El rey león

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The Lion King

Título El rey león

Ficha técnica

Dirección  Rob Minkoff

 Roger Allers

Producción Don Hahn

Guion  Linda Woolverton

  Irene Mecchi

 Jonathan Roberts

Música Hans Zimmer

Montaje  Tom Finan

 John Carnochan

Guion gráfico Roger Allers

Barry Johnson
Lorna Cook
Tom Enriquez
Kirk Wise
Christopher Vogler
Gary Trousdale
Brenda Chapman
Jim Capobianco

Protagonistas Matthew Broderick

James Earl Jones
Jeremy Irons
Jonathan Taylor Thomas
Moira Kelly
Nathan Lane
Ernie Sabella
Rowan Atkinson
Robert Guillaume
Madge Sinclair
Whoopi Goldberg
Cheech Marin
Jim Cummings

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 1994

Estreno 24 de junio de 1994

Género Musical, drama, aventuras y familiar

Duración 88 minutos
 Clasificación
Todos en General

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Walt Disney Pictures

Walt Disney Feature Animation

Distribución Buena Vista Pictures Distribution

Presupuesto 45 000 000 USD1

Recaudación 968 483 777 USD1

Canon de Walt Disney Animation

Aladdín (1992) The Lion King Pocahontas (1995)

El rey león

The Lion King II: Simba's

— The Lion King
Pride

Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

El rey león (The Lion King en su título original en inglés) es una

película animada producida por Walt Disney Feature Animation y distribuida
por Walt Disney Pictures. Es la trigésima segunda película en el canon de Walt
Disney Animation y se realizó en un período conocido como el Renacimiento de
Disney. La película se realizó bajo la dirección de Rob Minkoff y Roger Allers, el
productor Don Hahn, los guiones de Irene Mecchi, Jonathan Roberts y Linda
Woolverton, y con Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice como encargados de la
banda sonora.
Además, cuenta con un amplio reparto coral en el que participaron Matthew
Broderick, Jeremy Irons, James Earl Jones, Jonathan Taylor Thomas, Moira
Kelly y Nathan Lane.
El argumento de El rey león se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las
historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra Hamlet de William Shakespeare.
Cuenta la historia de Simba, un joven león que tras la muerte de su padre, rey de
Pride Lands,Nota 1 es exiliado de su hogar por su tío, que usurpa el trono. Con
ayuda de sus amigos y las enseñanzas de su padre, Simba es alentado tiempo
después a regresar y reclamar su lugar en el reino.
El desarrollo del filme comenzó en 1988, en una reunión entre Jeffrey
Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider, mientras promocionaban Oliver y
su pandilla en Europa. Thomas Disch escribió un tratamiento y Woolverton avanzó
los primeros guiones cuando George Scribner fue asignado director, al que se unió
Allers posteriormente. La producción empezó en 1991 al mismo tiempo
que Pocahontas, que es la que tenía a los mejores animadores de Disney. Más
tarde, parte del personal viajó a Kenia a visitar el parque nacional de Hell's
Gate con tal de investigar animales y la ubicación en la que se basaría la película.
Scribner abandonó la producción tiempo después debido a diferencias creativas,
por lo que fue reemplazado por Minkoff. Cuando Hahn se unió al proyecto, se
mostró insatisfecho con el guion, por lo que la historia se volvió a escribir
rápidamente. Unos veinte minutos en secuencias de animación se elaboraron
en Disney-MGM Studios, ubicados en el estado estadounidense de Florida, a la
que se añadió la animación por computadora, recurso utilizado varias veces en el
filme.
La cinta fue lanzada el 15 de junio de 1994. Obtuvo reacción positiva por parte de
la crítica, que la elogió sobre todo por su música, argumento y animación. Tras un
relanzamiento en versión 3D en 2011, la recaudación ascendió hasta unos 968
millones USD desde su estreno original hasta ese mismo año, además de ser la
cinta cuyos dibujos están hechos a mano y en 2D con más recaudación, y se
encuentra entre las películas que más ingresos ha generado tanto en Estados
Unidos como en otros países. El rey león ganó dos premios Óscar gracias a su
banda sonora y el Globo de Oro en la categoría de mejor película comedia o
musical, entre otros. De esta película derivaron varios trabajos como la adaptación
al teatro, las películas The Lion King II: Simba's Pride (1998) y El rey león 3:
Hakuna Matata (2004), así como las series Timón y Pumba y The Lion Guard.
Argumento[editar]
En Pride Lands,Nota 1 el león Mufasa gobierna a todos los animales como su rey
junto con su esposa Sarabi. El nacimiento de su hijo y heredero, Simba, provoca
resentimiento en el hermano de Mufasa, Scar, que anhela convertirse en el nuevo
rey. El tiempo transcurre y el cachorro es instruido por su padre sobre las
responsabilidades que habrá de tener cuando se convierta en el nuevo soberano.
Mientras tanto, Scar trama un siniestro plan para deshacerse de sus familiares y
apoderarse del trono. Primeramente engaña a Simba y a su amiga Nala al
incitarlos a explorar un cementerio de elefantes ubicado en una región apartada de
Pride Lands. Pese a las advertencias de Mufasa sobre ese lugar, la curiosidad de
Simba y Nala los lleva hasta ese sitio. Al llegar, son atacados por
las hienas Shenzi, Banzai y Ed, quienes trabajan para Scar pese a los maltratos
que reciben de su parte.
Por aviso de Zazú, un toco que trabaja como mayordomo real, Mufasa se entera
de la desobediencia de Simba, y llega a tiempo al cementerio para rescatarles y
llevarlos de vuelta al reino. Enterado de su fallido intento por deshacerse de
Simba, al día siguiente Scar guía a su sobrino hasta un cañón donde le pide que
espere en lo que llega Mufasa. Después de abandonar el cañón Scar le pide a las
hienas que espanten a una manada de ñus para provocar una estampida. Mufasa
aparece nuevamente y logra poner a salvo a su hijo, sin embargo cuando trata de
escalar uno de los bordes para evitar la estampida es empujado por Scar y muere
pisoteado por los ñus. Cuando la estampida termina, Simba se encuentra con el
cadáver de su padre y Scar aprovecha la ocasión para culparlo de lo acontecido y
pedirle que abandone Pride Lands con tal de evitar represalias por la muerte del
rey. El joven huye así del reino y deja libre el trono a Scar, que se proclama como
el nuevo soberano ante la desaparición de Mufasa y Simba.
En medio de su huida, Simba cae exhausto en medio de una región desértica en
donde es encontrado por el suricato Timón y el facóquero Pumba, que lo protegen
y llevan consigo a una selva, en donde habitan juntos hasta que el león crece y
alcanza su etapa adulta. Un día Simba se reencuentra con Nala en la selva y
descubren que están enamorados uno del otro. Nala lo insta a que regrese a Pride
Lands y reclame el reino, que se ha convertido en un páramo sin agua ni comida
suficiente bajo el mandato de Scar. Sin embargo, Simba se rehúsa a seguir su
recomendación ya que continúa sintiéndose culpable por la muerte de Mufasa. No
es sino hasta su encuentro con Rafiki, amigo y mayordomo de Mufasa, quien le
confiesa a Simba que su padre está vivo y a quien lleva a verlo. Una vez en el
lugar, Mufasa se aparece a su hijo y le insta a que regrese y ocupe su lugar como
rey, por lo que Simba finalmente supera la muerte de su padre y es entonces
cuando decide regresar de vuelta a Pride Lands para acabar con el reinado de su
tío.
Ya en el reino, Simba se enfrenta a Scar, quien le confiesa su responsabilidad en
la muerte de Mufasa. Enfurecido, Simba logra arrinconarlo tras una persecución,
pero el viejo león suplica misericordia e inculpa a las hienas como las verdaderas
asesinas de su padre. En medio de la confusión que dicha revelación provoca en
el joven, Scar aprovecha la ocasión para atacar por sorpresa a su sobrino. No
obstante, las hienas intervienen, arrojan al fuego a Scar tras enterarse de su
acusación e insultos, y huyen del reino. Simba se reencuentra con Nala y Sarabi,
así como sus amigos Timón y Pumba, y es proclamado como el nuevo rey de
Pride Lands. En las últimas escenas, y transcurrido un tiempo de la asunción de
Simba, se aprecia a Rafiki presentando al cachorro de Simba y Nala a los demás
animales del reino.
Reparto principal[editar]
Véase también: Anexo:Personajes de El rey león
El equipo de producción valoró la afinidad entre los actores y los personajes de la
película para elegir al reparto de voces. Por ejemplo, seleccionaron a James Earl
Jones para el papel de Mufasa porque su voz era «potente y equiparable al rugido
de un león».2 Nathan Lane originalmente había audicionado para el personaje de
Zazú, mientras que Ernie Sabella buscaba el papel de una de las hienas. Ambos
participaban en aquel entonces en el musical Guys and Dolls. Al reunirse en el
estudio de grabación de El rey león, se les pidió que interpretaran a las hienas. Su
actuación resultó tan hilarante para los directores, que los eligieron para los roles
de Timón y Pumba.34 Para las hienas tenían pensado contratar al dúo Cheech y
Chong, pero solo Cheech Marin estaba disponible así que le ofrecieron el papel de
la otra hiena a Whoopi Goldberg.5
James Earl Jones, Jeremy Irons y Rowan Atkinson fueron algunos de los actores que prestaron su voz
para los personajes del filme.

En cuanto a los protagonistas, Matthew Broderick puso voz al Simba adulto en las
fases iniciales de producción, y cabe señalar que durante los tres años que tomó
el proceso de doblaje grabó sus diálogos en solitario, con la excepción de una
ocasión en que estuvo con otro actor en el estudio de grabación. Inclusive no se
enteró de que Moira Kelly doblaba a Nala hasta el estreno de la película.6 Si
bien Jeremy Irons había declinado el papel de Scar al expresar que no se sentía
preparado para interpretar a un personaje cómico, después de su actuación en un
rol dramático como Claus von Bülow en Reversal of Fortune al final accedió y se
integró al reparto. De hecho, los guionistas decidieron incorporar parte de los
diálogos de von Bülow en El rey león —como la frase «no tienes ni idea»—
mientras que el animador Andreas Deja estudió los tics y rasgos faciales de Irons
tanto en Reversal of Fortune como en Damage para el diseño de Scar.27 De esta
forma, el reparto estelar de voces en inglés quedó conformado por:

 Matthew Broderick como Simba: es el hijo de los reyes Mufasa y Sarabi,

y por lo tanto heredero de las Pride Lands. Joseph Williams interpretó
las canciones del personaje, cuyo diseño corrió a cargo de Mark
Henn y Ruben A. Aquino para el Simba joven y el adulto,
respectivamente.8
o Jonathan Taylor Thomas es la voz de Simba joven, mientras
que Jason Weaver interpretó las canciones de esta versión
del personaje.8
 James Earl Jones como Mufasa: es el padre de Simba y rey de las
Pride Lands al principio de la película. El animador Tony
Fucile supervisó el diseño del personaje.8
 Jeremy Irons como Scar: es el hermano de Mufasa y tío de Simba, que
anhela obtener el trono. Su diseño corrió a cargo de Andreas Deja.8
 Moira Kelly como Nala: es la mejor amiga de Simba y, más tarde, su
esposa. Sally Dworsky interpretó sus canciones y los supervisores
fueron Aaron Blaise y Anthony DeRosa para las versiones de joven y
adulta.8
o Niketa Calame es la voz de la Nala joven y Laura
Williams interpretó sus canciones en esta versión del
personaje.8
 Nathan Lane como Timón: una suricata macho ensimismada y
ocurrente. El supervisor en el proceso de animación fue Michael
Surrey.8
 Ernie Sabella como Pumba: un inocente facóquero —aunque en la
película se refieren a él como un jabalí— que sufre flatulencias y es el
mejor amigo de Timón. Tony Bancroft fue el encargado de animación.8
 Robert Guillaume como Rafiki: un sabio y anciano mandril —aunque
también es mencionado como un babuino— que colabora
como chamán de las Pride Lands, además de presentar formalmente
ante los animales del reino a Simba cuando era un cachorro. La tarea
de animación corrió a cargo de James Baxter.8
 Rowan Atkinson como Zazú: un toco que hace de mayordomo real. La
animación del personaje recayó en Ellen Woodbury.8
 Madge Sinclair como Sarabi: es la esposa de Mufasa, madre de Simba
y líder de la manada de caza. El animador Russ Edmonds supervisó su
diseño.8
 Alex Kupershmidt y David Burgess fueron los supervisores de
animación de las hienas, que estaban aliadas con Scar, interpretadas a
su vez por:
 Whoopi Goldberg como Shenzi: una hembra de carácter
o
insolente e irritable, y líder del trío.8
o Cheech Marin como Banzai: un macho agresivo y de carácter
impulsivo.8
o Jim Cummings como Ed: un macho de temperamento lerdo
que no habla, solo ríe.8 También es de resaltar que este
mismo actor le puso voz a un geómido que habla con Zazú, y
sustituyó a Jeremy Irons en la escena donde Scar canta «Be
Prepared».9
 Zoe Leader como Sarafina: es la madre de Nala, aunque solo aparece
en una escena en donde conversa con Sarabi.10
Producción[editar]
Antecedentes y redacción del guion[editar]

Rob Minkoff y Roger Allers, directores de la cinta.

La trama de El rey león surgió a finales de 1988, en una conversación

entre Jeffrey Katzenberg, Roy E. Disney y Peter Schneider mientras volaban
a Europa para promocionar Oliver y su pandilla. Al discutir la posibilidad de que la
historia estuviera ambientada en África, Katzenberg se sintió enganchado de
inmediato al proyecto.11 Charlie Fink, vicepresidente de asuntos creativos de Walt
Disney Feature Animation, continuó desarrollando el concepto,12 y Katzenberg fue
agregando temáticas como la mayoría de edad y la muerte, y ciertas anécdotas
personales relacionadas con su irregular carrera política.13 De acuerdo a este
último: «Es acerca de la responsabilidad que todos tenemos como portadores de
la antorcha de una generación a la siguiente. Para cualquier ser humano, se trata
de un momento especial cuando pasas de ser un niño a un adulto y [entonces]
debes asumir la responsabilidad que eso conlleva. Para la mayoría de la gente
esto es un momento de júbilo tal y como encontrar a la pareja de tu vida o el
nacimiento de un hijo. A veces, como ocurre con Simba, esto es ocasionado por
algo trágico. Él tiene que afrontarlo de esa manera y crecer en el proceso. Así
tengas 5 u 85 años, es algo con lo que todos pueden sentirse relacionados
instintivamente o por experiencia propia».8
Para noviembre del mismo año, Thomas Disch —autor de El valiente tostadorcito
— había terminado un tratamiento titulado King of the Kalahari —traducción: «El
rey del Kalahari»—14 aunque luego Linda Woolverton estuvo revisando el guion
durante el siguiente año, etapa en la que el documento fue renombrado primero
a King of the Beasts —traducción: «El rey de las bestias»— y luego a King of the
Jungle —traducción: «El rey de la selva»—.12 La versión original de la película era
muy distinta a lo que acabó siendo la versión definitiva: el argumento estaba
centrado en batallas entre leones y babuinos; Scar era el líder de los simios, Rafiki
era un guepardo,13 y Timón y Pumba eran los amigos de la infancia de Simba.5
Simba tampoco abandonaba el reino, sino que llegaba al trono como «un
personaje vago y descuidado» debido a las manipulaciones de Scar, motivo que
habría de conducirlo a su derrocamiento. En 1990, el productor Thomas
Schumacher, que recién había concluido su trabajo en The Rescuers Down Under,
se integró al equipo12 y consideró que el libreto de El rey de la jungla era adecuado
para «un documental animado especial de National Geographic».15

Algunos miembros del equipo de producción

viajaron al parque nacional de Hell's Gate, en Kenia, para diseñar un paisaje más
realista para la película.16
Disney eligió inicialmente a George Scribner, responsable de Oliver y su pandilla,
para dirigir El rey de la selva17 junto con Roger Allers, principal involucrado en el
guion de La bella y la bestia.11 Allers integró a Brenda Chapman para que se
encargara de la trama.12 Con tal de tener una mejor apreciación del entorno en
que habría de estar ambientada la película, el equipo de producción acudió
a Kenia para visitar el parque nacional de Hell's Gate.16 No obstante, debido a
diferencias creativas entre Scribner y el resto del equipo —por ejemplo, Allers
quería que fuese un musical mientras que Scribner tenía en mente un documental
centrado en la naturaleza—, el director renunció al proyecto seis meses después,11
18
siendo reemplazado por Rob Minkoff.16 Otros cambios incluyeron la
incorporación del productor Don Hahn, mientras que Schumacher pasó a ser
productor ejecutivo ante su nuevo nombramiento como vicepresidente para el
desarrollo y la animación de largometrajes de Disney.15 En opinión de Hahn, el
guion carecía de una idea clara hasta ese momento, así que propuso que la
temática principal lidiara con «dejar atrás la infancia y encarar las realidades del
mundo», idea que se sometió a la revisión de los guionistas. Allers, Minkoff,
Chapman y Hahn reescribieron la trama basándose en este concepto a lo largo de
dos semanas de reuniones con los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, que
recién habían terminado su trabajo en La bella y la bestia.16 Fue en esta etapa que
el guion acabó titulándose El rey león y el escenario principal dejó de ser la selva,
para ser ahora la sabana.11
El rey león fue la primera película animada de Disney en contar con una historia
original, en contraste a las anteriores producciones del estudio que consistían en
adaptaciones de obras ya existentes. Contó con rasgos de los personajes
bíblicos José y Moisés, así como de Hamlet de William Shakespeare.19 Los
guionistas Irene Mecchi y Jonathan Roberts se integraron al equipo a mediados de
1992, y se encargaron principalmente de revisar el libreto, resolver temas
emotivos dudosos y resaltar la comicidad de Pumba, Timón y las hienas.8 El
letrista Tim Rice colaboró estrechamente con los guionistas, y volaba
a California al menos una vez al mes debido a que sus canciones necesitaban
estar a la par de la continuidad narrativa. Si bien las letras de sus canciones
sufrieron modificaciones al término de la producción, estas fueron agregadas a
los guiones gráficos durante las fases iniciales de desarrollo.16 De manera similar,
el guion pasó por constantes ediciones provocando que ciertas escenas fuesen
animadas en más de una ocasión debido a cambios en el diálogo, por ejemplo.12
Diseño y animación[editar]
El rey león era considerada como una pequeña película
porque íbamos a correr algunos riesgos. La idea de la
historia sobre un cachorro de león estaba enmarcada en
asesinar a su tío con la música de Elton John. La gente
decía: «¿Qué? Buena suerte con eso». Pero por alguna
razón, las personas que terminaban con la película se
encontraban muy entusiasmadas con ello y motivadas.

—Don Hahn4

El desarrollo de El rey león empezó al mismo tiempo que el de Pocahontas, con la

mayoría de los animadores de Walt Disney Feature Animation trabajando en esta
última, porque pensaban que iba a ser la más exitosa y prestigiosa de las dos.19
Los guionistas tampoco tenían mucha fe en el proyecto; Chapman, por ejemplo,
declaró que originalmente no quería aceptar su trabajo «porque la historia no era
muy buena»,12 mientras que el escritor Burny Mattinson le comentó a Joe
Ranft que «no sabía quién iba a querer ver este filme».18 Los animadores
principales coincidían con este sentimiento y se mostraban desinteresados en el
diseño de animales,13 pese a que trece de ellos, tanto en California como en
Florida, fueron los responsables de crear las personalidades de los protagonistas.
Entre estos se encontraban Mark Henn y Ruben A. Aquino a cargo de las
versiones juvenil y adulta de Simba; Andreas Deja con Scar; Aaron
Blaise y Anthony DeRosa con Nala de joven y adulta; y Tony Fucile para Mufasa.8
Alrededor de veinte minutos de la película, incluida la secuencia musical de «I Just
Can't Wait to Be King», fueron producidos en las instalaciones de Disney-MGM
Studios.5 En total, más de seiscientos artistas, animadores y técnicos
contribuyeron en la producción del largometraje.17 Semanas antes del estreno
ocurrió el terremoto de Northridge de 1994, que ocasionó el cierre del estudio y
por lo tanto el equipo de animación tuvo que finalizar el trabajo en sus respectivos
hogares.20
Al igual que ocurriera con Bambi en 1942, se tomó como referencia el
comportamiento de los animales en la vida real para el diseño de los
personajes. Jim Fowler, un reconocido especialista en fauna silvestre, visitó los
estudios en varias ocasiones con algunos leones y otros animales de la sabana
para discutir con los animadores su comportamiento y ayudarles en su cometido
de crear dibujos apegados a la realidad.16 Para el diseño de las Pride Lands el
equipo visitó el parque nacional de Kenia. Se usaron varias lentes focales para
ofrecer una versión diferida de la representación habitual de África que aparece en
los documentales —donde se emplean teleobjetivos para capturar a las especies
lejanas—, y recurrieron a los estudios conceptuales del artista Hans Bacher para
ofrecer un mayor realismo mediante efectos como el lens flare. Las obras de los
pintores Charles Marion Russell, Frederic Remington y Maxfield Parrish también
influyeron en el diseño del filme.1621 A diferencia de otras producciones animadas,
los personajes de El rey león no son antropomorfos, situación que llevó a los
animadores a instruirse en el trazo de animales cuadrúpedos. A su vez, optaron
por tomas más extensas de los personajes para contribuir al desarrollo de la
historia y de los propios personajes.5
La animación por computadora ayudó a que los cineastas pudieran exponer su
visión con nuevos recursos tecnológicos. Por ejemplo, para la secuencia de la
estampida de ñus, se utilizó un software de diseño tridimensional para aumentar la
cantidad de animales en escena, y luego agregaron efectos de sombreado
plano para emular la animación tradicional. De igual manera esta herramienta
permitió la adición de varios trayectos aleatorios para los cientos de ñus, con tal de
recrear el movimimento impredecible de la manada.22 No obstante, a pesar de la
innovación y a que contaban con animadores y técnicos especialistas en
animación por computadora, esta sola secuencia de escasos dos minutos y medio
de duración requirió de dos años para ser terminada.8 A su vez, el Computer
Animation Production System simuló los movimientos de la cámara para ciertas
tomas travellings, y ayudó a la producción de efectos de iluminación y coloreado.5
Banda sonora[editar]
The Lion King: Original Motion Picture
Soundtrack

de varios artistas
 Publicación 13 de julio de 199423

Género(s) Banda sonora

Duración 46:2924

Discográfica Walt Disney Records23

Productor(es) Hans Zimmer, Mark Mancina, Jay Rifkin, Chris

Thomas

Certificación Diamante (RIAA)25

Calificaciones profesionales

24
Allmusic.com —
26
Filmtracks.com —

Cronología de las bandas sonoras de los clásicos de Walt Disney

Aladdín El rey león Pocahontas
(1992) (1994) (1995)

[editar datos en Wikidata]

Disney contactó al letrista Tim Rice, que en aquel momento se encontraba

trabajando con Alan Menken en las canciones de Aladdín, para hacerse cargo de
la banda sonora de El rey león. Rice aceptó con la condición de que contrataran a
otro compositor con el cual trabajar. Dado que Menken no estaba disponible, se
eligió a Elton John por recomendación del propio Rice,3 que también había
sugerido al grupo ABBA, pero Benny Andersson estaba ocupado con el
musical Kristina från Duvemåla.13 John quería escribir «canciones ultra pop que les
gustaran a los niños; [de modo que] ya de adultos pudieran mirar esas películas y
obtuvieran el mismo placer», y citó como influencia a El libro de la selva (1967)
cuya música «era divertida y atractiva tanto para niños como adultos».27
 Hans Zimmer, compositor de la banda sonora de El rey
león.
John y Rice escribieron cinco canciones para el filme —«Circle of Life», «I Just
Can't Wait to Be King», «Be Prepared», «Hakuna Matata» y «Can you feel the love
tonight?»; esta última interpretada por John para la escena de los créditos finales
—,28 y una adicional que había sido descartada durante la producción, «The
Morning Report», para los relanzamientos en IMAX y DVD. Cabe señalarse que
esta última fue incluida como parte del repertorio del musical.29 Se optó por Hans
Zimmer para la musicalización, basándose en su participación en un par de
películas ambientadas en África —The Power of One y A World Apart—.16 Zimmer
incorporó música tradicional africana y algunos elementos corales interpretados
por el compositor sudafricano Lebo M.28 Mark Mancina y Jay Rifkin, colaboradores
de Zimmer, ayudaron con los arreglos y la producción del material musical.30
Walt Disney Records puso a la venta la banda sonora a partir del 13 de julio de
1994. Al término del año acabó siendo el cuarto álbum con mayores ventas de
acuerdo a Billboard 200, y la banda sonora con más copias vendidas hasta ese
entonces.31 También es de resaltar que se trata de la única banda sonora que ha
conseguido una certificación de diamante —10x platino— de la Recording Industry
Association of America.25 Existe una grabación bootleg de la versión instrumental
completa de Zimmer, la cual estuvo disponible hasta el reestreno de la película en
2014.3226 El disco influyó en la producción de Rhythm of the Pride Lands (1995),
álbum que incluye ocho canciones de Zimmer, Mancina y Lebo M.33
El uso de la canción «The Lion Sleeps Tonight» ocasionó disputas entre Disney y
la familia del sudafricano Solomon Linda, compositor de la pista —originalmente
titulada como «Mbube»— en 1939. En julio de 2004 la familia demandó a Disney
por infracción de derechos de autor, aunque dos años después llegó a un acuerdo
con Abilene Music, propietaria de los derechos de distribución de la canción.34 A
continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original:24
N.
Título Duración
º

1. «Circle of Life» 3:59

2. «I Just Can't Wait to Be King» 2:51

 3. «Be Prepared» 3:40

4. «Hakuna Matata» 3:34

5. «Can You Feel the Love Tonight» 2:58

6. «This Land» 2:55

7. «...To Die For» 4:18

8. «Under the Stars» 3:45

9. «King of Pride Rock» 5:59

10. «Circle of Life» 4:52

11. «I Just Can't Wait to Be King» 3:37

12. «Can You Feel the Love Tonight» 4:01

46:29

Características técnicas[editar]
La película fue creada con los métodos tradicionales de animación —dibujos
hechos a mano— en los estudios de Walt Disney Animation, ubicados
en Burbank, Estados Unidos. En concreto, fue grabada en resolución 2K con el
formato Spherical, junto al empleo del proceso cinematográfico Technicolor.
La relación de aspecto es de 1.85: 1 para todas las versiones, con la excepción de
los lanzamientos en alta definición y en formato Blu-ray, que es de 1.78: 1,35
además de que la conversión a 3D se realizó con la técnica de reconstrucción de
imagen para conseguir una distribución más real de los fotogramas en el
espacio.36 En relación con el audio, las mezclas que aparecen en la versión final
son Dolby Surround —versión estrenada en cines— y Dolby Digital —añadida en
las reediciones en DVD y Blu-ray—,3537 mientras que la versión IMAX tiene un
sistema de sonido mejorado.38
Doblaje al español[editar]
La película fue doblada al español en dos versiones, una de ellas para España —a
cargo del estudio Sonoblok, radicado en Barcelona— y la otra
para Hispanoamérica —por el estudio Grabaciones y Doblajes S. A., localizado
en Ciudad de México—. En el primer caso, la dirección corrió a cargo de Antonio
Lara, mientras que en América, el encargado de tal tarea fue Francisco
Colmenero.3940
Respecto a los actores de doblaje, para la versión ibérica prestaron sus
voces Marc Porciello y Sergio Zamora —como Simba joven y adulto—, Graciela
Molina, Marta Barbará y Ángela Aloy —como Nala en diálogos de joven y adulta, y
canciones en ambos casos, respectivamente—, Alberto Mieza y Óscar Mas —
Timón para diálogos y canciones—, Miguel Ángel Jenner —Pumba—, Constantino
Romero —Mufasa—, Ricardo Solans y Jordi Doncos —Scar para diálogos y
canciones —, María Dolores Gispert —Shenzi—, Antonio García Moral —Banzai
—, Juan Fernández —Rafiki—, Eduard Doncos —Zazú— y Mercedes Montalá —
Sarabi—.39