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Tema 24 - Arte Barroco en Europa

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U. E.

“JULIO MÉNDEZ”
ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES
LIC. CELIA BENITEZ VILLARTE
CUARTO “A” SEC

TEMA 24.
ARTE BARROCO EN EUROPA

1. ANTECEDENTES
El término barroco deriva de la palabra portuguesa
"barroco", que significa perla irregular, pero también deriva
de un tipo de silogismo aristotélico, el "barroco", del que se
decía que terminaba siempre en un absurdo.
El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el
siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco
nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y
Portugal también se extendió a las colonias.
En contraposición a la sobriedad clásica, el arte barroco se
caracteriza por ser excesivo, torsionado, siempre en
movimiento. Es una estética que huye de la sobriedad para instalarse en el extremo
contrario. Si se trata de realizar un edificio, las columnas nunca serán rectas.
El barroco nace en Italia, a finales del siglo XVI, extendiéndose y dominando toda Europa, como
una corriente artística-literaria frente a las tendencias paganas del Renacimiento,
aglutinándose en el movimiento religioso conocido como Contrarreforma.

2. OBJETIVO
El arte barroco se dirige siempre a los sentidos del espectador,
el ilusionismo y el dinamismo de sus formas pretenden
impresionar, convencer, provocar un movimiento interno.
En el Barroco, se usan los mismos temas que en el
Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus
ille, religiosos, patrióticos; aunque, en general, con otra visión: la
del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos
plagados de pesimismo.

3. ESTILOS
El estilo barroco suele oponerse al estilo clásico. Este último se caracteriza por el respeto de las
proporciones, la representación casi matemática de la realidad, la armonía de los elementos y la
selección de personajes calmos como dioses y reyes.
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma
de concebir el arte y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales,
produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura,
música, etc.
Tres son los estilos más conocidos y reconocidos: Naturalismo,
Realismo y Clasicismo.

3.1. Naturalismo: La vocación de


San Mateo (1601), de Caravaggio,
Iglesia de San Luis de los
Franceses (Roma).

3.2. Realismo: Lección de


anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
(1632), de Rembrandt, Mauritshuis, La Haya.

“Practica el distanciamiento social”


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LIC. CELIA BENITEZ VILLARTE
CUARTO “A” SEC

3.3. Clasicismo: Et in Arcadia ego (1638), de Nicolas Poussin,


Museo del Louvre, París.

4. ARQUITECTURA
La arquitectura barroca es un estilo de construcción que nació
en Europa. Se desarrolló a mediados del siglo XVII y principios
del siglo XVIII. Sus comienzos se dieron en Italia y Francia.
Luego, con el paso del tiempo, se dispersó por toda Europa,
hasta llegar a Portugal y más tarde a las colonias americanas. Vino precedida del
Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma a principios del siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.
La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo, en
lugar del carácter reposado renacentista. El
movimiento será una de sus búsquedas principales.
Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de
ondulaciones para muros interiores y fachadas, así
como también en las columnas.
El Palacio de Versalles—y más concretamente, su
famosa Galería de los Espejos—podría ser el ejemplo
más evidente de arquitectura barroca. Mientras que
el San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini ayudó a
definir el estilo, el Palacio de Versalles encarna la
cumbre del arte y el diseño en el Barroco tardío.

5. ESCULTURA
La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta
dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas,
especialmente la helicoidal o serpentinata y multiplicidad de planos
y puntos de vista.
En el siglo XVII toda Europa se pobló, literalmente, de esculturas.
Podían encontrarse por todas partes: en las iglesias y catedrales,
en las plazas, en los palacios y
residencias de los poderosos, en los
edificios de los gobiernos e, incluso,
en los puentes. Una verdadera fiebre
escultórica sacudió al continente.
En muchas ocasiones, estas obras sirvieron de complemento a la
arquitectura, viniendo a concretar ese concepto de conjunto
artístico integrado que tan apreciado fue al barroco.

6. PINTURA
Enmarcada en el contexto de la Contrarreforma, la pintura barroca
fue particularmente fecunda al auspicio de los países católicos,
tales como Italia y España.
Las características de la pintura barroca se basan en reflejar la
tendencia religiosa de los países católicos y el estilo burgués e
intimista de los protestantes. Todo ello, bajo la búsqueda del

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realismo a través de la riqueza de los colores, y la destreza de los pintores, creando


contrastes entre luces y sombras.
Entre los más grandes pintores del Barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
Velázquez, Poussin y Vermeer.

ACTIVIDADES DEL TEMA 24: ARTE BARROCO EN EUROPA

Estimad@ estudiante:
Conforme a la explicación en clase por parte de la profesora, en la lámina proporcionada por la
docente, realiza la siguiente actividad:
1. Con los colores que tengas a disposición, pinta el modelo de acuerdo a los colores del
original.
FECHA ENTREGA: JUEVES .

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