Nombre del estudiante: Sara

Noemí Escobar Cifuentes

Nombre del profesor:

Amalia Osorio

Establecimiento:
Humberto Garabito

Curso: Historia del Arte

Fecha: 30, de septiembre

 Introducción
Nosotros somos artistas que buscamos expresar; el expresar es mostrar es dar a
conocer algo por medio de lo que llamamos artes, pero las artes van más allá que la
pintura y que un simple manchón o pintura, es el proceso, o el que se expresa en
ese momento explícita o implícitamente, pero esta frase dice bastante «El arte es
lo que dejas salir». Andy Warhol. Esto es a lo que me refiero nosotros dejamos salir
lo que queremos expresar y este arte el cual vamos a hablar y profundizar, me
gusta mucho el fin ya que no busca el que resalte el producto final, sino que la dan
mucha más importancia al proceso y también es interesante el cómo se desarrolla
y de eso vamos a hablar del arte acción.

Arte de acción
¿Qué es?
Se denomina arte de acción (action art o life
art) a un grupo variado de técnicas o estilos
artísticos que hacen énfasis en el acto creador del artista, en la acción. El término fue
creado por Allan Kaprow, que señaló la interrelación entre el artista y el espectador en el
momento de creación artística. También cabe destacar el aspecto efímero de muchas de
estas creaciones, elemento a menudo presente en la mente del artista en la concepción
de su obra. Se podría decir que el arte de acción nació en los años 1920 con el dadaísmo y
el surrealismo.
Los inicios del Arte de Acción se sitúan ya, para algunos historiadores, en la propia
actividad pictórica de Jackson Pollock como creador de la Action Painting. Sin embargo,
cuando se habla de Arte de Acción en un sentido mas restringido se hace referencia
principalmente a aquellas actividades que e desarrollaron bajo la denominación de
happening.
No se trata de representaciones, sino de
vivencias que subrayan la relación entre el arte
y la vida. Tienen forma abierta, sin principio ni
fin, y carácter efímero, porque se producen
una vez y desaparecen para siempre. Suponen
la descontextualización del hecho y del objeto
e implican el deseo de interesar a la mayor
cantidad de personas para que colaboren en su
creación y ulterior desarrollo. Por eso, los
happenings no debían ser agresivos o
provocadores, de lo contrario, inhibirían la participación. Los happenings puros son
aquellos en los que el participante es libre de hacer lo que desee, ya que tienen lugar en
espacios abiertos o lugares públicos (la definición es de Vostell).
Entre las diversas formas de expresión del arte de acción figuran el happening, la
performance, el environment y la instalación.

Carácter del «happening»

Ante la imposibilidad de definir un happening, conviene establecer una serie de
características que permitan llegar a comprender cuál es su esencia. En primer lugar, no se
trata de una representación, sino de una “vi-
vencia”, en la que se resalta la relación
constante y dialéctica entre el arte y la vida.
En contraste con el arte del pasado, los
happenings, como afirma Jean Jacques Lebel,
no tienen comienzo, medio, ni fines estructurados. Su forma es abierta y fluida. Con ellos
no se persigue nada concreto y, por consiguiente, tampoco se gana nada salvo la
certidumbre de un cierto número de situaciones, de acontecimientos, a los que se está
más atento que de costumbre. Sólo se producen una vez y luego desaparecen para
siempre. Son la más pura expresión del arte efímero.
Origen
La performance es también un arte, claro. Pero
es un arte imprevisible, efímero e intenso. Algo
así como el siglo XX que la vio nacer. Es actuar
para buscar una reacción por parte del público,
buscar el asombro o la provocación. La obra ya
no es un objeto (algo que lo relaciona con el arte
conceptual), ahora la obra es el sujeto.
Actuar, por supuesto, se lleva haciendo desde
hace milenios. Fueron las vanguardias del siglo
XX las primeras en acercarse al arte. Los futuristas, constructivistas, dadaístas y
surrealistas hicieron exhibiciones como arte o para
complementar su obra o sus propuestas. Pero para
encontrar el origen del término arte en acción hay que
remontarse a los años 50 en el Black Mountain College de
Carolina del Norte, donde el músico John Cage y el
coreógrafo Merce Cunningham -entre otros-
protagonizaron algunas de esas acciones que, más tarde,
se llegarían a considerar como auténticos happenings.
Happening
Por cierto, un
happening se
diferencia de la
performance en que carece de comienzo, ni medio, ni fin
estructurados. Es una acción abierta y fluida. Una
obra de arte improvisada. Sólo se da una vez y luego
desaparece para siempre, siendo la más pura
expresión del arte efímero. Los happenings
desencadenarían en las performances, que requieren la
presencia tanto del artista como de espectadores
para llevar a cabo sus obras (las principales
corrientes: Fluxus, el Body Art, el Accionismo
vienés…). Estas acciones necesitan por lo general accesorios y un guion más o menos
preciso, aunque desde luego la improvisación es casi necesaria. No se deja todo al azar en
una performance, pero el caos está ahí siempre a la vuelta de la esquina.
Fluxus
El fluxus es la modalidad del arte de acción que se interesó por una renovación de la
música, el teatro y las artes plásticas. Estuvo más ligado a la música que a las artes
plásticas. El fluxus se concentró sobre todo en la vivencia de un “acontecimiento” que
discurría de un modo improvisado a través de acciones muy simples como sentarse en una
mesa y beber cerveza. En 1963 se fundó el grupo americano fluxus en el que predominó el
fluxus político. Crearon la Action against cultural imperialism, muy vinculada a las formas
de arte popular tradicional como el jazz. Sus objetivos eran más sociales que estéticos. Se
declararon como antiarte, es decir contra la práctica profesional del arte, contra la
separación artificial entre artistas y espectadores, y contra el objeto artístico tradicional
como mercancía. Estuvieron a favor de espectáculos populares como el circo, las ferias,
etcétera.
Performance – En un performance, el artista se presenta, no representa. La acción no es
actuación. Las obras se planean para un instante y lugar específicos en que se desarrollan,
la experiencia se da en el instante. El performance significó para muchos artistas entrar a
un campo en el cual no se sentían atados a una tradición o convención artística específica.
Liberó a los artistas del objeto de arte y les concedió la posibilidad de usar lo que quisieran
para ser creativos, cualquier medio, material, etcétera.
Características
El arte de acción intenta activar tanto la imaginación como la potencia crítica de
reflexión.
Otra de las características básicas del arte acción es la interrelación de las artes, su
estructura general es de “medio mezclado” (mixed media), de una síntesis
interdisciplinaria.
Para el arte acción es fundamental la participación
del espectador, como cocreador de la obra a través
de sus reacciones, de su experiencia vital e
introspectiva.
Los artistas de esta tendencia están radicalmente
en contra de la separación entre productores y
espectadores, unos activos y otros pasivos.
el arte acción provoca al público transgrediendo las
convenciones sociales, artísticas y morales.
Es un arte efímero
 Los artistas desafiaban al público a que reexaminaran los límites del arte y ampliaran
su definición. Artistas como Piero Manzoni que, en 1961, enlató sus excrementos
en 90 latas que etiquetó como Mierda de artista y vendió a peso de oro, algunas
de ellas se exponen en museos y galerías de arte,
otras han explotado debido a los gases
acumulados.
Lo efímero
Tanto la danza y el teatro como el arte de acción son
artes efímeras ya que no se basan en la construcción de
un objeto. La diferencia entre ellas es que el arte de
acción ha enfatizado esa condición efímera y la ha
asumido como carácter esencial y rasgo propio de su
definición. Este carácter efímero se determinó desde el
principio como un recurso eficaz para cuestionar
aspectos del arte, la cultura y la sociedad tradicional
tales como:

a) Los circuitos oficiales del arte.

Cuestionarlo implicaba oponerse al
sistema cultural establecido y al sistema
de mercado centrado en la distribución
del objeto artístico. Este hecho ofrecía
dos alternativas opuestas: la libertad de
creación que propiciaba el actuar en los
márgenes (al margen de la institución) y la dificultad de seguir avanzando por la falta de
recursos económicos.
b) El objeto artístico como única finalidad del
arte y como valor de cambio en el mercado
artístico. Mediante lo efímero se enfatiza el
interés por el proceso de creación
sustituyéndolo por la atención exclusiva al
resultado final.
c) Economizar el proceso de creación artística
evita los altos costes de producción y
distribución. Este aspecto se aproxima a la
idea de “cualquier persona puede hacer performance” ya que no requiere habilidades
especiales y, en este sentido, podríamos considerarlo como un arte democrático que,
además, desmitifica al artista como genio.
Diciplinas artísticas
Asimismo, las expresiones del arte acción
involucran distintas ramas y estrategias
artísticas: puede tratarse de un monólogo
musicalizado donde simultáneamente el
artista pinta su cuerpo o proyecta un video, o
construye algún artefacto o realiza algún acto
ritual; o bien puede llamar la atención del
espectador y apelar a su sentimiento estético
a través de una acción inusual o provocadora o
grotesca, como convivir en un cuarto con un lobo o injertarse un brazo artificial, inflingirse
dolor físico o embadurnarse con sangre, entre un sinfín de posibilidades.
¿Al documentar un arte efímero se genera una contradicción, traicionamos su ontología?
¿Cómo interfiere en el carácter efímero?
Además, el uso del vídeo y la fotografía en la
performance no es un hecho reciente sino que ha
estado unida a su práctica desde los inicios ya que
su desarrollo tuvo lugar en marcos cronológicos y
estéticos paralelos. Es interesante observar que
los happenings que inauguraron a finales de los
cincuenta esta tendencia de creación
documentaron sus acciones con fotografías
(Kaprow – Lebel). E incluso podemos ver imágenes de las veladas futuristas y acciones
dadá que tuvieron lugar en las primeras décadas del siglo XX.
Por tanto, el documento creado a partir de la acción no altera su carácter efímero porque
no nos permite revivir esa experiencia sino que es una huella, un rastro y un testigo de
que la acción aconteció.
Cuerpos, presencias y escenarios múltiples

Algo en común entre arte de acción

(performance, happening, acto poético) con
las artes escénicas es el protagonismo del
cuerpo, de la presencia y accionar del mismo
en un tiempo y espacio determinado, ante un
público, un espectador. Es esta misma
presencia real del cuerpo, de la corporalidad del actor o performer, la que se ve afectada,
interrumpida ante la realidad que vivimos: la imposibilidad de presentarnos, de actuar, de
performar en los escenarios habituales para estos campos, como son los teatros, galerías,
museos y eventos artísticos en general.

Artistas sobresalientes
Marina Abramovic.

Vito Acconci.

Laurie Anderson.
Abel Azcona.

John Cage.

Guy Bleus.

Chris Burden.

Joseph Beuys.
 Guy Bleus

Bibliografía
https://www.art-madrid.com/es/post/arte-de-accion-la-programacion-mas-
novedosa-de-art-madrid#:~:text=Se%20denomina%20arte%20de%20acci
%C3%B3n,momento%20de%20la%20creaci%C3%B3n%20art%C3%ADstica.
https://historia-arte.com/movimientos/accion
https://artistasvisualesdechile.cl/arte-accion/
https://pinkyyh.wordpress.com/wp-content/uploads/2011/10/arte-de-
accic3b3n.pdf
http://historiadelarte4.blogspot.com/2007/07/arte-de-accin.html
https://masdearte.com/movimientos/happening/
http://performancelogia.blogspot.com/2007/01/arte-de-accin-itzel-rodrguez-
mortellaro.html
http://elartecomoarte.blogspot.com/2015/08/arte-de-accion-happening-
performance.html
https://interiorgrafico.com/edicion/vigesima-edicion-agosto-2020/arte-de-accion-
en-tiempos-de-covianidad
https://www.argentinaperformanceart.com/artedeaccion
https://www.guggenheim-bilbao.eus/aprende/mundo-escolar/guias-para-
educadores/el-arte-en-accion
 Conclusión
El arte acción busca que la pieza sea efímera ya que no busca darle importancia al
resultado, sino que, al proceso, su arte busca hacerlo memorable y no con la pieza en sí,
sino que busca que el proceso no solo sea memorable por el cómo se hace en cambio
también busca que espectador participe para no solo ver, sino que participar en el acto.
Este tipo de arte es bastante curioso y en parte es contradictorio ya que el punto del arte
es que es efímero y los videos y fotos lo hacen perdurable y esto lleva a sus características
las cuales giran alrededor de lo espontaneo, el arte es más que la obra y su proceso,
también su significado.