REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

EXTENSIÓN BARQUISIMETO

DEPARTAMENTO DE DISEÑO GRAFICO

Elementos del Diseño

POR:

PEDRO LÓPEZ.
. C.I:30105942
. SECCIÓN: S2…………

PROF: ANA MELÉNDEZ

. TEORIA DEL DISEÑO

OCTUBRE DEL 2021

ELEMENTOS DEL DISEÑO

• Elementos conceptuales:

Los elementos conceptuales son aquellos que no son

perceptibles a simple vista. Estos son la base del diseño,
también son conocidos como elementos básicos.

o Punto: Este Indica posición en un espacio definido,

como una coordenada (x,y). Es el inicio y fin de
una línea o donde dos de estas se cruzan. Carece de
dimensión y espacio. También puede representar una
partícula insignificante.
o Línea: Es un elemento definido por la unión de dos
puntos o uno moviéndose en el espacio. Esta posee
longitud, pero no ancho, aunque si grosor, y si una
se multiplica también puede generar volúmenes y
texturas. Estas pueden ser horizontales verticales
oblicuas, una mescla de todas o simplemente ninguna
de las anteriores, pueden ser rectas o tener curvas
y cada una de estas genera diferentes significados.
o Plano: Es el recorrido de una línea en movimiento,
una superficie plana con largo y ancho, pero no
profundidad, sus bordes son líneas y posee posición
y dirección en el espacio.
o Volumen: Es el recorrido de un plano en movimiento,
este posee tres dimensiones (altura, anchura y
profundidad). Esta limitado por planos y cuando se
emplea en un diseño bidimensional se conoce como
volumen es ilusorio.
 • Elementos Visuales:

Los elementos visuales por su parte son claramente

visibles e identificables. Estos se crean a partir de los
elementos conceptuales.

o Forma: Es un área bidimensional que puede

distinguirse del espacio que la rodea gracias a un
límite definido o implícito debido a diferencias de
algún valor, como lo es color o la textura.
o Medida o tamaño: Es un valor relativo que tienen
todas las formas, se define en términos de magnitud
y pequeñez esta precepción varía según la ubicación,
el color y los elementos que rodean a la forma. Sin
embargo, este puede ser medido físicamente
o Color: Es la percepción visual del reflejo de la luz
que rebota en la superficie de un objeto (o que un
objeto emite).
o Textura: Es la cualidad física de la superficie de
un objeto, esta se puede experimentar de dos formas,
física y ópticamente. Puede ser generada mediante
patrones e imágenes y trasmiten una sensación de
realismo al diseño.
• Elementos de Relación:

Son denominados “de relación” debido a que son las

diversas relaciones que tienen el plano y los elementos que
conforman el diseño.

o Dirección: Es la proyección plana o espacial de una

forma, esta establece la relación de un objeto con
respecto al observador, al marco del diseño y al
resto de las formas que lo componen. Las tres
direcciones básicas son la horizontal, vertical y
 oblicua (dependiendo de a que lado se incline se
pueden usar los indicativos de izquierda y derecha).
o Posición: Esta juega un papel primordial en la
relación visual de la composición. Es definida por
la ubicación de un objeto o forma con respecto a los
límites o el centro del diseño, de este aspecto
depende la estructura general del mismo.
o Espacio: Este se encuentra asociado con el área que
ocupa o deja de ocupar una cada forma del diseño.
Este puede ser positivo siendo este el ocupante y
negativo el vacío. Dependiendo de su percepción
también puede clasificarse en liso(cuando todas las
formas o elementos parecen reposar en el plano) o
ilusorio (Cuando parecen tener profundidad distintos
volúmenes y estar divididos por “capas”).
o Gravedad: En diseño la gravedad es una percepción
psicológica atribuida por parte del espectador al
asignarle atributos de pesadez, ligereza o
estabilidad a un forma o grupo de formas.
• Elementos Prácticos:
o Representación: Se refiere a como se plasma una forma
u objeto cuando este ha sido derivado de la
naturaleza o el mundo creado por el ser humano. La
representación puede ser realista, estilizada o
semi-abstracta.
o Significado: Es el mensaje que se busca trasmitir
con el diseño.
o Función: Es para lo que esta creado el diseño, es
decir, el objeto y razón para cumplir un propósito
determinado
PSICOLOGIA DE LAS LINEA Y FORMAS

En el diseño gráfico se utilizan una gran variedad de

elementos para plasmar o transmitir un mensaje, pensamiento o
sensación. Las formas no son la excepción, estas pueden
trasmitirle psicológicamente al espectador diversos
significados, o sensaciones dependiendo de cuales y como se
usen:

• Línea: Estas Suelen representar unión, cooperación,

acercamiento, suavidad y dinamismo. Sin embargo, una de
las características más relevantes de las líneas es que
su significado varía según la dirección que tenga, una
línea curva tendrá un significado de movimiento y amistad,
si es vertical buscará evocar balance, equilibrio y
eficiencia. Si esta es horizontal representará silencio y
confianza, y si la línea es diagonal representará
dinamismo y alteración.
• Circulo: Esta es una de las formas más versátiles y
utilizadas en el diseño. Evoca la perfección, lo infinito,
perfección, movimiento y adaptabilidad, esto debido a que,
en muchos simbolismos, el circulo es utilizado de esta
forma por no tener un inicio ni fin aparente y poder ser
girado y volteado sin perder su forma o dirección. Algunos
usos menos frecuentes son los de transmitir vida social y
creatividad.
• Triangulo: Las figuras triangulares son de las figuras
más llamativas, ya que el ser humano psicológicamente
tiene una tendencia a prestar más atención a las cosas
relacionadas con el número tres. Representa crecimiento,
enfoque, soporte, inspiración, vitalidad, igualdad,
justicia, ciencia y poder. Un aspecto bastante útil de
 esta figura es que al rotarlos pueden transmitir cambio
de dirección, avance, retroceso y en algunos casos hasta
caída.
• Cuadrado: El cuadrado suele ser bastante usado a la hora
de construir logotipos, este evoca fortaleza, solidez,
seguridad, tecnología, orden, estabilidad, honestidad,
realismo y confianza.
• Hexágono: Esta figura es usada para transmitir de
sinergia, trabajo, sabiduría, unidad, perfección e
inteligencia, ya que este polígono es el más estable de
todos y el mas eficiente a la hora de distribuir el peso
en grupos tanto visual, como físicamente.
• Pentágono: El pentágono suele representar a la naturaleza,
el cuerpo humano, armonía y todo lo orgánico.
• Cruz: La cruz es sinónimo de unión, asistencia y
colaboración, esto lo podemos ver representado en varios
símbolos internacionales, como es el caso de la cruz roja.
Si se rota de manera que las líneas de esta queden oblicuas
es muy utilizada cuando queremos evocar sentimientos de
oposición o rechazo a algo.
• Estrella: La estrella Suele utilizarse en varias marcas,
ya sea como adorno o como imagen principal, su significado
es éxito, sueños, sanación, espiritualidad, prosperidad,
triunfo e inmensidad.
• Espiral: La espiral suele representar la continuidad, la
excelencia, la ilusión y también lo relativo. Fue muy
usada en diversos simbolismos antiguos y en algunos casos
apoyándola con una buena selección de colores puede evocar
energía y vitalidad.
¿QUÉ ES UN BOCETO?

El boceto es una de las fases previas a la realización de

un diseño gráfico, web, multimedia, o producción audiovisual.

Este a grandes rasgos es un dibujo rápido e informal,

pueden ser muy útil para artistas de todos los medios por
diversas razones. Su uso es el de captar rápidamente una
escena, un pensamiento o idea al momento. Este no tiene por
qué ser limpio o elaborado, por lo cual permite jugar con la
composición, usar guías y encimar trazos.

En el ámbito comercial el boceto sirve para plasmar y

mostrarle ideas de una forma más efectiva al receptor.

Un boceto no debe ser laborioso ni exagerado. Se puede

crear un boceto en cualquier medio, aunque el lápiz es el más
común.

¿QUÉ ES UN PLANO?

Cuando se habla de un plano en diseño gráfico se refiere

a una superficie geométrica sin volumen, haciendo que esta
tenga solamente dos dimensiones (anchura y altura), su origen
es el del movimiento de una línea. Las formas básicas del
diseño pueden estar construidas por una superficie (el plano)
o por su contorno (el límite). Un plano posee un número infinito
de rectas y puntos que lo cruzan de un lado al otro.

COMPOSICION

¿Qué es una composición?

Una composición es la disposición de un grupo de elementos

separados que se organizan para formar un todo coherente,
agradable y altamente efectivo. En diseño grafio se refiere a
como se organizan los elementos que componen a un diseño:
cuidado como se cruzan e interactúan entre sí, empleando
principios y reglas determinadas para así generar equilibrio
visual.

Tipos de composición

Existen varias formas de clasificar a las composiciones

según distintos criterios. Según la disposición de los
elementos gráficos pueden ser:

• Composición clásica: está basada en motivos estéticos que

se han afirmado a través de los siglos en todas las
expresiones artísticas fundamentales. Esta composición
aprovecha el estatismo de la unidad, del equilibrio, del
ritmo y de la simetría, conjugando los elementos
compositivos individuales en una armonía de conjunto y se
expresa mediante normas bien precisas y determinadas. Esta
busca en la obra una afirmación estática para acentuar el
sentido de continuidad y eliminar cuanto pudiera sugerir
movilidad, evolución o transformación.
• Composición libre o dinámica: está dominada por el
contraste en todas las expresiones posibles que los
distintos elementos pueden ofrecer. No se inspira en
reglas constantes sino en expresar una sensación con todos
los medios que se dispone. aspira a introducir al
espectador en el flujo incesante, incontenible e
irrepetible que es la vida. Sin embargo, esta debe cumplir
con ciertas exigencias fundamentales para la composición,
tales como la unidad y el equilibrio.

Según cual sea el elemento determinante a la hora de

construirse pueden ser:
 • Composición por forma: Esta se construye a partir del uso
consciente de la geometría dentro del plano. Dependiendo
de cómo se encuentren distribuidas estas formas la
composición trasmitirá distintas sensaciones. Para este
tipo de composición se deben tener muy en cuenta el
posicionamiento, orientación, balance, armonía, campo
visual, la trayectoria que sigue la mirada del espectador
sobre el lienzo, espacio negativo, proporción, líneas,
ritmo, iluminación, repetición, perspectiva y asimetría.
• Composición por color: la composición por color es un
fenómeno visual complejo el cual depende casi en su
totalidad de la luminosidad, el color y el contraste. Este
tipo de composición determina la trayectoria que dibujará
la mirada del espectador sobre el Plano. Para realizar de
forma efectiva este tipo de composición se deben tener en
cuenta los valores de tono, saturación, contraste, espacio
negativo, iluminación.

RITMO

¿Qué es ritmo?

Se refiere a la repetición de uno o vario elementos en

una composición, los cuales pueden estar perfectamente
ordenados o desordenados. Si este principio se aplica
correctamente puede ser realmente muy útil para asegurar una
correcta lectura de un diseño.

Tipos de ritmo:

• Ritmo por repetición o lienal: Consiste en repetir

indefinidamente el mismo objeto en una dirección
 determinada, conservando siempre su tamaño, forma y
distancia uno de otro.
• Ritmo por alternabilidad: Se emplean dos o más elementos
distintos los cuales se van alternando en el mismo orden
y dirección de manera que formen un contraste.
• Ritmo por simetría o simétrico: Las formas se repiten a
ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo
que las reflejara.
• Ritmo radial: Este Consiste en la repetición circular y
simétrica de un objeto, alrededor de un centro siguiendo
la dirección de las agujas del reloj.
• Ritmo por progresión: En este el mismo elemento puede
aumentar progresivamente su altura, ancho, tamaño o
intervalos.
• Ritmo quebrado: En este Las formas se repiten siguiendo
la trayectoria de líneas quebradas o en zigzag.
• Ritmo libre: Este no está sujeto a un origen establecido,
pero siempre mantiene equilibrio.
 ANEXOS
ELEMENTOS CONCEPTUALES ELEMENTOS VISUALES

PUNTO

FORMA

LINEA

TAMAÑO

PLANO
COLOR

VOLUMEN TEXTURA

TRIPOS DE RITMOS
ELEMENTOS DE REALCIÓN

DIRECCION

POSICIÓN

PROGRESIÓN

ESPACIO
ALTERNATIVIDAD
QUEBRADO

GRAVEDAD

LIBRE
 COMPOSICION DINAMICA COMPOSICION POR COLOR

COMPOSICION CLASICA COMPOSICION POR FORMA

BOCETO PSICOLOGIA DE LAS FORMAS

ESPIRAL

CUADRADO
CRUZ
TRIANGULO

CIRCULO LINEAS
HEXAGONO

ESTRELLA
PENTAGONO
 BIBLIOGRAFÍA

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Relación. Slideshare. Consultado en:
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9. Jorge González. (16 de Octubre de 2018).Tipos de composición

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