Programa de Mano (Proyecto)

Les Grands Ballets Canadiens, fundado en 1957 en Montréal por Ludmilla Chiriaeff, es
la primera compañía de ballet profesional de Québec. Su misión es difundir el espíritu del

ballet clásico en diversos estilos de danza. Actualmente, cuenta con aproximadamente 45
bailarines y músicos en la Orquesta Les Grands Ballets. La compañía está situada en el Édifice
Wilder – Espace Danse, en el Quartier des Spectacles. Desde 2017, Ivan Cavallari es el director
artístico, ampliando el repertorio para incluir clásicos del ballet y nuevas creaciones de
coreógrafos contemporáneos.
Director Artístico: Ivan Cavallari

Director Ejecutivo: Marc Lalonde
Fundadora: Ludmilla Chiriaeff
Presidenta Emérita: Constance V. Pathy, C.M., C.Q., DMus.
Programa
Jeunehomme
Uwe Scholz (1958-2004) se inspiró en la alegría de las obras de Mozart para crear
Jeunehomme, estrenada en 1986 por los Ballets de Montecarlo. La pieza, con 21 bailarines,
sigue una estructura clásica de tres movimientos (allegro, andantino y presto) y destaca a
seis parejas de baile, junto a dos pas de deux. Culmina con un bailarín en solitario que
representa a Mozart. La obra refleja la disciplina y armonía del cuerpo de baile,
complementada por la técnica de los solistas. Mozart compuso el Concierto Jeunehomme a
los 21 años, originalmente para Victoire Jenamy, hija del famoso maestro de ballet Jean-
Georges Noverre.
Coreografía: Uwe Scholz
Vestuario y escenografía: Uwe Scholz
Iluminación: Marc Parent
Musica: Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para piano n.o 9
en mi ♭ mayor, K. 271, conocido como el concierto de Jeunehomme
Duración: 36 minutos
Carmina Burana
Edward Clug presenta Carmina Burana, inspirándose en la célebre cantata escénica
de Carl Orff, que adapta 24 poemas medievales. El famoso movimiento "O Fortuna" evoca el
destino humano frente a un futuro incierto. El ballet sigue la estructura de la obra, centrada
en la Rueda de la Fortuna, simbolizando el ciclo de la vida con sus altibajos. Clug imagina un
gran círculo en el escenario que atrae a los bailarines como satélites, simbolizando la
conexión y la lucha por encontrar su lugar. La obra, cargada de energía, amor y renovación,
se enfoca en la experiencia humana y su legado a través de la poderosa música y la emoción
del coro y la orquesta.
Coreografía: Edward Clug
Escenografía: Marko Japelj
Vestuario: Leo Kulas
Música: Carl Orff
Iluminación: Marc Parent
Duración: 65 minutos
Orquesta Solistas de América
Coro Municipal de Zapopan
Director de orquesta: Jean-Claude Picard
Ivan Cavallari
Director Artístico
Ivan Cavallari, nacido en 1964 en Bolzano, Italia, se formó en la Escuela de Ballet del
Teatro alla Scala y recibió una beca para el Bolshoi en Moscú. Bailó en la Escuela de Ballet
Scala y en el Ballet de Stuttgart, donde se convirtió en primer bailarín. Ha montado obras de
John Cranko y Uwe Scholz en varias compañías internacionales.
Fue director Artístico del Ballet de Australia
Occidental (2007-2012) y del Ballet de la Ópera
Nacional del Rin (2013-2017). Desde 2017, dirige
Les Grands Ballets, creando obras como Presto-
Detto y Romeo y Julieta, fusionando tradición
clásica y modernidad. En marzo de 2024, debutó
como autor con Scenari sinfonici su un
palcoscenico immaginario, una obra de ficción
publicada por PRAXIS.
Jean-Claude Picard
Director de orquesta
Jean-Claude Picard es un destacado director de orquesta canadiense, reconocido

por su estilo comunicativo y su capacidad para colaborar con los músicos. Fue director
asociado de la Orquesta Nacional Real de Escocia y director principal del Ballet Escocés,
donde implementó innovaciones que mejoraron el nivel artístico de ambas instituciones.
Como director artístico de la Orquesta
Sinfónica de Trois-Rivières, mantuvo la
estabilidad musical durante la pandemia, lo
que le valió una nominación al Premio Opus.
Ha trabajado con varias orquestas
canadienses y, antes de dirigir, fue un
reconocido flautista, actuando en lugares
emblemáticos como Carnegie Hall.
Actualmente, enseña dirección en el Conservatorio de Música de Québec y ha sido

profesor invitado en el Real Conservatorio de Escocia, además de ser juez y panelista en
diversas instituciones.
Agnieszka Slawinska
Soprano
Agnieszka Slawinska comenzó a estudiar violín y
piano a los siete años en Polonia. En 2003, se graduó
en canto y actuación de la Academia Musical de
Łódź, y luego continuó su formación vocal en Milán
con Gianfranca Ostini, perfeccionándose también en
clases maestras con figuras destacadas como Renata
Scotto y Michel Plasson. Fue contratada por el teatro
de la ópera Nova de Bydgoszcz, donde actuó durante
tres temporadas, y en 2006 formó parte del estudio de
ópera de la Opéra National du Rhin en Estrasburgo.
En 2011, que seleccionada por Peter Brook para
interpretar a Pamina en "La Flauta Mágica", con
presentaciones en varias ciudades del mundo. Su
repertorio incluye papeles como Micaëla en "Carmen",
Ilia en "Idomeneo", Fiordiligi en "Così fan tutte", y otros
roles en obras de Mozart, Puccini y Gounod.
Recientemente, ha interpretado La Baronesa de Gondremarck en "La Vie Parisienne",
Mariana en "Das Liebesverbot" en la Opéra National du Rhin, y ha sido soprano solista en el
oratorio “In terra pax” de Frank Martin. Además, ha trabajado en producciones como
"Chimène ó el Cid" de A. Sacchini y "Los Troyanos" de H. Berlioz, entre otras. Su trayectoria
destaca tanto en el repertorio operístico como en oratorios y conciertos.
Edgar Villalva Arreola

Tenor
Inició sus estudios de canto en 2002 en el

Conservatorio de las Rosas, graduándose en 2010 con
mención honorífica. Ha tomado clases maestras con
reconocidos cantantes y coaches, y trabajado con
destacados directores. Se ha presentado con
importantes agrupaciones musicales y ha interpretado
varios roles en óperas famosas. Ha recibido premios en
diversos concursos y formó parte del Estudio de la Ópera
de Bellas Artes. Desde 2022, es integrante del Coro de la
Ópera de Teatro de Bellas Artes y debutó recientemente
en el Teatro Municipal de Santiago de Chile en "Il
Viaggio a Reims".
José Manuel Caro
Baritono
Originario de San Luis Potosí, es Licenciado en Composición Musical por la Escuela

Estatal de Música de San Luis Potosí. Ha sido parte del Taller de Ópera de Sinaloa y de la
primera generación del Mexico Opera Studio (MOS). Se ha presentado en importantes teatros
de México y en países como Canadá, Suiza, España, Francia, Perú, Estados Unidos e Italia.
Ha estudiado técnica vocal con la
soprano Liliana del Conde y el barítono
Carlos Serrano, y ha tomado clases con
renombrados artistas internacionales.
Como solista, ha colaborado con
destacadas orquestas y ha interpretado
roles clave en óperas como "La Bohème",
"La Traviata" y "El Barbero de Sevilla".
Ha ganado múltiples concursos de
canto, incluyendo el primer lugar en el
Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli
y otros reconocimientos en competiciones
internacionales. Actualmente, tiene varios
proyectos operísticos en Europa.
La Orquesta Solistas de América (OSA) es una iniciativa creada por músicos de diversas
nacionalidades que buscan innovar en la música y la educación musical en México y el
mundo. Frente a la falta de conocimiento musical formal y apreciación, el proyecto se centra
en la música de cámara como una herramienta educativa y social.
A través de conciertos, clases y conferencias, la OSA pretende promover la formación
y creación de público, así como el desarrollo de músicos profesionales. Su enfoque incluye la
ejecución y exploración de obras de grandes compositores, tanto clásicos como
contemporáneos de México y Latinoamérica, contribuyendo al bienestar social y cultural.
Fundado en julio de 2002 por la Mtra. Larissa Milchtein y actualmente dirigido por la
Mtra. Mireya Ruvalcaba Salazar, el Coro Municipal de Zapopan (CMZ) ha ganado
reconocimiento por su variado repertorio, que abarca desde música clásica hasta folclórica
y popular. La agrupación busca enriquecer su catálogo con obras de diferentes épocas y
estilos, incluyendo canto gregoriano y música contemporánea.
El CMZ ha presentado obras como "Otello", "Turandot" y "Réquiem" de Verdi, así como
sinfonías de Beethoven y Mahler, en importantes foros como el Teatro Degollado y el Museo
de Arte de Zapopan. Con sus 49 voces, el coro aspira a crear vínculos culturales y sociales,
fomentando la participación de talentos locales en el mundo del arte.

Programa de Mano (Proyecto)

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Programa de Mano (Proyecto)

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Programa de Mano (Proyecto)

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Les Grands Ballets Canadiens, fundado en 1957 en Montréal por Ludmilla Chiriaeff, es

la primera compañía de ballet profesional de Québec. Su misión es difundir el espíritu del

Director Artístico: Ivan Cavallari

en mi ♭ mayor, K. 271, conocido como el concierto de Jeunehomme

Jean-Claude Picard es un destacado director de orquesta canadiense, reconocido

Actualmente, enseña dirección en el Conservatorio de Música de Québec y ha sido

Edgar Villalva Arreola

Inició sus estudios de canto en 2002 en el

Originario de San Luis Potosí, es Licenciado en Composición Musical por la Escuela

También podría gustarte