EL COLOR

Historia del color

El color ha existido desde el origen del
universo, pero no siempre se ha pensado y
opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o
sobre su composición. Con historia del
color nos referimos a la evolución del
concepto y definición del color a lo largo de la
historia.

El color nos produce sensaciones, sentimientos y emociones. Induce diferentes estados de

ánimo, transmite mensajes, expresa valores, situaciones... y, sin embargo, no existe más allá de
nuestra percepción visual.

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo llegó
a diversas conclusiones que, en ocasiones, fueron buenos puntos de partida para posteriores
estudios y para todo lo que hoy sabemos del color.

Hace, al menos, 35.000 años que nos expresamos mediante colores. Nuestros antepasados se
maquillaban y decoraban sus cuevas. En las pinturas rupestres se usaban pocos colores: rojos,
ocres y negros, que se obtenían de carbón vegetal y algunos minerales, mezclados con grasa
animal o resinas vegetales. ¡Qué guapas, qué guapos y qué chula la cueva! Nadie se hacía
preguntas, ¿para qué?

Primeras teorías sobre el color

Y llegaron los filósofos. Aristóteles sentenció que todos los colores se forman con la mezcla de
cuatro básicos. Eran los colores de la tierra, el fuego, el agua y el cielo, es decir, los
elementos químicos de la antigüedad. Además, otorgó un papel fundamental a la incidencia de
luz sobre los objetos.

En el Renacimiento, Leonardo Da
Vinci definió al color como algo propio de la
materia. Confeccionó la siguiente escala de
colores básicos: primero el blanco como el
principal, ya que permite recibir a todos los
demás colores; después el amarillo para la

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tierra, verde agua, azul cielo y rojo fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el
color que nos priva de verlos a todos.

Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde
podía surgir de una mezcla. Habla por primera vez en la historia de los colores primarios y
secundarios.

Newton: el color es luz, la luz es color

El físico y matemático ingles Isaac Newton dio un paso decisivo en la historia del color y
estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien descubrió
que la luz del sol, al pasar a través de un prisma, se divide en varios colores. Descubrió la
descomposición de la luz
en los colores del espectro
cromático. Estos colores
son el azul violáceo, el azul
celeste, el verde, el
amarillo, el rojo
anaranjado y el rojo
púrpura.

Podemos observar este fenómeno cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un

plástico. También cuando llueve y algunos rayos de sol atraviesan las nubes, las gotas de agua
cumplen la misma función que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo lo que
llamamos Arcoíris.

Observó que la luz natural está formada por luces de seis colores. Cuando incide sobre un objeto,
este absorbe algunos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes
de la luz que reciben.

Cuando vemos un objeto rojo, realmente estamos viendo la superficie de un material que
contiene un pigmento. Ese pigmento tiene la capacidad de absorber todas las ondas que forman
la luz blanca, excepto la roja. Esta, la roja, es la onda que el objeto refleja; nuestros ojos la captan
y la envían al cerebro para que la decodifique. Y dice: "esto es de color rojo".
 EL COLOR
Goethe y la psicología del color

El escritor alemán Johann

Goethe estudió y probó las
modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano
sufre ante la exposición a los
diferentes colores y su manera
de reaccionar ante ellos.

Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo
con tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, y relacionó a cada color con ciertas emociones.
La historia del color había encontrado, por fin, su punto de conexión con el alma humana.

Teoría del color. ¿Qué es el color?

No podemos entender totalmente los colores sin comprender qué es y cómo funciona la luz. En
esto nos ayuda la Teoría del Color.

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos
rodea es de colores siempre y cuando esté iluminado.

La Teoría del Color es un conjunto de

conocimientos y normas que permiten manejar
los colores, sean de luz o pigmentos, para
conseguir el efecto deseado.

La luz está constituida por ondas

electromagnéticas que se propagan a unos
300.000 km por segundo. Aunque la luz viaja en
línea recta, se propaga en forma de ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de
la luz.

Cada una de esas ondas tiene una longitud diferente, es decir, las ondas están más juntas o
separadas. Esto es lo que produce los distintos tipos de luz, como la luz infrarroja, la luz
ultravioleta o el espectro visible.

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El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y
los 770 nanómetros, ya
que el ojo humano sólo
es capaz de percibir
esas longitudes de
onda.

En la página sobre las propiedades de la luz explicamos que las superficies de los objetos
devuelven o rebotan los rayos luminosos que no absorben hacia su entorno. Nuestro cerebro
interpreta esas radiaciones electromagnéticas que los objetos reflejan como lo que
llamamos color.

La percepción de la forma, de la profundidad o de la textura de los objetos está estrechamente

ligada a la percepción de los colores que reflejan.

El arcoíris

El arcoíris tiene todos los colores del espectro solar. Podemos verlos porque las gotas de agua
actúan a modo de prisma y descomponen los
rayos de luz en ondas permitiéndonos ver los
colores. Esta teoría fue demostrada por Isaac
Newton que, a pesar de descomponer la luz,
nunca llegó a comprender por qué.

La luz blanca se puede producir mezclando

convenientemente luces de color rojo, verde y azul. Si hacemos lo mismo con pigmentos, saldrá
un marrón. Y si combinamos pigmentos de color amarillo, cían y magenta obtendremos el color
negro.

Propiedades del color

En la Teoría del Color, las

propiedades son aquellos atributos
que cambian y hacen único a cada
color. Son tres: el tono, la
saturación y la luminosidad.
 EL COLOR
El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o por su nombre en inglés, Hue. Es la
propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los nombres de los colores:
verde, violeta, rojo, etc.

Hace referencia al recorrido que hace un color en el círculo cromático adquiriendo matices,
como por ejemplo el rojo anaranjado o el amarillo verdoso.

En los colores espectrales, que son los del arco iris, el tono tiene relación directa con la longitud
de onda. La longitud más corta que percibimos corresponde al rojo y la más larga al violeta. En
cambio, los colores no espectrales, como marrones, ocres, púrpuras o morados, no se
corresponden con longitudes de onda y se obtienen solo por mezcla de colores espectrales.

La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es la

claridad u oscuridad de un color y está determinada por la cantidad de luz (o mezcla de blanco)
que un color tiene.

La saturación de los colores cambia a medida que ese color tiene más o menos cantidad de gris.
A mayor cantidad de gris, más pálido y menos saturación; a menor mezcla de gris, más intenso
y más saturación.

La luminosidad es la cantidad de luz que refleja una superficie en comparación con la reflejada
por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación. Más luminosidad la acerca al
blanco, menos al negro.

En teoría del color, la luminosidad hace referencia a cuánto de oscuro o de claro es un color. A
mayor luminosidad de un color mayor luz reflejará.

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Como son percibidos los colores de los objetos

Somos capaces de ver colores gracias a dos de las propiedades de la luz. La absorción y la
reflexión.

Un cuerpo opaco, es decir no transparente, absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja
una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en
la luz blanca, el objeto parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos
desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que
visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los
propagan.

Absorción y reflexión

Todos los cuerpos están constituidos

por sustancias que absorben y
reflejan las ondas
electromagnéticas, es decir,
absorben y reflejan colores.

Cuando un cuerpo se ve blanco es

porque recibe todos los colores
básicos del espectro (rojo, verde y
azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco.

Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los
colores) y no refleja ninguno.

El rojo de un cuerpo
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo
recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el
verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plátano
amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y
verde, los cuales sumados permiten visualizar el color
amarillo.
 EL COLOR
Los Círculos Cromáticos
Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones de colores. Imposible
representarlos en una rueda cromática.

La cifra anterior, aunque parezca increíble, es una estimación a la baja de los colores que
podemos ver. La realidad es que el color es una percepción y depende directamente de sus tres
dimensiones físicas para poder verlos. Estas dimensiones son la saturación, la brillantez y el tono.

El resultado de todo este coctel produce tantas combinaciones que el número total de colores
que nuestro cerebro puede procesar es virtualmente infinito.

La gama de colores puros se suele representar desde hace siglos en una rueda o ruleta cromática.
Hay tres tipos de círculos cromáticos que dependen del modelo de color que se utilice. Esto es
así porque los colores básicos que se emplean para formar el resto son distintos según se trabaje
con luz o con pigmentos.

Los colores primarios

El origen de los millones de colores que podemos ver son los que conocemos como Colores
Primarios, o primitivos. Estos son los que no pueden conseguirse a través de la suma o mezcla
de otros colores. En realidad, es un modelo ideal basado en la percepción del ojo humano, pero
nos sirve para entendernos.

Según el sistema o modelo

cromático que se utilice los colores
primarios son:

• El Rojo, el Verde y el Azul, si se hace

referencia a los colores que se forman
con luz, como en una pantalla, según
el modelo aditivo o RGB.

• El Cian, el Magenta y el Amarillo, si hablamos de colores pigmento, como las tintas de

impresora, según el modelo sustractivo o CMYK.

• El Rojo, el Amarillo y el Azul aparecen en el círculo cromático clásico de pigmentos naturales,

la llamada coloración tradicional o RYB. Este esquema se remonta al siglo XVI y ya no se usa a
nivel práctico, reemplazado por el CMYK. Sin embargo, se sigue enseñando en las escuelas de
bellas artes y diseño gráfico.

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Los colores secundarios

Los Colores Secundarios son los

que se forman con la mezcla de
dos colores primarios. Según el
modelo clásico RYB son el
Violeta, el Verde y el Naranja.

En los modelos RGB y CMYK, los

secundarios de uno son los
primarios del otro. Así, por ejemplo, con la luz roja y la verde al 100% se obtiene la luz amarilla,
mientras que con la tinta amarilla y la magenta se obtiene el pigmento rojo.

Los colores terciarios

Los colores terciarios son aquellos que surgen de la combinación de un color primario con otro
secundario. Esto da lugar a distintas variedades de tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo
anaranjado, al amarillo anaranjado, pasando por el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul
violáceo.

¿Qué es un círculo cromático?

El círculo cromático, también llamado a veces rueda de

colores no es más que una representación gráfica de los colores
en que se descompone la luz natural. Puede ser un círculo que
represente sólo los colores primarios, o pueden sumársele los
secundarios y los terciarios.

El primero en hacer un esquema de color de este tipo fue Isaac Newton allá por 1666. A lo largo
de los años, han surgido numerosas variaciones del diseño básico, pero la más habitual de esa
ruleta cromática es un círculo de 12 colores.
 EL COLOR
Como hemos visto, no hay un único modelo de círculo cromático, sino tres círculos
cromáticos (dos funcionales y uno histórico), según que el esquema de color que se utilice sea
el de la luz o el de los pigmentos.

En el círculo cromático no aparecen el blanco y el negro. El blanco sería la suma de los tres
colores primarios de la luz y el negro la total oscuridad. Si trabajamos con pigmentos, la suma
de los tres primarios daría el negro (teórico, más bien un gris oscuro, por eso el modelo CMYK
incluye tinta negra), mientras que el blanco sería la ausencia total de pigmentos. Si se mezclan
tintas o pinturas blancas y negras con distintas intensidades se forma una escala de grises.

Los colores primarios

La problemática del color y su estudio es muy amplia, pudiendo ser abordada desde el campo de
la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el arte, la industria, etc.

De los múltiples estudios sobre el color se han llegado a muchas conclusiones en función de la
disciplina que los haya llevado a cabo.

Las dos teorías más influyentes que han llegado hasta nuestros días con plena vigencia nos
hablan de dos tipos de colores primarios. Los colores luz y los colores pigmento.

Color Pigmento. Síntesis sustractiva.

En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con
el tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores
pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De
ahí su nombre.

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Estos colores son el magenta, el cian y el amarillo.

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los
que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento
en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla
es conocida como síntesis sustractiva.

En la práctica el color así obtenido no

es lo bastante intenso, motivo por el
cual se le agrega pigmento negro
formándose el conocido como espacio
de color CMYK.

Los procedimientos de imprenta para

imprimir en color, conocidas como
tricromía y cuatricromía se basan en la
síntesis sustractiva.
 EL COLOR
Color luz. Síntesis aditiva.

El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos
permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja,
otros a la luz verde y otra a la azul.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al
rojo, al verde y al azul.

Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc.
por ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que
el ojo humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.

Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz
verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la
denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los
colores del espectro visible.

Colores acromáticos
El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que los percibimos como "no
colores". Los colores acromáticos tienen luminosidad, pero no tienen tono ni saturación.

Formación de los colores complementarios

Los colores complementarios se forman
mezclando un color primario con el
secundario opuesto en el triángulo del
color. Son colores opuestos aquellos que
se equilibran e intensifican mutuamente.

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Gama y combinación

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de
colores.

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo.
Variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de
púrpura y azul. El color púrpura
tiñe con intensidad y su mezcla se
debe dosificar bien.

Obtener una gama de rojos

anaranjados: Mezclando rojo y
amarillo obtendremos diferentes
tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y

tierras: A partir de un violeta medio, que se crea a partir de púrpura y azul, es posible conseguir
una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y la sombra tostada, llegando
a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que
se han creado con los otros dos primarios.

Colores cálidos y colores fríos

Un color se considera cálido o frío según la

sensación de temperatura que transmita. Los
colores del arcoíris primario se ordenan con
los cálidos hacia fuera y los fríos por dentro.

La calidez o frialdad de un color atiende a

sensaciones térmicas subjetivas. Un color es
frío o cálido en función de cómo lo percibe el
ojo humano y la interpretación de la sensación que provoca en el cerebro.
 EL COLOR
Colores cálidos y colores fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita. Los colores
del arcoíris primario se ordenan con los cálidos hacia fuera y los fríos por dentro.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Un color es frío o

cálido en función de cómo lo percibe el ojo humano y la interpretación de la sensación que
provoca en el cerebro.

Un prisma o las gotas de agua descomponen la luz blanca en bandas de colores. Aunque el
gradiente es continuo, se nombran siete colores fundamentales para simplificar: rojo, naranja,
amarillo, verde, cian (o celeste), azul y violeta. En un arcoíris doble, el segundo arco más tenue
tiene los colores invertidos: violeta hacia el exterior y rojo hacia el interior.

En español tenemos tantos nombres de colores que, en muchos casos, nuestra visión es incapaz
de distinguirlos. La propia Wikipedia ofrece en un anexo esta lista de colores con sus valores
hexadecimales, RGB y HSV.

Colores cálidos

Como norma general, los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por
naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color
en su composición, más cálido será.

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Son los colores del fuego, del amor apasionado, del atardecer, de las hojas en otoño. Parece que
se aproximan al espectador por encima del fondo. Además de la sensación térmica, transmiten
cercanía, intimidad, energía y calidez.

Los colores cálidos son utilizados en diseño gráfico y publicidad para reflejar entusiasmo, pasión,
alegría...

Colores fríos

Por otro lado, los colores fríos son todos los tonos que van desde el azul al verde, además de los
morados.

Cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la
noche, de los mares y lagos, etc.

La gama de colores fríos suele usarse para dar sensación de tranquilidad, calma, seriedad y
profesionalidad. En arquitectura y decoración se suelen usar colores fríos y tonos claros para dar
sensación de más espacio.

Diseñadores y publicistas usan el lenguaje del color buscando evocar reacciones y estados de
ánimo en quienes miran sus obras.

Círculo cromático: colores cálidos, fríos y complementarios

Esta clasificación de colores fríos y cálidos no es estricta, aunque suelen representarse como una
división por la mitad del círculo cromático. Cada color cálido tiene su complementario entre los
 EL COLOR
colores fríos. El dibujo muestra un círculo o ruleta de colores cálidos y fríos divididos en dos
partes:

Los colores complementarios son aquellos que se encuentran exactamente en el lugar opuesto
del círculo cromático. Esto significa, que, por ejemplo, el complementario del violeta es el
amarillo, el complementario del rojo es el verde y que el complementario del azul es el naranja.

Hasta aquí una descripción sencilla sobre los colores cálidos y fríos, qué son y para qué se usan.
En los siguientes enlaces se puede profundizar más sobre la temática del color.

Escalas de los
colores

A la variación graduada
de la luminosidad, el tono
o la saturación de un color
le llamamos escala, que puede ser cromática o acromática. Sí, por raro que parezca, existen
colores sin color.

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Desde el punto
de vista psicológico los tres son colores, ya que originan en el observador determinadas
sensaciones y reacciones.

Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos
los colores. Si hablamos de colores pigmento, el blanco sería un color primario, ya que no puede
obtenerse a partir de ninguna mezcla.

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El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Es considerado un color
secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros, aunque no obtendríamos
un negro puro.

El gris se produce por la mezcla de ambos colores acromáticos, por lo que sigue teniendo esta
propiedad.

Escalas cromáticas y acromáticas

Las escalas de colores pueden ser cromáticas o acromáticas:

• Escala Cromática: Se obtienen los valores del tono mezclando los colores puros con blanco
o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono,
su saturación y su brillo.

• Escala Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco
al negro. La escala de
grises se utiliza para
establecer
comparativamente tanto
el valor de la luminosidad
de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color
puro.

Por la comparación con la escala de grises (también llamada escala test), se ponen en relieve las
diferentes posiciones que alcanzan los distintos colores puros en materia de luminosidad.

Dicho de otro modo, podemos comparar los grados de luminosidad y claridad de los colores
puros que la forman.

Gamas de colores
 EL COLOR
Las gamas de colores son las escalas formadas por gradaciones que realizan un paso regular de
un color a otro. Por ejemplo, de un color puro hacia el blanco o hacia el negro, de una serie
continua de colores cálidos a fríos o una sucesión de diversos colores. Pueden ser monocromas,
cromáticas o polícromas.

• Escalas monocromas: Se basan en un único color y se forman con todas sus variaciones,
añadiendo blanco, negro o gris como mezcla de ambos.

Las escalas monocromas pueden formarse por saturación, luminosidad o valor:

Escala de Saturación, también llamada escala de blanco. Ésta se da cuando al blanco se le añade
un cierto color hasta conseguir una saturación determinada.

Escala de Luminosidad, también llamada escala de negro. Es cuando al color saturado se la añade
solo negro.

Escala de Valor se produce cuando al tono saturado se le mezclan, al mismo tiempo, el blanco y
el negro, es decir, el gris.

• Escalas cromáticas: Estas

pueden ser escalas altas, medias o
bajas:

Escalas Altas: cuando se utilizan las

modulaciones del valor y de
saturación que contienen mucho
blanco dando lugar a
composiciones luminosas.

Escalas Medias: cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro
saturado del color dando lugar a composiciones algo apagadas.

Escalas Bajas:, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho
negro por lo que las composiciones resultarán oscuras.

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• Escalas Polícromas: Son aquellas gamas de variaciones de dos o más colores. El mejor
ejemplo de este tipo de escala es el arco iris.

Formas básicas que componen el color

Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen
mutuamente si se acercan.

Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.

Existen dos formas compositivas del color: armonía y contraste.

Armonía del color

Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición.
Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores
componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un
 EL COLOR
mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que, en su mezcla, unos mantienen parte de
los mismos pigmentos que los restantes.

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico
y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que
conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el

que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina, etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos
anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico.

Por ejemplo: en una composición armónica cuyo color dominante sea el amarillo, y el violeta
sea el tónico, el mediador puede ser el rojo si la sensación que queremos transmitir sea de
calidez, o un azul si queremos que sea más bien fría

El contraste

El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no
guardan ninguna similitud.

Existen diferentes tipos de contraste:

De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es

el mismo color de base, pero en distinto nivel de
luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El

punto extremo está representado por blanco y negro,
observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de

saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris,
o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos,

consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más
pequeña de otro.

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Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste
dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto

en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un
color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

Efectos del color: El tamaño

Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y
más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.

Transparencia, peso y masa

Transparencia: Se visualiza el efecto de transparencia por la aparente mezcla de tonos.

Peso y masa del Color: El color actúa por gravitación y extensión de una superficie cromática.
Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen
más pesados y densos.

Colores que avanzan o retroceden

 EL COLOR
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro.

El color un elemento expresivo

El color en su campo gráfico, tiene varias aplicaciones clasificándose en color denotativo y color
connotativo.

El color denotativo

El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura, u otro elemento, es

decir, incorporado a las imágenes reales de la fotografía o la ilustración. Podemos distinguir tres
categorías de color denotativo: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo la
iconicidad de la forma que se presenta.

Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática como función de

aceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza es roja y el cielo es azul. El color es un
elemento fundamental de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información
en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el efecto
de realidad, permitiendo que la identificación del objeto o figura representada sea más rápida.
Por lo tanto, el color ejerce una función de realismo que se superpone a la forma de las cosas:
una manzana será más real si se reproduce o plasma en su color natural.

Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real. Más brillante,
son colores más densos y más puros y luminosos. El color saturado nace de conseguir una
exageración de los colores y captar la atención con estas. El entorno resulta más atractivo,

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alterando el color de esta forma, el cine, la fotografía, la ilustración, carteles, etc., obedecen a
una representación gráfica cromática exagerada que crea euforia colorista.

Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo,
las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color. De esta forma
se crea una ambigüedad entre la imagen o fotografía representada y el color expresivo que se
le aplica, creando así una fantasía, respetando las formas, pero alterando el color natural.

El color connotativo

La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos

que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento
estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

Psicología del color

El significado de cada color varía de una cultura a otra y de una circunstancia a otra.

El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden transmitirnos sensación
de calma, de plenitud, de alegría, de violencia, maldad, etc. Estas sensaciones variarán
profundamente según la cultura y la situación en la que nos encontremos.

La psicología de los colores fue estudiada por grandes maestros a lo largo de nuestra historia
como por ejemplo Goethe o Kandinsky.

El Color Blanco
 EL COLOR
El blanco es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de
la inocencia. Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz y significa paz o rendición en la
cultura occidental.

Mezclado con cualquier color reduce su croma o color y cambia sus potencias psíquicas. La del
blanco es siempre positiva y afirmativa. Es, por excelencia, el color de los buenos sentimientos.
Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa
de vacío, positivo e infinito.

También tiene connotaciones negativas como la frialdad, la invitación a no tocar, o la esterilidad.

El Color Negro

El color negro es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe todos los colores del
espectro y no refleja ninguno se produce el negro.

En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que positivas. Es símbolo del error,
del mal, el misterio y de la muerte. Sin embargo, también hace referencia a la nobleza, a la
sofisticación y la elegancia.

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El Color gris

Es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la neutralidad, la indecisión y la

ausencia de energía. Muchas veces, también expresa tristeza, duda y melancolía.

El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad
metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.

Simbología del color amarillo

Los colores amarillos, rojo, naranja y azul varían la sensación que transmiten en función de su
saturación.

El color amarillo: Es uno de los colores primarios en cuanto a pigmentos. Se ha asociado

tradicionalmente con la intelectualidad, la inteligencia, las emociones o, en su vertiente
negativa, con la deficiencia mental.
 EL COLOR

En la cultura occidental el color amarillo tiene significados diferentes. Por un lado, es el color de
la luz solar, del poder, de la acción, simboliza la fuerza, la voluntad, el estímulo También
representa el optimismo, la confianza, la autoestima y la fortaleza emocional. Por otro lado, el
amarillo también nos evoca envidia, ira, cobardía, ansiedad, etc.

También puede evocar rituales como el satanismo, al ser el color del azufre, y la traición.

Mezclado con negro adquiere un matiz verdoso muy poco grato que sugiere enemistad,
disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar
cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos.
Están relacionados con la naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.

Significado del Color Rojo

El color rojo: Es uno de los colores primarios más importantes, ya que se da tanto en los colores
luz como en los colores pigmento.

Tiene una marcada personalidad y es uno de los colores más usados en diseño, aunque,
técnicamente, no sea el color más visible. Los objetos de color rojo tienen la capacidad de

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parecer que están más cerca que los de su alrededor que son de otro color. Es por eso por lo
que nos llaman antes la atención.

Se lo relaciona con lo físico porque es capaz de estimularnos, de acelerarnos el pulso y de

provocar una reacción en nosotros. El rojo simboliza la sangre, el fuego, el calor, la revolución,
la pasión, la acción y la fuerza. Tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja
llevar por el impulso, más que por la reflexión.

En su vertiente negativa está la transmisión de sensaciones de peligro, desconfianza,

destrucción, tensión, desafío, crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y del planeta Marte.
También el de los generales y emperadores romanos por lo que evoca la guerra, el diablo y el
mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado, habrá que controlar su extensión e
intensidad usado en grandes áreas debido a su potencia de excitación ya que cansa muy
rápidamente.

El rojo Mezclado con blanco evoca tranquilidad, feminidad, inocencia y alegría juvenil e, incluso,
sexualidad. En su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.
 EL COLOR
En su tono más puro el rojo expresa sensualidad, virilidad y energía. Considerado símbolo de
una pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de
las personas que desean experiencias fuertes.

Lenguaje del Naranja

El color naranja: Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de las
personas tristes o tímidas. Evoca la tranquilidad, la calidez, la comodidad, la seguridad, la
abundancia y la diversión. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o
rojizo, ardor y pasión.

Utilizado en pequeñas extensiones es un color utilísimo, pero en grandes áreas puede resultar
demasiado atrevido y crear una impresión impulsiva que llega, incluso, a ser agresiva. Posee una
fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y
energética.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro,
opresión.

Significado del Color Azul

El color azul: Es el color de la intelectualidad. Como connotaciones positivas evoca la

inteligencia, la confianza, la serenidad, la eficiencia, la lógica, la reflexión y la calma. Su parte
negativa es que nos lleva a pensar en la frialdad, la falta de emociones, la indiferencia y la
esterilidad. Simboliza la profundidad del mar y puede transmitir frío.

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Se lo asocia con las personas introvertidas o con personalidades que cultivan su vida interior.
Está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del
infinito, de los sueños y de lo maravilloso. Simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad,
el sosiego, la verdad eterna y la inmortalidad. También significa descanso.

Mezclado con blanco es pureza, fe, nos ayuda a calmarnos y a concentrarnos y nos recuerda al
cielo. Mezclado con negro puede transmitir desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga
los ojos en grandes extensiones y es el color favorito de la mayor parte de la gente.

El color violeta

El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y

experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría
decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura es realeza, dignidad,
suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte,
rigidez y dolor.
 EL COLOR
Color verde

Es un color de extremo equilibrio, porque está compuesto por

colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y
por su situación transicional en el espectro. Se lo asocia con las
personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la
vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al
desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porque produce
reposo en el ansia y calma, tranquilidad, también porque sugiere
amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la
degradación moral y de la locura. Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.

Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con
blanco expresa debilidad o pobreza.

Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente.

El color marrón

Es un color masculino, severo,

confortable. Es evocador del ambiente
otoñal y da la impresión de gravedad y
equilibrio. Es el color realista, tal vez
porque es el color de la tierra que
pisamos. Con esto, hemos podido comprobar algunas reacciones que producen los colores
según A. Moles y L. Janiszewski.

Modos y modelos de color

Diferentes círculos cromáticos.

Isaac Newton (1642 - 1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un convincente
círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios posteriores.

Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en la construcción de los

círculos cromáticos que responden a cada modelo. El avance que significaron los estudios de
Newton es la posibilidad de identificar objetiva y no subjetivamente un color nominándolo por

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las mezclas con las que fue creado. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de
este primer intento.

Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Münsell (1858 - 1918) basado
en: Tono - Saturación - Valor (HSV).

Otro modelo actual destacar, el modelo CMYK (basado en los colores Cian, Magenta, Amarillo y
Negro).

El modelo RGB (basado en los primarios luz rojo, verde y azul).

El sistema de color Pantone (para definir colores en impresos con tintas).

El CIE Color Space. Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color,
basándose en la medición específica de sus atributos, ya sea en modelos geométricos, escalas,
porcentajes, grados, etc.

Matiz, valor e intensidad del color según Albert Münsell

En 1905 el Profesor Albert

Münsell desarrolló un sistema
mediante el cual se ubican de
forma precisa los colores en un
espacio tridimensional. Para ello
define tres atributos en cada
color. También idea una hoja para la determinación de los colores en forma numérica.

Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo, etc. que
comúnmente llamamos color.

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y se pueden mezclar
con los colores adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo,
mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos
matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, el
verde y el azul, etc.

Münsell define al color rojo, amarillo, verde, azul y púrpura como matices principales y los ubicó
en intervalos equidistantes conformando el círculo cromático. Luego introdujo cinco matices
intermedios: amarillo - rojo, verde - amarillo, azul - verde, púrpura azul y rojo púrpura.
 EL COLOR
Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene mezclando cada color con
blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).

Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los
colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan
saturados o fuertes. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta
alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. La
variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión
(color fuerte o intenso)

Espacio de color

El matiz, el valor y la intensidad pueden variar independientemente de una forma tal que
absolutamente todos los colores
pueden ser ubicados en un espacio
tridimensional, de acuerdo con estos
tres atributos. Los colores neutros se
ubican a lo largo de la línea vertical,
llamada eje neutral con el negro en la
parte baja, blanco en la parte de arriba
y grises en el medio. Los matices se
muestran en varios ángulos alrededor
del eje neutral. La escala de intensidad
es perpendicular al eje y aumenta hacia
fuera.

Modelo de color Swedish Color System NCS

Modelo Swedish Natural Color

System (NCS). Desarrollado por
el Instituto Escandinavo del Color
en 1960, está basado en los
estudios elaborados por Hering
que redujo todos los colores

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visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo, rojo, verde, azul más blanco y negro,
creando ejes dimensionales entre los colores opuestos.

En esta estructura se despliegan 13 escalas entre las mezclas de colores entre sí y con el blanco
y el negro que se van incrementando en un 10% de intensidad.

Modelo CIE Lab

Modelo Cielab. La CIE (Commission

Internationale de l’Eclairage) propuso
un modelo en 1931 como estándar de
medida. En 1976 se perfeccionó y fue
publicado el CIE Lab color system que
cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores, a diferencia
de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible.

Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica
y todos los demás son considerados como una combinación de color iluminación y superficie
reflectante. Considera el espacio en forma uniforme y despliega tres ejes espaciales: L (luz,
blanco - negro), a (rojo - verde), b (amarillo - azul). Este espacio tiene algunas similitudes con el
sistema sueco y también está representado en el selector de color de Photoshop.

El color CIE Lab es independiente del dispositivo de salida, es decir, crea colores coherentes con
independencia de los dispositivos concretos, como monitores, impresoras u ordenadores
utilizados para crear o reproducir la imagen. El componente de luminosidad (L) oscila entre 0 y
100. El componente a (eje verde - rojo) y el componente b (eje azul - amarillo) pueden estar
comprendidos entre + 120 y - 120. El modo Lab se usa sobre todo al trabajar con imágenes Photo
CD o cuando se desea modificar los valores de luminosidad y color de una imagen por separado.

Modos de color RGB, CMYK y sRGB

Los espacios de color más extendidos en la actualidad son los modelos de colores RGB, CMYK y
sRGB.

Llamamos modos de color a los estándares (las normas y recomendaciones comúnmente

aceptadas) que se usan para representar los colores. Las imágenes digitales, las impresiones o
las pinturas se rigen por un modo de color.
 EL COLOR
Los tres modos o modelos de
color más usados son los
llamados RGB y CMYK, además
del "hermano pequeño" del
modelo RGB, el sRGB.

Modelo de colores
RGB:

¿Qué es RGB? El espacio de color RGB está formado por los colores luz primarios: Rojo, Verde y
Azul. RGB son las siglas en inglés de Red, Green y Blue. Este sistema es el más adecuado para
representar las imágenes que se muestran en monitores y que, finalmente, serán impresas papel
fotográfico. En español debería llamarse RVA, pero eso es otra historia.

Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de
colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop y, por lo general, el modo
en el que vienen configuradas
nuestras cámaras de fotos, aunque
ambos perfiles pueden cambiarse.

Los monitores de ordenador

muestran los colores con el
modelo RGB, lo que significa que al trabajar con imágenes que tengan un modo de color
diferente, Photoshop preguntará qué perfil de color queremos utilizar para convertir
temporalmente los datos a RGB para su correcta visualización.

El modo de colores RGB se basa en la síntesis aditiva. Para representar un color se mezclan por
adición los tres colores de luz primarios. RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que
oscila entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en
color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un
valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0.

Cuando los valores de los tres componentes

son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si
el valor de todos los componentes es de 255,
el resultado será blanco puro, y será negro
puro si todos los componentes tienen un valor

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0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop.

Modo de color CMYK: para pigmentos e impresoras

¿Qué significa CMYK? Los colores del modo CMYK son los que se corresponden con los colores
pigmento primarios, es decir, con el cian (azul cielo), el magenta y el amarillo, al que se le suma
el color negro. Este modelo se basa en la cualidad de absorber y rechazar la luz de los objetos.
Un objeto es rojo porque absorbe todas las longitudes de onda de la luz excepto la roja.

Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de
colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.

En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se

le asigna un valor de porcentaje para las tintas
de cuatricromía. Los colores más claros
(iluminados) tienen un porcentaje pequeño de
tinta, mientras que los más oscuros (sombras)
tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un
rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de
magenta, 90% de amarillo y 0% de negro.

En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del
0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier
sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el
rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de
impresión.

Modo de color sRGB, el favorito de la web

El espacio de colores sRGB es, como hemos dicho, el "hermano pequeño" del RGB, con la "s"
de small, pequeño en inglés. Puede reproducir un rango de colores menor que el modo RGB. Y,
sin embargo, se ha convertido en el
modelo de color más popular y
utilizado. ¿Por qué?

Porque sRGB nació como una manera

de simplificar los colores para las
imágenes publicadas en internet, que
requieren tener un tamaño reducido
 EL COLOR
en cuanto a su peso y que son vistas en dispositivos incapaces de reproducir tantos colores como
los que muestra de su hermano mayor.

Muchas aplicaciones, monitores, móviles y tabletas prefieren sRGB para trabajar con imágenes.
Android utiliza los colores sRGB para representar sus gráficos, es la base del formato gráfico PNG
y es el que utilizan los navegadores web, en los que las imágenes aparecen más claras y
saturadas que si usaran el modo RGB. Cuando la velocidad manda, sRGB es el modelo de colores
preferido.

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