Verano de 1924.

Un joven poeta chileno, Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto,

quien posteriormente adoptó el nombre de Pablo Neruda, publica
un poemario que en pocos años se convertiría en uno de los libros
más leídos y admirados de la poesía en español y posiblemente
de la literatura universal: Veinte poemas de amor y una canción
desesperada.

Hoy, cien años después, ya en este verano mediterráneo de luna,

sal y memoria, su mensaje sigue aún vigente e impregna con su
personal poesía muchos de nuestros pensamientos, acciones y
deseos, sin que nosotros podamos intuir, acaso, la importancia de
estos poemas y esa canción en nuestra concepción del amor y de
Ebrio de trementina y largos besos, ... la vida, «...ebrios de trementina y largos besos...», (de VPDAUCD*
-Poema nº 9-).

Pero la poesía tiene esa cualidad: nos penetra, nos traspasa, nos
acoge y nos transporta a mundos que nunca sospechamos poder
visitar, lugares en donde nunca pensamos residir. También la música
tiene este poder y junto con la poesía, nos eleva, nos invade, nos
acompaña o nos da refugio... Y de eso se trata: unir la música y la
poesía, conjugando versos con sonidos, cantar los versos; recitar
sus melodías.

La pasión ardiente del tango, con el erotismo y la melancolía como

referencia, siempre ungido por ese amor desconsolado, o tal como
dijo Neruda: «En la infancia de niebla mi alma alada y herida./
Descubridor perdido, todo en ti fue naufragio» (de VPDAUCD* - La
Canción desesperada-). El piano de Juan Esteban Cuacci y la voz
profunda y atemporal de Mariel Martínez, inician nuestros encuen-
tros de noches de música y poesía, noches de música y tango.
Poco después un Federico García Lorca, cuyos versos de trova Pero la poesía también es gozo y esperanza: «Sin embargo, algo
apasionada y secreta, dialogarán con las músicas vanguardistas canta entre estas palabras fugaces./Algo canta, algo sube hasta
de Mariola Membrives, que transitan entre el flamenco, el rock mi ávida boca./¡Oh! poder celebrarte con todas las palabras
o el jazz, y que convierten en intemporales las estrofas del poeta de alegría» (de VPDAUCD* -Poema nº 13-). Y es lo que el grupo
granadino, paradigma de toda la alegría y toda la melancolía que Ombligo nos regalará en estas noches de perfume de pinos y
podía caber en el mundo, y a quien Neruda en su “Oda a Lorca” le de mar, de músicas frescas, repletas de metáforas, de palabras y
diría que: «...ríes con risa de arroz huracanado...». sonidos evocadores, plenos de luz y plácidos amaneceres.

Ese deseo, que conjuga la intensidad del anhelo y de nuestra memo- En el último concierto de este ciclo, María Briones junto a su
ria, se vierte en esas canciones que todos recordamos, que pueblan grupo, cuyos orígenes son los cantes flamencos de la capital nazarí,
nuestro pasado, allá donde se aúnan las palabras, las imágenes y las Granada, pondrán sensualidad, alegría, orgullo y deseo en sus letras
músicas. Y es en el cine donde convergen todas ellas, un cine que ha y en su música, unas armonías que fluyen con naturalidad y que
convivido con cada uno de nosotros y que ha sabido crear imágenes tenderán sus redes sobre nuestros pensamientos: «En la red de mi
sensoriales y evocadoras que siempre permanecerán en nuestra música estás presa, amor mío,/y mis redes de música son anchas
memoria. El Soundtrack Trío nos transportará a la sala oscura del como el cielo» (de VPDAUCD*. Poema nº 16).
cine, a la sonrisa leve, al temor mágico de las imágenes y de sus soni-
dos, aquellos que siempre nos acompañarán, porque son recuerdos Son, pues, ‘Les Nits al Claustre’ del Museu de BB.AA. de Castelló,
con imágenes e imágenes con música. un refugio para las almas distantes y sensibles, personas que
buscan sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones, de
Y es con el concierto de Anemocoria, (que es la palabra que define inspiración y deseo a través de la música y la poesía, y que, «ebrios
cómo las semillas de las plantas se transportan con el viento), don- de trementina...», cruzarán ese bosque perfumado y mediterráneo,
de la sutileza del arpa y la belleza del canto, aderezados con leves de suaves aromas, a través de ese mar que nos transportará a otros
ritmos que provienen de lugares remotos de nuestras tradiciones, mundos, mundos muchas veces deseados, repleto de «...largos
desde donde las músicas, de aliento sefardí, nos contarán historias besos...».
que nos hablan de ausencias y olvidos, de exilios que son del alma
repletos de silencio, o como dice nuestro poeta homenajeado: «Y Hoy, ya, suena la música y la poesía.
me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: déjame que me calle
con el silencio tuyo.» (de VPDAUCD* -Poema nº 15-).

Joan Cerveró
Director adjunto de Música y Cultura Popular
Valenciana del Instituto Valenciano de Cultura

*VPDAUCD: Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

 4 de julio — Jueves, 22.30 h / tango
Entrada libre

Tiembla en la noche húmeda mi vestido de besos ...

JUAN ESTEBAN CUACCI
Tango, amor desconsolado
Intérpretes Mariel Martínez, voz / Silvina Álvarez, viola / Laura Asensio,
contrabajo / Rebeca Núñez y Mariano Otero, danza / Juan Esteban Cuacci,
dirección y piano

El tango, con sus orígenes híbridos y su esencia melancólica, ha cantado al

amor desde sus inicios acompañado de un baile casi ritual. “Tango, amor
desconsolado” es una travesía poética, un viaje a través de las intrincadas
sendas del amor. Bajo la dirección de Juan Esteban Cuacci, el piano deviene
confidente; cada nota, un latido y en cada silencio, palpita un anhelo. En la
voz de Mariel Martínez, encontramos el eco de amores perdidos y amores
encontrados. Su canto es la voz del corazón que se arriesga a amar.
La voz de Silvina Álvarez, nos sumerge en la melancolía de los recuerdos,
mientras el contrabajo de Laura Asensio López nos lleva a las profundidades
del deseo. En el rincón iluminado del escenario, Rebeca Núñez y Mariano
Otero se convierten en el lenguaje del tango, danzando como almas errantes
en la pasión y el éxtasis. Sus cuerpos narran historias de amor y deseo,
llevándonos a lugares donde solo el tango osa aventurarse.
11 de julio — Jueves, 22.30 h flamenco / boleros 18 de julio — Jueves, 22.30 h jazz / film music
Entrada libre Entrada libre

MARIOLA MEMBRIVES SOUNTRACK TRÍO

Ajuares Música y cine. Un viaje sonoro de película
Intérpretes: Mariola Membrives, voz / Javier Pedreira, guitarra Intérpretes: DiaMar, veu / Carlos Murillo, guitarra / Alberto Palacios, guitarra

Renovadora de la canción española, con fusiones que van desde el jazz al Se trata de un proyecto íntimo y sensible destinado a todo tipo de público
rock y el flamenco, Mariola Membrives ha hecho de la vanguardia su signo con canciones que han pertenecido a diferentes películas a lo largo de
de identidad sin olvidar las raíces. Su prodigiosa voz, unida a una capacidad la historia del cine. Las bandas sonoras de las películas tienen el poder
innata para generar nuevos ritmos a partir de los estilos más tradicionales, la de conmovernos, hacernos sonreír, perturbarnos o hacernos llorar. Un
ha convertido en una artista imposible de etiquetar; es absolutamente repertorio formado por temas de películas como Gilda, El mago de Oz,
transgresora, absolutamente libre de hacer y deshacer el folclore a su Desayuno con diamantes, Bagdad Café, Regreso al futuro, La misión…
antojo. Desafiante como pocas artistas, su música es una declaración en Canciones a voz y dos guitarras en diferentes estilos, pop, rock, jazz, soul,
toda regla sobre qué es o tiene que ser una cantaora del siglo xxı. junto con un speech ameno, divertido y participativo, harán el deleite del
Ajuares presenta una colección única de clásicos del jazz, bolero, tango, público.
música brasileña y copla española, todos reinterpretados con una
delicadeza y sensibilidad jazzística tan personal como innovadora.
25 de julio — Jueves, 22.30 h / clásica 1 de agosto — Jueves, 22.30 h / folk-fusión
Entrada libre Entrada libre

DE SOPRANO Y ARPA OMBLIGO

Anemocoria Intérpretes: Anika, violín, voz y a veces charango y guitarra / Ángel Cáceres,
Intérpretes: Quiteria Muñoz, voz / Úrsula Segarra, arpa / Onofre Serer, guitarra, silbido y coros
percusión
Lúdica y festiva, jovial, rebosante de energía. Así podría definirse la música
Quiteria Muñoz y Úrsula Segarra, presentan ANEMOCORIA, su tercer de OMBLIGO, proyecto musical impulsado por los madrileños Anika y Ángel
trabajo discográfico. A través de la música y la palabra podremos escuchar Cáceres que parece sumergirse en el universo gypsy propio de los Balcanes.
un amplio repertorio de canciones de diferentes épocas y lugares del mundo, La fusión es algo inherente en el quehacer de esta pareja de virtuosos, pues a
vinculadas a aquel viaje que realizaron los sefardíes expulsados en 1492 ese folclore balcánico se unen el bolero y el swing con ciertos toques de jazz
alrededor del Mediterráneo. Canciones tradicionales, coplas, seguidillas y contemporáneo. Toda esa mezcla permite al oyente adentrarse en un viaje
danzas españolas, nos harán viajar en el tiempo y acercar a todos los por el mundo a través de las canciones. Es un periplo emocional y sensorial,
públicos, la música popular española y el rico repertorio poético-musical de pero también, y de algún modo, físico, gracias a su violín y su guitarra,
la tradición sefardí. elementos clave en un universo personal que en directo se expande con la
suma de contrabajo, cello, flauta, tabla de lavar y percusiones. Influenciados
por míticas bandas como King Crimson o Cuarteto Quiroga, su música de
carácter progresivo no tiene límites y transmite una alegría exuberante que
es más necesaria que nunca en estos tiempos de incertidumbre.
8 de agosto — Jueves, 22.30 h / world music
Entrada libre

... islas blancas y dulces como caderas frescas.

REINA ROJA
Un solo corazón
Intérpretes: María Briones, voz / Alejandra Cabañas, violín / Manuel Reyes,
guitarra / Rafa Villalba, percusión

Este original espectáculo original fluye combinando canciones populares,

y otras de repertorio propio que bebe de las raíces (folclore, copla,
flamenco, ritmos latinos y músicas del mundo), aportando una nueva
mirada para llevarlas a los tiempos actuales. Transgrediendo fronteras y
etiquetas ponen rumbo directo a las emociones más puras, manteniendo
un inequívoco aroma mediterráneo y un mensaje humanista imprescindible.
REINA ROJA es el proyecto liderado por María Briones (cantante) y Rafa
Villalba (productor y percusionista; autor de éxitos internacionales como
Chiquetere). Sus dos trabajos discográficos están concebidos desde la
falta de prejuicios y la vocación de búsqueda. En ellos reflejan sus vivencias
y experiencias a través de letras comprometidas que hablan de amor a la
tierra, mirada a aquello diferente, solidaridad...
ivc.gva.es Homenaje en el centenario de la obra de Pablo Neruda,
Veinte poemas de amor y una canción desesperada.