Teatro

Te explicamos qué es el teatro, su origen, elementos que lo

componen y otras características. Además, tipos de teatro y
grandes obras.

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El teatro cuenta historias mediante actores, discursos, música y

escenografía.
¿Qué es el teatro?
El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas
que conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir,
aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación
de una o varias historias de distinta índole mediante
actores, discursos, música y escenografía.

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El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy distintos fines,
pero siempre comprendido como una herramienta para comunicar ideas
masivamente. De hecho, los antiguos griegos lo empleaban como un
instrumento de educación religiosa y ciudadana, poniendo en escena
sus mitos y sus célebres tragedias.

Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en el teatro un
campo de experimentos, en el cual podían someter al público
a experiencias y reflexiones de distinta índole.

Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil, que combina el

ejercicio intelectual con la representación de situaciones graciosas,
conmovedoras, impactantes, etc. Existen formas muy variadas de
representación teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar
dentro de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen la
participación del público.

Aunque ambos términos suelen usarse como sinónimos, en sentido

estricto conviene no confundir al teatro (la representación escénica) con
la dramaturgia (la escritura del texto teatral). El primero es un género
escénico, mientras que la segunda es un género literario. Tampoco
debemos confundir al teatro en tanto género artístico, con el teatro como
edificación en la que tienen lugar este tipo de representaciones.

Puede servirte: Arte

Origen del teatro

Aunque distintas formas de representación teatral o escénica,
como danzas chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de todo tipo
tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus épocas más
primitivas, el teatro como forma de arte proviene de la antigüedad
clásica, específicamente de la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes

en culturas anteriores, como la egipcia. Por ejemplo, era común en el
Imperio Medio la presencia de actores que, disfrazados con máscaras,
relataban los mitos fundacionales de la muerte y resurrección de Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo

profundamente: incluso la palabra «teatro» deriva del vocablo
griego théatron, que traduce “sitio para contemplar” (del verbo theáomai,
“mirar”, del que proviene también “teoría”). Las representaciones de la
época se daban en un espacio central para la actividad cívica, y solían
asistir los ciudadanos de todas las edades, como parte de su educación
cívica, política y religiosa.

Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos

antiguos consideraban el teatro un lugar en el que podían purgarse
las pasiones bajas del ser humano, a través de la puesta en escena de
situaciones conmovedoras. Este proceso era llamado catarsis, y
garantizaba que salieran del teatro mejores ciudadanos de los que
entraban.

Inicialmente, estas representaciones eran rituales religiosos de culto

a dioses específicos, como Dionisos. Posteriormente fue desarrollándose
como un género artístico (“poético”, diría Aristóteles).

Así, los grandes dramaturgos clásicos de Grecia (Sófocles, Eurípides y

Esquilo) emplearon la tragedia (y en menor medida, la comedia) como
forma de interpelar su cultura y exponer los dramas culturales de la
época, centrales en la construcción del imaginario de Occidente. No en
balde se estudian y representan todavía en el presente, y su influencia
se puede hallar en los grandes dramaturgos de las épocas
posteriores.

Más en: Historia del teatro

Características del teatro

El teatro en tanto forma artística presenta las siguientes características:

 Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en vivo,

de alguna historia o situaciones, en las que interactúan
distintos personajes. Dicha representación tiene lugar generalmente
en el escenario de una instalación propicia (un teatro, anfiteatro,
auditorio, etc.), aunque también puede darse en otros ambientes,
públicos o privados.
 Generalmente se representa ante un público o audiencia, que
dependiendo del tipo de puesta en escena puede verse más o menos
involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o teniendo
algún grado de participación (real o simulada) en ella.
 Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la
representación (actores), que encarnan a los diferentes personajes
del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos actores eran sólo
hombres y empleaban máscaras que ilustraban el carácter del
personaje, cosa que aún sobrevive en variantes teatrales orientales,
como el teatro del No japonés.
 Los relatos representados siempre ocurren en presencia del público, o
sea, en un presente recreado. Rara vez interviene un narrador que
cuente parte de la historia, aunque también es posible.
 El espacio teatral puede contener material
escenográfico (decoración y ambientación), así como utilería, o
puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.

Más en: Características de una obra de teatro

Elementos teatrales
Toda pieza teatral consta de los siguientes elementos:

 Un escenario. Que es el fondo sobre el cual transcurre la acción y

que puede o no identificarse con el mundo real. En él suelen hallarse
los elementos de la escenografía, que forman parte del decorado, y
que le aportan atmósfera a la representación. Muchas piezas, sin
embargo, prescinden de escenografía y simplemente usan la
actuación para suscitar el fondo, el decorado e incluso la utilería.
 Objetos de utilería. Que son objetos con los cuales los actores
interactuarán: espadas, flores, árboles, vasos, mesas, y un largo
etcétera. Pueden hallarse en escena, siendo reales o simulados, o
pueden suscitarse mediante la actuación y la imaginación.
 Los actores. Lo más importante de toda pieza teatral, quienes
encaran toda clase de personajes y llevan adelante la obra al
representar las acciones de la trama.
 El guion. O sea, el texto dramático que contiene las indicaciones para
representar la obra y que puede ser más o menos obedecido por el
director de la obra.

Tipos de teatro
El teatro de inmersión incorpora al público en la obra.
Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de acuerdo a ciertas
características de su representación. Así, suele hablarse de géneros
teatrales, entre los que se distinguen formas mayores (más largas y más
elevadas) y formas menores (más breves y más populares). A
continuación, las veremos por separado:

Formas mayores. En teoría, las que son más exigentes para el público y
los actores, dado que requerían de largos tiempos teatrales y muchos
actos.

 Tragedia. Según Aristóteles, es el género que representa a los seres

humanos mejores de lo que son, para así luego mostrar su caída en
desgracia. Es un género nacido en la antigüedad y poco cultivado hoy
en día,
 Comedia. Aristóteles lo definía como un género que representa a los
seres humanos peores de lo que son, para así poder reírse de ellos.
Esto es particularmente importante cuando la burla está dirigida a los
poderosos. La comedia también nació en la antigüedad, pero
sobrevive hasta nuestros días.
 Tragicomedia. Originalmente conocida como “drama”, se supone que
es un punto intermedio entre tragedia y comedia, en la que pueden
reconocerse elementos de ambos géneros.

Formas menores. Aquellas, por ende, cuya representación requiere de

menos tiempo. Son muy abundantes, pero las más conocidas son:
 Auto sacramental. Piezas teatrales cuyo tema gira en torno al tema
religioso, específicamente a la tradición cristiana. Fueron muy
comunes durante el Medioevo europeo.
 Entremés. Una pieza breve de tipo cómico, que representaban en los
entreactos de una comedia mayor (o sea, cuya representación
tomaba más tiempo).
 Farsa. Una forma breve de comedia que lleva los límites de
la realidad al absurdo, haciéndola grotesca.
 Monólogo. Una pieza teatral breve en la que hay un único personaje
en escena, que habla para sí o para el público.
 Vodevil. Una comedia ligera cuya trama se basa en los equívocos,
las malas interpretaciones y tienden a estar llenas de escenas
amorosas y números musicales.
 Melodrama. Una forma modificada del drama que refuerza sus
contenidos emocionales con la intervención de la música de orquesta,
antecesora de la telenovela de nuestros días.

Por otro lado, puede clasificarse el teatro de acuerdo a lo necesario para

su representación, en:

 Teatro de cámara. Variante europea teatral de público reducido y

escenario pequeño, próximo, que busca aproximar emocionalmente a
los espectadores a la trama.
 Teatro de calle. Aquel que no requiere de escenario sino que se hace
al aire libre, en espacios públicos o incluso entre la multitud.
 Teatro de títeres. Como su nombre indica, es una variante (infantil o
no) que emplea muñecos en lugar de actores.
 Teatro de inmersión. Aquellas variantes vanguardistas que
incorporan al público a la obra, ya sea como espectadores silenciosos
pero presentes en escena, o como partícipes involuntarios de la
trama.

Grandes obras de teatro

Algunas de las más conocidas obras de teatro de todos los tiempos son:

 Edipo rey de Sófocles.

 La orestíada (3 piezas) de Esquilo.
 Medea de Eurípides.
 Lisístrata de Aristófanes.
 Hamlet de William Shakespeare.
 La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.
 Fuente Ovejuna de Lope de Vega.
 Don Juan Tenorio de José de Zorrilla.
 El enfermo imaginario de Moliére.
 Fausto de J. W. Goethe.
 El jardín de los cerezos de Antón Chéjov.
 Casa de muñecas de Henrik Ibsen.
 La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca.
 La cantante calva de Eugéne Ionesco.
 Esperando a Godot de Samuel Beckett.

Fuente: https://concepto.de/teatro/#ixzz8XygtFlmI