,
«ficciones» compuestas en «forma de historia» o «en
o la Fortuna. Cuando Caritón dice que va a contarnos
el género histórico».
un páthos erotikón, puede verse en este rasgo una
oposición a la biografía, que cuenta la vida y hechos
• Estrabón: distingue solo dos géneros en la prosa:
de grandes personajes, su bios y sus práxeis. El héroe
«la dicción histórica» y «la oratoria».
novelesco no realiza hazañas, sino que más bien
• Novelistas griegos: son los primeros en definir su
padece avatares fortuitos y trata sólo de escabullirse
tema como una histpria érotos (Longo).
de tales lances en compañía de su amada. Su virtud se
• Los bizantinos: hablarán de la novela como un
demuestra en su páthos, porque también el
drama historikón, y como un mythistórema.
enamoramiento y el amor es, en la concepción griega,
algo que se sufre. El relato comienza con el encuentro Los ambientes en las novelas: Caritón ha buscado
de los amantes y concluye con su reencuentro. El además un ambiente muy definido, en cuanto a
resto de su biografía no le interesa al novelista. reminiscencias históricas, para su relato. Incluso la
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primera frase de su obra, a modo de proemio mínimo,

Influencia de la novela: como epígono de una larga
evoca la historiografía clásica. Pero, frente a la
tradición literaria, ha sido influenciada por los
presentación objetiva del historiador, el novelista usa
sintomáticamente la primera persona y el verbo la intriga), 3) Debate en Babilonia (= agón), 4) Guerra

futuro (ego... diegésomai). Por lo demás, el tema, un y resolución un tanto fortuita).
pathos erotikón, no es propio de un relato
historiográfico; sino que, más bien, evoca un contexto Escenarios: existen en la novela tres escenarios
dramático o una posible versión lírica. fundamentales: Siracusa, Jonia y Babilonia (y el
mundo de la corte persa), cada uno de los cuales con
Epígono de la épica: el novelista quiere también ser visto fiere una atmósfera propia de la acción.
como un epígono de la épica. A tal fin intercala, a lo
largo de sus ocho libros, algunos versos homéricos, en Recopilaciones: las recapitulaciones tenían otro papel: el
no menos de veintisiete pasajes. Caritón trata de de recordar al lector o auditor los datos de las
suscitar un eco prestigioso como un contraste de principales peripecias transcurridas, por si acaso, con
fondo a tal o cual escena de su obra. Así demuestra su lo amplio del relato, aquél necesitara rememorarlos.
cultura poética y resalta la grandeza heroica de sus Sin duda, se leía la novela a retazos, en sesiones de
personajes, parangonables, al respecto, con los de lectura en alta voz, como por entregas. También en
Homero. Jenofonte de Éfeso encontramos tales
recapitulaciones, raras en autores más tardíos.
La mezcla de prosa y verso: característica de algunos
textos helenísticos, generalmente supone cierto Recapitulación final: al final de la novela (libro VIII, caps.
carácter popular, en oposición a la estricta separación 7-8), como colofón, encontramos una nueva
de estilos en las obras clásicas. Este tipo de recapitulación total, exigida a los protagonistas por el
composición, denominado prosimetrum, no aparece pueblo de Siracusa, ávido de conocer hasta el fin sus
en ningún otro novelista griego. peripecias románticas. Ese pueblo emocionado, que
grita «¡Cuéntalo todo!», para no perderse detalles,
Estructura dramática y técnica narrativa: la novela está que se apretuja en el teatro como para oír una
dividida en ocho libros. Tal división ha de remontar al tragedia más viva y actual que las tradicionales, y que
propio Caritón pues las separaciones entre libros festeja más el éxito de la pareja de amantes que sus
coinciden con momentos interesantes de la acción, y glorias bélicas, es un elemento sintomático del
da la sensación que el novelista aprovecha un carácter «aburguesado» de la obra de Caritón.
momento de «suspense» para clausurar un libro, También en la novela de Jenofonte se alude, al final,
dejando al lector expectante del desarrollo de los a un relato de todas las aventuras pasadas, pero en
nuevos sucesos. esta son los esposos quienes se hacen mutuamente el
relato en la soledad de la cámara nupcial, como en un
División de la narración: la narración se presta a un claro eco de escena odiseica.
análisis de cinco partes, a la manera de los cinco actos
de una pieza teatral: Escenas en masa: Caritón tiene una afición notoria por
las escenas de masa, y por las escenas espectaculares.
1. Encuentro de los amantes. Boda, separación y Su escena más lograda es la del encuentro de Quéreas
aventuras de Calírroe. y Calírroe en la corte persa en Babilonia. Caritón sabe
2. Aventuras de Quéreas en busca de su esposa. usar y dosificar el «suspense». El lector está
3. Reencuentro en la corte de Artajerjes en prevenido para un desenlace que los protagonistas
Babilonio. desconocen. La ignorancia del conjunto afecta a los
4. Aventuras militares de Quéreas. personajes de la obra, tiñendo de un tono de ironía
5. Reencuentro final de los amantes y regreso a trágica sus acciones y sus palabras.
Siracusa.
Narración en prosa: la narración en prosa aventaja a la
Otros autores: prefirieren otro tipo de división: 1) presentación escénica en su posible referencia a
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Sucesos en Siracusa (boda, rapto, persecución), 2) múltiples escenarios. Ya la épica y la historiografía

Calírroe en Jonia (Dionisio, Mitridates: desarrollo de contaban con esa facultad de evocar variados
horizontes, escenas de muchedumbres o coloquios por una versión pueril y pura del amor, la inocencia,
familiares. Pero la novela saca un nuevo partido de el idilio como vida pastoril etc. Alusión al mito de
esas ventajas, a disposición de un público ávido de Zeus, amamantado por la cabra Amaltea. La novela no
distracción sentimental. Caritón, que desea ser se ubica en un tiempo histórico.
considerado epígono de la prestigiosa tradición épica
e historiográfica, no pretende una originalidad en la II Novela: Dafnis y Cloe.
técnica narrativa. La simultaneidad de acciones se
resuelve mediante la técnica de relatar primero las
Clase IX: Longo de Lesbos.
andanzas de Calírroe, y luego las de Quéreas,
enfocando ya a una, ya a otro, durante largos trechos.
Autor: parece que Longo no fue en verdad el nombre del
Jenofonte cambia frecuentemente el enfoque de uno
autor: hipótesis sobre malas traducciones o
a otro, con un brusco zig-zag narrativo, en tanto que
cognomen de origen latino (nombre de un liberto o
Caritón prefiere la narración seguida.
familia romana que tuviera este apellido). Sobre los
datos geográficos: se lo ubicó en Lesbos por la
Estilo narrativo de Caritón: el estilo narrativo de Caritón,
ubicación espacial de la obra. Sobre la cronología:
aunque no totalmente desprovisto de pretensiones,
algunos autores lo ubican en el siglo II d. C., otros en
es sencillo y rápido. Una gran parte del texto está
el s. III o IV d.C., (por la influencia de los dioses
ocupada por el diálogo directo. Y no encontramos en
paganos es mejor ubicar la obra antes que el s. IV).
él ni descripciones de objetos (las frecuentes
ekphráseis de los novelistas retóricos) ni digresiones La obra: se divide en 1) amor adolescente; 2) el
ni relatos menores inter calados. matrimonio y los obstáculos alrededor.
Alusiones mitológicas: Caritón maneja con cierto buen Característica de Dafnis y Cloe: (el joven cabrero y la
tino las alusiones mitológicas. pastora de bueyes).
1. Uso de écfrasis: toda la obra desde el preámbulo

Personajes: el novelista sabe describir bien los
describe una pintura, es el motivo del autor para
caracteres. Advertimos que Caritón trata de
hacer una novela-, (los autores influenciados por
caracterizar a los esclavos de la novela como personas
la 2° sofística usaban muchísimo esto, como los
de carácter más servil que las personas libres, como si
textos que describen cuadros de Filóstrato). En
la condición social imprimiera un cierto carácter, y
esta obra se usa la écfrasis como germen de
que, paralelamente, los personajes de la nobleza -
creación de la novela; posiblemente influenciado
como Dionisio o Artajerjes- se comportan con notoria
por el orador Dión, discursos sobre los cazadores
nobleza moral.
de la isla de Eubea.
Comparación de la pintura de caracteres: 2. Temática amorosa: Influencia de la Comedia
contrastándola con la de Jenofonte y la de Aquiles Nueva porque vemos como predomina el amor
Tacio, la prosa de Caritón resalta por su agilidad y su de los personajes, aunque no tenga la misma
acentuado dramatismo. En comparación con el relato estructura (viajes y cambios de escenario). Acá
de Aquiles Tacio, Caritón se nos muestra como un las peripecias son muy cortas y predomina el
narrador amable, sencillo y sentimentalmente amor sobre el viaje. El erotismo, la pasión natural
ingenuo, sin excesiva malicia y exento de artificios, y el descubrimiento de los dos jóvenes es el
con una sencillez elegante y precisa. núcleo de la novela.
3. Ausencia de marco histórico: se idealiza la vida
Notas sobre Longo de Lesbos: existen muchas teorías rural y no hay conflictos sociales fuertes y
diversas sobre su procedencia, pero son meras evidentes. Hay un tono intemporal del relato que
hipótesis. Se sabe de una familia de Lesbos llamada se puede atribuir al idealismo propio de la
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Longus; aprox., siglos II o III a.C. Por lo tanto, estuvo bucólica. Algunos autores intentan ubicarla en
influenciado por la 2° Sofística. Su estilo se caracteriza
época clásica o clásico-tardía (s. IV a.C.) por el trabajan en las tierras de los dueños que no viven
hecho de que ciudades se enfrentan. en la zona rural, otros personajes si tienen
4. Sencillez argumentativa: ausencia de peripecias propiedades y no tienen amos. -Economía
comunes, exclusión de descripciones basada en la agricultura y la ganadería. -
geográficas. Esto concede más relevancia a las Presencia esporádica del bandidaje y la piratería,
descripciones de la naturaleza y a la religiosidad que tienen mucho relieve en otras novelas. -
del campo. Influencia de la retórica en el uso de Presencia de música y religiosidad.
paralelismos (es simétrica en cuanto a lo que le 7. Escenario Idílico:
sucede a os personajes -enamoramiento, rapto y a. La naturaleza es un marco idealizado:
anagnórisis-), y en la elección de los vocablos, por influencia de la bucólica. La
figuras y estilo. Tiene una narración lenta, se naturaleza se presenta en un marco
debe al interés por lo humano y a la sencillez idealizado, el lugar de desarrollo de la
propia de la novela. obra es casi paradisíaco. Hay peligros
5. Unidad espacial: área rural en Mitilene, en la naturales como serpientes, lobos, pero
región de Lesbos. Aunque se rompe brevemente son insignificantes en comparación
cuando se traslada la acción a la ciudad. El viaje como los peligros de la ciudad o los
natural de las otras novelas, aquí no se hace de piratas. Las incursiones de violencia,
manera espacial sino de manera temporal, el como los piratas o los secuestros, o los
cual esta determinado por el uso de las jóvenes de Mitilene se logran controlar
estaciones (se ubican seis estaciones fácilmente, pero igual hay riesgo para los
aproximadamente en un año y medio, por las personajes, y se logra controlar en
que los personajes maduran psicológica y algunas veces por medio de milagros;
sexualmente). Este proceso de enamoramiento y realizados por alguna de las tres
autoaprendizaje choca con el modelo de las divinidades a las cuales está dedicada la
demás novelas (Dafnis tenía 15 y Cloe 13). Se obra.
colorea el texto con las actividades que se b. Lesbos: rememora un pasado de
realizan en cada una de las estaciones, y hay una hermosa poesía erótica (Safo); es
analogía entre el desarrollo de las estaciones con interesante cómo el autor traslada
los sentimientos o el proceso del motivos de la bucólica de Teócrito (vean
enamoramiento: en invierno se enfría su que el escenario por excelencia es
relación porque se distancian, en primavera se Siracusa) y los presenta en Lesbos (esta
retoma, en verano se pone caliente… es una novedad), y además lo mezcla
6. Caracterización realista: el contacto de los con la poesía erótica que es de influencia
protagonistas con otras personas y con el mundo y tradición de Safo, autora de la región
exterior se produce de forma gradual. En la que, para la época de Longo, tendría más
aparente sensualidad de la obra se conserva el de 700 años de antigüedad.
principio novelesco de la virginidad, Dafnis c. Mezcla de géneros: tenemos, entonces,
responde a esta exigencia solo hasta cierto mezcla de géneros, muy del helenismo.
punto (como en la obra de Aquiles Tacio), en el Hay atributos de la bucólica teócrita, hay
campo de la mujer sí se mantiene. En esta obra descripción de la flora y la fauna, hay
se impulsa la perspectiva psicológica de ambos descripción de las cabras y las ovejas que
personajes, ambos son protagonistas, y no hay aparecen integradas en la vida de los
interés solamente en el hombre (Dafnis teme protagonistas y poseen cualidades casi
lastimar a Cleo en el ámbito sexual). humanas, y se les considera como
-Cuestión social: régimen de gran propiedad mascotas: se les hace tumbas (los
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agraria en manos de la burguesía urbana personajes son amamantados por una

(coincide con la época del autor); siervos que cabra y una oveja). Rememora un
pasado de la hermosa poesía erótica, une a los dos personajes. Vean que parece que
pero lleno de mitos y dioses; en Safo no Cloe está bajo la tutela de las ninfas y Dafnis bajo
es bucólica verdad; es mélica (poesía la tutela de Pan, y luego ambos pasan a estar
monódica donde se explota el tema del bajo la tutela de ambos dioses por la unión de
amor y del enamoramiento por primera Eros. La tyché desaparece, como divinidad; es
vez en Grecia). Entonces, hay una mezcla reemplazada por Eros, Pan y las Ninfas que
de la poesía erótica propia de Safo con la realizan milagros y epifanías para salvar a los
poesía bucólica de Teócrito. personajes. Entonces, los poderes divinos se
d. Se observan comidas y fiestas dirigen benévolamente a los humanos y
campestres: a lo anterior hay que descargan justamente su cólera contra quienes
sumarle la descripción de comidas y las cometen impiedades en la obra.
fiestas campestres, nombres asociados a 9. Música: (rasgo típicamente bucólico): aquí se
la naturaleza. explota en diferentes géneros, hay música a lo
e. Naturaleza-Fortuna: un punto clave largo de toda la obra, y se liga a las diferentes
para entender la obra de Longo es que la experiencias que están ocurriendo y a los
tyché es reemplazada por la physis (la diferentes personajes que aparecen.
fortuna no aparece mencionada, y su Obviamente tenemos la música pastoril (la flauta
papel recae en la naturaleza). de Pan, las canciones de los barqueros, el canto
8. Religiosidad: aquí sí se manifiestan los dioses, a de Cloe), sino también los sonidos naturales
diferencia de Caritón (eso lo acerca más a la propios del campo, como el sonido de las
historiografía), en el caso de Longo los dioses se cigarras, por ejemplo, que es como una
manifiestan a través de sueños, salvan a los manifestación de la armonía universal, lo cual
personajes, se les presentan en ciertas también tiene relación con la religiosidad. Van a
ocasiones. Entonces, Longo impregna de ver que los sones son diferentes, se describe muy
religiosidad el género que en un principio estaba claramente, siempre hay música. Las cabras de
exento de ella (no es que estuviera exento en su Dafnis responden a la flauta de su amo, en la
totalidad, digamos que era más verosímil; los vendimia hay también actividades musicales, en
dioses no interactuaban directamente con los la ciudad también… Siempre hay música y
personajes. Había un papel bastante claro en sonidos. Las vacas del boyero también
relación con los sacerdocios, por ejemplo, y el reaccionan a la tonada de su amo (eso hacen que
culto, que eso lo podemos ver en otras obras: el se tiren del barco).
culto a Afrodita; en el caso de Caritón, el culto a 10. Narraciones insertadas: también es una
Isis, en el caso del Asno de Oro de Apuleyo). Pero, cuestión propia del género, pero lo interesante
en Longo, lo que vemos es, no culto o dogma, acá es que son narraciones de tipo míticas,
sino la religiosidad que gira alrededor sin especialmente cuando se habla de la historia de
intermediario de estos tres dioses, la ninfa Eco, o del dios Pan y su enamoramiento
específicamente de Pan y las Ninfas porque son de Pitis. Interesante también la ingenuidad de
los dioses a los cuales los protagonistas les los personajes cuando, por ejemplo, no ven o no
dedican ofrendas y devoción. No obstante, Eros saben que es el eco, y Dafnis le explica cómo
aparece también, pero desconocen su nombre; funciona.
desconoce el nombre del amor. Se observa una
Rasgos del género: en común con otras obras
viva devoción y una continua presencia divina,
novelescas:
no solo en sueños sino también con su presencia
en la vida real por hierofanías. El camino hacia el • Pareja de amantes.
descubrimiento del amor tiene la forma de una • Viajes: hay que hacer la salvedad de que es un
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iniciación bajo la tutela de Eros, que es el viaje temporal, no físico en el caso de Longo.
personaje clave de la novela porque es el que • Peligros que ambos corren, como secuestros:
• Momento de separación: que en el caso de queda muy claro porque son cultos a divinidades
Longo son momentos muy pequeños. rústicas y no dentro de la religión
• Proceso judicial: en Longo esto es modificado (en institucionalizada.
Caritón aparece con el Gran Rey, Artajerses, que • Personajes rústicos: que también aparecen en la
es como el juez), en Longo aparece con Filetas. bucólica, y aquí esta predilección de personajes
• Perseverancia en la castidad: que es una rústicos en la literatura de evasión es
constante del género. Con sus variantes. interesante. En realidad, la valoración posterior
• Desenlace feliz: constante también. filológica de esta obra la califica como bastante
artificial, todo muy premeditado. Pero en otros
Novedades propias de Longo: dentro del género de la momentos ha sido muy aplaudida por su
novela. sensualidad; eso depende mucho del gusto de la
• Aventuras y viajes: reducidos a la mínima época.
expresión. Notas de clase: más profundidad psicológica; novela
• Raptos y separaciones: se resuelven con episódica; la música para los animales es un motivo
inusitada rapidez, ya sea por intervención típico hasta la actualidad; Cloe sí guarda su castidad
humana o divina. La separación solo dura unas (como Penélope), las descripciones de la naturaleza
horas. La separación más grande es durante el nos indican los estados de ánimo de los personajes;
invierno. cantos de boda y de lino: son de la lírica coral; la dote
• Proceso: se convierte en pleito improvisado, tiene intervención de las Ninfas.
con el boyero Filetas como juez.
• Castidad: virginidad de Cloe es preservada por el Biografía.
milagro de su increíble ignorancia sexual y a
veces por los recelos de Dafnis. Esto es muy
interesante porque generalmente estos dos Clase XII: Introducción a la obra de Plutarco
amantes, en otro tipo de novela, habrían
Plutarco: uno de los autores más prolíferos de la
completado el acto sexual, y habrían tenido
antigüedad. Se han perdido más de la mitad de sus
fidelidad entre ellos, pero la virginidad de Cloe a
obras. Su nombre romano es Lucio Mestrio Plutarco,
lo largo de la novela realmente es única en el
aunque los griegos lo conocían como Plutarco de
género.
Queronea. Nació aprox., 46/50 d.C., época del
Peculiaridades de esta novela: que no aparecen en otras emperador Claudio y murió en época de Adriano
novelas (serían las novedades de la obra en sí, lejos (pasó por varias dinastias, y llegó a la pax romana de
del género, propias de Longo). Trajano y Adriano, 2° Sofística -resurgimiento de lo
griego-). Todo lo que sabemos de él, es por su propia
• Influjo de la bucólica: en Dafnis y Cloe coexiste,
obra. Se conservan más de 100 nombres de amigos de
con el modelo novelesco, el influjo del género
Plutarco. Fue un adepto de la Academia, su maestro
bucólico. Podríamos meter acá también la
fue Amonio. En la mayoría de sus escritos refuta las
utilización de géneros propios de Lesbos, como
otras ideologías filosóficas desde el platonismo.
la poesía erótica de Safo.
Escribió en dialecto koiné, con influencia del ático.
• Evolución psicológica: el descubrimiento del
Toda la obra sigue un orden, hasta el 1130 E, a la vez
amor por parte de los protagonistas. No solo se
que los textos tienen secciones con letras.
trata de los síntomas sino también del acto
sexual. Otra cosa interesante; su discutida Orden de los emperadores: Augusto, Tiberio, Calígula y
vinculación con cultos mistéricos como un tema Claudio, Nerón -dinastía Julio Claudia (4
de iniciación, pero en relación con la teoría del emperadores)-, dinastía Flavia.
origen de la novela (dos orígenes: literatura de
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Filósofo Viajero: escribió en prosa biografía, tratados,

evasión y literatura como obra de carácter
filosofía, etc. Visitó distintas partes del Imperio, la
religioso para los cultos mistéricos), pero no
mayoría en Grecia, estuvo dos veces en Roma (no primeros tiempos de república, guerras púnicas,
dominaba bien el latín, pero sí utilizó textos e guerras civiles, triunviros. Gran influencia de Polibio y
historiografía romana, alrededor de 40). Se Tucídides que escriben historia y monografía. Es
desempeño en distintas áreas: ingenioso que se comparen los personajes,
arbitrariamente, haciendo síncresis. Sus fuentes son
• Fundador de la Academia en Queronea.
al menos 100 autores griegos y 40 latinos: muchísimo
• Sacerdote de Apolo en el templo de Delfos, (95 estudio, se habla de método historiográfico, pero con
d.C). Meden Agan [nada en demasía, equilibrio fines distintos. Hay alusiones a tragedias, épica,
délfico, uso de moderación], de esta labor se comedia, filosofía, muchas de las cuales se perdieron
escribieron muchos textos, se conocen como y sabemos de ellas por Plutarco. Relaciona el carácter
Diálogos Píticos, que se relacionan con el mundo con el comportamiento con cada uno de los
mágico y oscuro: respuestas oraculares, rito y personajes.
ornamento monumental, y la decadencia de las
sedes oraculares. Moralia: encontramos diálogos divididos en secciones,
• Diplomático y político: embajador ante el con personajes míticos (Los animales son racionales o
procónsul en Acaya (liga encabezada por Sobre la racionalidad de los animales, 987 A), o reales.
Queronea); electo cónsul por Trajano. Mediador Específicamente sobre el diálogo leído: Grilo el cerdo
entre romanos y griegos. es quien habla -casi un monólogo-, y era un
• Polígrafo: saber enciclopédico; autor ecléctico compañero de Ulises; Ulises quería sacarlo de esa
(250 en 300 libros, aunque sólo se conservan 83 forma animal y la discusión emerge de esta petición
en 87 libros y algunos fragmentos de 15 obras). de Ulises (quiere que les regrese a sus compañeros a
Catadólogo de Lampides fue quien más conservó su forma humana). El primer argumento es el de la
sus libros (s. III -IV d.C.). tierra de Polifemo e Ítaca, se comparan las virtudes
(inteligencia, justicia, valor, alma, valentía, etc.) a
Meden Agan: es un principio básico de su vida, trazado partir de ese argumento. Virtus/ areté: se
en los textos. descompone en justicia, templanza, prudencia,
Producción: Vidas Paralelas y Moralia. La primera esta magnanimidad, valentía, etc. Grilo toma animales
compuesta por 23 pares conservados, cada par naturalmente valientes para hablar sobre las virtudes
concluye con un comentario de síntesis de y dice que los hombres son valientes más bien por
comparación entre los dos personajes (generalmente cobardía.
un romano y un griego). Contiene un catálogo, en • Valentía: los argumentos que toma Grilo para la
donde vemos varios tipos, algunas sobre el mismo parte de la valentía; dice que los hombres son
autor, pero no son las mismas. De las biografías en valientes por cobardía, además, que el propósito
estado integro (personajes de leyenda o reales): del ser humano para ser valiente es porque hay
Demóstenes y Cicerón; Licurgo y Numa; Teseo y algo más ahí detrás, no son valientes por ser
Rómulo; Temístocles y Camilo; Lisandro y Cila; valientes (lo cual Ulises pudo debatir pues podría
Pericles y Fabio Máximo; Solón y Publícola, etc. La haber dicho que los animales también están
segunda parte (Ethiká en griego). luchando por su supervivencia. Luego Grilo hace
Vidas Paralelas: no entran en la biografía novelada, es una contraposición entre lo que es la valentía y
biografía estrictamente. Que sigue una estructura la cobardía; habla de la domesticación (en donde
lineal: linaje, educación, anécdotas de juventud, se produce un afeminamiento del coraje;
hechos destacados, y la muerte. A veces cambia, pensamiento evidente de una sociedad
como el tema de la fortuna en César y Alejandro, el patriarcal), y luego empieza a hablar de las
cual es recurrente en literatura del final de la hembras en los animales, en donde se ve como
República e inicios del Imperio, de influencia un binomio; si el hombre es valiente la mujer es
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Alejandrina. Plutarco toma datos de distintas épocas cobarde (siglos de cultura misógina). Luego dice
para escribir sus biografías: monarquía romana, los que las hembras sí son valientes (a diferencia de
las mujeres que se quedan en la casa cuando ficción que el propio Ulises se inventa antes de
ocurre una guerra), pero olvida que ese es el rol darse a conocer, que no sucedió (¿es un
que les fue impuesto, pues la mujer es capaz de descuido de Plutarco?, probablemente no,
hacerlo (cuestión de dominación social); lo Plutarco la hizo a propósito, de manera irónica,
interesante es que Grilo lo desarrolla a partir de incluso el editor lo pone como un guiño de
los animales, dice que es alabable que las Plutarco). Después pasamos a los placeres (vean
hembras de los animales sean así (como las qué interesante como va desarrollándolo; esto
leonas) y que en el caso de los seres humanos no es pura retórica: desde los deseos naturales para
son así. Luego vuelve a hablar de los hombres y vivir, los naturales no necesarios, los
pone como ejemplo al remo (que lo toma de innecesarios -como la ambición-, y después
manera oportunista). Luego habla de los pasamos a los placeres); por ejemplo, el perfume
epítetos; a los hombres se los compara con (el olfato). Vean cómo contrapone el olor natural
animales (en su valor y fuerza) y no viceversa - de los animales en relación con el olor artificial
generalmente uno se compara con un ser creados por los seres humanos. Después
superior, entonces los animales son mejores-, en pasamos a otro tipo de placer, el placer de la
relación con los epítetos homéricos (siempre los unión sexual; dice que los animales son
comparaba con animales, ej. Ajax). superiores porque no lo pagan con respecto a los
• Templanza: la siguiente virtud que trata es la hombres (mención moralista en relación con la
templanza (sofrosine). Ulises le pide que hable prostitución), incluye la homosexualidad y en
de ella. Por ejemplo, habla de que los hombres relación con la zoofilia. Con respecto a su
incluso intentan unirse a otros hombres (no mención moralista sobre la homosexualidad
pueden controlar sus impulsos) u otros animales. (bastante interesante para la época, y que hoy
Dice que los animales no se unían a seres incluso este tipo de argumentos se pueden
humanos (lo cual sí pasada, incluso había observar), Plutarco nos dice la homosexualidad
espectáculos). La zoofilia siempre ha existido. Lo va en contra de la naturaleza, que en ella no
que pasa es que Grilo amaña la conversación, existe, que es una creación de los seres humanos
por eso es que le dicen sofista. Menciona la (lo cual es falso). Interesante posición pues,
templanza en relación con la lujuria y la debemos recordar que la unión homosexual en
infidelidad, por eso dice que los animales solo la Grecia clásica estaba integrada dentro del
copulan cuando están en época de mismo sistema educativo; la pederastia. Y dice
reproducción, cosa que los seres humanos no que la consecuencia de las uniones zoofílicas son
hacen. Pero también habla de la castidad en mutaciones (Minotauro) y creación de especies
comparación con las cornejas cuando quedaban nuevas monstruosas. Interesante de esta obra
viudas. Grilo se empodera nombrándose a sí porque no es que Plutarco se refleja
mismo sofista, y por ello define la templanza y la ideológicamente en Grilo, y esto es muy
divide en los deseos de cada clase; habla de la importante, sino que utiliza el diálogo para tratar
templanza en relación al deseo sexual, luego en temas físico naturales, sobre los animales,
relación con los deseos naturales (la actividad especialmente porque los estoicos (recuerden
sexual, la comida y la bebida). Diferencia entre que Plutarco está en contra de la ideología de los
los naturales necesarios y los naturales estoicos, de los epicúreos y de los peripatéticos),
innecesarios. En relación con la templanza, mete entonces acá está debatiendo el tema del alma
los deseos naturales necesarios ineludibles (que de los animales y del raciocinio que para los
es comer y beber) y los deseos innecesarios mismos estoicos no existía (el mismo editor
(como el deseo de riqueza; ambición). Comenta recuerda que la esfinge no es una creación
sobre la ambición, menciona sus propias generada por la unión de un animal y un ser
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experiencias (como su envidia por las vestiduras humano). Después menciona la glotonería, o el
de Ulises; lo cual, nos dice el editor, que es una abuso de la bebida, muy interesante porque
habla del ser humano como omnívoro, y que le comparaciones: metáforas, citas, fábulas, proverbios,
quita la comida a los animales (menciona el tema etc. Epistolar: esto pasa en 23 de los escritos, que por
de las golosinas también). También toca el tema la dedicatoria parece formato de carta: no da una
de la inteligencia en relación con las artes, y lo dedicatoria en donde menciona a quién va dirigido y
que trata es el arte de la medicina, entonces la relación de parentesco con él. Luego tenemos otros
vean que vuelve otra vez al tema de la tratados más tradicionales; discursos retóricos, que
inteligencia, deja el tema de la templanza a un contienen temas varios: histórico, literario, filosófico,
lado, que en realidad es la finalidad del discurso. científico, anticuario -vean que es un conocimiento
completamente enciclopédico-).
Final del diálogo: Ulises le dice que entonces afirma que
la oveja y el asno tienen uso de razón (que entonces Catálogo de la Moralia: aparece en López Pérez: la
cambió de opinión), pero Grilo le dice que de numeración es para poder encontrar los discursos:
justamente ellos se puede deducir que la naturaleza
• Tratados de carácter ético-didáctico.
animal no está desprovista de razón ni de capacidad
de comprensión, pues igual que no hay un árbol más • Tratados de carácter arqueológico-histórico
o menos inanimado que otro (que no tienen alma y (explicaciones romanas tiene que ver con el
no siente: que porque no se expresan; vean la aitia), etc.
etimología de inanimado, “sin alma”). Menciona • Tratados exegéticos-religiosos (los cuales tienen
algunos casos de la genealogía de Ulises (no que ver con su sacerdocio en Delfos, o su
tradicional pues menciona que Ulises es descendiente estancia en Egipto).
de Sísifo). Y hay otra cosa interesante y es que • Tratados ético-filosóficos (son los más
termina el diálogo truncado, probablemente ese final abundantes, por ellos les da el nombre de
se perdió, que es cuando cuestionan si las animales Moralia; habla sobre muchos vicios).
conciben la idea de dios, y no es de extrañar que esa • Tratados teológicos (sobre el tema del destino,
parte se haya perdido. etc.).
• Tratados de consolación (más pequeño).
Moralia: (Ethiká) la Moralia es un catálogo, una • Diálogos de banquete (solo uno).
recopilación de un montón de textos muy diferentes, • Tratados de tema amoroso (dos).
muy eclético, tiene mucha variabilidad; hay de todo, • Tratados políticos (sobre los diferentes tipos de
muy diversos temas. Entonces, tenemos los diálogos, gobierno).
por ejemplo, el de Grilo, utilizando el modelo de
• Tratados histórico-literarios (de crítica literaria,
Platón y que en la mayoría de los diálogos son
como la comparación de Aristófanes y
personas quienes hablan, este es una excepción.
Menandro, o sobre la mala intención de
Entonces, tenemos un princeps dialoge, que es el que
Heródoto, de diatriba).
maneja la discusión (en este caso es Grilo, aunque por
• Tratados físico-naturales (explicaciones de la
medio de la pregunta de Ulises se cambia los temas,
naturaleza, acá entra el de Grilo, que tiene
pero quien maneja la discusión es Grilo, lo que pasa
relación con el ingenio de los animales, la
es que no es tan dramático como Platón, es más
inteligencia de estos y sobre la comida).
artificial en ese sentido. Hay 16 diálogos conservados,
• Tratados históricos-literarios (que también
sí le falta la dialéctica platónica (vean que aquí no hay,
tienen que ver con la labor de Plutarco como
es más un monólogo), pero sí hay una buena
comentarista y su labor historiográfica, aunque
caracterización de los personajes que participan en el
él no fuera historiador).
diálogo, como tenemos acá. Después tenemos otros
tipos, tipo tratado, en prosa y no en diálogo y que hay Vidas paralelas: Biografías pares de carácter erudito
varias formas (Diatriba: que van a hablar, amonestar (total del 22). Plutarco buscaba unir dos culturas,
o dar un sermón o aconsejar sobre un tema en asemejarlas. Al final se colocaban comentario de
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específico humano en torno a las pasiones, virtudes, síncresis donde se comparaban los personajes.
debilidades o vicios, y utiliza diferentes También hay biografías individuales. Empezaban con
Epanimondas y Escipión, estas se perdieron. La datos sobre cuestiones egipcias (sacerdotes, dioses,
mayoría de los pares tienen un prólogo. etc.) que le permitieron profundizar en sus libros
sobre la religión egipcia. Visitó Roma por negocios
Esquema de la dupla: políticos y para dar conferencias filosóficas; se codeó
con la clase alta de la sociedad romana. También en
• Alejandro: Roma, aunque no con buen dominio del latín,
• Orígenes y formación de un monarca (1-10). emprendió sus investigaciones sobre la vida de los
• A la conquista de un imperio (11-72). romanos ilustres. Se sabe que conoció Esparta,
• Muerte de Alejandro (73-77). Corinto, la Élide, Beocia, Delfos -a la que llamó
• César: ≪ciudad bella y muy cantada≫-. En Delfos ocupó el
• La carrera hacia el consulado (1-14). cargo de sacerdote del oráculo, y participó en la
• La guerra de las Galias (15-27). reforma del Santuario financiadas por el emperador
• La larga guerra civil )28-56). Adriano (Escribió Diálogos Píticos por esta estrecha
• Dictadura y muerte de César (57-69). relación con los temas oraculares y délficos). Cuando
regresó a Queronea fundó su propia Academia,
σύγκρισις: se comparan cosas de igual dignidad. enseñaba filosofía, ética, matemáticas, medicina,
música, astronomía, discutía sobre las ideas epicúreas
y estoicas, se leían y criticaban a los poetas griegos,
Lectura: Vida de Plutarco.
una profunda inclinación hacia la búsqueda de la
Vida: la mayoría de referencias se extraen de sus obras, virtud-areté y superación de lo malo-páthe,
pues en la Suda son apenas un par de líneas escuetas. predominó la enseñanza platónica (se celebraba el
Su fecha de nacimiento, mediados del siglo I d.C. (año nacimiento de Sócrates y Platón). Conoció a muchas
50-46), en Queronea. Se vivía un período de paz y personas en sus viajes a las que le decicaba sus
expansionismo del Imperio romano bajo el gobierno tratados, p. e., Vidas Paralelas a Sosio Seneción.
del emperador Claudio. Su abuelo se llamó Nicarco y En la política: fue embajador de Queronea ante el
su abuelo Lamprias -persona culta y coservadora-, su procónsul romano en Acaya y su nombramiento como
padre Autobulo -versado en filosofía-, sus hermanos cónsul por Trajano. Fue defensor de las buenas
Timón y Lamprias -el último se destacó por sus relaciones entre griegos y romanos.
virtudes físicas y espirituales, además, fue sacerdote
del oráculo de Lebadea y arconte en Delfos en época Amistades destacables: la sacerdotisa de Delfos, Elea, y
de Trajano-, su esposa e hija se llamaron Timóxena - la viuda Ismenodora de Tespias, el Emperador
su esposa fue una mujer impecable, a la que se le Trajano, el cónsul Sosio Senecion y el príncipe sirio
murieron cinco hijos (Deberes del matrimonio). Filopapo.
Los hijos: Uno de sus hijos, Queron, murio en la ninez y Obra: escribió mucho y fue un polígrafo. El llamado
otro, Soclaro (Aud. poet. 1), no debio pasar de la Catalogo de Lamprias (encontramos 23 biografías, el
juventud; a los otros dos, Plutarco y Autobulo, les par de Epaminondas y Escipión, Arato y Antajeres),
dedica su obra Sobre la procreacion del alma en el supuesto hijo de Plutarco, pero en realidad un autor
Timeo, lo que hace suponer, por el contenido del anónimo de los siglos III o IV d.C., recoge 227 capítulos
tratado, que llegaron a una edad madura. en 278 libros, de los que solo se conservan 83 en 87
libros y fragmentos de 15 obras más. Tiene unas 250
Formación: nacido en el seno de una familia acomodada, obras en 300 libros, la cual esta dividida en 1) Obras
fue enviado a Atenas, dónde fue introducido a los Morales o Moralia y 2) Vidas Parlelas (p. e., Vida de
círculos de la Academia por platónico Amonio. Augusto, Discurso contra Dión). -Se preocupó más por
Aprendió matemáticas, cuestiones religiosas, el contenido que por la forma-.
retórica, doctrinas no platónicas (p. e., la del Perípato,
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epicúreas y estoicas) que hicieron de él un filósofo y Moralia: son tratados en un catálogo de contenido vario
maestro. También visitó Alejandría, en donde recogió y no solamente moral (30 de contenido filosófico y
otros que no se conservaron por completo). Se cree unanimidad a la hora de proponer fechas concretas
que las escribió en su edad madura (aprox., año 96 o para la composición de cada uno de los pares. Algún
después del 68 y antes del 117 d.C.). autor ha propuesto la posibilidad de que las Vidas
hayan sido construidas por grupos, con lo que se
• Forma: diálogo y diatriba. Los diálogos bajo el
explicarían ciertas incongruencias en las citas.
modelo de Platón, usan personajes conocidos,
princeps o él mismo. Con frecuencia los diálogos Dedicación: dedicadas estas Vidas Paralelas a su ilustre
son relatados por uno de los participantes que amigo romano Sosio Seneción, Plutarco se propone
rara vez interviene en la conversación, que mostrar en ellas una galería de las personalidades
expresan ideas en torno a la filosofía, la moral, la más importantes de Grecia y Roma, con lo que quiso
política, la religión y el pensamiento dl hombre hacer justicia a ambos pueblos, tratando a los
culto de la Antigüedad. Los últimos (diatriba) protagonistas con el mismo afecto. De todos ellos se
engloban tratados de ejercitación retórica, analizan sólo aquellos hechos o rasgos de carácter,
epistolar y erudito, de contenido variado (p. e., que puedan mostrar su virtud o maldad,
Apophthégmata, Relatos y Problémata). importándole poco o nada las acciones bélicas en las
Presentan una forma de consejo, amonestación que hayan participado, criticando precisamente la
o sermón, se tratan toda clase de temas insistencia en esta clase de datos por parte de otros
valiéndose del ornato, las fabulas y los autores. Porque él no escribe historia, como explica
proverbios, además, la mayoría tienen especialmente en la introducción a la Vida de
destinario, lo que las convierte en cartas. Alejandro-César; siente, eso sí, preocupación por
• Clasificación: entre las páginas 1029-1031, se respetar la verdad de lo que cuenta y, sobre todo, su
presentan estas categorías a las que pertenecen fin, de nuevo aquí, es moral y educativo. Por esto sus
las obras de Moralia. Tratados de carácter: ético- maestros son Tucídides y Polibio y no los
didáctico; arqueológico-histórico; exegéticos- historiadores helenísticos con sus escritos retóricos y
religiosos; ético-filosóficos; teológicos; de llenos de erudición. No obstante, ningún otro
banquete; amorosos; políticos; histórico- historiador antiguo, excepto Polibio, nos ha dejado
literarios; físico-naturales; histórico-filosóficos. tantos pensamientos sobre la historia como Plutarco.
Vidas paralelas: su obra más conocida y más completa, Temática: la variedad en la temática de los personajes
Vidas Paralelas, un conjunto de biografías de griegos estudiados motiva que no se pueda decir que Plutarco
y romanos ilustres, cuyo carácter y hechos más siguiera en la redacción de Vidas un esquema o estilo
destacados son comparados a veces un tanto que le hicieran seguidor de la biografía de corte
arbitrariamente. En general componen el trabajo más peripatético más cuidada y con intención hedonista y
elaborado de Plutarco tanto desde el punto de vista moralizadora o la alejandrina encomiástica, y
de la forma como del contenido. Se descubre su rica concebida para círculos cultos.
personalidad de filósofo, erudito y moralista, que
Estructura: en línea generales, se puede decir que cada
desea por medio de estas Vidas Paralelas el
Vida comenzaba con el linaje del héroe, seguía con su
acercamiento entre griegos y romanos, al conocerse
educación, su juventud y sus hechos más destacados,
mejor y al descubrir las grandezas mutuas. Él buscó
terminando con su muerte, pero siempre
dentro de una gran independencia, principalmente el
relacionando el carácter del personaje con su
bien de los griegos.
comportamiento y acciones realizabas a lo largo de la
Composición: la época de su composición sí que se vida. Al final del segundo par realiza la Comparación
puede situar con toda probabilidad en los últimos entre ambos personajes.
años de la vida de Plutarco, seguramente entre los
Historia: aunque Plutarco no quiso hacer historia, las
años 96 y 117 d. C., por lo tanto, durante el reinado
Vidas tienen mucho de historia. Además, no es
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de Trajano, de quien Plutarco recibió, como sabemos,

extraño encontrar, sobre todo en las introducciones,
un cargo consular. El problema cronológico no está
aún cerrado y no existe entre los estudiosos
elementos retóricos, resto de su formación recursos de la retórica, tanto estoica como

ateniense. peripatética.
Fuentes: Plutarco, más que un escritor original es un Plutarco: fue un filántropo con gran dominio de sí
autor ecléctico, de una lectura y saber enciclopédico mismo, que amaba y buscaba el bien sobre todo
considerables, que para redactar las Vidas se valió de espiritual de las personas con las que se trataba;
las noticias que le proporcionaban las obras de amante de la religión y las costumbres tradicionales
historiadores griegos y romanos anteriores a él y que de su pueblo; que creyó en el poder de la mántica, en
no siempre cita expresamente. Son más de cien los de la inmortalidad del alma y, a pesar de ser un hombre
lengua griega y unos cuarenta latinos, que de una u profundamente religioso, prefería el ateísmo a la
otra forma se puede decir que le sirvieron como superstición, por los peligros que ésta implicaba. En
fuentes de información y que van desde autores su ética, muy relacionada con el Peripato, ponía en
clásicos, como Heródoto y Tucídides, hasta escritores primer lugar la justicia y después la búsqueda de la
del Imperio, como Dionisio de Halicarnaso, tras cuya felicidad, mientras que la filosofía era la verdadera
lectura, sin duda no de todos, pues debemos pensar guía del hombre para una vida virtuosa en lucha
en fuentes indirectas, debió realizar unas primeras contra las pasiones. Lo último lo llevó a posicionarse
notas para luego redactar la versión definitiva. ante otras escuelas filosóficas que no fueran la
platónica. En fin, en el fondo siempre de toda su obra
Formación: el conocimiento de Plutarco de los escritores
late el amor por la enseñanza, como el gran pedagogo
griegos, en mucha menor medida de los romanos, es
que fue en la mejor línea de la paideía griega.
del todo punto impresionante, fiel reflejo de una
formación integral, tanto filosófica como literaria, de Posteridad: la presencia de la obra de Plutarco en el
gran altura. Prácticamente no falta ninguno de los pensamiento europeo se puede decir que
grandes géneros: la épica, sobre todo Homero, la permaneció viva y ejerció un gran poder de atracción
lírica, la tragedia, la comedia, la oratoria y la historia, sobre las sucesivas generaciones de estudiosos y
están abundantemente representadas, mientras que hombres de letras desde que, tras su muerte, se
la filosofía no es sólo Platón y sus obras, sino que comenzaron a publicar parte de sus escritos,
Plutarco demuestra poseer conocimientos suficientes resúmenes de los mismos e incluso falsificaciones, a
de las otras escuelas: presocráticos, cirenaicos, las que se les daba su nombre en razón a la fama
cínicos, epicúreos y estoicos, que son citados e incluso pronto adquirida. En los siglos últimos de la
atacados (estoicos y epicúreos) en tratados Antigüedad (siglo II al V) su influencia se puede
completos. constatar en escritores tanto paganos como
cristianos. Entre los primeros destacaríamos a Aulo
Estructura: toda la producción plutarquea está escrita en
Gelio, el polifacético autor de las Noches Áticas, el
prosa siguiendo a su modelo Platón. Su estilo, en
emperador filósofo Marco Aurelio, el periegeta
general con sus periodos largos, el uso de los
Pausanias, el gramático Frínico, el rétor Menandro de
participios y la subordinación, los largos paréntesis y
Laodicea, el polifacético Ateneo de Náucratis, el
los fuertes anacolutos muestra cómo Plutarco
filósofo Porfirio, los rétores Libanio, Temistio e
apreciaba más los pensamientos y las cosas que las
Himerio, y, por último, ya en el siglo v, al neoplatónico
palabras y las formas, y que no le dio valor a la
Proclo.
creación de un estilo artístico y bello. No obstante, él
tendió a la claridad y a la sencillez en sus escritos y en Trasmisión del texto: por la existencia del llamado
el uso de ciertos rasgos de lengua (el optativo y el Catálogo de Lamprias sabemos que no hubo una
hiato, por ejemplo), se muestra como un autor edición conjunta de Vidas y Obras morales en los
predecesor de la corriente aticista, a la que, no primeros siglos de su transmisión. Entre los siglos IV y
obstante, se opuso, con grandes influencias de la IX se hizo una edición de las Vidas en dos partes que
koiné. También, sin ser rétor de profesión, se sirvió, estaban ordenadas cronológicamente por los
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sobre todo en sus obras primeras, de todos los personajes griegos.

Clase XIII: Luciano de Samósata. una de las personificaciones habla sobre el arte y la
técnica, y discuten, hacen como un certamen, y la
retórica gana, entonces decide estudiar retórica en
Video: Introducción a Luciano. Jonia, se supone que su maestro habría sido un tal
Polemón*, y seguidamente, una vez que el estudia en
Jonia, se habría ido a Atenas (en este época Atenas
Luciano de Samósata: personaje bastante interesante, sería una zona turística, Atenas era un lugar
diferente a lo que hemos visto. De su vida sabemos indispensable para la gente que se dedicaba al
muy poco, no tenemos datos acerca de él además de estudio de la literatura) para desarrollar sus estudios,
los que él nos dice. Solo sabemos que tal vez no se y ahí se desempeña como abogado. No fue el mejor
llamaba Luciano; él utiliza dos nombres en sus obras en realidad. Luego viaja a muchos lugares
para denominarse a sí mismo (en griego): Loukianós, importantes (al igual que Plutarco), esto es muy
Likinos (ca. 125 – después del 180 d.C.); parecen ser importante pues solo se pudo logar en la pax romana;
transliteraciones de un nombre sirio, o de origen todas las regiones estaban en paz, menos peligros. El
semita (pues él es de esa región). Posiblemente lugar más importante para su creación literaria es
entonces él no se llame así, e hizo una adaptación de Antioquia y Atenas (especialmente Atenas, pues acá
su nombre al alfabeto griego. Es un autor de la tuvo su mayor producción), en donde viviría 20 años.
segunda sofística; realmente uno de los mejores
exponentes junto a Plutarco. Recuerden que en esta Cronología: parece que vivió muchos años, no es exacto
época la sofística no tiene el mismo significado que en lo que sabemos, habría nacido ca. 125, en la época de
la época clásica y la época de Pericles, sino más bien Adriano (ya estamos en el reinado de los Antoninos),
acá se entiende como una creación literaria que busca y habría muerto después del 180, es decir, habría
la mímesis o la imitación de los autores de época superado al reinado de Cómodo (emperador hijo de
clásica, y esto incluye, por supuesto, la creación Marco Aurelio -película Gladiador-), Cómodo es el
retórica, la retórica pura y la retórica aplicada: estas único emperador que se sale del saco pues es de
tres ramas de la retórica y cómo las desarrollan los origen hispánico. Primero tenemos a Trajano (de la
autores van a ser la forma en que se manifiesta en los época de Plutarco), anterior a Luciano. Hay que hacer
textos literarios este movimiento de la segunda una línea temporal, una cronología de los autores
sofística (recuerden que es un movimiento basado en (examen). Él vendría después de Plutarco, es el autor
el clasicismo, es decir, recuperar, renacer, el aticismo, más tardío que tenemos. Entonces, la dinastía de los
y por lo tanto los autores de época clásica y la época Antoninos empieza con Trajano (98-117), después
clásica tardía -Platón y Demóstenes-). Él es polígloto, está Adriano (117-138), estos dos son los más
vean que su lengua materna es el siríaco, y aprendió importantes para el desarrollo de la segunda sofística
griego y latín (recuerden que estamos en el siglo II del porque son los emperadores que dieron mayor
Imperio Romano: época políglota; en la zona oriental importancia a retornar el desarrollo cultural griego.
se habla griego, en la zona occidental se hablaría latín, Luego, los continuadores: Antonio Pio (138-161) y
pero además existen los idiomas regionales). Marco Aurelio (conocido como el emperador filósofo,
Escribiría en griego ático, obviamente tiene que ver estoico, 161-180), le sigue Cómodo (180-192).
con esta corriente aticista. Es una lengua artificial Seguido de esto, pasamos a otra dinastía que es la
porque el griego que se hablaba en esta época no es dinastía de los Severos, ya acá decae este florecer de
el griego ático, sino una variante del koiné. Tiene la literatura griega y entramos en otra etapa
inspiración en los clásicos del siglo V y principios del (Septimio, Caracalla, Heliogábalo y Alejandro; son
IV. Al principio él no se iba a dedicar a la literatura, emperadores más violentos y agresivos). La dinastía
eso fue cosa de la tyché, por así decirle, él estudio de los Antoninos se les conoce generalmente como
escultura (en el taller de su tío), pero cometió algunos los emperadores filósofos o eruditos doctos, y de
hecho son los que ponen de moda la barba; tópico
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errores y fue expulsado del taller, después tuvo un

sueño -relata en uno de sus textos-, que tenía que que va a aparecer en Luciano (lo menciona en varias
estudiar la retórica versus la escultura, entonces cada ocasiones). Recuerden que los romanos, por ejemplo,
Julio César (3 siglos atrás), no tienen barba (¿cómo época. Vamos a ver que en la obra de Luciano
algo físico puede ser tan importante culturalmente?, tenemos una contraposición entre el
bueno, porque la barba se asociaba a los bárbaros racionalismo y la religiosidad (se confrontan
(falsa etimología), los romanos no usaban barba en estas dos vertientes del saber). El racionalismo
general, y la barba se asociaba también a los griegos, que viene por los filósofos, especialmente con
especialmente a los filósofos. Trajano y la dinastía de los platónicos, peripatéticos, el ateísmo, el
los Antoninos empiezan a usar y a retratar en las agnosticismo, vs a la religiosidad mistérica, la
esculturas con barba, entonces es algo novedoso. Es superstición y los cultos orientales. Hay como un
también para resaltar este renacer de los griegos). choque que se ha mantenido hasta la actualidad;
Adriano es el que comienza a ser retratado con barba por ello es que es tan vigente la obra de Luciano
(Nerón tenía la intención de ser un emperador poeta, en nuestro contexto. En la época de Luciano hay
y solía utilizar un look griego, por así decirlo). un renacer de las importantes doctrinas
filosóficas del siglo V y IV, es decir, en esta época
Ubicación geográfica: Samosata está en la zona oriental,
se desarrolla el neoplatonismo (el mismo
capital de Commagene. Era parte de Siria (anexado al
Plutarco era platónico), el neopitagorismo (que
Imperio Romano a partir del 65 a.C.). Samosata era un
se ve asociado a figuras importantes como
lugar importante como capital de la región de
Apolonio de Tiana), el estoicismo (Marco
Commagene, pero vean que está alejado de la zona
Aurelio), el epicureísmo y el gnosticismo. Todas
central de Roma que hemos estudiado. Megadoro
estas doctrinas filosóficas se enfrentan y no
(Gadara) y Menipo son los autores más cercanos
llegan a un consenso.
(geográficamente hablando). Menipo precisamente
4. Literatura: en el caso de la literatura, el aspecto
es la persona que aparecen en el Icaromenipo. Cerca
contextual que más nos interesa en este curso,
del mar negro, del exreino del Ponto (guerra
obviamente se basa en la corriente filosófica de
mitriádica).
la segunda sofística. La segunda sofística, como
Contexto histórico: dentro del contexto histórico se ha mencionado, se fundamenta en la
tenemos varios cambios, y también tiene que ver con imitación o la mímesis (imitatio en latín, mímesis
la pax romana. en griego), pero no solo la imitación, sino la
emulación, que es algo que ya habíamos visto en
1. Demografía: (descenso en los nacimientos). Hay Alejandría (con la necesidad de crear nuevos
descenso en los nacimientos, ya las familias no géneros). Lo que pasa es que los autores de la
están teniendo hijos, o solo tienen uno. segunda sofística en realidad se quedan en
2. Centro de poder: (provincias periféricas). Hay reproduciendo lo que hicieron los antiguos. La
descentralización del poder; el poder antes excepción de la regla sería Luciano y Plutarco,
estaba ubicado en Roma, pero a partir de que desarrollan la literatura creativa. Fuera de
Trajano se ha movido a la periferia. Recuerden ellos dos, los demás se enfocan que producir
que Trajano es el primer emperador que no es literatura que sigue un formato ya establecido.
romano, es de Hispania. El poder ya no se ubica a. Poesía: por ejemplo, en la poesía (no
solo en Roma. muy de moda en la época: recuerden
3. Ideología: (racionalismos vs religiosidad. que la prosa es lo que impera en la época
Renacimiento de corrientes filosóficas). En el del imperio) se desarrolló la épica, ya sea
ámbito ideológico (ya mencionado en la didáctica o época narrativa, la hímnica,
literatura imperial con Plutarco), en esta época, la epigramática (corona de Filipo y la
al ser un imperio tan grande y tan cosmopolita, antología Palatina, que tiene algunos
pues tenemos cuestiones ideológicas diversas autores de época imperial), la yámbica o
muy muy diversas; hay amplia diversidad de la popular. La poesía de esta época va a
creados, amplia diversidad de doctrinas
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repetir patrones ya formulados en época

filosóficas. Metáfora de los coristas que usa anterior.
Luciano; ese era el contexto ideológico de la
b. Prosa: en el caso de la prosa tenemos Menipo no podemos asegurar que está usando
dos vertientes: utiliza patrones de la su forma literaria; solo sus temáticas, las cuales
prosa tradicional (es decir, la prosa que sí se observan: las catábasis, las anábasis (viajes
ya existía en la época clásica; la al cielo o la ascensión) y los viajes fantásticos.
historiografía -Tucídides, Heródoto-, la También podría tratarse de mezcla con comedia
retórica -discursos u otras cuestiones antigua, porque Aristófanes usa la fantasía
como la progimnástica*: tratados de (sabemos que Luciano conocía la obra de
retórica que dan las pautas para poder Aristófanes pues incluso lo menciona en el
hacer discursos: la retórica de Alejandro, Icaromenipo, también cuando menciona que los
los tratados de Teón, muy artificial, escarabajos han llegado al Olimpo, eso tiene que
manual-, y después esta la prosa nueva, ver con la Paz de Aristófanes; Trijeo monta un
la que se desarrolló en época helenística escarabajo gigante hasta el Olimpo para
o imperial -la paradoxografía (Calímaco), reclamarle a Zeus que por qué no hay paz en el
la pseudociencia, religión (incluye la Ática). Otros autores dicen que Luciano hizo un
literatura cristiana), y la novelística género nuevo completamente, que no tiene
(literatura de evasión)-. Fuera de estos nombre (lo cual sucedió con la novela, pues esta
géneros de prosa nueva, la prosa no tenía nombre, fue posterior su
tradicional repite los patrones denominación). Lo que sí es cierto es que es
modélicos de autores de época anterior. creación retórica.
• Trasposición: adaptación de elementos de un
Retrato de los emperadores: en ellos observamos un
género en otro. Esta es la otra forma de hacer
gusto por lo look griego, comparado a retratos de
creación retórica. La base es el género del
Augusto o Tiberio. Diferente estilo (final de la
diálogo filosófica (Platón), mismo género que
república; la romanitas en el look). En el físico se
usaba Plutarco (autor que lo mezclaba con
representan los cambios ideológicos de la época.
fantasía, metiéndole cuestiones mitológicas -
Segunda sofística: la segunda sofística tiene tres ramas Grilo; excepción, pues este diálogo es el único
en el desarrollo de la retórica: que tiene con personajes míticos-). En la
trasposición lo que haría es utilizar como base el
1. Retórica pura: la retórica pura tiene que ver con
diálogo filosófico e insertarle elementos de otros
el desarrollo del género, los manuales.
géneros: de la comedia nueva (tipos cómicos, en
2. Retórica práctica/aplicada: tiene que ver con el el Icaromenipo vemos un catálogo de tipos
uso de la retórica (abogados, campos legales). cómicos). Tipo cómico: los personajes tipo se
3. Creación retórica.
llaman así porque están basados en un tipo
Creación retórica: es la rama que desarrolla Luciano, cómico, pero tienen una función dramática
quien específicamente se basa en estos dos puntos. específica; el tipo cómico sería el adulescens (el
Lo trasmite José Alsina en la versión de Gredos. joven irresponsable, enamorado, etc.), pero
como es un personaje tipo tiene una función
• Contaminación: mezcla de géneros. Concepto específica en la obra, en la comedia nueva; es el
que hemos visto desde la palliata (dos que se enamora de la puella o de la meretrix,
comedias), en la literatura latina. La alrededor de él gira el evento, entonces es una
contaminación es cuando se mezclan dos función dramática. Lo mismo pasa con las
géneros. En el caso de Luciano, la mezcla es meretrices; tienen una función dramática. Pero
bastante evidente porque utiliza una forma ya todos estos personajes tipos se basan en un tipo
tradicional, el diálogo filosófico, y lo mezcla con cómico, es decir, en estereotipos culturales que
el género de la comedia (por eso puede generar le dan su propia comicidad. Son estereotipos
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diálogos más dramáticos). También hay otros culturales que son ridiculizados en una época
que dicen que en realidad él podría hacer sátira específica. Entonces, los tipos cómicos que usa
menipea, pero como no tenemos las obras de
Luciano en su obra no van a coincidir con • Lengua artificial: usa una lengua artificial porque
nuestros tipos cómicos porque ellos dependen él se basa en el aticismo y utiliza como modelos
mucho del contexto. Los caracteres también para su lengua a Platón y Demóstenes (siglo V-
están basados en estereotipos (del avaro, del IV). La base para su lengua son los modelos
misántropo), pero son más cuestiones de áticos. No obstante, en algunas obras,
carácter moral. Algunos tipos cómicos están especialmente en Relatos Verídicos, va a incluir
basados en caracteres, pero hay otros que están jonismos y vulgarismos (ello porque esta obra es
basados en estereotipos culturales. Ejemplo de una parodia de Novelas, de viajes maravillosos
tipo cómico en nuestro contexto: la suegra, la porque, recuerden, la novela surge en Jonia,
fisgona. ¿Cómo funciona la transposición?, entonces, para asemejarla a la lengua de las
Luciano tendría el diálogo filosófico y metería novelas, él utiliza estos préstamos del jónico).
tipos cómicos de su época -estereotipos • Citas de adorno: muy evidente (en la edición de
culturales- en su obra. Por ello aparecerá el la obra resaltan, por ejemplo, los versos
cínico, el pitagórico, el platónico… entonces homéricos). Esto es una constante en Luciano, ya
mete diferentes en relación con los filósofos o en lo habíamos visto en Caritón y ahora lo volvemos
relación con actividades (dice que los atenienses a ver. Si lo ponemos en retrospectiva, de la obra
solo litigan y pasan peleando en los juzgados). de Homero a la obra de Luciano han pasado
Otra cuestión que mete dentro de los diálogos (Homero: siglo VIII a.C. / Luciano: siglo II d.C.)
filosóficos podría ser la educación retórica; la aproximadamente mil años de diferencia entre
progimnástica: los manuales de retórica. Y ambos. Él cita obra de tradición milenaria ya, e
tenemos también otras cuestiones que son incluso aparece Homero en el propio relato, algo
propias de otro género, como las descripciones muy tradicional (Homero ha sido una constante
geográficas, etnográficas (que, por supuesto, en en el desarrollo de la literatura griega, lo vimos
Relatos Verídicos, Luciano lo que hace es con los Alejandrinos, con los novelistas, Plutarco
parodiarlos). (50 años antes, con Grilo) y Luciano). Homero:
constante en la literatura griega por más de mil
Autopsia: otro concepto importante. No hace referencia
años, porque también en la literatura bizantina
al mismo concepto que usamos en la actualidad.
va a aparecer. Toda la literatura griega se
Etimológicamente es auto (sí mismo, uno mismo) y
fundamenta en Homero, lo cual es bastante
ops (ver, visión); sería “ver por uno mismo”. Se
interesante porque Homero es el primero. Autor
suponía que, en la antigüedad, se creía, o por lo
más importante; abre la historia de la poesía en
menos en la época de Luciano y Plutarco, que si uno
Grecia. Obviamente, un autor que es docto tiene
iba a hacer descripciones geográficas debía ir a los
que citar a Homero, es casi un requisito.
lugares de los que se estaba hablando, esto pasa con
• Proverbios: tenemos también proverbios de uso
Pausanias y las descripciones de Grecia, el mismo
tradicional, esos son más difíciles de distinguir
Plutarco lo hace. Entonces, Luciano se burla de esto y
para nosotros (contexto), si el editor no los
lo parodia, en los Relatos Verídicos él hace estas
señala es difícil.
descripciones geográficas y etnográficas
• Metáforas: son más evidentes (como la
completamente imposibles (descripción de la Luna y
metáfora de los coristas, las hormigas -
los habitantes de la Luna / geográficas: interior de la
Icaromenipo-, seguro las hormigas tienen en sus
ballena. Cuando describe medidas es burlándose de
hormigueros a los sicofantas, a filósofos y
los filósofos que tratan de medir la distancia de la luna
holgazanes; empieza a comparar el sistema de
al sol y del sol a la tierra, el perímetro de la tierra -
las hormigas con las polis) generalmente las
Eratóstenes y otros alejandrinos-, y no sabe cuánto
metáforas las utiliza para hablar de cambios
mide la distancia entre Esparta y Atenas).
variados de la vida humana; compara la vida
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Estilo: humana con cosas o situaciones.

• Anécdotas: no encontramos ninguna en las prólogo, junto con otras obras que no
obras que leímos, pues no habla de nada han llegado hasta ahora; solo sabemos
personal, vimos lecturas fantásticas. que existen. A como también, Relatos
• Fábulas: el uso de las fábulas. Tanto la anécdota Verídicos es una parodia de los relatos
como la fábula dotan de ritmo vivo y personal a odiseicos, específicamente los que
las obras; nos acercan más al autor. cuenta Odiseo en la corte de los Feacios.
Se trata de un género de paranovela, es
Clasificación de sus obras: dentro de la clasificación, una novela que parodia una novela
podemos clasificar las obras de dos tipos de acuerdo (ejemplo, el Quijote: texto de caballería
con su forma y su temática. que es, al mismo tiempo, una parodia de
• Temática: tenemos 3 tipos. Los dos últimos caballería).
podrían estar emparentadas, pero los satíricos Novelas cómico paródicas: en estas novelas cómico
morales tienen un objeto en específico de crítica paródicas, en este caso la de Luciano es muy pequeña
(los mencionados). comparada con las otras novelas que hemos leído,
o Escritos de tendencia retórica. van a ver que hay una importancia en el tono satírico,
o Escritos de tendencia satírica y moral. crítica a las supersticiones o a las falsas costumbres o
▪ Corrientes filosóficas. costumbres depravadas, falsos sacerdotes, parodia
▪ Tontería humana (según la de la época, relatos fantásticos, de las novelas
profe, dentro de la tontería idealistas, la tragedia. Ahí entra la de Luciano, pero
humana entra la superstición, como paranovela o novela breve.
pero ella en la presentación los
dividió). Clasificación de las obras:
▪ Superstición.
• Icaromenipo: tendencia satírica -ataca
▪ Afición a historias absurdas o
tendencias filosóficas, tonterías humanas, y la
maravillosas.
afición a historias absurdas y maravillosas1- y
o Escritos de crítica a la sociedad
moral. Forma dialogada, pero después se vuelve
contemporánea.
una analepsis casi monologada (al estilo de
• Forma: en el caso de la forma, tenemos los
Ulises). Es un diálogo breve con elementos
diálogos (que vienen de la filosofía) con sus
narrativos.
variantes, y narraciones.
• Relatos verídicos: escritos de tendencia satírica -
o Diálogos:
ataca la afición por las historias absurdas y
▪ Breves (participan solo 2 o 3
maravillosas, y a los filósofos en la Isla de los
personas).
Dichosos-y moral. Forma narrativa. Nombres
▪ Dramas en miniatura: aquí hay
compuestos que nos dicen que son, esto puede
más acción, más movimiento,
ser influencia de la Comedia -onomástica-. Hay
más personajes.
parodia de los relatos etnográficos, y del mito
o Narraciones: son menos producción que
androgónico.
los diálogos, porque aquí entraría lo que
Episodios →
se llama la paranovela; parece ser que
1. Estancia en la luna: los cabalgabuitres de
una de las obras es una paranovela
tres cabezas y alas más grandes que un
porque es un relato amoroso que imita a
mástil de barco, antes de llegar a la luna
la novelística. En el caso de los Relatos
tuvieron que viajar 7 días.
Verídicos, o Historias Verdaderas, es una
2. Naturaleza de los selenitas: habitantes
parodia de estos viajes fabulosos, y es
de la luna, embarazos en la pantorrilla,
una parodia de una obra que se llama
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no hay mujeres; Endimión entrega a su

Las Maravillas de más allá de Tule, que
hijo en matrimonio.
el mismo Luciano menciona en su
3. Dentro de la ballena: se encuentran a

Escintaro y Ciniro, y muchas tribus;
quema del bosque; templo dedicado a
Poseidón; batalla de hombres gigantes
(pueden ver por las branquias hacia
afuera).
4. Columnas de Heracles: pisadas de
Heracles y Dionisio-semidioses viajeros-;
había ríos de vid; cuando los hombres se
unían con las mujeres se convertían en
vides.
5. Isla Ogigia: entrega a Calipso del
mensaje de Ulises, Ulises quería escapar
e irse con Calipso, que estaba tejiendo
lana.
6. Isla de corcho: los hombres que podían
caminar sobre el agua; después se
dirigen hacia la isla de los dichosos por el
olor a flores.
7. Isla de los dichosos: guía de navegación
por Radamantis, quien celebra los
juicios; ríos de leche, vino y agua
cristalina; juicios pendientes → Ayante,
Teseo y Menelao, Alejandro y Aníbal, los
navegantes; Hipócrates de Cos es el que
cura a Ayante.
8. Isla de las Lámparas: ubicada entre las
Pleyades y Híades; las lámparas tenían
clases sociales (grandes o pequeñas); el
castigo de apagar las lámparas era
también su muerte.
9. Isla de los impíos y los sueños: se venera
a la Noche en la isla de los sueños; en la
isla de los impíos había ríos de fango,
sangre, y fuego; el puerto en que
desembarcan se llama Hipno.
Luciano: en la actualidad lo llaman el padre de la ciencia

ficción, la diferencia esta en la finalidad moral. Pues
es paródica y moral, crítica a la sociedad.
Página101

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Universidad de Costa Rica

Contenido Lectura: Calímaco. En Historia de la literatura griega,

Lectura: Epigrama. Albin Lesky. En Historia de la

Lectura: Calímaco. Albin Lesky. En Historia de la

Helenismo coiné), creando una especie de uniformidad cultural.

• Despertar del espíritu científico.

tenía por el saltamontes flautista, y pocas veces

• Marco Aurelio Antonino (121-180 d.C.): solitario Novela

carrera de la literatura griega había terminado. localistas.

imitación de las propias violaciones de esas transmisión la cultura arcaica, y en buena

lado, la lírica coral y la comedia antigua de otro ligada a la consulta bibliográfica.

2. Revalorización de aspectos, personajes, etc., 2. Los helenísticos, que parten de modelos

1. La preferencia por el relato abreviado, que se da 1. La cuestión de algunos supuestos géneros

carácter experimental, contaminado y expresión alusiva, el especial aprecio por temas

como Alejandría. Esto provoca que Pérgamo

una fusión de características tradicionalmente griegas

esta había caído en desuso. himno.

moda, y lo que pasará a tener prioridad en época

burla insultante por temor a represalias.

• Decadencia del coro. cualquier contexto y sociedad, muchas veces son

sobre la felicidad, el destino, y otros temas

del πρεπον (que es lo que llama Aristóteles al

exquisitamente humorística de tratar el Menandro; una pieza de Menandro desde la primera

• Prólogos: Los intrincados supuestos de las procedimiento frecuentemente empleado en el

La Comedia Nueva hizo de ellos un • Seductora naturalidad.

complace en sembrar la confusión de cosas y pintor de los convencionalismos sociales ni al

la peculiar manera de ser. Esto recuerda en su

por su asimilación con la comedia ática del s. V a.C.,

El lenguaje de Menandro: se constituye como gnómico,

mismo que se vio en clase. Ver resumen de clase. Los

Etimología de “Antología”: la palabra en griego proviene • Paraclausithyron: hablarle a una puerta.

• Eróticos o amatorios. Alto Helenismo: se extendió aproximadamente hasta

consideración, de que la elegía en su sentido de • Asclepíades de Samos: escribió muy parecido

No usó adornos y fue rígido. Temperamento un entorno de guerras, expansionismo e imperios

aprox. 285 hacia Alejandría, primero fue profesor de

las Nereidas. es en dísticos elegiacos. Son 1084 versos en

Características del nuevo fenómeno: de extrema alejandrina al ornato recargado “y a un

Praxífanes, Asclepíades, Posipido y Apolonio de Rodas convencionales y de las fórmulas consagradas, el

sus cuatro libros sumaban algo más de 4000 versos,

Virgilio toma de la literatura helenística, es decir,

• Etimológicamente, bucólica viene de un término 2. Escenario campestre: importante dos

idílico, o sea, como lugar ideal o fantasioso de cree que

Ptolomeo II breves y un características.

al elogio. los escolios declaran como la verdadera, menciona

poetas latinos de la época de Augusto, que

Lectura: Teócrito, Lesky Pharmakeútriai: Idilio 2, es el ejemplo perfecto del gusto

pp. 752-754. colorido dórico, su lengua natal. Hay poemas en eolio

y metro de la lírica lesbia. “El mérito de estos poemas

Poemas desaparecidos: bucólicos, cantos, eróticos,

Imitadores: Mosco de Siracusa, gran gramático discípulo

Apolonio de Rodas poemas de viajes que usan folklore, poemas

Temática variada: en época arcaica eran el ciclo

homérica se trata de omitir las cuestiones mágicas, las

interpretación, escribió sobre la autenticidad de influenciadas por la historiografía de Timeo, porque

1781) Epílogo. El final que no aparece aquí, esta

resumido en la biblioteca mitológica de sobre él varios poetas, el más interesante de los

centra en el regreso del protagonista, a través de mil

y para este momento Grecia se convierte en provincia

circenses y los ludi scaenaci; los juegos de gladiadores,