Cuando Los Tatuajes Hablan: Siempre Hay Una Historia Tras La Piel

CUANDO
LOS TATUAJES HABLAN

SIEMPRE HAY UNA HISTORIA TRAS LA PIEL
CUANDO
LOS TATUAJES HABLAN
SIEMPRE HAY UNA HISTORIA TRAS LA PIEL
Juan Santiago Reyes Rodríguez
Proyecto de grado para optar al título de diseñador
Dirigido por
Richard Tamayo Nieto
Universidad de los Andes

Facultad de Arquitectura y Diseño
Departamento de Diseño
Bogotá
2017
© 2017 Juan Santiago Reyes Rodríguez
©2017 Proyecto de grado, Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia
©2017 Editado por Juan Santiago Reyes Rodríguez
Bogotá – Colombia
Impreso en Colombia
Todos los derechos reservados, esta publicación no puede ser editada
mi reproducida, ni en su totalidad, ni parte de ella, por ningún medio;
únicamente si se tiene permiso del autor y editor.
A mi papá Juan, mi ángel guardián, por haberme enseñado que la
vida es corta y está invadida de momentos que valen la pena recordar
una y otra vez, pues son el rompecabezas del camino.
A mi mamá Cristina, mi ejemplo a seguir, mi motor, por haberme

educado y orientado en cada decisión que hasta este día tomé. A ella
hoy le digo que estoy alcanzando de su mano un paso más.
A mi hermano Juan José, sin duda una compañía fundamental,

por integrar esta página de mi vida y colaborarme cada vez que lo
necesité.
A mi familia entera por haber inundado 23 años de recuerdos a través

de historias que producen en mí sonrisas y creatividad…
Es por y para ustedes.

No me alcanzaría la vida entera para agradecer a Dios por lo que soy
y lo que tengo.
Agradecimientos especiales a mis maestros Richard y Neftalí, quienes

con su tiempo en largas charlas debatiendo ideas, disposición y
gran conocimiento han logrado encaminarme haciendo evidentes
las debilidades y fortaleza de mi rol como diseñador dentro de la
sociedad. Agradecimientos a mis compañeros de Estudio 8, por
complementar y enriquecer cada vez más el proceso.
Agradecimientos a mis amigos conocedores y participantes del

proyecto, con quienes día a día compartimos nuestros pensamientos
y me hacen dar cuenta que el mundo es diversidad. En especial a
Juan Felipe, Daniel, Nicolás, Manuela, Nathalia y Patricia. Esas 6
personas que hacen parte de mi libro y narran historias que le dan
sentido a mi pasión… el diseño.
A veces no sabes el valor de un momento
hasta que se convierte en memoria.
Theodor Seuss Geisel

(1904-1991).
Fig. 1. Sesión de tatuaje.
los tatuajes también hablan
15
Índice
I. Abstract............................................................................................................................................................................ 17
II. Introducción................................................................................................................................................................ 21
III. Background Research
Origen y motivación........................................................................................................................ 25
Marco Teórico................................................................................................................................... 27
IV. Desarrollo del Concepto
Estado del Arte................................................................................................................................. 39
Conclusiones parciales de Investigación..................................................................................... 48
Concepto........................................................................................................................................... 50
Pertinencia......................................................................................................................................... 52
Objetivos............................................................................................................................................ 54
V. Implementación
Audiencia........................................................................................................................................... 59
Metodologías y acercamiento al público objetivo..................................................................... 60
Resultado (Insights)........................................................................................................................ 74
VI. El Proyecto
Cuando Los Tatuajes Hablan......................................................................................................... 80
Prototipos.......................................................................................................................................... 88
Costos................................................................................................................................................. 89
VII. Conclusiones.................................................................................................................................. 93
VIII. Bibliografía..................................................................................................................................... 97
IX. Comentarios................................................................................................................................... 105
I. Abstract
Fig. 1,2. Juan Angarita entro al universo de los tatuajes en tributo a una de sus pasiones, la escalada. Foto: Santiago Reyes.
19
I. Abstract
Cuando los tatuajes hablan es un proyecto de diseño que define el ta-

tuaje como un fenómeno narrativo. Un fenómeno en crecimiento que
a través de la tinta en la piel revela memorias haciendo una reactivación
y/o reafirmación de acontecimientos que fueron, son o serán; pues la
memoria no está enlazada solamente con el pasado, sino con lo que
queremos que perdure.
II. Introducción
Fig. 1,3. Flor de loto vista como marca de protección. Fotografía tomada en 2017 por Santiago Reyes.
23
II. Introducción
La consigna del proyecto se fundamenta en visualizar el tatuaje cómo

un fenómeno narrativo que se encuentra adherido a un segmento de la
sociedad. A través de la tinta en la piel se revelan memorias haciendo
una reactivación y/o reafirmación de acontecimientos que fueron, son
o serán.
Partiendo de que algo reminiscente es lo que esta al borde del

olvido en nuestro cerebro, pues un tatuaje es la ausencia innata de una
reminiscencia: Un tatuaje no es un recurso para el olvido, más si para
el recuerdo, porque no se puede olvidar aquello que quedará marca-
do eternamente en nuestro cuerpo. Entonces, estas memorias buscan
trascender para llegar a ser memorables traducidas en una marca, una
huella que conmemora.
Un momento en concreto cómo “la primera vez”, ligado a la

decisión de intervenir el cuerpo pueden definir un: ¿Dónde he estado?,
un ¿Qué pasó?, y un ¿Qué soy ahora?. Son preguntas que abren paso a
tener una postura más critica frente al estigma que puede existir dentro
de nuestra cultura con los tatuajes.
Fig. 1,4. Fotografía tomada por Daniel Sanchez en Bogotá. 2017. Modelo: Santiago Reyes.
27
Origen y motivación
A lo largo de esta etapa que está pronta a consolidarse para formarme
como diseñador, me he encontrado con una fuerte intriga por las histo-
rias que se ocultan detrás de la tinta en cada uno de los tatuajes que
observo a mi alrededor. Un tatuaje desde mi perspectiva podría definir
desde un sentimiento o una emoción hasta la identidad de alguien,
siempre ligado a una memoria. Pero más allá de esto, puedo visualizar
dentro del campo un sinnúmero de oportunidades para poder inter-
venir dando sentido y uso a mi profesión.
Para lograr delimitar y dirigir un proceso inicial de investiga-

ción con el que trabajaría durante algunos meses tendría que tener una
pasión y gusto por el tema. Es aquí donde entro yo, como un sujeto que
hace parte de una cultura, una sociedad y una familia, manifestándome
ante el entorno a través de los tatuajes buscando contar “un algo” que
quisiera volver memorable marcando mi cuerpo.
Cuando los tatuajes hablan nace a partir del deseo en dar valor a
las historias que se esconden en las marcas, las cuales construyen y dan
sentido a nuestro entorno. De una u otra forma busco ratificar que al
igual que yo, muchos marcan su cuerpo para contar una historia, más
allá del estereotipo que existe de moda y rebeldía.
j u a n s antiago reyes rodríguez
28
Marco Teórico
La memoria
A lo largo del marco teórico habrá un constante diálogo entre

memoria, tatuaje y cuerpo. Es fundamental dar una definición puntual
de lo que es “memoria”. Según la RAE1 es la facultad psíquica por
medio de la cual se retiene y recuerda el pasado (2001). Quiere decir
que, logramos reconocer, almacenar y evocar un encadenamiento de
experiencias cómo los son los sentimientos o las ideas. Comenzando a
entrelazar los diferentes frentes de información consignados, se parte
del tatuaje visto desde el recuerdo. ¿Para que me tatuó algo? Muy segu-
ramente la pregunta tendrá varias respuesta pero una de ellas podría
llegar a ser que el hombre se tatúa para recordar “un algo”, “un algo”
que en primera instancia desearíamos tenerlo encarnado para la eter- 1. RAE: Real Academia
nidad. Nadie se tatúa pensando en que esa materia será eliminada de Española.
cada cuerpo, pues existe una razón del porqué.
¿Cómo un recuerdo revive en la mente y se transforma en

memoria? Tal y cómo constata John Locke (fundador del empirismo)
en su Ensayo sobre el entendimiento humano: “Al recordar algo pasado,
si va acompañado de algún sentimiento, este puede ser igual o incluso
más fuerte que en el momento de la experiencia misma” (1689). Quiere
decir que la atención y la repetición sirven para fijar ideas, pero es
gracias a las sensaciones de dolor o placer que se graban de forma más
profunda y duradera los recuerdos para convertirse en memoria o en
algo memorable. Según lo anterior, el motivo de que perduren o no
las memorias depende de varios factores: el sentimiento (ej. felicidad,
tristeza), el estado (ej. impulsividad), la connotación pasada (que traía),
connotación futura (que dará), la decisión (del subconsciente) y la Fig. 2. John Locke, fundador del
sensación, todo esto referente al suceso. empirismo.
29
El tatuaje
Dando paso a la continuación del marco, el tatuaje se puede

definir cómo un fenómeno social, una materia simbólica y un objeto de
representaciones que constituye una de las formas en las que la sociedad
refleja cierto estado de los sujetos. Pero “esta cultura gracias a los valores
que instaura el mundo, no se adhiere únicamente al cuerpo, sino que lo
constituye”(Brena, 2007:248).
La antropología del tatuaje es un tema de relevancia dentro de

la investigación debido a la percepción de ellos dentro de la misma
cultura. El cuerpo es “una forma particular de experimentar la posi-
ción en el espacio social” (Bourdieu, 1986:184). Con lo anterior se
concibe el tatuaje cómo un modo de expresión atada a una apropiación
corporal dentro de un entorno social para ocasionar una consecuente
reproducción simbólica.
Entonces, desde el punto de vista antropológico,¿ por qué las

personas se tatúan?. Para esta pregunta también pueden haber infinitas
respuestas, pero lo que se acomoda para el proyecto se logran definir
tres (3) justificaciones en concreto: La primera consta de que la marca
permite recuperar y/o apropiarse del cuerpo visto cómo soporte (ya
enunciado) de expresión. La segunda sostiene que es una relación entre
Fig 3. Esta fotografía apariencia, imagen e identidad dadas cómo resultado de un motivo o
tomada en 1980 capta el razón previa. Y la tercera y última la persona decide tatuarse por simple
proceso sangriento y doloroso
de los tatuajes habituales y llano placer. Estos placeres son reflejados mediante recuerdo de expe-
entre los hombres samoanos riencias, recuerdo de personas, ideas, pertenencias a un grupo, encanto
apropiándose de su cuerpo y estético y por ultimo una necesidad de incrementar un atractivo sexual.
cumpliendo a la identidad de
su cultura La tercera respuesta se da debido a las técnicas sofisticadas que ofrece
el mercado en la actualidad para ejercer la práctica. En el mundo capi-
talista se hace por placer, no por causas medicinales ni ancestrales. Por
lo tanto se abren diferentes tipos de industrias ligadas a las máquinas,
los pigmentos o tintas, eventos de merchandising y a la moda que va
30
atada con la cultura. A partir de la pregunta planteada, afirma Brena

(2007) que “El tatuado aparece cómo auto-estigmatizado, dado que él
elige tatuarse a pesar de que la sociedad lo evaluará, juzgará y clasificará”
(pág.251). En resumen, el hombre se tatúa por placer, diferenciación y
exploración.
La introducción del texto de Leader (2015), constata que el 2. Retail: Es un término de la

tatuaje es un fenómeno en pleno auge y crecimiento, comprobando lengua inglesa que se emplea
para nombrar a la venta
que cada 1 de 5 americanos tienen tatuado su cuerpo en la actualidad: minorista. La comercialización
para el año 1980 el 3% estaba tatuado, para el año 2008 el 14% de la de productos al por menor, por
lo tanto, constituye el retail.
población lo estaba y ya en el año 2015 el 21% de los habitantes se
encontraban tatuados (pág.426). Esto significa que el tatuaje es un
elemento que cada vez se convierte más omnipresente dentro de la
cultura (acorde a los datos es valido certificarlo dentro de la cultura
occidental). Está desde personas en la cúpula de las artes, hasta la bana-
lidad infantil o en lugares cómo prisiones. Pero independientemente
del espacio, está dentro de los millennials (pág.427). El capitalismo esta
dirigiéndonos a un fuerte realce de este fenómeno, y cómo lo corrobora
Leader (2015), los estudios donde se practica este oficio es una de las
cinco o seis industrias retail2 más grandes (pág.436).
El tatuaje es un elemento integrador. ¿Integrador de qué? En

primer lugar hay que diferenciar los fines principales de un tatuaje en
diferentes momentos de la historia. En las comunidades prehistóricas
tenia un propósito dirigido a la integración, pues definía un rango
dentro de culturas y muchas veces entre más tatuado estaba el individuo
mayor era su estatus. Por ejemplo, el articulo “Los tatuajes: historia,
simbología y tradiciones”, cuenta qué los Moko Maorí, situados en
Nueva Zelanda desarrollaban esta practica con fines ancestrales y Fig. 4. En la fotografía se ve
quienes encabezaban la escala social estaban completamente tatuados; a un jefe maorí de Nueva
Zelanda, alrededor de 1950,
es decir, era una práctica heredada y empezaban a intervenir a los inte- con los tatuajes faciales tradi-
grantes desde los 8 años (2006). cionales.
31
Dando un salto a las comunidades contemporáneas el tatuaje

acoge más un rol de activación en procesos de diferenciación, pues
muchas veces no consta de ser “uno más”, sino de ser “uno menos”. Un
ejemplo pueden ser las cárceles o culturas marginales en las cuales los
reos intentan sobresalir y ser exclusivos con sus tatuajes, muchos de
ellos con significados acordes a su condena para que su círculo social
de una u otra manera se enteren por medio de símbolos sus delitos
cometidos. En Rusia, si alguna persona tiene tatuada una sirena dentro
de su cuerpo, esto hace referencia a que se encuentra condenado por
violación a una menor de edad. Todas las formas representadas en
estos cuerpos actúan cómo un relato e historial que abre camino a
una reflexión y caracterización de dicha cultura cada vez más marcada
Fig 5. También los tatuajes son dentro del mundo soviético.
vistos en contextos criminales.
Ex miembro de alto rango de las Cuando se habla de las culturas actuales impulsadas por el capi-
pandillas de Ciudad del Cabo,
Sudáfrica en 2007, muestra sus
talismo, es importante saber que ya en estas comunidades el acto de
tatuajes del mundo del crimen. tatuarse no es una práctica heredada, sino una práctica adoptada que
es tangibilizada por medio de un objeto ( el tatuaje), produciendo
un vínculo entre el cuerpo y la mente. Más sin embargo siempre está
expuesta a rendir a la escena del consumo y la moda.
Stories on the skin, Karen Leader.
Una lectura vital para lograr alinear la oportunidad de diseño

es sin lugar a duda el texto Stories on the Skin, puesto que en ella
mediante varios casos intenta dar una explicación de lo que es el tatuaje
cómo una experiencia en la cultura, en vez de verlo cómo una moda.
Confirmando lo escrito antes: objeto tangible que vincula el cuerpo
y la mente. El hecho de que una persona se sienta empoderada de su
cuerpo, abre camino a sentirse empoderada de la mente. Más profun-
damente se puede ver al tatuaje cómo un repositorio de recuerdos, un
32
espacio u objeto de afirmaciones. Es una forma de expresión significa-

tiva, más allá de concebirlo cómo una moda aparentemente temporal.
Entonces, es imprescindible aclarar que a lo largo de este escrito no se
intenta promover, sino comprender el fenómeno por medio del auto
conocimiento.
Un caso en concreto del texto, es una joven quién decidió

tatuarse en primera instancia un nudo celta en el interior de su muñeca
con el objetivo de representar una trinidad compuesta por el cuerpo,
la mente y el alma. En segunda instancia, esta misma mujer tenía
problemas de alcoholemia y tras superar la enfermedad decidió marcar
en su cuerpo la siguiente frase: “to take a drink I would have to look
at it”. De lo previo se puede reafirmar que tras sus dos tatuajes, esta
persona puede definir un ¿Dónde ha estado? ¿Qué ha pasado? Y ¿Qué
es ahora?, al concebir el tatuaje cómo aquel objeto tangible que vincula
tanto su cuerpo cómo su mente.
En lugar de preguntarnos qué nos dice un tatuaje acerca de

la persona quien lo lleva, que históricamente ha sido el método más
común de evaluar juzgar o clasificar a alguien, se debería ver el tatuaje
cómo agente narrativo, revelador de una historia, y no ver el “¿qué nos
dice ese tatuaje acerca de la persona a simple vista?”, Sino interpretar el
“¿qué quiere contar dicha persona con esa marca?”. Y así sucesivamente
comprender el tatuaje cómo fenómeno de expresión y encarnación de
anhelos y aspiraciones, memorias y celebraciones o herencias y tradi- Fig. 6. Whang-ud, ha sido
ciones, invitando a observar dentro de la cultura del tatuaje un mosaico catalogada la última tatuadora
tradicional en Filipinas. El
de referencias dentro de cada cuerpo narrado. tatuaje comprendido como
fenómeno de expresión y
Al retomar nuevamente la memoria, sería sustancial analizar la encarnación de herencias y
transición desde que la persona no está tatuada hasta el momento que tradiciones.
decide modificar su cuerpo, pues todos tenemos una razón por la cual
nos tatuamos, y detrás de esa razón existe una memoria. Aun cuando
el tatuaje es insignificante, se vive un momento con un contexto
33
definido que impulsa a cada persona a hacer determinadas acciones.

Con relación a esto, se entiende el tatuaje cómo un acto simbólico de
“un momento”, “un motivo” o “un algo” que va más allá de la tinta y el
dolor. Una frase particular de otro caso en el mismo texto (2015), se
confirma cuando un testimonio afirma lo siguiente: “me di cuenta que
mi piel cura más rápido que mi corazón” (pág. 431). Quiere decir, qué
respecto a la memoria y al momento de tatuarse, el tatuaje se puede
percibir cómo un pasaje de vida.
Diferentes percepciones del tatuaje
No esta de menos observar la perspectiva de las generaciones

anteriores acerca de los tatuajes. Cuando se habla de generaciones ante-
riores, son específicamente generaciones previas a los millennials. Estas
tienen un ideal diferente a la concepción de lo que es un tatuaje en la
actualidad, pues lo asocian únicamente a un síntoma de rebeldía . A
través del trabajo de campo se percibe el tatuaje cómo un acto ligado a
las malas conductas, asociado a culturas marginales o a personas desa-
daptadas socialmente (ejemplo: criminales), pues las costumbres de
anteriores generaciones son más lineales y estandarizadas a un “modelo
a seguir” (personalidad, tradiciones, costumbres etc.), asegurando qué
hay diferentes formas alejadas de hacerse un tatuaje para manifestar
emociones y no serian precisamente interviniendo la piel.
En cierta medida, la oportunidad de diseño estaría descifrada

en intentar revelar el tatuaje cómo un fenómeno de expresión que se
procesa en nuestras mentes, dando por hecho que no cambiara el modo
Fig. 7. Libro “Russian Criminal de pensar de las generaciones atrás, pero si intentar promover que se
Tattoo, volumen I”, el cual vuelvan más abiertos y tolerantes a esta clase de manifestaciones. Existen
relata a través de fotografías el
fenómeno del tatuaje dentro de ciertas dinámicas qué, a causa de concepciones en tiempos pasados de
prisiones soviéticas. lo que se comprende por “un tatuaje”, alteran estados en los sujetos.
34
Una de estas dinámicas es por ejemplo la búsqueda de un empleo para

desenvolverse dentro de la sociedad. Muchas veces se juzga, se rechaza
y hasta se prohíben los tatuajes en algunos campos laborales, pues están
asociados a la mala presentación. El miedo a conseguir empleo da cómo
resultado una externalización del trauma y sesga nuestra percepción de
las diferentes motivaciones para escoger tatuarnos cómo una forma de
expresión.
En el archivo de Jimerson (2012), un teórico cultural llamado

Nikki Sullivan, brinda un argumento en contra de este estereotipo tan
marcado dentro de la cultura occidental, en el cual va más allá de lo
que puede representar el significado no del cuerpo tatuado, sino del
encuentro con este (el tatuaje): Fig. 7,1. Estreno de una
película realizada como
…el tatuaje no es simplemente reducible a una representación simbólica de la producto de el estudio
elaborado por Leader, en
verdad del sujeto, sino más bien el tatuaje es inseparable del sujeto y puede
el cual expone el archivo de
entenderse cómo un proceso (no solo cómo un objeto) en y por medio del cual Jimerson. Este poster fue
da carácter a la identidad de la persona. El significado es constantemente (re) diseñado por Z. Koppisch en
2013.
negociado en las relaciones con los demás y con el mundo… El tatuaje gene-
rará significados diferentes dependiendo de la historia encarnada del sujeto
que la interpreta, y también de la relación entre este y la persona tatuada… (19,
énfasis añadidos)
Bajo este argumento, se da otra perspectiva y concepción de lo

que puede entenderse cómo un tatuaje.
En un estudio realizado por Gordon Forbes (2001), se asegura

que no hay diferencias en las cinco medidas grandes de personalidad
entre personas con modificaciones en sus cuerpos con personas sin
modificaciones (neuroticismo, extroversión, franqueza, amabilidad,
conciencia). A pesar de los resultados, aun así las personas sin modifica-
ciones percibieron a las personas con modificaciones diferentes de ellas
sobre las cinco (5) medidas mencionadas anteriormente, esto a causa
35
de el estereotipo tan acentuado que contiene nuestra cultura. Indepen-

dientemente de la percepción que tengan las personas no tatuadas a
las tatuadas o viceversa, existe una “motivación” para adquirir tatuajes
dentro de nuestro cuerpo.
3. Reminiscencia: Recuerdo de Según Leader (2015), se puede dar un proceso de interioriza-

una cosa casi olvidada.
ción profundamente significativo o también relativamente fugaz, pero
ambos basados sobre una experiencia vivida que otorga un cambio refe-
rente a la apariencia externa de la piel, y probablemente en su sentido
de si mismo (este segundo depende del grado de significado que le de
la persona al tatuaje). Generalmente se da en diferentes grados ambos
síntomas en la experiencia. Tal y cómo lo describe Mary Kosut :
El acto de tatuaje reinscribe permanentemente el cuerpo vivo (pensamiento,

respiración, sudoración, arrugamiento), con un tipo de organismo que es
continuo e inagotable, en comparación con el consumo y la exhibición de
modificaciones corporales que por su naturaleza son efímeras y desencarnadas.
Los tatuajes invitan a un nivel de compromiso porque se convierten en una
adición permanente al cuerpo ligado a la personalidad. (2006: 1042)
Lo anterior ratifica qué algunas historias dan evidencia de la

importancia al motivo por el cual se encuentra encarnado y permanente
ligado adherido a la experiencia. Una frase inspiradora para el proyecto
Fig. 8. Observar una fotografía
antigua es la mejor manera
dentro del texto Stories on the Skin, al verse ya una maduración del
para entender lo que es una concepto de lo que se comprende por un tatuaje es cuando menciona
reminiscencia, pues vienen en palabras semejantes : “Un tatuaje no es una reminiscencia3 nostál-
muchos recuerdos que al
pasar por desapercibidos en el gica de un tiempo pasado, sino una reactivación”.
momento se van perdiendo (
ejemplo: el vestuario, el dia, Pitts sostiene que los cuerpos están siempre marcados por rela-
el clima, las personas que ciones de poder y significados simbólicos. Entonces a manera de cierre
integran la foto etc.)
se enuncia que la cultura interviene para crear estructuras y sus signi-
ficados. La cultura no nos dice “el significado de la vida”, lo produce
(2015:440), dicho por Leader:
36
Como agentes, reconocemos las producciones culturales como proveedores

de estereotipos y autores de dinámicas de poder, pero también cómo medita-
ciones profundas sobre valores humanos fundamentales. (2015:441)
En suma, una “piel cultural” y una “creatividad simbólica” refle-

jada en aspectos personales, sociales y multiculturales, a través del acto
de tatuarse, permite a las personas textualmente encarnar y portar sus
historias.
El tatuaje o la firma del yo, David Le Breton.
Como lo enuncia Le breton (2013), el cuerpo es un espacio

para que los demás lo lean y lo interpreten. La piel es una prueba de
presencia y rastro en el mundo, pues gracias a esta se nos reconoce, se
nos nombra y se nos identifica con un genero, una edad, una etnia o
condición social.
Es precisamente en la piel, donde tienen vida los tatuajes, y al

igual que una huella cutánea, estos se convierten en un signo de iden-
tidad: Dicho por Carlos Trosman, la piel es una “cartografía” (Trosman,
2015) de nuestra relación con el mundo. En cada cartografía se refleja
parte de la identidad de cada sujeto y se puede visualizar cada tatuaje
como un agente narrativo ya que cuentan un “algo”.
Similar a lo anterior, Pitts (2003) proclama que actuar sobre la

piel significa cambiar el ángulo de relación con el mundo puesto que
modificar la piel es modificar una imagen deseable de lo que representa
cada persona tallando su forma (como lo hace la aguja en el tatuaje). Fig. 9. Portada del libro del
Entonces este tipo de decisiones sobre el cuerpo permiten ver la piel francés David Le breton: El
cómo un lugar donde se fabrica la identidad. tatuaje.
37
El Hombre Ilustrado, Ray Bradbury
Para reafirmar que la cultura no se adhiere únicamente al cuerpo,

sino que lo constituye, Un ejemplo idóneo para aseverar lo dicho, es el
libro El Hombre Ilustrado (Bradbury, 1951), pues consiste en un vaga-
bundo que tiene todo su cuerpo tatuado y mediante dieciocho (18)
tatuajes, cuenta dieciocho (18) historias diferentes de cómo la tecno-
logía puede llegar a destruir a la humanidad. El punto es que el vaga-
bundo usa su cuerpo cómo soporte de expresión para narrar memorias
de su entorno. Una ocasión concreta, es dentro de uno de sus cuentos
titulado “la pradera”, el cual narra que una familia (padres y dos hijos),
viven en una casa auto sostenible y automática proporcionándole todo
lo que ellos necesitan. Dentro de esta casa existe una habitación de
juegos y hay una especie de realidad virtual, pues todo lo que los hijos se
Fig. 10. En la imagen se observa imaginan se vuelve real. Pero ellos deciden revelarse frente a sus padres
una ilustración del vagabundo creando una pradera africana con animales feroces. Uno de los tatuajes
protagonista del libro de
Bradbury, quién se manifiesta del hombre protagonista del libro equivale a un animal salvaje. En defi-
por medio de marcas en su nitiva, el tatuaje es un lenguaje que siempre generará diferentes signi-
cuerpo.
ficados, pero basta que el sujeto que la interpreta entienda la historia
encarnada, pues da valor e importancia a experiencia acontecida.
IV. Desarrollo de Concepto
Fig. 11. Infografía realizada para el desarrollo del concepto. Se recopila el marco teórico y el estado del arte.
41
IV. Desarrollo de Concepto
Estado del Arte

A continuación es crucial realizar un breve recorrido por el terreno
que navegará el proyecto, con el fin de comprender como es abordado
todo el proceso investigativo del marco conceptual y hacia donde está
dirigido. Se hará un recorrido por pilares claves tales como cicatriz, el
relato, reminiscencia, memoria y escritura para lograr capturar y definir
un concepto posteriormente.
“Who inks victims for Free”, Zhenya Zhakar.
El tatuaje puede ser concebido como un pasaje de vida, en

uno de los testimonios en el texto de Leader, se declara: “la sangre y
las lágrimas marcan nuevos comienzos” (2015:432). Con lo anterior
se puede garantizar el nacimiento de un nuevo comienzo o historia a
partir de un tatuaje.
Fig. 12. En la fotografía se ve a Zhenya interviniendo un cuerpo de una víctima de

violencia doméstica en el país soviético (Rusia).
42
Un preciso arquetipo para hacer énfasis en esta concepción del

tatuaje se ilustra con la tatuadora rusa Zhenya Zhakar, quién a través
de una nota realizada por un reportero de su país llamada “Who inks
victims for Free” (“Zhenya, quién tatúa víctimas gratis”), se dedica a
tatuar mujeres víctimas de la violencia doméstica. Pero, ¿Tatuar en
dónde? En las partes del cuerpo donde han sido agredidas creando
una yuxtaposición de cicatrices (cicatriz sobre otra cicatriz, infiriendo
que el tatuaje es también una cicatriz). Sparks (2017), proclama en su
reportaje que catorce mil (14.000) mujeres dentro de Rusia mueren
a causa de violencia intrafamiliar al año. Esta mujer tatuó doscientas
(200) personas en los últimos seis (6) meses. Todo el problema gira en
torno a la decisión de Vladimir Putin, presidente de aquel territorio,
promulgando una ley que despenaliza el maltrato entre conflictos que
existan dentro individuos si no hay una reincidencia en el año siguiente
desde el día que se comente el maltrato.
Específicamente dentro de los tatuajes de Zhenya, hay un acon-

tecimiento contado por Vika (testimonio), una mujer que a causa de un
embarazo fue apuñalada por su pareja en el pecho dejando una fuerte
cicatriz. Aquí la palabra “cicatriz” comienza a tomar una connotación
crucial para el proyecto, pues más allá de entenderla cómo una señal o
marca que queda en la piel es una memoria. Según la RAE , una cica-
triz es una señal que queda en los tejidos orgánicos después de curada
una herida o llaga (2001). También es la impresión que queda en el Fig. 13. En la fotografía se ven
ánimo por algún sentimiento pasado (2001). De ahí, una cicatriz no victimas de violencia domestica
en el Rusia mostrando su
se puede comprender únicamente cómo un “algo” físico, es asimismo tatuaje hecho por Zhakar sobre
un “algo” que queda implantado en el cerebro, en la mente; es decir, en una cicatriz de puñalada justo
los recuerdos. Pero el tatuaje entra a jugar un rol fundamental, debido en el corazón.
a que instaura una nueva memoria a partir de una memoria pasada. En

pocas palabras, el inicio de una nueva memoria por construir nace, por
ende se intenta cubrir o sepultar una cicatriz a través de otra cicatriz
indicando un intento de superación, un nuevo camino.
43
Guane, Natalia bueno.
Continuando con la memoria, un proyecto que difunde moti-

vación para la oportunidad de diseño a plantear es sin lugar a duda
“Cruzados, relatos entrelazados”(2016), de la diseñadora Natalia
Bueno. Consiste en hacer una conmemoración a un pueblo al borde
del abandono y desaparición dentro de Colombia llamado “Guane”.
A partir de la memoria busca la reconstrucción de las facetas de la
memoria colectiva de un pueblo olvidado. Se intenta reencarnar algo
Fig. 14. En la fotografía se ve que quedo en el pasado usando cómo medio la riqueza oral y cultural
el producto editorial basado en afianzando un sentido de identidad.
el relato. Diseñado por Natalia
Bueno. Analizando el proyecto, se emplea el “relato” cómo enlace de
diferentes componentes tales cómo los habitantes, la geografía, las
creencias, las costumbres y las tradiciones para entrelazar historias. En
pocas palabras, consta de tejer la memoria de un pueblo.
Fig. 15. Parte de la escenografía empleada por Bueno en Guane para la construcción
grafica y conceptual de la pieza editorial. Son elementos que caracterizan gran parte de la
tradición cultural del pueblo colombiano.
44
Socovos: La imagen del tiempo, Rubio & del Amo.
Otro caso para mencionar es un proyecto editorial–fotográ-

fico similar pero dado en España llamado “Socovos. La imagen del
tiempo”(Rubio,2016). Su objetivo consta de recuperar la memoria
de un pequeño pueblo en el sur de dicho país. La memoria puede ser
reconstruida a través de la fotografía, pues con la colaboración del
archivo fotográfico construido gracias a los habitantes del lugar abre
camino a encontrar rastros del territorio a nivel geográfico, cultural,
político y poder analizar esa transición expresada en imágenes. Se puede
hacer una mimesis de este ejercicio en la memoria que deja cada tatuaje
en las personas. También consta este proyecto de traer al presente una Fig. 16. En la fotografía se
reminiscencia . Y se consolida construyendo tres tomos para narrar tres observan los tres tomos del
proyecto editorial “Socovos. La
momentos específicos de la historia de aquel lugar. imagen del tiempo”.
Fig. 17. Se puede ver un juego editorial que combina textos con fotografía a blanco y negro,
la cual evoca el pasado en el pequeño pueblo español. Se identifica la mancha tipográfica.
45
Memoria, Henri Cartier Bresson.
Indagando más proyectos editoriales, se destaca el libro

“Memoria - Henri Cartier Bresson”(Vatavali, 2017), pues consta de
una recopilación en la vida del fotógrafo Cartier Bresson, no de su
trabajo cómo fotógrafo sino de los momentos importantes de su vida
que lo llevaron a ser exitoso.
En términos narrativos se acopla a la investigación, pues aquí

nace el deseo de desarrollar un libro que permita exponer diferentes
testimonios de personas tatuadas escogiendo el momento de “la
primera vez” para focalizar las memorias, ya que pueden existir infi-
nitos tipos de estas. A través de un proyecto editorial, lograr entender
el tatuaje cómo un fenómeno narrativo que se encuentra adherido a
cierto segmento de la sociedad, un fenómeno en crecimiento que por
Fig. 18. En la fotografía se
observan la portada del libro medio de memorias logra hacer una reactivación y/o reafirmación de
de Bresson. Dicho tomo recopiló
su vida y se da un manejo de la
acontecimiento que fueron son o serán. Este mismo libro de Vatavali,
fotografía a blanco y negro en la muestra en su interior unas yuxtaposiciones que se pueden llegar a usar
totalidad de sus paginas”.
en términos editoriales: imaginar la división de cuerpo y tatuaje, pues
se asocia al antes y después de la primera vez.
Fig. 19. Yuxtaposición editorial del libro “Memoria - Henri Cartier Bresson”.
46
Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, Danzig Baldaev.
Una valiosa fuente de inspiración a nivel fotográfico es la

producción de Baldaev (2003), con su enciclopedia de Russian
Criminal Tattoo. Aquí los tatuajes eran la puerta de entrada para el
autor a un mundo secreto en el que actuaba cómo etnógrafo, regis-
trando los rituales de una sociedad cerrada. Se pueden analizar un sin
numero de significados en las marcas, la cuales gracias a ellas instauran
y enuncian dentro de diferentes prisiones quienes son y por que están
ahí. El tatuaje es visto cómo un símbolo de estatus, y de ahí algunos
reos les otorgan identidad a alguno de sus tatuajes creándoles nombres
(identidad) con el fin de dejar consignada una memoria. Fig. 21. En la imagen se
muestran algunas ilustraciones
basadas en tatuajes soviéticos.
Se emplea entonces la fotografía
y las ilustraciones para
comunicar un mensaje.
Fig. 20. En la imagen se observa la fotografía de los presos como un método de comuni-
cación dentro de la enciplopedia rusa.
47
Leonardo’s kitchen, Catarina Freitas.
Con el fin de profundizar el campo de las memorias y emociones,

se encuentra el proyecto “Leonardo’s kitchen” (Freitas, 2016), que
vincula el diseño editorial, la cocina y la memoria. Es un libro basado en
textos de Leonardo Da Vinci y recetas de cocina junto a unos hábitos
Fig. 22. En la imagen se
muestran la mancha tipográfica establecidos a tener en cuenta en la mesa que están consignados en el
empleada en el libro basado en codex romanoff. Es una suma de antigüedad, más la contemporaneidad
Leonardo Da Vinci.
dando cómo resultado un libro. Puntualmente, lo interesante es la
búsqueda de la recuperación del pasado y apropiación del presente,
dicho en ingles por Freitas: “incessant search for recovery of the past
and appropriation of the present” (2016).
Whole Glory, Scott Campbell.
Conceptualmente, el artista y tatuador americano Scott Camp-

bell (s.f ), en su sitio web entrega al publico una serie de instalaciones
artísticas que reflejan algunas experiencias en dónde el tatuaje es prota-
gonista. Lo que esta persona realiza, es recrear y generar composiciones
de los tatuajes que ha elaborado integrando diferentes cuerpos, los
cuales a pesar de no tener tatuajes con simbologías en común, solo el
Fig. 23. Objetos tomados hecho de portar un tatuaje convierte algo “no común” en “común”.
de prisión y recreados por
Campbell para generar una
También recrea elementos desechos para construir un sentido a
maquina tatuadora. objetos, posiblemente sin valor mediante un trabajo de campo dentro
de las prisiones de México.
Campbell en una de sus obras instala una experiencia llamada

“Whole Glory” (Toda la gloria). Consta de una pared con un agujero
en la mitad en donde las personas meten el brazo y él al otro lado de la
estructura tatúa lo que él desee y cómo él lo desee con su lema “Certain
Fig. 24. Se visualiza el muro rewards of anonymous intimacy” (“Ciertas recompensas de la inti-
blanco llamado “Whole Glory”. midad anónima”). Entonces, por un lado crea una memoria desde la
48
experiencia del suceso, pero la persona quien decide tatuarse no puede

verlo cómo una experiencia que quiera portar del pasado, pero si cómo
un juego de apariencia, imagen e identidad.
Fig. 25. Campbell del otro el lado del muro listo para intervenir la piel de otra persona.
The pillow Book, Peter Greenaway.
Dirigiendo la investigación a otro campo, al abordar el cuerpo

cómo ese soporte técnico para implantar diferentes símbolos y signi-
ficados (ya mencionado), un referente visual apto para enfatizar en el
tema es la cinta de Peter Greenaway titulada “The pillow Book”, en
ella se ve la caligrafía como un fetiche en el que las personas acuden a Fig. 26. Los protagonistas de la
escribir libros, pero dejan de usar el papel y transportan la escritura a cinta Jerome y Nagiko usando
la tipografía cómo marca en el
los cuerpos. cuerpo.
De uno u otro modo, los tatuajes son un tipo de escritura

y una frase que aporta para la integración del marco teórico es la
siguiente : “Si la escritura no existiera, las personas sufrirían de terribles
depresiones”(Kasander,1996). Aquí se vuelve a retomar las emociones
cómo factor que altera o motiva cualquier medio de expresión, ya
49
sea la escritura, un tatuaje, una pintura u otra forma. La película está

compuesta por varios libros que van siendo narrados uno a otro. Dentro
de uno de ellos (“el libro del enamorado”), el cuerpo del hombre, al
ser una memoria, es convertido en pasta de libro, y posterior a esto, la
protagonista en tributo a su amor convertido en la pasta de aquel libro
se tatúa en su cuerpo el mismo libro cómo símbolo de permanecer con
él por la eternidad. En sumario, la escritura o el tatuaje adoptan una
misma concepción: placer.
Fig. 27. Un calígrafo de la

Memento, Christopher Nolan.
película, quien tiene un fetiche
con su oficio.
A través del referente Memento (Todd, 2000), se visualiza el
tatuaje cómo una afirmación de algo que pasó y una fuente de recuerdo.
Desde el punto de vista de la conciencia, no es suficiente ratificar que
por razón de los tatuajes con seguridad vamos a recordar algo en
concreto, pues la memoria puede llegar a ser traicionera. Sin lugar
a duda podemos recordar “ese algo” pero a pesar de usar un tatuaje,
una fotografía u otra herramienta para recordar necesitamos de una
secuencia (un orden cronológico), pues según Schacter, la memoria
tiene siete pecados: la transitoriedad, la distractibilidad, el bloqueo,
la atribución errónea, la sugestibilidad, la propensión y la persistencia
(2011). El protagonista de dicha película hace una creación de sus
historias a partir de fotografías y cartografías (tatuajes en su cuerpo)
limitadas a un espacio. De forma paralela, es clave hacer énfasis también
en la fotografía vista igualmente cómo un medio para recordar, pues en
la misma película toma un significado de “memoria tangible portátil”
representada por una cámara instantánea en términos de objeto. En ella
consignaba lo que sus ojos veían, pero a pesar de estar orientado dentro
de un espacio, aún conociendo en su cuerpo y territorio donde dejaba
Fig. 28. La fotografía y los
tatuajes en “Memento” como las fotos, visualmente se confundía a causa de olvidar el orden en que
recurso para recordar. obturaba cada una de estas entre una y otra toma.
50
Conclusiones parciales de Investigación
CUERPO CULTURA
TRADICIONAL
de:
SIMBÓLICO
FUNCIONES
RELIGIOSO INTELECTUALES
Tatuaje como
IDEOLÓGICO elemento integrador
CULTURAL
LENGUAJE
Tatuaje como
Cuerpo cómo instrumento nueva forma
técnico del hombre (soporte). de vida
Fig. 29. Cuando se habla del cerebro, se puede concebir cómo un almacén de memorias
que el ser humano usa para definir nuestro pasado, presente o futuro. Dicho cerebro actúa
cómo los tatuajes, pues también tienen un contenido narrativo revelador de historias que
dentro de cada persona pueden fijar un momento especifico, usando la piel cómo instru- EMOCIONES
mento de expresión en el hombre. Se emplea esta metáfora en la grafica para hacer conexión
entre varios campos de la investigación que permiten analizar el panorama para lograr
encontrar una oportunidad de diseño fundamentada y solida desde el punto de vista
teórico-conceptual.
51
Recuerdos de experiencias
Recuerdos de personas
PLACER Ideas
Pertenencias a un grupo
Incrementar atractivo sexual
¿Porqué nos DIFERENCIACIÓN
tatuamos?
EXPLORACIÓN Eyección
INTERACCIÓN Proceso de diferenciación

VIRTUAL Relación de:
Percepción del tatuaje
en la cultura OBJETO CUERPO
Rinden tributo a la moda y

consumo
HISTORIA EN LA PIEL Cuentan una:

MEMORIAS
Como unión de:
CUERPO MENTE TATUAJE COMO LA MEMÓRIA AYUDA A

REPOSITORIO DE DEFINIR QUIENES SOMOS
RECUERDOS
Los recuerdos nos dan sentido

del “yo”.
La experiencia hace posible la
memória, el conocimiento DOLOR PLACER
52
Concepto
Para la construcción del concepto fue pertinente definir dos
palabras-concepto claves y de esta manera consolidar el fundamento
del proyecto en un concepto principal: Ausencia reminiscente.
Memoria
Es un constante rompecabezas basado en personas, acciones,

Memoria
objetos y sentimientos ligados a un tiempo. En consecuencia, todos
necesitamos de recuerdos para saber quienes somos.
Eyección
y
Cuando el hombre tiene una emoción a causa de un sentimiento
y la manifiesta sobre si mismo; es decir, en el cuerpo (un tatuaje).
Ausencia reminiscente
Eyección
Para la formulación del concepto en el proyecto se decide
escoger diez (10) palabras involucradas dentro del marco teórico: cica-
triz, memoria, tiempo, pasado, nostalgia, trayecto, huella, identidad,
cultura y lenguaje. De estas diez palabras se eligió una que abarcara
todas las demás y así lograr conceptualizar la información por medio
de pensamiento visual.
La palabra que abre paso a la construcción del concepto es

huella: Una huella requiere de un trayecto para lograrla. Una huella
se relaciona con el tiempo y dependiendo el caso puede ser eterna o
efímera. Una huella longeva genera memoria. Una huella puede ser Ausencia
un registro del pasado (algo que quedó de algo que pasó). Una huella Reminiscente
puede producir nostalgia. Se puede establecer una analogía de huella
53
como cicatriz, pues su función es la misma: algo que quedo implantado.

Una huella puede dar como resultado una identidad. Una huella puede
ser el legado que deja o funda una cultura al mundo. Y finalmente, una
huella transmite un mensaje actuando como lenguaje: su fin es comu-
nicar. De aquí se va madurando el concepto: Ausencia reminiscente, no
puede existir un recuerdo casi olvidado, pues se ha decidido llevar en la
piel eternamente.
Fig. 30. Se representa la huella

por medio de “un monumento”.
La función de los monumentos
es conmemorar. Monumento
conmemorativo a Miguel
de Cervantes Saavedra en
España.
Fig. 31. Secuencia de las diez palabras en su respectivo orden de izquierda a derecha.
Conclusión
A modo de conclusión, Walzer y Sanjuro avalan que los tatuaje

son parte de una serie de prácticas rituales llevadas a cabo por diferentes
grupos sociales y se pueden encontrar en las comunidades a través de
los cinco continentes (2015). Los medios contemporáneos apuntan a
un interés que va en ascendencia referente a la apariencia e identidad de
los sujetos tangibilizando sus memorias, ideas, pensamientos y demás
en los tatuajes en marcas sobre el cuerpo (tatuajes). Lo anterior es con
el objetivo de promover una globalización del tatuaje y volver más
longevo este fenómeno, este modo de expresarnos y narrar historias
que acogemos nosotros los seres humanos a través de la piel, porque los
tatuajes también hablan.
54
Pertinencia
Construcción de identidad a través de la memoria
Por medio de este proyecto deseo reducir el estigma que hay

respecto a los tatuajes en las personas que tienen barreras o posturas en
contra en esta forma de expresión. Una forma de expresión con dife-
rentes significados emocionales que buscan trascender a través de histo-
rias incrustadas en la piel que evocan memorias.
Entender, comunicar y aceptar el tatuaje cómo un lenguaje que

narra un sin numero de pensamientos. Algunos de estos se recopilaron
para dar vida a un proyecto editorial que busca reflexionar sobre ellos.
¿Reflexionar qué? Para los tatuados, lo ideal es sentirse identificado con
alguna de las historias y para los que aun no lo están no es una promo-
ción, es comprender los motivos por los cuales alguna persona puede
llegar a intervenir su piel.
Cada quién tiene distintas razones para expresarse; es decir, que

el tatuaje es únicamente una forma más. Por ende, mi deseo es plasmar
en un libro cierto contenido que le de valor a la piel, lugar donde se
fabrica una parte de la identidad gracias a la tinta.
Cuando los tatuajes hablan se convierte pertinente, pues responde

al deseo en varias personas de contar que historias se esconden detrás
de un lenguaje plagado de símbolos.
55
Fig. 32. Tatuaje en técnica Old School. Combina tanto letra como símbolos.
56
Objetivos
Comprendiendo lo anterior, es posible entonces establecer
un objetivo general y varios específicos para llevar a cabalidad este
proyecto con el fin de dar inicio a desarrollar la implementación de la
propuesta de diseño.
Objetivo General
Visualizar el tatuaje cómo un fenómeno narrativo y medio de

expresión empleado por el hombre para contar una historia. La razón
es más importante que el soporte; es decir, prevalece el “qué” sobre
el “cómo”. Poner en evidencia la alianza que existe entre la mente y el
cuerpo traducida a una marca. Una marca qué se decide encarnar en la
piel eternamente siendo entonces ésta, la ausencia de lo reminiscente.
Está fundamentada en portar una historia transmisora de un recuerdo
que busca de convertirse en algo memorable.
Objetivos específicos
• Establecer una definición de memoria que permitan visualizar al

tatuaje como un agente narrativo a partir de referentes que cons-
taten dicha premisa.
• Concebir el tatuaje cómo una forma de expresión. No se trata de

promocionar, sino de comprender esta manera de manifestar histo-
rias usando la piel como soporte.
• Ver el tatuaje cómo un repositorio de recuerdos y un espacio de

conexión entre la mente y el cuerpo para contar una historia.
• A través del diseño editorial, enlazar 7 historias en términos narra-

tivos y gráficos para brindar al publico un panorama que evidencie
la forma en que las personas cuentan historias sobre piel gracias a
los tatuajes.
57
Fig. 33. ¿De qué manera los tatuajes son usados como medio para narrar historias dentro del cuerpo humano?
V. Implementación
Fig. 34. Retrato tomado por Santiago Reyes para el diseño del libro “Cuando los tatuajes hablan”.
61
V. Implementación
Para llevar a cabo dichos los objetivos mencionados anteriormente se

definió una audiencia, y en ella se usaron diferentes herramientas tanto
de organización como de recolección de información, de teoría y de
referente. Adicionalmente se diseñaron unos formatos que se explica-
ran a continuación que lograron hacer empatía con las personas con
el fin de entender su universo narrativo relacionado con los tatuajes y
aquello que esta dentro de sus memorias cuando decidieron tatuarse
por primera vez.
Audiencia
Jóvenes entre los 18 y 30 años quienes están a la vanguardia de
la tecnología. Amantes del arte, los libros, la música y de las diferentes
formas de expresión. Una manera de revelar sus sentimientos, gustos y
aspiraciones es a través del tatuaje, pues buscan llevar ligado al cuerpo
elementos icónicos para que perdure un recuerdo. El tatuaje es enten-
dido por estos jóvenes como un elemento que más allá de la moda y el
consumo, va ligado a una forma de expresión que les permite comple-
mentar su identidad ligada a la personalidad (creencias, pensamientos,
vestuario). Sus círculos sociales tienen formas de expresión similares.
Este usuario no sigue al pie de la letra las pautas de sus progeni-

tores referente al consumo de medios. Son personas atadas a lo digital,
por ende consumen información en la red siendo las redes sociales
parte clave en su día a día, en especial en las que la imagen es el punto
Fig. 35. Retrato de hombre de conexión y entretenimiento en términos visuales (Unos ejemplos de
tatuado alusivo a el usuario. red social pueden ser Instagram o Flickr). Entonces hay una fijación en
las imágenes cómo medio de comunicación.
62
Metodología y acercamiento al Público objetivo Fig. 37. Primeros referentes

consignados en la bitácora.
La Bitácora Fotografía tomada por
Santiago Reyes.
La primera, practica y básica de las herramientas para organizar
la información fue una bitácora en la cual se hizo registro de referentes
a nivel teórico, conceptual, visual, literario, temático y plástico en la
investigación. También se consignaron autores con ideas cercanas y
algunos aportes propios a nivel de experimentación grafica y concep-
tual que permitían reflexionar y pensar desde el hacer.
Fig. 36. Tomas de la bitácora realizadas por Santiago Reyes.

63
64
Entrevista semiestructurada
Es una herramienta que permite generar empatía con el publico

objetivo a manera de dialogo apoyada en un fanzine de actividades
(ver página 54). La dinámica fue alternar preguntas estructuradas con
preguntas espontaneas y funciono con una parte preparada que permite
comparar entre candidatos y una parte libre que permite profundizar
características especificas entre candidatos. Finalmente fue usada con
14 personas que abrieron camino a la definición del proyecto.
¿Cuales fueron los objetivos de la herramienta?
• Se pone en evidencia si el primer tatuaje fue o no fue producto

de un recuerdo, memoria o experiencia importante dentro de las
personas.
• Se visualizan diferentes formas de interpretar la primera vez a través

de escritura, narración oral o dibujo. Esto con el fin de entender
qué prevaleció (La experiencia, el momento, el significado etc.)
• Se indaga la reacción de las personas cercanas del tatuado cuando

se toma la decisión de marcar el cuerpo por primera vez, pues es
importante entender en qué nivel se considera un tatuaje un “tabú”
dentro de nuestra sociedad.
• Se intenta definir con mayor exactitud cual es la conexión de un

tatuaje con el cuerpo y la mente.
• Se realiza un balance de cuales son los factores predominantes a la

hora de tatuarse por primera vez para perfilar usuario.
• Se busca encontrar nuevas puertas de entrar al mundo del tatuaje

aun no contempladas dentro de la investigación.
65
Fig. 38. Fotografía tomada en 2017 por Santiago Reyes en Bogotá. Entrevista semiestructurada realizada a persona tatuada.
66
Fanzine
Es una herramienta grafica de diseño que logra recolectar infor-

mación y su función fue complementar la entrevista semiestructurada
con el publico objetivo . El contenido de la herramienta esta basado en
las “IDEO Method Cards” (2003) que buscan mantener a la gente en el
centro del proceso de diseño por medio de diferentes tipologías de acti-
vidades (cada componente del fanzine) que se categorizan en aprender,
observar y preguntar.
Fig. 39. Fanzine desplegado por ambas caras.

67
Fig. 40. Fanzine diseñado por Santiago Reyes. 2017.

68
Las actividades empleadas en el fanzine fueron:
Aprender:
Funcionaron para analizar y generar información que diera

paso a identificar patrones e insights. Affinity Diagrams es una manera
útil de identificar las conexiones entre los elementos que componen el
marco teórico como las palabras o conceptos clave y así revelar las opor-
tunidades de innovación. Secondary Research es una forma de observar
el terreno y desarrollar un punto de vista sobre el estado del arte. Y Acti-
vity Analysis es una forma de identificar y priorizar que stakeholders
son importantes a tener en cuenta dentro del proceso de diseño.
Fig. 42. Trabajo de campo con
el publico objetivo. Fotografía
tomada por Santiago Reyes en
2017.
Fig. 41. Se observa dentro del Fanzine la actividad: Word-Concept Association. Fotografía
tomada por Santiago Reyes en 2017
Observar:
Se logró observar a cierta parte de la audiencia dentro de su

entorno para entender más a fondo sus gustos, pasiones y lo que hacen
en lugar de lo que dicen que hacen. Rapid Ethnography es una buena
manera de comprender los hábitos, rituales, lenguaje natural y signifi-
cados en torno a las actividades relevantes un artefacto.
69
Fig. 44. Se observa dentro del Fanzine la actividad: Rapid Ethnography, observando como
se desarrolla el usuario en su entorno y comprobando sus gustos. Fotografía tomada por
Santiago Reyes a Juan Angarita, quien hace parte del publico objetivo. 2017.
Preguntar:
Extreme User Interviews, Conceptual Landscape, Cognitive

Maps, Word-Concept Association, Narration, Surveys & Questionnaires.
Se solicitó la participación de la gente . Agrupar las percepciones de
los usuarios ayuda a evaluar y priorizar las características y conceptos
de diseño.
Fig. 43. IDEO Method Cards.

Tools for keeping people at the
center of the design process
Fig. 45. Se observa dentro del Fanzine la actividad: Word-Concept Association. Fotografía
tomada por Santiago Reyes en 2017.
70
¿Qué datos se lograron obtener de las herramientas?
Estadísticamente está vinculado el primer tatuaje con un

recuerdo, memoria o experiencia importante que marcó la vida de la
persona.
100
Si
80 Fig. 46. Fotografía de fanzine
diseñado para el proyecto
Cuando los tatuajes hablan.
60
40
No
20
85,71% 14,29%
0
Por otro lado, como ya se menciono en la descripción de la

entrevista, Se visualizan diferentes formas de interpretar “la primera
vez” de las personas volviendo a ese momento que pudo llegar a ser o
no especial . Lo hacían a través de escritura, narración o dibujo. Esto
con el fin de entender qué prevaleció (La experiencia, el momento de la
persona, el significado etc…)
71
RECUERDO DE EXPERIENCIA
Cuando tenga 75 años, pretendo mostrar mi primer tatuaje como una etapa más
de mi vida.
Análisis
El tatuaje representa experiencias vividas.

El tatuaje habla del contexto de la persona en el momento que se marca.
( ejemplo: tatuaje del escarabajo inspira naturaleza .
El tatuaje visto cómo un pasaje de vida.
RECUERDO DE EXPERIENCIAS/SUJETOS/IDEAS
Mi primer tatuaje fue una combinación de muchísimas cosas, no encontraba

sentido a lo que estaba haciendo…recibí un respiro y decidí tatuarme.
Análisis
El primer tatuaje es factor de cambio en las personas (físicamente

siempre lo es, pero puede ser en casos emocionalmente). En esta persona
anuncio el comienzo de una nueva etapa.
El tatuaje visto cómo un pasaje de vida.
72
RECUERDO DE
SUJETOS/EXPERIENCIAS
Este tatuaje en cierta forma es tener cerca y presente los mejores recuerdos de
alguien que no está siempre físicamente a mi lado.
Análisis
El tatuaje actúa cómo un recordatorio de sujetos y momentos.

El tatuaje es un elemento que estará “siempre ahí”, junto al sujeto.
RECUERDO DE
SUJETOS/EXPERIENCIAS
Siempre supe qué si llegaba a tatuarme tendría que ser algo de lo cual no me
arrepintiera nunca y el recuerdo de mi papá plasmado en su firma es algo que
nunca me aburriría de ver.
73
RECUERDO DE
SUJETOS/ENCANTO ESTETICO
El primer tatuaje uno lo piensa resto… porque esta esa sensación de que es para
toda la vida
RECUERDO DE
EXPERIENCIA
Me tatué un mantra, cómo símbolo de seguir mis sueños, fuerza y de no dejarme

tumbar. Es un punzón que siempre me esta recordando que debo ser fuerte
Análisis
El tatuaje actúa cómo un recordatorio de momentos puntuales, la

visualización de la marca constantemente en el sujeto cumple un rol de
“reminder” para progresar.
74
Se indaga la reacción de las personas cercanas del tatuado cuan-

do se toma la decisión de marcar el cuerpo por primera vez, pues es im-
portante entender en qué nivel se considera un tatuaje un “tabú” dentro
de nuestra sociedad.
ACTITUDES:
8 7
7
6
5
5
4 3 33
3
Rechazo:
2 Respaldo Amenaza
1 (por parte de la (por parte de la Sorpresa ¡Que lindo! La familia
familia) familia) NO SABE
0
Se realiza un balance de cuales son los factores predominantes

a la hora de tatuarse por primera vez para perfilar usuario y se busca
encontrar nuevas puertas de entrar al mundo del tatuaje aun no
contempladas dentro de la investigación.
75
Conclusiones de las herramientas
• El factor crucial y fundamentar sin lugar a duda es la razón (el por

qué), pues esta señalada en la totalidad de los casos.
• “El dónde” (espacio) puede ser una limitación de tatuarse, pues la

decisión muchas veces depende de la cultura y/o tradiciones fami-
liares. El contexto puede definir el tatuarse o no hacerlo.
• La confianza puede ser un factor que impulse la razón. Confianza

en la decisión de marcar el cuerpo y confianza en quién tatuará,
pues la marca estará con el sujeto en teoría de por vida.
• El momento de marcar el cuerpo va atado a la razón. Entonces el

momento le da valor al significado.
• Entre el tiempo y el dinero debe haber un equilibrio, pues el tatuaje

merece protagonismo. Además, las marcas resaltan momentos.
• La razón de marcar el cuerpo debe ser fundamentada, pues es un

homenaje al cuerpo.
• Los recuerdos no son solo del pasado, sino imaginarios futuros.
• Siempre que algo perdura en el tiempo tiene un significado especial.
• La razón define “momentos claves”.
• Prevalece el tiempo y la razón porque es en etapas especificas donde

los tatuajes se vuelven mas importantes.
• No es solo recuerdo de personas, muchas veces se recuerdan mascotas.
Fig. 46,2. Fotografía de Guy Le • Siempre que hay una marca alusiva a un sujeto, lleva ligada una
Tatooer, un famoso tatuador
experiencia que la empodera.
francés. Tomada por Cleris M.
76
Resultado (Insights)
Insight 1
El contexto del sujeto en su primer tatuaje da valor al

significado, pues refleja la emoción de un determinado momento
pasado presente o futuro.
DESCRIPCIÓN COMPORTAMIENTO
“Cuando me tatué… fue porque

quería sentar como un
SIGNIFICADO precedente (del momento),
quería impulsarme”.
Camila Growt.
Cuando se habla del primer

tatuaje, siempre vienen
COMPORTAMIENTO recuerdos a la cabeza de la
epoca en que tatuo.
Diagrama de Nathalia barragan.
Insight 2
El acto de tatuarse es un circuito de experiencias”

El tatuaje: medio expresivo de algo.
El cuerpo: El sustrato.
La mente: Elemento integrador que otorga significado.
El acto de tatuarse no solo El motivo de Juan para

abarca marcar la piel, tatuarse es su pasión por
SIGNIFICADO involucra motivos y escalar.
emociones.
COMPORTAMIENTO
Juan Angarita escalando
77
Insight 3
Existe una transición de la memoria a lo memorable.

Entonces, las memorias no son solo del pasado, pueden ser
imaginarios del futuro.
Hay una trasición de la

memoria a lo memorable;
SIGNIFICADO es decir, de las cosas que
buscamos que perduren.
Cuando tenga 75 años, pretendo

mostrar mi primer tatuaje como una
etapa más de mi vida.
COMPORTAMIENTO
Juan Angarita.
Insight 4
Si “un alguien” busca que “un algo” perdure en el tiempo
es porque tiene un significado especial.
El tatuaje puede ser un el tatuaje es un “reminder”

elemento clave para que que empodera tanto cuerpo
SIGNIFICADO algo perdure. como mente.
Karen Tatis.
COMPORTAMIENTO
Diagrama de Karen Tatis.
VI. El Proyecto
Fig. 49. Fotografía tomada por Santiago Reyes para el diseño del libro “Cuando los tatuajes hablan”.
81
VI. El Proyecto
¿Por qué un libro?

Cuerpos tatuados cómo libros andantes.
Así cómo el hombre a lo largo de la historia ha usado la piedra, el

pergamino, el papel etc., también usa el cuerpo para contar historias
y se puede afirmar que los cuerpos tatuados son cómo libros andantes.
Cada tatuaje dentro de un cuerpo puede ser entendido cómo una
página dentro de un libro, además ambos pueden ser leídos, pueden
ser interpretados, tienen un merito estético, un contenido narrativo y
unas consignas paralelas: grabar, recordar, implantar o instaurar cierto
contenido. También en los dos casos existe un vinculo directo con la
tinta, las historias, la mente, la intervención cultural (puntualmente
con la concepción de lo que es individual, social o universal). Entonces,
cada una de los vínculos mencionados anteriormente están encuader-
nados (ligados unos a otros) ya sea o en el cuerpo o en el libro. Es aquí
donde entra en juego la metáfora y mi deseo de plasmar historias de la
piel dentro de un libro.
Fig. 50. The Pillow Book, filme
inspirador para el desarrollo Paralelamente, la piel es una superficie donde se proyectan signi-
del proyecto que genera una ficados. Estos abren camino a lo más hondo de cada sujeto, traducen
analogía al describir los cuerpos estados de animo y es un lugar de apertura ó cierre ante el mundo. Lo
escritos como libros andantes.
anterior, da como resultado un proceso de apropiación simbólica del
“yo”, más específicamente dentro de la carne.
82
Cuando Los Tatuajes Hablan

Un proyecto editorial que comunica un mensaje.
La decisión de construir este proyecto editorialmente se debe a

juntar, estructurar y consolidar cierta información recopilándola en una
pieza que cumple una estructura narrativa para comunicar un mensaje
claro: Los tatuajes tienen tras de ellos historias que los componen a
través de símbolos y significados condensados en tinta. Son un medio
de expresión empleado por el hombre en donde la razón es más impor-
tante que el soporte; es decir, prevalece el “qué” sobre el “cómo”. Se
basa en reflexionar el por qué cuando la mente y el cuerpo forma una
alianza, se produce una marca constructora de identidad con un fin:
contar un momento, un recuerdo que quizás se quiera volver memo-
rable dentro de la historia de cada sujeto.
Contenido:
El proyecto se construyó a partir de la recopilación de 7 historias

(7 personas) que relatan la experiencia del primer tatuaje con base a
su razón, su valor y su trascendencia. Se empleó la narrativa oral para
recopilar la información y posteriormente transcribir a texto cada uno
de los relatos.
La fotografía cumple un rol fundamental como medio de visua-

lización de lo que representa el tatuaje en cada relato ya que permite
comprender la historia que existe detrás de la tinta sin mostrar el
elemento como tal.
Conduce al lector a un espacio, motivo o factor que llevo a cada

persona a tatuar su cuerpo por medio del contenido fotográfico cons-
truido también gracias a la colaboración de los protagonistas, pues se
83
usaron fotografías que existían en álbumes o lugares donde almacenan

sus recuerdos estos propios autores de cada historia para revelar el
porque de los tatuajes.
La línea narrativa del libro gira en torno al enlace de las siete

historias con palabras que definen cada caso y van adheridas unas con
otras. Estas palabras se encuentran involucradas dentro de la teoría
investigada ligada a este fenómeno: el tatuaje.
¿Por qué 7 casos dentro del libro?
7 diferentes razones fueron las mas simbólicas y distinguidas

dentro del publico objetivo con el cual se hizo trabajo de campo. El
7 también es considerado un numero mágico, pues esta integrado por
un numero sagrado como el 3 (la trinidad que simboliza perfección),
y otro terrenal como el 4 (existen 4 elementos y 4 puntos cardinales)
estableciendo, así, un puente entre el cielo y la tierra representado con
el numero 7 como la totalidad del universo en movimiento. Siete
también corresponde al numero de chakras (centros de energía dentro
del cuerpo), y el séptimo se encuentra en el cerebro, lugar donde decide
nuestra mente tatuarse.
Fig. 51. Primeras paginas del libro “Cuando los tatuajes hablan”
84
¿Cómo esta compuesta cada historia? Fig. 53. Se observa dentro

de la estética del libro una
Cada historia tiene tres componentes a nivel textual y visual que simulación de reminiscencia
permiten poner al lector en contexto con el libro. como lo es un simple negativo
(producto de los rollos en
cámaras análogas). Actual-
mente dicha técnica ha sido
Razón : el porque del tatuaje. desplazada por la tecnología
digital. Se yuxtapone sobre
el retrato original el negativo
Es un breve perfil de la persona, la historia y la justificación del de la misma foto dentro de la
porque se ha decidido marcar la piel. composición en cada historia
haciendo uso del concepto:
Ausencia reminiscente.
Fig. 52. Retrato de la segunda historia en el libro: De la cicatriz al recuerdo.

85
86
Valor: La ausencia reminiscente. Fig. 55. Se observa que el valor

que la persona le otorga a su
Se enuncia cual es el valor que le otorga cada autor a su primera primer tatuaje es producto de
marca relacionada con el concepto del proyecto, a eso que se decide la pasión por escalar.
implantar en el cuerpo eternamente ya sea para recordar, cubrir, apre-
ciar o instaurar.
Fig. 54. Retrato de la segunda historia en el libro: De la cicatriz al recuerdo.

87
88
Trascendencia: De la memoria a lo memorable.

Fig. 57. Fotografía tomada
en el nevado del Tolima a la
Se enuncia la evolución del significado que tienen los tatuajes altura del paramo en el ocaso.
dada a causa del tiempo, pues es un determinante para modificar, o Autor: Daniel Mateo Villoria
convertir memorable. La fotografía de este componente es una recopi- Torres.
lación de las reminiscencias de los mismos autores; es decir, ellos son los
propietarios del contenido visual.
Fig. 56. Reminiscencia que apoya la segunda historia en el libro: De la cicatriz al recuerdo.
89
90
Prototipos
Los proyectos siempre tienen una fase en donde se prototipan
los diferentes componentes que hacen parte del diseño. En este caso,
existe una constante evolución en términos de tamaño, papel, tintas,
forma grafica, disposición de mancha tipográfica, cajas y contenido
fotográfico que van aproximando a lo que se desea obtener. A continua-
ción se adjuntan algunas pruebas de impresión y de forma que demues-
tran una definición más puntual a lo que se quiere lograr.
Fig. 58. Pruebas de Yuxtapo-

sición dentro de la composición
de la pieza editorial.
Fig. 59. Pruebas de paginas

recortadas a la mitad con su
respectiva diagramación.
Fig. 60. Imagenes a doble

pagina dentro del libro.
91
Costos
La siguiente tabla de costos es una aproximación del valor en
términos monetarios para poder manufacturar el proyecto con un
ejemplar. A medida que el numero de ejemplares crezca, los costos de
producción disminuirán. Las dimensiones del libro son de 24cm de
ancho por 19 cm de largo. Con base a lo anterior, se hace un estimado
en la cantidad de papel y tintas necesarias para la impresión.
VII. Conclusiones
Fig. 61. Fotografía tomada en 2017 por Daniel Sanchez en Bogotá, Colombia.
95
VII. Conclusiones
¿Qué se logró con el proyecto y cuál es su
proyección a futuro?
Mediante un libro se comunica un mensaje que intenta abolir el estig-
ma de los tatuajes asociados a la rebeldía y problemas en el desarrollo
social de las personas al marcar su piel. Se expone al lector un enfoque
que exalta toda la riqueza narrativa que los mismos tatuajes poseen por
medio de historias reales condensadas en símbolos en la piel. Esto no
es solo un libro, es un proyecto editorial independiente que plantea
una primera publicación como parte de un proyecto de grado. En esta
medida, la idea es proponer varios tomos con diferentes casos que se
asocien unos a otros y las personas que estén tatuadas se sientan iden-
tificadas con alguno de estos. Los que no lo están, que aprecien este
fenómeno que día a día toma más fuerza.
El valor de mi proyecto se basa en comprender como podemos a

través de los tatuajes viajar a un espacio y tiempo determinado que mar-
can una razón y una trascendencia en la piel. La imagen y la narrativa
son dos herramientas que empoderan cada uno de los testimonios inte-
gradores del libro sin tener que revelar el tatuaje literal, más si entender
Fig. 62. Fotografía tomada que los tatuados intervenimos el cuerpo por motivos que navegan den-
en 2017 por Karen Tatis en
tro de nuestra memoria.
Bogotá. Sesión de un tatuaje por
primera vez.
Finalmente, las historias son importantes porque son las que re-
velan las experiencias que enmarcan nuestra relación con el entorno y
el significado que construimos en él reflejado en los tatuajes. Como se
ha mencionado anteriormente, los tatuajes son constructores de iden-
tidad y en ellos se encarnan un sin numero de recuerdos que de-
seamos hacerles tributo y buscamos que perduren en nuestro cuerpo,
nuestro lienzo.
VIII. Bibliografía
98
“Un tatuaje no es una

reminiscencia nostálgica
de un tiempo pasado, sino
una reactivación”
Fig. 63. Parte de la infografía que enuncia el concepto central del proyecto.
99
VIII. Bibliografía
Textual
• López, J.P. (2004). El Sonido de la Espasticidad. La interven-

ción Musicoterapéutica en un joven con parálisis cerebral. Informe de
práctica. Universidad de Chile. [Versión electrónica].
• Real Academia Española. (2001). Diccionario de la lengua es-

pañola (22.a ed.). Consultado en http://www.rae.es/rae.html
• Definiciones. (s.f.). Recuperado el 10 de marzo de 2017, de

Definiciones. Sitio web http://definicion.de/retail/
• Schacter, D. (2011) Los siete pecados de la memoria, Ariel.
• Todd, S. Todd, J. (productores). Nolan, C. (director).

(2000). Memento [Cinta cinematográfica]. EU: Newmarket / Sum-
mit Entertainment.
• Locke, J. (1689) Ensayo sobre el entendimiento humano.

Inglaterra: Trad. Edmundo O´Gorman (México: Fondo de cultura
económica, 1999), 132.
• Bradbury, R . (1951). La Pradera. En El Hombre Ilus-

trado. EU: Doubleday.
• Golin, S (productor). Grondi, M. (director). (2004). Eterno

Resplandor de una Mente sin Recuerdos [Cinta cinematográfica]. EU:
Anonymous Content / Focus Features / This Is That Productions
• Leader, K. (2015). Stories on the Skin: Tattoo Culture at a South

Florida university. Arts & Humanities in Higher Education, Vol. 14(4)
pp. 426–446. Recuperado el 10 de marzo de 2017, De SAGE Base de datos.
100
• Forbes GB. (2001). College students with tattoos and pier-

cings: Motives, family experiences, personality factors, and perception
by others. Psychological Reports 89: 774–786.
• Kosut, M. (2006). An ironic fad: The commodification and

consumption of tattoos. Journal of Popular Culture 39: 1035–1048.
• Pitts, VL. (2003). In the Flesh: The Cultural Politics of Body

Modification. New York: Palgrave MacMillan.
• Jimerson, R. (2012). Coloring outside the lines: Tattoos as

personal archives. Archival Outlook. November–December: 8–9. 27.
• Woodstock, L. (2011). Tattoo therapy: Storying the self on

reality TV in neoliberal times. Journal of Popular Culture online
early view. Available at: http://onlinelibrary.wiley.com/ doi/10.1111/
j.1540-5931.2011.00814.x/abstract (accessed 15 December 2012).
• Walzer, A. Sanjurjo, P. (2015). Media and contemporary

tattoo. Communication & Society, Vol. 29(1), pp. 69-81. 10 de marzo
de 2017, De EBSCO Base de datos.
• Los tatuajes: historia, simbología y tradiciones. (2006). Recu-

perado el 10 de marzo de 2017, de El Cuerpo. Sitio web: http://www.
elcuerpo.es/los-tatuajes-historia-simbologia-y-tradiciones/
• Un antropólogo demuestra que los tatuajes pueden tener un

efecto curativo. (s.f.). Recuperado el 10 de marzo de 2017, de Logia
Barcelona. Sitio web: http://logiabarcelona.com/tatuaje/un-antropo-
logo-demuestra-que-los-tatuajes-pueden-tener-un-efecto-curativo/
• Romero, C. (2016). Pulso y tinta de esfero: así fue la llegada

del tatuaje a Bogotá. Recuperado el 10 de marzo de 2017, de Cartel
Urbano. Sitio web: http://cartelurbano.com/historias/pulso-y-tinta-
de-esfero-asi-fue-la-llegada-del-tatuaje-bogota
101
• Convers, A. (2011). Un recorrido por la historia de los tatuajes.

Recuperado el 10 de marzo de 2017, de Revista Diners. Sitio web: http://
revistadiners.com.co/articulo/14_125_la-marca-de-una-generacion/2/
• Brown, A. Usher, K. (productores). Scheuring, P. (director).

(2005). Prison Break [Cinta cinematográfica]. EU: Fox.
• Griffith, H. Pellington, M. (productores). Gero, M. (direc-

tor). (2015). Blindspot [Cinta cinematográfica]. EU: Quinn’s House /
Warner Bros. Television.
• Kasander, K. (productor). Greenaway, P. (director). (1996).

The Pillow Book [Cinta cinematográfica]. UK: Film4 / StudioCanal
• Bourdieu, P. (1986). Notas provisionales sobre la percepción

social del cuerpo. En WRIGHT et al. “Materiales de sociología crítica”.
España: Ed. La piqueta.
• Brena, V. (2007). Utilizando el cuerpo: una mirada antropo-

lógica del tatuaje. Articulo derivado de la investigación “Procesos de
construcción y clasificación del tatuaje en el Montevideo actual”. Recupe-
rado el 10 de marzo de 2017. Uruguay: Taller en Antropología Social II.
• Pino, F. (s.f.). Diferencias entre tatuajes old school y new

school. Retomado el 10 de marzo de 2017, de Vix. Sitio web: http://
www.vix.com/es/btg/bodyart/4448/diferencias-entre-tatuajes-old-
school-y-new-school
• Sparks, J. (2017). How battered wives are erasing the past

as Russia softens domestic abuse law. Recuperado el 10 de marzo de
2017, de Sky News. Sitio web: http://news.sky.com/story/how-bat-
tered-wives-are-erasing-the-past-as-russia-softens-domestic-abuse-
law-10759776
102
• Bueno, N. (2016). Cruzados, relatos entrelazados. Recupera-

do el 10 de marzo de 2017, de Behance. Sitio web: https://www.be-
hance.net/gallery/41189537/Relatos-Cruzados
• Rubio & del Amo. (2016). Socovos. La imagen del tiempo.

Recuperado el 10 de marzo de 2017, de Behance. Sitio web: https://
www.behance.net/gallery/34112086/Socovos-La-imagen-del-tiempo
• Vatavali, K. (2017). Memoria - Henri Cartier Bresson. Recu-

perado el 10 de marzo de 2017, de Behance. Sitio web: https://www.
behance.net/gallery/48699705/Memoria-Henri-Cartier-Bresson
• Freitas, C. (2016). Codex Romanoff. Recuperado el 10 de

marzo de 2017, de Behance. Sitio web: https://www.behance.net/ga-
llery/45603543/Codex-Romanoff
• Campbell, S. (s.f ). Scott Campbell Studio. Recuperado el 10

de marzo de 2017. Sitio web: http://www.scottcampbellstudio.com
• Baldaev, D. (2003). Volumen I. En Russian Criminal Tattoo

Encyclopaedia. UK: Thames & Hudson.
• Le Breton, D. (2002). La sociología del cuerpo. Ed. Nueva Vi-

sión, Bs. As. (Traductora: Paula Mahler).
• Le Breton, D. (2013). El tatuaje o la firma del yo. Ed. Casimiro

Libros, Madrid. (Traduccíon: Raoul Albé).
• Trosman, C. (2013). Corpografías. Una mirada corporal del

mundo. Ed. Topias, Buenos Aires.
• IDEO. (2003). Ideo Method Cards. Tools for keeping people

at the center of the design process. Recuperado el 10 de abril de 2017.
Sitio web: https://www.ideo.com/post/method-cards
103
Visual
Fig. 1. Vinicius, A. (2016). Sesión de tatuaje. Referenciado de

sitio web: https://unsplash.com/photos/vKIc4k6dm10
Fig. 2. John Locke, fundador del empirismo. Referenciado

de sitio web: https://giverimsto.files.wordpress.com/2015/07/loc-
ke_18088_lg.gif
Fig. 3. Una historia de arte corporal. Referenciado de sitio web:

http://edition.cnn.com/2014/09/23/world/gallery/cnnee-tatuajes-
arte-cuerpo/index.html
Fig. 4. Cultura Maorí de Nueva Zelanda. Referenciado de si-

tio web: http://edition.cnn.com/2014/09/23/world/gallery/cnnee-
tatuajes-arte-cuerpo/index.html
Fig. 5. Miembro de pandillas. Referenciado de sitio web: http://

edition.cnn.com/2014/09/23/world/gallery/cnnee-tatuajes-arte-cuer-
po/index.html
Fig. 6. Tradición. Referenciado de sitio web: : http://fuel-

design.com/media/_/uploads/homepage/Tattoo_V1_spread_3.
jpg.1200x800_q90.jpg
Fig. 7. Presa en Rusia. Referenciado de sitio web: : http://fuel-design.

com/media/_/uploads/homepage/Tattoo_V1_spread_3.jpg.1200x800_
q90.jpg
Fig. 7,2. Leader, K. (2015). Stories on the Skin: Tattoo Culture at a

South Florida university. Arts & Humanities in Higher Education, Vol. 14(4)
pp. 426–446. Recuperado el 10 de marzo de 2017, De SAGE Base de datos.
Fig. 8. Reminiscencia. Referenciado de sitio web: : http://www.

nuez.es/images/retos/375/baúl-de-recuerdos-portada.jpg
104
Fig. 9. Le Breton, D. (2013). El tatuaje o la firma del yo. Refe-

renciado de sitio web: http://pilaralberdi.blogspot.com.co/2013/10/
david-le-breton-el-tatuaje-o-la-firma.html
Fig. 10. Bradbury, R. (1951). Ilustración de El Hombre Ilustrado.

Referenciado de sitio web: http://2.bp.blogspot.com/-PjDF5-IlOwk/
T9JGcLFY23I/AAAAAAAAFYY/f4eT0Z4Fghc/s1600/El-hombre-
ilustrado-Ray-Bradbury.jpg
Fig. 12. Zhenya Zhakar. Referenciado de sitio web: : http://

news.sky.com/story/how-battered-wives-are-erasing-the-past-as-rus-
sia-softens-domestic-abuse-law-10759776
Fig. 13. Zhenya Zhakar. Referenciado de sitio web: : http://

news.sky.com/story/how-battered-wives-are-erasing-the-past-as-rus-
sia-softens-domestic-abuse-law-10759776
Fig. 14. Bueno, N. (2016). Cruzados, relatos entrelazados. Referenciado

de sitio web: https://www.behance.net/gallery/41189537/Relatos-Cruzados
Fig. 15. Bueno, N. (2016). Cruzados, relatos entrelazados. Referenciado

de sitio web: https://www.behance.net/gallery/41189537/Relatos-Cruzados
Fig. 16. Rubio & del Amo. (2016). Socovos. La imagen del
tiempo. Referenciado de sitio web: https://www.behance.net/ga-
llery/34112086/Socovos-La-imagen-del-tiempo
Fig. 17. Rubio & del Amo. (2016). Socovos. La imagen del
tiempo. Referenciado de sitio web: https://www.behance.net/ga-
llery/34112086/Socovos-La-imagen-del-tiempo
Fig. 18. Vatavali, K. (2017). Memoria - Henri Cartier Bres-

son. Referenciado de sitio web: https://www.behance.net/ga-
llery/48699705/Memoria-Henri-Cartier-Bresson
105
Fig. 19. Vatavali, K. (2017). Memoria - Henri Cartier Bres-

son. Referenciado de sitio web: https://www.behance.net/ga-
llery/48699705/Memoria-Henri-Cartier-Bresson
Fig. 20. Baldaev, D. (2003). Volumen I. En Russian Criminal Tattoo

Encyclopaedia. Referenciado de sitio web: http://sodabooks.com/out/pic-
tures/generated/product/4/650_450_70/soda_russian_tattoo_1_03.jpg
Fig. 21. Baldaev, D. (2003). Volumen I. En Russian Criminal

Tattoo Encyclopaedia. Referenciado de sitio web: http://bicknee.
com/shoppingcart/images/russian-criminal-tattoo-encyclopaedia-
volume-three.jpg
Fig. 22. Freitas, C. (2016). Codex Romanoff. Referenciado de sitio

web: https://www.behance.net/gallery/45603543/Codex-Romanoff
Fig. 23. Campbell, S. (s.f ). Scott Campbell Studio. Referencia-

do de sitio web: http://www.scottcampbellstudio.com


Fig. 26. Greenaway, P. (1996). The Pillow Book. Referenciado de sitio

web: http://cdn.eluniversal.com/EST//2013/02/11/the-pillow-book.jpg
Fig. 27. Greenaway, P. (1996). The Pillow Book. Referenciado

de sitio web: https://co.pinterest.com/pin/535154368195120401/
visual-search/?x=34&y=53&w=139&h=213
Fig. 28. Nolan, C. (2000). Memento. Referenciado de sitio web:

http://www.ecartelera.com/images/sets/3300/3388.jpg
106
Fig. 30. Miguel de Cervantes Saavedra. Referenciado de sitio

web: https://www.flickr.com/photos/jlcernadas/6915850586
Fig. 32. Ferrero, M. (2016). Tatuaje Old School. Referenciado

de sitio web: https://unsplash.com/photos/RBsrv4yV5KY
Fig. 33. Russell-Saw, F. (2016). Hombre tatuado en bosque. Re-

ferenciado de sitio web: https://unsplash.com/photos/7M_vny7cMnI
Fig. 35. Sjo, P. (2017). Retrato de hombre tatuado. Referencia-

do de sitio web: https://unsplash.com/photos/7M_vny7cMnI
Fig. 43. IDEO. (2003). Ideo Method Cards. Referenciado de

sitio web: https://www.ideo.com/post/method-cards
Fig. 46,2. Cleris, M. (s.f ). Tatuador famoso francés. Referencia-

do de sitio web: http://malecleris.tumblr.com/post/133405343576/
el-impactante-tatuaje-de-cande-tinelli-que-cubre
Fig. 50. Greenaway, P. (1996). The Pillow Book. Referenciado

de sitio web: http://cdn.eluniversal.com/EST//2013/02/11/the-pi-
llow-book.jpg
107
IX. Comentarios
108
Este documento usó las siguientes tipografías
para su diseño: Garamond Premier Pro,
Helvetica Neue, Didot y NewRocker
Este documento se terminó de imprimir

en In Colors (Cr. 3. No. 22-24)
El día 22 de Mayo de 2017 en la ciudad de Bogotá

Cuando Los Tatuajes Hablan: Siempre Hay Una Historia Tras La Piel

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Cuando Los Tatuajes Hablan: Siempre Hay Una Historia Tras La Piel

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Cuando Los Tatuajes Hablan: Siempre Hay Una Historia Tras La Piel

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

CUANDO

LOS TATUAJES HABLAN

Juan Santiago Reyes Rodríguez

Proyecto de grado para optar al título de diseñador

Universidad de los Andes

A mi mamá Cristina, mi ejemplo a seguir, mi motor, por haberme

A mi hermano Juan José, sin duda una compañía fundamental,

A mi familia entera por haber inundado 23 años de recuerdos a través

Es por y para ustedes.

Agradecimientos especiales a mis maestros Richard y Neftalí, quienes

Agradecimientos a mis amigos conocedores y participantes del

Theodor Seuss Geisel

Cuando los tatuajes hablan es un proyecto de diseño que define el ta-

La consigna del proyecto se fundamenta en visualizar el tatuaje cómo

Partiendo de que algo reminiscente es lo que esta al borde del

Un momento en concreto cómo “la primera vez”, ligado a la

III. Background Research

Para lograr delimitar y dirigir un proceso inicial de investiga-

A lo largo del marco teórico habrá un constante diálogo entre

¿Cómo un recuerdo revive en la mente y se transforma en

Dando paso a la continuación del marco, el tatuaje se puede

La antropología del tatuaje es un tema de relevancia dentro de

Entonces, desde el punto de vista antropológico,¿ por qué las

atada con la cultura. A partir de la pregunta planteada, afirma Brena

La introducción del texto de Leader (2015), constata que el 2. Retail: Es un término de la

El tatuaje es un elemento integrador. ¿Integrador de qué? En

Dando un salto a las comunidades contemporáneas el tatuaje

Stories on the skin, Karen Leader.

Una lectura vital para lograr alinear la oportunidad de diseño

espacio u objeto de afirmaciones. Es una forma de expresión significa-

Un caso en concreto del texto, es una joven quién decidió

En lugar de preguntarnos qué nos dice un tatuaje acerca de

definido que impulsa a cada persona a hacer determinadas acciones.

Diferentes percepciones del tatuaje

No esta de menos observar la perspectiva de las generaciones

En cierta medida, la oportunidad de diseño estaría descifrada

Una de estas dinámicas es por ejemplo la búsqueda de un empleo para

En el archivo de Jimerson (2012), un teórico cultural llamado

Bajo este argumento, se da otra perspectiva y concepción de lo

En un estudio realizado por Gordon Forbes (2001), se asegura

de el estereotipo tan acentuado que contiene nuestra cultura. Indepen-

3. Reminiscencia: Recuerdo de Según Leader (2015), se puede dar un proceso de interioriza-

El acto de tatuaje reinscribe permanentemente el cuerpo vivo (pensamiento,

Lo anterior ratifica qué algunas historias dan evidencia de la

Como agentes, reconocemos las producciones culturales como proveedores

En suma, una “piel cultural” y una “creatividad simbólica” refle-

El tatuaje o la firma del yo, David Le Breton.

Como lo enuncia Le breton (2013), el cuerpo es un espacio

Es precisamente en la piel, donde tienen vida los tatuajes, y al

Similar a lo anterior, Pitts (2003) proclama que actuar sobre la

El Hombre Ilustrado, Ray Bradbury

Para reafirmar que la cultura no se adhiere únicamente al cuerpo,

IV. Desarrollo de Concepto

Estado del Arte

“Who inks victims for Free”, Zhenya Zhakar.

El tatuaje puede ser concebido como un pasaje de vida, en

Fig. 12. En la fotografía se ve a Zhenya interviniendo un cuerpo de una víctima de

Un preciso arquetipo para hacer énfasis en esta concepción del