FILOSOFÍA

El ser humano como animal simbólico

Parte 1 lenguaje y representación de la realidad

1.Comunicación
1.1¿Qué es la comunicación?
1.2 Fenómeno de la representación
1.3 Instrumentos de comunicación 1.3.1 Señal
1.3.2 Signo
1.3.3 Símbolo
2.Capacidad simbólica
2.1 El ser humano como animal simbólico
2.2 Universos simbólicos
2.3 Dimensión social y cultural: necesidad de aprendizaje

3.Lenguaje y pensamiento
3.1 El lenguaje y los lenguajes la lengua
3.2 Interrelación de lenguaje y pensamiento
3.3 Pensamientos abstractos
1.COMUNICACIÓN:

1.1 Qué es la comunicación

1.1 Qué es la comunicación

Transmisión de información o intercambio de mensajes, principalmente entre individuos de

la misma especie. Podemos afirmar que todo ser vivo se comunica. Lo que comunica
principalmente, es la información que recogen del mundo. La importancia de esto es que
tiene que ver con cuestiones de supervivencia (comunidad, peligro). La comunicación es
necesaria para la supervivencia o subsistencia de la especie.
Lo que comunicamos son cuestiones de supervivencia.

2.El fenómeno de la representación(examen esquema representación)

representación=ideas, sentimientos, emociones… también en los animales

impresion :representación del objeto externo en nuestro interior

David Hume: Filósofo empirista del siglo (18), tratado de la naturaleza humana, Darwin dijo
que no somos tan diferentes que los animales es que somos algo más complejos que los
animales, nuestra representaciones mentales són más complejas. También es más
compleja nuestra comunicación.
Diferentes modos de transmisión de la información que están relacionados con la especie.
-Nivel 1.Una gran parte de la información va escrita en los genes. La transmisión genética
permite que haya conductas que sean exactamente iguales pasen los años.
-Nivel 2. Aprendizaje( aprendizaje mediante copiando)
-Nivel 3. Los lenguajes( los gestos, sonidos, caricias,)

Lenguajes: Cualquier sistema natural de comunicación y expresión

 Energía animal como humana
mediante las palabras expresamos sentimientos, emociones, necesidades…
También expresamos ideas, conceptos

1-Señal o indicio, señala alguna cosa/ indica alguna cosa, apunta hacia un objeto o echo su
significado es peculiar, inmanente( su significado está en la propia señal) es natural y es
necesaria( es así y no puede ser de otra manera) ej: sangre, señal de herida, humo, fuego,
llanto, lagrima…
2- Signo o icono, el significado es extrínseco al signo, tiene un carácter convencional(
convención, pacto, acuerdo) puede cambiar a lo largo del tiempo, pueden que ver con la
cosa que representa ej: dedo en el labio/callar.
Las palabras son signos de la realidad que se representan, las letras son signos de los
fonemas que representan.
3- Símbolo, no tienen que ver con la cosa que representa, es artificial, es arbitrario, es
convencional tiene una diversión cultural y social y no es comprensible para quien no está
familiarizado con el. ej: La cruz del cristianismo, la paloma es símbolo de paz pero signo de
animal.

2.CAPACIDAD SIMBÓLICA

2.1 El ser humano como animal simbólico

Lo que se conoce por capacidad simbólica es la de crear símbolos. No solamente utilizarlos

si no la capacidad de generarlos, esto es lo que hace la diferencia del animal con el
humano. Ernst Gassier del siglo XX, dice que el ser humano es el animal simbólico.

¿Por qué generamos símbolos? Porque los necesitamos, con los símbolos representamos
símbolos(esquema símbolos), este es nuestro modo específico de hacerlo, es un método
del ser humano para adaptarse a su ambiente, es nuestra manera de representar el mundo,
es algo para representar, porque nuestro cerebro se debe así. Porque nuestra complejidad
celebras se debe así. Las palabras, las creaciones artísticas, las leyes científicas, las
ceremonias artísticas… Todas las creaciones tienen un carácter simbólico y representan la
realidad humana, transformamos las cosas en símbolos, así es como las cosas adquieren la
verdadera dimensión humana, adaptamos las cosas a nuestra forma de pensar. Y es así
que tratamos de domesticar el misterio de la existencia humana, traduciendo a nuestro
propio lenguaje propio.

2.2 Universos simbólicos

Lo que creamos no son símbolos sueltos creamos universos simbólicos: son sistemas
explicativos del mundo, redes de sentido, (creamos mundos del mundo, la ciudad,
internet…), por lo tanto es importante entender que los símbolos tienen significado siempre
dentro de una trama.
Es por esto que existen diferentes formas de pensar, de ver la vida, el mundo, diferentes
culturas, ideologías, culturas, religiones… Son diferentes representaciones del mundo.
Todas son igualmente respetables, siempre que ellas mismas sean respetuosas con las
demás, aunque las conozcamos poco.

2.3 Dimensión social y cultural: Necesidad de aprendizaje

Hemos visto que los símbolos se entrelazan con otros símbolos formando tejidos más
complejos.
Esta es la DIMENSIÓN SOCIAL Y CULTURAL de los símbolos.
Tras la medicina oriental por ej. hay todo un sistema de tradiciones, de creencias, una
filosofía de vida… que constituyen a la vez la condición de posibilidad del símbolo concreto
y posibilitan su propio contenido. (Recordar que no hay símbolos aislados, que lo que se da
son universos simbólicos).
Los símbolos se dan siempre dentro de una determinada cultura, y de un
determinado grupo social.

De todo lo dicho entrevemos la necesidad del aprendizaje de los distintos universos

simbólicos para poder entenderlos. Si no conozco una determinada cultura no puedo
comprender sus símbolos.

Ej. Volvamos al ejemplo de la cruz. Un chico indio, que tenga otra religión, la hinduista,
posiblemente no reconozca el símbolo de la cruz, posiblemente a él no le diga nada una
cruz. Como le pasaría a un catolico con cualquier símbolo hinduista.

Debemos aprender las claves del mundo humano en el que vivamos (historia, ciencia,
religion,...) sino no sabremos desenvolvemos en nuestro mundo mas cercano, en nuestra
propia cultura. Del mismo modo que nos esforzamos en aprender lo mas basico y esencial
para desenvolvemos en el medio natural -andar, nadar… igual que los delfines), debemos
esforzamos por aprender lo necesario para movernos por el mundo artificial (conducir,
navegar por internet, historia, matematicas, filosofia…)

3.LENGUAJE Y PENSAMIENTO

3.1 El lenguaje y los lenguajes. la lengua

Hemos definido lenguaje como cualquier sistema de comunicación y expresión. Existe tanto
lenguaje humano como lenguaje animal.
El lenguaje humano es una manifestación de la capacidad simbólica que tenemos los
hombres.
Esta es la distinción entre el lenguaje y los lenguajes. A partir de ahora hablaremos del
lenguaje humano, de la capacidad que tenemos los humanos de hablar. (Cuando nos
referimos impropiamente a “lenguaje” a secas nos estaremos refiriendo a la capacidad
especificamente humana de hablar a la facultad) Este es el principal lenguaje humano.

Resumen de lo visto hasta aqui:

Todos los animales, por supervivencia, tienen necesidad de comunicación. Lo que
pasa es que el hombre, por su diferente desarrollo cerebral tienen una capacidad
simbólica( de crear y transmitir símbolos) con la que se representa el mundo y se
comunica con los demás individuos de su especie -los hombres-, y cuya principal
manifestación es el lenguaje -humano-.

Lengua: es un sistema de signos lingüísticos que utiliza una determinada comunidad social
de hombres para su comunicación. Es un sistema comunicación simbólico.

El lenguaje representa la realidad por medio de los conceptos.

El concepto es nuestra representación mental de las cosas.
La palabra el nombre que le damos a nuestra representación de la realidad. Se
establece así una relación entre pensamiento y realidad, y entre pensamiento y
lenguaje.

3.2 INTERRELACIÓN DE LENGUAJE Y PENSAMIENTO

Pensamiento y lenguaje son dos partes de un único proceso de conocimiento. La manera

más rica y directa de comunicar a los demás nuestros pensamientos es razonado,
verbalizando todo lo que tenemos en la cabeza.
Lenguaje y pensamiento están estrechamente ligados. La formación lingüística no es solo la
condición de transmisión ni el medio de comunicación sino que es el mismo elemento
necesario para la elaboración del pensamiento.
Sin lenguaje no podriamos pensar.
Pensamos gracias al lenguaje y es más, la lengua que hablamos determina no es solo una
determinada manera(la de cada cual) de modelar su pensamiento.
EJ: No es que por pensar en castellano o en ingles mi pensamiento vaya a ser radicalmente
distinto, pero si que tendra ciertos matices diferentes.

N.Chomsky, fil del lenguaje de nuestro siglo, dice: “Los hombres que hablan idiomas
distintos viven en mundos distintos”
L.Wittgenstein, fil, del lenguaje de principios del s.XX:”Los limites de mi lenguaje son los
limites de mi mundo”

Esto implica:
-Que los seres carentes de lenguaje -ojo no digo lengua- carecen también de
pensamiento
-Que cuanto más complejo es el lenguaje de un individuo, más complejo y grande será
también su mundo.
-Que dos personas con lenguas diferentes vivirán en mundos diferentes.

Ej. Dificultad con que se encuentran los traductores para expresar el mundo interior
-universo simbólico- del autor. Existen matices distintos.

¿Qué pasa con la gente sordomuda?

Pasa que lo que no hacen es hablar una lengua, el acto puramente físico de hablar, pero
si tienen la capacidad del lenguaje, si que tienen lenguaje. Y se comunican con nosotros
mediante otros tipos de lenguajes humanos: el lenguaje de los gestos, el de los signos en la
mano… todos ellos tipos de lenguajes simbólicos también. Lo que pasa que son más
complicados.
¿Me imaginas explicando todo esto por señales?
Sería mucho más complicado y más lento
Y aunque su mundo sea el mismo que el nuestro, lo vivirán de manera distinta.
Ej. Los ciegos no ven, ya es distinto; y tienen muy desarrollado el sentido del olfato,
reconocen a la gente por su olor, esto también es distinto; Viven de manera diferente.

Decíamos que existe una estrecha relación entre pensamiento y lenguaje. Hablamos
pensando y pensamos hablando.
Mediante las palabras designamos nuestras representaciones mentales de las cosas.
Sin pensamiento no habría lenguaje.

3.PENSAMIENTO ABSTRACTO
El pensamiento abstracto es el grado superior del desarrollo de la capacidad
simbólica.
Mediante la capacidad simbólica somos capaces de superar la experiencia inmediata
introduciendo el pensamiento abstracto.
En él utilizamos símbolos.
Ej.problemas matemáticas, lógica -ciencias formales-
Tb. las ciencias empíricas: física, química, medicina, biología(ciencias empíricas naturales)
y sociología, economía, psicología(ciencias empíricas sociales) cuando construimos
principios y normas, leyes científicas, aventuramos hipótesis…
Es el utilizado en el ámbito de la teoría. Es la posibilidad de representar hechos y
cosas que no son reales ni existen como si existiesen

PARTE 2 -PRINCIPALES MANIFESTACIONES SIMBÓLICAS

4-Arte la representación artística de la realidad.
4.1-¿Qué es el arte?
4.2-Características Principales.
4.3-Condiciones del arte.
 4.4-Experiencia estética.
4.5-Significación e interpretación de las obras de arte.
4.1.¿Qué es el arte?
Definicion de obras de arte: son productos humanos de caracter simbolico capaces de
expresar el mundo y de representar la realidad y sus relaciones.
Por medio del arte comunicamos emociones, experiencias, vivencias personales… Lo que
comunicamos son nuestras propias representaciones. (Recordar cuadro de la
representación)

Por un lado el arte es un medio de expresion;

por otro es una accion con sentido en si misma, con fin en si misma

4.2. Características principales del arte

-Creación: Debe ser hecha por el hombre. Si no hay alguien que lo haya creado y
pensado no podemos decir que haya arte. Necesitamos al artista. Debe ser una producción
intencionada. La naturaleza no produce arte aunque sí cosas bellas.

-Debe ser de realización compleja y elaborada. Requiere algún tipo de esfuerzo

-Tiene carácter simbólico: su significado no es manifiesto, está oculto. Representa algo

(un concepto, una idea, una determinada emoción o sentimiento…) y si no estamos
familiarizados con su código no entendemos; se nos escapa.

-Fin en sí mismo: el sentido del arte reside en él mismo, y no en el uso que pueda
hacerse de ello o en la función específica que se le pueda dar.
No tiene necesariamente que tener un valor práctico( aunque a veces lo tenga ej. un
puente, un edificio…) Diferenciación de las artes aplicadas (diseño, decoración) y de las
técnicas. La característica de éstas es la funcionalidad. Sus objetos son construidos para
ser utilizados, para cumplir una determinada función.

4.3. Condiciones para que algo sea considerado obra de arte

Vemos que las características no son suficientes para definir completamente el arte.
Necesitamos también unas condiciones necesarias:

-Debe ser fuente de placer por medio de la imaginación y de la inteligencia. Este tipo
de placer es diferente del placer puramente físico. ej.comerse un helado o bañarse en la
piscina en verano, contra el placer que nos produce la lectura de una poesía (estimula
inteligencia, imaginación y sentimientos)

-Debe tener una dimensión social. Públicamente accesible. Ha de poder dar

satisfacción a muchas personas y en repetidas ocasiones. Es una experiencia compartida.

-Tiene una forma estética satisfactoria: estructura rica y elaborada, proporción,

armonía…
Hemos dicho que el arte como forma simbólica representa algo inmaterial: una idea), el
artista parte de ella pero la hace patente, manifiesta en una forma material. La forma es lo
que da personalidad a la obra y la convierte en algo único e irrepetible.
4.4 Experiencia estética

Hemos dicho que por medio del arte comunicamos nuestras representaciones. Ahora
hemos de ver cómo.

El artista se ayuda para ello por medio de una técnica especifica ( )--de
color, de sonido, trazos, volumenes, notas musicales– y provoca una reaccion en el publico
o persona que observa la obra.
La experiencia estética comienza cuando el artista da su obra por acabada y la da al público
para que la contemple.
La experiencia estética depende de la condición intelectual y emocional y de la
sensibilidad de la persona que observa la obra. (Recordar relación lenguaje y
pensamiento)

De ahí que haya arte más popular, más reconocido por la mayoría de la gente, y arte más
selecto, que aparece que es solo saben valorar -apreciar- las minorías.

Es un placer estético resultado de combinación de actitudes subjetividad y facultades

perceptivas.
Tiene cierto parecido con esa explosion de sentimientos que se nos despierta ante una
puesta de sol u observando un paisaje en calma. Pero no es exactamente lo mismo.
Es una experiencia especial que supera la satisfacción de los sentidos, esa es solo
una gratificación física. (que es la que nos invade cuando comemos un pastel de
chocolate).

La podemos definir –experiencia estética– como: la vivencia de emociones intelectuales

y afectivas que experimenta el hombre ante la contemplación de una obra de arte
determinada. Es una experiencia gratuita y desinteresada (no tienen utilidad
directa).También hay que resaltar que no ocurre siempre que nosotros queremos, no basta
con ponerse delante de la obra de arte para que surja. Ej. Poesía: no basta con abrir el libro
y empezar a leer. A veces el texto no se nos abre. La experiencia estética vendría a ser la
apertura del sentido mas intimos del texto poético.

4.5. SIgnificación e interpretación de las obras de arte

Arte como producciones humanas de carácter simbólico; representan y expresan ideas que
van más allá del mismo objeto. Son construcciones significativas; con significado.

Ej. Catedral es un edificio de culto

también es símbolo del recogimiento de los creyentes en uno solo; símbolo
de la Iglesia. Es también una plegaria de piedra.

Digimon que la lectura de símbolos no estaba al alcance de todos: hay que conocer los
códigos culturales para entenderlos e interpretarlos. Igual muchos de vosotros no conocían
el significado simbólico de catedral. Si no se conocen los códigos tampoco se puede
descifrar el arte.

Pero los códigos artísticos– que son diferentes lenguajes (música, pintura, escultura,
poesía…) –pueden aprenderse. Ej. Música: podemos educar nuestro oído musical.

La actitud que debemos tener ante el arte debe ser antes que nada de respeto. Que no
guste algo no quiere decir que no tenga valor artístico. Igual es que no tenemos suficientes
elementos de valoración; que no tenemos una educación artística suficiente
Las obras no cambian con el tiempo pero nosotros sí. Igual más tarde sabemos valorarlo.
Ej. Vicent van Gogh.
Llegar a un nivel alto de compresión artística requiere tiempo y esfuerzo. Como decían
los antiguos “El arte es largo y la vida breve”.

4.4 La experiencia estética

4.1.¿Qué es el arte?
Definicion de obras de arte: son productos humanos de caracter simbolico capaces de
expresar el mundo y de representar la realidad y sus relaciones.
Por medio del arte comunicamos emociones, experiencias, vivencias personales… Lo que
comunicamos son nuestras propias representaciones. (Recordar cuadro de la
representación)

Por un lado el arte es un medio de expresion;

por otro es una accion con sentido en si misma, con fin en si misma

4.2. Características principales del arte

-Creación: Debe ser hecha por el hombre. Si no hay alguien que lo haya creado y
pensado no podemos decir que haya arte. Necesitamos al artista. Debe ser una producción
intencionada. La naturaleza no produce arte aunque sí cosas bellas.

-Debe ser de realización compleja y elaborada. Requiere algún tipo de esfuerzo

-Tiene carácter simbólico: su significado no es manifiesto, está oculto. Representa algo

(un concepto, una idea, una determinada emoción o sentimiento…) y si no estamos
familiarizados con su código no entendemos; se nos escapa.

-Fin en sí mismo: el sentido del arte reside en él mismo, y no en el uso que pueda
hacerse de ello o en la función específica que se le pueda dar.
No tiene necesariamente que tener un valor práctico( aunque a veces lo tenga ej. un
puente, un edificio…) Diferenciación de las artes aplicadas (diseño, decoración) y de las
técnicas. La característica de éstas es la funcionalidad. Sus objetos son construidos para
ser utilizados, para cumplir una determinada función.
4.3. Condiciones para que algo sea considerado obra de arte

Vemos que las características no son suficientes para definir completamente el arte.
Necesitamos también unas condiciones necesarias:

-Debe ser fuente de placer por medio de la imaginación y de la inteligencia. Este tipo
de placer es diferente del placer puramente físico. ej.comerse un helado o bañarse en la
piscina en verano, contra el placer que nos produce la lectura de una poesía (estimula
inteligencia, imaginación y sentimientos)

-Debe tener una dimensión social. Públicamente accesible. Ha de poder dar

satisfacción a muchas personas y en repetidas ocasiones. Es una experiencia compartida.

-Tiene una forma estética satisfactoria: estructura rica y elaborada, proporción,

armonía…
Hemos dicho que el arte como forma simbólica representa algo inmaterial: una idea), el
artista parte de ella pero la hace patente, manifiesta en una forma material. La forma es lo
que da personalidad a la obra y la convierte en algo único e irrepetible.
4.4 Experiencia estética

Hemos dicho que por medio del arte comunicamos nuestras representaciones. Ahora
hemos de ver cómo.

El artista se ayuda para ello por medio de una técnica especifica ( )--de
color, de sonido, trazos, volumenes, notas musicales– y provoca una reaccion en el publico
o persona que observa la obra.
La experiencia estética comienza cuando el artista da su obra por acabada y la da al público
para que la contemple.
La experiencia estética depende de la condición intelectual y emocional y de la
sensibilidad de la persona que observa la obra. (Recordar relación lenguaje y
pensamiento)

De ahí que haya arte más popular, más reconocido por la mayoría de la gente, y arte más
selecto, que aparece que es solo saben valorar -apreciar- las minorías.

Es un placer estético resultado de combinación de actitudes subjetividad y facultades

perceptivas.
Tiene cierto parecido con esa explosion de sentimientos que se nos despierta ante una
puesta de sol u observando un paisaje en calma. Pero no es exactamente lo mismo.
Es una experiencia especial que supera la satisfacción de los sentidos, esa es solo
una gratificación física. (que es la que nos invade cuando comemos un pastel de
chocolate).

La podemos definir –experiencia estética– como: la vivencia de emociones intelectuales

y afectivas que experimenta el hombre ante la contemplación de una obra de arte
determinada. Es una experiencia gratuita y desinteresada (no tienen utilidad
directa).También hay que resaltar que no ocurre siempre que nosotros queremos, no basta
con ponerse delante de la obra de arte para que surja. Ej. Poesía: no basta con abrir el libro
y empezar a leer. A veces el texto no se nos abre. La experiencia estética vendría a ser la
apertura del sentido mas intimos del texto poético.

4.5. SIgnificación e interpretación de las obras de arte

Arte como producciones humanas de carácter simbólico; representan y expresan ideas que
van más allá del mismo objeto. Son construcciones significativas; con significado.

Ej. Catedral es un edificio de culto

también es símbolo del recogimiento de los creyentes en uno solo; símbolo
de la Iglesia. Es también una plegaria de piedra.

Dijimos que la lectura de símbolos no estaba al alcance de todos: hay que conocer los
códigos culturales para entenderlos e interpretarlos. Igual muchos de vosotros no conocían
el significado simbólico de catedral. Si no se conocen los códigos tampoco se puede
descifrar el arte.

Pero los códigos artísticos– que son diferentes lenguajes (música, pintura, escultura,
poesía…) –pueden aprenderse. Ej. Música: podemos educar nuestro oído musical.

La actitud que debemos tener ante el arte debe ser antes que nada de respeto. Que no
guste algo no quiere decir que no tenga valor artístico. Igual es que no tenemos suficientes
elementos de valoración; que no tenemos una educación artística suficiente
Las obras no cambian con el tiempo pero nosotros sí. Igual más tarde sabemos valorarlo.
Ej. Vicent van Gogh.
Llegar a un nivel alto de compresión artística requiere tiempo y esfuerzo. Como decían
los antiguos “El arte es largo y la vida breve”.