El documento describe diferentes tipos de planos y ángulos utilizados en la fotografía de retratos, incluyendo planos generales, americanos, medios, primeros planos y detalles, así como ángulos normales, picados y contrapicados.
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1.
RETRATO FOTOGRAFICO Planos y Angulaciones
2. CAMPO VISUAL : Tipos de planos 3. Plano General En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por lo tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático. 4. Plano Americano/Tres Cuartos El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando. También tiene un valor narrativo y dramático. 5. Plano Medio El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo. 6. Plano Medio Corto El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. 7. Primer Plano El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros. Este tipo de plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. 8. Primerísimo Primer Plano El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen. 9. Plano detalle El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar. 10. Plano Subjetivo Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje determinado 11. Los planos anteriores pueden variar según las angulaciones de la cámara Diagrama que ejemplifica 5 tipos de ángulos. Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo. Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. Contrapicado: opuesto al picado. Nadir : la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Cenital : la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular. 12. TIPOS DE ANGULACIONES Plano cenital Contrapicado Picado El Contrapicado suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior. El picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior. Cenital: Acrecienta el modo picado 13. Nadir Holandés o aberrante Angulo Nadir: Pone al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador". Plano holandés o aberrante : Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad. 14. PROFUNDIDAD DE CAMPO Depende de tres factores: 1 - La apertura del objetivo La profundidad de campo de nuestra foto será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo F/4.5 F/8 F/22 15. 2 - La distancia al elemento fotografiado Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo. 16. 3 - La distancia focal Cuanto menor sea la distancia focal mayor será la profundidad de campo obtenida. 17. Distancia HIPERFOCAL (Avanzado) En todas las situaciones con 2 ó más puntos de interés situados en diferentes planos respecto de la cámara fotográfica, es preferible enfocar a un punto intermedio, más cerca del primer plano que del último. 18. Todo a foco Primer y segundo termino a foco Solo primer termino a foco 19. Eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atención de la persona retratada. La situación del sujeto en el encuadre es muy importante, los mejores fondos son el tono uniforme, blanco o negro La composición debe utilizarse para aumentar la vitalidad de la imagen, debemos procurar no dirigir la vista del observador al centro de la fotografía. Los formatos rectangulares permiten elegir entre composición vertical (“ de retrato”) u horizontal (“de paisaje) mas adecuada, si queremos incluir parte del entorno. El retrato fotográfico se basa en un proceso de cooperación entre el fotógrafo y el modelo. Hay que Conseguir que éste se relaje entablando conversación con él. Conocimiento de la luz: para dominar por completo el significado del retrato hay que saber apreciar las cualidades de la luz e interpretarla debidamente. Algunas reglas para lograr una adecuada composición de un retrato: