El Arte Griego

El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y
los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a
lo largo de la historia de Occidente.
ARQUITECTURA
El templo fue uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a
occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se
accedía a través de un pequeño pórtico (pronaos) y cuatro columnas que
sostenían un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los
comienzos éste fue el esquema que marcó los cánones.
Surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las

costas del Peloponeso y el "jónico", al este.
Los templos dóricos eran más bien bajos y macizos. Las gruesas columnas
carecían de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en
una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamiento
(sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y
un friso de tríglifos (decoración acanalada) y metopas.
La construcción jónica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble
hilera de columnas, algo más estilizadas, también de fuste acanalado y con un
sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se
hallaban decorados con relieves. Más adelante, en el período clásico ( siglos V
y IV a. C. ), la arquitectura griega arribó a su máximo apogeo. A los dos
órdenes ya conocidos se sumó el "corintio", con su típico capitel terminado en
hojas de acanto.
El Partenón en la Acrópolis de
Erecteión en la Acrópolis de Atenas Capitel Jónico del Templo de Artemisa
Atenas
Columnas dóricas del Heraión de

Restos del Templo de Apolo en Cirene Templo de Júpiter Heliopditamo
Olimpia
El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período

arquitectónico griego.
Fuente: https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm
ESCULTURA
Las primeras obras(siglos VII y VI a. C.) eran sencillas estatuas de muchachos
(kouros) y muchachas (korés). De formas lisas y redondeadas, estas figuras
plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran
similitud con las esculturas egipcias que habían servido de modelo.
Kuros hallado en Merenda Kore llamada peplófora, hallada en la Acrópolis de Atenas.. 530 a. C.
Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue

tomando un carácter propio y abandonó definitivamente los primitivos
patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar
fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en
expresividad y realismo.
Discóbolo de Mirón Hermes sosteniendo a Dionisos niño Laocoonte y sus hijos
Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura

se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio
del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción.
Algunos de los grandes artistas del clasicismo
fueron Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar
de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del
rostro, logró los primeros retratos.
PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Ánfora ática, decorada con Heracles

Edipo interrogado por la Esfinge Aquiles y Ayax jugando a los dados
y el toro Minos
Corredores durante los Juegos Crátera con una escena de

Copa Ática decorada con Atletas
Panatenaicos preparación de un espectaculo teatral
La técnica de la cerámica de figuras negras es un estilo de pintura de la

antigua cerámica griega en la que la decoración aparece silueteada en negro sobre fondo
rojo.
La cerámica de figuras rojas es uno de los más importantes estilos figurativos de

la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia 530 a. C. y fue utilizado hasta el siglo
III a. C. Su nombre está basado en las representaciones figurativas de color rojo sobre
fondo negro, en contraste con el mencionado estilo precedente, de figuras negras sobre
fondo rojo.
Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su

lectura girando la pieza de cerámica.

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El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta

Surgieron los primeros órdenes arquitectónicos: el "dórico", al sur, en las

Columnas dóricas del Heraión de

El Partenón de Atenas es la más clara ilustración de este brillante período

Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue

Discóbolo de Mirón Hermes sosteniendo a Dionisos niño Laocoonte y sus hijos

Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia

Se introdujo el concepto de "contrapposto", posición por la cual la escultura

Ánfora ática, decorada con Heracles

Corredores durante los Juegos Crátera con una escena de

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