Artes

Bettina Gatti
Universidad Abierta de Brasil

Universidad Federal de Espírito Santo Artes visuales
Grado
E Este libro de texto tiene como
objetivo presentar la disciplina
Percepción y Composición del Curso
de Artes Visuales – Modalidad de
Grado a distancia.
El plan de estudios del curso se

divide en unidades con el objetivo
de introducir conceptos en el campo
de la percepción y la composición
visual a través del marco teórico y
las actividades prácticas.
La actividad compositiva abarca

al hombre en su totalidad, ya sea
artífice o espectador desde el
marco de sus facultades lógicas y
psicológicas hasta su capacidad
práctica como organizador.
El nombre composición se puede

utilizar en el sentido de
estructurar y configurar las
fuerzas capaces de producir la
obra de arte: de la música a la
pintura, de la
arquitectura hasta una página
gráfica. Significa reunir y organizar
varias cosas, formando un todo
único, de modo que todas
contribuyan a constituir la
naturaleza y la perfección de la
misma. Es la forma en que se
organizan los formularios,
las líneas, colores, contornos,
texturas y proporciones; Al
relacionar interactivamente estos
elementos tenemos en vista un
significado. El resultado es la
composición.
UNIVERSIDAD FEDERAL DE ESPÍRITO SANTO
Centro de Educación Abierta y a Distancia
Percepción y composición
Bettina Gatti Caiado da Rocha

Victoria
2009
Presidente de la República Director Administrativo de Ne@ad y Director del Centro de las Artes
Luiz Inácio Lula da Silva Coordinador UAB Cristina Engel Álvarez
Ministro de Educación María José Campos Rodrigues
Coordinadora del Curso de Artes Visuales -
Fernando Haddad Asistente Coordinador UAB Licenciatura, modalidad a distancia Maria
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Celso Costa Diseño gráfico Revisor de contenido
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CEP 29075-910,
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Goiabeiras Vitoria - ES (
Reinaldo Centoducatte Moema Martins Rebouças
27) 4009-2208
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Prorrector de Estudios de Pregrado
Isabel Cristina Novaes
Datos de catalogación internacional en publicación (CIP)

(Biblioteca Central de la Universidad Federal de Espírito Santo, ES, Brasil)
Rocha, Bettina Gatti Caiado da.
R672p Percepción y composición / Bettina Gatti Caiado da Rocha. -

Vitória: Universidad Federal de Espírito Santo, Centro de Educación
Abierta y a Distancia, 2009.
80 p. : il.
Número ISBN: 978-85-89858-49-6
1. Percepción. 2. Percepción visual. 3. Composición (Arte). 4. Art. I. Título.
CDU: 7.01
Esta licencia permite a otros remezclar, adaptar y crear a partir de este

trabajo para fines no comerciales, siempre que le den al autor el debido
crédito y licencien las nuevas creaciones en términos idénticos.
La reproducción de imágenes en esta obra tiene un carácter pedagógico y científico, respaldado por los
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Coordinación de LDI Ilustración

Heliana Pacheco, José Otávio Lidiane Cordero
Lobo Nombre, Octavio André Wandenkolken
Aragão Victor Bergami
Administración Fotografía
Verónica Salvador Vieira Saúl Pratti
Editorial Impresión
Thauana Moreira GSA Impresión y Publicación
Capa
Víctor Bergami Víctor
Thauana
RESUMEN
PRESENTACIÓN - pg 5
PERCEPCIÓN Y COMPOSICIÓN - pg 7
Unidade 1
PERCEPCIÓN Y COMPORTAMIENTO HUMANO - pág. 9

LOS ORÍGENES DE LA COMPOSICIÓN - PG 12
Los ELEMENTOS VIsUAIs: PUNTO, LÍNEA, COLOR, FORMA, DIRECCIÓN , TEXTURA , EsCALA, DIMENSIONES Y MOVIMIENTO - pg
21
EsPAÇO BIDIMENsIONAL E TRIDIMENsIONAL - pg 24

EsQUEMAs COMPOsITIVOs - pg 27
UNIDAD Y VARIEDAD - pág. 32
FORMULARIO - pág. 37
Unidade 2
RELACIÓN FORMA/SPAR - pg 38
DELINEACIÓN COMPUESTA - pg 41
FORMAS POsITIVA Y
NEGATIVA - pg 42
FORMA Y ESTRUCTURA - pág. 45

Unidade 3
MÓDULOS Y REPETICIÓN - pg
46 ESTRUCTURA
REPETITIVA: WPLOT - pg 47
CONTRAsTE - pg 48
CONCENTRACIÓN - pg 49
GRÁFICOS VISUALES - pág. 51

Unidade 4
RITMO - pág. 52
MOVIMIENTO Y EQUILIBRIO - pág. 56
POLARIDADES VIsUAIs - pg 63
VARIACIONES COMPOSITIVAS - pág. 65

Unidade 5
LINEAL Y CON MAssAs - pg 66

COMPOSICIÓN CON VALORES - PG 68
COMPOSICIÓN CON NÚCLEOS - PG
69
EL COLLAGE COMO PROCEssO COMPOsITIVO - pg 72

GLOSARIO - pág. 74
PRESENTACIÓN
Internet ha provocado cambios en prácticamente todos los sectores de la actividad humana. La

aplicación de las tecnologías de la información y el conocimiento en la educación avanza de forma
clara y perceptible, lo que nos permite apostar por una formación mucho más cualificada.
Sin embargo, en el caso del Grado en Artes Visuales a distancia ofrecido por la Universidad Federal
de Espírito Santo, el uso de estos recursos no implicará el olvido de los instrumentos tradicionales
propios del trabajo educativo. Objetos como libros, películas, lápices, papel, tijeras, pegamento,
lápices de colores seguirán siendo de gran valor en la vida diaria del estudiante, preferiblemente
utilizados en línea con las nuevas prácticas relacionadas con la tecnología antes mencionada.
Para organizar las actividades planificadas cada estudiante contará con el apoyo de la universidad a
través de un sistema de guardia de orientación académica (tutoría) y profesores. Seguiremos el
desarrollo de los estudios a través de actividades prácticas disponibles en un entorno virtual e
interactuando con las herramientas de ese mismo entorno. Queremos sumar experiencias para
contribuir a la mejora del curso.
Este número se divide en unidades que tienen como objetivo introducir conceptos en el campo de la
percepción y la composición visual. Los temas serán tratados a través del marco teórico y actividades
prácticas.
La Unidad 1 aborda conceptos sobre la percepción y los elementos de composición.
En las Unidades 2 y 3 estudiaremos la "forma" en el lenguaje visual. Cómo se crea, construye y

organiza a través de lo que llamamos estructura en conjunción con otras formas.
En la Unidad 4 cubriremos los diferentes aspectos de los elementos gráficos presentes en una composición.
Y finalmente, en el capítulo 5 conoceremos los diferentes ejemplos de composición y

demostraremos, a través de ejercicios prácticos, posibilidades formales en diferentes organizaciones
compositivas.
Al final del número se presenta un glosario con términos relacionados con el material en cuestión.
Le deseamos éxito en el estudio y la práctica de la composición.
Bettina Gatti
Presentación 5
PERCEPCIÓN Y
Unidade 1
COMPOSICIÓN
“ Quiero que el observador sienta

tu presencia cuando vea mi pintura.
Barnett Newman
¿Quién le teme al rojo,

¿Amarillo y azul?
1969 –70,
Barnett Newman.
Óleo sobre lienzo, 274 x 603
cm. Staatliche Museen zu
Berlin.
Cada hombre vive en su propio mundo. Este mundo es aquel del
que tienes experiencia interior: lo que percibes, sientes, piensas e
imaginas. Y lo que percibe, siente, piensa, imagina está
subordinado al entorno físico y social en el que vive, y a su propia
naturaleza biológica, especialmente al funcionamiento de su
cerebro y sistema nervioso. Tu mundo es tu mundo personal, este
diferente del mundo de otros hombres, porque tu cerebro, tu
sistema nervioso, tu entorno físico y social no son exactamente
iguales a los de cualquier otra persona.
Percepción y composición 7
La forma en que una persona se comporta está subordinada a ese
mundo en particular. Para entender su comportamiento, primero
debemos preguntar cuál es la naturaleza específica de su mundo.
Entonces estaremos en condiciones de preguntar: ¿Por qué es así?
¿Cómo llegó a ser lo que es? ¿Qué influencia ejerce este mundo en
tus acciones? En resumen, hacemos las preguntas estandarizadas
del científico cuando se enfrenta a cualquier problema: ¿Qué? ¿Por
qué?
Por lo tanto, nuestro primer paso es describir nuestros mundos tal

como los percibimos. La descripción del mundo que nos rodea no
solo incluye los atributos simples de los objetos, como su tamaño,
forma, color y posición, sino también sus cualidades expresivas,
significativas y cambiantes. Tal descripción, al responder a la
pregunta "¿qué?", prepara el análisis experimental de las
condiciones responsables de nuestras percepciones. En otras
palabras, estamos en condiciones de buscar las respuestas a las
preguntas cómo y por qué.
Al explicar las percepciones comunes de las cosas y las diferencias

individuales en tales percepciones, la evidencia experimental
indica que la percepción está influenciada por tres conjuntos
principales de factores disuasorios: los estímulos físicos (que
llegan a los ojos, oídos, nariz y piel del individuo que percibe), su
estado psicológico y el aparato fisiológico del organismo.
8 Percepción y composición
Percepción y comportamiento humano
PERCEPCIÓN Y ESTÍMULO
La percepción depende de las características de los estímulos
fisiológicos. Por lo tanto, las ondas de luz de cierta frecuencia
normalmente causarán otras sensaciones de color en nosotros.
Actualmente tenemos una cierta cantidad de información que
relaciona la naturaleza del estímulo físico con la de la sensación
resultante. Pero estas relaciones, definidas en las llamadas leyes
psicofísicas, no son simples. La experiencia sensorial provocada en
un observador por estímulos físicos puede variar mucho y esta
variación depende, por ejemplo, de la presencia de otros estímulos.
El llamativo fenómeno de la "ilusión lunar" es un ejemplo que

muestra cómo los mismos estímulos físicos pueden conducir a una
percepción diferente del tamaño. La luna llena cuando está
precisamente adelantando el horizonte se ve enorme, en
comparación con la misma luna llena en lo alto del cielo.
Los estímulos rara vez ocurren de forma aislada, pero

generalmente se acompañan de una gran cantidad de otros
estímulos. De alguna manera, a partir de esta gran cantidad de
estímulos, se produce una percepción. La mejor manera de
describirlo es decir que está organizado o configurado. A partir de
estudios de laboratorio, se han sugerido varias generalizaciones
para describir esta configuración. Estas generalizaciones nos
ayudan a describir la forma en que la persona percibe el orden, en
situaciones complejas de estímulos, de tal manera que sus
percepciones reflejan las realidades del entorno externo, y al
mismo tiempo, le permiten seguir y acentuar los aspectos del
entorno que son biológicamente importantes para él.
PERCEPCIONES Y DATOS PSICOLÓGICOS

Lo que una persona ve, oye y siente está influenciado por sus
estados inmediatos y temporales de necesidad, emoción y
"predisposición mental". Un hombre sediento, un hombre
aterrorizado y un cazador pueden percibir la misma situación de
maneras muy diferentes. Las características más duraderas de la
persona, como su personalidad y su conjunto de experiencias,
también pueden contribuir a determinar algunas generalizaciones
que, se espera, pueden conducir a leyes que relacionan la
percepción con la personalidad.
Percepción y composición 9
PERCEPCIÓN Y FISIOLOGÍA
Una secuencia compleja de eventos ocurre cuando un estímulo
golpea un órgano sensorial receptor (el ojo, el ojo, la nariz, etc.): el
receptor inicia un impulso que va a los nervios sensoriales y el
impulso pasa, a través de los nervios, al cerebro.
La historia de los procesos fisiológicos subyacentes a la percepción

está lejos de ser completa. Sin embargo, la investigación científica
que hemos aprendido nos ayuda a explicar muchas de las
complejas relaciones entre las configuraciones de estímulo y la
relación perceptiva. Los receptores son capaces de numerosos
grados de integración de estímulos. Nuestros receptores y cerebro
están constantemente trabajando, incluso cuando estamos
descansando. Los estímulos nunca encuentran un instrumento de
grabación en reposo. El sistema nervioso está tan constituido, y
funciona de tal manera, que la percepción termina por la
configuración integrada de actividades que tienen lugar en grandes
partes del cerebro, no solo en ese sector del cerebro que
inicialmente recibe las comunicaciones rotas de los receptores.
Comprobaremos que esta actividad integrada del sistema nervioso,
en la percepción, es también una característica de las actividades
que tienen lugar en el movimiento y en el comportamiento
adaptativo. Aquí hay una importante gene-ralización que debe
hacerse en cuanto a la acción del sistema nervioso.
PERCEPCIÓN ESTÉTICA Y CREACIÓN DE FORMAS

La percepción es la fusión de pensamiento y sentimiento que
nos permite dar sentido al mundo. Así, el ser humano es la suma de
sus percepciones singulares y únicas.
En el lenguaje del arte, hay creación, construcción, invención. El

ser humano transforma la materia ofrecida por el mundo de la
naturaleza y la cultura en algo significativo. Asigna nuevos
significados a los gestos, a los colores, en un ejercicio de búsqueda
de la forma justa, pasando por varios caminos, varias posibilidades
de experimentación en un proceso de ir y venir, un
hacer/construcción de invenciones mientras se produce (CE-
LESTE; PICOSCO ; WAR, 1998, pág. 54).
Sobre este diálogo inventivo del proceso creativo del hombre,

Umberto Eco (1972, p. 201) se encuentra:
10 Percepção e composição
Estudia su materia con amor, la escudriña hasta el fondo, observa su
comportamiento y sus reacciones; lo cuestiona para poder dirigirlo, lo
interpreta para poder ganar, lo profundiza para que revele posibilidades
nuevas e inéditas; Síguelo para que sus movimientos naturales puedan
Acesse o ambiente de
coincidir con las exigencias del trabajo a realizar. aprendizagem virtual e
realize as atividades 1 e 2.
El filósofo y psicólogo francés Maurice Merleau-Ponty (1989, p. 202) Disponibilize o resultado de
recuerda que "la conciencia es percepción y la percepción es sua pesquisa sobre Percepção
conciencia". El punto de partida de toda experiencia perceptiva es na Internet.
la experiencia corporal. Según él, "el cuerpo es el vehículo del ser-
en-el-mundo", de esta manera:
La percepción me abre el mundo como el cirujano abre un

cuerpo, percibiendo, a través de la ventana que ha hecho,
órganos en pleno funcionamiento, vistos en su actividad, vistos
de lado. Así es como lo sensible me inicia en el mundo, como el
lenguaje me inicia en el otro; por yuxtaposición lenta.
El artista procesa estas percepciones sensibles y las organiza, las

ARNHEIM, Rudolf. Arte
compara, selecciona, siente y se conmueve, piensa en ellas, las
e percepção visual: uma
ordena en la creación artística, a través de un pensamiento psicologia da visão criadora:
proyectivo, las devuelve al mundo en forma de pintura, escultura, nova versão. São Paulo:
teatro, música... ¡Y él los devuelve con una intención, aunque Pioneira, 2002.
inconsciente! (CELLESTE; PICOSCO; WAR, 1998, p.56).
ECO, Umberto. A definição da
arte. São Paulo: Martins Fontes,
2000.
GOMES FILHO, João. Gestalt

do objeto: sistema de leitura
visual da forma. São Paulo:
Escrituras, 2000.
MARTINS, Mirian Celeste F. D.;

PICOSQUE, Gisa; GUERRA, M. T.
Didática do Ensino da Arte: a
língua do mundo: poetizar, fruir
e conhecer arte. São Paulo: FTD,
1998.
MERLEAU – PONTY, Maurice.

Fenomenologia da Percepção.
Rio de Janeiro: Freitas Bastos,
1971.
R. H. Day. Psicologia da
Percepção. Rio de Janeiro: José
Olympio Editora, 1979.
Percepção e composição 11
Los orígenes de la composición.
“ Lo que llamamos creación en los grandes artistas no es

más que su particular forma de ver, coordinar y reproducir
la naturaleza.
Delacroix
La idea que surgió intelectualmente en el autor de la obra es el

verdadero origen de la composición. El desarrollo de su sensibilidad,
la realización y la objetivación expresiva suceden.
La composición es esencial para un resultado satisfactorio en una

obra de creación artística. Hacer una buena composición significa
seleccionar cuidadosamente los elementos que integrarán la obra y
dispondrán de la obra.
ellos de una manera armoniosa. El fundamento de la composición
artística radica en la visión intuitiva del creador y la sensibilidad
con la que organiza la representación de objetos reales. No hay
reglas absolutas: lo que existe es un alto grado de comprensión de
lo que sucederá en términos de significado, si hacemos cierto orden
de las partes que nos permiten ordenar los medios visuales.
Los resultados de las decisiones compositivas determinan el

propósito y el significado de la manifestación visual. Incluso si las
partes individuales de ciertas obras están bien asentadas, si se
distribuyen de manera inapropiada comprometerán el resultado
final y el interés del espectador se dispersará. Aunque con la
experiencia este proceso se vuelve automático en poco tiempo, el
conocimiento de las reglas básicas te ayudará a componer con
inteligencia y conocimiento.
Una vez que conozcas ciertas reglas, puedes romperlas. Hasta que
tu sentido de la composición de canciones haya tenido la
oportunidad de "desarrollarse" para que te arriesgues a
composiciones más audaces.
Muchos de los criterios para comprender el significado en forma

visual provienen de la investigación del proceso de percepción
humana. Creamos a partir de innumerables formas y colores,
texturas, tonos y proporciones relativas. Relacionamos
interactivamente estos elementos con vistas al significado. El
resultado es la composición, la intención del artista. Estas
variaciones dependen de la expresión subjetiva del artista,
enfatizando ciertos elementos en detrimento de otros. Algunas
decisiones pueden ser tomadas por aquellos que están creando para
la realización de ciertas obras:
1 Asunto El arte se puede representar de varias
2 Método 3 Composició
maneras: el motivo que llevó a la
Paisaje de n
Lápiz de Tamaño realización de la obra, a quién va dirigida,
retrato quién la apreciará y los materiales
serigrafía de las formas
utilizados.
imaginario Fotografía
4 Color 5 Emoción 6 Mensaje
Personal
Significado de Alegría General
la emoción Paz Ira
Sin embargo, este ordenamiento, que es una forma particular de

ver, siempre ha estado subordinado al espíritu de diferentes épocas,
a la forma en que los artistas o los seres humanos veían el mundo
desde la época de las cuevas hasta el presente, dando lugar a las
grandes composiciones de la historia del arte. Veremos solo
algunos de los períodos más significativos para el arte de la
composición. Aunque la mayoría de los ejemplos presentados aquí
se refieren al dibujo y la pintura, la composición está presente en
las formas tridimensionales de las obras escultóricas y
arquitectónicas.
PREHISTORIA El hombre primitivo quemaba leña para

obtener carne ligera y asada. A medida
En la prehistoria, algunas de las pinturas rupestres del que la madera se desvanecía, se convirtió
Paleolítico y Mesolítico (35000 a 7000 aC) tienen una intención en carbón, uno de los primeros materiales
compositiva. Las pinturas de bisontes, ciervos, caballos, bueyes, con los que diseñó. Los primeros colores
mamuts y jabalíes, situadas en los recovecos de las cuevas, fueron se obtuvieron mezclando minerales en
pintadas en el sentido de la longitud y anchura de las paredes. Son polvo, tierra, huesos quemados con agua o
escenas de guerra o caza en las que, por primera vez, existe la grasa animal.
preocupación de dar sentido al conjunto a través de movimientos
que relacionan las figuras entre sí, pero sin normas fijas de
ordenación. La ausencia de marcos y formatos definidos
-histórico precede a la propia composición pictórica.
Gran Salón de Lascaux,
20.000 aC aproximadamente. Los contornos de la pintura fueron dibujados con dedos, musgo o pinceles hechos con
Cultura gravetiense. pequeñas ramas de árboles, pieles o plumas de animales. Para rellenar los polvos
soplados
a través de tubos hechos de huesos.
ANTIGÜEDAD
En el antiguo Egipto, las pinturas
mejor conservadas se encontraban en
EGIPTO
cámaras funerarias de los ricos, cuyas
paredes estaban decoradas y la tumba
Miles de años después, los egipcios fueron los primeros en
podía resistir.
utilizar un sistema de composición fijo. A diferencia de los artistas
rodeado de paneles.
rupestres, los egipcios concebían sus obras de acuerdo con
dimensiones dadas: las paredes de las tumbas. Creó la necesidad de
ordenar, distribuir, ajustar formas y tamaños, es decir, componer.
En la composición general de las obras, los artistas egipcios
idearon un sistema específico de medidas para la construcción de
sus figuras. Se descubrió, en 1842, un sistema fijo de proporciones,
la cuadrícula, que cubría las pinturas y murales de las tumbas.
Estas líneas facilitaron la composición pictórica mural. La medida
básica a partir de la cual los egipcios construyeron sus figuras fue
el puño (distancia medida desde el nudo de los dedos hasta la
muñeca).
Tumba de Nakht, Tebas. Cuadrícula compositiva.
Pinturas murales del Reino Medio. Canon del Reino Medio.
La figura del faraón tiene la altura de 18
puños.
Las pinturas representan las ocupaciones y el entorno de vida de aquellos que están enterrados allí y representan escenas de carácter religioso.
GRECIA
En la Grecia clásica, los artistas griegos conquistan el realismo.
Consiguen el correcto ajuste de las extremidades del cuerpo y el
movimiento natural de las figuras. Los artistas griegos resolvieron
el problema de la tercera dimensión, el sentido de profundidad y el
espacio superponiendo las figuras. Representaban una figura o un
objeto como si avanzara hacia el espectador y de modo que algunas
de sus partes aparecieran vistas en perspectiva.
En la época clásica (siglo. V A.C.), los griegos crearon el primer

canon o canon (regla, norma) de proporciones humanas. Se
estableció una altura de siete cabezas y media para la figura
masculina, y alrededor del año 320 aC, aparecieron esculturas con un
nuevo canon, que mide ocho cabezas, y luego a menudo alcanza
nueve cabezas e incluso más. Los griegos buscaban una síntesis de
los dos polos del comportamiento humano – pasión y razón – y, a
través de la representación artística de la forma humana (figuras que
se mueven naturalmente a través de una pose especialmente
armoniosa, que se caracteriza por el contraste entre los hombros y las
caderas, el equilibrio entre la energía de los brazos extendidos y las
piernas, uno apoyado en su talón y el otro en sus dedos de los pies),
estuvieron muy cerca de conquistarla.
"Poseidón" de Histiaea,
circa 470 a. C.Escultura de
bronce.
Museo Nacional de Arqueología, Atenas.
Acesse as imagens referentes

a esta unidade na plataforma.
Pesquise a respeito da
influência das proporções
ideais das estátuas gregas
clássicas na escultura ocidental.
Disponibilize no Moodle.
RENACIMIENTO
Este es el período culminante de la composición artística con la
invención de la perspectiva. Los frescos, los retratos y las escenas
mitológicas requerían nuevas formas de representación. La
resolución del espacio era un requisito para los artistas que querían
representar bien los efectos de profundidad y distancia en
perspectiva.
La perspectiva matemática fue la gran aportación compositiva del

Renacimiento. El objetivo era dar la sensación de la existencia de
un espacio real más allá del lienzo o la pared pintada centrada en el
punto de vista del observador.
En el Renacimiento, los artistas utilizaron la sección áurea como

método de distribución de las formas en la pintura, con el fin de
garantizar la armonía y el equilibrio compositivo.
Los grandes maestros del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci

(1452-1519), Miguel Ángel (1474-1564) y Rafael (1483-1520),
Sentaron las bases del clasicismo pictórico. Un estilo que durante
siglos sirvió de modelo de perfección en las escuelas de Europa.
En esta obra de Rafael los tonos suaves se funden con los colores
del paisaje, tonos armoniosos de la "Virgen de la Humildad".
A Madona
Alba,
alrededor de
1510. Rafael
Óleo sobre tabla transferido a lienzo,
de 94,5 cm de diámetro.
ARTE MODERNO
Citaremos aquí sólo dos movimientos bastante significativos
para la composición moderna. El mundo del arte de finales del
siglo XIX estaba lleno de facciones, cada una reaccionando a las
demás. En lugar de un estilo que predominó durante siglos, como
sucedió en las épocas renacentista y barroca, surgieron y
desaparecieron movimientos y contramovimientos.
Impresionismo
Las contribuciones de los pintores impresionistas a la
composición vinieron de la luz. Rechazando la perspectiva, la
composición equilibrada, las figuras idealizadas y el claroscuro
renacentista, para los impresionistas, la composición era una
cuestión cromática. Los artistas representaban sensaciones visuales
inmediatas a través del color y la luz. El pintor tuvo que olvidar las
formas y pintar la naturaleza tal como aparecía a la luz del sol, en
un día nublado, lluvia o viento.
Comenzaron a representar escenas, cambiando las formas del

encuadre convencional y equilibrando entre sí los volúmenes, los
llenos y vacíos del lienzo, prestando atención al peso visual.
A partir de los impresionistas, los pintores comenzaron a

preocuparse por el color como medio de expresión y se movieron
hacia una pintura plana, sin perspectiva.
Esta pintura iluminada por el sol de Renoir demuestra

notoriamente el uso de colores complementarios. Los naranjas y el
azul cobalto se intensifican uno al lado del otro.
Montar en barco por el Sena,

alrededor de
1879. Auguste
Renoir
Óleo sobre lienzo, 71 x 92 cm.
Cubismo
La cualidad provocadora de todo arte cubista deriva de su
ambivalencia entre representación y abstracción. (Strickland, 1999,
p.138). El cubismo desarrolló composiciones esencialmente formales,
basadas en las armonías de formas y colores extraídos de la
realidad, pero ordenadas de manera arbitraria.
El mismo principio del arte abstracto con la diferencia de que la

pintura abstracta no incorpora ninguna forma reconocible y se basa
in- téticamente en el juego compositivo de colores y formas puras.
El pintor cubista descompuso los objetos capturados desde

diferentes puntos de vista. Trabajó con contrastes entre plano y
volumen, líneas rectas y curvas, colores y degradados hasta crear
un objeto análogo al real, pero estéticamente independiente.
Las mujeres de Argel, según Delacroix, 1955.

Picasso mantuvo la composición de la pintura
(de Delacroix) y la "imitó" a su manera.
ARTE CONTEMPORÁNEO
El arte actual establece una relación dudosa con el espectador en
la que los estilos, formas, prácticas y programas a menudo no son
Desarrollar las actividades 3, 4 reconocidos.
y 5 de la plataforma virtual.
El arte de hoy utiliza no solo pintura, metal y piedra, sino también
aire, luz, sonido, palabras, personas, comida y muchas otras cosas.
Hoy en día existen pocas técnicas y métodos de trabajo que
garanticen al objeto terminado su aceptación como arte. Sin
embargo, poco se puede hacer para evitar que incluso el resultado
de las actividades más caóticas se malinterprete como arte.
(ARCHER, 2001, p.9).
Sin embargo, ciertos temas importantes se han revelado a través

AMARAL, Aracy; TORAL, André. del estudio del arte en los últimos cuarenta años. Los artistas
Arte e Sociedade no Brasil reexaminaron las modas a medida que se realizaban los temas y
de 1976 a 2003. São Paulo: preocupaciones de años anteriores, reinterpretándolas,
Callis Editora, 2005. desarrollándolas y transformándolas en arte actual. Entre muchos,
podemos mencionar a Joseph Beuys, Andy Warhol y Christo. En
BERNADAC, Marie - Laure.
Brasil, Rosana Palazyan, Nuno Ramos, Ivens Machado, Siron Franco,
Picasso o sábio e o louco.
Carmela Gross, Nelson Leirner y otros.
Objetiva, 1986.
COLE, Alison. COR. São Paulo:

Ed. Manole, 2005.
GRIMSHAW, Caroline.
Conexões Arte. São Paulo:
Callis Editora, 1998.
KRAUBE, Anna Carola. História

da pintura. Do Renascimento
aos nossos dias. Colônia:
Konemann, 2000.
OSTROWER, Fayga.
Criatividade e processos de
Criação. Rio de Janeiro: Ed.
Vozes, 1993.
STRIKLAND, Carol. Arte

Balada, 1995.
Comentada: da Pré-História ao Nuno Ramos
Pós-Moderno. Referencia a la violencia urbana.
Perspectiva e composição. Libro publicado sin palabras, en blanco y atravesado por un revólver disparado en medio
Tradução Virgínia de Sousa. de las páginas.
Lisboa: Plátano Edições
Técnicas, 2000. (Manuais PET).
Os elementos visuais: ponto, linha, cor, forma,
direção, textura, escala, dimensão e movimento
Los elementos visuales constituyen la sustancia básica de lo que

vemos y son la materia prima de toda la información visual en
términos de opciones y combinaciones selectivas. (DONDIS, 1991,
p. 51)
En el trabajo visual, el buen ordenamiento de estos elementos

garantiza una totalidad bien equilibrada para su síntesis de unidad.
Punto
La forma más pequeña, expresión de la mayor concisión. Indica
posición, sin longitud ni anchura. El punto tiene un gran poder de
atracción visual sobre el ojo, apareciendo de forma natural o
intencional atrae la atención del observador. Es el principio y el
final de una línea.
Línea
Es un punto que está cambiando. Un punto en movimiento. Puede
ser una línea o convertirse en forma.
En el lenguaje visual, la línea tiene posición, es responsable de las

direcciones y la estructura de la imagen.
La línea se origina a partir de las fuerzas que desplazan un punto

en el espacio. El número y la combinación de estas mismas fuerzas
hacen posible que surja una diversidad de formas lineales.
Color
Una forma se distingue del entorno (medio/contexto) por medio del
color. El color aquí comprende los tonos del espectro y los neutros
(negro, blanco y los grises intermedios).
Podemos seleccionar y combinar los colores para crear efectos especiales.
La forma de ver cada color depende de la luz y la combinación de
colores. Los colores pueden estar vinculados a un sentimiento o un
estado mental, como la tristeza, la felicidad, la tranquilidad. En este
sentido, el color es sensación: impulso que el cerebro capta y
transmite al cuerpo, el color es Psicología.
Forma
Wong define que "todo lo que se puede ver tiene una forma que
aborda la identificación principal en nuestra percepción".
La conceptualización de la forma según João Gomes Filho (2000,

p.39) es la siguiente:
"La forma se puede definir como la figura o imagen visible del

contenido. De una manera más práctica, nos informa sobre la
naturaleza de la apariencia externa de algo. Todo lo que ves tiene
forma".
Dirección
Pertenece al grupo de elementos que rigen la posición (PLACEMENT
/SITUATION) y la interrelación de las formas en un dibujo.
Las direcciones visuales (horizontal, vertical, diagonal y curva)

tienen un fuerte significado asociativo y son instrumentos
importantes para crear mensajes visuales.
Textura
La textura se refiere a la superficie de una forma. Puede ser simple
o complejo, liso o áspero. La textura se puede reconocer a través
del tacto y la vista. La mayor parte de nuestra experiencia con la
textura es óptica, no táctil. Percibimos las imágenes fotografiadas,
pintadas falsamente, representando la apariencia de una textura que
no existe. En la naturaleza, esta falsificación (camuflaje) es un
factor de protección y supervivencia de algunos animales contra los
depredadores.
EscaLa
Todos los formatos tienen un tamaño relativo a los parámetros
1 2
El cuadrado 1 parece grande en
relación con el campo en el que se
encuentra. El cuadrado 2 puede ser visto
como pequeño debido a su tamaño relativo
en el campo. La afirmación es
verdadera en el contexto de la escala y
falsa en términos de mediciones. El
cuadrado 1 es más pequeño que
Cuadrado 2.
utilizado en términos de grandeza o pequeñez.
En términos de escala, los resultados visuales no son absolutos, ya

que están sujetos a variables que los modifican.
Lea el libro Principios de Forma
Dimensión y Diseño para realizar la
Existe en el mundo real. Podemos verlo y sentirlo. Pero en las actividad Nº 6 y realizar la
representaciones bidimensionales como el dibujo, la pintura, la actividad Nº 7 de la
plataforma virtual. Haz que el
fotografía, la televisión y el cine es sólo implícito. Para simular la
trabajo esté disponible en
ilusión del mundo real, la perspectiva es la representación plana Moodle.
del espacio tridimensional.
Tener perspectiva significa ampliar tu percepción, observar más

claramente, cómo las cosas se relacionan entre sí.
Movimiento
El movimiento es la atracción visual más intensa de la atención.
Los seres humanos se sienten atraídos por el movimiento. La
efectividad de las vallas publicitarias y los anuncios de televisión,
por ejemplo, es mayor en comparación con la fotografía, la pintura DONDIS, D. A. A sintaxe da
y la arquitectura, que son inamovibles. El movimiento como linguagem visual. São Paulo:
componente visual es dinámico. Los artistas usan líneas y formas Martins Fontes, 1991.
que llevan los ojos en diferentes direcciones. En la composición, el
movimiento puede ser creado por una secuencia rítmica de formas, WONG, Wucius. Princípios de
forma e desenho. São Paulo:
colores, tonos, texturas.
Martins Fontes, 1998.

do Objeto: sistema de leitura
visual da forma. São Paulo:
Escrituras Editora, 2000.
Espacio bidimensional y tridimensional
Según Rudolf Arnheim (1980, p. 209)) la geometría nos dice que las
tres dimensiones primarias: longitud (extensión de un objeto
considerado de un extremo al otro), ancho (la más pequeña de las
dos dimensiones de una superficie) y profundidad (altura,
considerada desde la superficie hasta el fondo) pueden describir la
forma de cualquier sólido y Las ubicaciones de los objetos en relación
entre sí en un momento dado. Arnheim afirma que debemos agregar la
dimensión del tiempo a las tres dimensiones del espacio considerando
los cambios en la forma y la ubicación.
Aunque nos movemos libremente en el espacio y el tiempo desde

nuestra conciencia inicial, el artista captura estas dimensiones que
se despliegan gradualmente.
En la etapa de la primera dimensión, de longitud la concepción

espacial se limita a un surco lineal. No hay especificaciones de
forma.
Una concepción bidimensional ofrece la extensión del espacio y,

por lo tanto, las variedades de tamaño y forma: algo grande,
pequeño, redondo, angular. Y, también, las diferencias de dirección
y orientación.
El espacio tridimensional ofrece total libertad: la forma puede

extenderse en cualquier dirección perceptible, los objetos pueden
ser ar- ranjados de forma ilimitada y con total movilidad.
Cuando creamos un formulario, debemos analizarlo. Para ello,

existen líneas y ejes auxiliares, y lo inscribimos en forma
geométrica, como en la figura A. Es una forma de conocerlo, tanto
en lo que tiene de "cuerpo" como en los vacíos que no llena. Esto
es de gran utilidad en la composición, porque tanto la parte
dibujada como la no dibujada son factores expresivos.
Figura A
EsPAÇO BIDIMENsIONAL
Ahora consideremos la estructura lineal en la figura B: es una
forma bidimensional, y con esto admitimos el plano como una su-
perficie sin profundidad. Llamamos a esto el concepto de
superficie. Otro ejemplo en la Figura C.
Figura B Figura C
Superficie plana sin profundidad

Una taza dibujada solo con el uso de la línea exterior.
ESPACIO
TRIDIMENsIONAL
La misma forma recubierta con ciertos atributos (volumen
resultante de la luz y la sombra) define lo que llamamos el
concepto de espacio.
Figura D
En la superficie plana, es decir, en el espacio bidimensional, se

crea un espacio ilusorio a través de la "perspectiva" o gradación de
líneas y tonos, pasando la idea de profundidad, distancia y
volumen.
Figura E
Desenvolva as atividades 8
e 9 desta aula. Disponibilize
na plataforma virtual seu
trabalho.
La misma taza dibujada de manera diferente. Usando líneas repetidas (texturas), su

volumen y su lugar en el espacio se crean por la diferencia de luz y sombra.
ARNHEIM, Rudolf. Arte
e percepção visual: uma La elección de uno u otro concepto condiciona fuertemente la
psicologia da visão criadora: composición y por lo tanto la expresión.
Nova versão. São Paulo:
Pioneira, 2002. Figura F
FORSLIND, Ann. Desenhos
jogos experiências. São Paulo:
Callis Editora, 1998.
PERAZZO, Luiz Fernando;

MÁSLOVA, T. Valença.
Elementos da Forma. Rio de
Janeiro: Ed. Senac Nacional,
1997.
Superficie Espacio
Esquemas compositivos
Los esquemas compositivos no son más que puntos de partida para
comenzar el trabajo. A menudo pueden modificarse en función de
nuevas relaciones de luz, forma y color en la representación. El uso
de rectángulos con dimensiones basadas en la "sección áurea" era
preponderante, por ejemplo, en las artes egipcias, griegas y góticas.
La sección áurea es una característica compositiva originaria de Grecia

basada en las matemáticas. La expresión aritmética de la "sección áurea" es
igual a ==1.618. Base ideal para lograr unidad y dinamismo. Simplemente
multiplique este factor por la longitud total del trabajo.
Hay muchas formas o esquemas de composición que debido a su

uso constante se han vuelto tradicionales en la enseñanza de las
artes:
COMPOCIÓN RECTANGULAR
En estas composiciones el rectángulo está incluido en la obra,

especialmente en la pintura. El esquema rectangular simple o múltiple
como elemento o como figura se repite en el marco. El patrón simple
de una cuadrícula negra se intercala con colores vivos. Se elimina el
espacio tridimensional y también la línea curva.
Citamos como ejemplo a Mondrian, que utilizó líneas rectas y colores

primarios en sus obras, buscando el equilibrio perfecto de composición.
Composición con rojo,

amarillo y azul, 1928.
Piet Mondrian
Óleo sobre
lienzo, 42 x 45
cm.
Piet Mondrian nació en los Países Bajos, fue cofundador del grupo holandés "De Stijl". En sus lienzos geométricos y
constructivistas, buscó una armonía universal.
COMPOCIÓN TRIANGULAR
La composición triangular es una de las más perfectas, ya que

equilibra las formas de forma segura y le permite componer una
amplia variedad de temas. Es un esquema muy utilizado para pintar
la figura humana.
Paul como Pierrot,

1925.
Pablo Picasso
Óleo sobre
lienzo, 130 x
97 cm.
COMPOCIÓN DIAGONAL
La división diagonal del marco resalta principalmente la luz y la

sombra. Es una especie de ordenamiento más en el sentido de
longitud que en el de profundidad.
Moisés salvó de
las aguas, 1570-
80. Veronese
50 x 53 cm
aproximadamente
Museo del Prado,
Madrid.
COMPOSICIÓN EN FORMA DE PIRÁMIDE
Esta forma casi siempre está vinculada a la composición simétrica.
Muy utilizado en el Renacimiento, llegando hasta nuestros días,
Veja as imagens referentes presenta-
aos esquemas compositivos na -si en un esquema de luz sobre un fondo oscuro y viceversa. Es
plataforma. Faça as atividades muy similar al esquema triangular de composición, sin embargo,
nº 10 e nº 11. Disponibilize-as
depende, a diferencia del primero, de una base afilada.
através da ferramenta Fórum.
La composición en forma de pirámide fue una de las formas básicas

de composición en muchas obras de arte clásicas. En esta obra del
artista capixaba Elpídio Malaquias percibimos claramente esta
El águila,
1993. Elpídio simetría:
Malaquias Esmalte
mate y brillante sin
eucatex,
61 x 68 cm.
DEICHER, Susane. Piet

Mondrian construção sobre o
vazio. Colônia: Taschen, 1995.
KRAUBE, Anna – Carola.

História da pintura. Do
Renascimento aos nossos dias.
Colônia: Konemann, 2000.
PARRAMÓN, José Maria

Vilasaló. Assim se compõe um
quadro. Espanha: Parramón
Ediciones, 1988.
Perspectiva e composição.
Tradução Virgínia de Sousa.
COMPOSICIÓN CENTRALIZADA
Puede ser un buen ejemplo de representación espacial,

independientemente de la perspectiva. El espacio se define a través
del color y la distribución de formas y tamaños alrededor del centro
compositivo.
Iemanjá,
sin fecha
Óleo/lienzo
de Niza, 48
x 38 cm.
Coronel José Augusto
Loureiro.
COMPOCIÓN ELÍPTICA
El equilibrio de la composición elíptica u ovalada está dado por

una agrupación más grande de los elementos. Es una masa inscrita
en forma ovalada.
SemTítulo, 1997
Fátima Nader
Óleo s/ tela,
15 x 20 cm.
La masa es el elemento visual que ocupa áreas completas en la

pantalla. Es un elemento que llama visualmente la atención al ocupar
un volumen,
Uno Peso en la imagen.
Unidad y variedad
UNIDAD
Es el orden que reúne todos los elementos de un diseño
indisoluble. Esta cualidad hace que alrededor de una idea central
graviten los demás elementos que la completan, impidiendo que
uno u otro se aleje y, constituyéndose como individualidad,
perjudique la comprensión.
Dar unidad a una obra significa integrar todos sus elementos para
que estén en armonía, es decir, dispuestos en un todo único, en
lugar de competir entre sí para atraer la atención del espectador. Se
pueden integrar las partes de una obra ya en fase de composición,
repitiendo los elementos comunes a lo largo del dibujo o buscando
formar patrones rítmicos que recorran la obra.
Figura A Figura B
Si el tema es una colección de objetos, la unidad aparece con ellos

bien relacionados entre sí. Además, los espacios de fondo deben
complementar adecuadamente el conjunto. En C los objetos
parecen "perdidos" dentro del marco, la composición parece
monótona. En D los objetos están bien relacionados, hay
dinamismo. Figuras C y D.
Figura C Figura D
En la Tabla E, la disposición en filas sobre la línea a la altura de
los ojos también hace que la composición sea monótona. En el
marco F, se adelantan, interrumpiendo esta línea y dando más
unidad a la composición. La superposición de dos formas
contrastantes también añade interés e imprime tridimensionalidad a
la composición. Figuras E y F.
Figura E Figura F
El dibujo en la figura G se ajusta a las reglas de composición, pero

la equivalencia de tamaño de los objetos y su colocación en planos
cercanos resta interés. La figura H presenta una mejor solución: la
línea del nivel de los ojos se ha elevado y uno de los objetos
aparece en una escala reducida, llevando la mirada más lejos de la
parte inferior del marco.
Figura G Figura H
La unidad se puede lograr yuxtaponiendo los elementos y la

tensión establecida entre una masa más grande que atrae a una más
pequeña. Ej: En el siguiente dibujo, la representación de la fruta
más grande que atrae a la más pequeña. Figura I y J.
Figura I Figura J
Trate de evitar la tangencia de formas o líneas. Usa la

yuxtaposición o la tensión para lograr la unidad de los elementos.
Figura L.
Não
Não
Sim
Uso del espacio

Evite elementos centrados y composiciones muy simétricas como en el
ejemplo de la figura M. El ejemplo N es una mejor solución. Hay una
distribución o desplazamiento. La lectura siempre se realiza de
izquierda a derecha. Todo dependerá, sin embargo, de lo que
quieras expresar.
Figura M Figura N
Elementos utilizados en el margen que parecen salir del plano o de la
propiedad. Ej: fig. O.
Figura O
Los elementos dispuestos demasiado separados entre sí dividen

demasiado el plano. Ej: fig. P.
Figura P
El ejemplo Q presenta una solución mejor.
Figura Q
Leia o material disponível na

plataforma correspondente a
Atividade de nº 12. Faça as
atividades nº 13 e nº 14 com o
tutor nos pólos. Disponibilize
o trabalho no Moodle.
Atividade avaliativa.
VARIEDAD
“ La disposición de mi pintura tiende

enteramente hacia la expresión por
composición. El lugar ocupado por
figuras y objetos, los espacios vacíos que
lo rodean, las proporciones, todo tiene su
papel.
Matisse
La variedad cuando existe, hace que el espectador se sienta atraído por la obra. La variedad dentro de
la unidad se puede obtener cuando creamos similitudes por la repetición de colores, formas, líneas, en
la dimensión y disposición de los elementos que constituyen la obra.
Para obtener variedad, recurrimos a la aplicación de similitudes y contrastes, exploración de

posibilidades expresivas, resaltando a través de la materia y creando una originalidad compositiva.
Gouache papeles
pintados, cortados y En el ejemplo de los papeles pintados gouache de Matisse (1950) cortados y pegados
pegados, 1950 tratamos de percibir la riqueza de los colores, las similitudes y contrastes.
Matisse
El Museo de Arte Carnegie, Pittsburgh
Unidade 2
FORMA
El término "forma" admite diferentes significados. En el Nuevo

Diccionario de la Lengua Portuguesa (Ferreira, 1997), percibimos
esta definición:
“ Los límites exteriores de la materia de la que está

constituido un cuerpo, y que le dan una forma, una
configuración, un aspecto particular.
Según Paul Guillaume, hay que decir, no que un objeto tiene una
forma, sino que es una forma.
Según la Gestalt (teoría de la percepción visual basada en la

psicología de la forma), el arte se basa en el principio del embarazo
de la forma. En la formación de imágenes, la claridad, el equilibrio
y la armonía visual constituyen para el ser humano una necesidad
y, por lo tanto, se consideran indispensables ya sea en una obra de
arte, en una pieza gráfica o en cualquier otro tipo de manifestación
visual (Gomes Filho, 2000, p.17).
El término Gestalt no se aplica sólo a la configuración geométrica.

Es sinónimo de estructura, de organización. Recordamos que una
melodía, un movimiento, un acto, una expresión afectiva, son
formas, es decir, unidades delimitadas en relación a lo que las
rodea, compuestas de partes solidarias que dependen del todo. En
este sentido, un objeto es una forma que se individualiza en la
percepción.
Entonces, forma = gestalt = estructura = organización.
Forma 37
Relación forma/espacio
Presentamos, a continuación, variaciones de una forma en el

espacio. Debajo, una forma como una estructura lineal.
No hay ninguna definición de espacio en absoluto. Es una forma latente.
Su revestimiento con elementos como volumen, luz/oscuridad, etc.,

permite una serie de opciones espaciales. La forma es un objeto
concreto, sólido e inmóvil.
La misma estructura lineal se vuelve vacía, un agujero. (el palo de

insugerencia donde se perfora la forma).
A partir de una estructura lineal, uno tiene varias opciones con respecto al espacio.
Sigue siendo la misma forma, colocada en el centro de un espacio determinado.
Una referencia familiar le dará una definición de su tamaño en el

siguiente ejemplo.
O en este otro ejemplo. Use tales referencias cuando estudie la forma en el espacio
Forma 39
SPRAY DADO
Es el espacio elegido arbitrariamente al dibujar. Puede
representar una pequeña porción de espacio real ampliado, como
Leia com atenção esta una gran extensión. Es importante señalar que la elección o
unidade como atividade n.º 15.
concepción del espacio es un factor decisivo en términos de
Veja
expresión. Y ahí radica el problema de la relación entre forma y
A Lei da superfície referente
à atividade de n.º 16 no livro fondo. Generalmente, la forma positiva es el tema principal de una
digital. Execute o trabalho obra. La forma negativa constituye el fondo. Saber reconocerlos y
individual correspondente às utilizarlos de forma original facilita el trabajo y un mejor resultado
atividades de n.º 17, 18 e 19. de la composición.
Delineamento compositivo
Trabajando con el color, el artista puede escapar del realismo

imitativo, como en el siguiente ejemplo. Para dar volumen y sensación
de espacio a los objetos, las sombras serán coloreadas y el modelado
también en función del color. Crea colores que pueden dar un sentido
de realidad y trabaja un tema, interpretando y traduciendo sus
características en valores pictóricos.
A partir de un tema casi monocromático se puede estudiar el desarrollo de la

composición de la superficie en un espacio bidimensional.
Joani Caroline Dias de Souza,

2005
Lápices de colores y
vinilos Trabajo de
los estudiantes
El diseño compositivo simplifica las formas y cubre toda la superficie del dibujo. FERREIRA, Aurélio Buarque de
Holanda. Novo dicionário da
língua portuguesa. Rio de Janeiro:
editora Nova Fronteira, 1997.

do objeto: Sistema de leitura
visual da forma. SãoPaulo:
Escrituras Editora, 2000.
GUILLAUME, P. Manuel de
psychologie. Paris: Press
Universitaires de France, 1943.
El color se limita a rellenar las líneas del dibujo sin claro-oscuro ni degradados.
OSTROWER, Fayga. Criatividade

e processos de criação.
Petrópolis: Vozes, 1987.
PEDROSA, Mario. Forma e

percepção estética. São Paulo:
Edusp,1996.
El resultado subraya la composición plana, enfatizando al máximo el valor cromático.
Forma 41
Formas positivas e negativas
Cada razón tiene formas positivas y negativas. Saber reconocerlos

y utilizarlos creativamente facilita el trabajo y permite una mejora
de la composición, tanto de un boceto como de una pintura
terminada.
La razón de la imagen suele ser la forma positiva. Las formas

negativas, en general, constituyen el fondo: son los espacios que
rodean las formas positivas. Las formas negativas son tan
importantes para la calidad del trabajo como las positivas. Estas
formas son menos reconocibles y deben examinarse
cuidadosamente.
Los espacios que se encuentran entre o alrededor de los elementos que

se dibujan son los espacios intermedios.
En el ejemplo, dibujamos el objeto, desde el espacio que está a su

alrededor. El espacio que se encuentra dentro del mango del frasco
también se llama espacio intermedio. El espacio y el objeto tienen
el mismo contorno. Al observar el espacio que está al otro lado del
contorno y su forma, puede ser una forma de superar las
dificultades para ver la razón en el todo.
Debajo: uso inapropiado del espacio negativo. Las formas 1 y 2
son iguales y poco interesantes. Una figura sola se puede desplazar
desde el centro del papel o lienzo. Así, se elimina la monotonía que
surge cuando las formas negativas están en total equilibrio y
simetría.
João Pedro Dutra do Souto Gatti

1 2
Dibujo con grafito,
2007.
Trabajo del estudiante.
Procure desenhar objetos

fazendo somente os espaços
intermediários e o espaço em
volta. Se quiser, desenhe os
espaços coloridos.
Desenvolva as atividades
El número 5, en blanco, sangra el formato espacial y es lo referentes a esta subunidade
suficientemente grande como para "romper" el espacio que lo rodea disponíveis na plataforma do
en tres formas distintas. curso. Atividades de números
– Más inusual que la única forma negativa que rodea al número 5 20, 21, 22, 23 e 24. Atividade
en negro. avaliativa.
FORSLIND, Ann. Desenhos

jogos e experiências. São
Paulo: Callis Editora, 1998.
WONG, Wucius. Princípios de

Forma 43
FORMA
Unidade 3
Y ESTRUCTURA
En el lenguaje visual, la forma se compone de todos los elementos

visuales. No es solo una forma que se ve, sino una figura de
tamaño, color, límites y texturas definidos.
Wong (2001), nos muestra que la forma en que se crea, construye u

organiza una forma junto con otras formas generalmente se rige
por una cierta organización (ordenación) que llamamos
"estructura". También incluye los elementos de relación (dirección,
posición, espacio y gravedad).
La estructura es la base de la construcción del dibujo. Son líneas

construidas matemáticamente que determinan la formación
completa del dibujo. La estructura puede ser formal, semi-informal
o informal.
Forma y estructura 45
Módulos y repetición
Según Wong (2001), las formas idénticas que componen un dibujo

constituyen "unidades de forma" o "módulos" y aparecen más de
una vez en el dibujo.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Un dibujo puede

contener más de un conjunto de módulos. Estos módulos deben ser
simples. Los más complicados tienden a destacarse como formas
Leia o livro Princípios de
individuales, anulando el efecto de unidad.
forma e desenho de Wucius
Wong na plataforma como
atividade n.º 25 e veja Cuando usamos la misma forma más de una vez en dibujos, la
exemplos ilustrativos. Realize usamos en repetición. Cada módulo repetido genera un ritmo y
as atividades de números genera armonía, generando así un patrón de superficie.
26 e 27. Disponibilize-as na
ferramenta Fórum. Atividade Consideramos la repetición como una función de cada uno de los
avaliativa. elementos visuales y de relación, como la repetición de figuras, la
repetición de tamaño, la repetición de color, la repetición de
textura y dirección.
PERAZZO, Luiz Fernando;

Elementos da Forma. Rio de
Janeiro: Ed Senac Nacional,
1997.
WONG, Wucius. Princípios de

Estructura de repetición: trama
La estructura repetitiva permite colocar los módulos de manera

regular y con un espacio igual alrededor de cada uno.
La trama básica (a cuadros) se compone de líneas horizontales y

verticales que se cruzan dando como resultado subdivisiones Veja exemplos em Princípios
cuadradas del mismo tamaño. de forma e desenho, de
Wucius Wong, nos capítulos
3 e 4, Repetição e Estrutura,
respectivamente: Como
atividade n.º 28 desenvolva os
trabalhos de forma na trama
básica e variada. Atividades
n.º 29, 30 , 31, 32 e 33 com o
tutor nos pólos.
Variando la cuadrícula básica, surgen otros tipos de estructura de

repetición con cambios de proporción, dirección, curvatura, etc.
Forma e estrutura 47
Contraste
En una estructura de contraste, las unidades de formas rara vez son

repetitivas, ya sea en forma o en tamaño, pero mantienen una vaga
relación de similitud.
El contraste enfatiza las diferencias de las formas. El contraste se

puede utilizar, en el nivel básico de construcción y decodificación
del objeto, con todos los elementos básicos: líneas, colores,
direcciones, posiciones, espacio, contornos, proporción y escala.
En este ejemplo, tenemos el blanco y negro, que corresponden al

contraste máximo presente en una escala acromática (tonos de
gris).
Concentración
Según Wong, la concentración se refiere a un modo de distribución

de unidades de forma, que puede agruparse densamente en ciertas
áreas o rara vez distribuirse en otras áreas de un dibujo. La
concentración es una organización cuantitativa.
El efecto de concentración puede crearse dentro de estructuras

formales o cuando no se utiliza una estructura formal; Las
unidades de forma pueden organizarse libremente, produciendo Leia os textos na plataforma
una estructura de concentración informal. (Contraste e concentração)
atividades 34 e 35 e
En el siguiente ejemplo, vemos el efecto de irradiación de las desenvolva as atividades de
formas en esta maraña de cintas metálicas. números 34, 35, 36 e 37 com
o tutor nos pólos. Avaliação
Presencial.
Sin título, 1996.

Luiz Hermano
Cobre
210 x 160 x 40 cm
Morro da Vargen, Ibiraçu.
Forma e estrutura 49
GRAFISMO
Unidade 4
VISUAL
Llamamos elementos gráficos visuales a los diferentes aspectos

tomados por los elementos (punto, tono, línea y forma) que se
presentan en una composición, compitiendo como poderosas
fuerzas de organización formal en estrategias compositivas.
Gráficos visuales 51
Ritmo
El ritmo de la composición es un factor determinante en el interés

visual de la obra. Es la sucesión y armonía de valores visuales:
líneas, formas, espacio, claroscuro, color, dimensión, movimiento
y equilibrio.
El ritmo está presente en la composición cuando las formas y sus

tamaños mantienen una relación armónica entre sí.
La forma rítmica puede ser intuitiva a la hora de interpretar la

naturaleza, pero existen métodos más complejos para obtenerla,
como la subdivisión de la superficie en zonas de varios tamaños a
través de la sección áurea y sus variaciones geométricas.
Vitruvio, el arquitecto romano de la época de Augusto, definió la

sección áurea de la siguiente manera:
"Para que un espacio dividido en partes desiguales se vuelva

agradable y estético, debe haber entre la parte más pequeña y la
más grande, la misma relación que existe entre la parte más
grande y el todo".
Es una regla de proporcionalidad aplicada en diversas obras

pictóricas, arquitectónicas y escultóricas. Sin embargo, lo
importante es que los cálculos sean estímulos para la creación y
que toda intuición encuentre caminos sin vergüenza pero también
con orden.
La repetición periódica de un elemento compositivo genera ritmo.

La forma del rectángulo en el siguiente ejemplo se encuentra más
de una vez en la composición. Hay un desplazamiento en el
espacio y el tiempo. Espacio viajado y tiempo dedicado a
atravesar.
NOCIÓN DE VELOCIDAD EN LA UBICACIÓN
En la secuencia A, en un plano frontal, el elemento formal se
mueve lentamente. En la secuencia B, en profundidad, hay un
desplazamiento más rápido.
ALTERNANCIA
A B C D E
Repetición de dos motivos diferentes. La forma de C, contrastante,

crea la alternancia. El formulario E, vacío; Además.
Elementos gráficos visuais 53

CONVERGENCIA
La lista de áreas grandes, medianas y pequeñas así colocadas
favorece la creación de un punto focal (primera lectura). Este punto
de atracción debe su existencia a las divisiones más pequeñas y
cercanas que crean convergencia. De ahí la primera lectura, de
donde el espectador debe partir a la segunda, tercera, etc.
La interpretación rítmica se basa en aumentar algunos aspectos de

lo natural, su reducción o supresión puede ser de tamaño, color,
línea, forma o luz.
Cada tema ofrece sus propias posibilidades rítmicas. Mientras que

en la figura humana es necesario buscar analogías (elementos que
tienen relación, como las líneas curvas de la siguiente figura), en el
paisaje el problema suele ser al revés, tratando de buscar variantes
que suavicen las repeticiones (colores que se repiten, formas
similares vistas en diferentes posiciones, curvas o rectas que
reaparecen en varios lugares).
Pupa Gatti, 2007
Técnica mixta sobre papel
artesanal, 20 x 27 cm
Trabajo del estudiante
Gabriel Raposo, 2006

Acuarela a lápiz sobre
papel, 21 x 29,7 cm

Movimiento y equilibrio
El movimiento visual se define como una función de velocidad y dirección.
Cualquier imagen visual que presente los objetos a través de

cualidades perceptivas, como el espacio, la superficie, la dirección
y otras, dará la impresión de movimiento (Gomes Filho, 2000,
p.67).
El movimiento se puede encontrar de varias maneras. Estos son

algunos ejemplos:
MOVIMIENTO ILUsÓRIO
Dada por la impresión de cuerpos desequilibrados. El

espectador atribuye el movimiento al dibujo en función de la
posición del cuerpo u objeto que, teniendo su centro de gravedad
desplazado, no está en reposo, inerte.
La representación de una bailarina bailando nos da la impresión de

desequilibrio . La posición de los brazos y las piernas representa una
fase de movimiento para iniciar o completar una acción, la cual
completamos mentalmente.
MOVIMIENTO DADO POR LA CONTINUIDAD DE LAS LÍNEAS
Especialmente en las líneas curvas, cuando estas se interrumpen,
son completadas mentalmente por el espectador. En los dibujos en los
que predominan las curvas que se cierran, no siendo posible ver
dónde comienza y termina el dibujo, el espectador recorrerá el
camino visual varias veces. Es un camino visual que se usa a
menudo en relación con la unidad.
Álvaro Apocalipsis
Dibujo
MOVIMIENTO DADO POR LAS ER DINÁMICAS CONTENIDAS EN LAS LÍNEAS

Cuando trazamos una línea en el papel con lápices, pinceles,
bolígrafos, etc., se registran todos los pequeños accidentes de la
trayectoria de uso de estos instrumentos: la mayor o menor presión
de la mano, el aplanamiento del pincel en una curva, el trazo fino o
grueso. Este residuo dinámico lleva al espectador al acto de
creación, pudiendo volver al momento en que la mano del artista
evolucionó en el espacio sobre papel y su instrumento registró este
gesto.
Álvaro Apocalipsis
Dibujo

MOVIMIENTO DADO POR EL RITMO
En la imagen de abajo, el movimiento es sugerido por las curvas
repetidas de las ramas y la inclinación de los árboles en la misma
dirección.
Gabriel Raposo
Graffiti sobre papel,
2006. Trabajo del
estudiante.
EQUILIBRIO
Es la correspondencia ideal y precisa en peso, área, tono, etc. en
el plano, entre los diversos elementos de un dibujo. Es una cualidad
que ordena visualmente estos elementos, de tal manera que la
lectura se distribuye en la composición según los diversos grados
de importancia.
En una composición equilibrada, todos los factores como la

configuración, la dirección y la ubicación se determinan entre sí de
tal manera que no parece posible ningún cambio. (GOMES FILHO,
2000, p.57).
El desequilibrio de una imagen puede usarse intencionalmente

como un factor altamente expresivo, al igual que el equilibrio
riguroso y muy simétrico puede convertirse en algo que atribuye a
la insoportable frialdad y estabilidad de la composición.
EQUILIBRIO SIMÉTRICO
Vemos que los elementos de la iglesia y el árbol tienen el mismo valor.
EQUILIBRIO asimétrico
Mira de cerca esta otra figura. El mayor peso tiende al centro del
dibujo.
DISTRIBUCIÓN DE ELEMENTOS EN EL ESPACIO

Ya hemos tratado con los elementos en el espacio cuando
hablamos de escala. Los siguientes son otros ejemplos para
observar la distribución de objetos en el espacio.

Pequeño elemento al espacio existente.
Muchos elementos al espacio existente.
Debe haber un equilibrio entre el espacio y la forma.
DIVISIÓN EN TERCIOS
Los dibujos a continuación muestran cómo hacer composiciones

equilibradas, "fáciles" de mirar, dividiendo el área del marco en tercios
y situando los puntos de interés en los que se cruzan las líneas.
El tema está en el centro del marco. El resultado es monótono.

Después de instalarse en el árbol, los ojos del observador no tienen
a dónde ir.
El tema está en el tercero desde la derecha, llevando la mirada del
observador a cruzar la composición hacia él.
El tema en la intersección de las líneas crea un equilibrio entre él,

el fondo y el área del cielo.
La misma regla se aplica al punto de interés de un tema más amplio.

– la cabeza del gato.

El tema principal (cabeza) y el tema secundario (iglesia) situados
en intersecciones opuestas. Una solución equilibrada.
La forma triangular de la niña, en primer plano, desplaza el interés

de la composición hacia la izquierda. Las hojas básicamente
triangulares atraen los ojos hacia la derecha y dan equilibrio visual.
Las líneas horizontal, vertical y diagonal apuntan a la razón.
Polaridades visuales
Las posibilidades conceptuales de la forma como lenguaje visual

pueden demostrarse a través del análisis de imágenes antagónicas
que contienen significados opuestos y radicales. Estos opuestos serían
como dos caras de la misma moneda: una solo existe como
resultado de la existencia de la otra.
Estas técnicas visuales son medios para la expresión visual del

contenido. Son los enfoques desiguales y antagónicos del
significado.
Hay varias formas bipolares disponibles. Veremos sólo unos pocos casos:
REGULAR IRREGULAR
La regularidad favorece la uniformidad de los elementos y un
orden constante. Invariante, no tiene desviaciones ni
desalineaciones. Su opuesto enfatiza lo inesperado, la ausencia de
orden.
ARNHEIM, Rudolf. O Poder

do centro. Lisboa: Edições 70,
1988.
DONDIS, D. A. A sintaxe da
linguagem visual. São Paulo:
GOMES FILHO, João. Gestalt do

objeto. São Paulo: Escrituras,
2000.
MUNARI, Bruno. Design e

comunicação visual. São Paulo:
PERAZZO, Luiz Fernando.

Elementos da forma. Rio de
Janeiro: Senac Nacional, 1997.
Técnicas, 2000. (Manuais PET)

Estático DINÁMICO
La estabilidad es la técnica que expresa un enfoque temático y

sugiere una composición uniforme y coherente. La técnica de
variación permite la diversidad y el surtido.
ORDEN Desorden
Representa en la composición un ordenamiento de unidades o
elementos organizados de forma continua y lógica. Se puede dar a
través de planos, colores, líneas, volúmenes, colores, texturas.
Leia sobre ritmo na plataforma

e veja imagens referentes
ao ritmo, correspondendo à
atividade n.º 38. Desenvolva
o trabalho em grupo
“Descobrindo a linha no
contexto de sua cidade”.
Atividades n.º 39, 40, 41, 42 e
43. Veja imagens do equilíbrio
presente nas composições como El azar es una técnica casual. Sugiere una ausencia de
atividade n.º 44 e leia sobre planificación, una desorganización intencional o accidental.
o movimento como atividade
n.º 45 no moodle. Responda a
pergunta referente à atividade
n.º 46 e disponibilize na
ferramenta Fórum. Leia sobre
polaridades visuais na atividade
n.º 47 e, em seguida, demonstre
essa técnica nos exercícios de
n.º 48, 49 e 50.
VARIACIONES
Unidade 5
COMPOSICIONALE
S
Los resultados de las decisiones compositivas determinan el

propósito y el significado de la manifestación visual. Incluso si
partes individuales de ciertas obras están bien resueltas, si se
distribuyen de manera inapropiada, comprometerán el resultado
final y, por lo tanto, el interés del espectador se dispersará.
Hay varias posibilidades para organizar una composición. No hay

reglas absolutas. Debemos entender lo que sucede en tener
significado cuando ordenamos los medios visuales.
Hay varios factores determinantes en el interés visual de la obra.

Mostraremos cómo algunos de estos factores se presentan a través
de diferentes posibilidades en la organización compositiva.
Variaciones compositivas 65
Composición lineal y de masas
COMPOSICIÓN LINEAL
Este tipo de composición se basa en una visión lineal del tema. Las
sombras, luces y otros elementos se abstraen y el dibujo se vuelve a
presentar a través de las líneas principales que ordenan el conjunto.
En el paisaje que usamos como ejemplo, el elemento fundamental
es la línea del horizonte, que es el elemento que distingue los
planos básicos de la tierra y el cielo, el suelo y el fondo de
composición.
Diseñamos una serie de líneas y curvas simples en las que encierran:

-Si los planos del tema: el primer plano y los demás. Siempre hay
un elemento en el tema que sugiere estas líneas: la orilla de un río,
un camino, los límites de un campo, etc.
Las líneas de la composición pueden ser sugeridas por las relaciones

entre diferentes pla - nos. Así, una montaña y los tejados de las casas
cercanas pueden relacionarse con una misma línea diagonal, una
curva puede unir el trazado de un camino y las copas de algunos
árboles...
Es un tipo de composición que simplifica la variedad para crear

unidad. Los detalles se incrustan a partir de líneas simples.
Deborah Franco,
2007
Gouache sobre papel,
21 x 30 cm
Trabajo del
estudiante
COMPOTIONION CON BAD
Este tipo de composición agrega luces, sombras y volúmenes sin

distinguir detalles.
Las masas corresponden a grandes zonas de luz y sombra,

generalmente antigeométricas. Considera los aspectos lineales a
través de grandes bloques. Contrasta manchas claras y oscuras.
Para organizar los planos o masas de una composición debemos

considerar algunos factores: el tamaño de las formas, la distancia
que las separa y el grado de claridad y oscuridad que tienen. Todos
estos factores están relacionados entre sí y el equilibrio de la
composición se obtiene a través de la compensación de peso entre
ellos.
Pedro Perini
Gouache sobre papel
21 x 29,7 cm (2006)
Variações compositivas 67
Composiciones con valores
Este tipo de composición se basa en las gradaciones de luz y

oscuridad, utilizando un solo color o un rango muy reducido.
Los valores son intensidades claras y oscuras y cuentan tanto para

los grises (blanco y negro – valores extremos y opuestos en las
gamas de grises) como para el color, ya que los colores pueden
variar en tono, y pueden ser claros y oscuros. Cuando nos
referimos a manchas claras y oscuras también estamos hablando de
luz. Trabajar con valores significa trabajar con luminosidad. Los
valores por sí mismos crean distancias y dan forma a los contrastes
esenciales en cualquier composición.
La sensación luminosa de una obra es producto de una buena

distribución de valores. Esta sensación es más intensa cuando hay
una buena organización de los valores intermedios (semitonos). En
los valores intermedios, el paso de la luz a la sombra será gradual y
el resultado tendrá un aspecto natural.
Composición con colores
La composición cromática debe considerar las relaciones entre los

colores, los resultados (aciertos y fallos) del uso de diferentes
tonos y las posibilidades de armonía y contraste que ofrecen las
diversas gamas.
No profundizaremos en la teoría del color aquí. En cuanto al uso del

color, cualquier principio teórico aplicado al arte es una indicación
más fiable de orientación que de norma de cumplimiento obligatorio.
El uso del color depende de la sensibilidad particular y las
preferencias subjetivas del artista, independientemente del tema.
Podemos citar ejemplos de composición usando colores:
Rodrigo Fortak
Gouache sobre el
papel
21 x 29,7 cm
NÚCLEOS CALIENTES Y FRÍOS (2000)
Los colores cálidos son aquellos que están relacionados con los
elementos de la naturaleza; Fuego y sol. Los rojos, naranjas y
amarillos mantienen esta relación y los tonos que se acercan o
derivan de ellos.
El concepto caliente proviene de su mayor intensidad.

Generalmente son más luminosos y colocan las áreas que llenan en
un plano más adelante. Son colores estimulantes, activos y parecen
más cercanos a nuestros sentidos.
Muchos otros colores (violetas, ciertos verdes, algunos rosas, etc.)

también pueden ser cálidos, dependiendo de los tonos circundantes.
Clasificamos como colores fríos el verde y el azul, porque
transmiten la idea de frescura y la ligereza del cielo. Así como todos
aquellos colores que contengan un porcentaje de predominio del azul
y/o verde. El concepto de frío proviene de la menor intensidad de
estos colores. Generalmente son colores menos luminosos y colocan
las áreas rellenas en un plano más atrás. Son colores tranquilos,
tristes y parecen más distantes de nuestros sentidos. Los colores fríos
disminuyen el tamaño aparente de las cosas.
NÚCLEOS COMPLEMENTARIOS
Los colores complementarios se mejoran mutuamente cuando se

colocan uno al lado del otro. Esto es cuando tienen la misma
intensidad (grado de pureza de color). Es el contraste simultáneo.
Decimos que hay contraste simultáneo cuando un color se mezcla
con su complemento (física u ópticamente) y ambos tonos se
neutrolizan en un gris-negro.
Los colores complementarios están formados por un primario y un

secundario, este último compuesto por la suma de dos primarios.
La separación de los componentes de los dos reproduce los tres

colores primarios.
M
magenta + amarelo
laranja
A
cian
cian
C
MANCHAS DE COLOR Y MANCHAS
Un dibujo previo a la pintura es un soporte sobre el que se construyen los contrastes de luz y color.
La relación entre el dibujo y el color se define cuando las manchas de color armonizan con los contornos
del objeto. El color en sí puede definir una forma relativamente independiente del dibujo.
Maria Martins, 2004

Grafito y gouache sobre
papel,
21 x 29,5
cm Trabajo del
alumno
El collage como proceso compositivo
La técnica del collage consiste en pegar o montar sobre un soporte

fragmentos de diferentes materiales como papeles cortados, tarjetas
u otros materiales lisos o rugosos. Es una forma de estudio
compositivo, un lenguaje que valora aspectos ornamentales y
Atividade n.º 51: Leia o texto
formales, como la textura, los gráficos, etc.
“Composição linear e com massas”
no moodle. Crie uma composição
com massas de cor na ativ. n.º El collage fue adoptado por primera vez por los cubistas Braque,
52. Leia o texto “Composição Pi- casso y Juan Gris, quienes hicieron antes de 1914 obras con
com valores” na atividade n.º 53. papeles pegados y resaltados con agua o aceite. La representación
Desenvolva os exercícios sobre
es aplanada, evitando los efectos de la profundidad. Las formas
variação tonal nas ativ. n.º 54 a n.º
57. Leia os textos da plataforma más directas y libres de representar objetos minimizaron la
como ativ. n.º 58. Construa o formalidad normalmente atribuida a la pintura.
círculo de doze cores na ativ. n.º
59. Na atividade n.º 60 faça o La palabra collage proviene del francés "collage" y significa algo
exercício da exploração de cores.
que está pegado.
Continue até a ativ. n.º 62. As
ativ. n.º 63 a n.º 65 se referem à
colagem como trabalho individual. Un collage puede contener muchas cosas que se pueden pegar: papel,
Na ativ. n.º 66, organize o portfólio recortes de periódicos, telas, objetos viejos, plantas secas,
com o material produzido. Como juguetes... Alternados con otros medios como dibujar y sombrear el
ativ. n.º 67 teremos a avaliação
presencial final.
color, pueden dar lugar a composiciones innovadoras.
La consistencia de diferentes materiales como la madera, el vidrio

y el cuero puede ser imitada o sugerida. El collage también puede
ser áspero o satinado, continuo o discontinuo, despertando en el
espectador la idea de una determinada materia, dura o blanda,
blanda o áspera.
GUIMARÃES, Luciano. A Cor
como informação: a construção Las obras de bocetos y collages pueden servir como ejercicio
biofísica, lingüística e cultural da
inicial de composición y facilitar la concepción clara de la obra
simbologia das cores. São Paulo:
Annablume, 2000. antes de partir para el uso de ciertos materiales.
PEDROSA, Israel. O Universo da

Cor. Rio de Janeiro: Ed. Senac
Nacional, 2003.
Tradução Virgínia de Sousa. Lisboa:
Plátano Edições Técnicas, 2000.
(Manuais PET)
WATTERS, Elisabeth. Pintura: um

guia para jovens artistas. São
Paulo: Moderna, 1997.
Pupa Gatti, 2007
Técnica mixta sobre papel,
21 x 29,7 cm
La combinación de color pintado y papel pegado están

integrados
GLOSARIO
Fresco
Palabra italiana que significa "fresco", una pintura hecha sobre yeso húmedo donde la pared absorbe la
pintura húmeda, por lo que es una parte permanente de la pared.
Aguada
Película delgada de tinta o un dibujo en tinta o acuarela con muchos tonos.
Arte
La capacidad de los objetos o acciones perceptivas, ya sean naturales o fabricadas, para representar a
través de su apariencia, constelaciones de fuerzas que reflejan aspectos pertinentes de la dinámica de
la experiencia humana.
Arte contemporáneo
Producido a partir de la ruptura con los paradigmas de la Ilustración. Cuestionador de valores y formas
de producción del arte en la modernidad.
Arte gótico
En el lenguaje actual, el arte de la Edad Media que se desarrolló en numerosos géneros y con retraso
temporal en Europa.
Conjunto
Designación de una pintura en relieve, cuya composición incluye objetos cotidianos generalmente en su
forma original. Los primeros "ensamblajes" aparecieron en la segunda década del siglo XX.
Asimetría
Relación de equilibrio o desequilibrio lograda entre campos y objetos colocados en una composición.
Braque, Georges (1832-1963)

Uno de los representantes más ingeniosos e importantes del cubismo que fragmentó el espacio de los
quads en estructuras formales, especialmente en bodegones realizados con la técnica del collage.
Miguel Ángel/Buanarroti (1579-1564)

Pintor, escultor y arquitecto del Alto Renacimiento, cuya obra polifacética ejerció una influencia
decisiva en el Manierismo y el Barroco.
Canon o canon
Reglas o normas de proporciones humanas.
Claro
Oscuro – claroscuro (en italiano, "claroscuro"). Un tipo de coloración que utiliza los extremos de luz o
sombra para hacer que las formas iluminadas sean tridimensionales.
Clasicismo
Movimiento artístico entre 1750 y 1840, que se refiere a la Antigüedad principalmente a modelos griegos.
La pintura del clasicismo se caracteriza por colores claros y un trazo agudo.
Collage
Obras de arte realizadas cortando diversos materiales como cuerdas, telas, periódicos, fotos, cartón,
piezas de pinturas y dibujos que los unen con pegamento u otro material adhesivo.
Composición
Construcción formal según ciertos principios de ordenación, que pueden ser la relación entre
equilibrio y ritmo, entre color y forma, movimiento, etc.
Contraste de color
Es la sensación producida por la alteración que sufre un color cuando se coloca junto a otro.
Contratar simultáneamente
Efecto que se produce cuando se colocan colores contrastantes o complementarios uno al lado del otro; los
colores aparecen con mayor intensidad y totalmente distintos entre sí.
Color
Sensación causada por la acción de la luz sobre el órgano de la visión. Sinónimo de matiz.
Color-luz
Luz emitida por una fuente libre: el sol, el fuego... la luz de una vela o una lámpara eléctrica.
Radiación electromagnética capaz de provocar sensaciones coloridas.
Color complementario
Es el color secundario que, yuxtapuesto con un determinado color primario, complementa el espectro.
Por extensión, cada color que complementa a otro.
Color primario
Colores fundamentales que no se pueden crear mezclando, pero que se pueden combinar para crear
otros colores. Los colores primarios puros del pigmento son magenta (rojo azulado), cian (azul-verde)
y amarillo.
Colores fríos
Colores que tienden hacia el azul principalmente los de la gama azul-verde-violeta. Se ha demostrado
que los colores fríos disminuyen la circulación del espectador, provocando una ligera caída de la
temperatura corporal.
Colores cálidos
Colores que tienden hacia el amarillo, más obviamente los de la gama rojo naranja-amarillo. Los
colores cálidos estimulan la circulación del observador, causando un ligero aumento de la temperatura
Glossário 75
corporal.
Chroma
Término que corresponde a la saturación o grado de pureza del matiz (color).
Cubismo
Movimiento fundado por P. Picasso y G. Braque a partir de 1907, aproximadamente en el que los
objetos ya no se reproducen debido a la impresión óptica, sino que se fragmentan en formas
geométricas. Distingue entre "cubismo analítico" (hasta aproximadamente 1911) y "cubismo sintético"
(desde 1912 hasta mediados de los años 20).
Gradiente
"Modificado gradualmente". Por ejemplo, un color que pasa gradualmente de claro a oscuro o de un
color a otro.
Dibujo
El dibujo puede ser la primera etapa de una pintura, pero también de un monumento (proyecto
arquitectónico) de una escultura, un mueble o un automóvil (proyectos industriales).
Enmarcar
Enmarcar significa limitar el fragmento de realidad elegido como tema. Delimitación del campo
visual, que da forma al objeto en relación con el plano de representación.
Equilibrio
Estado dinámico en el que las fuerzas que constituyen una configuración visual se compensan entre sí.
Espacio
El medio constituido por la totalidad de las relaciones de espacio, color y movimiento. Todas las
experiencias vívidas involucran las tres dimensiones del espacio.
Espacio bidimensional
Uno que tiene dos dimensiones: altura y anchura.
Espacio tridimensional
Uno que tiene tres dimensiones: altura, anchura y profundidad.
Estética
Del término griego "aisthesis" que significa la "facultad de sentir", "comprensión por los sentidos", "
percepción totalizante".
Estudiar
Boceto para una obra artística. Realizado con diferentes técnicas, el estudio puede alcanzar un grado
de mejora que va desde posiciones rápidas del cuerpo u otros elementos de la composición hasta el
dibujo detallado y artístico.
Glossário 77
Figura
Formas que componen texto visual
Forma
No es solo una figura que se ve, sino una forma de tamaño, color y texturas definidos.
Fondo
Línea base, que se relaciona directamente con la figura y define una composición.
Gris, Juan – (1887-1927)

Representante del cubismo, cuyas pinturas destacan por su claridad arquitectónica y una refinada
estructura pictórica.
Impresionismo
"Impresión", un movimiento artístico que surgió alrededor de 1870 en Francia que tiene como objetivo
capturar el objeto en su dependencia momentánea de la luz. Se caracteriza por una técnica pictórica
diluida, colores claros y detalles pictóricos que parecen obra del azar; Los temas favoritos de los
impresionistas eran los paisajes y escenas de la vida urbana.
Línea
Entidad geométrica, constituida a partir de la secuencia de puntos que se mueven en el espacio.
Producto de la abstracción humana en la representación y delimitación de espacios y formas.
Mancha
Una masa de forma o color, creada con materiales hechos a mano, con tinta o tinta sobre papel. No
tiene ninguna forma específica, pero puede parecerse a la forma de cosas reales.
Materia
Cualquier sustancia que ocupe un lugar en el espacio.
Tinte
Lo mismo que el color, caracterizado por la longitud de onda del rayo de luz que lo compone.
Mitología
Leyenda de dioses y héroes, objeto de representación artística muy apreciada desde la antigüedad. Fue
redescubierto en el Renacimiento sirviendo como una importante fuente de inspiración para la pintura
occidental.
Paisaje
Pura representación de paisajes. El paisaje fue inicialmente un accesorio para estructurar el fondo de la
pintura, pero a finales del siglo XVI se convirtió en un género pictórico autónomo.
Percepción
En psicología, neurociencia y ciencias cognitivas, la percepción es la función cerebral que asigna
significado a los estímulos sensoriales. Consiste en la adquisición, interpretación, selección y
organización de la información obtenida por los sentidos.
Perspectiva
Técnica de representación de objetos tridimensionales sobre una superficie plana, dando la ilusión de
grosor y profundidad. Utiliza para ello el procedimiento de proyección de líneas paralelas que
convergen a un punto de fuga.
Picasso Pablo (1873-1973)

Uno de los pintores más importantes del siglo XX, fundador del cubismo e importante innovador e
impulso de las generaciones posteriores de artistas.
Pintura rupestre
Pinturas encontradas en la investigación arqueológica, dentro de las cuevas. La pintura como registro
del hombre de la prehistoria.
Plan
Un plano tiene longitud y anchura, pero no tiene grosor. Establece los límites exteriores de un volumen.
Planes
Recursos plásticos o gráficos que el artista tiene para crear profundidad. En el paisaje, el primer plano
es el más detallado, el segundo suele ser el desarrollo, y el tercero, más ligero: el aire, las nubes, el
mar, sin detallar.
Prehistoria
Los orígenes de la pintura prehistórica son misteriosos; Los hombres pueden haber pintado con sus dedos para
30.000 años. Alrededor del año 15.000 a.C. decoraron las cuevas con animales y signos. La primera
cueva pintada fue descubierta en 1879 en Altamira, España. Desde entonces, se han encontrado
innumerables sitios en todo el mundo.
Primer plano
Espacio ocupado por las figuras del plano pictórico, fotográfico, que dan la ilusión de estar más cerca
del observador.
Rejilla
Sistema de medición de pinturas murales egipcias. La muñeca era la medida básica (distancia medida
desde los nudillos de los dedos hasta la muñeca).
Renacimiento (italiano)
Época importante de la historia del arte, nacida en Italia alrededor de 1420 cuyo modelo es la filosofía
de la antigüedad clásica.
Retrato
Representación de una figura humana, además del retrato en sí, también se habla de autorretrato, doble
retrato y grupo.
Rafael
Glossário 79
(nombre real Raffaelo Santi) (1483-1520)
Destacado artista del Alto Renacimiento, cuya obra se caracteriza
por una composición equilibrada de las figuras, un delicado
modelado de las mismas y paisajes íntimos.
SCHÜTZ-FOERSTE, Gerda
Semiótica Margit. Linguagem II: Arte,
Vitória: [s. n.], 2005.
Estudia la relación que los signos mantienen con el objeto
representado, buscando los patrones y características. COLE, Alison. Cor. São Paulo:
Manole, 1994. (Galeria de Arte)
Simetría
Relación entre formas y espacios, correspondiente al equilibrio de KRAUßE, Anna-Carola. História
los elementos presentados en lados opuestos. da Pintura – Do Renascimento
aos nossos dias. Colónia:
Könemann, 1995.
Sombra
Ausencia o reducción de rayos de luz.
Tensión espacial
Relación entre los elementos de una composición, en el tensado de
los espacios del campo visual.
Textura
Efectos plásticos de materiales y superficies. Representación de
opacidad, relieve, rugosidad, arrugas.
Tridimensional
(3D) ilustraciones sólidas que tienen todas las dimensiones: altura,
anchura y profundidad; Se aplica a esculturas, instalaciones y obras
que se encuentran sobre una superficie plana.
Valor
Un término que, usado en relación con los colores, significa lo
mismo que luminosidad.
Volumen
La forma, un cuerpo que ocupa el espacio tridimensional como
elemento visual, va más allá de la estructura bidimensional al
proyectar la ocupación tridimensional del espacio por el objeto.
Vinci, Leonardo da – (1452-1519)

Artista universal del alto Renacimiento e importante personalidad
artística, cuya invención de la técnica del sfumato, de los
contrastes fue decisiva para la pintura.
Glossário 81
Bettina Gatti Caiado da Rocha
Licenciado en Comunicación Visual

(1984) y Licenciado en Educación
Artística (1988) por la Pontificia
Universidad Católica de Río de Janeiro.
Tiene una especialización en Historia
de la Pintura en Brasil en el Siglo XX de
la Universidad Federal de Espírito Santo
(1998) y una Maestría en Ciencias del
Arte de la Universidad Federal
Fluminense (2005). Es profesora
adjunta en la Universidad Federal de
Espírito Santo y trabaja en el
Departamento de Artes Visuales.
Desarrolla actividades en el área de
diseño gráfico.
Áreas de investigación e interés:
pintura, dibujo, semiótica, proceso de
creación .
www.neaad.ufes.br
(27) 4009 2208

Artes

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Bettina Gatti

Universidad Abierta de Brasil

El plan de estudios del curso se

La actividad compositiva abarca

El nombre composición se puede

Bettina Gatti Caiado da Rocha

Rector Ne@ad Corrector ortográfico

Datos de catalogación internacional en publicación (CIP)

Rocha, Bettina Gatti Caiado da.

R672p Percepción y composición / Bettina Gatti Caiado da Rocha. -

Número ISBN: 978-85-89858-49-6

1. Percepción. 2. Percepción visual. 3. Composición (Arte). 4. Art. I. Título.

Esta licencia permite a otros remezclar, adaptar y crear a partir de este

Coordinación de LDI Ilustración

PERCEPCIÓN Y COMPORTAMIENTO HUMANO - pág. 9

EsPAÇO BIDIMENsIONAL E TRIDIMENsIONAL - pg 24

FORMA Y ESTRUCTURA - pág. 45

GRÁFICOS VISUALES - pág. 51

VARIACIONES COMPOSITIVAS - pág. 65

LINEAL Y CON MAssAs - pg 66

EL COLLAGE COMO PROCEssO COMPOsITIVO - pg 72

Internet ha provocado cambios en prácticamente todos los sectores de la actividad humana. La

La Unidad 1 aborda conceptos sobre la percepción y los elementos de composición.

En las Unidades 2 y 3 estudiaremos la "forma" en el lenguaje visual. Cómo se crea, construye y

Y finalmente, en el capítulo 5 conoceremos los diferentes ejemplos de composición y

Le deseamos éxito en el estudio y la práctica de la composición.

“ Quiero que el observador sienta

¿Quién le teme al rojo,

Por lo tanto, nuestro primer paso es describir nuestros mundos tal

Al explicar las percepciones comunes de las cosas y las diferencias

El llamativo fenómeno de la "ilusión lunar" es un ejemplo que

Los estímulos rara vez ocurren de forma aislada, pero

PERCEPCIONES Y DATOS PSICOLÓGICOS

La historia de los procesos fisiológicos subyacentes a la percepción

PERCEPCIÓN ESTÉTICA Y CREACIÓN DE FORMAS

En el lenguaje del arte, hay creación, construcción, invención. El

Sobre este diálogo inventivo del proceso creativo del hombre,

La percepción me abre el mundo como el cirujano abre un

El artista procesa estas percepciones sensibles y las organiza, las

GOMES FILHO, João. Gestalt

MARTINS, Mirian Celeste F. D.;

MERLEAU – PONTY, Maurice.

“ Lo que llamamos creación en los grandes artistas no es

La idea que surgió intelectualmente en el autor de la obra es el

La composición es esencial para un resultado satisfactorio en una

Los resultados de las decisiones compositivas determinan el

Muchos de los criterios para comprender el significado en forma

4 Color 5 Emoción 6 Mensaje

Sin embargo, este ordenamiento, que es una forma particular de

PREHISTORIA El hombre primitivo quemaba leña para

En la época clásica (siglo. V A.C.), los griegos crearon el primer

Acesse as imagens referentes

La perspectiva matemática fue la gran aportación compositiva del

En el Renacimiento, los artistas utilizaron la sección áurea como

Los grandes maestros del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci

Comenzaron a representar escenas, cambiando las formas del

A partir de los impresionistas, los pintores comenzaron a

Esta pintura iluminada por el sol de Renoir demuestra

Montar en barco por el Sena,

El mismo principio del arte abstracto con la diferencia de que la