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Borrador Ensayo Shahar

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Historia, crítica y apreciación de las arte

Shahar Clemente Handal


0034765

Ángel caído, en los ojos del ángel

Alexandre Cabanel
L'Ange déchu (1868)
Óleo sobre tela (20,5 x 196,5 cm)
Embajada francesa de Londres, Londres (Reino Unido)
6

Introducción.
La atención que debemos de focalizar en el presente ensayo versa en la palabra percepción,
puesto que sabemos que el arte es una forma de materializar la realidad por medio de la
percepción que el artista obtiene a partir de un evento cierto. De la misma forma, se dice
que la mente humana es incapaz de crear cosas que no conoce o no ha experimentado,
siendo en este sentido, en el rubro de la improvisación, la percepción un punto clave, pues
resalta lo que es fuera de lo común, algo que se logra combinando la imaginación con la
realidad, sin embargo, no es algo que nazca en la mente del ser.
Por eso mismo, en el presente ensayo busco explicar la relación entre la vida en
general o algún periodo o suceso en la vida de Alexandre Cabanel que nos orille a entender
de donde surge la mirada que lleva el ángel caído en la obra, saber si es algo que
experimentó de primera mano o simplemente se trata de un tema de adecuación a la
percepción.

Psicología de la creatividad.
Se dice que la psicología de la creatividad recae meramente en la capacidad cognitiva, que
adquiere conocimientos acerca de la sociedad y guarda en el subconsciente; toda la realidad
del individuo se ve afectada por esta situación, en la que intervienen múltiples factores
como lo es algo tan general como el ambiente en el que te desarrollas.
De igual forma, nuestra afinidad por la expresión la adquirimos de la misma forma,
con esto quiero expresar que las obras de arte que nos gustan o las que nos llaman la
atención, inconscientemente son relacionadas con algún suceso que se quedó marcado en
nuestra memoria y nos define, completamente en personalidad, manifestándose con las
obras con las que podemos llegar a sentir algún tipo de pertenencia: con esto quiero decir,
en conclusión, que para que una obra te guste mucho, en algún momento te sentiste de la
misma manera que lo que el artista busca expresar o con lo que subconscientemente,
intentas entender a través de la expresión.

La creatividad de Cabanel.
En primera instancia, considero muy importante comenzar comprendiendo la obra acorde a
las corrientes a las que pertenece; por parte del autor, Alexandre Cabanel era mayormente
un retratista de la aristocracia, y Ángel caído, es una obra que pertenece al romanticismo.
En ella apreciamos la historia, en la que se refiere en la historia judeocristiana, cuando
Lucifer decide rebelarse ante Dios y es vencido por el arcángel Miguel y desterrado del
cielo. Esta situación se materializa por medio de los elementos dentro de la obra, por
ejemplo, que Lucifer este sentado en piedra, pues representa una lejanía al cielo, en donde
se ven ángeles en estado de paz.
En segundo lugar, es importante recordar que la presente obra se basa en el poema
épico Lost in paradise, mismo en el que se establece la premisa “es mejor gobernar en el
infierno que servir en el cielo”. Por esto mismo, no podemos relacionar la mirada de
Lucifer con arrepentimiento o algún dolor de desapego por causa de alejarse de su familia,
de su creador. El esta consiente de lo que hizo, y más bien creo que se trata de una mirada
cargada de ira, enojado por no haber vencido. La ira de ser descubierto, la rabia de ser
vencido, el estrés de no haberte salido con la tuya, de haberlo perdido todo, de haber sido
humillado… creo que esas son las partes en las que no estoy muy de acuerdo con las
fuentes, pues catalogan a la obra como “un reflejo del sentimiento humano”, sin embargo
no creo que lo sea, y este punto es realmente importante porque de nuevo vemos el influjo
cultural de la época reflejado en la ideología del artista, retomando puntos filosóficos de
“¿El hombre es bueno por naturaleza y la sociedad lo corrompe?”.
Lo importante de las pinturas, y las manifestaciones artísticas en su totalidad es
justamente, que nos reflejan a una persona: como piensa, como creció, en que cree, que le
gusta… todas esas pequeñas cosas inteligibles que nos hacen ser quienes somos, reflejadas
por medio de manifestaciones de percepción que se unen a los colores que usamos y la
forma en la que remarcamos ciertos trazos, y posteriormente, son objeto de estudio para la
sociedad, por el mismo punto que acabo de abordar, y sin ser redundante, esta obra me hizo
cuestionarme a mi misma cuál es la naturaleza moral del ser humano desde una perspectiva
abordada por el romanticismo.
Por último, es necesario tener presente que Alexandre Cabanel basaba sus obras, en
su mayoría, en poemas. Quiero decir que adquiría la inspiración a través de poemas, siendo
ni el primero ni el último Lost in Paradise, situación que nos revela que era más sencillo
para él poder conectar con la poesía de algunos autores, y considero que se relaciona con lo
que mencionaba en la introducción sobre la psicología creativa.
Alexandre Cabanel tuvo una vida bastante estable, retratista cotizado, premiado
varias veces, criticado por ciertas corrientes como la naturalista y siempre preservando la
esencia tanto de sus obras como las corrientes que utilizaba para ellas mismas. Se
caracterizaba por un arte romántico e impresionista en su generalidad.

Conclusión
Considero que Cabanel es un misterio. Realmente, a partir de analizar su vida y obra, no
puedo comprender en que momento pudo llegar a sentir una afinidad por lo que refleja la
mirada de Lucifer: se habla de un espejismo de la naturaleza humana, de la crudeza de
sentir el rechazo, sin embargo creo que es mucho más profundo que eso. Me parece que no
es la naturaleza humana, si no el constante recordatorio de la existencia del libre albedrío y
la capacidad para decidir. No sería ni se trataría de una perspectiva novedosa, pues este
mismo pensamiento lo vemos reflejado en La creación de Adán, de Leonardo Da Vinci, en
la que podemos encontrar el dedo de Dios estirado, seguro de querer acercarse a nosotros,
pero el dedo de Adán lo vemos reclinado, indeciso, escondido: justamente refleja la
apertura y la capacidad que nos otorga Dios para poder elegir acerarnos a él, más allá de
que sea una obligación.
En segundo lugar, podemos apreciar una vida tranquila por parte del creador,
bastante exitosa diría yo. Reconocido por los grandes aristócratas, premiado en repetidas
ocasiones, pero lo particular es que no se basaba, como otros en su misma calidad, en
paisajes o retratos, si no que se iba más allá de eso. Sus obras se basaban básicamente en
relatos, misma premisa que se materializa analizando su obra, con el nacimiento de Venus,
por ejemplo. Nos queda de precedente la temática por la cual se inclinaba, por ende, ya no
sería algo raro o descabellado poder llegar a pensar que tenía cierta empatía o afinidad no
solo con los relatos pero con la poesía, siendo esta misma quien resulta ser la verdadera
musa de nuestro artista.
La capacidad de empatizar. Considero que es una característica muy importante de
un retratista, puesto que lo que buscas al materializar un rostro es inmortalizar el momento,
es darle ese aire de verdad, realidad y crudeza a un lienzo, y se logra plasmando las muecas,
gesticulaciones, la profundidad de la mirada. Simplemente es captar completamente a la
persona que buscas retratar en poco tiempo, sobre todo cuando hablamos de aristócratas,
pues en esa época realmente se vivía de la imagen política, entonces considero que el autor
pudo desarrollar y perfilar esta capacidad de empatizar y simpatizar, con una conexión
directa y más sensible hacia obras de arte, puesto que sabríamos que ya no es necesario
“haberlo vivido”, simplemente poder entender y más que nada, comprender una emoción
que no has experimentado, pero vivirla de tal modo que te sirva de inspiración para
plasmarla en una obra. De nuevo se refleja la percepción, por eso no me sorprendió
enterarme de que Alexandre Cabanel también se inclinaba por impresionismo.
Finalmente, considero que todas las cualidades descritas en este apartado pudieron
efectivamente ser de alta utilidad para el autor, pudiendo ayudarle a pulir todas sus
habilidades para poder crear una sensibilidad más alta. Realmente, es la respuesta más
obvia y fácil si lo analizamos desde esta perspectiva, sin embargo, no considero que sea un
hecho sólido. Probablemente si fue una persona altamente empática, o probablemente tuvo
una vida mucho más complicada de lo que podemos conocer hoy en día, pero es algo que
realmente no podríamos afirmar puesto que no hay registros de estos alegatos. Hoy por hoy,
la premisa con la que concluyo el presente ensayo es “Alexandre Cabanel y la fuente de su
inspiración son un misterio.”
Referencias.

1. Manuela Romo. (Desconocido). Teorías implícitas y creatividad artística. 20 de febrero

2021, de Universidad Autónoma de Madrid Sitio web: le:///Users/shaharch/

Downloads/6804-Texto%20del%20art%C3%ADculo-6888-1-10-20110531.PDF

2. Grup Enciclopédia. (2020). Ángel caído: ¿cuadro de una historia o cuadro de una

emoción?. 20 febrero 2020, de Grup Enciclopédia Sitio web: https://

grupenciclopedia.cat/blog/es/angel-caido-cuadro/

3. Isaiah Berlin. (2013). En Las raíces del romanticismo(borrar). Princeton University

Press

4. JOHN MILTON . (1667). EL PARAÍSO PERDIDO. Londres: Samuel Simmons.


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