2017

ARQUITECTURA
UVM

CATALOGO
ARQUITECTURA
POSMODERNA

Cesar Omar Gomez Aguilar

Arquitectura Internacional
Este es un estilo arquitectónico desarrollado en la arquitectura moderna,
el mismo puede incluirse dentro del funcionalismo arquitectónico, que
implantaba una forma universal de proyectar, que no se atara a las
características de ninguna región en especifica. Este comenzó a tener
auge a partir del año 1920. Entre sus rasgos principales se encuentran
los siguientes: El hecho de que hace énfasis en lo ortogonal. ฀ La
implementación de superficies lisas. ฀ Usa superficies pulidas. ฀ Carencias
de ornamento. Todo ello causaba un aspecto ligero, con lo que fue
posible también utilizar construcciones en voladizo, lo cual fue una
innovación en dicha temporada. Los espacios interiores eran más
amplios que lo acostumbrado, pues la utilización de técnicas y materiales
nuevos como el hormigón armado, eran característicos de este estilo. El
Estilo Internacional, se originó gracias a una diversidad de factores
ocurridos en el mundo occidental y que estaban siendo cambiados a
causa de la ingeniería, industrialización, mecánica, y la ciencia de los
materiales, entre ellos

Quienes se encargaron de dar un mayor impulso al Estilo Internacional,

fue un grupo de arquitectos, formado por personajes como:฀ Walter Gropius
฀ Ludwig Mies van der Rohe ฀ Charles Edouard Jeanneret o Le Corbusier ฀ J.
J. P. Oud ฀ Richard Neutra ฀ Rudolf Schindler ฀ Phillip Johnson.
Arquitectura Posmoderna
La conocida como arquitectura posmoderna nace como un movimiento que se
opone a la arquitectura moderna. Algunos referentes de la arquitectura posmoderna
en Europa son: Roberto Venturi, Aldo Rossi.
Este nueva tendencia surge en la década de los ’60 y podría decirse que continúa
hasta nuestros días. Los edificios adoptan tipologías del pasado, se recupera la
ornamentación, rechazan las formas puras, y se recurre a una especie de neo
eclecticismo (agrupan formas de todos los períodos de la historia). Las
reinterpretaciones se realizan con cierta ironía y según las nuevas tecnologías.
El edificio de AT&t (1978) En Nueva York diseñado por Philip Johnson y John
Burgee fue un referente. Se emplea el granito rosa en lugar del muro cortina de
cristal. Se remata con un enorme frontón abierto. Fue un hito en los comienzos de
la arquitectura posmoderna. Johnson llegó a exclamar: “Yo admiro a Mies Van Der
Rohe, pero en Estados Unidos ya estamos aburridos de sus 20 años de cajas
negras”.
El Portland Building de la ciudad de Portland (Oregon) diseñado por el arquitecto
Michael Graves e inaugurado en 1982, es uno de los más tempranos y
representativos monumentos de la arquitectura posmoderna. Las fachadas no
buscan una continuidad en el espacio interior y exterior. Utilizan elementos de la
columna clásica.

Hotel Camino Real, de 2007, diseñado por Ricardo Legorreta en

Monterrey, Nuevo León, México.
Hotel Camino Real, de 1975, diseñado por Ricardo Legorreta en Cancún,
Yucatán México.
 Arquitectura tardomoderna
Se llama arquitectura tardomoderna a aquella que no reniega del modernismo
como lo hace la arquitectura posmoderna, y reclama una arquitectura más humana,
pero sin renunciar al racionalismo funcionalista.
Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las
esculturas con gran fuerza en sus líneas externas y por utilizar elementos
relacionados con la tecnología.
A partir de los años ’80 dentro de la arquitectura tardomoderna surgen dos estilos:
el high tech y el decontructivismo.
El estilo high tech de arquitectura, busca exhibir los componentes tecnológicos del
edificio en forma expresiva. El cierre de las paredes se realiza con cristal
reflectante. La idea es potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta
tecnología. Algunos arquitectos que adhieren a esta visión son: Richard Rogers,
Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster.

La Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid, (2005) a cargo de

Richard Rogers realza el funcionalismo pero a la vez se percibe una alta
tecnologización en todo el diseño. El Centro Pompidou (1977) en París,
diseñado por Renzo Piano y Richard Rigers es otro referente de esta
corriente.
Arquitectura Deconstructivista
El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por la
fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la superficie de
las estructuras y una geometría no euclidea –que distorsiona y disloca algunos
principios arquitectónicos-; por que, una estructura deconstructivista tiende a ser
impredecible. Fuera de este marco teórico, diversas exposiciones y proyectos
desarrollados a nivel internacional han dado a conocer esta escuela que, han roto
los esquemas propuestos en las últimas décadas. Ejemplo de ello fue el Concurso
Internacional de Parisino Parc de la Villette, la Exposición en el Museo de Arte de
New York (1988), la inauguración del Wexner Center for the Arts en Columbus;
entre otros eventos. Sin embargo, muchos arquitectos asociados al estilo
deconstructivista, se han distanciado del área por diversas razones; y la lógica nos
dice que la tendencia hacia las construcciones deconstructivistas aún son
contadas, ya que son conceptos muy vanguardista y a la vez, implica una alta
inversión. Sumado a esto, quien decide hacer una estructura no lineal tiene que
pensar en mantenerla a largo plazo, pues la misma va acorde con un concepto que
define el negocio o la marca. Cabe destacar que, este término fue acuñado a un
estilo muy específico que, actualmente abarca un mayor número de estructuras
vanguardistas que no necesariamente cumplen con todos los lineamientos
definidos en los primeros párrafos.

Influenciada por otros estilos, que en este caso incluye el modernismo,

postmodernismo, expresionismo, cubismo y el arte contemporánea.
 Arquitectura Supermoderna
La supramodernidad surge para tratar de recuperar estilos del pasado y como
contradicción del estilo internacional y de las rigurosas concepciones del
funcionalismo de la Bahuas ya que lo empiezan a considerar como aburrida y
monótono.
Elimina la función del edificio, simplemente que el edificio sea estético, una
escultura gigante
Se basa en el uso de materiales nuevos e innovadores, así como las nuevas
tecnologías

Se le llama supramodernidad a los movimientos artísticos, culturales y

filosóficos del siglo XX. Se puede decir que es la etapa de transición de
valores, de la visión de la vida, del conocimiento, es un cambio de
tradiciones culturales, artísticas y de pensamientos.
Este movimiento surge a partir de que se considera que la modernidad
fracaso en su intento por cambiar totalmente estas tradiciones o cultura.
Hace uso de elementos de sustentabilidad, así como high tech y el
constructivismo
 Arquitectura Brutalista
Este estilo arquitectónico se a inspirado originalmente en los proyectos que fueron
realizados por Le Corbusier y Eero Saarinen. Ellos perseguían el funcionalismo y la
eliminación de los convencionalismos También otro de los conceptos de la palabra
Brutalismo, es como bien dice el nombre, es expresar los materiales en bruto.
Es así como esta tendencia arquitectónica tiene como principal característica su
expresionismo, racionalidad y el uso del hormigón.

Este estilo presenta de formas geométricas angulosas, tiene texturas rugosas y

también rusticas. Su característica que tiene es por la honestidad constructiva,
donde muestra todas las instalaciones auxiliares como son las tuberías de agua,
los ductos de ventilación entre otras cosas. No todos los edificios brutalistas son
hechos de hormigón, también pueden usarse materiales que tengan textura áspera
y que se puedan apreciar los materiales estructurales desde el exterior.

Un ejemplo de la arquitectura brutalista es el edificio es el "Habitad 67" es

una comunidad modelo y conjunto de viviendas que se encuentra en
Montreal, Canadá y fue diseñada por Israel Canadian.
El Centre Pompidou, es un centro investigación musical y acústica y
también biblioteca, donde caben 2,000 personas aproximadamente, este
se encuentra en Paris, Francia. Está diseñado por los arquitectos Richard
Rogers y Renzo Piano, está construido en cristal y metal, pero se
considera brutalista, porque tiene todas las instalaciones de servicio hacia
el exterior.
 Arquitectura Metabolica
La palabra metabolismo describe el proceso de mantenimeinto de células vivas.
Un grupo de arquitectos japoneses después de la Segunda Guerra mundial,
comenzó a utilizar esta palabra para describir sus creencias sobre como deben ser
diseñados edificios y ciudades.
La reconstrucción de las ciudades japonesas de la posguerra hizo proliferar nuevas
ideas sobre el futuro del diseño urbano y el espacio público.
Los arquitectos metabolistas creían que edificios y ciudades no son entes estáticos
sino que están en constante cambio orgánico con un metabolismo propio. Las
estructuras de posguerra evidentemente, fueron pensadas para tener una vida útil
limitada y eran diseñadas y construidas para ser reemplazadas. El diseño
arquitectónico metabólico es creado alrededor de una infraestructura como
columna vertebral con partes prefabricadas y reemplazables como células de un
organismo. Las ideas de la avant garde de 1960 se conocieron como metabolismo.

Un ejemplo de metabolismo en arquitectura es la Torre Nakagin Capsule

diseñada por Kisho Kurokawa en Tokio.
Cerca de 100 unidades prefabricadas fueron atornilladas a un eje de
concreto como coles de bruselas a un tallo.
 Arquitectura Bioclimatica
La Arquitectura bioclimática consiste en el diseño y explotación de edificios y
entornos urbanos teniendo en cuenta la climatología y los recursos naturales del
entorno (sol, luz natural, viento, vegetación, etc). El objetivo de la Arquitectura
Bioclimática es proporcionar un entorno de habitabilidad al usuario del edificio con
un impacto mínimo en el entorno en términos de consumo de energía, integración
paisajista, niveles de ruidos, emisiones contaminantes durante toda la vida del
edificio: diseño, construcción, explotación y desmantelamiento llegado el caso.
La arquitectura bioclimática pretende la funcionalidad de un lugar utilizando el clima
y todos los aspectos relacionados a él en su favor. Consiste en el diseño de
edificaciones teniendo en cuenta las condiciones del entorno aprovechando los
recursos disponibles, como lo son la radiación solar, la humedad, la pluviometría y
los vientos.

El principal objetivo que se tiene con este tipo de arquitectura, es el de conseguir el

confort al interior de la edificación, disminuir el impacto ambiental y reducir los
efectos negativos sobre el entorno.