Fullmetal alchemist

Todo sobre

01-03tapa-Instituto.indd 1 07/04/2008 1:20:32

 KOMIKKU 01 

01-03tapa-Instituto.indd 2 07/04/2008 1:20:35

 Calculo que antes de nada, les tengo que dar la bienvenida a esta nueva revista de
Freakshow Press. Y la verdad que poder hacer esto me da muchísima felicidad, primero
porque se trata del primer título generado desde la editorial (porque la Comiqueando
vino heredada), porque me significa un crecimiento como editor y porque llevamos casi
un año de laburo para poder concretar el proyecto.
Y la idea de hacer la revista surgió de dos cuestiones básicas. La primera y obvia es la
popularidad del manga y el animé en los últimos tiempos; y la segunda es que todas las
revistas que existen sobre el tema se parecen demasiado, por lo que creímos necesario
hacer algo distinto. Darle lugar al material que no es el obvio, investigar a fondo el ma-
terial popular y ofrecer una visión critica del mismo, y por sobre todas las cosas, tratar
de zanjar esa rivalidad estúpida que existe entre el manga y la historieta de otros lados.
Existen cosas excelentes que proceden de cualquier lugar del mundo y me parece que
la nacionalidad del autor es una restricción muy pelotuda para ponerse.
Por eso acá no sólo vamos a hablar de comic oriental, sino que tambien le vamos a
dar cabida a un montón de cosas generadas en Occidente que ya sea por su estética,
temática o alguna otra cosa, intuímos pueden interesarle al fan del manga, y de esta
manera ir saneando esa estúpida rivalidad.
Bueno, me quedé sin lugar, así que la seguimos la próxima. ¿Dónde? Acá, en el Instituto
Atómico.

Editor Responsable - Federico Velasco

Jefe de Redacción - Andrés Accorsi
Consejo editorial - Andrés Accorsi,
Daniel Acosta, Martin Fernandez Cruz
y Lucas Ferrero. 07 Full Metal Alchemist 03 EL INSTITUTO ATÓMICO por
Fede Velasco te cuenta todo sobre la Federico Velasco.
Producción Comercial: Fabrizio Ponzo epopeya tecno-medieval que es furor en
publicidad@comiqueando.com.ar
todo el mundo. 04 El Expreso de Oriente Greg
Diagramación y diseño Warrior trae el más completo panorama
Javier Paredes y Javier Hildebrandt. 18 Metropolis informativo para estar alerta con todo
Redactores - Ivana Alvis, Sebastián El increíble tributo de Rintaro y Otomo a
Ballesteros, Fabio Blanco, Dr. Bukkake, lo que se viene.
Pablo Degrandi, DRA, José Luis Gaitán,
los maestros Tezuka y Fritz Lang, anali-
Gregorio Guerrero, Javier Hildebrandt y zado por Andrea Vega. 16 Mangamanía Hay tantos y tan lin-
Andrea Vega.
Historietas e Ilustraciones - Martín
dos productos apuntados al consumidor
22 Puño de la Estrella del Norte
Túnica y Lucas Varela. de manga y animé que se hace funda-
Portada - Dibujo de Hiromu Arakawa.
Martín Fernández Cruz repasa la im- mental una guía para elegir los mejores.
‘Fullmetal Alchemist’ es © Hiromu pactante historia de este ícono de la Dani Acosta y José Luis Gaitán te reco-
Arakawa / Square Enix. machaca ochentosa y sus infinitas se- miendan sus favoritos.
Agradecimientos: A Walter Taborda, por
cuelas.
contactarnos con Ivana y ofrecernos su 30 La Tintorería El perverso Dr.
ayuda para lo que necesitemos. A Gaby 28 El manhwa del Che
Bukkake se ensaña con las lacras más
que nos dió una mano con el tema del Fabio Blanco descubrió esta increíble abyectas del mundillo del manga, en
registro de la marca. A Lucas Varela que
armó el diseño base de la tapa y aportó biografía del Che Guevara y la comparte una sección jodida e inmisericorde.
algunos dibujos para las secciones. A con nosotros. Hasta la victoria, siempre!
Pablo Túnica por recomendarnos las his-
torietas de su hermano. Y lógicamente a 32 Perdida en Tokyo Ivana Alvis,
33 Suplemento Saint Seiya
todos los que hicieron posible que esta la argentina que vivió en Tokyo y estu-
revista esté hoy en la calle. Primera entrega del suplemento colec- dió Manga en una universidad japonesa,
cionable dedicado a la máxima creación nos cuenta sus anécdotas más limadas
Todos los personajes, logotipos, fotos, de Masami Kurumada. Escribe Pablo en el país del Sol Naciente.
ilustraciones y todas las colaboraciones
(notas, historietas, etc.) que integran el
Degrandi.
presente número son Copyright de sus 44 Mesa Ledonda Un equipo de seis
respectivos autores, agencias y/o syn- 48 Paranoia Agent
dicates, y se reproducen sólo con fines especialistas lee, evalúa y reseña seis
Andrea Vega indaga a full en este in- mangas de reciente aparición. Enterate
informativos.
Komikku es una publicación de Freak- quietante thriller urbano con el que Sa- qué mangas son lo más y cuáles no se
show Press - Warnes 368 (B1602BVF), toshi Kon revolucionó la pantalla chica. pueden tocar ni con una katana.
Florida, Vicente López, Bs. As, Argentina.
E-mail: komikku@comiqueando.com.ar. 52 Kabuki
Año 1, número 1. ABR / MAYO 08 61 Komikkultura Para entender
Un comic de culto norteamericano, em- mejor los mangas, o simplemente por
Distribuye en Capital y Gran Buenos papado de cultura japonesa y con una curiosidad, te brindamos un completo
Aires: Distribuidora Loberto calidad impresionante, bajo la lupa de recorrido por el cine, los deportes, la
distriloberto@fibertel.com.ar /
www.distriloberto.com.ar
Andrés Accorsi. música, las costumbres, la mitología y la
Distribuye en el interior: DAPSA - Vélez gastronomía de Oriente.
Sársfield 1570/2, Capital - 4302-4169 57 Taiyo Matsumoto
Lucas Ferrero te presenta a este autor 38 HISTORIETA El Sueño de Mazao,
Registro nacional de la propiedad inte-
lectual: en trámite. Komikku es marca personalísimo y genial, que conquistó por Martín Túnica.
registrada (Nº de Título en trámite). Europa y EEUU.
ISSN: 1851-6904 DEJANOS TUS COMENTARIOS EN
http://revistakomikku.blogspot.com y komikku@comiqueando.com.ar

Komikku 01.indd 3 08/04/2008 11:42:31

 Tras 379 capítulos, compilados en 41 Se ha anunciado en la revista Fujimi
tomos, finalmente y gracias a Dios, el Shobo’s Dragon Magazine’s que un nuevo kihime, Orphen), el mismo estudio que
manga de Prince of Tennis ha llegado a animé de Slayers está en camino. Todavía animó las anteriores, y estará supervisado
su fin en el número 14 del Shonen Jump. no se ha confirmado quiénes serán los por el director Takashi Watanabe (Boogie-
Los últimos capítulos narrarán el final protagonistas del mismo, pero se sabe que pop Phantom, Ikkitousen), quien también
del torneo nacional entre la escuela de habrá dos temporadas de tres meses cada dirigió las series pasadas. Esperemos que
Ryoma (Academia Seishun) y la rival una, y que será una historia exclusiva del mantenga la excelencia de las demás se-
(Rikkai Daigaku Fuzoku). animé. ries y películas, sin pasarse al lado choto
En el mismo número de Shonen Jump, La serie será animada por J.C. Staff (Tsu- de las series con dragones.
también finaliza Muhyo & Roji’s en su
volúmen 16, una saga que ha quedado
realmente opacada por “El Príncipe del
Tennis” (así es como le dicen en Ani-
max), en estos lares.

Parece que los astros se han alineado, crearán un proyecto, el spin-off de

y el viejito gagá de Stan Lee (creador la revista Jump Square. En un ataque Tanto el estudio de animación Gonzo
de Spider-Man, Hulk y los X-Men) de originalidad, la han titulado, Jump (Full Metal Panic!, Kaleido Star, Saika-
sigue escribiendo comics, esta vez, Square Second. no), como la multimediatica Kado-
junto al creador de Shaman King ¿Comenzará la decadencia de Hiro- kawa (.hack, Lucky Star, MPD Psycho)
(que todos conocen, porque la pasó yuki, o Stan Lee volverá a escribir han lanzando al público una serie de
Fox Kids), Takei Hiroyuki. Juntos algo decente? videos promocionales. Además, Gonzo
cuenta también con su propio show:
Gon Tube, conducido por Nana Inoue
y Kanako Sakai, el cual presenta va-
rias clases de videos. Aquel al que le
sobre el tiempo y entienda japonés,
aproveche que está el primer capítulo
de Full Metal Panic! para ver (OJO, no
confundir con la magnifica Full Metal
Panic! Fumoffu).

A partir del 26 de Marzo se puede ver

en el Shonen Ace el nuevo manga de
Mario Kaneda, conocido por su mega
famoso manga/anime Girls Bravo, ese
donde el pibe era alérgico a las chicas
porque lo jodían. El mismo contará con
una portada de Evangelion, que nada
tiene que ver con este manga, pero hay
que vender.

KOMIKKU 01 

04-06Expreso01.indd 4 07/04/2008 3:34:34

 Viz (EEUU)
Viz ha anunciado 6 nuevos títulos para
el primer trimestre del 2008. Entre ellos
contamos con mangas como Sand Chro-
nicles, Honey and Clover, Blue Dragon
Ral Omega Grad (lo nuevo de Obata
Takeshi, el dibujante de Hikaru no Go y
Death Note), Monkey High y Switch.
Todos rondan el precio de U$S 9.00 y
mantienen el formato de 200 paginas
que usa Viz.
Recomendado Blue Dragon, sólo por el
dibujo del maestro Obata Takeshi, que
ya nos rompió la cabeza con Hikaru no
Go, y no imagino a cuántos les habrá
hecho lo mismo con Death Note.

Ivrea Argentina
Ivrea todavía no ha presentado su plan
de publicación de este año, pero aun así,
ya ha adelantado información acerca de
sus dos títulos “nuevos” del 2008.
El primero de ellos es Video Girl Len, una Planeta DeAgostini (España)
serie de dos tomos que vendría a ser una Pocas son las novedades de esta edi- Century Boys, en Junio. Calculo yo,
secuela de la obra cumbre (y genial) de torial, y una era un tanto obvia. Para mantendrá el formato de 200 pági-
Masakazu Katsura, Video Girl Ai. Man- comenzar, publicaran Jango, un man- nas al para nada módico precio (por
tendrá el mismo formato y precio que ga de Makoto Kijioka y Hideo Kojima lo menos para nosotros) de € 7.95. Sa-
VGAi, y también continuará su numera- (conocido básicamente por su trabajo crificios que hay que hacer para tener
ción, así que serian los tomos 14 y 15 para los Metal Gear Solid y ZOE), que un buen manga en nuestras manos, y
de la colección, pero no mantendrá la trata sobre un cazavampiros que tiene deleitarnos con una obra suprema.
calidad de la serie anterior. que derrotar a alguien, y salvar a otro A ver cuándo se ponen las pilas estos
Más allá de esta noticia, que era un alguien, al estilo Castlevania. de Planeta y me editan la novela de
tanto previsible, lo interesante es que La otra novedad, es que publicarán Monster, y Master Keaton así com-
se han destrabado las negociaciones 21st Century Boys, la magnifica se- pletamos la biblioteca de lo bueno de
por Ranma 1/2, y finalmente han podi- cuela del glorioso manga titulado 20th Urasawa.
do firmar contrato por los 14 tomos que
faltaban. Así que dentro de dos años,
podríamos completar esta magnifica
serie, que nos habría llevado más de 10
años juntar (esto siempre y cuando no
aparezcan los retrasos mágicos tan ca-
racterísticos de esta colección).

Ivrea España
A diferencia de nuestro mercado, el de
la península ibérica, Ivrea ya cuenta con
un plan de publicación para el comien-
zo del 2008, el cual no trae títulos muy
variados, y es simplemente más de lo
mismo que ya se venia publicando des-
de hace rato.
Lo único rescatable, es que varias de es-
tas novedades (Aoi Destruction!, Perfect
Partner y El Sacrificio del Angel) son to-
mos autoconclusivos, lo cual puede lle-
gar a subir puntos al contar historias de
este tipo.
Lo demás, series demasiado largas y sin
encanto alguno como para gastar € 7.50
en ellas (Lazos Prohibidos, Café Diabóli-
co, Amor Agridulce, Mi Guardián Secre-
to, y Lo Nuestro No Puede Ser, Tío).

 ABR-MAY 2008

04-06Expreso01.indd 5 07/04/2008 3:34:37

 Anunciada en el último tomo de Trigun En Marzo salió finalmente la última serie
Maximum, “Trigun the Movie” estará de OVAs de la ya mítica Saga de Hades Quién sabe por qué motivo del destino
basada en una historia de Satoshi Nis- de Saint Seiya. Esperemos que manten- han dejado que Natsuko Takahashi y
himura (el director de la serie) con un gan un estándar de animación decente, Pink Hanamori escriban y dibujen res-
guión de Yasuko Kobayashi (Claymore, y que no decaiga, ya que por fin podrán pectivamente una continuación directa
Witchblade). Los personajes contarán (porque yo no pienso perder mi tiempo de un manga de Osamu Tezuka, el “pa-
con diseños de Takahiro Yoshimatsu viéndolo) ver la “última” pelea de Seiya dre” del manga. Consíganme cianuro
(Ninja Scroll), el antiguo diseñador, contra el Rey del Infierno. por favor.
y será animada por Madhouse, quien Todos recordarán al ya viejo animé de
también animó la serie de Vash: la Es- Princesa Caballero, que nos narraba las
tampida que pudieron ver por Cartoon aventuras de la princesa Zafiro, quien
Network los aventureros que todavía se tenía que hacerse pasar por hombre
animan a las traducciones. Aparente- para poder ser heredera al trono, quien
mente, la trama será sobre Vash contra además era una especie de justiciera,
Wolfwood, el cura ese que también es que por un error de un ayudante de Dios,
un as del disparo. tiene corazón de hombre y mujer.
Aparentemente, este nuevo manga na-
rrará el “romance” que existía entre la
princesa Zafiro y el príncipe Franz, que
no entiende nada porque todavía no
sabe a qué género pertenece Zafiro.

Este año se estrenara una película con ac-

tores del excelente manga de ciencia fic-
ción escrito y dibujado por Naoki Urasawa,
dirigida por Yukihiko Tsutumi, el mismo
que dirigió la adaptación del manga de
beisbolistas H2 (ese donde los nombres de
los protagonistas empieza con H).
El pasado 14 de Febrero, Dark Horse lo mejor de todo, son los muñecos de También en pre-producción se encuen-
Deluxe anunció la adquisición de la li- Domo de unos 22cm de alto, los cuales tra la segunda parte de la película, a
cencia de NHK para producir merchan- no sólo son marrones como la mascota estrenarse en el 2009, por lo cual no se
dising de Domo. Podremos adquirir de NHK, sino que también hay blancos, sabe bien todavía qué es lo que van a
productos como imanes para heladera, azules y rosados. Las figuras costarán abarcar estos films. Dios quiera que sean
parches bordados, diarios con porta- U$S 39.99, nada generoso. Pero como como el animé de Monster, que respetó
das de Domo (una de Domo rodeado todo el mundo ama a esta bola de pe- hasta el más mínimo detalle del manga
por las flores, y otra de su silueta que los, dudo que no se agoten (son edicio- y abarcó los 18 tomos en 64 capítulos.
da la apariencia de estar afelpada), y nes limitadas). Ahora, mi pregunta es, la banda de so-
nido, ¿será de T-Rex?

La nueva serie de Macross (que aparente-

mente no se cansa de expandir su ya infi-
nito universo), Macross Frontier, contará
con la voz de Maaya Sakamoto (Escaflo-
wne, Wolf’s Rain, GITS) y la composición
de Yoko Kanno (Escaflowne, Cowboy Be-
bop, GITS) para su opening.
Esta serie narrará la historia de Alto Sao-
tome (piloto en entrenamiento), y Ranka
Lee (colegiala que quiere ser cantante,
¿les suena?) a bordo del Macross Frontier.
Otra que Hikaru y Minmay...

KOMIKKU 01 

04-06Expreso01.indd 6 07/04/2008 3:34:40

07-15FMA 01.indd 7 07/04/2008 3:36:29
 Una famosa canción de Pappo rezaba diatamente toma una armadura que vecinas de los Elric son especialistas en
“Nadie se atreva a tocar a mi vieja, por- tenía cerca y ata el alma de su herma- el tema, porque si no, tendríamos Full
que mi vieja es lo más grande que hay” no a esta, dando un brazo como pago. Wheelchair Alchemist y no sería dema-
y es un poco con esta idea que arranca Así arranca la historia, con un chico de siado divertido de ver.
la serie. 11 años sin un brazo y una pierna y su Así es como Ed queda en “perfectas con-
Edward y Alphonse Elric son dos pibes hermano un año menor transformado diciones” para convertirse en un Alqui-
hijos de un alquimista desaparecido que en una armadura gigante. Una premisa mista del estado, lo cual detesta porque
heredaron de su padre un gran dominio más que interesante. lo transforma en un “perro del ejército”
de este arte, viven felices en una peque- Ah, qué idea más copada… un pibe que (Gun no Inu, en el original), con el títu-
ña casa campestre junto a su madre en es una armadura gigante… ¡por eso lo de “Full Metal Alchemist”. Pero esto
Rizenbull y creen entender a la perfec- Full Metal Alchemist!! ¡NO!! A lo lar- le permite tener acceso a un montón de
ción la ley fundamental de la alquimia go de toda la serie este será un chiste libros e información que no están dis-
que reza: El hombre no puede obtener recurrente, pero el Alquimista de Acero ponible para el Alquimista promedio, los
algo sin dar algo a cambio, la llamada (así lo llaman en la traducción) es en cuales le ayudarán en su búsqueda de la
ley de “intercambio equivalente”. realidad Ed quien, después del acci- Piedra Filosofal. Digamos que a Ed no le
Pero ¿qué pasa cuando su madre muere dente y gracias al talento de las “chi- hace mucha gracia ver que su hermanito
producto de una enfermedad terminal? cas” Rockbell reemplaza sus miembros es una armadura gigante y piensa devol-
Los chicos se creen capaces de traerla de faltantes por piezas de automail. ¿Lo verle su cuerpo de cualquier manera, pero
vuelta a la vida violando el mayor tabú qué??? Se trata de prótesis metálicas como la transmutación humana es algo
que tiene la alquimia, la transmutación que se conectan al sistema nervioso, muy complicado (ya lo aprendieron de la
humana. Lógicamente todo sale para el como perfecto reemplazo de miembros peor manera) se dan cuenta de que nece-
orto y Ed pierde una pierna, mientras amputados, mediante un complicado y sitan encontrar la Piedra Filosofal y toda
ve a Al desvanecerse en el aire. Inme- doloroso procedimiento. Por suerte, las la seria girará en torno a esta búsqueda.

KOMIKKU 01 

07-15FMA 01.indd 8 07/04/2008 3:36:31

 no lo hagan, pero no es infrecuente ver
a estas autoras transformar un manga
Shonen en una telenovela insostenible.
Creo que lo que más llama la atención es FMA, por suerte, carece prácticamente
que el autor de esta obra sea una mujer. de situaciones románticas y por extra-
Hiromu Arakawa es una artista nacida el ño que parezca, también tiene bastante
8 de mayo de 1973 en Hokkaido. Creció poca acción. Se trata por sobre todas las
en una pequeña granja, lo cual posible- cosas de una historieta de aventuras,
mente inspiró la imagen por la cual es con muchos toques de humor. Y creo
reconocida, una vaca. En 1999 publica que acá reside la posible clave del éxi-
Stray Dog, un unitario para la revista to de la serie. Arakawa menciona entre
Monthly Shounen Gangan que le valió sus influencias a Star Wars y la saga de
el primer premio en la novena entrega Indiana Jones (claros ejemplos del cine
de los Premios 21st Century “Shounen de aventura), pero no deja de ser una
Gangan”. Al año siguiente edita otras chica y esto parece notarse a un nivel
dos historias cortas para el mismo se- más empático, en ese toque distintivo,
manario, “Totsugeki Tonari no Enikkusu” propio de la serie, con esas escenas de
y “Shanghai Youma Kikai”. En el 2001 fuerte dramatismo y chistes que en oca-
arranca con su primera serie regular en siones rozan el surrealismo por lo biza-
dicho semanario para la editorial Squa- rro, los cuales por momentos recuerdan
re Enix: en Agosto de ese año debutaba la dinámica de la Liga de la Justicia de
Hagane no Renkinjutsushi, “Full Metal Giffen y DeMatteis.
Alchemist” para los que no entienden Otra cosa que suma muchos puntos es
japonés, Hagaren para los fans más he- el dibujo: Arakawa maneja un estilo muy
chos mierda. sencillo de figura humana, pero pone es-
A diferencia de otras mujeres que se pecial detalle en cosas como armaduras
desempeñan en este medio (como Ru- o los componentes de automail. Su gran
miko Takahashi o en algunos casos las talento para el dibujo también colabora
CLAMP), esta mina entiende a la per- para darle a la serie ese equilibrio del
fección lo que es escribir para varones. que hablaba antes, que la vuelve intere-
Con esto no quiero decir que las otras sante para hombres y mujeres por igual.

 ABR-MAY 2008

07-15FMA 01.indd 9 07/04/2008 3:36:34

 gencia víctima de la discriminación, a su
vez discrimina a los suyos que practican
alquimia por considerarlos impuros, una
Un detalle no menor a tener en cuenta clara alusión a los pormenores del fana-
es que los nombres de los personajes son tismo religioso y una importante crítica
en inglés. Por ahí a primera vista esto social que está bueno ver en una serie
parece normal, ya que estamos acos- de este tipo.
tumbrados a sufrir los horribles doblajes Otra cosa que me sorprendió y me moti-
en los que hacen mierda los nombres de vó es lo truculento de la serie. Ya desde
los personajes. Pero no, en FMA los per- la primera página del manga, vemos a
sonajes se llaman así porque la acción Ed con su muñón sangrante frente al
transcurre en una realidad alternativa círculo alquímico, puteándose a sí mis-
donde la alquimia prosperó como cien- mo porque las cosas le salieron para el
cia y se mantiene vigente en los inicios orto. La autora nos deja en claro que,
del Siglo XX. Amestris es un país bajo de ahí en adelante, todo puede pasar
un régimen marcial, gobernado por un y realmente no duda en demostrarlo.
Fuhrer (“el Generalísimo” en la edición Ningún personaje está exento de sufrir
de Norma). La cultura que lo rige es de maneras horribles, cualquiera puede
básicamente europea y por eso es que morir y, por sobre todas las cosas, acá no
los personajes no tienen elementos en hay buenos y malos: todos gozan de una
su trasfondo que los asocie a la cultu- hermosa ambigüedad.
ra japonesa. Al tratarse de un país con Como ya dije, los hermanos Elric arran-
un régimen militar fuerte, es obvio que can haciendo algo que está prohibido y
entre en guerra con países vecinos: así Ed no duda en meterse en la milicia a
es como la tierra de Ishbal ahora for- pesar de detestar todo lo que ésta re-
ma parte de su territorio después de presenta. Incluso en más de una oportu-
una terrible guerra. Esto funciona como nidad no tendrá reparos en desobedecer
clara referencia a las guerras del Orien- órdenes de un superior porque van en
te Medio, ya que los Ishbalanos son de contra de sus planes. Claramente no es-
una fuerte creencia religiosa monoteís- tamos frente a un héroe tradicional.
ta y consideran a la alquimia como una Por el otro lado, los personajes secunda-
práctica satánica. De rasgos físicos muy rios son en su mayoría militares o alqui-
marcados (ojos rojos y piel cobriza), son mistas del estado, por lo cual su moral
claramente diferenciables del resto de es bastante cuestionable y todos en el
la población, lo cual los hace víctima fondo tienen algún motivo personal que
del rechazo. Un detalle no menor y muy los moviliza. Incluso los villanos son
bien llevado en la serie es cómo esta bastante ambiguos y por momentos uno
gente, totalmente descastada y librada hasta llega a entender sus motivos y a
a la buena de Dios, que vive en la indi- no verlos de tan mala manera.

Y ya que estamos con los persona-

jes hagamos un repaso por algu-
nos de los que son importantes
en la serie:
Edward Elric: El “alquimista de
acero”. Es el alquimista estatal más
joven de la historia, al obtener este
título a la edad de 12 años. El mayor
de los Elric sufre de un gran complejo
debido a su tamaño lo cual lo hace
“explotar” cada vez que alguien men-
ciona su baja estatura. Posee la extraña
habilidad de realizar alquimia sin ne-
cesidad de hacer un círculo alquímico,
algo muy poco frecuente.
Alphonse Elric: El menor de los Elric,
posee un gran dominio de la alquimia al
igual que su hermano. Mucho más cal-
mado y centrado que Ed, es muy gracio-
so ver esa gran armadura comportarse
como un niño, que es lo que realmente
es aunque no lo parezca.
KOMIKKU 01 10

07-15FMA 01.indd 10 07/04/2008 3:36:38

 familia, compuesta por su mujer y su sobreviente de Ishbal que culpa a los al-
pequeña hija, Elysia. quimistas estatales de la destrucción de
Teniente Riza Hawkeye: Buena tiradora, su país y busca eliminarlos a todos, cosa
de actitud fría y calculadora, es parte que le viene saliendo bastante bien. Esto
fundamental del equipo del Coronel lo logra gracias a su brazo derecho, que
Mustang. Tiene sus propios motivos tiene una serie de tatuajes que funcio-
para estar dentro del ejército, pero si le nan como círculos alquímicos y le otor-
preguntan ella responde que se encuen- gan un gran poder destructivo.
tra ahí para proteger a alguien. No es Los Homunculii: Nombrados como los
necesario ser muy observador para in- pecados capitales, son los villanos recu-
tuir que ese “alguien” es Roy. rrentes de la serie. Se trata de humanos
Mayor Alex Louis Armstrong: El “al- creados artificialmente, son práctica-
quimista de los brazos indestructibles”, mente inmortales y cada uno tiene un
su título hace referencia al físico des- poder especial. Se los reconoce por-
comunal del Mayor, pero también fun- que están marcados con el símbolo de
ciona como un juego de palabras con su Orouboros, una serpiente comiéndose su
apellido. Todo el tiempo hace referencia propia cola, la cual representa la conti-
a que sus habilidades provienen de una nuidad de la vida.
larga tradición familiar, y es uno de los Profundizar en sus motivaciones y sus
personajes más ridículos que tiene la orígenes sería deschavar parte funda-
serie debido a su manía por posar al mental de la trama de la serie, así que
mejor estilo fisicoculturista mostrando mejor me lo guardo.
su musculatura. Su título de Mayor se Obviamente hay muchos más personajes
debe a que es el rango mínimo que reci- que van apareciendo a lo largo de la se-
be todo alquimista del estado. rie y tienen importancia, pero no quiero
Scar: Se le llama de esa manera debi- cagarle los detalles a nadie. Asi que lo
do a una gran cicatriz con forma de X mejor que pueden hacer es encontrar
que tiene en la frente. Se trata de un una forma de leerla.
Winry Rockbell: Amiga de la infancia de
Ed y Al, además de su vecina. Vive con su
abuela Pinako, ya que sus padres murie-
ron durante la guerra de Ishbal mientras
servían como médicos, lo cual hace que
su abuela odie la milicia y se niegue al
principio a que Ed se una a ésta.
Excelente mecánica, es la creadora del
automail que utiliza Ed y tiene una es-
pecie de fetichismo con todo lo que tie-
ne que ver con maquinaria. Claramente
es el interés romántico de Ed, aunque
todo este tema se toca de manera muy
superficial y, salvo por su confesion de
que le gusta Ed, no hay evidencias de
que vayan a terminar juntos en algún
momento.
Coronel Roy Mustang: El “Alquimista
de Fuego”, obtuvo este título debido a
su talento para transmutar el oxígeno
en material combustible, lo cual en con-
junción con unos guantes de fibra sinté-
tica, le permite funcionar como un lan-
zallamas humano. A pesar de ser joven,
busca convertirse en el nuevo Fuhrer,
lo cual demuestra su gran ambición. A
pesar de su actitud de mujeriego empe-
dernido y arrogante, en realidad es un
tipo de gran determinación y una pieza
muy importante dentro de la milicia,
que goza del total respeto por parte de
sus subordinados.
Teniente Coronel Maes Hughes: Es
miembro de la rama de asuntos inter-
nos de la milicia. Amigo cercano de
Roy, prometió hacer todo lo que este
a su alcance para ayudarlo a lograr su
meta de convertirse en Fuhrer. A simple
vista puede parecer un tipo serio, pero
en cuanto abre la boca se nota que se
trata de un baboso obsesionado por su
11 ABR-MAY 2008

07-15FMA 01.indd 11 07/04/2008 3:36:44

 Dos años después de la salida del man-
ga, el Studio Bones (conocido por series
como Angelic Layer y Wolf´s Rain) se de-
cidió a adaptar la serie en un animé de
51 episodios de 24 minutos de duración,
emitidos desde el 4 de Octubre del 2003
hasta el 2 de Octubre del 2004. El diseño
de los personajes estuvo a cargo de Yos-
hiyuki Ito, mientras la dirección cayó en
manos de Seiji Mizushima reconocido
por haber dirigido series como Shaman
King y Slayers Next, entre otras.
Cabe destacar que el diseño de los per-
sonajes es totalmente respetuoso de
la obra de Arakawa y la calidad de la
animación es muy buena, con un nivel
de fluidez impresionante que se mantie-
ne a lo largo de toda la serie. Como es
habitual, la animación del opening y el
ending es muchísimo mejor que la del
resto de la serie, pero acá tenemos la
posibilidad de ver cuatro sets de aper-
tura y cierre a lo largo de los 51 capítu-
los que dura la serie. Esto se debe a los
cambios de rumbo que se producen du-
rante la serie y que los openings acom-
pañan de manera magistral. Un detalle
remarcable es el nivel de cuidado puesto
en los mismos: a modo de ejemplo, en
un momento del último, la cancion dice
“Stay… stay… stay…” y con cada una de
estas menciones aparece uno de los per-
sonajes que murió a lo largo de la serie,
encabezados por la madre de los Elric.
La banda sonora fue compuesta por Mi-
chiru Oshima, reconocida compositora
que tiene en su haber la banda sonora
de las últimas películas de Godzilla y de
los OVAs de Queen Emeraldas. Se desta-
ca entre los muchos temas que compo-
nen la serie el tema Bratja (“Hermanos”,
en criollo), que está cantado por un coro
de niños rusos.
La serie arranca con gran respeto por el
manga, pero para la mitad se despega
totalmente y toma un rumbo absoluta-
mente diferente. Ya estamos acostum-
brados al típico “estire” de los animés
mientras el manga completa una saga,
esto se debe a que los ritmos de pro-
ducción del manga son más lentos y
así se evita que la serie lo alcance y se
quede sin material para adaptar. Esto
suele suceder en series como Dragon
Ball, Rurouni Kenshin o Sailor Moon,
por nombrar algunas conocidas. Lo bue-
no que tiene FMA es que lo “estirado”
realmente aporta y hasta me animaría
a decir que mejora lo que estaba origi-
nalmente en el manga, y lleva la histo-
ria con una terrible coherencia hacia el
final que, repito, fue creado especial-
mente para la serie y -a diferencia de
muchísimos animés-, sí termina con un

KOMIKKU 01 12

07-15FMA 01.indd 12 07/04/2008 3:36:47

 cierre definitivo. hablando adentro de una lata. Este es el
Para que se den una idea de lo estira- error fundamental que tiene el doblaje,
do que está el animé, el capítulo 15 del donde la voz de Al “tiene sentido” sólo
manga coincide con el 25 de la serie, cuando es una armadura, ya que cuando
que es el punto donde claramente las está en forma humana sigue hablando
historias toman caminos diferentes, de esta manera horrible, mientras que
principalmente porque en el animé se en el original se trata de la voz de un
explica el origen de los Homunculii que chico de 10 años todo el tiempo.
es totalmente diferente al del manga El doblaje castellano, realizado en Ve-
y esto obliga a la serie a ir en otra di- nezuela por el Estudio Lain, es correcto
rección, e incluso a cambiar el villano a nivel traducción y respetuoso en la
principal de la serie al que responden adaptación, pero lamentablemente el
los Homunculii. Esto modifica todo a staff de actores de esta compañía deja
tal nivel que en el animé aparecieron, mucho que desear a la hora de la in-
mucho antes que en el manga, Sloth y terpretación y cometen errores como el
Pride, que es quien en el manga apare- darle las voces de los protagonistas a
ce como Wrath, lo cual obligó a crear dos actores masculinos como son John-
un nuevo Wrath para completar el set. ny Torres y José Manuel Vieira para Al y
Otros personajes que sufren cambios Ed, respectivamente. Además suelen re-
son Scar y Hohenheim, que en el animé petirse voces dentro de la serie así como
tienen versiones más edulcoradas, algo también en el resto de los programas
que, en realidad, pasa con la mayoría de que da Animax, ya que esta compañía
los personajes. dobla la mayoría de las
Un apartado especial se merece el tema series que tiene
del doblaje. Tuve la suerte de ver la se- esta señal.
rie en su idioma original, en el cual las
voces son realmente muy cuidadas, y se
destacan las de los dos protagonistas,
gentileza de Paku Romi (Ed), que hizo
también de Len Tao en Shaman King y
Ken Ichijouji en Digimon 02, y Rie Kugi-
miya (Al) en su rol más importante hasta
el momento. Y ya que hablamos de la voz
de Al, es destacable todo lo que trasmite
el personaje teniendo en cuenta que se
trata de una armadura sin expresividad.
Todo esto es mérito absoluto de la actriz
y se nota más que nada al ver la versión
doblada, donde Al suena
como un borracho

13 ABR-MAY 2008

07-15FMA 01.indd 13 07/04/2008 3:36:49

 Con el terrible éxito que tiene a nivel mundial, no es de extrañar Video Juegos: Existen varios juegos inspirados en el universo
que salgan al mercado cientos de productos relacionados con de FMA. La compañía Sony-Square Enix, lanzó para PlaySta-
la serie: tion 2, tres RPG y uno de pelea. Ademas Bandai lanzó dos para
DVD: Quizás el producto más obvio al tener una serie de animé GameBoy Advance y uno para Nintendo DS, todos estos RPGs,
exitosa sea el de editar los capítulos en este formato. Aniplex es ya que es el género más popular en Japón. Tambien para la DS
la encargada de editarlos en Japón y la serie se encuentra com- la compañía norteamericana Destineer, creo un juego basado en
pleta en un set de 13 discos, de los cuales el primero trae sólo el card game. Los más populares son obviamente los que son
dos capítulos, el último trae cinco y todos los demás, cuatro. para la Play, tres de los cuales también fueron editados fuera
En Estados Unidos, la encargada fue la empresa FUNimation (la de Japón. Estos son Fullmetal Alchemist and the Broken Angel,
misma que posee los derechos para la Zona 4) y el formato que Fullmetal Alchemist 2: Curse of the Crimson Elixir y Fullmetal
eligieron es el de cuatro episodios por disco, salvo el ultimo que Alchemist: Dream Carnival.
solo trae tres. Como hechos mierda hay en todos lados, pero los del animé son
Tambien estan disponibles: Reflections, un OVA que en 60 mi- los peores, existe un juego para PC llamado Fullmetal Alchemist:
nutos resume todo el animé. Lógicamente lo sacaron para currar Bluebird’s Illusion, que fue diseñado íntegramente por fans de
poco antes del estreno de la película. Y después también tene- Hong Kong. Lógicamente su distribución es sólo dentro de este
mos otro DVD que compila los 4 OVA que existen de la serie pais y ultra-limitada, ya que sólo existen unas cien copias.
hasta el momento: Jissha-hen, Kodomo-hen, Enkai-hen y State Soundtracks: Además de los CDs de la banda de sonido original
Alchemists vs. Seven Homunculi de la serie (que son tres) y el de la película, existen una serie de
Novelas: Existen varias novelas inspiradas en la serie, todas es- singles dedicados a los personajes, en los cuales los actores que
critas por Makoto Inoue y que tocan historias paralelas o spin- le dan vida cantan canciones. Esto es bastante común en las se-
offs del manga o el animé. Hagane no Renkinjutsushi: Sareki ries populares y suelen tener mucho éxito entre los fans. FMA no
no Daichi (FMA: La Tierra de la arena) es la primera de estas y se queda atrás, con la desgarradora suma de cinco CDs dedicados
adapta los capítulos del animé de los hermanos Tringham. La se- a Ed, Roy, Al, Hughes y Winry, todos con dos temas, salvo el de
gunda, Hagane no Renkinjutsushi: Toraware no Renkinjutsushi Roy, que tiene uno sólo. Además existe un sexto CD mútiple, en
(FMA: El Alquimista Abducido) cuenta cómo los hermanos Elric el cual se presentan temas interpretados en conjunto por dos o
deben detener a una célula terrorista por orden directa del Co- más personajes, incluyendo a otras voces del elenco.
ronel Mustang. La tercera es Hagane no Renkinjutsushi: Shiroi Otras porquerías: Es evidente que, como se trata de una serie
Hana no Mau Tani (FMA: El Valle de los Petalos Blancos) narra popular, existen muchos artbooks, tanto del manga como del
el paso de Ed y Al por Wisteria, una pacifica comunidad, que en animé y uno especial de la película, que viene junto a la edición
el fondo no lo es tanto. La cuarta se titula Hagane no Renkin- especial del DVD de la misma. A esto sumémosle miles de muñe-
jutsushi: Tooi Sora no Shita de (FMA: Bajo el Cielo Lejano) nos cos, posters, remeras, peluches, llaveros, colgantes, agendas, toa-
cuenta el encuentro de Ed con Pitt, un amigo de su infancia que llas, lapiceras y demás parafernalias para el enfermo promedio.
estudia para ser médico, lo cual lo lleva a cuestionar sus propias Lógicamente también existen dos juegos de cartas, uno japonés y
metas y replantearse algunas cosas de su vida. Tiene como bo- otro diseñado exclusivamente para el mercado norteamericano.
nus una historia protagonizada por Roy Mustang. La quinta es Pero sin lugar a dudas, la pieza de colección más popular entre
Hagane no Renkinjutsushi: Sorezore no Kizuna (FMA: Los Lazos los fans es una réplica del reloj que lleva Ed, que además de fun-
que Unen) y en ella los Hermanos Elric van en la búsqueda de cionar, tiene en su interior grabada la inscripción “Don’t forget
un extraño libro prohibido, lo que los lleva a encontrarse con 3.0ct.11” al igual que el reloj “original”.
un niño Ishbalano que les recuerda a los hermanos de su madre En la categoría de los items más bizarros se encuentra un brazo
que murieron de una enfermedad terminal. Existe también una mecánico igual al que tiene Ed. Lógicamente es de plástico y
sexta novela titulada Hagane no Renkinjutsushi: Aratana Haji- se pone sobre el brazo de uno. No faltará el limado que quiera
mari (FMA: Un Nuevo Comienzo) en la que nos cuentan sobre arrancarse un brazo y reemplazarlo por uno mecánico, pero por
el entrenamiento de Winry en Rush Valley y trae además una suerte esa tecnología todavía no esta disponible.
historia protagonizada por Al y Scar, pero sólo se encuentra en
japonés. Aparte existen algunas novelas inspiradas directamente
en los videogames de la saga.

KOMIKKU 01 14

07-15FMA 01.indd 14 07/04/2008 3:36:54

 debe ser muy diferente para el japonés rica, lo que nos obliga a pagar fortunas
que venía de casi un año de abstinencia por alguna edición extranjera o conse-
y muerto de ganas de ver cómo termina guirlo mediante alguno de los tantos
la saga. Eso suele jugar a favor en estos fansubs que hay en nuestro país.
casos y es algo que yo no viví, porque vi Para finalizar, no me queda más que
la peli al día siguiente de terminar de recomendar el animé que se puede ver
ver la serie. De todas maneras, por más todos los días por Animax. Decirles que
que no me guste, es el final real del ani- lean el manga que ya lleva 10 tomos
mé y si no se lo ve quedan cosas colga- publicados de la edición en castellano
das, así que me parece que su visionado de Norma editorial, que en inglés llega
es obligatorio. por la compañía VIZ y hasta el tomo 16,
En lo personal creo que en algún mo- mientras que en Japón debe estar por
mento van a sacar una segunda película, salir el 19, ya que la serie continúa en la
algún nuevo OVA, o algo, porque aun- antología que la vio nacer y lleva hasta
que todo cierra perfecto, Ed y Al son lo el momento 80 episodios. En conclusión,
suficientemente inquietos como para no una gran serie que merece por lo menos
quedarse de brazos cruzados por mucho una relojeada ya que es interesante por
tiempo. De todas formas, por el momen- muchos motivos.
to la película esta inédita en Latinoamé-

Dos meses después de que terminara la

serie, en Diciembre de 2004, se anuncia-
ba con bombos y platillos el estreno de
la primera película de Full Metal Alche-
mist. El final del manga dejaba un cabo
suelto y era obvio que no podía quedar
así.. De esta manera en Julio del 2005,
y con todo el equipo que llevó adelante
el animé, se estrenaba en Japon Geki-
jyouban Hagane no Renkinjutsushi -
Shanbara wo Yuku Mono (Fullmetal Al-
chemist: El conquistador de Shambala).
El título hace referencia al reino mítico
oriental de Shambala, un equivalente al
paraíso cristiano cuya antigua leyenda
dice que los seres que lo habitan viven
con sabiduría, en absoluto equilibrio con
su medio ambiente, salud perfecta y to-
tal felicidad.
Con una animación infinitamente supe-
rior a la de la serie, la película arranca
dos años después de donde finalizó el
animé y aparecen casi todos los perso-
najes del mismo. La trama básicamente
nos cuenta la historia de Ed que, des-
provisto de sus poderes alquímicos,
debe enfrentarse a un nuevo enemigo
para detener una amenaza que pone a
dos universos en peligro. Podría contar
más, pero sería revelar gran parte de lo
que sucede al final del animé y por eso
decido no profundizar. De todas formas,
no me gustó demasiado el desarrollo de
la trama: al haberse terminado el con-
flicto con el villano del animé, se ven
obligados a inventar un nuevo rival para
los hermanos Elric, pero el mismo care-
ce de atractivo, lo cual le resta fuerza a
la película. Imagino que esta situación
15 ABR-MAY 2008

07-15FMA 01.indd 15 07/04/2008 3:36:55

 estilo RPG que mediante el cumplimien- 3, que contiene más de 40 personajes
to de misiones nos ayuda a desbloquear y más horas del juego, que era lo que
ilustraciones y diferentes premios. le faltaba a los dos anteriores. Esta ver-
El núcleo del juego se basa en las peleas sión lúdica de las aventuras de nuestro
2D, pero mantiene unas interesantes aspirante a hokage, todavía exclusiva
sorpresas, como la utilización de ítems para Playstation 2, es la más impactan-
Pese a que los canales retrógrados de especiales (que no quitan demasiada te de todas y nos centra en las últimas
siempre, con Cartoon Network a la ca- energía pero sirven para contraataques) temporadas de la serie, cuyos mejores
beza, suelen achurar las series, algunas para cada personaje y algunos ítems que momentos reviviremos, con versiones
logran superar estas cobardes inter- se encuentran en los mismos escenarios diferentes de los personajes habituales
venciones y llegan con la misma fuerza interactivos donde peleamos: una barra y los originales. No esperen sorpresas
arrolladora a nosotros como lo hacen en de Chakra que podremos cargar con argumentales, ni cambios abruptos, ni
el resto del mundo. Cyber Connect 2, el sólo pulsar un botón y que tiene tres alteraciones a la serie. Cyber Connect 2
desarrollador de esta saga para Playsta- niveles (su fuerza varía según el nivel) sabe que no hay que arreglar lo que está
tion 2 que hoy nos ocupa, logra obtener y nos ayuda a disparar nuestros poderes bien hecho desde hace años. Y nosotros,
lo mejor de Naruto ,y añade puntos que especiales (hay varios pro cada perso- felices de la vida.
en un principio parecen algo conflictivos naje), los cuales mantienen la misma
pero que a la postre resultan en un con- espectacularidad y tensión de la serie
junto satisfactorio. original, así como también combos con
Básicamente, este es un juego de pelea los golpes normales.
en 2D con un estilo gráfico de increíble La salida del Narultimate Hero 1 y 2 (así
espectacularidad y muy similar a la serie se llama en Japón) con fecha tan cerca-
misma (y hasta al manga), gracias a un na, tiene mucho que ver con la estrate-
uso cuidado del Cel Shading. Cualquiera gia de ventas actuales, ya que en Japón
hubiese podido quedarse allí y recibir los estos juegos están disponibles desde el
aplausos, sin embargo se han añadido 2003, pero recién ahora los distribuido-
muchísimos mini-juegos divertidos (de res están comprendiendo la importancia
puntería, de carreras a través de árboles, de la distribución de cualquier cosa que
de baile), que logran romper la lineali- lleve a la serie a tener mayor audiencia.
dad del gameplay de los juegos de lucha La versión que esperamos para finales
tradicionales. Pero hay mas: un juego al de marzo es Naruto Narutimate Hero

KOMIKKU 01 16

16-17Mangamania01.indd 16 07/04/2008 3:37:59

 Longinus de color metalizado.
Por supuesto que posee un gran defecto,
como las últimas figuras de la colección
(entre ellas las Valkyries de Macross
de las cuales nos ocuparemos en una
próxima entrega): los Revolver Joints
(esa pequeña bolita con extremos ultra-
El sistema E.L.F. es el gran anuncio de articulada) ocultos en el torso poseen
Kaiyodo para su línea Revoltech. Este su pieza de enganche al hombro de una
desprendimiento llamado Fraulein ase- extensión muy corta, lo que produce que
gura “hermosas líneas de cuerpo y movi- al mover los brazos sea muy fácil des-
mientos naturales como la vida real”. Y en prenderlos. Un defecto un poco molesto,
verdad es lo que se logra con esta Frau- pero que es fácilmente perdonable al ver
lein 001: Rei Ayanami de Evangelion. la gran calidad y horas de diversión que
De aproximadamente 15 cm. de alto y nos brinda esta Rei Ayanami.
esculpida por Enoki Tomohide (de quien Para los que conocen la línea Revolte-
ya habíamos visto su Saber de Fate/Stay ch (hasta ahora especialistas en robots
Nigth en la colección Revoltech G2), es gigantes de todas las épocas) basta con
una figura que no tiene nada que en- decir que el Revolver Joint es uno de los
vidiarle a sus pares estáticas de mayor mejores desarrollos para muñecos arti-
tamaño de PVC o resina. culados de la última época y para los
La muñequita (a los ojos normales) tiene que no, esta Rei Ayanami es una buena
una amplia flexibilidad de movimientos oportunidad de hacerlo.
y logra grandes poses (gracias a sus más Hasta ahora las figuras Fraulein anun-
de 18 puntos de articulación), aunque ciadas son Rin Tohsaka (Fate/Stay Nig-
a veces es necesario utilizar el pie que ht), Asuka Langley (Evangelion) y Poc-
viene incluído. El detalle logrado por co (The Art Shunya Yamashita). Una
Tomohide logra una Rei esbelta en su colección muy recomendable en estos
Plug-Suit, y la pintura ayuda mucho en tiempos de figuras estáticas y exagera-
ese aspecto, sin contar sus dos pares de damente caras.
manos extra y su réplica de la Lanza de

17 ABR-MAY 2008

16-17Mangamania01.indd 17 07/04/2008 3:38:00

 gida por Rintaro (Shigeyuki Hayashi), sión; se inspiró en reseñas y sinopsis
Con cierta frecuencia, aparece una quien fue uno de los primeros colabo- del argumento y en el póster de la pelí-
película que representa un verdadero radores de Osamu Tezuka en anima- cula que mostraba a la mujer robot. Su
avance en el arte de la animación. Ge- ción. Basada en un guión de Katsuhiro historia era más bien una síntesis de
neralmente, estas películas proyectan Otomo, puede considerarse el gran tri- viejas películas de ciencia-ficción y los
un ambiente modernista o futurista, buto de ambos al “Dios del Manga”. seriales de aventuras, con un científi-
pero es inusual que sean igualmente El manga de Metrópolis fue publicado co loco llamado Dr. Charles Laughton
exitosas como tributo al pasado. Me- en Japón en 1949. Para entonces, el (un personaje que adquirió su nombre
trópolis es una suprema combinación artista recién iniciado ya había llama- del actor que había interpretado al Dr.
del pasado y el futuro, que combina do la atención por su uso de efectos Moreau en la película La isla de las
el diseño de arte típico de los cortos cinematográficos (acercamientos, almas perdidas en 1933, y no basado
animados de fines de los ‘30 con lo ángulos inusuales de cámaras) y por en el científico de la película de Lang);
último en cuanto a gráficos por com- sus dramas más cercanos a lo que se Duque Rojo, una mente criminal con
putadora, para contar un drama con producía en Occidente que a los temas planes de conquistar al mundo con su
reminiscencias de la ciencia ficción de tradicionales japoneses que producían ejército de robots (probablemente ins-
los años ‘20 y ‘30. sus contemporáneos. Lo curioso es que pirado en una película de 1940 llama-
Esta versión de Metrópolis, estrenada Tezuka aún no había visto la película da El misterioso Dr. Satán); un perse-
en Japón en mayo de 2001, está diri- de Fritz Lang cuando realizó su ver- verante detective privado, y una pareja
KOMIKKU 01 18

18-21Metropolis.indd 18 07/04/2008 3:40:07

 de audaces niños, uno de los cuales es
–sin saberlo- una robot con aspecto
de humano, Michi (la equivalente de
Maria en la película de Lang). Cuando
su naturaleza robótica sobrepasa su
inocencia y se vuelve destructiva, su
climático enfrentamiento contra la po-
licía en lo alto de un rascacielos guarda
evidentes reminiscencias de King Kong.
La novela gráfica de Tezuka incluso
contiene obvias referencias artísticas
de la tira cómica de Mickey Mouse -
publicada en diarios en la década del
‘30 y dibujada por Floyd Gottfredson- e
incluso de Max Fleischer, dibujante de
Betty Boop.
Si vemos hoy la Metrópolis de 1949, es
fácil comprender por qué Tezuka tendía
a restarle valor a gran parte de su tra-
bajo anterior a los ‘50 –aunque es claro
que su chica robot, Michi, sirvió como
prototipo para Tetsuwan Atom, creado
algunos años después. En una sabia
decisión, Otomo y Rintaro han replan-
teado aquella inocente parodia juvenil
de la ciencia ficción de los ‘30 como
una historia más coherente y dramáti-
ca, lo cual representa un mejor tributo
a la carrera de Tezuka. Así, ésta película
se acerca más al concepto original de
Lang, tanto en la representación de la
ciudad futurista como en el énfasis del ninguno confía en el otro. Una conver-
argumento en una lucha de clases en- sación entre un hombre y un niño que
tre los obreros y la elite capitalista. Pero Los primeros cinco minutos de esta se encuentran entre la multitud esta-
lo que sí retuvieron es el estilo artísti- nueva Metrópolis son sencillamente blece que son extranjeros recién llega-
co que mostraba Tezuka en el manga sublimes. La película comienza con dos a Metrópolis. Shunsaku Ban es un
de 1949, en vez de usar el diseño más una especie de corto noticioso típico investigador japonés cuyo asistente
familiar y sofisticado característico de de los años 30, en blanco y negro, es su joven sobrino llamado Kenichi.
sus obras posteriores, como Tetsuwan mostrando al magnate financiero Ambos se encuentran tras la pista de
Atom y El rey de la jungla. Duque Rojo proclamando que la cons- un científico sospechado de violacio-
trucción de una nueva torre llamada nes a los derechos humanos y tráfico
Ziggurat ha sido completada, hecho de órganos, entre otras cosas. Se oyen
que confirmará el estatus de Metró- disparos, y un grupo de hombres de
polis como líder mundial. Entonces la uniforme son vistos disparándole a
pantalla se expande inmediatamente una figura que resulta ser un robot
a un panorama realizado con CGI y a disfrazado de humano. Ban y Kenichi
colores de una ceremonia inaugural escuchan que los hombres de unifor-
con miles de personas celebrando en me son Marduks, un partido político
las calles, fuegos artificiales, juegos de y militar anti-robot que todos saben,
luces, y el cielo cubierto de zeppelins es un ejército privado controlado por
llenos de pasajeros que observan a la Duque Rojo; y que el prejuicio contra
distancia. La cámara se mueve vertigi- los robots se ha hecho más intenso a
nosamente hacia arriba, hacia abajo, medida que más y más humanos que-
y hacia fuera desde el interior de un dan desempleados debido a que son
inmenso rascacielos, incluyendo una reemplazados por ellos, por decisión
breve vista desde un distinguido res- de la clase capitalista dominante.
taurante con paredes de vidrio ubica- En esta ciudad fuertemente industria-
do en lo alto del Ziggurat. lizada y futurista, los robots son vistos
La escena continúa el tiempo sufi- por todos lados realizando toda clase
ciente para establecer los elementos de tareas. Pero a pesar de su inteli-
principales del argumento. Duque gencia, los robots no poseen ninguno
Rojo se encuentra en la tarima de los de los derechos otorgados a los seres
oradores junto al Presidente Boon. humanos. Para evitar posibles levanta-
Cuando los periodistas le preguntan a mientos no se les permite, entre otras
Duque si está considerando entrar en cosas, tener nombres humanos o viajar
la política, éste declara su total apo- libremente entre las distintas zonas de
yo a la administración de Boon; pero la ciudad sin un permiso especial. Así
las miradas que intercambian y sus es que viven en condiciones similares
lenguajes corporales demuestran que al Apartheid.
19 ABR-MAY 2008

18-21Metropolis.indd 19 07/04/2008 3:40:10

 La acción en esta película de casi dos
horas rara vez se d etiene, pero tam-
bién hay que destacar la importancia
de la vasta ciudad en donde toma
lugar. Esta Metrópolis, con su nuevo
y más imponente Ziggurat, probable-
mente derive de la versión moderna
de la Torre de Babel hecha por Fritz
Lang, pero también se puede asumir
que los realizadores se inspiraron
en películas como Blade Runner y El
quinto elemento para asegurarse que
El argumento del manga de Tezuka su ciudad futurista por excelencia no
básicamente trata sobre el enfrenta- fuese inferior a ninguna otra. Las loca-
miento entre Ban y Duque Rojo, mien- ciones varían desde las oficinas como
tras la chica robot que se cree humana palacios de la elite, hasta un llamativo
busca a sus padres. En este argumento distrito de entretenimiento, pasando
más complejo, Duque Rojo ha traído al por barrios pobres y superpoblados y Uno de los elementos clave para es-
Dr. Laughton a Metrópolis para crear ominosos laboratorios científicos, to- tablecer la atmósfera de las décadas
una inteligencia artificial de última dos ellos en diferentes estilos artísti- del ‘30 y ‘40 es la música de jazz. La
generación para controlar a una sú- cos. Por ejemplo, el laboratorio del Dr. partitura original es de Toshiyuki Hon-
per-computadora que se encuentra Laughton está claramente modelado da, uno de los intérpretes de jazz más
oculta en el Ziggurat. Duque Rojo in- en base a las películas de Frankenstein importantes de Japón desde los ‘70.
siste en que esta inteligencia artificial de los años 30, y el que se encuentra Honda compuso una melodía al estilo
sea construída en la forma de un robot en la cima del Ziggurat hacia el final Dixieland de los años ‘20 para la pe-
con la apariencia de su hija muerta, tiene un aspecto más moderno y está lícula, interpretada por un grupo lla-
Tima (en vez de Michi). Por diversas hecho con CGI. A propósito de esto mado “Los Reyes Metropolitanos del
circunstancias, Tima es activada sin último, las técnicas digitales están Ritmo”, que incluye al director Rintaro
seguir instrucciones, y descubierta por usadas magistralmente para crear la en clarinete. También hay algunos nú-
Kenichi, que cree que es una humana sensación de una población multitu- meros clásicos norteamericanos que
con amnesia. Tima no solamente tiene dinaria. Hay numerosas escenas de resultan muy efectivos.
aventuras como la Michi del manga, calles llenas de gente, con docenas de Por último, podemos comentar que la
además se encuentra en búsqueda de personajes que parecen moverse indi- versión japonesa muestra una imagen
su identidad. ¿Es solamente un robot, vidualmente. luego de los créditos donde aparece
o su inteligencia artificial de alto nivel Muchas escenas y tomas parecen estar una tienda llamada “Compañía de
la convierte en humana en un sentido diseñadas para hacer que los individuos Robots de Kenichi y Tima”, con Tima
moral? Muchas de las maravillas de se vean insignificantes en comparación claramente visible en una ventana, lo
Metrópolis son vistas a través de los con la ciudad. Esto refuerza la idea de cual implica que Kenichi tuvo éxito al
ojos de Tima. la contínua lucha que llevan adelante reconstruir a Tima. Esta imagen fue
Una cuestión importante a lo largo de varios personajes que se rehúsan a de- cortada en la versión en inglés, vaya
la historia es si los robots deben ser jar que la ciudad los domine. uno a saber por qué.
considerados como parte de la ciudad
o como individuos. Tima no es la única
que está conciente de su propia exis-
tencia. Bobby, un destartalado robot
despectivamente otorgado por Metró-
polis a Ban como guía local, se ve tan
cómico como los robots de aquellos
viejos seriales de los años 30, pero sus
diálogos inteligentes y sus sabios con-
sejos le dan una trágica dignidad.

KOMIKKU 01 20

18-21Metropolis.indd 20 07/04/2008 3:40:13

18-21Metropolis.indd 21 07/04/2008 5:01:35
 KOMIKKU 01 22

22-27PuñoEstrella.indd 22 07/04/2008 3:42:04

 Cuando en el año 1993 el sello Manga marciales que luego tendrían los rivales
Video debutó en España, el primer titulo de Kenshiro dentro de la colección regu-
que lanzó al mercado fue el largome- lar. Otra coincidencia es la importancia
traje de Hokuto No Ken (El Puño de la que posee la novia para el protagonista.
Estrella del Norte), precisamente el 4 Al igual que en el manga principal, aquí
de Octubre. Si releemos ese artículo y para Kenshiro la mujer es el eje más im-
otros sobre la serie protagonizada por portante: viva o muerta, la novia será
Kenshiro, salta a la vista algo llamativo: quien conduzca al protagonista a llevar
por aquel entonces (hablo de principios a cabo la mayoría de sus acciones. Las
de los ’90) se insistía en incluir a Hoku- diferencias aquí tienen que ver más con
to en la misma línea de mangas cómo el contexto en el que se desarrolla la
Dragon Ball o Saint Seiya; nada más historia, ya que en estos episodios la ac-
alejado de la realidad, porque mientras ción transcurre en el Japón actual, y no
en Dragon Ball la aventura es el motor en un futuro apocalíptico. Por otro lado,
de los protagonistas, en Hokuto lo único en estas historias Kenshiro posee un
que vemos es desesperanza y angustia. padre. Y si bien el Kenshiro del manga
De esta caprichosa comparación surge posterior no lo posee, sí logra establecer
también otra interesante conclusión, y con algunos personajes una relación pa-
es que en los ’90 la violencia de Hokuto dre/ hijo que podría reemplazar al lazo
aún se consideraba como un elemento que conocemos en esta historia.
apto para las grandes masas. Hoy en día
ese animé no duraría en la tele ni una
semana. Pero lo cierto es que este man-
ga siempre fue un caso extraño. Gozó La gran aceptación de la segunda par- por usar el bigote al estilo Charles Bron-
de mucha popularidad en el pasado, te hizo que el editor del semanario, el son) se sentó con el dibujante y juntos
principalmente por su largometraje y señor Nobuhiko Horie, le proponga al lograron replantear toda la historia.
por su edición en español de la mano de mangaka hacer una serie semanal. Pero Así fue cómo empezaron a descartar
Planeta DeAgostini, quienes editaron el Hara no se sentía lo suficientemente se- varias ideas de los dos mangas ante-
manga de manera parcial. Pero los ’80 y guro como para prolongar las aventuras riores y reformularon prácticamente la
principios de los ’90 fueron sin lugar a del adolescente Kenshiro y comenzó a totalidad de la obra. La acción ya no
dudas los años en los que Hokuto desco- dudar de su capacidad como guionista. transcurriría en la actualidad, Kenshiro
lló, se hizo popular a nivel mundial y fue Aquí es dónde entra en escena Buronson sería un hombre adulto y no un adoles-
quien instauró en los medios la estúpi- (cuyo nombre real es Yoshiyuki Okamu- cente y los secundarios más importan-
da polémica, que aún hoy dura, sobre si ra), quién fue contactado para hacerse tes serían niños y otros peleadores que
está “bien” que un dibujito sea violento. cargo de los guiones, y deja que Hara rivalizarían con el héroe por diferentes
Pero comencemos desde el principio: pueda concentrarse al 100% en los di- motivos. Como mencioné antes, el con-
bujos. Buronson (que se ganó ese apodo cepto de los tsubos y el estilo de pelea

En 1983, se publica en la revista Fresh

Jump un manga autonclusivo llamada
Hokuto No Ken. Escrito y dibujado por
Tetsuo Hara, el comic cuenta la historia
de un joven llamado Kenshiro Kasumi,
quien entrena con su padre y pasea
en moto con su novia Yuki. Su papá
le enseña la técnica de lucha llamada
Hokuto Shinken, pero al hijo no le inte-
resa mucho ponerla en práctica ya que
desea llevar una vida tranquila. La cosa
se complica cuando la novia del pro-
tagonista es asesinada violentamente,
por lo que éste comenzará una guerra
privada contra los asesinos de su novia.
La publicación de esta historia tuvo un
moderado éxito, lo cual permitió que
saliera una segunda parte en Junio del
mismo año llamada, de manera muy
original, Hokuto No Ken II.
Dentro de estas dos historias se presen-
tan algunas ideas que luego se insta-
larían en la serie semanal de Hokuto.
Sin lugar a dudas. lo más emblemático
de Kenshiro, y que aquí ya aparece, es
la teoría de los tsubos y cómo el pro-
tagonista elimina a sus enemigos. Esta
noción es uno de los pilares de la saga
y a partir de esa técnica es que se co-
menzarán a desprender todos los estilos

23 ABR-MAY 2008

22-27PuñoEstrella.indd 23 07/04/2008 3:42:10

 del protagonista se mantendrían prácti- La historia de Kenshiro se mudó a la ultra Lynne y Bat, dos niños huérfanos que
camente intactos. Un elemento impor- popular Weekly Shonen Jump, y la nueva ven en Kenshiro una esperanza dentro
tante que aportó Buronson fue la onda versión de Hokuto No Ken vio la luz a fi- de la desastrosa situación que envuelve
“Mad Max” que respira el manga. nes de 1983. La historia nos sitúa en un a la humanidad.
futuro distópico, en el que las guerras nu- También conocemos de a poco el pasado
cleares terminaron por devolver al hom- de Kenshiro y su vida junto a Yuria, su
bre a un estado de total primitivismo. To- novia, la cual le fue arrebatada por Shin,
das las zonas se han vuelto desérticas, el otro luchador que venció al protagonis-
agua y la comida escasean, ya no se ven ta fácilmente al punto de dejarlo semi
flores y el dinero es tan sólo, como dice muerto. Cuando Kenshiro intenta recu-
un villano al principio del primer capitulo, perar a su novia, Shin le cuenta que se
“papel viejo, no sirve ni para limpiarse el suicidó víctima de una fuerte depresión,
culo”. La violencia se ha vuelto moneda y acto seguido el villano muere. Descon-
común y la ley del más fuerte domina la solado, el héroe decide recorrer solo las
vida humana. Varios grupos de bandidos áridas tierras con el fin de defender a los
se juntan para matar a los pobres incau- débiles.
tos que caigan en sus manos, no importa Las aventuras continúan y nos ente-
que sean hombres, niños o mujeres. ramos que el protagonista posee tres
De ese caos surge un guerrero llama- hermanos, y que todos ellos rivalizaron
do Kenshiro, quien domina la sagrada para ser los herederos de la técnica
técnica Hokuto Shinken, que consiste Hokuto Shinken, la cual sólo puede
en derrotar al enemigo al presionarle pasarse de una persona a otra de ge-
uno de los 708 tsubos que posee en el neración en generación. El primero de
cuerpo. Al golpear estos puntos se pro- los hermanos en aparecer es Jaggy, que
duce una explosión en la parte afectada se hizo pasar por Kenshiro para violar y
que mata instantáneamente al enemigo; asesinar a diestra y siniestra. Cuando el
pero dicha técnica también sirve para pa- protagonista se entera de esto, decide
ralizar el cuerpo o incluso para curar a ir a matar a su hermano, lo que no le
un herido. Kenshiro tiene en su pecho 7 significa mucho trabajo. A continua-
agujeros, los cuales fueron producto de ción aparece Toki, otro de los familiares
una tortura que sufrió hace un tiempo. del protagonista, pero este es un buen
Esos orificios simbolizan su arte marcial, hombre que utiliza sus conocimientos
la cual es representada en el cielo por las marciales para ayudar a la gente. El
siete estrellas del norte. Al comienzo del último y más importante de los herma-
manga, Kenshiro entabla amistad con nos es Rao, uno de los personajes más

KOMIKKU 01 24

22-27PuñoEstrella.indd 24 07/04/2008 3:42:16

 ambiguos de la historia del manga. Rao historia y a una legión de nuevos lecto-
se autoproclamó Rey de la Lucha y su res recontra calientes… qué va a hacer,
objetivo es matar a todos los guerreros así es el mundo de las finanzas.
que puedan significarle una amenaza. Mientras tanto, Hong Kong no era in-
Siempre arriba de su corcel negro, Rao diferente a la fiebre Hokuto, por lo que
sostiene que sólo él sobrevivirá ya que varios artistas de ese país decidieron
es el luchador más poderoso de todos, sacar por las suyas su propia versión del
algo que en cierta medida es real, dado personaje. La historieta se llamó Hoku-
que en su primer enfrentamiento con to Oken y arrancó en Noviembre del
Rao, Kenshiro por poco pierde la vida. ‘91, pero culminó abruptamente al año
Pero a pesar de eso, este personaje po- siguiente. Los responsables fueron un bastante logradas y al pasar de página
see un instinto de gran nobleza que lo- grupo llamado los Hokuto Ouken Pro- uno se encuentra con unos dibujos que
gra marear a los lectores: a pesar de ser duction Team, y publicaron la historieta le hacen doler la vista.
un hombre que incluso mata a la mujer bajo el sello editorial Long Chen Fen. El La que sí fue una continuación oficial
que ama, Rao no deja de poseer ciertos protagonista de la historia es el hijo de de Hokuto no Ken fue el manga lla-
valores morales que lo alejan de la ca- Kenjiro, que posee como su padre varias mado Soten No Ken (El Puño del Cielo
tegoría de villano absoluto, sobre todo cicatrices en el torso (claro que a su Azul), el cual comenzó en 2001 y se
cuando conocemos su pasado. Finaliza- padre se las hizo un enemigo re-jodido, edita aún continúa hoy, con 17 to-
da la batalla final contra Rao, y luego pero las del hijo al parecer fueron he- mos recopilatorios ya en su haber. Este
de tres años de violencia desmedida, el chas por simple ósmosis). Y la historia manga es realizado principalmente por
manga se toma un parate. no es mucho más que una serie de com- Tetsuo Hara, ya que en esta oportu-
En ese momento, y con el gigantesco bates pésimamente justificados por una nidad Buronson se limitó a coordi-
éxito que tenían las aventuras de Kens- pseudo-trama bastante floja. Los dibu- nar el rumbo de la historia, y dejó
hiro, la editorial le ofrece a la dupla jos de esta historia son sumamente irre- en manos de su compañero y
artística extender su contrato dos años gulares: por momentos hay ilustraciones de Nobuhiko Horie el guión del
más, por lo que se decide continuar con
Hokuto No Ken. La segunda parte arran-
ca en el tomo 16, y nos encontramos con
unos Lynne y Bat ya crecidos, que viven
en un mundo que se encuentra en un
momento de paz relativa. Pero vuelven
las amenazas y la gente violenta, por
lo que los adolescentes deciden pedirle
ayuda a su amigo Kenshiro, a quien no
ven desde hace tiempo. De este modo se
inaugura una serie de nuevas aventuras
que –sin ser insoportables- son bastante
más flojitas que las primeras historias
del manga. Acá ya se nota que tanto
Hara como Buronson comenzaban a
perderle la pista a Kenshiro y compañía
y que estos nuevos capítulos tuvieron
que ver más con un deseo editorial de
facturar que con una necesidad real de
los autores de contar nuevas batallas
protagonizadas por el gran luchador. En
1988, y luego de cinco años triunfales,
Kenshiro se despidió de sus lectores. La
obra fue recopilada en 27 tomos que
fueron lanzados por todo el mundo con
gran éxito, sobre todos los volúmenes
que cuentan la primera etapa del man-
ga, que culminan en el número 16 (o 15,
depende la edición)

Debido al éxito que Hokuto No Ken

poseía en el imaginario de los fans, se
decidió relanzar la colección completa
pero en formato Master, esto significa
que se reeditarían nuevamente los 27
tomos recopilatorios pero coloreados
en su totalidad, algo muy poco usual en
el mercado del manga. Esta nueva edi-
ción salió en Japón y EEUU, pero debi-
do a las bajas ventan fue cancelada en
ambos países, lo que dejó inconclusa la

25 ABR-MAY 2008

22-27PuñoEstrella.indd 25 07/04/2008 3:42:19

 manga. La acción se ubica cronológi- volvió a tener algunos mangas prota-
camente antes de los hechos narrados gonizados por varios de los personajes
en Hokuto No Ken, y cuenta la historia secundarios. Hokuto No Ken Rao Gaiden
de Kasumi Kenshiro, también conocido fue una serie de cinco volúmenes cuyos Como es costumbre con los mangas
como Yang Wang. El protagonista, al protagonistas son Reina y Souga, dos exitosos, Hokuto No Ken tuvo su adap-
igual que Kenshiro, es dueño del estilo personajes que aparecen en la nueva tación a la televisión. El animé comen-
marcial llamado Hokuto Shinken y es serie de OVAs. Fue realizada por Youkow zó a emitirse en Octubre de 1984 y
uno de los predecesores del protago- Osada desde el 2006 hasta el 2007. Otro duró hasta 1987. En esta primera serie
nista de Hokuto. La acción transcurre manga también del 2006 fue Hokuto se adaptó a lo largo de 109 capítulos
durante la guerra Sinojaponesa, en No Ken Yuria Gaiden, realizado por Aki- la etapa que llega hasta el combate
Shangai a mediados de los años ‘30, mi Kasai y compilado en un sólo tomo. final con Rao. Al terminar, se estrenó
y con esta excusa el autor logra me- Hokuto No Ken Rei Gaiden, realizado a la semana siguiente Hokuto No Ken
ter a sus protagonistas y sus historias por Yasuyuki Nekoi, tuvo dos historias II, una nueva serie que duraría tan sólo
en conflictos civiles reales. Al leer este autoconclusivas tan populares que en el 43 capítulos en los cuáles se adapta-
manga hay una fea sensación que flota 2007 se resolvió transformarla en serie rían las aventuras pertenecientes a la
en el aire, y es que pareciera que Hara regular. Los otros mangas basados en el segunda etapa del manga. La serie de
recicló algunos conceptos de Hokuto universo de Hokuto son Hokuto No Ken televisión tuvo infinidad de problemas
para darle un poco más de chapa a su Ruyken Gaiden The Judgemente Day, un cuando la pasaron en los canales euro-
nuevo proyecto. Pero lo cierto es que si one-shot realizado por Hiromoto Sin peos. Obviamente, en EEUU no pudie-
bien Soten No Ken no es ilegible, tam- Ichi, y Hokuto No Ken Toki Gaiden, una ron pasar por la tele ni el opening. En
poco es una obra maestra. Este manga serie regular protagonizada por el más países como Francia, la censura fue tal
tuvo su adaptación a la televisión, pero cristiano de los hermanos de Kenshiro. que muchos capítulos duraban menos
debido a los bajísimos ratings tuvieron A todo este material hay que sumarle la de 10 minutos.
que cancelarla medio de sopetón en el creación de dos novelas basadas en el Este animé posee un lugar de privilegio,
capítulo 22. personaje. La primera (de 1996) se llamó ya que fue uno de los primeros en pro-
Estos últimos años y con una nueva Jubaku No Machi y fue escrita por Tet- vocar las polémicas favoritas de las se-
producción animada, Hokuto No Ken suo Hara. La segunda fue llamada Rao ñoras gordas sobre si está bien que un
Den y es una adaptación del OVA homó- dibujito tenga sangre, ¿vió?, es que los
nimo, escrita por Sakaki Eiichi. nenes tienen que mirar otras cosas. Lo
más irónico del asunto es que el forma-
to televisivo no le sienta del todo bien
a Hokuto No Ken, ya que tanto color
chillón y tanto estirar los bloques hace
que la historia pierda mucha fuerza,
algo que no sucede en el manga; es una
lástima pero ninguna de las dos series
logra ser muy interesante.
En 1986 se estrena un largometraje
animado de dos horas y acá la cosa ya
es otra. La animación es bastante os-
cura y se condice perfectamente con
la mala onda que tira Hokuto en su
versión papel. El largometraje nuclea
algunos de los momentos más jugo-
sos del manga y los reformula para
darle un principio nudo y desenlace a
una historia mucho más amplia. Pero
funciona de mil maravillas y Hokuto
No Ken en cine es una de las mejores
películas de animación de su época. De
hecho, aún hoy a mas de 20 años de su
realización se mantiene como una obra

KOMIKKU 01 26

22-27PuñoEstrella.indd 26 07/04/2008 3:42:21

 maestra total y absoluta; si no la vie- escrita por Tetsuo Hara. Finalmente en buen momento musical es cuando sue-
ron, búsquenla porque realmente vale el 2005 se planeó un fuerte revival, a na You´re Shock, el tema original del
mucho la pena. Esta película también través de dos largometrajes animados y primer opening de la serie animada. A
ostenta un lugar de privilegio, ya que tres nuevos OVAs. El comienzo de esta este largometraje le siguieron los OVAs
fue detrás de Akira la película elegida nueva serie fue el film Rao Gaiden es- Yuria Den, estrenado en Febrero del
por varios editores a la hora de (como trenado en Marzo del 2006. En esta pe- 2007, y luego Rao Den II, de abril del
dije al principio del artículo) introducir lícula la historia se encuentra bastante mismo año. El tercer OVA será Toki Den,
el fenómeno del animé en el mercado avanzada, y adapta varios de los hechos anunciado, para Marzo de este año. Y
europeo y americano. Así que la masi- acontecidos en el volúmen 11 del man- toda esta nueva serie finalizará con el
vidad del animé se debe en buena me- ga. Si bien la animación está prolijita, segundo largometraje Kenshiro Den,
dida a esta gran película. falta un poco de esa bestialidad que era cuyo estreno se planea para mediados
1995, Estados Unidos: un productor tan característica en el comic y en el de año.
con serios problemas mentales se jun- film del ‘86. Encima le ponen una Por último, los invito a contar la canti-
tó con algún inversor con problemas música de fondo que dad de veces que aparece en este texto
más graves aún y decidieron realizar es un espanto, la palabra “Hokuto”.
un film con actores basado en Hokuto el único
No Ken. El director de este mamarra-
cho fue Tony Randel y lo único que se
puede decir de esta película es que
no sirve ni para verla entre varios
amigos para reírse un rato. Mal fil-
mada y peor montada, este ma-
motreto no tiene razón de ser
bajo ningún punto de vista.
En el 2003 sale una serie de
3 OVAs llamados Shin Hokuto
No Ken, basados en la novela

27 ABR-MAY 2008

22-27PuñoEstrella.indd 27 07/04/2008 3:42:23

 crítico Didier Pasamonik opinó que la través de Sudamérica, el de los ahora
historieta estaba planteada como una famosos “Diarios de Motocicleta”.
hagiografía, es decir como la vida de un En Bolivia visitan una mina y suben en
Una biografía del Che Guevara contada santo. No lo decía como un halago, pero el ascensor de una chimenea a 96 me-
en forma de historieta quizás no asom- la observación era adecuada. tros de altura. Desde arriba ven las ca-
bre demasiado. Tenemos la de Oesterheld Una escena de infancia de las primeras sas lujosas y los campos de golf de los
junto a Alberto y Enrique Breccia y una páginas define el carácter estoico del dueños de la tierra y las pobres chozas
de Spain Rodríguez, pionero del comic personaje: los hermanos Guevara juegan de los trabajadores. Ven también miles
underground. Pero cuando la editorial a los indios, corren y gritan. De pron- de tumbas de mineros que han muerto
Daiwon le hizo un encargo semejante a to, Ernesto se detiene y les pide que lo trabajando. Se van asqueados cuando
uno de sus artistas, éste fue el primer acompañen a la casa. Allí se planta ante saben que ninguna viuda recibe resar-
sorprendido. Como muchos coreanos, el padre y le pide la habitual inyección de cimiento por esas muertes.
Kim Yon-hwe conocía del Che apenas antihistamínicos. Ya en la cama, con una En Perú, Ernesto y Alberto trabajan en
la imagen aparecida en los posters, los sonrisa, les dice a sus familiares “no se un leprosario del norte donde hay más
pins, las remeras y el merchandising preocupen, pronto me voy a recuperar”. de mil enfermos terminales. La última
de Rage Against the Machine. Y como noche de su estadía allí, los pacientes
cualquiera que se pone a investigar la les organizan una fiesta: “La persona
vida de Ernesto Guevara de la Serna, que tocaba el acordeón, no tenía ningún
quedó fascinado. dedo, y para sustituirlos, ató un palito a
¿Pero cómo retratar la vida de alguien El tiempo pasa, Ernesto juega rugby, de- cada muñeca. El que cantaba era ciego,
tan notable? Al comentar la edición cide ser médico y acompaña a su ami- la mayoría tenía algún impedimento.
francesa de Che: Una Biografía, el go Alberto Granado en un largo viaje a Imagínese la escena: puede parecer sa-
KOMIKKU 01 28

28-29Che.indd 28 07/04/2008 3:48:25

 Kim Yon-hwe se apega a la historia
pero también al espíritu de su relato.
lida de una película de terror, pero la voy rrilla contra el gobierno de Fulgencio No endulza el carácter del J.F. Kennedy
a recordar como una de las más lindas Batista. que ordenó sanciones económicas y el
que he visto nunca” le escribe Guevara Ahora no hay vuelta atrás. Pese al asma, ataque a Playa Girón. Como embajador,
a su madre. después de un viaje accidentado en el Guevara descubre que la única ayuda
Detrás de cada capítulo de su novela yate Granma, el Che atraviesa la sierra vendrá de la U.R.S.S. pero que para los
gráfica, Kim Yon-hwe agrega dos o tres cubana. No pasa mucho antes de que el soviéticos Cuba es apenas una carta a
páginas de notas explicativas donde se ejército les tienda una emboscada. Bajo jugar en la Guerra Fría. Cuando intenta
representa a él mismo y a los personajes el fuego cruzado, se le ocurre recuperar llevar la revolución a Bolivia, el Partido
en estilo “superdeformed” y define tér- un botiquín. Pero la visión de sus cama- Comunista no lo apoya, el pueblo lo de-
minos como la “teoría de la dependen- radas muertos y sus propias heridas lo nuncia, y la CIA lo asesina.
cia” o el imperialismo. Con esa estructu- hacen tomar la ametralladora y contra- Sin embargo, esa “querida presencia”
ra logra unificar al menos tres historias atacar. Todo parece perdido, pero llega sobrevive, insólitamente a través de un
de aprendizaje: la del autor, la del lector al rescate el legendario Camilo Cienfue- dibujante que poco antes de empezar
y la del propio Guevara. Es un lindo to- gos a quién luego le explicará: “Creo que no sabía casi nada sobre él. Uno cierra
que pedagógico, que al Che le hubiera estaba decidiendo entre el camino del estas páginas y como lector, sabe que
gustado. médico y el camino del guerrero.” el Che acaba de
En Sierra Maestra no todo son combates. ganar otra
Son pocos guerrilleros, las armas son las batalla.
que les sacan a los soldados. Pero el hé-
En un momento de su segundo viaje roe de nuestra historia le propone a Fidel
por América, Ernesto le comenta a Al- integrar a campesinos y soldados a través
berto Granado que resulta irónico estar de la educación. Los hombres luchan de
hablando acerca de la explotación de día y estudian de noche, porque según
los agricultores mientras usan como el Che, no se puede pelear si no se sabe
transporte un camión de la United Fruit por qué. Y así el personaje le da al
Company. Una simple anécdota que se lector un pequeño curso sobre el
relaciona con un hecho posterior, el de significado de la guerra de gue-
los aviones que bajo órdenes de la CIA rrillas. Entre combate y combate
bombardean Guatemala para deponer se inaugura Radio Rebelde, se
al presidente Jacobo Arbenz. La excusa organizan panaderías y centros
era “infiltración comunista”, pero la ra- de salud y aparece la que será la
zón era el miedo a una reforma agraria segunda esposa del Che, Aleida
que perjudicaría a la empresa multina- March.
cional. Vemos entonces una estrategia
Cuando ocurre, Guevara hace rato que que triunfa en Santa Clara y el
vive en aquél país. Allí conoce a Hilda apoyo de estudiantes y campe-
Gadea, que será su primera esposa, a sinos en la larga marcha hacia
Raúl Castro y a otros cubanos sobrevi- La Habana. Al fin, frente al
vientes del ataque al Cuartel Monca- pueblo que festeja un guerri-
da. Allí también llora la muerte de una llero le dice a otro “Se acabó:
nena, víctima del ataque aéreo. Meses hicimos la revolución”. “No”,
después, en México, estrecha la mano dice el Che “lo que se acabó
de Fidel Castro y acepta la invitación de fue la guerra, la revolución
ir con él a Cuba para pelear en la gue- comienza ahora”.

29 ABR-MAY 2008

28-29Che.indd 29 07/04/2008 3:48:27

 Buenasssss! Esta es la sección donde la buena onda, la paz, el amor, la amistad
y el respeto... van a terminar hundidos en una cloaca llena de mierda, como un
feto mutante abortado en un manga de Hideshi Hino!
Si tenés algo parecido a la dignidad (y no la entregaste para comprar esta abyecta
revistucha), da vuelta la página y seguí leyendo. Ahora, si te asumís como una
cucaracha patética, rastrera, jodida y digna de ser sometida a los más indecibles
vejámenes, quedate a disfrutar de

El Indice de Estadísticas Mangueras al Pedo es una noble

institución que desde hace años compila datos... al pedo.
Como los del INDEC, pero un poquito más creíbles. Como no
tenemos nada mejor para hacer, vamos a compartir algunos Hoy nos empomamos al cadáver de: GABRIEL LUQUE
Había una vez un croto de dudosa higiene personal y ex-
DATOS DEL INDEMAP trañas desviaciones sexuales que quería dibujar historietas
Toneladas anuales de gel que usan los Caballeros del pero no tenía talento ni para vender La Solidaria. Alguien lo
Zodíaco para tener los pelos parados 46 bautizó Gabriel pero él se autodenominó “El Cosechador de
Cantidad promedio de naranjas que entran en la boca de Penas de González Catán”, aunque los muchachos del barrio
los personajes de Rumiko Takahashi cuando gritan 11,3 lo conocían como “El Cosechador de Penes”, o simplemente
como “el boludo ese que dibuja mal y está siempre alzado”.
Porcentaje de episodios de Sailor Moon que no incluyen
portales dimensionales, viajes en el tiempo, extrañas Y sí, Gabriel dibujaba horrorosamente mal, pero el mundo
transformaciones, intentos de destrucción de Tokyo o 5,8% estaba de su lado. Eran los primeros años ’90 y en EEUU
guiños homosexuales entre los personajes triunfaban dibujantes absolutamente inmundos, autores de
Cantidad de partidos por año que ganarían Oliver y los historietas de lesa humanidad como Bloodwulf, Cyberforce y
Campeones si jugaran en el mundo real 3 WetWorks. El mugriento este consiguió esos comics (segura-
Si los dirigiera Passarella 1 mente a cambio de obscenos favores) y dijo “Ey, yo también
puedo dibujar así de mal!”. Así fue como, sin más ambiciones
Minutos promedio que dura un combate entre dos Saiyajin 254 artísticas que clonar a esos abortos talidómicos del Noveno
Minutos en los que se aplican golpes 3,2 Arte, dio vida a Asesino 55, un compendio de anti-guión,
En los que se transforman, fusionan, o juntan poder anti-dibujo y anti-narrativa que se inició en un oprobioso
para tirar rayitos, bolitas o Kame-Hame-Ha 46,7 fanzine y luego (más bajadas de lienzos mediante) llegó a
En los que se miran y amenazan el uno al otro con los publicarse a todo color, en un comic-book que fracasó estre-
dientes apretados 204,1 pitosamente, cortesía de una editorial cuyo director no sabía
Porcentaje de fans de Evangelion que se tocaron con leer ni escribir.
Asuka y Rei 83,7%
Hasta que un día, tuvo una revelación casi mística: para
Que asegura que el guión es glorioso sin haber enten- que su dibujo fuera 100% excecrable, tenía que combinar los
dido una chota 42,8% rasgos más nefastos del comic yanki con lo peor del manga.
Probabilidad de que estos datos se ajusten a 1 en Como tenía menos manga que un chaleco, empezó a revol-
la realidad 1.000.000 carse con los más abyectos otakus, hasta que le contagiaron
(además de varias enfermedades venéreas) los peores vicios
de los estilos pseudo-ponjas. Así nació, entre otros vómitos
Che, Chino, recalentados, la que se considera su Obra Maestra: Operación
CHINO Y MANGANUZA ¿te enteraste
que a Oberto Towertank.
le dicen Botnia? Operación Towertank es una de las peores historietas ja-
más publicadas, en la que su autor demuestra hasta dónde
llega su desconocimiento en materia de narrativa, anatomía,
No, che.. ¿por qué
le dicen Botnia? expresiones faciales, diálogos, estructura de relato y tantos
etcéteras como elementos creas que tiene que tener un buen
Porque levanta la guita comic. Ivrea lo trató de vender como La Gloria del Manga
en pala en Finlandia Argentino, pero ni el ivreadicto más lobotomizado podría
y nos tira los desechos
tóxicos a la Argentina!
comprar semejante bosta, y la Operación Towertank fue un
merecido fracaso. Tal vez sirva para dejar en claro lo que
algunos sabíamos desde hace mucho: Gabriel Luque está
muerto, y sí, eso era lo que olía tan mal.

30Tinto01.indd 30 07/04/2008 5:11:03

50-51Perdida01.indd 51 07/04/2008 4:06:22
 ¿Existe tu héroe?
Una de las preguntas más comunes que suelen hacerme es por qué los
japoneses dibujan a sus personajes con ojos redondos y cabellos rubios,
cuando en la realidad su raza dista totalmente de aquel modelo.
Sobre los ojos redondos la explicación más común gira alre-
dedor del Maestro Osamu Tezuka, el padre de lo que hoy
conocemos como Manga, quien tenía como sello propio el
dibujar personajes cuyos ojos eran enormes e hiper-expresivos.
A esta teoría sigue otra “vox populi” de que los japoneses dibujan lo
que quieren ser. Otra, también famosa, es el interés de captar el
mercado occidental; y así podríamos llenar un libro con muchas más.
Pero, como ya se habrán dado cuenta, la gran mayoría se basa en el
ideal de la existencia de un gran deseo nipón por acercarse y, hasta
ser como Occidente.
Una tarde, cansada de dudar y no saber el por qué los japoneses
“nos” usan como modelos de personaje, acorralé a una de mis amigas en el colegio de diseño al cual
yo asistía en Shibuya y, poniendo como ejemplo al famoso Edward Elric de Full Metal Alchemist, le
pregunté sobre esa manía.
Mi amiga Yuki abrió sus rasgados ojos y me contestó parsimoniosamente:
- Edo (así lo llaman a Edward en Japón) no es extranjero… ni tampoco japonés… simplemente, Edo
no es nada.
Su respuesta seudo-zen provocó en mi un shock tal que tardé un casi minuto en recuperarme. Ni
bien lo hice, ataqué nuevamente:
- ¿No es?
- No. Edo no existe.
- Eso lo sé. Es un personaje de manga. Pero es obvio que el modelo que usaron es un chico occidental.
La forma de ser del personaje lo demuestra.
- Nadie tiene esa forma de ser, – me contestó mi amiga, sin darse cuenta de que con sólo esa
respuesta había hecho que me sentara con los ojos en blanco. – y no entiendo muy bien a lo que te
referís con lo de los ojos occidentales.
Mi presión había bajado.
- Entonces… ¿ustedes creen que Edward Elric es, más allá de sus poderes, alguien que no puede
existir en este mundo?
- Eso es obvio. Nadie puede ser así.
Sin decir palabra le hice señas a Yuki para que me acompañara, junto con otros chicos, al “combini*”
para comprar alguna comida para el recreo.
Regresamos al aula, la clase comenzó y no me pregunten el por qué, la simple probabilidad de que
ellos no vieran como occidentales a esos personajes de ojos
grandes y cabellos dorados, había herido mi orgullo “Gaijin*”.
Sin contar que me sorprendió por completo ese punto de
vista desde el cual “Edo” se escapaba de esta realidad y
sus modelos, de modo que su existencia en este mundo no
pueda ser posible nunca. “Edo” era, y es, algo que va mas
allá… es simplemente algo imaginario.
No puedo decir que todos lo millones de japoneses crean
lo que mi amiga dijo, ni que mi conclusión sea correcta…
pero deja que pensar, ¿no?

*Combini: Convenience Store. Especie de negocios muy

comunes en Japón y EEUU que se parecen a los
shops de nuestras estaciones de servicio, pero estos
se encuentran desparramados por todas las cuadras.
Uno de los más famosos es el “Seven Eleven”.
*Gaijin: Palabra informal para decir “extranjero”.

50-51Perdida01.indd 50 07/04/2008 4:06:19

 La leyenda dice que cuando las fuer-
zas del Mal intenten apoderarse de
este mundo, al momento en que la
paz de la Humanidad se vea amena-
zada por las viles ambiciones de seres
maléficos, unos jóvenes guerreros con
gran valor y fuerza, bajo el mando de
la Diosa Athena, vestirían los sagra-
dos ropajes y lucharían por salva-
guardar la esperanza.
Esta es la historia de los jóvenes lla-
mados Caballeros (Santos en la ver-
sión japonesa) de la esperanza, y la
época en la que el Mal ha resurgido
es nada menos que mediados de los
ochenta.
Sin dudas una serie emblemática,
que al día de hoy, más de veinte años
después de su nacimiento, se encuen-
tra más vigente que nunca. Sin ir más
lejos, ahora mismo están saliendo en
Japón los OVAs finales de la saga de
Hades y se están publicando tres se-
ries spin-off del manga por todo el
mundo.
Llegados a nuestro país en 1995 por
la pantalla de ATC (Canal 7), los Ca-
balleros se tomaron apenas un par de
meses para causar un auténtico furor,
más que nada entre los chicos de me-
diana edad, entre los 11 y los 16 años,
y por supuesto los frikis veteranos que
ya la conocían y la venían esperando.
Hoy el furor continúa, por eso este su-
plemento especial de Komikku.

Tras el éxito arrasador en su país de origen, a España, y otros tres años después al país
el animé de Saint Seiya no tardaría desem- donde los fans de todo el mundo admiten
barcar en el Viejo Continente. El primer país que se realizó el mejor doblaje de la obra:
de Europa al que llega, apenas dos años des- México.
pués de su lanzamiento en Japón, es Fran- En este informe, los términos acerca de las
cia. Allí fue donde se cambió el concepto de menudencias de esta serie serán nombra-
“Saints” al lógico título de “Caballeros” (o dos según el doblaje visto en la televisión
mejor dicho, “Chevaliers”). Con este nuevo argentina, en el que los protagonistas se
nombre, la serie llegaría dos años más tarde llaman Caballeros en lugar de Santos.

31-35Seiya Posta.indd 31 07/04/2008 3:11:32

 Masami Kurumada nació el 6 de Di-
ciembre de 1953 en la ciudad de Tokio.
Durante su juventud practicó artes
marciales y soñaba con ser marino,
pero su verdadera vocación surgió
mientras cursaba el colegio secun-
dario. Por aquella época leía mangas
como Ashita no Joe, y era gran admi-
rador del maestro Osamu Tezuka y de
deportes de combate, dos elementos
que se verían reflejados en sus obras
como mangaka. Su afición adolescen-
te lo llevó a ganar un concurso de la
editorial Shueisha con la historieta
“Otoko Raku” (Hombre Simple), y se
abocó a la profesión que lo haría fa-
moso a partir de 1974, cuando comen-
zó a publicar en el semanario Shonen
Jump su primera obra larga: Sukeban
Arashi (Tormenta Delincuente) ,sobre
un grupo de chicas pandilleras lide-
radas por una marimacho con toda la
onda.
Tres años más tarde, después de ha-
ber publicado diversas historias cortas,
nace su primer hit: Ring ni Kakero (De-
jalo todo en el Ring). Considerada por
él mismo como su obra favorita, esta
historia sobre un grupo de chicos que
practican box (y que se extendió a lo
largo de cinco años) le dio a Kurumada
la chapa de mangaka popular.
El mensaje que contenían todas sus
obras hasta el momento eran muy
similares entre sí, siempre le gusta ta del propio sistema de Tezuka llevado la salida del mismo, y así el episodio fi-
contar sobre personajes con caracte- al extremo, ya que entre serie y serie nal del manga queda sin ser animado,
rísticas heroicas, dispuestos a dar su no sólo el grupo protagonista se pa- y pasa a ser objeto de especulaciones
vida por los demás, desinteresados y rece, sino que el protagonista resulta de los fans por los siguientes 13 años.
muy justicieros; pero también muy ser el mismo chabón una y otra vez. En el año 1989, Masami Kurumada, en
humanos y sensibles. A la hora de di- Esto es algo que durante los ‘70 fue su mejor momento, no quiso quedar-
bujar muchachos, siempre los diseña bastante común en los mangas (caso se con las manos vacías, y cerró trato
con apariencia Bishonen (chico lindo, típico: Leiji Matsumoto, el 90% de sus para adaptar una obra anterior suya,
delicadito, pinta de bala) pero les da obras son protagonizadas por un clon Fuma no Kojiro, en dos miniseries de
personalidades muy varoniles. A pesar de Harlock). 6 OVAs cada una, y un Ova/Peli de 80
de que los protagonistas oscilan entre El 1° de Enero del año 1986, comienza minutos.
los 12 y 16 años, siempre tienen acti- en las páginas del semanario Shônen Una vez terminada la saga de Hades,
tudes muy masculinas y convicciones Jump su más exitosa creación, Saint Kurumada presentó nuevos proyec-
muy marcadas sobre el honor y la jus- Seiya (se pronuncia Seinto Seiya), su tos en la editorial Shueisha (quienes
ticia. serie más larga y la que lo catapulta- publicaban el Shonen Jump), pero sin
Durante los 5 años que duró Ring ni ría a la fama internacional. Al igual éxito: o no se los aceptaban o se los
Kakero, continuó publicando historias que tantos títulos populares que pa- publicaban medio de favor, y pasaban
cortas, algunas de ellas ya con concep- saron por el Shonen Jump, la versión desapercibidos (caso Silent Knight
tos mitológicos, menciones a diversos animada no se hizo esperar, ya que la Shô).
dioses, y personajes con superpoderes productora Toei y la juguetera BanDai Luego de muchas discusiones, en 1994
de origen místico. vieron en Saint Seiya un producto ren- se va de Shueisha, y edita de forma
Luego de publicar Fuma no Kojiro, table para animarlo (y la pegaron). Así independiente una obra llamada Evil
Kurumada ya era un mangaka muy es como apenas 7 meses después de Crusher Maya en el Shonen Gangan
respetado, con un estilo característi- comenzar el manga, llegó la serie ani- de Enix. En 1996 ingresa a Kadokawa
co, claramente inspirado en el siste- mada, una experiencia agridulce para Shoten, donde publica su único éxito
ma creado por Osamu Tezuka, autor Kurumada, ya que su obra fue víctima post-Seiya, B’t X. Luego de terminar
de diversas obras protagonizadas por de uno y mil manoseos por parte de B’t X, Kurumada vuelve a llegar a un
un grupo de personajes que siempre los productores. La serie animada ter- acuerdo con Shueisha, se amiga con
reúnen prácticamente las mismas ca- minó por cancelarse justo cuando en la editorial, y en el año 2000 lanza la
racterísticas y son parecidos entre sí. el manga había comenzado la saga de secuela de una de sus obras anterio-
Bueno, en el caso de Kurumada, se tra- Hades, que sería la más exitosa desde res: Ring ni Kakero 2, que se publica

31-35Seiya Posta.indd 32 07/04/2008 3:11:38

 aún hoy, y en 2003 lanza la secuela de
Fuma no Kojiro, llamada RyuuSei An-
satsuchou.
Además sigue (choreando) deleitán-
donos con nuevas creaciones relacio-
nadas con los Caballeros, en los tres
mangas actuales:
Episode G, en la que Kurumada sólo
realiza el guión; Next Dimension, en
la que escribe y dibuja; y Lost Canvas,
donde se limita a supervisar el laburo
de Shiori Teshigori.
Con la excepción de Next Dimension,
los otros dos mangas actuales de los
Caballeros presentan un estilo de di-
bujo mucho más moderno y no tan
“durito” como el de Kurumada. Como
se sabe, el “maestro” posee una téc-
nica un tanto anticuada, un estilo de
dibujo que si bien le dio mucho éxito
hace 25 años, para el lector promedio
de hoy en día, puede resultar poco ac-
cesible. Sí o sí hay que hacer un pe-
queño esfuerzo y engancharse de lleno
con el guión, el principal atractivo de
sus obras. Si uno las lee una detrás de
la otra, encuentra esa conexión que
puede no ser tan obvia. En la obra de
Kurumada, cada historia siempre ha
sido el germen de la siguiente, o por
poner un ejemplo claro: Ring ni Kakero
+ Fuma no Kojiro = Saint Seiya.
Hoy en día, aparte de estar relacionado
con los mangas de Seiya, anunció que
una vez finalizada Next Dimension,
dará comienzo a la esperada Saga del
Cielo, cuyo preludio fue un largome-
traje animado, que no tuvo nada de
éxito en Japón. Esto causó la cólera
de Kurumada, que re-caliente echó a
todo el staff creativo de la película,
incluyendo a los actores de doblaje.
Habrá que esperar y ver el resultado de
esta (forzada) continuación.
Lejos del santuario, está laburando en
otra obra, llamada Raimei-ni Kike (Es-
cucha el trueno).

31-35Seiya Posta.indd 33 07/04/2008 3:11:43

 Al comenzar la serie de televisión, sólo llegar a la meta, pero eso sí, sigue que se transa a Marin, es obvio).
el caballero de Pegaso tiene 13 años a rajatabla los ideales y convicciones Las técnicas que Marin le enseña a
y llega del Santuario de Athena en de los héroes más clásicos, que eran Seiya son los “Meteoros de Pegaso”
Grecia, donde fue entrenado desde totalmente desinteresados y todo lo (Pegasus Ryu Sei Ken), que consiste
los 6 años, enviado por la fundación que hacían era por algo o alguien que en darle al contrincante una lluvia
Grad con la finalidad de regresar con le significaba todo. de piñas de aprox. 100 por segundo;
la armadura sagrada de Pegaso. Seiya Seiya es japonés, y fue entrenado en el el “Cometa Pegaso” (Pegasus Sei Sei
acepta ir porque el viejo Mitsumasa Santuario de Athena, allí donde nació Ken), que básicamente es toda la po-
Kido le promete dejarlo volver a ver a la dinastía de los Caballeros, y estuvo tencia de los meteoros concentrados
su hermana, de quien fue separado por seis años bajo un duro entrenamiento en un sólo golpe; y el Pegasus Rolling
la fuerza, si cumple con su cometido. a cargo de la enmascarada Marin, de Crash, que es cuando agarra al ene-
Al llegar a Tokio, Seiya no pide más la que se especula a lo largo de toda la migo por atrás (si, suena raro) y lo le-
que lo reencuentren con Seika, su her- serie como posible hermana de Seiya. vanta dando vueltas hacia atrás hasta
mana mayor, quien para su sorpresa En el Santuario, la vida le resultó bas- reventarlo contra el piso.
se encuentra desaparecida desde poco tante difícil ya que los lugareños lo Su relación con los demás caballeros
después de haber sido enviado a su vivían jodiendo con que era indigno de es cercana, como la de hermanos. Al
entrenamiento (algo habrá hecho). entrenarse allí por ser japonés. Su úni- igual que ellos por él, se desangra
Este petiso cabrón de 1,63m. puede co apoyo moral (aparte de su maestra) por salvar a un amigo, y ni hablar por
ser muy jodido cuando se enoja, cabe- era un joven llamado Aioria, que cada Athena. Pero esa relación no es tan
zadura y bastante tonto por momen- vez que lo veía lo aconsejaba y lo ha- amena, ya que al comienzo de la his-
tos; resulta como una caricatura del cía sentir mejor consigo mismo, como toria Seiya y Saori se llevan realmente
héroe clásico, a quien nada le importa, una especie de hermano mayor (y por- como el culo, él nunca se la bancó y
recién cuando descubren que ella es
Athena le empieza a hacer el aguan-
te, pero hasta ese momento siempre
trabajó medio de mala gana para la
fundación Grad. Desde ese momento
la preocupación por Saori/Athena va
creciendo, hasta por momentos ser
otra cosa. Se nota que hay amor, que
se atraen, tienen momentos románti-
cos en los que uno no entiende cómo
no terminan a los besos, pero eso
también es parte de la magia del amor
platónico en el anime, un sentimiento
especial que si llegara a trascender,
perdería esa magia.

31-35Seiya Posta.indd 34 07/04/2008 3:11:48

31-35Seiya Posta.indd 35 07/04/2008 3:12:05
Historieta.indd 36 07/04/2008 3:23:52
Historieta.indd 37 07/04/2008 3:23:55
Historieta.indd 38 07/04/2008 3:23:58
Historieta.indd 39 07/04/2008 3:24:00
Historieta.indd 40 07/04/2008 3:24:03
Historieta.indd 41 07/04/2008 3:24:06
 Federico Velasco Martín Fernández Cruz
Lucas Ferrero -Nausicaa (Hayao Miyazaki) -Solamente Tú vol. 1 y 2 (Wataru
-Saber Tiger (Yukinobu Hocino) -Crónicas del Viento (Jiro Taniguchi y Yoshizumi)
-Shock Temporal (Kazumasa Takayama) Kan Furuyama) -Adolf (Osamu Tezuka)
-Doctor Inugami (Suehiro Maruo) -Ghost in The Shell (Masamune Shirow) -Dr. Slump (Akira Toriyama)

Greg Warrior Andrés accorsi Dr. Bukkake

-Shaman King (Hiroyuki Takei) -La Gran Revelación (Yoshihiro Tatsumi) -Lupin III (Monkey Punch)
-Barrio Lejano (Jiro Taniguchi) -La Serpiente Roja (Hideshi Hino) -Metropolis (Osamu Tezuka)
-20th Century Boys (Naoki Urasawa) -Scary Book Vol.1: Reflections (Kazuo Umezu) -La Princesa Caballero (Osamu Tezuka)

KOMIKKU 01 44

42-45MesaLedonda01.indd 44 08/04/2008 11:22:36

 por Lucas Ferrero por Andrés Accorsi

Tomo de 208 páginas, publicado por Editorial Tomo de 208 páginas, publicado por Editorial
Ivrea en Febrero del 2008. Precio: $ 16 Ivrea en Febrero de 2008. Precio: $ 25

¿Justo a mí me tenía que tocar reseñar esto? Bah, la ver- Al principio cuesta entrarle a este tomo final de la obra
dad me puso contento, porque tenía ganas de hablar sobre de Murao Mio. Y mucho, porque es todo MUY confuso y
esta inmundicia y decirles que no vale ni un centavo de sus volátil: hay lazos familiares dudosos (supuestos hermanos
billeteras. Archlord es un vomito digno de Toxic Crusader que en realidad no lo son), filiaciones dudosas (supues-
y Park Jin-Hwan es el autor que nos deleita con su diarrea tos padres que en realidad no lo son), identidades dudosas
hecha realidad. (gente que se hace pasar por quien en realidad no es) y
El guión... directamente no hay, es simplemente una paté- hasta recuerdos dudosos, porque más de medio elenco su-
tica aventura de un juego muy choto y aburrido de consola frió alguna vez un lavado de cerebro. A esto sumémosle
mediocre que no tiene sentido alguno. Durante todo el la falta de elegancia, originalidad y sutileza en el estilo
trayecto del tomo vemos a Lee Wan, Hernan, Jean y Argin gráfico del amigo Mio, y la verdad es que el precio de la
peleando contra Cyriphus con los Archons (objetos mági- entrada se hace carísimo.
cos). En ningún momento hay algún giro inesperado. Las Pero pasadita la mitad del tomo, la cosa repunta. Las más-
peleas que tienen son ridículas: tardan más en hacer todo caras caen, te enterás quién es el villano, y (si llegaste en-
el movimiento especial de su técnica que en pegarse, ade- tero hasta acá) seguro vas a responder a cada revelación
más no tiene sentido que se peguen tanto y sigan con vida. grossa con un “Wow! Qué zarrrpado!”. Son unas 80 páginas
El argumento es ese, ni los juegos más chotos de Plays- a toda emoción, violencia extrema, sexo salvaje y traicio-
tation de aventura gráfica son tan pero tan malos como nes shockeantes. Lástima que no termina ahí, porque en
este excremento. Lógicamente, el final es tan pedorro que las últimas 24 páginas el guión vuelve a derrapar, en un
ganan los buenos y amenaza con un pseudo-epílogo donde triste intento de secuela, de reabrir lo que estaba cerra-
quizás hasta exista la posibilidad de un Archlord: Segunda do, para abortarlo enseguida mediante giros totalmente
Temporada. Esperemos que ese batracio de la radioactivi- inverosímiles y que desvirtúan groseramente lo que venía
dad nunca salga a la luz. sucediendo hasta ese punto. Una cagada, bah.
El dibujo, sinceramente es una falta de respeto. No existe Por ahí se merecía un par de puntos más, si no fuera por-
la narrativa en este autor, son simplemente imágenes que que la edición de Ivrea me dio vergüenza ajena. Me parece
no están muy conectadas entre sí y que encima son dos o buenísimo que publiquen mangas jodidos, sórdidos, san-
tres cuadros por página y no mucho más. Cada unas 40 grientos y sexópatas como este. Pero si vas a editar comics
páginas, quizás te encontrás con algún dibujo lindo, pero con orgías de sangre, sexo oral (con lechita!) y garches en
no te emociones que es eso y nada más. Durante las 200 posiciones que harían sonrojar a varias chicas de Vivid, LO
páginas vemos a varios asistentes a los que parece que les MENOS QUE PODES HACER es incluir un cartelito, un sti-
cortaron los dedos con un serrucho dirigido por Takeshi cker o ALGO que le indique al comerciante que este manga
Kitano y esto hace que el dibujo sea muy mediocre. NO se le puede vender a los chicos. ¿Tan complicado es
La única conclusión que podemos sacar es que esto es el eso? ¿Hace falta que el comerciante se entere de que el
peor vómito radioactivo que editó Ivrea en muchos años y manga es de contenido adulto recién cuando vienen los
que después de esto, el único lugar donde puede laburar padres de los chicos que lo compran a cagarlos a putea-
este autor es en Manliba. das por vender este material a los menores? ¿No sería más
lógico ahorrarles este kilombo con un simple aviso? ¿O la
lógica de Ivrea es mandar a inmolarse a la gente cuyo la-
buro consiste en vender sus mangas?

45 ABR-MAY 2008

42-45MesaLedonda01.indd 45 08/04/2008 11:22:37

 por Martín Fernandez Cruz por Dr. Bukkake

Tomo de 96 páginas, publicado por Editorial Tomo de184 páginas, publicado por Editorial Viz
Ivrea en Febrero de 2008. Precio: $ 9.90. en Diciembre de 2007. Precio: u$ 9.99.

Mientras realizábamos la lectura de los mangas, el Dr. Bueno, por lo menos hay un manga decente entre tanta
Bukkake se indignó al notar que este tomo, supuestamente basura basada en fichines, series de TV del año del pedo y
ilustrado por Yoshiyuki Sadamoto, en realidad había sido manga de mujeres (mujeres dibujando, Ja!). Golgo 13 es
realizado por su séquito de ayudantes. Debo reconocer uno de los mejores mangas que hubo y habrá. Con un di-
que no me había dado cuenta de eso, pero comparando bujo exacto y sin las tramas, ni los efectos de computadora
las ilustraciones aquí presentadas con otros trabajos de de hoy. Con una historia sólida y diálogos perfectos que
Sadamoto, la diferencia es notable. Pero esto no le qui- crean un eficaz balance con la parte gráfica. Como bonus,
ta mérito al manga en absoluto, ya que los ayudantes de esta edición te trae un archivo de las armas y otros papeles
Sadamoto (si es que Bukkake dio en el blanco) hacen un personales de Golgo, que son una delicia para todo buen
laburo realmente impecable. En este punto de la historia, coleccionista y fanático de Takao Saito.
nos encontramos justo cuando aparece en escena Kaworu Pero ya basta de lo bueno, vamos a hablar de la bosta de
dispuesto a desequilibrar (aún más) las emociones del po- Evangelion. No entiendo cómo sigue saliendo semejante
bre Shinji. La serie se aproxima a su clímax final y, como porquería. Ya hace rato que Evangelion murió y es una his-
sabrán quienes vieron el animé, el glorioso final se acerca toria insostenible que viste una y mil veces en todos los
para sumergirnos en la mente del protagonista a puro gol- formatos televisivos y cinematográficos posibles hasta el
pe de diván (o así debería ser, Sadamoto lo decidirá). hartazgo. La única razón de los revival de este año es tratar
La pregunta es: a esta altura del partido, ¿vale la pena leer de robarte unos pocos morlacos más, con la excusa de una
un manga que cuenta una historia que ya conocemos de pobre seguidilla de películas, de las cuales dos sólo tienen
pe a pa? Yo creo que sí. Por un lado, cuando un manga va una pequeña porción de material nuevo!!! Ya no hay cara
a la tele es mucho más engorroso y nadie se queja; así que para esto. Pero enfoquémonos en este manga de pacotilla.
el camino inverso no debería molestar en absoluto, y más Por empezar, Sadamoto se da el lujo de sacar un tomo por
cuando es un manga tan bien hecho como éste. La tele y año. Sí, sólo UN mísero tomo por año (que encima Ivrea te
el comic son plataformas diferentes, no es lo mismo ver parte en dos entregas cada para que a ellos tampoco se les
un episodio que leer un manga, pueden contar la misma acabe el curro) y no sólo eso, sino que ya ni lo dibuja!!! Con
historia, pero las diferencias en ambos formatos logran sólo recorrer uans pocas páginas, uno se da cuenta que
transmitir distintas sensaciones a pesar de compartir la tiene más ayudantes que Meglia. Y encima son uno peor
premisa. que el otro, dibujando con los codos. Será de Dios!!!! Si en
Probablemente lo que más daño le haga a esta historia es la tapa dice “Yoshiyuki Sadamoto”, ¿por qué catzo no di-
el modo en que Ivrea decidió editarla; esto significa, publi- buja el choto ponja?!!! Lo único que se nota que realmente
car en dos volúmenes lo que originalmente se pensó como hace Sadamoto son las ilustraciones de titulo de capitulo,
un sólo tomo, lo cual altera notablemente el clima en la y reírsete en la cara mientras cuenta los miles de yenes que
lectura. Para colmo, y como suele suceder siempre que se te lleva robados!!! Basta!!! Me enoje!!! Se van todos a la
interrumpe una historia, el tomo termina en un momento rechoncha de la vida!!!
de gran tensión. Mejor mirate un hentai, que por lo menos ya sabés que va
Una última observación, a quién corresponda: ¿¿¿qué tanto a estar dibujado con los codos y no vas a salir defraudado
cuesta poner el dichoso “¿” cada vez que alguien formula porque creiste que ibas a encontrar algo que hace rato que
una pregunta??? Nunca vi en ningún manga de Ivrea que dejo de existir.
utilicen el “¿”. Dios…y después se quejan de que la gente no
escribe bien. Saludos (o si les gusta mas, “salu2”).

KOMIKKU 01 46

42-45MesaLedonda01.indd 46 08/04/2008 11:22:37

 por Federico Velasco por Greg Warrior
Tomo de 180 páginas con sobrecubiertas,
Tomo de 154 páginas, publicado por Deux publicado por Norma Editorial en Septiembre de
Manga en Febrero de 2008. Precio: $ 13.90 2007. Precio: € 8.00
Al leer esta historieta me pasó lo mismo que cuando vi el Vamos a aclarar desde un comienzo que 6 de los 8 puntos
Sexto Sentido en el cine: me embolé durante todo el desa- que le puse a este manga van por las últimas 40 páginas
rrollo y el impacto del final me hizo creer que lo que había del tomo, ya que las primeras 140 cierran un plot antiguo,
visto (leído en este caso) era algo bueno. Pero después de realmente poco interesante y bastante pedorro, pero cohe-
pensarlo un poco y entrarle de nuevo, me di cuenta de que rente con la temática de los primeros tomos que -para los
mi primera impresión era más justa para con la obra. que no saben- era conseguir las plumas para que Sakura
Básicamente, vemos la historia de Jeremy Rosen, un tipo recuperara sus recuerdos, y sarasa más.
que labura en una compañía de seguros, al que hace poco Ahora, si sos un fanático de CLAMP, o al menos te to-
lo dejó su novia y tiene una relación de amistad bastante maste el tiempo de leer uno de sus mejores mangas, o en
competitiva con Jake (un compañero de laburo del que es su defecto, ver el anime y la película (estoy hablando de
amigo desde la universidad). A partir de que le llega una X, claramente), y te cebaste de alguna manera con este
citación para presentarse como jurado, su vida sufre un universo al cual nunca le dieron un final digno (es más, ni
cambio y todo comienza a desmoronarse. La vida del típico siquiera se dignaron a finalizarlo porque no deben tener
oficinista se transforma en la de un tipo buscado por la la más puta idea de cómo cerrar semejante historia), este
Justicia por hacer fraudes con el seguro, producto de una tomo de Tsubasa, es lo que estás buscando.
cama que le hicieron en la empresa, y como si fuera poco, Para el que no conoce la historia, básicamente, Fye, Xiao
Jake, su mejor amigo, se está garchando a su ex y es el Lang (Syaoran) y Kurogane (según la traducción de Nor-
verdadero responsable de la estafa. Todo va cuesta abajo y ma), viajan por diferentes mundos con la ayuda de una
Jeremy se va hundiendo más y más en la mierda, hasta que Mokonna (al estilo eXiles), tratando de conseguir las plu-
llegamos al antes mencionado final sorpresa, que no se los mas de Sakura, que son algo así como sus recuerdos. Des-
cuento por si a alguno todavía le quedan ganas de leerla. pués, la princesa despierta y se une a la quest.
Con respecto a los autores, no hay demasiado para decir. La cosa es que van saltando de mundo en mundo, pasando
Estamos de nuevo ante un guión de D.J. Milky aparente es- por las diferentes continuidades de los diferentes mangas
trella de TokyoPop que ya nos trajo “maravillas” como Prin- de CLAMP, y es justo al final de este tomo, que caen en el
cess AI. El dibujo, por su parte, es de Makoto Nakatsuka, destruído mundo de X, con un Kamui mega-hiper-jodido, y
conocido por sus incursiones en el Mangaverse de Marvel, otros seis personajes, que no sabemos si son los Dragones
y no es la Octava Maravilla pero acompaña al guión. del Cielo o los Dragones de la Tierra, con lo cual el final del
Y para terminar, no me queda más que hablar de la edición, tomo te deja con los huevos al cuello.
que no sé si será así con todos, pero el ejemplar que me tocó Los dibujos son alucinantes, muy trabajados, y las portadas
a mi no sólo tenía varias páginas pegadas por debajo, sino de los capítulos son fantásticas.
que además estaba mal cortado y algunos diálogos de los Si te gusta X, compralo, bajalo, o que te lo presten, pero leelo.
globos de arriba no se pueden leer. Realmente, una cagada.

47 ABR-MAY 2008

42-45MesaLedonda01.indd 47 08/04/2008 11:22:39

 tienen poca participación en llanos. Tiene lugar en el Tokio
el producto final. Aún así, los actual y trata sobre las vidas
fans habían esperado durante de gente común.
años que Kon se aventurara
a hacer una serie, y la espera
Desde que Satoshi Kon apare-
valió la pena. Paranoia Agent Paranoia Agent está presen-
ció en escena con el debut ci-
supera los trabajos previos del tada en forma de antología,
nematográfico de Perfect Blue,
director, con una trama más donde la historia de cada per-
y luego con Millenium Actress
elaborada y una narrativa más sonaje comienza y termina en
y Tokyo Godfathers, ha demos-
clara y coherente, y representa el mismo episodio, pero cada
trado ser adepto a la creación
una significativa maduración una de ellas tiene un punto de
de personajes únicos e intere-
de Kon como artista. Pero hay relación con las otras. Cada
santes y situaciones inusual-
que destacar que uno de los personaje tiene que lidiar con
mente convincentes, que a la
puntos en común que conserva serios problemas, algunos real-
vez exploran la vida interior de
con sus películas es que desa- mente dolorosos de observar.
la gente y cómo eso afecta su
fía a la mayoría del animé tra- Tal como en Perfect Blue, Kon
percepción de la realidad. Esto
dicional. No hay robots gigan- deliberadamente borra los lí-
lo convirtió en uno de los di-
tes, ni armas espectaculares, ni mites entre la fantasía y la
rectores capaces de trascender
chicas con cabello de colores realidad, razón por la cual a
las fronteras de los círculos
flúo. Tampoco está basada en veces el espectador queda tan
otaku para atraer también la
el conflicto entre héroes y vi- confundido como el personaje
atención de la audiencia en
general. Sus películas fueron
merecidamente consideradas
como importantes innovacio-
nes en el animé, logro aún
más asombroso si tenemos que
cuenta su falta de experiencia
previa en animación, ya que
antes era artista de manga.
Pero algo que rara vez se ve
hacer a un director de cine es
salir de ese medio para trabajar
en la TV, donde las restriccio-
nes impuestas sobre ellos por
los entes reguladores, anun-
ciantes y otros factores pue-
den no resultarles aceptables.
Y, por otro lado, aquellos que
deciden hacerlo terminan por
figurar como supervisores o
asesores de producción o como
autores de la idea original, lo
que implica que en realidad

KOMIKKU 01 48

46-49Paranoia.indd 48 08/04/2008 11:24:48

 convierte en el personaje cen-
tral. Las historias son seguidas
por los detectives asignados al
caso, Ikari y Maniwa, aunque
su propia relación con los per-
sonajes se vuelve evidente más
adelante.

Como podemos observar, un

aspecto distintivo de la serie
es que el argumento no sigue a
un protagonista principal, sino
que está construido en base a
en cuestión, pero realmente incidentes empiezan a repe- un puñado de personajes nada
entretenido, y la pregunta de tirse y las víctimas coinciden acartonados o poco originales.
qué es real y qué no lo es per- en la descripción del atacante De entrada, las historias pare-
manece sin respuesta hasta el –apodado Shounen Bat por la cen no estar relacionadas,
final. prensa-, la policía deberá tra- pero no pasa mucho tiempo
El primer personaje introdu- tar de detenerlo basada en las hasta que vemos los lazos
cido es una introvertida mujer pocas pistas que tienen. que las unen. Hay personajes
llamada Tsukiko Sagi, diseña- Lo que sigue es una serie de menores en cada episodio que
dora de Maromi, una mascoti- eventos donde se entremez- después adquieren importan-
ta de peluche que se ha con- clan las vidas de Tsukiko y las cia a medida que avanza la
vertido en un éxito de ventas. de otros personajes que apare- serie. Kon tiene un gran ta-
La presión sobre Tsukiko crece cen al avanzar la historia. En- lento para mostrar el carácter
porque ahora debe repetir o tre ellos encontramos a Yuichi, de sus personajes a través de
superar el éxito de Maromi con personaje central del segundo las minucias de la vida diaria,
un nuevo diseño, mientras a- episodio, un popular estudiante y los fragmentos de sus vidas
traviesa un período de bloqueo de sexto grado que comienza a que se nos presentan real-
creativo aumentado por tener sentirse aislado cuando todos mente contienen la esencia
que lidiar con un jefe nada en su escuela sospechan de él, de cada uno de ellos, buena
considerado, y los compañeros ya que su descripción coinci- y mala. Algunas de las vícti-
de trabajo resentidos por su de con la del atacante. En el mas son solamente eso; otros
repentino éxito. En el clímax siguiente vemos a su profesora son parásitos que realmente
de su desesperación, Tsukiko particular, Harumi, que padece merecen ser atacados por el
es atacada por un misterioso un grave caso de personalidad Shounen Bat, pero todos ellos
muchacho que la golpea en la múltiple. Una de esas persona- son profunda y dolorosamente
cabeza con un bate de béisbol lidades está relacionada con el humanos, con muchas debi-
al salir del trabajo. Por tratarse personaje central del siguiente lidades. La vida, esperanzas,
de la diseñadora de Maromi, la episodio, un policía corrupto miedos, desesperación, locura
historia rápidamente atrae la que se ha involucrado demasia- e hipocresía de cada personaje
atención de todo el país. Tsu- do con la mafia local. En otro están presentados con un ex-
kiko recuerda muy poco del in- episodio, la hija del policía se quisito y conmovedor realismo
cidente, lo que lleva a muchos
a pensar que sólo está fingien-
do para ganar tiempo extra en
su trabajo. Lo único que queda
grabado en su memoria son los
rollers dorados, el bate también
dorado y curvo, y la impresión
de que el atacante es
un niño en edad
de primaria. Al
principio mu-
chos suponen
que se trata de un
colapso nervioso,
pero cuando los

49 ABR-MAY 2008

46-49Paranoia.indd 49 08/04/2008 11:24:49

 que no pueden dejarte indife- personajes echados sobre el
rente. Las historias de fondo de La música y los elementos grá- césped durmiendo, y formando
cada personaje son tan ricas y ficos se unen para producir uno un signo de pregunta. Todo se
complejas que realmente te de los openings mejor logrados ve excelente y la animación es
atrapan y prácticamente te y más efectivos que se puedan realmente dinámica, a pesar de
hacen olvidar de la existencia recordar. Cualquier buen ope- que, según el propio director,
del Shounen Bat hasta que és- ning no solamente debe ser un se usaron menos de 100 célu-
te aparece hacia el final del trabajo de calidad sino tam- las de animación, y que ambos
episodio en cuestión. Es así bién establecer el tono de la fueron trabajos hechos a las
que cada historia brilla por sí serie, y aquí se lograron ambas apuradas. El acompañamiento
misma y al mismo tiempo está cosas. Para un animé de este musical y el sonido en general
enlazada a la trama central de tipo, lo último que uno espe- de la serie son muy buenos
formas extrañas y cautivantes. raría ver en la secuencia de cuando están presentes, ya que
Una de las ventajas de esta apertura es gente riendo. Ve- grandes segmentos de algunos
mezcla de personajes es que mos a los personajes parados episodios pasan sin música de
permite abarcar gran canti- en medio de desastres como fondo, lo cual logra una sen-
dad de temas con gran carga inundaciones, incendios, te- sación de quietud en los mo-
social, y revelar los aspectos rremotos, o bombas nucleares, mentos más escalofriantes. La
más oscuros de la sociedad riendo maniáticamente como banda de sonido resulta tor-
japonesa, desde su obsesión si hubieran llegado al borde de tuosa en sí misma, pero le da
por los iconos culturales a la la locura. El temita que se oye vida a las diferentes escenas
pérdida de identidad personal, es especialmente frenético, de la serie.
hasta las condiciones de tra- con mucha energía, probable- Los méritos artísticos y téc-
bajo de los animadores, la mente pensado para despertar nicos de esta serie son sobre-
subcultura otaku o la compet- al espectador ya que la serie salientes. Sin embargo, la parte
itividad escolar, y sin esquivar se transmitió originalmente artística en particular puede
temas tan duros como la ped- después de la medianoche. El que no resalte a simple vista
ofilia o los suicidios pactados extraño ending también es una como en otros títulos porque
por Internet. delicia para observar, con los no es tan pomposa y llama-

KOMIKKU 01 50

46-49Paranoia.indd 50 08/04/2008 11:24:51

 que el ritmo de la narrativa
está muy bien manejado, con
episodios (intercalados de vez
en cuando) que brindan un in-
terludio cómico, pero que no
son de relleno, sino que sirven
a los propósitos del arco argu-
mental general, y otros reple-
tos de momentos fascinantes
y extraños. Hay que destacar
también que el final está ma-
ravillosamente creado y eje-
cutado, y si bien no se explica
absolutamente todo –como era
de esperar en una serie como
tiva. Los diseños de personajes a cada escena. También hay ésta- el círculo sí se completa
favorecen las facciones redon- tomas y planos sublimes, que y se da respuesta a los interro-
das y, a diferencia de otros se destacan sobre todo en los gantes principales planteados
animés, los artistas no tienen momentos de mayor tensión. a lo largo de la serie.
miedo de usar diseños poco Oscura, perturbadora e in-
atractivos o directamente feos trigante, Paranoia Agent re-
incluso para los personajes El estilo de la serie es tan par- afirma la merecida reputación
principales. Aún así son ex- ticular que uno nunca sabe de Satoshi Kon como uno
cepcionales, incluso los que hacia dónde nos llevará más de los directores más in-
no son atractivos visualmente. adelante. Al final del cuarto teresantes y creativos de
¿Cuándo fue la última vez, por episodio presenciamos un Japón. La serie no sola-
ejemplo, que vimos a un per- evento totalmente inesperado; mente derrocha crea-
sonaje con una enfermedad ya en el siguiente episodio tividad y originalidad,
terminal convincentemente la serie da un giro y, aunque sino que además es un
presentado como tal? el trasfondo sigue siendo el ejemplo perfecto de
Los fondos y su integración mismo, la estructura es prác- un programa donde to-
con la animación de los per- ticamente independiente. Co- dos los elementos se com-
sonajes también son aluci- menzamos a asistir a saltos binan para establecer
nantes y contribuyen a la cali- en el tiempo; a historias que un cierto ambiente.
dad general de la serie. Aquí se cuentan sobre el Shounen Es una serie que
tenemos un paisaje urbano Bat, que bien podrían no ser bien puede ser con-
contemporáneo muy creíble ciertas. Otros capítulos mez- siderada un género
habitado por gente común. El clan diferentes técnicas de en sí misma. Hay
grado de profundidad en las animación, como el que se fantasía y tam-
imágenes también alcanza una ambienta en un mundo que bién realismo; es
perfección admirable, desde los es mezcla entre videojuegos y extremadamente
objetos perfectamente dibu- juegos de rol, y otros fragmen- humana, y aún
jados hasta el último detalle, y tos que recuerdan a formas de así surrealista;
los juegos de luces y sombras animación abandonadas hace desconcertante, y
que le dan el toque adecuado décadas. De esto se desprende al mismo tiempo
capaz de llegarte
al corazón. Estas
historias madu-
ras de infier-
nos privados
contienen
una riqueza
e intensidad
rara vez vista.
Y todo esto
en sólo 13
episodios.

46-49Paranoia.indd 51 08/04/2008 11:24:53

 del resto. Pero, como Mack trabaja a un Mack ya sorprendía por su manejo de la
Estamos en 1994 y la siempre tercero- ritmo lentísimo y faltaba mucho para acción, del blanco y negro, de la ana-
na editorial Caliber prueba suerte con tener otras 25 páginas 100% nuevas, el tomía, del diseño, de la metáfora y
Kabuki: Fear the Reaper, un unitario en descarte se convirtió en Dance of Death, la sutileza, de los juegos
blanco y negro a cargo de un autor de una historia menor, eternamente a la con tramas, recortes y
Ohio totalmente desconocido, que por sombra de Fear the Reaper, pero que a fotocopias, y sobre todo
entonces cursaba sus estudios universi- Caliber le sirvió para capitalizar el in- por la versatilidad de su
tarios. Entre los millones de comics con terés que empezaba a generar la obra trazo (que por momentos
yiros de escasa vestimenta y espadas de Mack. recuerda a Frank Miller y
sanguinolientas, la interesante creación Fear the Reaper es, en sí misma, una por momentos a Quique
de David Mack estaba condenada a pa- obra maestra. Aquí Mack se las ingenia Alcatena) y por la pro-
sar absolutamente desapercibida. Pero para presentarnos a la protagonista, fundidad y la precisión
a los críticos les gustó, a los dibujantes brindarle un origen apasionante, expli- del guión, que es prácti-
también, y se empezó a generar de a car su vinculación con la agencia secreta camente un mecanismo
poco un cierto interés en el personaje. gubernamental llamada Noh, sentar las de relojería, hábilmente
Además de las 38 páginas de Fear the bases de este Japón del futuro en el que condimentado con buenas
Reaper, Mack tenía hechas otras 25, que transcurre la saga, y hasta narrar con dosis de filosofía y cultura
en realidad eran material que había ido principio, desarrollo y final la caída de japonesas.
descartando, a medida que mejoraba su Snow, un mafioso de la droga convertido Con dos unitarios a sus espal-
nivel y se daba cuenta de que parte de lo en magnate de las comunicaciones. das, Kabuki recibe la chance
que ya tenía hecho no estaba a la altura A años luz de lo que dibuja hoy, acá
KOMIKKU 01 52

52-56Kabuki.indd 52 08/04/2008 11:15:23

 de embarcarse en una
saga más extensa, y así buki: Masks of the Noh, que narra histo-
surgen los seis magníficos rias breves, protagonizadas por las ocho
episodios que integran Cir- agentes de Noh. Cada una recibe una
cle of Blood, donde pasa caracterización individual alucinante, en
absolutamente de todo. guiones de Mack tan afilados como los
No me quiero extender primeros de Kabuki. Por supuesto, esta
en el argumento, pero aparece en Masks, en la única secuen-
digamos para sintetizar cia dibujada por Mack, que ya habíamos
que aquí Kabuki cono- visto a color en el primer especial. Para
ce, confronta y mata el resto de las secuencias, la miniserie
a su verdadero padre y contó con los aportes de varios dibujan-
termina por sublevarse tes grossos como Dave Johnson, Andrew
a Noh y hacer boleta a Robinson y fundamentalmente Rick
todos sus ejecutivos, in- Mays, un autor muy identificado con la
cluso al hombre que la corriente llamada “amerimanga”.
crió como si fuese su hija. Pero lo más grosso de 1996 es Kabuki:
En esa batalla Kabuki re- Skin Deep, una miniserie de tres epi-
cibe un balazo, agoniza y sodios a color, íntegramente escrita,
¿muere?. No se sabe. dibujada e ilustrada por un David Mack
¿Cómo se las ingenia Mack que acá deslumbra en su exploración de
para producir tantas páginas a un varios estilos, entre ellos el que se con-
ritmo razonable sin bajar la cali- vertiría en su estilo definitivo. En Skin
dad? Fácil: los mismos dibujos apa- Deep nos enteramos de que, antes que
recen una y otra vez, aunque cambien las agentes de Noh encontraran el “ca-
los textos y hasta la puesta en página. dáver” de Kabuki, otra agencia secreta
No todos, claro. Hay muchos dibujos la rescató aún con vida y la internó en
pensados para ser usados una sóla vez. una especie de instituto neurosiquiá-
Pero son muchísimos los que se reciclan. trico en el que están confinados varios
En 1995, por ejemplo, Mack realiza una ex-agentes secretos que se tildaron, o
historieta breve (6 páginas) para una an-
tología promocional de Caliber, que re-
sulta un homenaje a su madre, Ida, que
acababa de morir. Pocos meses después,
esas 6 páginas reaparecen con mínimos
cambios como parte del n°4 de Circle of
Blood. Como Mack es diseñador gráfico,
su tratamiento de la imagen y su cancha
para la narrativa le permiten pilotear
con éxito el constante reciclaje de dibu-
jos, al mejor estilo Carlos Meglia.

1996 es el año en que Caliber se de-

cide a apostar fuerte por Kabuki. A tal
punto que edita dos especiales a co-
lor (algo insólito en esa editorial) que
traen unas pocas páginas de historieta
magistralmente ilustradas por Mack
y mucho relleno (bocetos, pin-ups de
otros dibujantes, textos, etc.). Los es-
peciales, titulados Kabuki Color Special
y Kabuki: Dreams of the Dead
narran básicamente una histo-
ria de fantasmas y venganza,
que transcurre en la mente
de Ukiko (así se llama Kabu-
ki) mientras agoniza junto
a la tumba de su madre, en
el lugar exacto donde ter-
minó Circle of Blood. O sea,
no avanza NADA la historia.
Pero con la posibilidad del
color a su disposición, Mack
se zarpa como nunca y los
fans se vuelven locos.
También en 1996, empieza
a publicarse la miniserie Ka-

53 ABR-MAY 2008

52-56Kabuki.indd 53 08/04/2008 11:15:30

 que se rebelaron a su organización. A lo largo de más de 250 páginas
Acá, una terapeuta se mete a fondo conocemos a fondo a Akemi y a
en la mente de Ukiko, quien intenta las otras pacientes del neurosi-
armar un plan de escape antes de quiátrico. Kabuki sigue adelan-
que sus ex-compañeras invadan te con su terapia y la chance de
la clínica para matarla, y además fugarse finalmente llega cuando
conocemos a la misteriosa Akemi las agentes de Noh invaden la clí-
y a Kageko, la elegida por Noh nica para acabar con ella. Con la
para convertirse en la nueva ayuda de Akemi, Kabuki conven-
Kabuki. Joya absoluta de ce a Noh de que finalmente está
la sutileza y la psicopa- muerta, pero logra huir y usurpar
una nueva identidad. En el medio,
tenemos debates filosóficos, re-
ligiosos, psicológicos y de física
cuántica y hasta un cuento in-
fantil metido de keruza. Además,
este es el arco más lento. Por mo-
mentos la parsimonia narrativa de
Mack se vuelve exasperante. Pero
garpa, a full.
La cantidad y diversidad de téc-
nicas pictóricas que manda Mack
en Metamorphosis son la pesa-
teada, además de la orgía
dilla de cualquier profesor de di-
gráfica y visual y el jueguito
bujo. A primera vista parece un
de los dibujos repetidos tres
derivado de Dave McKean, pero
millones de veces.
también hay Sienkiewicz, Alex
Ross, un montón de artistas plás-
ticos (Gustav Klimt a morir) y has-
ta historietistas más dark, o más
Para 1997, sin embargo, Caliber “sucios” como James O’ Barr, Jae
empieza a sufrir serios problemas Lee o Leo Manco. Y mucha refe-
financieros y sus mejores autores rencia fotográfica, ya que Mack
se dejan tentar por otras editoria- capta muchísimas poses de su
les para cambiar de escudería. Ni coordinadora, Connie Jiang, para
bien termina de publicarse Skin luego convertirlas en dibujos. Pero
Deep, Kabuki recala en Image (la de toda esta mescolanza, emerge
editorial de Spawn y Savage Dra- un autor firmemente asentado en
gon), donde se republica absoluta- un estilo personal y fascinante.
mente TODO lo que ya había edita-
do Caliber, incluso el cuasi-secreto
Dance of Death, que Caliber no
había reeditado jamás. Los dos
especiales a color se convierten
en Dreams, un lujoso libro de tapa
dura, al que Mack le agrega una
nueva historieta a todo color de 24
páginas (The Ghost Play), que lue-
go saldrá también por separado.
En Octubre de 1997, Image lanza
el n°1 de una nueva serie de Ka-
buki, a todo color y 100% a cargo
de David Mack. Los 50.000 ejem-
plares se evaporan en cuestión de
días, y así sale Kabuki: Images, un
prestige que reedita el n°1 y trae
como complemento un montón de
ilustraciones, bocetos y pin-ups.
Los n°s 2 y 3 también se agotan
e Image los reedita como Kabuki:
Images Vol.2. En total, la serie de
Image, conocida como Metamor-
phosis, se extiende a lo largo de
nueve episodios, el último de los
cuales se publica en Marzo de
2000.
Metamorphosis es, sin duda, el
proyecto más ambicioso de Mack.

KOMIKKU 01 54

52-56Kabuki.indd 54 07/04/2008 4:12:11

 En paralelo a Metamorphosis, Image En realidad, Mack empieza a trabajar da la posibilidad de publicar historietas
edita 4 números de Kabuki: Reflectio- en Marvel (llevado por su amigo Brian por afuera del Universo Marvel, con
ns, en los que prácticamente no hay Michael Bendis, la otra super-estrella creaciones que sean propiedad de sus
historieta, sino que son páginas suel- surgida del semillero de Caliber) ni bien autores, como hiciera Image desde sus
tas, bocetos, portadas que hace Mack termina Metamorphosis. La rompe en inicios. Entre los proyectos ya famosos
para otras revistas y delitos varios. Ni dos sagas de Daredevil (en una dibuja que se suman a Icon, se destacan Powers
se te ocurra comprar uno de esos. y en la otra escribe) y más tarde como (de Bendis) y obviamente Kabuki, que en
Desde la época de Masks of the Noh, portadista de la magnífica Alias. Pero en
Mack venía amenazando con crear 2004, Marvel lanza el sello Icon, que le
varias miniseries protagonizadas en
forma individual por las otras agen-
tes. En Agosto de 1999 la amenaza se
concreta y empiezan a publicarse los
8 episodios de Kabuki Agents: Scarab,
escritos por Mack y dibujados a todo
culo por Rick Mays. La historia está
un poco estirada, pero si te la bancás
hasta el final tiene un bonus fastuoso:
en el último episodio aparece Kabuki
(dibujada por Mack!), ya que esta se-
rie va en paralelo a Metamorphosis y
termina (igual que esta) con el asalto
a la clínica. En el convulsionado final
de Metamorphosis, se menciona que
una de las agentes de Noh muere du-
rante el ataque, pero no queda claro
cuál. Bueno, acá sí. Y no es la que uno
sospecha.
La saga de Scarab termina de publicar-
se en 2001, los recopilatorios salen en
2002 (acá es cuando pasa a llamarse
Scarab: Lost in Translation) y, una vez
más, David Mack acepta una oferta de
otra editorial para irse con sus heroí-
nas japonesas a otra compañía. Es el
fin de la Era Image y el principio de la
Era Marvel.

55 ABR-MAY 2008

52-56Kabuki.indd 55 07/04/2008 4:12:14

 Julio de 2004 (justo 10 años después de su
primera aparición) debuta con el primer
episodio de la extensa saga conocida como
The Alchemy.
Los nueve capítulos de The Alchemy (a
todo color, íntegramente realizados por
Mack) salen de forma muy espaciada hasta
culminar en Diciembre de 2007, y el reco-
pilatorio se espera para Junio de este año.
Como el pronóstico anunciaba un aluvión
de lectores nuevos, Mack dedica todo el
primer número a recontar (por milésima
vez) la historia de Kabuki. En los números
siguientes, vemos cómo se despliega el plan
maestro de Akemi: Tras la masacre en la clí-
nica, Ukiko consigue una nueva identidad y
logra escapar de Japón para empezar una
nueva vida en los EEUU, pero los tejema-
nejes de Akumi (y un par de giros sorpren-
dentes que no conviene revelar) fuerzan la
confrontación final entre Ukiko y el Noh,
lo cual garantiza una nueva masacre. Un
final shockeante y sangriento para la más
reciente saga de Kabuki, obviamente dibu-
jado como los dioses.
Por supuesto, Marvel continúa con el cu-
rro de Image y publica seis números más
de Reflections (esos libritos casi sin histo-
rietas), que hasta ahora son 10. Sólo para
fetichistas, al igual que las decenas de art-
books, portfolios, posters, bustos, estatuas,
muñecos y demás “chiches para grandes”
que hacen las delicias de los fans más ex-
tremos de Kabuki y del Genio de Ohio.

52-56Kabuki.indd 56 07/04/2008 4:12:16

 Taiyo Matsumoto nació en 1967 en Tok- hace Zero, la historia de un boxeador, batallas con palos y pistolas parecen
yo. De chico quería ser jugador profesio- que es donde verdaderamente empiezan una pelea de esas en las que solía cobrar
nal de fútbol, pero terminó por volcarse a explotar el estilo y la narrativa per- Alack Sinner.
a la carrera de artista. Participó de un sonal de Matsumoto, obviamente ba- Black&White nos cuenta la triste histo-
concurso de Big Morning (revista de la sados en las influencias que recibió de ria de dos chicos huérfanos que se ha-
editorial Kodansha) y a partir de ganar Moebius y Muñoz. cen dueños de la calle mediante la vio-
el concurso, pudo a empezar a publicar A partir de 1993, Matsumoto pasa de lencia y el terror. Estos se meten en todo
profesionalmente. Debutó en Afterno- Kodansha a Shogakukan, la editorial tipo de kilombos, peleando con policías
on, la revista de manga que abarcaba a rival. Ahí es donde se va a hacer real- y yakuzas. Durante los tres tomos que
todo el público al que le interesaba el mente conocido por obras como Te- duró la serie fue tan grande el impacto
Seinen. kkonkinkreet, Ping Pong y N°5. Durante que hasta fue adaptada al teatro. Des-
Durante 1986 viaja a Francia y ahí co- 1993, en la revista Big Spirits, comienza pués de eso, Matsumoto se vuelca a las
noce el arte de un montón de dibujantes con Tekkonkinkreet, más conocido en historias cortas de género costumbrista,
que le van a cambiar la vida por siempre, el resto del mundo como Black&White. luego recopiladas en un tomo llamado
particularmente Moebius y José Muñoz. Este es el momento tope de su carre- Nihon no Kyodai, mayormente conocido
Atrapado y fascinado por la narrativa ra, cuando mezcla absolutamente todo como Brothers of Japan.
de estos autores (la puesta en página, los estilos de todas las cosas que vio en Durante 1996 vuelve a incursionar en
el uso de los blancos y los negros y un Europa y Japón y se asienta definitiva- el género de los deportes, esta vez con
largo etcétera), Matsumoto va a crecer mente en un estilo propio. Las increíbles la serie llamada Ping Pong. Se trata de
más de lo debido como autor. páginas a color parecen historias cortas la vida de dos jugadores con personali-
En 1988 logra sacar Straight, su primer de Moebius para Heavy Metal, las in- dades muy opuestas, pero muy amigos.
manga extenso, que dura dos tomos y creíbles A lo largo de los cinco tomos
sale en Big Morning. Era un manga típi- Matsumoto nos muestra
co de deportes de los años ’80, cen-
trado en el béisbol, que pasó sin
pena ni gloria. Después de eso

por
Lucas
Ferrero
57 ABR-MAY 2008

57-60Taiyo.indd 57 07/04/2008 4:17:41

 SUS HISTORIAS
A la hora de contar sus historias, el ídolo
siempre toca el tema de lo social y de
lo filosófico. Siempre está el tema de
cuánto la persona desea vivir, la crítica
social a los colegios, al estado japonés,
a las grandes empresas, a los deportes y
sobre todo al ser humano. En los mangas
de Matsumoto siempre es fundamental
el tema de las relaciones entre amigos o
padres e hijos. Es fascinante cómo arma
y desarma relaciones, o cómo enfrenta a
los personajes desde los lados más ex-
tremistas.
A la hora de dibujar, creo que Moebius
y Muñoz son grandes dioses de la histo-
rieta y si vos podés agarrar de lo mejor
de ellos y podés plasmarlo en una na-
rrativa que funcione, tenés que ser de-
masiado grosso. Y Matsumoto lo logra a
la perfección. Hoy, ya con muchos años
de experiencia, su narrativa, su puesta
en página y sus ilustraciones son verda-
deras obras de arte y están a la par de
cualquier gran autor europeo.
las rivalidades entre ellos, cómo van
mejorando partido a partido y las cosas A LA PANTALLA GRANDE
que van aprendiendo de la vida y el de- Al maestro le adaptaron dos mangas,
porte. que se convirtieron en sendos largome-
Luego llegaría la hora de que el autor trajes para cine: Blue Spring (2001)
empiece a abordar el deporte pero de y Ping Pong (2002).
una manera más seria, donde explo- Toshiaki Toyoda es el direc-
ta más el tema familiar, las relaciones tor que se va a encargar de
entre padre e hijo, como se vería clara- llevar Blue Spring a la Pan-
mente en la interesantísima Hanaotoko talla grande. El mismo tam-
(tres tomos), publicada en la revista Big bién hace el guión que adap-
Comic. ta el manga. Este director es
Durante el año 2000, Matsumoto traba- relativamente nuevo, pero lo
ja en el autoconclusivo Gogo Monster, y pueden conocer por Porns-
después vendría otro gran éxito. En 2001 tar (de 1998), Unchain (de
comienza N° 5, que es la saga de ciencia 2000), 9 Souls (de 2003)
ficción en la que Taiyo rinde homenaje y Hanging Garden (de
a Moebius, particularmente a la época 2005).
en que el prócer de la Bande Dessinée La historia cuenta la vida
dibujaba la saga del Incal y Arzach. N° 5 de siete alumnos que van
duró ocho tomos. al colegio y viven la vida
Después de esto, llega la serie de histo- al límite, llevan armas, se
rias cortas llamada Blue Spring, donde pelean con pandillas y
se nota claramente la influencia de José la violencia es el tema
Muñoz. Acá está la interesantísima co- más recurrente en la
laboración con el escritor Garon Tsuchi- historia. Es una pelí-
ya, en una historia llamada Revolver. El cula triste (además de
tomo trata sobre la vida de estudiantes muy violenta) que sin
que van al colegio y la forma cruda y dudas vale la pena ver. Los
jodida en que viven. protagonistas son Ryuhei
Hoy Matsumoto está dibujando Takemi- Matsuda (Kujo), Hirofumi
tzu Samurai, pero no lo escribe él, sino Arai (Aoki), Sousoke Takaoka
Issei Ifuku. El dibujo en este caso ya es (Yukio), Yusuke Oshiba (Kimu-
muy experimental, y en las portadas se ra), Yuta Yamazaki (Ota) y Shu-
nota un poco la influencia de Hokkusai. go Oshinari (Yoshimura).
Esta colabración comenzó en 2006 y por
ahora la serie lleva tres tomos.
El año pasado Taiyo Matsumoto recibió
el premio Excelence Award por Manga
en el Japan Media Arts Festival. Además,
la mangaka Santa Inoue es su prima, así
que es de esperar que algún día haya
alguna colaboración bien drogada y li-
sérgica entre ellos.
KOMIKKU 01 58

57-60Taiyo.indd 58 07/04/2008 4:17:50

 Fumihiko Sori es quien va a dirigir Ping Yoshiharu Sato (trabajaron en Memories
Pong y a la hora de adaptar el argumen- y Spriggan, nada más y nada menos).
to del manga, la tarea va a estar a manos La película es una gran adaptación
de Kankuro Kudo. La película en sí es muy del manga, más que nada porque se
fiel al manga. Es la vida de dos amigos centra perfectamente en el guión de
que son muy buenos jugadores de ping- Black&White y muestra con mucha
pong y que son rivales a la hora de jugar. crueldad la vida que llevan dos chicos
Además de eso, el guión también está huérfanos que viven en una ciudad de
centrado en dos mentores y tres jugado- la que se creen los dueños, pero no es
res que se encuentran para jugar torneos tan así. La cantidad de detalles de los
en la secundaria. En general, la película escenarios, las tomas de la ciudad y la
explora mucho el tema de las motiva- cantidad de peleas que tienen es im-
ciones de cada uno, por qué juegan, por presionante. Algo que me sorprendió
qué hacen lo que hacen y la filosofía que mucho es el grado de detalle que le pu-
sostienen a la hora de jugar. sieron a las ropas, algo muy particular
Estuvo nominada a 8 premios por la en este manga de Matsumoto, donde los
Japanese Academy Awards y sólo ganó protagonistas cambian de ropa todo el
uno: el de Revelación del Año, a Shido tiempo. Los sombreros bizarros y exoti-
Nakamura por su interpretación de Dra- cos de White están excelentes y son una
gon. Nakamura gano también el Blue clara muestra de que no sólo es fiel a los
Ribbon Award y el Mainichi Films Con- AL ANIME diseños de personajes, sino también al
cours. Sori no se quiso quedar afuera y En 2006 salió la película animada que espíritu del manga.
ganó como Mejor Director en el Yoko- adapta Tekkonkinkreet. La dirige Michael Es muy recomendable, hayas leído o
hama Film Festival. Más allá de los pre- Arias, un director nuevo que trabajo en no el manga. Incluso si lo leíste te va
mios, la película vale la pena. Tiene unos el software de The Road to El Dorado y a sorprender y a impactar por lo atra-
efectos que parecen los Super Campeo- Prince of Egypt. El guión adaptado está pante que es. Ganó el premio a la Mejor
nes llevados al ping-pong. Hay muchas a cargo de Anthony Weinthraub, que Película en los Mainichi Film Awards y
cosas graciosas y otras dramáticas, pero debuta acá como escritor. La animación ahora, en 2008, recibió premios en el
cuando te muestran cómo juegan, te corrió por cuenta del estudio Studio 4°C, Tokyo Internacional Anime Festival por
cebás tanto que verdaderamente te dan que fuera fundado en 1986 por los ídolos Mejor Argumento Original y Mejor Di-
ganas de estar ahí. universales Koji Morimoto, Eiko Tanaka y rección de Arte.

59 ABR-MAY 2008

57-60Taiyo.indd 59 07/04/2008 4:17:55

 ALREDEDOR DEL MUNDO
Taiyo Matsumoto desembarcó en Es-
tados Unidos en 1994 con su Tekkon-
kinkreet, que vio la luz en Pulp, la an-
tología vanguardista de la editorial Viz.
En esta revista publicaban cantidad de
artistas grossos como Ikegami, Buron-
son, Taniguchi, Yamamoto y un largo
etcétera. Ni bien terminó de serializarse
este manga, Viz decidió sacarlo en tres
tomos (tal como salió en Japón) bajo el
nombre de Black&White. Y para que si-
guieras comprando la Pulp, te vendían
como el sucesor de Matsumoto al ídolo
máximo Toyokatsu Matsunaga, con su
fumadísima Bakune Young.
Pero habría más magia todavía por dar
y llegaría N° 5, el manga de ciencia fic-
ción donde mas se nota el claro home-
naje y influencia del gigante de Moebius
sobre Matsumoto. Pero para este mo-
mento la revista agonizaba y sólo llegó
a presentar el primer capítulo de este
manga. Después, Viz lo largaría como
novela gráfica, pero lamentablemente este manga. Una obra de sólo
las ventas del primer tomo no ayudaron verdadera pena. Es- cinco tomos.
y las del segundo menos. El precio de 16 peremos que alguna vez Iba a haber más. En
dólares (para unas 180 páginas) tampo- Viz decida retomar o sacar este 2005, Viz se pasó de van-
co ayudó mucho. Después de las escasas manga en un formato más barato (a guardista y se jugó a editar el
ventas de los primeros tomos, la edito- 10 dólares, como saca todo ahora) y interesantísimo tomo autoconclu-
rial decidió no continuar la edición de podamos tener completa esta increíble sivo llamado Blue Spring. Con el famo-
so cartelito de “Parental Advisory” y el
genial “Explicit Content”, esta obra salió
al mercado y lógicamente, vendió lo que
debía vender y nada más. Lo más grosso
fue que justo en esta etapa, Viz redujo el
precio de todos sus mangas y esta joya
valía apenas la modesta suma de 10 dó-
lares, con una digna edición. Más allá
del aprecio que Viz siempre profesó por
la obra de Matsumoto, se nota que este
libro salió porque había salido la pelí-
cula y alguien calculó que el el billete
llegaría fácilmente y a lo guanaco.
A fines del 2007, Matsumoto iba a vol-
ver una vez más a las librerías yankis,
porque venía la película animada de
Tekkonkinkreet. Los genios de Viz deci-
dieron editar en un sólo tomo los tres
tomos que habían salido a mediados de
los ‘90, pero con el adicional de páginas
a color y un muy lindo poster. Al manga
le fue muy bien, no sólo por las excelen-
tes críticas, sino también con las ventas,
así que esperemos que en 2008 lleguen
Takemitzu Samurai o algún otro trabajo
de Matsumoto, para seguir apreciando
la obra de este genio.
En España nadie editó nunca un manga
de Matsumoto. Ni Planeta cuando edi-
taba todo lo de Viz, ni Ponent Mon que
saca los mangas más vanguardistas de
la actualidad. En Argentina, no creo que
exista ni la remota posibilidad de ver
publicado a un autor así. Si no se editan
clásicos como Osamu Tezuka o Shotaro
Ishinomori, mirá si se van a gastar en
editar a Taiyo Matsumoto...

KOMIKKU 01 60

57-60Taiyo.indd 60 07/04/2008 4:18:01

 Si algo le debemos a la vieja compa-
ñía Toho Films (además de las pelis de
Kurosawa) es haber inventado el sub-
género “Kaiju Eiga”, que en castellano
podría traducirse como “Monstruo Gi-
gante”. Después de alcanzar un enor-
me éxito con criaturas como Godzilla
(1954), Rodan (1956), o Mothra (1961),
los muchachos vieron el filón y se de-
dicaron a explotar la fórmula a diestra
y siniestra. Cuando ya no les quedaba
pasto por fumar para crear nuevos bi-
chos, comenzaron a tomar prestadas
algunas criaturas de otras latitudes. Así
surgieron, entre otras, la película que
nos ocupa hoy, Frankenstein Conquista Co-producida por Toho y Ameri-
el Mundo (Frankenstein Conquers the can International Pictures, la ver-
World/ Furakenshutain tai Chitei Kaijû sión japonesa de Frankenstein…
Baragon, 1965), una extraña cruza en- posee mayor intensidad dramática
tre Kaiju Eiga, un personaje venido del y caracterización de los perso-
terror gótico, y un argumento con mu- najes (hay otro corte, de menor
chos puntos en común con la historia duración, que se exhibió en salas
de King Kong. norteamericanas), pero aún así, el
Todo comienza durante la Segunda Gue- argumento es tan delirante que no
rra Mundial, cuando los nazis trasladan se puede creer. El monstruo japo-
hasta Hiroshima un baúl con el corazón nés (Koji Furuhata) lejos está del
del monstruo de Frankenstein, que aún late, sumergido en un andar mecánico que popularizó
líquido proteico. Cuando los científicos nipones se disponen a Boris Karloff, y se la pasa corrien-
estudiarlo, llega el 6 de agosto de 1945 y la caída de la primera do como un atleta; mientras que
y fatídica bomba atómica. 15 años después, en unos despeña- el maestro Eiji Tsuburaya suma a
deros de la costa de Hiroshima, aparece un muchacho salvaje Baragon (una suerte de dinosau-
que aterra a los habitantes. Un grupo de médicos liderado por rio con cuerno de rinoceronte que
el Dr. Bowen (Nick Adams) lo atrapa, y llega a la conclusión de lanza fuego por la boca) al catálo-
que se trata del propio monstruo de Frankenstein, desarrollado go de criaturas de la Toho. El gran
a partir del corazón palpitante, que sobrevivió a la radiación. Ishirô Honda hace lo que puede
Los científicos lo recluyen en una prisión especial, dado que el detrás de cámaras para darle rea-
chico sigue creciendo hasta alcanzar un tamaño descomunal. lismo a algunos de los diálogos
Como es de esperar (si no, no hay película), la torpeza de uno de más absurdos del cine japonés; aunque tan mal no les fue, porque
los médicos hace que el monstruo escape. Pero esto no es todo, al año siguiente regresó con una secuela, The War of the Gargan-
hay otra criatura gigante que amenaza la tranquilidad de los ni- tuas (Furankeshutain no Kaijû: Sanda tai Gaira).
pones: Baragon, una bestia prehistórica que se mantuvo oculta Verdadera perlita dentro de la filmografía de la Toho, Frankens-
bajo tierra y ahora anda con ganas de romper todo. Como no tein… incluye también una rata gigante, una mano que se mueve
podía ser de otra manera, ambos monstruos cruzarán sus caminos sola, y una escena en la que el monstruo escucha rock y tira un
y terminarán en un duelo a tortazo limpio. televisor por la ventana. ¡Anarquía!

61-68Komikkultura01.indd 61 07/04/2008 4:30:37

 por las facciones) y lógicamente la ropa
y el maquillaje. Algo así como una Bar-
por Fede Velasco bie para jugadores avanzados, sólo que
acá te entretenés eligiendo ojos de un
Está lleno de juegos y juguetes neta- catálogo, en vez de comprar cientos de
El manga y el animé tienen toda una mente japoneses y que apenas son co- versiones diferentes del mismo jugue-
terminología propia, que conviene ma- nocidos fuera de allí, pero para arrancar te. Igual lo que me sorprende es lo que
nejar si uno pretende interiorizarse en esta sección quería encontrar algo un cuestan, teniendo en cuenta que se trata
estos temas. poco más popular y fue de esta manera de una muñeca articulada de resina de
Estas son las palabras más frecuentes. que me topé con las Dollfie. aproximadamente 60 cm. de alto, que
Éxito absoluto en Japón, pero que de a está alrededor de los 600 Euros (aunque
Animé: Animación, dibujos anima- poco se han introducido en los EEUU y existen modelos más pequeños que son
dos para cine, TV, video o DVD. Europa, estas costosas muñecas de la más económicos), sólo por el muñeco de
Bishojo: Género de comics protago- compañía Volks, llaman más la atención base y sin contar ninguno de los miles
nizados por chicas hermosas. por sus fans que por ellas mismas. de accesorios. Y calculo que producto de
Bishonen: Género de comics prota- ¿Qué tienen estas muñecas que las hace ese precio exorbitante viene el delirio de
gonizados por chicos hermosos. diferentes? se preguntarán ustedes. La sus fans, ya que si garpaste esa fortuna
Chara: Abreviatura de “character respuesta es sencilla: primero tienen un por una muñeca, claramente no estás
design”, o diseño de personajes. realismo que realmente asusta, posta! muy bien del bocho.
Chibi: Versiones infantiles de los A algunas pareciera que sólo les falta Y como si fuera poco, los limados estos
personajes más populares de los hablar. Y lo segundo es que son anató- tienen sus propias convenciones, lla-
mangas de aventuras. micamente correctas y completamente madas Dolpa, donde la compañía Volks
Dojinshi: Publicación de aficiona- customizables, con lo que cada muñeca presenta nuevos lanzamientos, y todos
dos, o fanzine. es única y a la medida de su portador. estos freaks se reúnen a presumir de sus
Ehon: Libros de ilustraciones. Así es como uno puede cambiarle los muñequitas. Después uno se queja de
Ero-gekiga: Nombre que recibe el ojos, el pelo, la cabeza (más que nada los trekkies!
comic erótico.
Fansub: Actividad sin fines de lucro
que consiste en traducir y subtitular
dibujos animados de origen japonés
para su difusión entre los fanáticos
que no hablan ese idioma.
Gaiden: Historia paralela dentro de
otra historia, que puede transcurrir
en un universo paralelo o bien en un
tiempo diferente al que se desarrolla
la historia central. Normalmente no
afecta la historia original y en oca-
siones se usa como explicación para
acontecimientos que ya han ocurrido.
Gekiga: Nombre con el que se en-
globa a las historietas de géneros
dramáticos.
Hentai: Nombre que recibe el comic
pornográfico.
Kaiju: Subgénero del Tokusatsu donde
abundan los monstruos gigantes que
devastan ciudades al estilo Godzilla.

KOMIKKU 01 62

61-68Komikkultura01.indd 62 07/04/2008 4:30:42

 En el año 629 después de Cristo, un monje chino llamado al origen de este personaje: nacido de una roca a la que gol-
Xuanzang (o Hsuan Tang) se hartó de las malas traducciones peó un rayo en la Montaña de los Flores y los Frutos era un
en las que tenía que estudiar la palabra de Buda y decidió príncipe feliz entre los monos, hasta que (al igual que otro
hacer un viaje a la India para conseguir textos budistas de principe, Siddartha Gautama, es decir el Buda) descubrió que
primera mano. Fue una peregrinación algo peligrosa, pero era mortal y decidió buscar el conocimiento primero y la in-
muy fructífera, ya que Xuanzang volvió a China no sólo con mortalidad después. Aprende los 72 métodos de transforma-
estudios cursados en la Universidad de Nalanda, sino también ción, que incluyen el convertir algunos de sus pelos en monos
con una enorme cantidad de manuscritos en sánscrito que, idénticos a él, gana su famoso bastón dorado al arrebatárselo
con el auspicio del Emperador, comenzaron a traducirse en un al Rey Dragón del Mar Oriental y con ese arma que puede
instituto fundado para tal fin. achicarse y guardarse en una oreja o extenderse hasta alturas
Varios siglos después, alrededor de 1590, comenzó a circular indecibles, decide tomar literalmente el cielo por asalto.
una novela anónima titulada Viaje al Oeste, que hoy los erudi- Eventualmente el mono adquiere la inmortalidad y se enfren-
tos atribuyen a un tal Wu Cheng’en. En ella se vuelve a contar ta al mismo Buda. Este lo desafía a ir hasta los confines del
el peregrinaje de Xuanzang pero con elementos fantásticos: Universo. El mono viaja por el cosmos hasta encontrar cinco
el monje, que aparece aquí como la encarnación de un Buda, pilares después de los cuales no parece haber nada más. Los
es acompañado por un ex demonio con apariencia de cerdo orina para marcarlos y vuelve para decirle al Buda que triun-
llamado Zhu Bajie, por un redimido ogro de río llamado Sha fó, pero este (perdón si les da asquito) le da a oler sus cinco
Wujing y por un mono de fuerza asombrosa, capaz de cambiar dedos. El mono jamás había salido de la mano de Buda. Como
de forma y poseedor de un bastón mágico que se alarga a castigo, es enterrado durante mil años bajo la Montaña de
voluntad. El mono se llama Sun Wukong, pero los japoneses le los Cinco Elementos, hasta que el monje Hsuang Tang (tam-
dicen Son Goku… ¿Te suena? bién llamado Tripitaka) lo rescata y lo lleva en su viaje como
La novela es uno de los cuatro libros fundamentales de la guardaespaldas.
literatura oriental. La popularidad de Sun Wukong es enorme
desde entonces, aunque ya aparecía en las leyendas que Wu
Cheng’en recopiló para componer su relato. Quizás se deba a
que los primeros siete capítulos de la novela estén dedicados

1941: La Princesa del Abanico de Hierro (Tie shan

gong zhu), primer largometraje animado chino, reali-
zado por los Hnos. Wang.
1952-1959: Inspirado en la obra de los Hnos. Wang,
Osamu Tezuka serializa su manga “Son Goku el Mono”
en la revista Manga-O.
1960: Son Goku el Mono se convierte en el largo ani-
mado Saiyuki. Producida por Toei Company la versión
doblada (y con diálogos desvirtuados) es conocida en
Occidente como “Alakazam The Great”.
1967: Mushi Pro., la compañía de Tezuka, produce la
serie animada Goku no Daiboken, otra versión de la
historia.
1976: Milo Manara y Silverio Pisu comparan la vida
del Mono y la de Mao Zedong en la historieta Lo sci-
mmiotto.
1980: Stan Lee y John Buscema (entre otros dibujan-
tes) publican Silver Surfer: The Answer en la revista
Epic Illustrated donde adaptan la historia de los cinco
pilares, pero sin meo. Galactus hace el papel de Buda.
1984-1995: Akira Toriyama escribe y dibuja Dra-
gonball, donde Bulma reemplaza al monje, las bolas
del dragón a los sutras budistas, pero sus acompañan-
tes (Son Goku, Ulom, Yamcha) y las aventuras que co-
rren mantienen el espíritu de la novela original.

63 ABR-MAY 2008

61-68Komikkultura01.indd 63 07/04/2008 4:30:43

 de demostrarle gratitud es llevarlo de
parranda. La salida arranca en un res-
taurant caro, donde se morfan la vida,
y de ahí a los bares llenos de chicas de
alterne². Esto sale MUY caro, ya que a
las empresas se les complica descontar
estas pirateadas de sus liquidaciones de
por Andrés Accorsi impuestos, pero el cliente grosso bien
La cultura empresarial japonesa es vale el sacrificio.
increíblemente vasta, compleja y fas- Los restaurantes ideales para ir de Settai
cinante, aunque en el manga más ma- son los llamados Ryotei. Estos son res-
sivo la veamos poco y muy de vez en taurantes decorados como las viviendas
cuando. Una de las costumbres más japonesas clásicas y atendidos por ca-
interesantes de estos empresarios de mareras con kimonos. Las cenas duran
El sushi proviene realmente del sudeste
apariencia parca y circunspecta es el entre dos y tres horas y se comen unos
asiático. La gran pregunta es: ¿Cómo
Settai. Básicamente, el Settai consiste diez platos (no muy voluminosos). Si el
este alimento originado por la necesidad
en salir de joda con los clientes, o con presupuesto es abundante y el cliente es
se transformó en una comida fashion en
directivos de empresas con los que uno super-power, además de las camareras
todo el mundo? Simple: aparecieron los
quiere hacer negocios. se puede pedir unas geishas que toquen
americanos.
Cuando un cliente te compra mucho el shamisen y bailen para los comensa-
El sushi en sí significa “arroz avinagrado”.
y te paga muy bien, la forma típica les. Partusa garantizada!
Es por eso que todo plato que lo lleve es
parte de este estandarte oriental. Hay
otra versión conocida incorrectamente
como sushi que es el sashimi, que son
partes de pescado crudo u otros tipos
de mariscos. Si bien esto se vende como
sushi, técnicamente no lo es. También
están los niguiris, que son esas albon-
diguitas de arroz cubiertas de pescado y
otros elementos.
Lo que nosotros más conocemos son
los rolls, esos pequeños arrollados de
arroz con un alga rellenos de pescados
y vegetales. El tema es que esta comi-
da (nacida como método para preservar
los pescados y el arroz mediante el vi-
nagre y darles cocción también con el
azúcar) llega a Norteamérica con un
simple concepto: que no se vea el alga.
El roll está rodeado del alga nori, una
cosa negra verdosa que puede asustar al
comensal desprevenido. Es así como los
americanos inventan el alga invertida
(rodeándola con arroz) y usan ingre-
dientes como la palta, el queso phila-
delfia y otros que “americanizan” (como
si fuera un amerimanga) el sushi.
Es así como este plato lógico (Japón
produce arroz y es una isla con gran
cultivo de pescados y mariscos) llega a
nuestro continente por el lado de arriba
y se vuelve una comida gourmet y fas-
hion para la gilada y para los que tene-
mos buen paladar.
No te espantes por el sushi. Es fácil de
hacer si te sentás a aprender un tiem-
po y es rico, pese a que te moleste el
pescado crudo. Última: no te asustes por
los palitos, los pibes en Japon los comen
con la mano.
Eso sí: no uses tenedor, porque merece-
rías que te ejecute un ronin. Posta.

KOMIKKU 01 64

61-68Komikkultura01.indd 64 07/04/2008 4:30:51

 por
DRA

Piñas, saltos mortales, patadas voladoras… ¿qué es real y qué no?

¿qué se puede y qué no se puede? ¿Si empiezo karate, voy a poder
ser Goku? ¿Voy a poder suspenderme en el aire? ¿Me enseñarán
a atravesar paredes? En la ficción todo es posible, ¿será igual en
la vida real?
La obvia respuesta sería no, pero sin embargo no es tan rotun-
do. Por supuesto, cuando uno practica un arte marcial, apren-
de a patear, a pegar, a defenderse, gana un poco de habilidad y
destreza, pero hasta un cierto límite. Se puede llegar a romper
maderas, ladrillos y algunos expertos avanzan un poco más. De
ahí a atravesar paredes, hay un trecho muy largo, prácticamente
inalcanzable.
Muchas técnicas utilizadas en la ficción están muy próximas a la
realidad: nombres de técnicas o maneras de hacer movimientos,
son casi calcadas… pero de ahí a que con un Wa Uke en un kata
salga una bola de fuego como en Street Fighter hay una gran
diferencia. Se enseña a patear con la técnica y fuerza adecuadas
para obtener un resultado óptimo, pero eso no garantiza que tu
oponente salga volando.
Pero no todo es fantasía en el manga y el animé. Ciertas tradicio-
nes y costumbres orientales se mantienen: la relación de respeto
entre maestro y alumno, la importancia del honor, los conoci-
mientos marciales como forma de vida y no como arma. De todas
formas, vale aclarar que en el mundo de hoy en día, algunos de
estos valores se fueron perdiendo, sobre todo en Occidente.
Otras cosas que los guionistas quisieron plasmar de los artistas
marciales, es todo lo referido a meditación, concentración y co-
nexiones mentales. Aún en la realidad, esto puede sonar irrisorio,
pero no lo es tanto. En la práctica o en una lucha, los competi-
dores realmente necesitan una paz o control mental, para no ser
dominados por su oponente, sacar todos sus conocimientos de su
interior, y poder afrontar los temores y las opresiones que sufren
en el combate. Si le preguntan a cualquier profesor avanzado,
éste les podrá confirmar que el ejercicio mental es una parte fun-
damental de la práctica.
En próximas entregas veremos en profundidad las diferentes dis-
ciplinas que componen las artes marciales y su relación con di-
versos mangas. Igual siempre tenemos que tener en cuenta que en
el remoto caso de poder lograr alguna de las proezas que vemos
en la ficción, por lo general nos va a llevar más años que los que
tiene el maestro Roshi.

por Greg Warrior

El sitio www.stoptazmo.com es un desde clásicos como Adolf del gran
foro especializado en manga, lleno Tezuka, a éxitos del momento como
de descargas directas, en inglés. Bleach o Full Metal Alchemist, en
El título de este sitio hace referen- una larga y siempre expansiva lista
cia a Tazmo, un webmaster que mu- que supera ya los 300 mangas.
chos fanáticos de Naruto conocerán, El único defecto que podemos en-
www.narutofan.com, que como se contrar es que no todos los proyectos
indica, es una especie de ladrón que están completados, e incluso algunos
se guarda en su bolsillo gran parte de han sido abandonados, pero aún así,
las donaciones a su sitio. Por ese mo- es una página que no hay que dejar
tivo nace esta página, que a grandes de visitar, tanto para mantenerse al
rasgos, le pasa el trapo a Tazmo. día con los mangas que aún siguen
La amplia selección de títulos que saliendo, como para conseguir títu-
nos ofrece, es casi ilimitada y va los ya terminados, sean viejos o no.

65 ABR-MAY 2008

61-68Komikkultura01.indd 65 07/04/2008 4:30:55

 Vanishing Vision. Con una intro re-épica y temas muy thras-
heros, el álbum te lleva hasta un sumiso desenlace con una
versión previa de Unfinished, el que junto con Kurenai (esta
vez en inglés), reaparecerían en el siguiente álbum.
por Pablo Degrandi Blue Blood (Abril 1989) llevó el estilo thrash que cultivaba
la banda a otro nivel, ya que en este disco podemos apreciar
A diferencia de otras bandas populares de J-rock, canciones más largas y sofisticadas (caso Rose of Pain) y los
X-Japan siempre estuvo alejado del animé: sólo elementos orquestales se hacen notar.
participó en el largometraje X-1999, con el single En Jealousy (Julio 1991) las canciones se vuelcan más al hard
Forever Love, ending de la peli en cuestión. No sólo rock y los lentos comienzan a tener más protagonismo. Este
eso, la película tenía un corto con una versión cor- sería el último disco (y consecuente gira) con Taiji en el bajo,
ta de la canción X, que mostraba a los personajes a quien luego sucedería Heath.
de la película en situaciones vertiginosas y funcio- En 1993, X-Japan edita su obra maestra: Art of Life, nada me-
naba a su vez como trailer de la misma. nos que una canción que dura 34 minutos! Una combinación
A fines de los años ’70, Yoshiki Hayashi formó junto de piano melancólico, riffs violentos con la batería a las chapas
a su amigo de la infancia Toshimitsu Desama (o y partes melódicas a cargo de Toshi, que realmente convierten
simplemente Toshi), una banda de hard rock con a este disco en el mágnum opus de X-Japan. Dicho sea de
muchas influencias occidentales (muchas), pero paso, este tema sí lo tocaron en vivo, aunque sólo dos veces,
los japoneses son así: toman un concepto de otro a fines de 1993 en el Tokio Dome. Obviamente salió editada la
lado, se lo apropian y de ese modo lo perfeccio- versión en vivo y hace un par de años salió en DVD.
nan. Después de llamarse Noise, la banda pasaría En Noviembre de 1996, luego de haber editado numerosos
a llamarse solamente X, nombre que mantendrían singles previos, editan su último álbum de estudio, Dahlia,
hasta el año 1992. Luego se renombra a X-Japan disco en el que predominan las baladas, y en los temas rocke-
porque ya existía una banda country llamada X. ros -si bien se nota mucho la evolución compositiva de Yoshi-
Se puede decir que la formación más memorable ki- presenta ya demasiados elementos de música electrónica,
de la banda fue la que reunió a Hide y Pata en las en detrimento del metal.
violas, Taiji en el bajo, Toshi en la voz y Yoshiki en Es luego de este disco, la gira Dalia Tour y el Last Live de 1997,
la batería y piano. Pero no fue recién hasta Abril que la banda se separa tras la partida de Toshi. Podrido de
de 1987 que esta formación entrara en acción. cantar lentos, se dedicó a sacar su material solista de nuevo
X-Japan tuvo mucha previa: empezó con sólo tres en la línea del hard rock. En 1999, Hide decide poner fin a
integrantes, Yoshiki, Toshi y Terry (guitarra); lue- su vida y se ahorca con una toalla. Llega a su fin el sueño
go desfilaron por la banda guitarristas y bajistas a de poder ver reunida a la banda más emblemática de Japón,
más no poder, con Toshi y Yoshiki como los únicos que por más que el año pasado se hayan reunido para tocar
permanentes. el tema principal de la película SAW IV, jamás volverá a ser la
En Abril de 1988, un año después del inicio de misma sin Hide. Igual, si pinta la gira mundial, ojalá se copen
la nueva formación, lanzan el primer LP titulado con un Luna Park.

61-68Komikkultura01.indd 66 07/04/2008 4:30:58

61-68Komikkultura01.indd 67 07/04/2008 4:31:01
61-68Komikkultura01.indd 68 07/04/2008 4:31:03