Practica instrumental grupal

Maestro: marcos montas

Alumno: Joan Gil

Curso: 6to música

Investigación sobre estilos musicales.

Bolero

El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos

los países iberoamericanos.

El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de

composición que surgieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante
el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es una
danza que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el
género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en compás de
4/4.
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero
fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de
Cuba en 1883.1234Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento
musical que denominamos «clásico» de guitarras y percusión. }
En un primer momento, el bolero desarrolló su lenguaje a partir de los "tríos" de
guitarra. En los años 30 aparecieron las orquestas tropicales, luego las orquestas
al estilo big band y por último, las orquestaciones de tipo sinfónico que le
aportarían refinamiento al acompañamiento musical del bolero durante unos
treinta años (1935-1965). Cuba y México se convirtieron en la meca para los
músicos y cantantes del bolero.
Para la masificación del bolero fue fundamental el desarrollo de medios de
comunicación como la radio, los programas en vivo en televisión y las películas
de cine con sus actores-cantantes así como las grabaciones en discos, cuya
impresión evolucionó de los discos de 78 a los de 45 RPM (revoluciones por
minuto), hasta llegar a los de 33, llamados "larga duración" , LD, LP o long play
. Otro factor que incidió en el auge del bolero fue el relativo aislamiento cultural
de América Latina en los años cercanos y posteriores a la I Guerra Mundial.
Esto permitió al bolero cultivarse y desarrollarse sin claras competencias
foráneas que lo amenazaran.
La «era dorada» del bolero es coincidente con el período de las dictaduras
militares en los años treinta, cuarenta y cincuenta. El éxito del bolero sirvió a los
intereses de estos regímenes, ya que promovía cierta alienación romántica en un
público al que se quería mantener al margen de las cuestiones políticas.

Instrumentos utilizados en el bolero:

guitarra
trompeta
bongó, maracas
guiro
bajo
piano
requinto

Ejemplos de Boleros:
 Merengue
l merengue es un género de
E grupo musical bailable
originado en la República
Dominicana a finales del siglo XIX.
Es muy popular en todo el
continente americano, donde es
considerado, junto con la salsa,
como uno de los grandes géneros
musicales bailables que distinguen
el género americano. También es
muy popular en parte de Europa,
como España, entre otras latitudes.
El merengue fue inscrito el 30 de noviembre del 2016 en la lista representativa
del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.1
En sus orígenes, el merengue dominicano era interpretado con instrumentos de
cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda
fueron sustituidos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la
tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto,
con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que
conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene
a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora dominicana, que es
un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.
Aunque en algunas zonas de la República Dominicana, en especial en el Cibao y en
la sub región Noroeste, hay todavía conjuntos típicos con características similares a
aquellos pioneros, este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero,
con la introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la
aparición de orquestas con complejas secciones instrumentales de vientos.

El merengue de cuerdas (guitarra, acordeón, güira y tambora) es la primera

manifestación del ritmo, en su fase primitiva, pero con la llegada del acordeón por
la costa norte desde Alemania, este instrumento novedoso entonces y de mayor
sonoridad que la guitarra, poco a poco la sustituiría, dando paso al formato que, en
la zona norte, adquiriría el nombre de "Perico Ripiao". Dicho nombre surge en un
lugar de Santiago (capital del Cibao, al norte de la isla), donde pernoctaban los
campesinos que se trasladaban a la ciudad a vender sus productos, llamado "El
Hospedaje". Allí existían centros de diversión donde fundamentalmente se
presentaban los grupos que ejecutaban el merengue de acordeón. Entre estos
centros el más popular era uno llamado "Perico Ripiao".
El desarrollo musical del merengue se dio principalmente luego de ser admitido
por la élite social de República Dominicana. Dicha admisión se dio
fundamentalmente con la llegada al poder de un amante del ritmo, el
dictador Rafael Leónidas Trujillo (Régimen establecido desde 1930 hasta 1961).
Trujillo, de origen humilde y conocedor del género, empleó el merengue como
parte de la estrategia de promoción de su gobierno a nivel nacional y lo convirtió
en la Música Nacional obligada en los actos sociales y oficiales.
Instrumentos utilizados en el merengue:

Güira
acordeón
tambora dominicana

Ejemplos de Merengue:
Bachata

L a bachata es un género musical

bailable que nace en la República
Dominicana a principio de los
años 60. Influenciada por ritmos como
el Bolero, el son cubano o tríos
mexicanos y puertorriqueños, venía
acompañada generalmente de letras
nostálgicas que hablaban del amor y el
desamor de sus protagonistas.
Actualmente uno de los géneros latinos
más populares en el mundo incluso por
encima de la salsa o el merengue

Las primeras bachatas se registran para principios de la década de los 60,

inmediatamente después del fin de la dictadura de Trujillo quien por más de 30
años mantuvo un fuerte régimen de censura en la República Dominicana.
El término Bachata hacía referencia a cualquier fiesta o reunión donde se tocara
música popular. En un principio considerada como una variante del
bolero pero que poco a poco y con la influencia de otros estilos, como el
merengue o la inclusión de instrumentos como la güira y la guitarra
española fue adquiriendo un estilo propio que se identificaría con las clases
sociales más populares de la sociedad dominicana.
En sus inicios, socialmente considerada más bien marginal, la bachata estuvo
presente en las barriadas pobres y rurales de Santo Domingo. Durante muchos
años fue ignorada por las élites Dominicanas, donde era considerada vulgar,
generalmente relacionada con pobreza o prostitución y hasta cierto punto
musicalmente mediocre como para ser transmitida por los medios de la época.
Borracho de amor se considera la primera canción de Bachata grabada por el
compositor Dominicano José Manuel Calderón en 1962, pionero de este
contagioso ritmo latino. Se le unirían también cantautores de la época como
Rafael Encarnación y Leonardo Paniagua, entre otros.
Para principios de los años 80 era indiscutible su éxito. Gracias a la demanda
popular, la bachata ya era abiertamente promocionada por los medios,
escuchándose en emisoras de radio. Su sonido característico comenzaba a ser
referente de la música Dominicana y más permeable dentro de la sociedad de la
época.

El salto cualitativo se daría entre finales de los 80 y principio de los 90 con un

repertorio más elaborado. Artistas ya consagrados y de proyección
internacional como Juan Luis Guerra y su Bachata Rosa, lograron colarse en los
primeros puestos de ventas en la Republica Dominicana, lo que exportó el
género no solo a toda Latinoamérica sino al mundo entero.

Instrumentos utilizados en La Bachata:

Guitarra
Güira
bajo eléctrico
bongó
conga
saxofón
timbales

Ejemplos de Bachatas:
Bossa nova

L a bossa nova es un género

musical de la música popular
brasileña derivado del samba y con
una fuerte influencia del jazz.
En los inicios, el vocablo se usó para
designar una nueva manera de
cantar y tocar la samba y vino a ser
una «reformulación estética» dentro
del moderno samba urbano carioca.
Basándose en una instrumentación
simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un
íntimo lirismo.1
Surgió a finales de los años cincuenta gracias a músicos como João Gilberto, Tom
Jobim, Vinícius de Moraes y otros jóvenes cantores y compositores de clase media de la
zona sur de Río de Janeiro. Con el pasar de los años, el bossa nova se convirtió en uno
de los movimientos más influyentes de la historia de la música popular brasileña,
llegando a alcanzar proyección mundial. Algunos ejemplos fundamentales de bossa lo
constituyen canciones como «Garota de Ipanema» (La chica de Ipanema) y «Chega de
saudade», compuestas ambas por Vinícius de Moraes y Antônio Carlos Jobim.
La bossa nova es un subgénero del samba y el jazz y constituye, junto al jazz afrocubano,
una de las dos principales ramas del jazz latino.
La bossa nova es reconocida por su importancia dentro de la historia de la música
popular brasileña. Recogió los rasgos del samba callejero, estridente y carnavalesco
pero suavizado y refinado para ser llevado a espacios más reducidos y de tranquilidad.
Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación
directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense, aunque su
característica principal es su ritmo de raíz carioca.

Instrumentos utilizados en La Bossa Nova:

guitarra
voz
piano
batería
conga
bajo
flauta

saxofón
Ejemplos de Bosa Nova:
 Blues

E
l blues (pronunciado [blus], cuyo
significado es melancolía o tristeza)
es un género
musical vocal e instrumental, basado en la
utilización de notas de blues y de un
patrón repetitivo, que suele seguir una
estructura de doce compases. Originario
de las comunidades afroamericanas del
sur de los Estados Unidos a principios
del siglo XX, en los años sesenta este
género se convirtió en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la
música popular estadounidense y occidental.

Este género se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de

trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La
utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta,
tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de
este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas"
de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente
influirían en solos de estilos como el rock. Las canciones de blues son más líricas que
narrativas; el cantante intenta expresar sentimientos en lugar de contar historias, donde por
lo general se manifiestan emociones tales como la tristeza o la melancolía, a menudo
debido a problemas en el amor. Esto se logra musicalmente, utilizando las técnicas vocales
como «el melisma (sostener una sola sílaba a través de varios lanzamientos), técnicas
rítmicas como la sincopación y técnicas instrumentales como ahogar o doblar cuerdas de
guitarra en el cuello o aplicar una diapositiva metálica o cuello de botella a las cuerdas de
la guitarra.

Instrumentos utilizados en el Blues

saxofón
Guitarra voz
bajo eléctrico trombón
batería trompeta
piano
armónica
Ejemplos de Blues