UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLO

FACULTAD DE EDUCACIÓN SECUNDARIA Y CIENCIAS DE LA

COMUNICACIÓN
ESCUELA PROFESIONAL DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
MENCIÓN: CIENCIAS MATEMÁTICAS

TÍTULO
La voz humana y la ópera
CURSO:
Apreciación musical

AUTORES: Grupo3
Caballero Saldaña Marco Ángel
Mendoza Jave Omar Jean Paul
Valencia García Leonardo
Zegarra Borgoño Fernando

DOCENTE:
Aguirre Ñamot Cristina Elizabeth

Trujillo-Perú

2024
ÍNDICE

I. INTRODUCCIÓN: ........................................................................................................... 3
II. DESARROLLO ................................................................................................................ 4
2.1. La voz Humana ...................................................................................................... 4
2.2. Clasificación de las voces humanas ....................................................................... 4
2.3. Agrupaciones vocales ............................................................................................ 5
2.4. La Ópera ................................................................................................................ 6
2.5. Partes de una ópera .............................................................................................. 6
2.6. Tipos de ópera....................................................................................................... 8
III. CONCLUSIONES ...................................................................................................... 11
IV. Referencias Bibliográficas ........................................................................................... 12
I. INTRODUCCIÓN:

En el presente informe se explora dos elementos fundamentales del arte musical: la

voz humana y la ópera. La voz humana es, sin duda, el instrumento más antiguo y
versátil, capaz de transmitir una amplia gama de emociones y narrativas. A lo largo
de la historia, se ha utilizado tanto en su forma más natural como en complejas
agrupaciones y estilos que la han elevado a nuevas alturas artísticas. Por otro lado,
la ópera combina la voz con la música instrumental y la dramaturgia, creando un
arte total que no solo entretiene, sino que también desafía las emociones y
reflexiones del espectador. A través de este análisis, se busca comprender mejor los
tipos de voz, las agrupaciones vocales y las diferentes formas operísticas que han
evolucionado hasta nuestros días, destacando la riqueza de este patrimonio cultural.
II.DESARROLLO

2.1. La voz Humana

La voz humana, por su timbre único, flexibilidad y facilidad de emisión, es el
instrumento más natural que existe. Ha servido como modelo y base para organizar
y estructurar las diferentes familias de instrumentos que componen una orquesta.
Debido a que su rango de sonidos se encuentra dentro del número de vibraciones
que el oído humano tolera mejor, es considerada un instrumento muy placentero de
escuchar.
La voz se genera cuando el aire de los pulmones pasa por la laringe. Esta está
formada por un esqueleto cartilaginoso que permite el flujo de aire y cuyas paredes
internas contienen dos pliegues llamados cuerdas vocales. Para producir sonido, las
cuerdas vocales se acercan entre sí, ajustando el espacio que las separa, conocido
como la glotis. Cuando el aire atraviesa las cuerdas vocales, estas vibran, generando
sonido. Si la glotis es más amplia, el sonido será más grave; por el contrario, si es
más pequeña, el sonido será más agudo.

2.2. Clasificación de las voces humanas

Las voces humanas se clasifican, en primer lugar, por sexos:

• Voces Femeninas
• Voces Masculinas

Y, en segundo lugar, se clasifican por la tesitura (el registro de notas musicales que
puede cantar cada voz):

• Voces sobreagudas
• Voces agudas
• Voces intermedias
• Voces graves
2.2.1. Voces femeninas
• SOPRANO: La voz más aguda de mujer. Es una voz muy admirada, muchas
protagonistas de óperas son sopranos.
• MEZZOSOPRANO: La voz intermedia de mujer.
• CONTRALTO: La voz más grave de mujer.
2.2.2. Voces masculinas
• CONTRATENOR: La voz sobreaguda de hombre. Esta es la voz equivalente a
los antiguos "Castrati" del S. XVII.
• TENOR: La voz aguda de hombre. Al igual que la soprano, es una voz muy
admirada y utilizada en las óperas para los papeles protagonistas.
• BARÍTONO: La voz intermedia de hombre.
• BAJO: La voz más grave de hombre. Es una voz que suele hacer los papeles de
"malo" en las óperas por su timbre rotundo.

2.3. Agrupaciones vocales

En la música clásica occidental, siempre ha habido un gran interés por el canto, tanto
en solistas como en interpretaciones polifónicas con varias voces. Por esta razón,
nuestra tradición musical es rica en óperas, en obras polifónicas con múltiples voces
(predominando el canto coral a cuatro voces) y, por lo tanto, en diversas agrupaciones
vocales.

Existen dos criterios principales para clasificar las agrupaciones vocales: el número
de integrantes y el tipo de voces que las componen.

2.3.1. Grupos según el número de integrantes

• DÚO: Conformado por 2 cantantes, que pueden tener voces iguales o diferentes,
como un dúo de sopranos, dúo de tenores o un dúo de mezzosoprano y barítono, entre
otros.
• TRÍO: Compuesto por 3 cantantes, con diferentes tipos de voces. Por ejemplo, un
trío de tenores o un trío formado por soprano, contralto y tenor.
• CUARTETO: Grupo de 4 cantantes, generalmente formado por soprano,
contralto, tenor y bajo, aunque también puede haber otras combinaciones, como dos
tenores, un barítono y un bajo.
• QUINTETO, SEXTETO, SEPTETO, OCTETO: Estos pequeños grupos se
nombran de acuerdo con el número de cantantes que los conforman, siendo cinco,
seis, siete, ocho, respectivamente.
• CORO DE CÁMARA: Un conjunto coral con un número reducido de cantantes,
generalmente entre 10 y 30. Suele combinar las cuatro voces principales (soprano,
contralto, tenor y bajo), aunque pueden incluir más voces dependiendo del repertorio.
• CORAL: Es la formación coral más común, que cuenta con un número
considerable de integrantes, desde 30 o 40 hasta 60 o 70, y se organiza en cuatro
voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos.
• ORFEÓN: El grupo coral más grande, con hasta 100 voces. También está
dividido en cuatro secciones: sopranos, contraltos, tenores y bajos.
2.3.2. Grupos según el tipo de voces
• ESCOLANÍA o CORO DE VOCES BLANCAS: Es un coro compuesto por
voces infantiles de niños y niñas, caracterizadas por ser agudas, con rangos vocales
de soprano y contralto.
• CORO o CORAL DE VOCES MIXTAS: Agrupación que incluye tanto voces
masculinas como femeninas, organizadas en sopranos, contraltos, tenores y bajos, y
generalmente cantan a cuatro voces.
• CORO DE VOCES GRAVES: Coro compuesto exclusivamente por voces
masculinas, que incluye tenores (primero y segundo), barítonos y bajos, y usualmente
cantan a cuatro voces.
• CORO DE VOCES BLANCAS O AGUDAS: Formado por voces femeninas,
con sopranos, mezzosopranos y contraltos.

2.4. La Ópera
La palabra "ópera" proviene del italiano y se refiere a una obra musical que
combina canto, acompañamiento instrumental y representación teatral. Surgió en
Italia alrededor del año 1600 con raíces aristocráticas, pero pronto se popularizó y
se extendió por todo el mundo, manteniéndose vigente hasta hoy.

Una hermosa definición describe la ópera como la integración de todas las artes.
Parte de una obra literaria que se musicaliza, se dramatiza y se representa en
escenarios impresionantes, especialmente en los majestuosos teatros donde se
llevan a cabo estas producciones.

2.5. Partes de una ópera

Estas son las partes principales de una ópera:
• OBERTURA: Es una pieza instrumental que abre la ópera. Su propósito es

advertir al público que la representación está por comenzar. En el pasado, la

audiencia, compuesta por la nobleza y la alta burguesía, solía usar este momento

como una ocasión social para interactuar, comentar novedades, presumir joyas y ropa

lujosa, entre otras actividades.

• RECITATIVO: En esta sección, los personajes cantan de forma semi-hablada

sobre un acompañamiento musical sencillo, generalmente de bajo continuo y teclado.

Las partes que requieren diálogo para avanzar en la trama se interpretan mediante

recitativo. Este estilo permite expresar mucho texto de manera rápida, similar a lo

que sería el "rapeo" moderno, pero sin el ritmo base.

• ARIA: Cuando un personaje quiere expresar sus emociones o sentimientos, se

suele recurrir a un aria. Es una sección más melódica, con menos texto, acompañada

por toda la orquesta, que a menudo incluye solos instrumentales, repeticiones y otros

efectos musicales.

• CORO: En algunas escenas hay muchos personajes en el escenario (como pueblo,

marineros, peregrinos, cortesanos, etc.). Estos personajes, similares a los extras en el

cine, cuando cantan juntos forman lo que se conoce como el coro de la ópera.

• DANZAS: Aunque no siempre están presentes, en ocasiones se incluye una danza,

generalmente sin relevancia dramática.

• SECCIONES INSTRUMENTALES: Se utilizan para facilitar cambios de

escenario, iniciar un acto o apoyar alguna situación requerida por el libreto.

En resumen, una ópera comienza con una obertura, seguida de una serie de recitativos

y arias, dependiendo de lo que esté ocurriendo en escena, intercalados con coros,

danzas y otras secciones. Suele estar dividida en varios actos, cada uno con diferentes
escenas, decorados y situaciones. El público, en su entusiasmo, solía interrumpir la

ópera para aplaudir a un cantante famoso, incluso mientras la orquesta seguía

tocando.

2.6. Tipos de ópera

A lo largo de la historia, las óperas han abordado una gran variedad de temas y

utilizado diferentes recursos, pero todas comparten elementos esenciales como la

música orquestal y el canto de los intérpretes. A continuación, examinaremos los

diversos tipos de óperas que han existido desde sus comienzos y que han contribuido

a la creación de los grandes clásicos del género, dejando una huella duradera en las

obras que conocemos en la actualidad.

Ópera Seria

La ópera seria es un género que se desarrolló principalmente en Italia durante el siglo

XVIII. Se caracteriza por sus temas serios y elevados, a menudo basándose en relatos

mitológicos o eventos de la historia antigua. Estas historias heroicas y solemnes

buscan inspirar y conmover al público con narrativas grandiosas y personajes nobles.

La música de la ópera seria es compleja y elaborada, diseñada para resaltar las

habilidades vocales de los cantantes. Uno de los elementos más destacados de este

género es el aria, conocida por su alta dificultad técnica. Además de las arias, la ópera

seria incluye recitativos que ayudan a avanzar la trama mediante un estilo de canto

que imita el ritmo natural del habla.

Este tipo de ópera se centra en la expresión emocional y la virtuosidad vocal,

prestando menos atención a los coros y la danza en comparación con otros géneros

operísticos. Los compositores más destacados de la ópera seria fueron Georg

Friedrich Händel y Johann Adolph Hasse, quienes crearon obras que enfatizaban la
claridad y la belleza del canto. Ejemplos notables de este género incluyen

"Idomeneo" de Mozart.

Ópera Buffa

La ópera buffa es uno de los tipos de ópera más populares y valorados, que emergió

en varias ciudades de Italia durante el siglo XVIII. Su nombre, que significa "burla"

o "de bufón", refleja el carácter alegre y divertido de este género. Las obras de este

estilo se distinguen por su tono cómico y ligero, y suelen retratar la vida cotidiana de

personajes que se ven envueltos en enredos amorosos y situaciones humorísticas.

Este enfoque brindaba al público una perspectiva más accesible y amena de los

personajes. No solo ofrecía entretenimiento, sino que también permitía a los

compositores y libretistas comentar sobre las costumbres y las estructuras sociales de

su época, convirtiendo a este género en un espejo de la vida y la sociedad del siglo

XVIII. Además, se destaca por su música vibrante, que complementa a la perfección

las tramas ingeniosas y las situaciones cómicas que se presentan. La ópera buffa sigue

siendo una parte fundamental del repertorio operístico, deleitando a las audiencias

con su humor y humanidad.

Entre los compositores pioneros de este estilo se encuentran Alessandro Scarlatti,

Nicola Logroscino y Baldassare Galuppi.

Ópera Clásica

La ópera clásica es el tipo de ópera más conocido y tradicional, representando una

época dorada en la historia de este arte escénico. Se caracteriza por una estructura

formal de tres actos, que generalmente incluye arias, recitativos y coros.

Desarrollada principalmente en los siglos XVIII y XIX, la ópera clásica consolidó

muchos de los elementos que hoy consideramos esenciales para el género operístico.

Ejemplos célebres de óperas clásicas incluyen "La Traviata" de Giuseppe Verdi y

"Carmen" de Georges Bizet.

Estas óperas no solo son pilares del repertorio operístico mundial, sino que también

reflejan la maestría compositiva y la habilidad de los compositores para captar la

esencia de la emoción humana a través de la música. La ópera clásica, con su

combinación de narración dramática y expresión musical, sigue siendo una forma de

arte que fascina y conmueve a audiencias de todas las edades alrededor del mundo.

Ópera Moderna y Contemporánea

La ópera moderna emergió en el siglo XX, destacándose compositores como Alban

Berg y Benjamin Britten, quienes experimentaron con nuevos estilos e incorporaron

elementos innovadores en sus obras.

Por otro lado, la ópera contemporánea ha seguido esta evolución, integrando una

variedad de estilos y técnicas modernas, a menudo tocando temas actuales.

Compositores como Philip Glass y John Adams son figuras destacadas en este

ámbito. Glass, reconocido por su enfoque minimalista, ha creado óperas como

"Einstein on the Beach", que rompen con las convenciones tradicionales del género.

John Adams, con obras como "Nixon in China" y "Doctor Atomic", fusiona

elementos de la música clásica y contemporánea para abordar eventos históricos y

temas contemporáneos.

Ambos movimientos, tanto el moderno como el contemporáneo, han ampliado los

límites de la ópera, explorando nuevas formas de narración y expresión musical, y

 continuando con la rica tradición de innovación que ha caracterizado a la ópera a lo

largo de su historia.

III. CONCLUSIONES

El análisis de la voz humana y la ópera revela la importancia de la voz como el

medio más puro y natural de expresión artística. La clasificación de las voces
humanas según su tesitura muestra la diversidad y especificidad que se requiere en
el canto operístico. Además, el estudio de las agrupaciones vocales refleja la
importancia del trabajo colectivo para lograr una expresión musical enriquecedora y
compleja.

La ópera, desde sus inicios, ha evolucionado como un arte multifacético que integra
música, teatro y canto. A través de los diferentes tipos de ópera, desde la seria hasta
la buffa, es evidente cómo este género ha sabido adaptarse a los cambios culturales,
reflejando las preocupaciones y los gustos de cada época. La ópera contemporánea
y moderna continúa con esta tradición, innovando y ampliando las fronteras del
género, lo que asegura su relevancia en el panorama artístico actual.

La combinación de la voz humana con las estructuras operísticas ha permitido una

evolución constante de formas de expresión que conectan profundamente con la
condición humana, ofreciendo a los espectadores una experiencia única y
emocionalmente cargada.
IV. Referencias Bibliográficas

tema 5. La voz humana. (s. f.). Página Web de Luciadiazmusica.

https://luciadiazmusica.jimdofree.com/inicio/1%C2%BA-e-s-o-m%C3%BAsica/tema-5/
colaboradores de Wikipedia. (2024b, septiembre 6). Ópera. Wikipedia, la Enciclopedia
Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%93pera

Partes de una ópera. (2014, 13 febrero). Historia de la Música.

https://historiadelamusica.wordpress.com/2014/01/28/partes-de-una-opera/

Teatro Real. (s. f.). ¿Qué tipos de óperas existen? | Teatro Real.
https://www.teatroreal.es/es/blog/que-tipos-operas-existen