Renacimiento

Historia de la cultura

Celeste Romero

2024
Índice:
1- ¿Qué fue el renacimiento?
2- ¿Qué es el antropocentrismo?
3- ¿Cómo fue la concepción geocéntrica? Describir situación de contexto (Social,
político, económico, etc.)
4- ¿Qué es el espacio ilusorio?
5- Mencionar una obra y explicar por qué fue elegida. Fundamentar qué tiene de
renacentista.
6- Desarrollar teatro de los humanistas (Humanismo)

1- Renacimiento
 El Renacimiento fue un importante movimiento artístico y filosófico que se originó en
Italia a fines de siglo XV. Su nombre alude al redescubrimiento de la cultura greco-
romana y la filosofía clásica. Además, se inspiró en el humanismo, un movimiento del
siglo XIV que exaltaba la naturaleza humana en oposición a las restricciones impuestas
por la religión ortodoxa.

El movimiento renacentista estuvo acompañado por importantes avances científicos e

invenciones de la época, como la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico (en la que el
Sol era el centro del universo y la Tierra giraba a su alrededor) y la invención de la
imprenta desarrollada por Johannes Gutenberg en 1450.

Debido a la capacidad del uso de la razón, la imagen del hombre resultó venerada y se
generó una revolución intelectual al poder difundir de manera masiva textos poco
conocidos que promovían la renovación de la cultura y los valores tradicionales greco-
romanos.

El Renacimiento fue un período de transición entre la Edad Media y la era Moderna y

resultó un cambio gradual que impactó en todos los ámbitos de la vida. Significó el
renacimiento del aprendizaje y la sabiduría, tras un largo período de decadencia y
estancamiento cultural.

El arte del periodo renacentista en Europa (1400-1600) incluye algunas de las pinturas
y esculturas más reconocidas y queridas del mundo. Los maestros solían ser expertos
tanto en pintura como en escultura, y al estudiar el arte de la antigüedad y añadir sus
conocimientos teóricos sobre la perspectiva matemática y las nuevas técnicas
pictóricas, produjeron obras de arte realmente únicas.

El realismo, el detalle, el dramatismo y las sutiles capas de significado se convirtieron

en características del arte religioso y secular. Los artistas se liberaron finalmente de su
antigua condición de artesanos y alcanzaron una nueva posición como contribuyentes
vitales a la cultura y el prestigio de las sociedades en las que vivían.

Las características que definen el arte del Renacimiento son:

→ Un interés por captar los elementos esenciales del arte clásico, en particular la
forma y las proporciones del cuerpo humano;
→ Un interés por la historia del arte contemporáneo y por forjar un camino
continuo de desarrollo;
 → Una mezcla de iconografía pagana y religiosa, pero con la humanidad como
centro;
→ Una tendencia a la monumentalidad y a las posturas dramáticas;
→ El interés por crear una respuesta emocional en el espectador;
→ El desarrollo de una perspectiva matemática precisa;
→ Interés por los retratos, escenas y paisajes hiperrealistas y detallados;
→ El interés por el uso de colores vivos, la sombra y la captación de los efectos de la
luz;
→ El desarrollo en el uso de las pinturas al óleo y las impresiones finas;
→ El uso de formas sutiles y objetos cotidianos para darles un significado adicional;
→ El aumento del prestigio de los artistas como artesanos superiores que
combinaban los estudios intelectuales con las habilidades prácticas.

Se solía pensar que el arte del Renacimiento surgió de la nada en un milagroso

renacimiento de ideas y talento, pero la investigación de los historiadores modernos ha
revelado que muchos elementos del arte del Renacimiento se estaban experimentando
en el siglo XIV. Artistas como Giotto (fallecido en 1337) querían hacer sus cuadros más
realistas y por eso utilizaban escorzos para dar una sensación de profundidad a la
escena. El uso que Giotto hace de los escorzos, las luces y las sombras, la emoción y la
elección dinámica de las escenas se puede apreciar mejor en sus frescos religiosos de la
Capilla Scrovegni de Padua (hacia 1315). Estas técnicas, y el éxito del artista a la hora de
hacer que los personajes cobren vida, influirán enormemente en los artistas
posteriores. Por esta razón, a menudo se hace referencia a Giotto como el "primer
pintor del Renacimiento", aunque viviera antes del Renacimiento propiamente dicho.

Los mecenas adinerados fueron la fuerza motriz del arte renacentista en un periodo en
el que la gran mayoría de las obras artísticas se realizaban por encargo. Las iglesias
fueron las beneficiarias habituales de este sistema en la primera parte del Renacimiento.
Los paneles pintados para retablos y frescos eran la forma más común de decoración
artística, a menudo mostrando la sacra conversazione, es decir, la Virgen y el Niño
rodeados de santos y bienquerientes. Los retablos monumentales de varios metros de
altura se enmarcaban a menudo de forma elaborada para imitar los desarrollos
contemporáneos de la arquitectura.

Los mecenas privados, como los papas, los emperadores del Sacro Imperio Romano
Germánico, los reyes y los duques, veían el beneficio de embellecer sus ciudades y
palacios, pero también estaban muy interesados en obtener una reputación de piedad y
un conocimiento de las artes y la historia. Una vez que un mecenas encontraba un
artista que le gustaba, solía contratarlo a largo plazo como artista oficial de la corte, le
encargaba todo tipo de tareas, desde retratos hasta el diseño de libreas.

Los mecenas pagaban, por lo que a menudo hacían peticiones específicas sobre los
detalles de una obra de arte. Además, aunque un artista podía hacer uso de sus
habilidades y su imaginación, tenía que mantenerse dentro de los límites de las
convenciones, ya que los personajes de sus obras debían ser reconocidos por lo que
eran.

Por ejemplo, no era bueno hacer un fresco de la vida de un santo si nadie reconocía
quién era. Por esta razón, la evolución del arte fue relativamente lenta, pero a medida
que algunos artistas adquirían gran fama, podían desarrollar nuevas ideas en el arte y
diferenciarlo de lo que había hecho antes.

Una de las características que definen el periodo del Renacimiento fue el reinterés por
el mundo antiguo de Grecia y Roma. Como parte de lo que ahora llamamos humanismo
renacentista, se consultó la literatura, la arquitectura y el arte clásicos para extraer ideas
que pudieran transformarse para el mundo contemporáneo. Lorenzo de Médicis (1449-
1492), cabeza de la gran familia florentina, fue un notable mecenas, y su colección de
obras de arte antiguas fue un punto de estudio para muchos artistas. Los jóvenes
artistas, que se formaban en los talleres de los maestros consagrados, también tenían
acceso al arte antiguo o, al menos, a reproducciones de dibujos.

Los artistas imitaban directamente las obras de arte clásicas o partes de ellas en sus
propias obras. Las imágenes comunes de la mitología clásica fueron especialmente
populares, se volvieron a imaginar y, en algunos casos, incluso han superado al arte
antiguo en nuestras mentes cuando pensamos en ciertos temas. El Nacimiento de
Venus (c. 1484, Galería de los Uffizi, Florencia), de Sandro Botticelli (1445-1510), es un
ejemplo de ello. Por último, la representación de la arquitectura antigua y de las ruinas
era una de las favoritas de muchos artistas del Renacimiento para dar un ambiente de
fondo a sus obras mitológicas y religiosas.

2- Antropocentrismo
 Antropocentrismo es una corriente filosófica que tuvo su origen en el Renacimiento,
según la cual el hombre es la medida de todas las cosas y el centro del universo. La
palabra se forma de la expresión latina antropo, que quiere decir ‘hombre’ y el sufijo
ismo, que quiere decir ‘movimiento’.

Esta corriente de pensamiento se conoce también como humanismo antropocéntrico

y tiene sus antecedentes directos en el humanismo teológico de la Baja Edad Media, el
cual revalorizó al ser humano en tanto creación divina. Con el paso del tiempo, este
planteamiento derivó en la valoración del hombre en sí mismo, transformación que
ocurrió bajo la influencia de los clásicos grecolatinos.

Parte de los postulados del antropocentrismo están relacionados con

transformaciones históricas como:

 La secularización del saber y la sociedad;

 La traducción de muchos textos del latín, del árabe y del griego a las lenguas
vulgares;
 El apogeo de universidades (aparecidas en la Edad Media);
 La compresión del hombre como totalidad (placer, dignidad y libertad);
 La revalorización de lo humano a través del estudio de la Antigüedad Clásica;
 Y la aparición del concepto de la autonomía del arte.

En el contexto de la filosofía antropocéntrica, nació el ideal del gentil hombre,

caracterizado por ser imagen modelo del hombre múltiple y docto, que maneja
diferentes áreas de conocimiento (artes liberales, ciencias, etc.) y que se distingue por la
exhibición de tal conocimiento.

El antropocentrismo se vuelve así un paradigma de pensamiento que permite abrir el

camino para la conformación de la modernidad o era moderna, con todo lo que ello
implica, especialmente a partir de la progresiva libertad para el estudio y la
investigación, que permitió el desarrollo de la ciencia.

Entre los autores más representativos del antropocentrismo podemos mencionar a

Erasmo de Rotterdam, famoso por haber escrito el Elogio de la locura, y Michelle de
Montaige, escritor francés conocido por crear el género del ensayo.

3- Concepción geocéntrica

El geocentrismo es una antigua teoría de la astronomía que sostenía que el planeta

Tierra era el centro del universo. El matemático y astrónomo griego Claudio Ptolomeo
fue su principal impulsor en el siglo II.

La aceptación “universal” de las teorías geocéntricas estaba motivada, en parte,

porque se ajustaba a la perfección a las ideas religiosas de una tierra creada por Dios,
alrededor de la cual gira el resto del universo. Si el ser humano era la criatura más
excelsa de esta creación divina, por fuerza el lugar donde habitaba debía encontrarse en
el centro. No parecía haber discusión al respecto.

Pero en el siglo XIV se inicia una revolución que tiene especial sacudida en las islas
británicas, en el llamado “círculo de Oxford”. Está encabezada por ilustres pensadores
como Roger Bacon (1220-1292), Duns Escoto (m. 1308) y, sobre todo, por Guillermo de
Ockham (1287-1347), el creador de la teoría de la “navaja de Ockham”, que separaba
definitivamente los caminos de fe y ciencia e inauguraba una nueva era de pensamiento
científico.

En la línea de esta revolución, en el siglo XV aparece un personaje que será crucial para
el cambio de mentalidad: Nicolás Copérnico (1473-1543), un clérigo católico polaco que
relanzará la teoría heliocéntrica postulada en la antigüedad por Aristarco de Samos y
Heráclides de Ponto. Copérnico instaurará el sol como el centro alrededor del cual giran
los planetas, en lo que se ha denominado teoría heliocéntrica (de helios, “sol”).

Pronto, animados por los descubrimientos científicos (entre los que se halla el
telescopio, que permitirá observar de cerca las estrellas), otros ilustres personajes como
Galileo Galilei (1564-1642) y, más tarde, Isaac Newton (1643-1727), se unirán
efusivamente a las teorías copernicanas. El tiempo de la teoría geocéntrica había
terminado; al menos, oficialmente. Hoy aún sigue vigente en algunas comunidades, pese
a su evidente caducidad.

4- Espacio ilusorio

El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la
imagen o ser paralelas a él.
 Algunas formas parecen avanzar, otras parecen retroceder, algunas parecen
presentarse frontalmente y otras de manera oblicua, sugiriendo la idea de un espacio
tridimensional donde flotan los elementos gráficos.

Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio

ilusorio con la sugestión de un grosor, a través del uso de otros elementos compositivos
conceptuales o visuales.

El espacio es ilusorio cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la
imagen o ser paralelas a él. Algunas formas parecen avanzar algunas parecen retroceder
algunas parecen presentarse frontalmente y otras de manera oblicua.

5- Obra renacentista
Virgen de las Rocas, Leonardo da Vinci (1483-1486)

Esta obra es renacentista porque, a pesar de representar a la virgen, tiene

características humanas realistas y proporciones reales con relación a su entorno y a los
nenes a su alrededor. Además, éstos tienen rasgos acordes a sus edades y cada persona
tiene diferencias que los hacen únicos.
Además, las sombras y formas del fondo crean un espacio ilusorio de profundidad, un
espacio que se abre hacia atrás.
Todos los colores tienen un sentido y provocan que se note que se trata de un bosque
en la naturaleza y que están sentados sobre el agua de un río.

6- Teatro de los humanistas

▪ Teatro palaciego: se representaban temas humanísticos y pastorales en los

palacios.

▪ Teatro religioso: imita escenas pastorales o sobre la pasión de Cristo.

▪ Teatro profano o popular: se representaban al aire libre con géneros como

comedia y tragedia.

El teatro de esta época comienza en 1492 (siglo XV) y acaba a finales del siglo XVI, se
utilizaba máscara en las actuaciones, era un teatro improvisado, se realizaba al aire libre
y era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada religión).
 La Celestina fue una de las obras más destacadas y mayormente conocidas del
Renacimiento. En todas las obras se destaca la idea de que el hombre es perfectible, es
un ser sin límites, flexible y que se sabe desarrollar todas y cada una de sus capacidades.

Las actuaciones se representaban en unos lugares situados en el centro de las

ciudades llamados "Corrales de Comedia" donde las actuaciones duraban entre dos
horas y media y tres horas aproximadamente.

La Celestina o, sencillamente, Celestina, es el nombre con el que se ha popularizado la

Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas. Su composición se
remonta a los últimos años del siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos, si
bien su extraordinario éxito editorial comienza en el siglo XVI y continúa, con altibajos,
hasta su prohibición en 1792. Por su argumento amoroso, su finalidad didáctica, la
abundancia de citas de autoridad, la elección de sus personajes, su forma dialogada y su
más que probable vinculación a un entorno universitario, se ha venido considerando a
Celestina un ejemplo sui generis de comedia humanística, pero aún hoy hay quien
prefiere considerarla como un híbrido entre novela y drama.

El teatro se desarrolla en las cortes con gran despliegue de medios visuales y

musicales, acompañado de danza y música, con espectaculares vestuarios y tramoya. Se
solía representar una obra, la mayoría de las veces de origen clásico, pero el interés
estaba en los llamados intermezzi, donde toda imaginación tenía su lugar. Danzas
supuestamente exóticas o de la Antigüedad clásica, mundos fantásticos y mitológicos,
eran representadas en estos intermedios, que terminaron devorando literalmente al
drama o parte teatral. Estos alardes de luces, coreografías, vestuario y escenografía
impidieron el desarrollo de un teatro autónomo, como el que ya empezaba en Inglaterra
y España, pero por otra parte aportaron innovaciones considerables a la escenografía y
maquinaria teatral. Una de estas innovaciones fue obra de pintores y arquitectos, con el
descubrimiento de la perspectiva y sus principios, que permitieron la elaboración de
decorados que sugerían las tres dimensiones; con ellos nace la escenografía moderna.

El humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo

estrechamente ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo XIV en la
península Itálica (especialmente en Florencia, Roma y Venecia).

El teatro renacentista es importante en Italia, aunque su valor consiste en su

aportación a la técnica de representación y a los aspectos espaciales y escenográficos.
Durante esta época también se desarrolla un tipo de teatro popular, la llamada
Commedia dell’ arte, que tendrá la máxima trascendencia e influencia en el teatro
posterior europeo.

Bibliografía:

https://prezi.com/f3oxgnk4898h/teatro-de-los-humanistas/
https://humanidades.com/renacimiento/
https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19090/arte-renacentista/
https://www.significados.com/antropocentrismo/#:~:text=Antropocentrismo%20es%20
una%20corriente%20filos%C3%B3fica,que%20quiere%20decir%20'movimiento'.
https://psicologiaymente.com/cultura/teoria-geocentrica
https://graphicdesing123.blogspot.com/2016/03/espacio-liso-e-ilusorio.html