Arte prehispánico

El arte prehispánico, también conocido como arte

precolombino, hace referencia al conjunto de obras
artísticas desarrolladas por los pueblos del continente
americano antes de la invasión de los españoles en
estos territorios.

Dentro de las obras de las cuales aún hoy muchas se

conservan, está la arquitectura, la escultura, cerámica,
arte rupestre, pintura, textiles y metales.

Estas culturas prehispánicas demostraron un gran

desarrollo intelectual y artístico el cual hoy día dejaron como un legado cultural de gran valor para
la humanidad. Tuvieron la capacidad no solo de modificar el medio ambiente para el desarrollo de
su crecimiento, tomándolo a su favor, sino de una gran capacidad creativa e intelectual para sus
creaciones más allá de lo utilitario.

Arte románico

El arte románico fue el estilo artístico predominante en

Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del
XIII.12

El arte románico fue el primer gran estilo claramente

cristiano y europeo que agrupó a las diferentes
opciones que se habían utilizado en la temprana Edad
Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y
árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones
artísticas.3 No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera
paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió
con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer
estilo internacional, con un ámbito europeo.

Arte gótico

Arte gótico es la denominación historiográfica dado al

movimiento artístico que se extendió por Europa
occidental durante la Edad Media tardía, desde
mediados del siglo XII, con la reforma de la iglesia de la
abadía de Saint-Denis (1140-1144), cerca de París, y que
se prolongó hasta la llegada del arte renacentista (siglo
XV para Italia), y hasta bien entrado el siglo XVI en
muchos lugares. Se trata de un amplio período artístico,
que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones,
se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de París y el de Provenza),
más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los
ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de Milán), con peculiaridades locales en Flandes,
Alemania, Inglaterra y España.

Arte del Renacimiento

El concepto de renacimiento se aplica a la época

artística que da comienzo a la Edad Moderna. El
término procede de la obra de Giorgio Vasari, Las vidas
de los más excelentes arquitectos, pintores y
escultores italianos, publicada en 1570, pero hasta el
siglo XIX este concepto no recibió una amplia
interpretación histórico-artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea

determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia
histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

Arte Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de
concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura,
pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas,
principalmente en Iberoamérica. Cronológicamente,
abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo
dependiendo de cada país. Se suele situar entre el
Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada
por fuertes disputas religiosas entre países católicos y
protestantes, así como marcadas diferencias políticas
entre los Estados absolutistas y los parlamentarios,
donde una incipiente burguesía empezaba a poner los
cimientos del capitalismo.
Arte Clasicismo

Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento cultural, estético e intelectual,

inspirado en los patrones estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica (simplicidad, unidad,
sobriedad -decorum-, racionalidad, armonía -equilibrio
de las proporciones, concordia oppositorum-, mímesis -
imitatio naturae-,3 "el hombre como medida de todas
las cosas" -homo omnium rerum mensura est-), que se
desarrolló de forma simultánea a los distintos estilos
artísticos y movimientos literarios4 de la Edad
Moderna.

Se expresó en todos los dominios del arte, desde la

literatura y la música en sus distintas manifestaciones
hasta las artes visuales llamadas "bellas" o "mayores"
(arquitectura, pintura y escultura) y las llamadas "decorativas" o "menores" (mobiliario, moda).
Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al Barroco y este al Rococó; siendo
renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el Romanticismo.5 Siguió siendo la tendencia
dominante en las artes y el pensamiento occidentales durante los siglos XVIII y XIX, en su vertiente
institucionalizada en las academias (el academicismo), mientras que durante el siglo XX tanto el
mercado del arte como el ámbito institucional acabaron asumiendo el rupturismo de las
vanguardias.

Arte Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales

del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración y el neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos frente la razón.1 Es considerado como el primer movimiento de cultura que
cubrió el mapa completo de América. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período
aproximado de 1800 a 1850.2 Luego, cedió su lugar al positivismo, que fomenta el pensamiento
crítico y el empirismo como bases del conocimiento y la sociedad.

El Romanticismo es un movimiento crucial para poder

comprender la cultura occidental moderna. La filosofía,
el arte, la literatura, la música y la política fueron
influenciados por él, durante el turbulento periodo que
se extendió entre las que se conocen como
«revoluciones burguesas», que en su definición política
se denominan también «revoluciones liberales». El
mundo occidental se había sacudido por la Revolución
de las Trece Colonias de Inglaterra en 1776, la
Revolución francesa en 1789 y por la Primera
Revolución Industrial que empezaba a cambiar la vida tradicionalmente agraria. Por lo tanto, los
nuevos modos de vida se debían reflejar en nuevos modos de pensar. El Romanticismo pasó a
significar esta nueva experiencia de mundo.

Arte Impresionismo

El impresionismo es un movimiento artístico1 inicialmente definido para la pintura impresionista,

a partir del comentario despectivo2 de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión,
sol naciente de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en el salón de artistas
independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban
Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir,
Paul Cézanne, Alfred Sisley, Berthe Morisot).

Aunque el adjetivo «impresionistas» se ha aplicado

para etiquetar productos de otras artes, como la
música (impresionismo musical —Claude Debussy—) y
la literatura (literatura del Impresionismo; hermanos
Goncourt),3 sus particulares rasgos definitorios (luz,
color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil
extensión, incluso para otras artes plásticas como la
escultura (Auguste Rodin)4 y la arquitectura;5 de tal modo que suele decirse que el impresionismo
en sentido estricto solo puede darse en pintura y quizá en fotografía (pictorialismo) y cine (cine
impresionista francés o première avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir; hijo del pintor
impresionista Auguste Renoir).

Arte Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en

Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un
gran número de campos: artes plásticas, arquitectura,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su
primera manifestación fue en el terreno de la pintura,
coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo
francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas
«vanguardias históricas». Más que un estilo con
características propias comunes, fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a artistas de tendencias
muy diversas, así como de diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al
impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del
siglo XIX, los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la
visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la
«impresión»—.

Arte Surrealismo
El surrealismo1 (del francés surréalisme) fue un
movimiento cultural desarrollado en Europa tras la
Primera Guerra Mundial, influenciado en gran medida por
el dadaísmo.2 La RAE lo describe como «movimiento
artístico y literario que intenta sobrepasar lo real
impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión
automática del pensamiento o del subconsciente».3

El movimiento es conocido por sus artes visuales y su

escritura mezclado a una imaginación inusual. Los artistas
pintaban imágenes desconcertantes e ilógicas, a menudo
con una precisión fotográfica, creando extrañas criaturas de objetos cotidianos y desarrollando
técnicas pictóricas que permitían desvelar el subconsciente.4 El objetivo era, según André Breton,
«convertir las contradicciones de los sueños y la realidad en una realidad absoluta, una súper
realidad».

Arte Minimalismo

Minimalismo, en su ámbito más general, es la

tendencia a reducir a lo esencial (lo útil y lo
embellecedor sin decorar de más), a despojar de
elementos sobrantes. La frase que resume la filosofía
minimalista es la famosa «menos es más», atribuida al
arquitecto moderno Mies van der Rohe. Es la
traducción del término inglés minimalismo, puesto que
surge en los Estados Unidos a comienzos de la década
de 1960, continuando la tradición geométrica
estadounidense y reaccionando contra el abusivo
predominio de las corrientes realistas, el arte pop por parte de museos y coleccionistas. Esta
tendencia supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por Kazimir Malévich, por
los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De Stijl.

Arte Primitivismo o arte Popular

El primitivismo es un movimiento artístico surgido en

Rusia y defendido por algunos pintores de la Sota de
Diamantes, que privilegia las formas ingenuas y primitivas
del arte: la imaginería popular, los iconos, las enseñas de
los comerciantes, los platos pintados, los objetos y los
colores de la cultura campesina.

Es también, en parte, una reacción contra la influencia a

nivel nacional de la pintura francesa, considerada
entonces preponderante. No obstante, se considera a Paul Gauguin como el precursor del
movimiento primitivista.