Historia dell’arte romano

Obras:
Bruto Capitolino
Es un busto en bronce que representa a Lucio Junio Bruto, esta pieza arqueológica data de los
siglos IV y III a. C., por lo que se ha planteado mucho el origen de esta estatua, muchos estudiosos
afirman que es una pieza propia del arte etrusco, pero otros la representan con el período de la
República romana.1Este busto se encuentra actualmente en los Museos Capitolinos. Para
comenzar podemos decir que el supuesto retrato, muestra un gran estudio anatómico y de la
fisionomía del rostro, observamos cierta individualización en la factura de los pómulos. En cuanto
al rostro se muestra sereno, pero con cierta gravedad o seriedad, que se advierte sobre todo en una
profunda mirada, es lo que conocemos como la (gravitas) romana que infunde cierto respeto hacia
la figura en el espectador. Las incrustaciones en los ojos ayudan a acentuar la profundidad de la
mirada que parece perderse en el infinito. Es posible que se trate de una escultura con función conmemorativa y que
representando al fundador de la República Romana, Junio Bruto, que destronó al último rey etrusco Tarquinio el
Soberbio, trate de tener un significado de exaltación de la República Romana y su clase social patricia.

Campo Marzio
Los griegos se divertian ironizando sobre las lagunas culturales de los Romanos, debido a sus estrechas y tortuosas
calles o por su escasez y simplicidad de los templos y edificios publicos. La imagen urbana romana cambiò a partir de
la mitad del siglo II a.C, con el levantamiento de grandes proyectos urbanisticos, como por ejemplo “El campo Marzio”,
que fue la primera zona en asumir el papel de la metropolis elenistica. En este lugar, los generales victoriosos podian
eregir nuevos templos de marmol en estilo griego. Este estana situado en una llanura, cerca del rio.

Rilievi dell’ara de Domizio Enobarbo

Constituyen para nosotros un monumento caracteristico de esta fase de asimilacion cultural. Es en nombre que se le da a
cuatro paneles de mármol esculpidos que probablemente decoraban una base que soportaba estatuas de culto en la naos
del Templo de Neptuno en el Campo de Marte, en la ciudad de Roma. Estos paneles nos cuentan dos historias. Una
cívica, y otra mitológica. En los paneles cívicos se representan tres escenas. La primera es la representación del cargo
de censor. La segunda es la suovetaurilia (Sacrificio de tres animales machos en honor a Marte, es decir, a la guerra).
La tercera, es la representación del ejército romano. En los paneles mitológicos observamos una representación del
matrimonio de Neptuno y Anfitrite. El friso está fechado a finales del siglo II a. C. (ENTORNO AL 100 A.C) lo que lo
convierte en el segundo bajorrelieve romano más antiguo que ha llegado hasta nuestros días. n 2 Es muy probable que el
general Cneo Domicio Enobarbo haya mandado a construir los relieves después de una victoria naval, quizás la que
ganó en Samos en 129 o 128 a C. contra Aristónico.

ESCENA MITOLOGICA

En el centro de la escena, Neptuno y Anfitrite están sentados en un carro tirado por dos tritones que bailan al son de la
música. Les acompañan multitud de criaturas fantásticas, Tritones y Nereidas que forman el séquito de los novios. A la
izquierda, una nereida montada en un toro marino lleva un regalo. A su derecha, la madre de Anfitrite, Doris, avanza
hacia la pareja, montada sobre un caballito de mar y con antorchas nupciales en cada mano para iluminar el camino de
la procesión.13 A su derecha hay un Eros, criatura asociada con Venus. Detrás de los novios, una Nereida acompañada
de dos Eros, esta montada en un hipocampo, lleva otro regalo.

Villa dei papiri

Fue una villa particular de la antigua ciudad de Herculano cuyo propietario era el suegro de Julio Cesar, Lucio
Calpurnio Pison Cesonino. Su nombre deriva del descubrimiento de una biblioteca en
la casa con 1785 rollos de papiros carbonizados. Fue sepultada en el 79 d.C con la
erupcion del vesubio. En el siglo XVIII el arquitecto suizo Weber, por un encargo de
los borbones, estudio la villa analizandola con una tecnica mineraria que usaba
galerias subterraneas, mediante las cuales en los peristilos y los jardines se han
encontrado mas de 100 estatuas y bustos de bronc, asi como copias de marmol de las
obras griegas de la epoca helenistica. Todo esto, junto con la pintura parietal, nos da
una idea del munndo figurativo de la epoca, de la edad tardo-republicana.

Por encargo del Magnate del petroleo Paul Getty se reconstruyo una copia de esta villa en los Angeles, la denominada
como Villa Getty.

Estos son unos ejemplos de las estatuas encontradas:

➢ Hermes seduto

No solo recordaba al dios mensajero del mito griego y su relacion con los atletas, sino que
ahora la simbologia era el exito economico y la prosperidad. El artista griego consigue
exprimir en la posicion sentada del dios mensajero el hecho de que siempre este en
movimiento y que este siempre a punto de levantarse e irse, al mismo tiempo presenta la
divinidad como un atleta desnudo. Se trata de una copia del siglo I a.c de un modelo griego del
siglo IV. A.c.

➢ Satiro ebbro

Este va interpretazo como el gozo de vivir y como la encarnacion de un ideal de vida.

Tras unos pasas de danza, el satiro se tira sobre la roca y continua a cantar aunque se
haya bebido ya el vino. Se trata de una copia del original elenistico del siglo II a.c.

Villa di Sperlonga “Villa de Tiberio”

Es una villa romana, conocida por que, durante el siglo I d. C., perteneció al emperador romano Tiberio. Está
ubicada en la ciudad de Sperlonga, en la provincia de Latina, en el Lacio. Los restos de la villa han sido
erosionados por el mar, pero todavía quedan algunas estructuras y una cueva donde se descubrieron algunas
esculturas. La villa se extendía a lo largo de 300 metros de longitud a lo largo de la playa.

La cueva principal estaba equipada con dos estatuas dedicadas a Odiseo. Las obras son copias de mármol y bronce. Se
han encontrado fragmentos de una inscripción que llevaban los nombres de los escultores Agesandro, Atenodoro y
Polidoro, autores del Laocoonte.10 Esto se puede observan bien en la cabeza de ulisses o en la cara de polifemo, donde
se puede ver bien la influencia y maestria de los autores griegos provenientes de Rodas.

• El monstruo Escila atacando a los marineros, en el centro del estanque.

• El cíclope Polifemo cegado por Ulises y sus compañeros, a la entrada de la cueva.
• Menelao (o Aquiles) sostiene el cuerpo de Patroclo, en primer plano a la izquierda.
 Grupo de Escila

Grupo de Polifemo.

Grupo del pasquino

Villa di Boscoreale
A partir del 100 a.C en las villas y casas sepultadas por el vesuvio encontramos
un tipo de decoracion que recubria todas las paredes de los ambientes internos.
En la epoca del llamado segundo estilo (100-30) rapidamente se volvio de
modalas prospectivas arquitectonicas de grandes dimensiones, en la que todo
estaba decorado con costosos ornamentos y por todos lados estaban dispuestas
ricas ofertas votivas. Faltaban las figuras humanas. Esto se puede observar bien
en la Villa di boscoreale

Relitto di Mahdia (Naufragio de Mahdia)

En los 80 a. c se hundio en Mahdia, tunez, una nave de carga de debia
transportar obras originales griegas junto con algunas copias y ornamentos para las villas romanas:

Cratere marmoreo Con Tiaso Donisiaco: Datable en el 100 a.c, reperesenta a un joven satiro que
sostiene a un viejo Sileno borracho. Esta representa reproducciones de caracter de bronce que servian para
la decoracion de jardines.

Testa Marmorea di Niobe

En marmol, de unos 50 cm, es una copia de la famosa estatua de Niobe del IV siglo y
era destinada a ser colocada sobre un “tondo” ( llos “tondo” servian de ornamento de
las paredes, colocados sobre un orden de columnas. El rostro fue danado por las algas y los
moluscos confiriendo un “fascino” particular.
Desde el principio de la apropiacion del arte griego, los escultores usaban en su mayoria un repertorio de formas que
tenian a su disposicion y para sus pedidos mas exigentes se produjeron variantes e innovaciones figurativas en base las
cuales se combinaban elementos formales de fases estilisticas diferentes. Sobre todo se destaco la importancia de
Dionisio como la divinidadque encarna el gozo del vivir.

Gruppo di statue di 2 coniugi da un monumento funebre da Ostia (Ares y afrodita)

Los escultores utilizan dos celebres obras para su composicion: Un tipo de Ares griego del siglo
V a. C y un tipo de Afrodita del siglo IV a.c, las cuales daban dignidad y al mismo tiempo
rilustraban las virtudes masculina “La intrepidez y audacia masculina” (con ares) y las virtudes
femeninas “la gentileza y la maternidad”(con afrodita).

Teatro a Sabratha (Fachada)

El teatro de Sabratha es un teatro romano de arenisca de fines del siglo II d. C. Es un teatro romano con capacidad
para unas 6.000 personas. Destaca su escena (que se mantiene entera, lo cual hace
más importante este teatro, ya que sólo 11 teatros romanos, en todo el mundo,
conservan esta parte intacta),5 la cual presenta tres niveles, y cuenta con 108
columnas de estilo corintio distribuidas a lo largo de sus 20 metros de altura. En su
base se observan nichos que conservan sus tallas escultóricas, con figuras
mitológicas como Hércules, Mercurio o diversas escenas como, por ejemplo, el
Juicio de Paris.

Santuario della fortuna Primigenia

Es un Santuario dedicado a la diosa de la fortuna del tardo siglo II a.C

esta colocado a los pies de una montagna en Palestrina gracias a una
ingeniosa arquitectura “a terraze” e “scalinate” que resultaba visible
desde muy lejos, gracias tambien al color claro de la cobertura a
“calce”.

Monumento dei Giuli a St. Remy (Il mausoleo di Glanum)

Es un monumento Publico Honorario de la antigua Galia Norbese y datable en el siglo I A.C. Las
Estatuas de los difuntos que se conmemoran se encuentrab en un “Tempietto rotondo” sujetado por dos
elementos arquitectonicos: Un arco honorario de 4 frentes y un “Zoccolo” decorado con escenas de
Batalla y de caza.

Piramide di Cestio
Se destacaba tambien la influencia artistica de las sociedades de Egipto. Un ejemplo
de ello es la “Piramide de Cestio”. Una piramide funeraria de Cayo Cestio. Esta tiene
30 metros de base y 36 de altura. Probablemente Cestio tenia el deseo de ser
enterrado en una piramide. La camara sepulcral estaba decorada con pintura del
llamado tercer estilo (los elementos decorativos se mezclan los figuras humanas y las
visiones paisajisticas en el interios de las superficies planas) y no era accesible tras la
contruccion. La piramide fue construida en 330 dias.
Arringatore di Perugia “El orador”
Es una escultura del siglo III a.C de 1, 70cm. La cual representa a un hombre en posicion erecta con el
brazo alzado y con la mano abierta, para asi llamar la atencion, mientras el brazo izquierdo se encuentra
bajo, paralelo al cuerpo y escondido bajo el paneggio della toga. La pierna izquierda se encuentra
ligeramente avanzada. La fisionomia del homnre revela su avanzada edad, enfatizada por las arrugas
sobre la frente y los angulos de los ojos y la boca. Lleva una tunica y encima una toga (statua togata)
sobre la cual esta presenta una inscripcion con caracteres etruscos del siglo II a.C por la cual sabemos
que la funcion de la estatua era celebrativa.

Rilievo della tomba di Hilarus

Quien tenia mucho dinero mandaba a esculpirse en una estatua. En este caso lo mas comun era en los
bajorelieves, los cuales representaban solo los bustos y mostraban cerca los demas
miembros de la familia. Estos bajorelieves eran los favoritos de los libertos, quienes
querian hacer visible su nuevo estatus social, gracias a las “nozze legittime” (bodas).
Se destaca el relive de la tumba de Hilarus, de edad augustea. En esta se representa al
Padre Hilarus con una toga (representando su nueva ciudadania), su esposa con el
“chitone y el mantello”, representando ser una mujer casada. Y a su lado se encuentra
su hijo, quel leva en el cuello la bulla (amuleto con medallon que se ponian a los chicos para protegerlos) que en este
caso representaba su estado de libre. Los padres y el hijo estan separados por un pilastro con capitel corintio.

Estos relieves eran colocados bajo los monumentos funerarios para que sean vistos por aquellos que pasaban por
debajo.

Esculturas del emperador

Terminada la guerra civil con la batalla naval de Azio en el 31 a.C, Octaviano obtiene el titulo de Augustus. En su
honor se levantaron arcos de triunfo, quadrigas, estatuas, etc. Estas ultimas se representaban con coraza (en
representacion de las virtudes militares), a caballo ( que representa la autoridad del emperador y su relacion con los
enemigos), en desnudez eroica (asemejandose a los dioses o heroes), pero sin duda la mas difundida fue las estatuas
togatas. El emperador preferia hacerse representar en la vestimenta mas comun del ciudadano romano, con la toga
(aunque con mas “panneggi”).

AUGUSTO DI VIA LABICANA

Es una escultura de mármol del 10 a.C que representa al emperador romano Augusto de cuerpo
entero, en bulto redondo, a modo de pontifex maximus. (título que se otorgaba en la Antigua Roma al
sumo sacerdote del colegio de pontífices (collegium pontificum) y era el cargo más honorable en la
antigua religión romana.) Tiene 207 cm de altura y debe su nombre a la zona en la que fue hallada,
en las laderas de la Colina del Oppio, en la vía Labicana.

Representa al emperador en calidad de oferente con la cabeza cubierta. El capite velado se debe a la
función del emperador como pontifex maximus: su brazo derecho, roto, probablemente sostenía una
pátera, un plato ritual para derramar líquido durante un sacrificio.

La calidad del marmol de la cabeza es superior a la del cuerpo, lo que demuestra que en la epoca de
Augusto las estatuas se venian produciendo en serie por parte de los talleres (botteghe). Tambien las
proporciones de la cabeza son reducidas en conparacion con las del cuerpo.
Statua di adriano in corazza
Estatua loricata (tipo de estatua de edad imperial que fue adoptada para sottolineare los deberes y los
meritos militares para asi mostrar la carisma del guerrero) proveniente de Creta, se representa al
emperador Adriano como vencedor, que pisotea (calpesta) a muerte a un barbaro en el suelo (enemigo
humillado: celebra la sottomisione de los barbaros) y en su mano derecha se cree que habia una lanza. La
corona de “quercia” (laurel) es un simbolo de honor que el senado y el pueplo habia conferido a Augusto,
considerado el salvador de la republica.

➢ Los Barbaros en estas representaciones presentas elementos iconograficos de cualidad negativa:

Posicion de sometimiento, muecas (smorfie) en el rostro y ropajes no romanos.

Se destaca el relieve de su coraza en la que se representa a dos victorias en acto de adornar el Paladio
victorioso (estatua arcaica de madera que representa a Atenea) de Minerva/Atenea, representado sobre la
loba romana con los gemelos Romulo y Remo.

Statua equestre de Marco Aurelio

Es una estatua de bronce, de 4,24 metros de altura, fundida en el siglo II, concretamente en el año
176. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, con el emperador agrandado
con respecto a su talla real y tendiendo su mano, en un gesto muy característico de los retratos de
Augusto. En este caso, el gesto puede también significar clemencia hacia, según algunos
historiadores, un enemigo caído a los pies del caballo, que según algunos historiadores basados
en relatos del medievo que especifican que en la estatua se mostraba también un cacique bárbaro
en cuclillas ante la pata derecha delantera del caballo. Esta imagen tenía como finalidad mostrar
al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador. Sin embargo, al no
llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe
militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. La estatua original se encuentra en los
museos capitolinos. Antes era conocida como “Caballus constantini”.

AUGUSTO PRIMA PORTA

Es una estatua de Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la villa de Livia, en
Prima Porta, un suburbio de Roma. Se trata de una copia en mármol de un modelo en bronce
anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos. La estatua es una imagen
idealizada de Augusto que se basa en el Doríforo de Policleto del siglo V a. C. Acoge la forma de
contrapposto de esa escultura, creando diagonales entre los miembros tensos y los relajados, es
un rasgo típico de la escultura clásica. Se trata de una figura de bulto redondo, tallada en mármol,
y que todavía conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue
policromada.

Augusto aparece como " thoracatus" como jefe del ejército con manto de general y coraza,
arengando a las legiones con brazo levantado , así mismo , lleva bastón consular; los pies
descalzos y a su lado Cupido y un delfín.

En la coraza en relieve: el cielo ( Urano) cubre la cabeza con el manto de la bóveda celeste; ascendiendo hacia él el
dios solar Helios en su cuadriga tirado por caballos; le preceden la Aurora que porta la
copa del rocío y Venus, lucero del alba. En la parte central Tiberio recibe de un parto las
insignias arrebatadas a las legiones romanas A los lados los símbolos de Hispania y
Galia En la parte inferior : la madre Tierra con Rómulo y Remo y el cuerno de la
abundancia, escoltado por Apolo y Diana.

SIGNIFICADO. DE LA CORAZA, PIES DESCALZOS Y CUPIDO Y DELFIN

Atributos militares simbolizan el mando, el imperium
La coraza , Hispania y Galia simbolizan los éxitos militares.
Los pies descalzos . Augusto tras morir se convierte en personaje divinizado.
Delfin y Cupido se relacionan con Afrodita de la que desciende la dinastía IULIA a la
que pertenece Augusto( IULO hijo de Eneas y este a su vez hijo de la diosa Afrodita y
Anquises)
Relievo dell’apoteosi de Augusto
La apoteosis se llamaba a una ceremonia que hacían los antiguos para colocar en el
número de los dioses o héroes a los emperadores, emperatrices u otros mortales.
Por extensión, se habla de apoteosis cuando se ensalza exageradamente a alguien
con alabanzas y honores.

Esta ceremonia se observa en este relieve fragmentario de Ravena, realizado

entorno al 40 d.c, en el que se representa (quedando solo un fragmento) la apoteosis
de Augusto. En el centro del relieve (al estar incompleto, nos referimos a la
escultura de la derecha) se encuentra Augusto en el esquema de Giove, con el torso
desnudo y con el cetro en mano y el pie apoyado sobre el mundo. A su lado se situa
la consorte Livia, representada como Venus junto con un diminuto Eros. A esta le
siguen las estatuas de un principe difunto y un general. (las estatuas de la derecha se encuentran perdidas).

Columna Trajana y Relieve

Nos encontramos ante uno de los más impresionantes monumentos conmemorativos realizados
durante la Roma Clásica. Un monumento original romano que tuvo una triple función entre los
que se encontraba señalar dónde llegaba el monte desplazado por el foro, conmemorar la victoria
contra los dacios a manos de Trajano y, a su muerto, albergar las cenizas del emperador. Es una
columna centenaria, es decir, una columna que tiene cien pies de altura. A pesar de tener un
capitel adornado, la columna es de orden dórico. Entre sus características, como edificio o
monumento, destaca su altura total de 38,4 metros, la base mide 1,7 metros de alto, el capital 1,16
metros de alto y el diámetro de la columna es de casi cuatro metros. La Columna se conserva
prácticamente íntegra a pesar de los siglos. Pero, al margen de la monumentalidad y
magnificencia de la Columna, en ella destacan sus relieves, los cuales narran las dos guerras que
mantuvo Trajano contra los dacios, de las cuales salió victorioso y es por ello que se erige la
Columna de Trajano. Estos relieves tienen un total de 200 metros de longitud en la
Columna y son considerados los relieves más extensos de toda la Antigüedad.

Un relieve interesante seria el siguiente el cual, a excepcion del resto, que no muestran
una extremada violencia hacia los dacios, sino que los trata con respeto, en este caso se
puede ver como los legionarios levantan las cabezas decapitadas (mozzate) de los dacios,
mostrando asi su superioridad.

Arco de Constantino
Es el monumento más significativo del arte tardo-romano.
Fue construido para conmemorar la victoria del emperador sobre Majencio en el
año 313. En el ático se lee la siguiente inscripción: Al Emperador y César
Constantino, el grande, el pío, el afortunado, que por inspiración de Dios,
grandeza de espíritu y valor de su ejército, liberó al estado del Tirano y de sus
partidarios, el Senado y el Pueblo de Roma dedicaron este arco de triunfo. El
arco de triunfo refleja el sentido de la utilización de la arquitectura como
testimonio de la grandeza y del poder. El arco mide 21 metros de alto, 25,7 m de
ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres arcos, siendo el central de 11,5 metros
de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento está
construida con bloques de mármol, mientras que la parte superior (llamada ático) es de ladrillo con remates de mármol.

Encuanto a la decoracion en relieve, la mayoria de las esculturas provienen de otros munmentos precedentes. Por qué
se hizo esto? Se han dado muchas explicaciones. Hay quienes creen que fue porque la creatividad y la habilidad
técnica habían decaído en este período; otros piensan que quizás se debió al deseo de Constantino de asociarse con los
buenos emperadores anteriores, Trajano, Adriano y Marco Aurelio. Tal vez hubo prisa para edificarlo, lo que no
permitió encargar los relieves, o quizás era costumbre desmantelar estos edificios conmemorativos. En todo caso, esto
hace que, al ser las estatuas y relieves de épocas distintas, nos permita observar en este arco la evolución de la
escultura romana.

En los frisos que rodean al arco se pueden ver las diferentes victorias del emperador, como por ejemplo, su victoria en
Asia.
TECNICA DEL CAMAFEO (CAMMEO)
Gran Cammeo de Francia
Es un camafeo (forma de escultura en relieve consistente en tallar una imagen o escena sobre una superficie en capas
de diferentes colores dando sensacion de claroscuro) de ónice en cinco capas producido durante el siglo I d. C. en la
Roma Imperial.

El camafeo cuenta con tres niveles diferenciados. En el más bajo se muestran

bárbaros y enemigos derrotados de Roma. En el nivel medio aparecen miembros
vivos de la dinastía Julio-Claudia. En el nivel superior están sus miembros difuntos o
deificados, incluyendo una representación del Divino Augusto vestido como
pontífice máximo y sostenidos por una figura que debería ser Iulo, hijo de Eneas y
sobrino de Venus, quién, según la leyenda, es el antepasado de la gens Julia. Las
figuras detrás de Augusto deificado pueden ser Druso el Joven (Druso Julio César)
(hijo de Tiberio), que murió en el año 23 d. C., y Druso el Mayor (Nerón Claudio
Druso) (hermano de Tiberio) volando sobre un Pegaso tirado por un Cupido. La
interpretación que data el camafeo al año 23 d. C. sostiene que la figura de Druso el
Mayor representa a Germánico, hijo adoptivo de Tiberio y que había fallecido en
Siria en el año 19 d. C.

en el nivel medio aparecería el emperador Tiberio sosteniendo un cetro y un lituus, y flanqueado por su madre Livia
(sentada) y su esposa Julia Livila (en pie, frente a él). La composición recuerda a la tríada capitolina, con Júpiter en el
centro entre Juno y Minerva. De pie frente a ellos estaría Germánico, el heredero designado de Tiberio, junto con su
esposa Agripina la Mayor. Detrás de ellos están el futuro emperador Nerón y la figura de la Providencia. A la derecha,
detrás de Livia y Tiberio están Claudio, emperador reinante si el camafeo se hizo en torno a 50–54 d. C., y su esposa
Agripina la Menor. El estilo del peinado de Agripina la Menor parece confirmar una fecha para el camafeo entre su
matrimonio con Claudio en 49 y el ascenso de su hijo Nerón como quinto emperador de Roma en 54.

Según la interpretación que data el camafeo al año 23 d. C., éste habría sido encargado para celebrar la adopción de
Tiberio de sus nietos, los hijos de Germánico, como herederos en el 23 d. C., y celebrar la estabilidad dinástica

El vaso Portland

(detto anche Vaso Barberini) es un recipiente romano de vidrio camafeo en forma de ánfora panatenaica de inicios del
siglo I. Se considera que las dos escenas de que consta, pueden representar pasajes mitológicos o un hecho histórico
distorsionado, es decir, mezclado con elementos mitológicos.

Primera escena
En la primera escena, un joven (que podría identificarse con el emperador Augusto) se mueve
hacia la derecha, una mujer le toma el brazo (Acia), se halla hacia el centro, sentada sobre una
roca, sujetando una serpiente. Cupido sostiene una antorcha y sobrevuela por encima de ambos.
A la derecha, hay un hombre con barba (Neptuno) con el pie derecho descansando sobre una
roca, y el mentón apoyado en la mano. Esta escena, puede representar el éxito de Augusto en la
batalla de Actium en el 31 a, C., ya que el emperador consideró su victoria una obra de este
dios.

Segunda escena
En la segunda escena, a la izquierda, un hombre (Paris) está sentado sobre un
montón de piedras en medio de lo que podrían ser las ruinas de Troya. En el
centro se halla recostada una mujer con una antorcha (se presume que se trataría de Hécuba, esposa del
rey Príamo de Troya, que en la mitología había soñado antes de dar a luz a Paris que pariría una
antorcha encendida que con su fuego destruiría una ciudad). En el extremo derecho, sosteniendo un
cetro, se halla la diosa Venus, que según el mito promete a Paris la mujer más hermosa del mundo,
Helena, si él la declaraba vencedora en el mítico concurso de belleza en que competía con Juno y
Minerva.
Vaso blu
"Anforetta con amorini vendimmiatori” tambien llamada “vaso blu de Pompeya” es un anfora de vidrio camafeo del
siglo i d.c (50 d.c) encontrada en las escavaciones de pompeya y situada ctualmente en el museo arqueologico de
napoles. L'anforetta venne realizzata con la tecnica del vetro cammeo: su una superficie scura veniva applicato uno
strato di pasta vitrea bianca, su cui venivano finemente incise le immagini che possiamo vedere, in questo caso, sul
vaso.

Primera escena
En la primera escena del recipiente vemos una densa decoración central de elementos naturales
(hojas, amapolas, membrillos, ramas de laurel), que parte del cuerpo de la maceta. A continuación
tenemos un putto relajado y medio acostado en una cama, mientras que mantiene un recipiente
pequeño. Frente a él vemos otro que toca la cítara.

Los dos se encuentran en medio de otros dos amorinos, levantados sobre pedestales, que recogen
racimos de uvas, en una escena, por lo tanto, que tiene referencias bacchici,

Segunda escena
En la segunda escena, que siempre nos introduce la densa decoración vegetal,
tenemos la oportunidad de ver, a la derecha, a un joven que, dotado de tirso,
bastón ritual propio de Dioniso, se ocupa de machacar la uva en un gran
recipiente, que está siendo derramada por otro niño a la izquierda. [2] Sentados a los lados hay otros
dos amores. El de la derecha toca la flauta de Pan y el de la izquierda el diaulòs.

ARA PACIS
Es un altar y monumento dedicado a la diosa romana Pax erigido por el senado
romano para celebrar las victoriosas campañas de Augusto en Galia e Hispania y la
paz por él impuesta a su retorno triunfal. Construido entre el año 13 a. C. y el año 9
a. C.

Posee una planta rectangular con unas dimensiones de 11,65 x 10,62 x 4,60 metros
construidos con mármol de Carrara y no está cubierto. Presenta dos puertas: una
frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para
los animales a sacrificar; estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al
oeste. En su interior el centro está ocupado por el ara propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalonado.

Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas
y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración
según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones.

Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. De los cuatro
originales solo dos se han conservado casi completos; uno representa a Eneas y el
otro, el mejor conservado, a la Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por
los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino;
todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad
proporcionada por la Paz de Augusto. La procesión de los frisos laterales representa a
Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico
conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una
fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en
dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves
con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.
El monumento combina los elementos de origen griego y helenístico, la influencia de Fidias, las alegorías y elementos
decorativos helenísticos, con el realismo y la sobriedad características de la tradición romana del retrato,5 representando
por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los relieves.

Fue victima de danos causados por la humedad y el agua, por lo que bien pronto muchas de sus partes resultaron rotas o
separadas del cuerpo central

Relieve sull’altare Victur aescletus

Datable en el siglo 2d.c, es un relieve en el que vemos 4 “vicomagistri” (si occupavano degli
atti di culto in onore dei Lari Compitali, divinità tutelari delle strade e dei poderi familiari)
realizando juntos un sacrificio en el que participan un suonatore de flauta y un littore. En
primer plano, se ven en escala reducida dos victimas sacrificales junto al sacerdote. ( el artista
usa la tecnica de reducir las dimensiones de las figuras secundarias para asi representar mas
elementos)

Pintura parietal en las casas romanas

En la difusion de las imagenes positivas un rol determinante era protagonizado por el deseo de pertenencia
a la buena sociedad. Los ciudadanos intentaban demostrar su proprio estatus recurriendo a la
autorepresentacion en sus habitaciones y en sus tumbas.

Debemos hacer una division de las pinturas parietales romanas en 4 estilos:

1. Primo stile pompeiano" 200 a.C. - circa 80 a.C. definido como estilo
estructural. La pintura de este estilo contiene pequenos elementos
arquitectonicos caracterizados por una division vertical.
2. "secondo stile" 80 a.C. - fine I sec. a.C. definido como estilo
arquitectonico. Caracterizado por prospectivas
arquitectonicas de grandes dimensiones en la que todo
esta decorado con costoso ornamentos y por todos lados estan dispuestos ricas
ofertas votivas. Falta la representacion de la figura humana.

3. "Terzo Stile" 15 a.C. - 45 d.C definido como ornamental. Se da paso a

estructuras planas con muestras monocromas, predominantemente
oscuras, asimilables a cortinas y tapicerías, en el centro de los cuales se
pintaron pequeños paneles de colores claros ("pinakes") que representan
escenas simples y variadas. Son típicos los ornamentos con candelabros,
figuras aladas, sarmientos vegetales. Ya se representan figuras humanas.
4. "Quarto Stile" 45 d.C. circa - 79 d.C Definido como “ilusionismo
prospettico” caracterizado por la introduccion de arquitectura fantastica y de gran escenidad.
En las habitaciones prevalece la eleccion de escenas mitologicas con preferencia por los mitos de
Venus/afrodita y Bacco/dionisio (el cual representa el gozo del vivir). Sobretodo hay particular atencion a
las aventuras amorosas de los dioses y de los heroes, como el amor entre Venus y Marte, o el rapto de
europa por el toro, ganimedes y el aguila, etc. Estas representaciones mitologicas se observan con fuerza
en casa como: La casa di Venere (de venus) o la casa del Efebo.

La casa di Venere (de venus)

En esta casa ponpeyana se representa a Venus Y marte en forma de pareja divina al gusto de los
habitantes de la casa. Venus tiene un peinado (acconciatura) qu esigue la moda del periodo y
probablemente en alusion a la belleza de la padrona de la casa, individualizandose asi con los
propietarios de la casa.

Casa de los Vettii

Es una de las residencias lujosas más famosas de Pompeya, siendo

más una domus que una villa romana. Se conservó, como el resto de
la ciudad, gracias a la erupción del Vesubio del 79 d. C. La casa
recibe este nombre de sus propietarios, dos libertos de éxito: Aulo
Vetti Conviva (Aulus Vettius Conviva), también sacerdote augustal,
y Aulo Vetti Restituto (Aulus Vettius Restitutus), comerciantes de
teñir telas. (eran dos antiguos esclavos que consiguieron su
riqueza vendiendo vino después de su liberación.) Su
cuidadosa excavación ha conservado casi todos los frescos de los
muros, que fueron terminados tras el grave terremoto del año 62 d.c.,
en el estilo que los historiadores llaman «cuarto estilo pompeyano». Debido a dichas pinturas se le considera la Capilla
Sixtina de Pompeya. La casa está construida en torno a dos centros abiertos al cielo, un atrio poco luminoso a los que
pasarían las visitas, desde un pequeño vestíbulo oscuro que daba a la entrada de la calle,4 y más allá —perpendicular al
eje de entrada— un peristilo iluminado por el sol de columnas dóricas acanaladas rodeado por todos los lados de un
pórtico decorado con ricos frescos, a los que se abrían las estancias más formales. Las habitaciones del servicio están en
un lado fuera del atrio, dispuestas alrededor de un pequeño atrio propio. Los importantes frescos decorativos animan el
peristilo y sus espacios habitables (oeci) y el triclinio o comedor.

En el vestíbulo de entrada la próspera imagen de Príapo casi a tamaño real pesa su erección, que sobresale por debajo de
su túnica, con una bolsa rebosante de monedas en una balanza que sujeta con la mano. En toda la casa, la decoración
está unificada por los fondos negros de sus grandes paneles de frescos, con marcos «pompeyanos» rojos y amarillos e
imaginativos marcos arquitectónicos. También destacan sus frisos con Amorcillos en la parte inferior de las paredes,
con el objeto de proteger del mal de ojo y la envidia de quienes entrasen en la casa. En el oecus, un friso a media altura,
monocromo contra fondos oscuros, muestra a los putti y psiques dedicados a diversos oficios: viticultura, orfebrería,
perfumería y similares. La habitación decorada más ricamente es prácticamente una galería pictórica, con trampantojos
de arquitectura. El piso superior no se ha conservado.

El peristilo fue dispuesto simétricamente para una elaborada demostración

acuática.5 Tenía piletas y fuentes en las que cabezas talladas escupían agua y
otras esculturas, sendos mármoles de Baco, sátiros y Paris llevando como
ofrenda un cordero6 y tres bronces de cupidos, cada uno llevando un ganso y un
racimo de uvas. Las estatuas estaban conectadas a tuberías de plomo y
expulsaban agua.

El salón en la Casa de los Vettii es famoso por sus frescos de rojo pompeyano.
Pero la decoración más famosa es la de estas miniaturas que representan
Amorcillos.
Retrato de Terencio Neo y su esposa

Es un fresco de estilo pompeyano IV del 55-75 d.C que se conserva en el Museo

Arqueológico Nacional de Nápoles y que fue encontrado en la Casa de Terentius Neus
durante las excavaciones arqueológicas de Pompeya. Durante mucho tiempo se consideró
erróneamente el retrato de Paquio Próculo y su esposa. Pero, en realidad, el fresco retrata al
panadero Terencio Neo con su esposa. Los dos personajes, de origen humilde, subieron en
el escalafón social y se muestran como un hombre de letras, que sostiene un rollo de papiro
en la mano (tal vez era un funcionario que administraba el derecho y el rollo seria en este
caso un documento), mientras ella sostiene una tablilla de cera, lo que indica que se
encargaba de la contabilidad de la panadería y la casa o podria representar su ambicion
literaria. (En la primera edad imperial la poesia era una moda culta muy difundida que habia
llegado tambien a las mujeres). El hombre, en cambio, está vestido con la toga blanca que lo
identifica como candidatus, es decir, como aspirante a un cargo político, y tiene en su mano derecha un rótulo con
etiqueta roja, que se apoya contra la barbilla en actitud pensativa; tiene el pelo corto y rizado, mientras que alrededor de
la barbilla lleva una ligera bárbula.

El retrato de los esposos es un claro ejemplo de cómo la pequeña burguesía provinciana sintió la necesidad de mostrarse
como los refinados aristócratas romanos, haciéndose así retratar en gestos y con los atributos que distinguían a estos
últimos

La obra, definida por A. Maiuri como "el más bello retrato que nos ha dejado la pintura pompeyana".

CASA DI CASTI AMANTI

Otro tema muy usado en la pintura de las casas pompeyanas era el de los banquetes,
debido a la gran influencia de los simposios griegos. Uno a destacar fue El Banquete de
eteras en la casa de Castos Amantes, en el triclinio en la casa de un panadero.

Los monumentos funebres

Los manumentos funerarios cada vez se hacian mas frecuentes pues estos eran el testimonio del deseo de
conseguir un reconocimientro social y de ser recordados tras la muerte. Y concretamente, entre los
libertos, correspondia una simbologia de ascension social y por la ciudadania recientemente conseguida.

El rango social de los difuntos era bastante perceptible a traves del proprio monumento funerario ( una
buena posicion, las dimensiones, las formas y las decoraciones figurativas). Por ejemplo, los magistrados
disponian un puesto de honor en las puertas de las ciudades, los ricos se aseguraban los mejores sitios de
las calles y finalmente, los pobres se tenian que conformar con los lugares restantes. Podemos destacar las
siguientes obras:

Mausoleo di Cecilia Metella

Pertenecia a una de las familias aristrocraticas de la ciudad y se
encontraba sobre una leve altura en la via Appia (roma) datable
alrededor del 30 a.C. Cecilia se caso un hijo de Cayo Crasso por lo que el
monumento servia de incremento de la reputacion de ambas familias.
Sobre una base de planta cuadrada se levanta un alto cilindro decorado
con guirnaldas y tropas sobre la que viene alzado un tumulo que
recuerda a los monumentos funebres arcaicos.
Tomba del fornaio o Monumento funebre di Eurisace
Eurisace era un propietario de hornos, el cual tiene la posibilidad de
alzar un monumento en forma de granero con un friso en el que se
representan muy detalladamente las operaciones de la elaboracion del
pan y el ambiente de su taller. El monumento tiene una forma singular
que podremos reconducir a los contenedores del grano el proprio
eurisce, representando la produccion del pan.

Tumba de Lucio Publicio en Colonia

Se trata de un monumento funerario “ad edicola” el cual consiste en colocar un
“tempietto”(pequeno templo) sobre una lata base. Entre sus columnas o detras de estas
se colocan las estatuas honorarias o heroicas del difunto y de su familia.

En este ejemplo, la tumba de Lucio Publicio, con una altura de 14 metros se encuentran las
estatuas del difunto, de su mujer y de sus hijos. Este monumento puede ser modelo de la
posibilidad de ascenso social. Fue reconstruido en el interior del museo de Colonia.

IL COLOMBARIO DI LIBERTI
Poco a poco en las ciudades se puede observar un fenomeno de lenta separacion
de las areas por las sepulturas de las calles, unido a nuevas formas de sepulturas
mas economicas. Esta separacion se debio a dos factores principalmente: El deseo
de gran parte de los ciudadanos de asegurarse una sepultura y un recuerdo y
desgregarse de la comunidad en pequenos segmentos (al tener un espacio mas
reservado para sus sepulturas los hacia diferenciarse del resto de los ciudadanos,
proyectando asi una categoria social mas elevada). Un ejemplo de esto es el
“Colombario di liberti”.

Era un gran monumento funerario de una gran familia de libertos, por lo que es un
monumento de sepultura comunal. El espacio en los nichos era suficiente para depositar una arma y en
algunas incluso se podia encontrar un retrato.

Bien pronto estos colombarios se difundieron por todos lados como sepulcros de familias.

Se le denomina colombario (“paloma” en italiano) puesto que los nichos se parecen a los nidos de las
palomas.
Sarcofago de San Rufino
Con el retiro de la vida publica el interes paso a la sistematizacion del
interior de los recintos. Concretamente el repertorio de imagenes usadas
para las decoraciones de las camaras sepulcrales se puede observar con
claridad en los relives de los sarcofagos de marmol, en los cuales
predomina el tema mitologico. Un buen ejemplo es el famoso Sarcofago
de San Rufino, datable en 240 d.C.

La luna frena el carro cada noche para visitar a su joven amado que duerme en la gruta. El amado,
Endimion no se volvera nunca viejo: Endimion y la luna se convirtieron en un simbolo de union de una
pareja de amantes en el que el amorsupera hasta incluso la muerte. Esta imagen podia evocar varias
asociaciones: Asegurarse de la eternidad del proprio amor, conservar en el recuerdo una imagen de la
juventud de los propios amados fallecidos o incluso tambien la espera de ser encontrados en los suenos.

Columna de Igel
Es un monumento funerario romano del siglo III, ubicado en Igel con una altura de 23
metros. Fue un monumento funebre de la familia de los Secundos que se volvio rica
gracias a las telas (tessuti). En esta se pusieron representaciones mitologicas con
referencias a la muerte (Representan escenas mitológicas: Aquiles, Perseo y
Andrómeda, los trabajos y la apoteosis de Hércules. Muestra también escenas
cotidianas entre los ricos comerciantes de telas de Augusta Treverorum (Tréveris) y
sus clientes). En cima del monumento estaba colocada un aguila con las alas
extendidas para aludir a la apoteosis del propietario del sepulcro.

Escuela de escultores
A diferencia del arte griego que contaba con artistas de gran nombre que eran famosos ya en vida, en el
arte romano, de la edad imperial, es anonimo.

En la edad augustea, en los talleres de la ciudad de roma, se desarrollo un lenguaje unitario de los
escultores. Se usaba normalmente marmol de Carrara y las oficinas satisfacian sus encargos de la ciudad y
de otras provincias. Se destacaron dos centros de produccion, atenas y Asia.

En atenas destaco el Sarcofago con il mito di Achille a Sciro

el Sarcofago con il mito di Achille a Sciro

Largo de casi 3 metros y realizado en una bodega atica. La tapaes ta hecha en
forma de cama (kline) con un relleno preciosamente decorado sobre el cual
se declinan dos conyuges. Este sarcofago, a diferencia de los romanos, estaba
decorado por los 4 lados en los que se representanmitos de Aquiles, como el
de Aquiles entre las hijas de Licomede. El relieve celebra la belleza de un
joven cuerpo masculino.
En Asia menor destacaban los sarcofagos de colunmnas como el : Sarcofago microasiatico a Melfi

Sarcofago microasiatico a Melfi

Es un ejemplar de sarcofago a columnas asiatico en el quue se representan a
traves de estatuas a las divinidades, colocadas entre las columnas.

Coloso de Constantino
Fue una estatua sedente de tipo acrolítico, que representaba al emperador romano
Constantino I el Grande (r. 280-337 ) y que ocupó en el pasado la cabecera oeste de la
Basílica de Majencio en el Foro Romano, en Roma. Algunas partes del coloso se
conservan actualmente en el patio del Palazzo dei Conservatori de los Museos
Capitolinos. La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en
mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo
realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubiertos de bronce dorado simulando la
túnica, puesto que "acrolítico" significa "de extremidades pétreas". A
juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada
medía unos 12 metros de alto. La cabeza mide aproximadamente 2 metros y medio de
altura y cada pie tiene más de 2 m de largo. La gran cabeza está tallada en un estilo típico de
las estatuas de finales del imperio romano, el "estilo hierático", mientras que las otras
partes del cuerpo son naturalistas, desde los callosos pies a las venas del antebrazo. Con el
tratamiento escultórico de la cabeza se trata de transmitir la idea del emperador como un
dios, donde se puede destacar sobre todo esta intención en los ojos, muy grandes, con la
mirada hacia la eternidad en un rostro rígido e impersonal, frontal.