TEMA 8.

EL HUMANISMO Y EL
RENACIMIENTO
 ÍNDICE

1. EL HUMANISMO Y LA IMPRENTA.
2. LUTERO Y LA REFORMA
3. LA CONTRARREFORMA
4. EL RENACIMIENTO
4.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES
4.2. ARQUITECTURA
4.3. ESCULTURA
4.4. PINTURA
 CONCEPTOS

HUMANISMO CONGREGACIÓN DEL

TEORÍA HELIOCÉNTRICA SANTO OFICIO
95 TESIS CONGREGACIÓN DEL
ÍNDICE
REFORMA
RENACIMIENTO
CONTRARREFORMA
MECENAS
CONCILIO DE TRENTO
JESUITAS
IMPRENTA
 PERSONAJES

COPÉRNICO VESALIO
ERASMO DE ROTTERDAM ANTONIO DE NEBRIJA
MAQUIAVELO GÚTENBERG
LEONARDO DA VINCI LUTERO
MIGUEL ÁNGEL CALVINO
BRUNELLESCHI ENRIQUE VIII
BOTTICELLI FAMILIA MÉDICI
 1. EL HUMANISMO Y LA
IMPRENTA

1.1. EL HUMANISMO
En la Edad Moderna se rechazó la
mentalidad medieval centrada en la
idea de Dios y sitúa al ser humano
en el centro del mundo. A esto se le
llamó antropocentrismo.
De ahí surgió el nombre de Humanismo,
una nueva corriente cultural caracterizada
por:
- la exaltación del ser humano, que
Dios ha creado libre y responsable de
sus actos y dotado de razón para poder
comprender el mundo y contribuir a su
progreso con confianza y optimismo.
- La inspiración en la cultura
grecolatina. El estudio de la lengua
griega permitió la traducción de los
grandes autores de la antigüedad, sobre
todo Platón y Aristóteles.
- el interés por la ciencia y los avances técnicos impulsó el espíritu científico
basado en la observación y la experimentación.
- La utilización de las lenguas vernáculas (castellano, francés, italiano)
como vehículos de transmisión cultural en sustitución del latín y del griego.
1.2. SU EXPANSIÓN POR EUROPA
El Humanismo nació en Italia en el siglo XV
y se extendió por Europa en la primera mitad del
siglo XVI.
El poeta italiano Petrarca está considerado el
primer humanista y Erasmo de Rotterdam es
el más universal por la gran difusión de su
pensamiento en Europa.
Erasmo fue un intelectual
profundamente cristiano que
defendió en sus obras la
libertad de pensamiento.
En su obra el Elogio de la locura
planteó la lucha entre la tradición
medieval y los nuevos valores
humanistas de la educación y la
tolerancia.
En España sus enseñanzas se difundieron en
el círculo humanista de la Universidad de
Alcalá de Henares donde enseñó el filólogo
andaluz Antonio de Nebrija con su obra
Gramática de la lengua castellana.
Luis Vives y los hermanos Juan y Alfonso de
Valdés fueron discípulos de Erasmo.
La curiosidad intelectual de
los humanistas les llevó a
cultivar muchos campos del
conocimiento:
- Tomás Moro y
Maquiavelo se
interesaron por la
organización política.
MAQUIAVELO: EL PRÍNCIPE
- Vesalio se centró en la anatomía humana.
- Nicolás Copérnico defendió la teoría heliocéntrica.
1.3. LA IMPRENTA
Hasta mediados del siglo XV solo
circulaban los libros que los monjes
copiaban a mano en los monasterios.
El alemán Johannes Gutenberg
revolucionó la difusión del libro gracias
a una nueva técnica de impresión con
tipos móviles. Los libros impresos de
forma mecánica se elaboraban con
mayor rapidez y tenían un coste
menor.
La imprenta desempeñó un papel
muy importante en la expansión
de las ideas humanistas y la
difusión de los textos clásicos
y enseguida surgieron imprentas en
las principales ciudades europeas.
En 1472 se imprimió el primer
libro en España y en los años
siguientes ya disponían de
imprentas Valencia, Sevilla,
Barcelona, Zaragoza…
En el siglo XVI Alcalá de
Henares y Salamanca se
convirtieron en grandes centros
de producción de libros. Allí se
imprimió la Biblia políglota
Complutense en hebreo, latín,
griego y arameo, que tuvo una
gran difusión.
 2. LUTERO Y LA REFORMA

2.1. LA CRISIS ESPIRITUAL DE LA

IGLESIA
Hacia el final de la Edad Media existía un
cierto malestar en amplios sectores de
la sociedad por el rumbo que había
tomado la iglesia. El descontento estaba
provocado por:
- el lujo exagerado que rodeaba a la
alta jerarquía eclesiástica.
- la escasa cultura la relajación de las
costumbres del clero.
- la compraventa de
cargos eclesiásticos,
no por vocación
religiosa, sino para
obtener beneficios
económicos.
- la venta de bulas e
indulgencias para
conseguir el perdón de
los pecados.
Algunos humanistas, como Erasmo
de Rotterdam, criticaron la
generalización de esas prácticas
abusivas y defendieron una
religiosidad más íntima basada
en la lectura de la Biblia.
2.2. LUTERO Y LAS 95 TESIS
Martín Lutero era un sacerdote y monje
agustino alemán que, con motivo de un viaje
a Roma, pudo observar la decadencia moral
en que estaba sumida la iglesia y quedó
convencido de la necesidad de reformas.
El hecho que desencadenó su ruptura con
Roma fue la venta de nuevas
indulgencias por el papa León X para
pagar la construcción de la basílica de San
Pedro en el Vaticano.
SAN PEDRO DEL VATICANO
Como respuesta, en 1517 Lutero colgó en la puerta de la Iglesia de
Wittenberg (Alemania) una lista de 95 tesis contra la doctrina católica y la
jerarquía eclesiástica. En ellas condenaban el enriquecimiento de la Iglesia,
negaba el valor de las indulgencias y defendía una nueva religiosidad.
La reforma de la Iglesia propuestas por
Lutero se fundamenta en 3 principios
básicos.
A)La salvación por la fe. Solo la fe en
Dios permite la salvación eterna, sin
importar los actos que se realicen.
B)La autoridad de la Biblia. Los
creyentes tienen una relación directa
con Dios, por lo que leen e interpretan
la Biblia sin la mediación de un
sacerdote, de ahí la necesidad de
traducir la Biblia a las lenguas
vernáculas.
C) El sacerdocio universal. Todos
los bautizados son sus propios
sacerdotes. Los pastores elegidos por la
Comunidad de fieles pueden contraer
matrimonio y trabajar para obtener sus
ingresos.
Lutero también negaba la soberanía
del Papa, eliminaba las órdenes
religiosas y el culto a las imágenes
y reducía el número de
sacramentos a dos: el bautismo y la
eucaristía (comunión).
La reforma emprendida por Lutero y sus 95 tesis se difundieron rápidamente
gracias a la imprenta y fueron el origen de otras iglesias protestantes. A pesar
de que estas iglesias son diferentes entre sí, todos inciden en la importancia
de la lectura individual de la Biblia y en el rechazo a la autoridad del Papa.
 BULA AMENAZANDO DE LA EXCOMUNIÓN Y
DOCUMENTO DE LA EXCOMUNIÓN DE LUTERO
2.3. CALVINO

La iglesia calvinista se inició en Suiza con las

ideas de Calvino, y luego se expandió por
Francia y por Inglaterra.
Calvino defendía la idea de la
predestinación. Sostenía que Dios ya
había establecido quiénes podrían alcanzar
la salvación, los predestinados, y quiénes
serían condenados.
Defendía también que el trabajo dignifica la
persona y que el éxito en los negocios
es una señal de que estamos
predestinados.
2.4. ENRIQUE VIII Y LA IGLESIA
ANGLICANA
La iglesia anglicana surgió en Inglaterra
cuando el Papa se negó a conceder a
Enrique VIII la anulación de su
matrimonio con Catalina de Aragón.
En 1534 el monarca proclamó el Acta
de Supremacía, mediante la cual se
separaba de Roma y se proclamó jefe
supremo de la Iglesia de Inglaterra. La
jerarquía eclesiástica quedó sometida al
estado, pero se mantuvieron algunos
dogmas y ritos católicos.
 LAS MUJERES DE ENRIQUE VIII

CATALINA DE ARAGÓN, ANA BOLENA, SU SEGUNDA ESPOSA. JANE SEYMOUR, TERCERA

HIJA DE LOS RR. CC. MURIÓ ACUSADA DE TRAICIÓN ESPOSA, MURIÓ TRAS DAR A LUZ
 LAS MUJERES DE ENRIQUE VIII

ANA DE CLEVES, CATALINA HOWARD, CATALINA PARR, SEXTA

CUARTA ESPOSA. CONDENADA A MORIR ESPOSA QUE ENVIUDÓ.
MATRIMONIO ANULADO
 3.LA CONTRARREFORMA

3.1. EL CONCILIO DE TRENTO Y LA

CONTRARREFORMA.
La difusión de la reforma luterana por toda
Europa convenció a las autoridades
religiosas de la necesidad de frenar su
expansión. Para ello, siguieron un triple
camino:
- La reforma interna de la Iglesia.
- La difusión de una nueva religiosidad entre
los fieles.
- La persecución de los protestantes,
considerados herejes.
La jerarquía eclesiástica impulsó
un movimiento de renovación
conocido como
Contrarreforma. Su objetivo
era la corrección de los propios
errores y la defensa de los
dogmas de la fe católica.
Con esa finalidad el Papa Pablo
III convocó el Concilio de
Trento (1545-1563) que
reafirmó los principales dogmas
de la doctrina católica.
- proclamó que la fe era
importante, pero que la
salvación debía conseguirse
mediante las buenas obras.
- reafirmó los 7 sacramentos, el
carácter sagrado de la misa y el
culto a la Virgen y los Santos.
- la vulgata, la Biblia traducida al
latín por San Jerónimo, fue
declarada la única interpretación
válida de las sagradas escrituras.
El Concilio también se propuso reformar la
administración y la curia en la disciplina
eclesiásticas. Para ello se adoptaron una serie
de medidas:
- se prohibió la venta de indulgencias.
- se crearon seminarios para garantizar la
adecuada formación del clero.
- se obligó a los obispos a residir a sus
diócesis y a los sacerdotes en sus
parroquias.
- se instó al clero a llevar una vida ejemplar
y a guardar el celibato.
3.2. LA DIFUSIÓN DE LA
CONTRARREFORMA
Para difundir el nuevo espíritu
religioso, se inició la reforma de
numerosas órdenes religiosas y se
fundaron otras nuevas.
Entre las nuevas órdenes destacó la
Compañía de Jesús, fundada por
Ignacio de Loyola 1540. Los
jesuitas tenían una rígida disciplina,
dependían directamente del Papa y se
convirtieron en el mayor instrumento
de difusión de la Contrarreforma.
Sus medidas de actuación fueron la
predicación, la confesión y sobre
todo la enseñanza gracias a la
creación de numerosos colegios
y universidades en diversos países.
También extendieron su predicación
fuera de Europa con la fundación de
misiones.
 3.3. DIFERENCIAS ENTRE CATÓLICOS Y PROTESTANTES
CATÓLICOS PROTESTANTES
DOCTRINA
La salvación se consigue mediante la fe en las buenas obras. La salvación se consigue mediante la fe (luteranos) o la
predestinación )calvinistas).
7 sacramentos: bautismo, comunión, confesión o penitencia, 2 sacramentos: bautismo y comunión
confirmación, matrimonio, ordenación y extremaunción.
CULTO Culto a la Virgen y a los Santos. Rechazo del culto a la Virgen y a los Santos.

La misa es la principal ceremonia del culto. La Biblia es leída La misa es reemplazada por la lectura de la Biblia,
en latín por el sacerdote. sermones y cantos. El Pastor guía a los fieles.
Todas las ceremonias son fastuosas y en latín Las ceremonias son sencillas y en lengua vernácula

Templos ornamentados presididos por un altar. Profusión de Templos muy austeros. Rechazo de las imágenes.
imágenes que se veneran
IGLESIA Los sacerdotes deben ser célibes. Numerosas órdenes Los pastores pueden contraer matrimonio y tener hijos.
religiosas. Abolición de las órdenes religiosas
Obediencia al papá de Roma, jefe supremo de la Iglesia. No se reconoce la autoridad del papo

Jerarquía eclesiástica (obispos y cardenales). No hay jerarquía eclesiástica

 4. EL RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un movimiento artístico

vinculado a la revolución cultural del Humanismo
iniciado en Italia en el siglo XV.
Este tuvo dos momentos de esplendor:

- el Quattrocento en el siglo XV, donde el

centro cultural será Florencia.
- el Cinquecento en el siglo XVI donde el
centro cultural se trasladará a Roma.
4.1. CARACTERÍSTICAS
Al igual que los humanistas, los artistas se consideraban los sucesores de los
maestros Grecorromanos. Se inspiraron en las obras de la antigüedad y
recuperaron las reglas del arte clásico para intentar reproducir la naturaleza y el
ser humano con un espíritu científico y racional.
En sus obras perseguían la
representación de la belleza ideal.
Consideraban al ser humano la obra
más perfecta de Dios y se centraron
en el estudio de la naturaleza y de la
anatomía. De ahí su interés por la
representación de la figura
humana y el retrato.
RETRATOS
El arte se secularizó y perdió la función eminentemente religiosa que había
tenido en la Edad Media. Aunque se seguían representando contenidos
religiosos, los artistas se abrieron a temas profanos surgidos de la
mitología grecorromana.
4.2. ARTISTAS Y MECENAS
Los arquitectos, pintores y escultores ya no eran artesanos anónimos y el
artista firmaba sus obras para reivindicar su originalidad y empezar a gozar
de prestigio y reconocimiento social.
Los nobles que habían
abandonado el ideal
caballeresco se convirtieron en
cortesanos, vivían en lujosos
palacios urbanos y se
interesaban por las artes y las
letras.
Nobles y burgueses se
convirtieron en mecenas de
sus artistas más predilectos, a
los que encargaron obras y
acogieron en sus palacios.
Por primera vez el arte se convirtió en un objeto de mercado y surgieron
los primeros coleccionistas de obras.
ARQUITECTURA
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a través de la
unidad, simetría, claridad, orden y medida). Se busca el espacio perfecto, para
ello utilizan formas geométricas más perfectas: el cubo y la esfera

Proporción aurea

Orden, simetría, equilibrio, proporción y geometría

- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio. Se usó la
proporción aurea.
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones,
columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que se
incorporan nuevos elementos.
 R E C U P ER AC I ÓN A R T E
C L Á S I CO
…
Capitel dórico

Capitel corintio

Capitel jónico
Columna Corintia
Fuste liso

Pilastra
almohadillado

Frontones, ventanas ciegas Pórticos

 Capitel dórico
Capitel jónico

Capitel corintio

Planta basilical Arco de medio punto

Bóveda de cañón
- Decoración: grutescos (seres fantásticos, vegetales y animales enlazados),
Candelieri (tallos con roleos laterales), festones y medallones, hornacinas,
frontones decorativos, fachadas con forma de arco de triunfo…
INSPIRACIÓN GRECORROMANA
- TIPOLOGÍAS: Se construyen sobre todo iglesias y palacios (de planta
cuadrada o rectangular entorno a un patio) pero también villas (palacios
campestres abiertos al paisaje), ayuntamientos, universidades, hospitales y
bibliotecas.
CATEDRAL DE FLORENCIA. CÚPULA DE BRUNELLESCHI
45 METROS DE DIÁMETRO.
114 METROS DE ALTURA
IGLESIA DE SAN LORENZO (FLORENCIA) DE
BRUNELLESCHI
 Eje en altura:
Destaca la simetría con
Columnas corintias
distintos elementos estructurales
de fuste liso en arquerías
que dirigen sus líneas de fuerza
trozo de entablamento y
hacia el punto de fuga
Eje transversal: Arcos de medio arranque de arcos que
en el fondo de la nave
punto dan a tramos cúbicos de conducen a estructura adintelada
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos.

Luz uniforme, proporcionada

especialmente por grandes
Cubierta de nave central ventanales de nave central
adintelada con casetones y óculos de laterales
 Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata

Planta de cruz latina, con tres

naves con capillas adosadas

Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
C API L L A PAZZI D E
BRUNEL L ESC HI
(FL OR ENC I A)
PALACIO PITTI (FLORENCIA)
SANTA MARÍA NOVELLA
DE ALBERTI
 CÚPULA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO.
MIGUEL ÁNGEL
 Elementos decorativos clásicos.
Enorme cúpula semiesférica sobre
tambor, ventanas entre pares de
columnas coronada por frontones
curvos y rectos, linterna.
Inspirada en el Panteón de Roma y en la
de Santa María de las Flores
 SAN PIETRO IN
MONTORIO (ROMA)
VILLA CAPRA “LA ROTONDA” DE PALLADIO
TEATRO OLÍMPICO DE PALLADIO
 PALACIO DE
FONTAINEBLEAU
(FRANCIA)
CASTILLO DE CHAMBORD
RENACIMIENTO ESPAÑOL
 ESTILOS

A)PLATERESCO: introduce nuevos elementos decorativos en edificios

góticos. Su denominación proviene de la utilización de delicados relieves
como los realizados por los plateros.
B)CLASICISTA: utiliza las modelos arquitectónicos clásicos como
columnas, dinteles y frontones.
C)HERRERIANO: se caracteriza por la ausencia decorativa, las líneas rectas
y los volúmenes cúbicos. Juan de Herrera que levantó El Escorial fue el
arquitecto más representativo.
FACHADA UNIVERSIDAD
DE SALAMANCA
 El PLATERESCO

Se trata de la fachada de la antigua Universidad da Salamanca y

fue terminada hacia 1530.
Es una obra maestra del estilo plateresco español.
Parece un retablo de piedra adosado al edificio, o una fachada
tapiz.

Papa Martin V y cardenales

Venus y Hércules

Blasón de Carlos V con el

águila bicéfala imperial

Medallón de los RRCC

CATEDRAL DE GRANADA
(L A PORTADA ES BAR R OC A)
 CLASICISMO

Diseñada por Diego de Siloé en un estilo

renacentista.

Diseña una cabecera redonda con

deambulatorio y una cúpula con un
tambor altísimo.
Planta basilical de cinco naves
escalonadas.
Destaca la capilla mayor de la
cabecera, convertido en un gran
espacio central cubierto con cúpula

La cúpula se levanta sobre un tambor

altísimo en el que se abren grandes
ventanas.

Con ellas se obtiene gran luminosidad y

se reduce el peso de la cúpula.
ALCÁZAR DE TOLEDO
CATEDRAL DE JAÉN
EL ESCORIAL
HERRERIANO O PURISTA
Juan Herrera lo construye para Felipe II como palacio para los reyes, de panteón o mausoleo de estos reyes y de convento
de los Jerónimos con colegio para estudios sacerdotales.
La magnitud de la obra pretendía mostrar el esplendor del monarca y del reino más poderoso de la tierra en aquel
HERRERIANO O PURISTA
Monasterio de San Lorenzo del Escorial.

En los intercolumnios se alternan los vanos ciegos con ventanas.

Austeridad decorativa: bolas en los remates, pirámides, rectángulos rehundidos y hornacinas vacías.
PALACIO DE CARLOS V
HERRERIANO O PURISTA

Diseñado por el arquitecto Pedro

de Machuca es la construcción
española que mejor manifiesta la
influencia del clasicismo italiano.

Combina en planta las formas

predilectas del clasicismo: cuadrado
y círculo.

El patio circular, de dos pisos.

El patio circular, de dos pisos, presenta una superposición de órdenes: dórico toscano abajo
y jónico arriba a la manera de Alberti.
 La fachada se divide horizontalmente en dos pisos y son de estilo manierista.
Superposición de órdenes (pilastras de orden toscano inferior, superior jónicas) y almohadillado a la rústica en el piso inferior.
ESCULTURA
Muestra igual retorno a lo clásico y se percibe en diferentes
aspectos:
- Vuelve e a los materiales de la antigüedad (mármol y bronce)
aunque también se usa barro vidriado.
- Temática, aunque sigue predominando el tema religioso se cultivan:
 El retrato (de busto, de medio cuerpo, de cuerpo entero o ecuestre).
 La alegoría y mitología.
 Figura humana, centrándose en la anatomía
 Esclavo, de
Miguel Ángel,
siglo XVI

Escultura Griega
Laoconte y sus hijos, 50 d.C.

Los pintores y los escultores del Renacimiento se

abrieron a nuevos temas profanos surgidos de la
mitología clásica.
 Escultura ecuestre del general llamado
Escultura ecuestre en bronce del Gattamelata realizada por Donatello, 1445-1450.
emperador Marco Aurelio. 153 d.C.
- Se busca la belleza ideal del cuerpo
humano. El canon ideal volverá a tener
ocho cabezas (Lisipo).
 El Doríforo del escultor Policleto 450- El David de Miguel Ángel 1501-1504
445 a.C. Fue encontrada en el siglo XV.
 P UERTAS DEL
BAPTISTERIO DE
FLORENCIA DE GHIBERTI
 Caín y Abel
Adán y Eva
Abraham
Noé

Isaac, Esaú
y Jacob
José

Moisés
Josué

David Salomón
CONDOTTIERO
GATAMELATA
DAVID DE DONATELLO
MAGDALENA DE DONATELLO
DAVID DE MIGUEL
ÁNGEL
 MOISÉS DE
MIGUEL ÁNGEL
LA PIEDAD DEL
VATICANO DE
MIGUEL ÁNGEL
 PIEDAD
FLORENTINA
 LA MADONNA DE
BRUJAS DE MIGUEL
ÁNGEL
LOS ESCLAVOS DE MIGUEL ÁNGEL
 PIEDAD
RONDANINI
PERSEO CON LA CABEZA DE
MEDUSA DE CELLINI
EL RAPTO DE LAS
SABINAS DE
GIAMBOLOGNA
HÉRCULES Y EL
CENTAURO DE
GIAMBOLOGNA
SEPULCROS DE ISABEL Y FERNANDO DE DOMENICO
FANCELLI
SEPULCROS DE JUANA Y FELIPE DE BARTOLOMÉ
ORDÓÑEZ
SAN JERÓNIMO
DE TORRIGIANO
PINTURA
- Temas: al igual que en escultura los temas a tratar van a ser
religiosos y profanos, a veces mezclados.
- Soportes: la pintura mural, sobre tabla y más tardíamente sobre
lienzo, serán los principales soportes.
- Técnicas: al fresco, al temple y, desde finales del XV, el óleo, serán
las técnicas más usadas.

Fotograma de la película “El Tormento y el Éxtasis”

(Carol Reed, 1965) basada en la vida de Miguel Ángel Buonarroti.
- Dibujo: en el siglo XIV, hay pintores que marcan más la línea (Fray
Angélico) y otros prefieren marcar los volúmenes y formas con el color
sin línea.

Detalle de Nacimiento de Venus

(Sandro Botticelli, 1482)
Detalle de Venus con organista
(Tiziano, 1550)
- Colores: El colorido es suave y con gradación de tonalidades que dan
volumen a las figuras

Detalle de la Virgen del Jilguero (Rafael

Sanzio, 1507)
- Luz: se empiezan a preocupar de la luz,
que es clara y homogénea. La transición
entre espacios de sol y sombra es suave.

Detalle de la Pala de Brera o

Virgen de Urbino
(Piero della francesca)
- Perspectiva: Para crear la sensación de profundidad , permitiendo
plasmar las tres dimensiones

Perspectiva lineal
Todas las líneas confluyen en un punto llamado punto de fuga*.
Otros llegarán a captar la
profundidad a través de otros
convencionalismos
(gradación de colores, distorsión de
los contornos..)
Se llega así a la perspectiva aérea o
atmosférica

Retrato de la Gioconda
(Leonardo Da Vinci)
Composición:
Temática:
LA ANUNCIACIÓN
DE FRA ANGELICO
EL NACIMIENTO DE VENUS DE BOTICCELLI
Tema mitológico inspirado en la Venus clásica, a la que se consideraba engendrada por Saturno y nacida del mar
Nos muestra el momento en que una pareja de Céfiros en vuelo empujan a Venus desnuda sobre una concha
LA PRIMAVERA DE BOTICELLI
Tema mitológico:Venus, diosa del amor preside la escena, sobre ella sobrevuela su hijo Cupido que lanza los dardos del amor
sobre las tres gracias. Junto a ellas Mercurio y a la derecha Céfiro, dios del viento, que intenta raptar a una ninfa
 Composición simétrica: figura central Venus que marca el eje
Personajes de canon alargado, predomina el dibujo y mancan los perfiles.
Las actitudes son serenas, plasma la belleza idealizada.
Colores de los vestidos muy pálidos, con
transparencias, a través de las cuales se
observa la anatomía del desnudo.
Tratamiento naturalista del paisaje, que
sirve para situar la escena
LA ORACIÓN EN EL HUERTO DE
BOTICELLI (CAPILLA REAL DE
GRANADA)
LAMENTACIÓN SOBRE CRISTO MUERTO DE MANTEGNA
LA TRINIDAD DE MASACCIO
 Todas las líneas convergen
en un punto de fuga situado
a la altura de los ojos del
espectador
La composición es piramidal enmarcada por la arquitectura
brunelleschiana. Se divide en distintos niveles de profundidad:
•Dios padre al fondo
•Cristo en la cruz, San Juan y la Virgen en el intradós
del primer arco
•Los donantes arrodillados en el escalón exterior
•Finalmente el sepulcro, donde pinta un esqueleto
RETRATO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO Y SU
ESPOSA DE PIERO DELLA FRANCESCA
 LA GIOCONDA DE
LEONARDO DA VINCI
Es un retrato que según varias hipótesis se trataría
de Monna Lisa, la esposa de un rico comerciante
llamado Francesco del Giocondo.
Monna Lisa acababa de dar a luz a su segundo hijo y
era costumbre encargar un retrato para festejarlo.
 Aparece sentada en un sillón delante de un paisaje
montañoso.
Destacan dos focos de atención: el rostro y las manos
Paisaje inquietante e irreal, es el mismo que la Virgen de
las Rocas: perspectiva aérea.
Los contornos del dibujo están muy difuminados que
permite dar una sensación de atmósfera.
A destacar la naturalidad de la disposición, la sonrisa
amable, la expresión de las manos y la serenidad del
ambiente.
GIOCONDA DEL MUSEO DEL
P RADO.
COP IA HECHA EN SU TALLER
LA ÚLTIMA CENA
 Es un mural en el convento de Santa Maria Della Grazie, mal conservado porque pinta al temple sobre pared
La pintura representa la Última Cena que celebra Jesús en compañía de sus discípulos. Apartándose de la iconografía,
hasta entonces tradicional, no aísla a la figura de Judas al otro lado de la mesa.
Pese a ser una pintura mural, Leonardo la pintó al temple mezclado con
óleo para poder pintar a un ritmo más pausado del que requería la pintura al fresco.
Se captan las reacciones psicológicas de los apóstoles ante la noticia de la traición que contrastan con la tranquilidad de
Cristo.
Su composición es equilibrada y simétrica, con Cristo como como centro. Construido con una línea del
horizonte y un punto de fuga centrales.
Los personajes están agrupados de tres en tres, en “rectángulos” cuyo significado es unidad y estabilidad. En el centro está Jesús
inscrito en un “Triángulo isósceles” armonizando y dando grandiosidad, seguridad, equilibrio, majestuosidad.
El polígono de tres lados en que envuelve a Jesús simboliza la Trinidad. El número tres (tres ventanas) representa al hombre
(cuerpo, mente y espíritu) y el número cuatro representa al planeta Tierra (norte, sur, este y oeste).
Cromáticamente mantiene los cánones religiosos: Jesús lleva túnica roja y manto azul, mientras la figura
de su derecha lleva túnica azul y manto rojo. Este último color es el que solía vestir la Virgen María, por ello
existen dudas de que se trate del apóstol Juan. Además en la esquina de la derecha en el mantel hay un nudo
y hay quien dice que eso significa que hay una mujer entre los hombres.
 EL HOMBRE DE
VITRUVIO DE DA VINCI
 Se vuelve a la idea del
hombre como medida
de todas las cosas

Hombre como modelo

del universo, relacionando
proporciones interiores del
cuerpo humano con la naturaleza
Igual altura que y, por extensión, con el arte
anchura de brazos

Círculo con centro en ombligo

toca manos (si brazos están a
altura de la cabeza) y pies
Triángulo equilátero
al abrir piernas
LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE DA VINCI
LA VIRGEN, EL NIÑO
JESÚS Y SANTA ANA.
LEONARDO DA VINCI
LA ESCUELA DE ATENAS DE RAFAEL
 Utiliza la perspectiva lineal para crear profundidad.
Utiliza un fondo arquitectónico de la antigüedad que ayuda a crear profundidad .
LOS DESPOSORIOS DE LA
VIRGEN DE RAFAEL
CAPILLA SIXTINA
EXPULSIÓN DE EVA Y ADÁN DEL PARAÍSO
LA CREACIÓN DE ADÁN DE MIGUEL ÁNGEL
Características:
El desnudo masculino: volumétricos, vigorosos, cuerpos jóvenes, atléticos, grandes… Miguel Ángel conocía perfectamente la
musculatura masculina
La “terribilitá”, o fuerte expresividad iracunda, en algunos rostros, como Dios Padre en la creación.
JUICIO FINAL
TONDO DONI
Representa a la Sagrada Familia (La Virgen, San José y el Niño).
Composición: triangular inscrita en un círculo (o tondo)
En segundo plano: San Juanito, y al fondo personajes desnudos.

Destaca el escorzo de la Virgen

Las figuras son monumentales, casi atléticas, contorno
delimitados (no hay sfumato), rica gama cromática
AMOR SACRO Y AMOR PROFANO DE TIZIANO
CARLOS V EN LA BATALLA
DE MÜHLBERG DE TIZIANO
 Prototipo del retrato ecuestre
Conmemora la batalla de 1547 en la que vence a los protestantes..
Representación de la personalidad
Influencia de la estatua ecuestre de Marco Aurelio
 AUTORRETRATO DE
DURERO (MUSEO DEL
PRADO)
ADÁN Y EVA
DE DURERO
LAS BODAS DE CANÁ DE VERONÉS
Destaca por sus retratos, el lujo y la opulencia, los detalles, la anécdota y por sus escenas teatrales que anuncian al Barroco
AUTORRETRATO CON LA VIRGEN
Y EL NIÑO DE SOFONISBA
ANGUISSOLA
EL ENTIERRO DEL SEÑOR
ORGAZ DE EL GRECO