Épica clásica S. VII A.C - S. V A.

DEFINICION
Un poema épico es una composición extensa
de carácter narrativo, en un número
indeterminado de versos sin división
estrófica; en estilo majestuoso cuenta las
proezas y aventuras de uno o varios héroes
sobrehumanos o humanos y dotados de unas
excepcionales cualidades, entre las que
destacan la fuerza, el coraje y un alto sentido
del honor.

CARACTERISTICAS
Uso del hexámetro dactílico: verso clásico
griego que puede tener entre 12 y 17 sílabas.
Cumplen una función educadora
Invocación a la Musa al comienzo del
poema y en lugares destacados, para que
sirva de inspiración al poeta.
Uso de símiles y comparaciones
Epítetos fijos para dioses y héroes..
El narrador puede aparecer en la obra o no.
Mezcla lo real con lo fantástico.

ORIGEN
La épica surgió en la Edad Antigua.
Los poemas épicos tienen su raíz en la tradición
oral de los pueblos, que sin un sistema de
escritura, recurrían a la memoria para transmitir
las historias de sus héroes y dioses. Fue parte de
las expresiones culturales de las distintas culturas
de la época.

LA ODISEA

Según sabemos, La odisea era parte de la épica clásica

de su época, y eran cantadas de pueblo en pueblo por
los rapsodas y posteriormente queda fijado en la
palabra escrita. Este poema está estructurado en 24
cantos y se suele dividir en tres partes: la telemaquia, el
regreso de Odiseo y la venganza de Odiseo.

LA ILIADA

La Ilíada, junto a la Odisea, es una epopeya atribuida a

Homero. Los dos poemas suponen un compendio de textos
tradicionales que habían sido transmitidos verbalmente
por los rapsodas durante siglos. Está compuesto por un
total de 24 cantos en los que se narran diferentes sucesos
acaecidos durante el último año de la guerra de Troya, la
cual se dilató durante un periodo de 10 años.
Tragedia Griega
S. V A.C - S. VI A.C

DEFINICION
En la Grecia antigua, género teatral en verso
que, con ayuda de un coro y varios actores,
desarrolla temas de la antigua épica
centrados en el sufrimiento, la muerte y las
peripecias dolorosas de la vida humana, con
un final funesto y que mueve a la compasión
o al espanto.

CARACTERISTICAS

Es un personaje de la nobleza o semidiós.

Altamente capaz física y mentalmente.
Virtuoso e inteligente, pero no
"Eminentemente bueno"
Comete un error sin intención
Tiene un alto sentido del honor, del deber
y el honor. .

ORIGEN
-La tragedia tiene sus orígenes en los rituales religiosos en honor a
Dionisos.
-En esas fiestas se recitaban con música y danza, los ditirambos.
-Tragedia significa "Canto del macho cabrío"
-Tespis es considerado el primer "actor" ya que se separó del coro e
introdujo una participación individual en los cantos.
-Pericles organiza concursos para premiar a los mejores
dramaturgos, esto permite la evolución del género.

ELEMENTOS TRAGICOS
-Destino- Deus ex machina: intervención indirecta de los dioses.
-Hamartía: error trágico, fatal, que experimenta el héroe trágico.
- Hybris: perseverar en ese error (orgullo), en consecuencia acrecentar
el drama.
-Pathos (dolor)
- Peripecia: desvío inesperado en la historia, inflexión.
-Anagnórisis: reconocimiento, revelación.
-Catarsis: purga, sentimiento de piedad y temor. La catarsis como
aquel elemento introducido por el teatro y la tragedia, que nos permite
presenciar aquello que no podríamos tolerar en la vida.

EDIPO REY

Edipo rey es una tragedia griega de Sófocles, de fecha

desconocida. Algunos indicios dicen que pudo ser escrita
en los años posteriores a 430 a. C.​y que fue representada
por primera vez alrededor del año 429 a. C.
 Cantares de gesta
S. XI - S. XII

DEFINICION

Son relatos en forma de verso, Dichos relatos contaban

las aventuras y desventuras del héroe protagonista.
Los cantares de gesta eran divulgados oralmente por los
juglares, quienes eran personas de clase baja que se
dedicaban a recitar los poemas en espectaculos

CARACTERISTICAS

Realismo en las historias.

Valores épicos españoles: sabiduría y
fuerza, fidelidad y capacidad militar.
Eran recitados de forma oral.
Autor desconocido.
Eran escritos con leguaje simple.

ORIGEN
En los siglos XI Y XII toman parte los cantares de gesta: epicas
inspiradas por acontecimientos de la epoca de las cruzadas que
estaban ocurriendo al otro lado de europa.
La epica español estaba inspirada en el proceso de reconuista que
estaba pasando al otro lado de la peninsula iberica basadose en
heroesa de guerra del conflicto: "caballeros en reluciente armadura"
para crear a los protagonistas de la epica.

MIO CID
Compuesto a finales del siglo XII o en los primeros años del siglo XIII,
estaba ya acabado en 1207, cuando cierto Per Abbat (o Pedro Abad) se
ocupó de copiarlo en un manuscrito del que, a su vez, es copia el único
que hoy se conserva (falto de la hoja inicial y de dos interiores),
realizado en el siglo XIV y custodiado en la Biblioteca Nacional de
Madrid.
En cuanto a las posibles fuentes de información sobre su héroe, el
autor del Cantar se basó seguramente en la historia oral y también
parece bastante probable que conociese la Historia Roderici.

OTRAS OBRAS

Cantar de los Nibelungos y Cantar de Roldán.

 Poesía cortesana
S. XII - S. XIII

DEFINICION
"La poesía cortés, exalta esencialmente el amor desgraciado.
Esta lírica está dominada por este tema: el amor, pero no el
amor feliz, colmado o satisfecho, sino al contrario, el amor
perpetuamente insatisfecho en el cual no hay más que dos
protagonistas: el poeta que repite una infinidad de veces su
lamento, y una bella dama que siempre dice que no."

CARACTERISTICAS

EL AMOR SE MIDE POR LO CELOS.

NADIE PUEDE TENER DOS AMORES A LA
VEZ.
UNA CONQUISTA FÁCIL QUITA AL AMOR SU
VALIDEZ; UNA CONQUISTA DIFÍCIL, LO
ACRECIENTA
NI COME NI DUERME AQUEL A QUIEN
CARCOME UNA PASIÓN DE AMOR.

CONTEXTO

La poesía cortesana tiene sus inicios en los siglos S. XII-

XIII en Francia. Son poemas cantados por un trovador
(poeta más reconocido que el juglar) en las cortes
nobles, su público principal eran mujeres y hombres
jóvenes.

ORIGEN

Mientras los caballeros peleaban en las cruzadas

(para defender el honor de "su" dama), los hombres
de menor rango se quedaban en las cortes y surgía
una enamoramiento entre la dama noble y ellos..

CANCIONERO DE ESTÚÑIGA

Es el cancionero de la corte napolitana de Alfonso V de

Aragón. Lleva el nombre del primer poeta que aparece en
el cancionero, Lope de Estúñiga. En este cancionero hay
una clara preferencia por la lírica amorosa, en especial por
la canción en la que el enamorado llora sus penas de la
forma más alambicada. También hallamos poesía política,
muy ligada a los sucesos cotidianos, satírica, festiva,
elegíaca y moral.
 Renacimiento
S. XV - S. XVI

DEFINICION
El Renacimiento fue un movimiento artístico-cultural que, desde
Italia, se extendió por Europa Occidental a partir del siglo XV. Fue la
manifestación cultural de un cambio en la mentalidad europea que
pasó de una concepción de mundo teocéntrica, propia del periodo
medieval, a una antropocéntrica.
El Renacimiento es un periodo de transición que marca el fin de la
Edad Antigua y el inicio de la Edad Moderna.

CARACTERISTICAS

Surge un espíritu crítico y científico.

Surge el concepto de individuo (creador,
libre albedrío, etc.)
Artista= intelectual
Reutilización de modelos y temas de la
antigua Grecia
El pensamiento antropocéntrico ponía énfasis en la
facultad humana para acceder al conocimiento del
mundo a través de la razón. .

SE SUELE DIVIDIR EL RENACIMIENTO

ARTÍSTICO EN DOS MOMENTOS:

El Quattrocento (1400 hasta 1480 aprox.) tuvo como

centro a la ciudad de Florencia.
El Cinquecento (1480 hasta 1520) que se centró en
Roma desde donde se extendió por Europa.

CONTEXTO

Se trata de un cambio de mentalidad, una nueva

valoración del mundo, la persona y la existencia. Es
un renacer a lo clásico manifestado en nuevas
formas artísticas y expresivas. Tiene su origen en el
norte de Italia y, desde allí, se difunde al resto de
Europa.

LA DIVINA COMEDIA

La Divina Comedia es un extraordinario libro de

historia, considerada como se mencionó
anteriormente una obra “puente” entre lo que fue la
Edad Media y el Renacimiento; en ella Dante supo
sintetizar el espíritu medieval y abrir a la par el
camino hacia las nuevas concepciones humanistas
 Manierismo
S. XVI

DEFINICION
El Manierismo tiene rasgos anticlásicos dado que recurre a artificios
para deformar la representación clásica y las proporciones del arte del
Renacimiento.El Renacimiento es un periodo de transición que
marca el fin de la Edad Antigua y el inicio de la Edad Moderna.

CARACTERISTICAS

Estilo inestable.
Diversidad de estilos.
Pensar vs Hacer.
Conflicto.

ORIGEN
Es un estilo artístico que surge en Europa en el siglo XVI, como
una respuesta de una constante artística: el Renacimiento.
El término resultó de la palabra maniera, la cual actualmente
indica la etapa de decadencia de un estilo. Se puede decir que
surgió como respuesta al ideal renacentista, cuyos fundamentos
estuvieron en la armonía, proporciones, serenidad y equilibrio

HAMLET

A lo largo de la obra se notan claramente los detalles

de una tragedia con estilo y personalidad propia,
donde se observan posturas forzadas, un irreal
tratamiento de espacio y los numerosos y repetidos
efectos dramáticos.

DON QUIJOTE DE LA MANCHA

Don Quijote es una figura manierista porque no es

totalmente positivo, ni totalmente negativo: la angustia del
Manierismo es esa falta de definición. Además, es también
manierista el “autoengaño consciente” del héroe y su idea
fija, porque su obsesión es al mismo tiempo una
constricción.
 Barroco
S. XVII - S. XVIII

DEFINICION
Es un periodo y movimiento artístico y cultural en Europa que surgió
por las distintas tensiones políticas entre los religiosos y los
protestantes, económicas y sobre todo existenciales, este abarcó desde
mediados del Siglo XVI hasta finales del Siglo XVII, este movimiento
significó un gran cambio en las representaciones del arte como la
arquitectura, las pinturas y la filosofía. Esto contrasta con algunos
fundamentos del Renacimiento.

CARACTERISTICAS

Uso exagerado de elementos decorativos.

Contraste.
Pesadumbre.
Los temas recurrentes que se pueden encontrar están
relacionados a la religión y mitología, la crítica social,
el anhelo de libertad, la inevitabilidad de la muerte y
la fugacidad de la vida.

CONTEXTO
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la
primera mitad del siglo XVIII.El barroco nació en Italia y se extendió por toda
Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias
americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores
modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el
gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los
artistas de vanguardia.

LITERATURA DEL
BARROCO

1. Novelas ejemplares y amorosas o Decamerón español,

de María de Zayas y Sotomayor (1590-1647). Esta obra es
un conjunto de distintos relatos que permiten
reflexionar sobre la realidad social y sobre el rol de la
mujer.
2. La Dorotea, de Lope de Vega (1562-1635). Es una novela
que está escrita en diálogos y que narra la fallida historia
de amor de dos jóvenes, Fernando y Dorotea.
3. El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán (1547-1614).
Esta novela picaresca narra la autobiografía de un
hombre que desde que nació tuvo que superar
situaciones y momentos difíciles. Además, esta obra
tiene un tono de crítica social y moralizante.
 Neoclasicismo
S. XIII - S. XIX

DEFINICION
El Neoclasicismo fue un movimiento artístico-
literario, el cual se desarrollo en los siglos XVIII y
XIX, Su propósito era renovar los valores filosóficos
y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la
razon como modelo para la creacion de la
humanidad.

CARACTERISTICAS

Los artistas recuperan el valor de

educadores de la sociedad.
La razón se convierte en el centro
de todos y lo fantástico queda
invalidados.

VALORES

Los valores que eran manejados en esa epoca eran:

La razon
La libertad
La idea de la patria
El heroísmo
Espiritu de sacrificio, rigor y autodominio.

CONTEXTO

En Francia, particularmente, dominaba el rococó en la corte.

Inspirados por los valores de la ilustración, pronto surgieron
detractores de tales estilos, pues los consideraban excesivos,
confusos y recargado, y los relacionaban con al fanatismo
religioso y a la corrupción aristocrática respectivamente.
Entonces nació el Neoclasicismo, como una forma de ir en
contra de todo esto recuperando los valores clásicos.

LA COMEDIA NUEVA

La comedia nueva o El café es una comedia satírica en dos actos

de Leandro Fernández de Moratín estrenada el 7 de febrero de
1792 en el Teatro del Príncipe de Madrid.
Según el neoclasicismo, la comedia debe tratar un tema
inventado pero contemporáneo, deben triunfar los personajes
positivos y sus acciones frente a los negativos y sus vicios, y así,
ridiculizarlos. La comedia neoclásica traslada a escena con
finalidad didáctica, problemas básicos que se plantean en
España.
 Romanticismo
S. XIII - S. XIX

DEFINICION
El Romanticismo estaba en contra de las ideas de racionalidad del
neoclasicismo y de la ilustración y destacó mediante el arte y la
literatura. El movimiento romántico está basado en la expresión de la
subjetividad y la libertad, este movimiento exalta los sentimientos y
los estados de ánimo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron
algunos de los temas más presentes en las obras románticas. Los
románticos también rechazaban la moral y retoma la fantasía.

CARACTERISTICAS

Nostalgia
La búsqueda de lo sublime y la
exaltación de la fantasía.
Exaltación de los sentimientos y la
rebeldía ante las reglas
El individualismo y la originalidad
Naturaleza

EL MAL DEL SIGLO

Mal del siglo, se trata de un sentimiento de decadencia, de lo

inútil y vano de la existencia, que afectó profundamente a los
jóvenes e impregnó la literatura de la época. Se refiere a la
crisis de creencias y valores generada por la Modernidad, en
especial por el período ilustrado.

CONTEXTO

El romanticismo es un movimiento artístico y literario que

surgió entre finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX
en Alemania e Inglaterra. Desde allí se extendió a toda Europa
y América. El movimiento romántico está basado en la
expresión de la subjetividad y la libertad creadora en
oposición al academicismo y el racionalismo del arte
neoclásico..

LITERATURA DEL ROMANTICISMO

Frankesntein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley

Los miserables, de Victor Hugo
Don Juan, de Lord Bryon
Orgullo y prejuicio, de Jane Austen
 Realismo
S. XIX

DEFINICION
Hacia mitad del siglo XIX, realista era sinónimo de
"materialista" y antónimo de "idealista".
Se describía como la reproducción exacta,
completa y sincera del medio social y de la época
en que se vive.
Describen tanto el mundo destructor como la lucha
de aquellos que se rebelan contra este.

CARACTERISTICAS

El arte realista es impersonal.

El ambiente de los relatos son locales.
Describe sucesos y costumbres
simultáneamente.
Afición al detalle más nimio.
Imitación fotográfica.
Reproducción del lenguaje coloquial.

HÉROE MODERNO
El Héroe Moderno por sus grandes hazañas histórica
que marcan su vida y lo hace ser reconocido en la
literatura como personajes que son y serán
reconocidos por su aporte a la literatura y al
conocimiento filosófico, también se caracteriza por
su forma de expresarse y su pensamiento mas allá
de lo ficción, que lo hace resaltar y sobre salir más
que cualquier pensador o escritor de la literatura.

CONTEXTO

•El realismo nace después de la revolución industrial,

como una respuesta a un cambio social y global que
suponía ser la liberación del sistema burgués. Por las
variaciones e la época, creía en la autonomía ir
siendo la razón el pensamiento, no obstante, la
literatura realista se encarga de separar ambos
aspectos.

LITERATURA DEL REALISMO

Crimen y castigo, de Fiódor Dostoyevski

Moby Dick, de Hemann Melville
Rojo y negro, de Stendhal
Ana Karenina de ,León Tolstói
 Vanguardia
S. XX

DEFINICION

Las vanguardias literarias son el conjunto de movimientos

desarrollados dentro de la literatura durante la primera mitad del siglo
XX, que buscan la renovación y libertad de expresión. La literatura
vanguardista, especialmente a través de la poesía, reacciona contra los
valores, las producciones estéticas anteriores y la tradición literaria.

CARACTERISTICAS

La novela se vuelve más difícil de entender, por cuánto

exige al lector que ponga de su parte para construir el
universo narrativo.
Trastorna el orden cronológico de los hechos.
Narrador omnisciente, es decir desaparece el narrador.
No todo queda explicado, por lo tanto el lector participa
para completar el significado del texto.
Una misma situación es vivida por varias personas.

LO KAFKIANO

La pérdida de la personalidad individual, absorbida por el

mecanismo social. La angustia de vivir una vida cuyo sentido
se escapa, sometido a poderes de los cuales ignora todo.
Kafka intenta representar el drama de nuestro tiempo: la
opresión del poder abstracto, y el conflicto del hombre
contemporáneo, desgarrando sus limitaciones y su conciencia.

CONTEXTO

El vanguardismo surge a fines del siglo XIX en medio de una

crisis religiosa, filosófica y cultural que desencadenó en una
desacreditación y destrucción de varios signos y valores
tradicionales.
A principios del siglo XX las grandes tensiones entre los países
de Europa se debían a la Primera Guerra Mundial (entre 1914
y 1918) y al surgimiento de ideologías socialistas que dieron
origen a la Unión Soviética (1917).

LA METAMORFOSIS

La Metamorfosis es una producción literaria del autor

checo Franz Kafka, fue publicada en 1915(Viena) y
traducida a otros idiomas, se inscribe en los
movimientos filosóficos: Existencialismo, Surrealismo
y Expresionismo.