PD Clarinete

CURSO 2022-2023
PROGRAMACIÓN
DOCENTE DE
CLARINETE
Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

ÍNDICE
I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA 7

INTRODUCCIÓN 7
A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 9

OBJETIVOS GENERALES 9
CONTENIDOS GENERALES 9
2.1- CONTENIDOS TERCER TRIMESTRE CURSO 2021/2022 10
METODOLOGÍA 10
3.1 Metodología clases semipresenciales o telemáticas 11
EVALUACIÓN 12
Criterios de evaluación 12
Procedimientos e instrumentos de evaluación 13
Sistema de recuperación previsto 14
Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua 14
Para 1º EEM curso 14
EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO 14
Para 2o EEM curso 15
PRIMER CURSO DE LAS E.E.M. 18

Objetivos (1º E.E.M.) 18
Contenidos (1º E.E.M.) 19
Criterios de evaluación (1º E.E.M.) 21
Criterios de calificación (1º E.E.M.) 22
La clase colectiva (1º E.E.M.) 22
Objetivos 22
Contenidos 23
Metodología 23
Repertorio y bibliografía (1º E.E.M.) 23
Recursos y materiales didácticos (1º E.E.M.) 24
SEGUNDO CURSO DE LAS E.E.M. 24
Programación Didáctica de Clarinete

2022-2023 2
Objetivos 28
Contenidos 28
Metodología 29
TERCER CURSO DE LAS E.E.M. 30

Objetivos 34
Contenidos 34
Metodología 35
CUARTO CURSO DE LAS E.E.M. 37

Objetivos 41
Contenidos 42
Metodología 42
OBRAS 43
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 44

OBJETIVOS GENERALES E.P.M. 44
CONTENIDOS GENERALES E.P.M. 44
METODOLOGÍA E.P.M. 45
3.1 Metodología clases semipresenciales o telemáticas E.P.M. 48
EVALUACIÓN E.P.M. 49

2022-2023 3
Criterios de evaluación E.P.M. 49
Procedimientos e instrumentos de evaluación E.P.M. 51
Sistema de recuperación previsto E.P.M. 51
Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua E.P.M. 52
Pruebas extraordinarias E.P.M. 52
Exámenes Extraordinarios 52
Matrículas De Honor 52
Para 6º curso 53
Matrículas De Honor 54
PRIMER CURSO DE LAS E.P.M. 54

Objetivos (1º E.P.M) 54
Contenidos (1º E.P.M) 55
Criterios de evaluación (1º E.P.M) 57
Criterios de calificación (1º E.P.M) 58
Repertorio y bibliografía (1º E.P.M) 65
OBRAS 65
Recursos y materiales didácticos 66
SEGUNDO CURSO DE LAS E.P.M. 66

OBRAS 78
Recursos y materiales didácticos (2º E.P.M) 78
TERCER CURSO DE LAS E.P.M. 79

CUARTO CURSO DE LAS E.P.M. 92

QUINTO CURSO DE LAS E.P.M. 93

2022-2023 4
SEXTO CURSO DE LAS E.P.M. 108

REPERTORIO ORQUESTAL 122
OBRAS 122
Recital de 6º curso (6º E.P.M) 123
C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 124

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 124
1.1 - Atención a la diversidad en las enseñanzas de régimen especial 124
1.2 - Adaptaciones curriculares. 124
1.3 - Estrategias para atender a la diversidad. 125
USO DE LAS TICS 125
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 126
PLANIFICACIÓN Y COORDINACIÓN DE LA ACTIVIDAD DE LOS PIANISTAS ACOMPAÑANTES 126
D. ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO 128

1. Pruebas de ingreso a las enseñanzas elementales de música 128
1.1. Prueba de ingreso a 2º curso 128
DESARROLLO DE LA PRUEBA 128
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS 128
CONTENIDOS PRUEBA A 1ª VISTA 128
Criterios de evaluación 129
Criterios de calificación 129
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 132
1.2. Prueba de ingreso a 3er curso 132
DESARROLLO DE LA PRUEBA (3º EEM) 132
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS (3º EEM) 132
CONTENIDOS PRUEBA A 1ª VISTA (3º EEM) 133
Criterios de evaluación (3º EEM) 133

2022-2023 5
Criterios de calificación (3º EEM) 133
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (3º EEM) 136
1.3. Prueba de ingreso a 4º curso 136
DESARROLLO DE LA PRUEBA (4º EEM) 136
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS (4º EEM) 137
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA (4º EEM) 137
Criterios de evaluación (4º EEM) 137
Criterios de calificación (4º EEM) 138
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (4º EEM) 141
2. Pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música 141

2.1. Prueba de acceso a 1er curso 141
OBRAS PROPUESTAS POR EL CONSERVATORIO 142
Criterios de EVALUACIÓN (1º EPM) 142
Criterios de calificación (1º EPM) 142
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (1º EPM) 145
2.2. Prueba de acceso a 2º curso 146
DESARROLLO DE LA PRUEBA (2º EPM) 146
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS (2º EPM) 146
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA (2º EPM) 146
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (2º EPM) 147
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (2º EPM) 147
2.3. Prueba de acceso a 3er curso 154

2022-2023 6
I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE

IMPARTEN LA ASIGNATURA
JOSÉ ANTONIO JÓDAR GUERRERO
JOSÉ MANUEL MAÑOGIL GARCÍA
JOSÉ ANTONIO MILLÁN GARCÍA
RAQUEL CAÑADAS TAPIA
MARÍA ALBALADEJO CLAVEL
INTRODUCCIÓN
La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un
mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.
Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director, etc., ese trabajo de
mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos,
recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece – y padecerá
siempre – de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente
necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El
hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por
entero una realidad –el fenómeno sonoro-temporal en qué consiste la música-que se sitúa en un plano totalmente
distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por
excelencia, lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las
emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella
para descifrar y transmitir su mensaje.
Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultáneo con la práctica
instrumental – del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces
aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a
leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder
apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para
que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo para
poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete
despierta la obra musical cifrada en la partitura.

2022-2023 7
Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le
permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su
elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de
los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa
habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica.
El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde
luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total
de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo
técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre
indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,
soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.
En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la
importancia que la memoria –el desarrollo de esa esencial facultad intelectual– tiene en su formación como mero
ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal –instrumentista de orquesta,
grupo de cámara, etc. – no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de
abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del
intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y
complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente
impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente
auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite
desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los
problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial
importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la
memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.
La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado

básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su
instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de
otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista
situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.
El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias,
pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como
medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos
principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las
etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados
e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete.
Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de
considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por
una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra, la progresiva
maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

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A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1. OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de Instrumentos de viento madera en las Enseñanzas Elementales de Música tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca una colocación
adecuada del instrumento y la coordinación de ambas manos.
2. Controlar el aire mediante la interacción de las musculaturas abdominal, costal, diafragmática y facial, de
manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.
3. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el
perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y utilizarlas en la interpretación del
repertorio.
5. Emitir un sonido estable, en la extensión conocida del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los
diferentes matices.
6. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y poder rebajarlas para su correcto
funcionamiento.(instrumentos de lengüeta doble).
7. Desarrollar una técnica instrumental básica, considerando la digitación como una parte de ella.
8. Adquirir el hábito del análisis introduciendo conceptos formales básicos.
9. Leer textos musicales escritos para el instrumento propio y realizarlos en el mismo.
10. Memorizar textos musicales.
11. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.
12. Memorizar textos musicales.
13. Interpretar un repertorio adecuado al nivel.
2. CONTENIDOS GENERALES
1. Posición del cuerpo y colocación del instrumento: adecuación a características físicas. Relajación.
2. Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los
músculos faciales. Ejercicios sin y con instrumento: notas tenidas controlando la afinación, calidad de
sonido, intensidad y duración.
3. Emisión del sonido: proceso. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad del sonido.
Dinámica. Altura.
4. Articulación. Escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión.
5. La digitación.
6. Desarrollo de la flexibilidad en saltos, articulaciones, trinos.
7. Repertorio: canciones y melodías populares, ejercicios, estudios, obras. Formas musicales pequeñas: AB,
ABA. Iniciación al fraseo.
8. Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.
9. Práctica en conjunto. Responsabilidad con la parte individual y atención a las indicaciones del director del
grupo. Respeto a los compañeros. Mantenimiento del pulso. Lectura e interpretación de piezas a varias
partes.

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10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con la ayuda del análisis. Adquisición de hábitos
de estudio correctos.
3. METODOLOGÍA
La metodología a aplicar en la enseñanza del clarinete ha de tener en cuenta una serie de aspectos
previos como son las capacidades “físicas y cognitivas” del alumno (habilidades motrices, entorno cultural y
familiar, etc.) y los conocimientos previos con los que afronta su educación musical concreta con el clarinete.
Teniendo esto en cuenta, deberá de ser una metodología activa, participativa e integradora, que le lleve a
progresar de una manera eficaz, globalizada y significativa.
Los principios metodológicos en la enseñanza del clarinete serán:
● Tratamiento de la diversidad.
● Aprendizaje por descubrimiento.
● Metodología activa y participativa.
● Adecuación de contenidos
● Aprendizaje globalizado y significativo.
En el proceso educativo es fundamental la coordinación entre profesores, padres y alumnos, para que
éste asuma que la educación musical es parte de su educación global, por lo que durante el desarrollo de los
contenidos, se fomentarán los distintos aspectos de la personalidad del alumno.
La coordinación con el Lenguaje Musical es básica para que el alumno asuma que ambas cosas forman
parte de un lenguaje común, y su adecuación a la práctica instrumental se verá reflejada de forma clara y
coherente, respetando las características propias del clarinete. Se ha intentado, en la medida de lo posible, que la
incorporación de cada elemento nuevo de la grafía musical se corresponda con lo previsto en la programación de
Lenguaje Musical, con vistas a una mejor coordinación y, sobre todo, la comprensión por parte del niño de la
estrecha relación existente entre ambas materias. No obstante, se hace necesario ampliar, ya desde el curso 1º, el
número de notas a conocer, así como una iniciación más temprana al conocimiento de las líneas adicionales, dadas
las características particulares del repertorio del clarinete.
El proceso de enseñanza del clarinete se fomentará desde una actitud de relajación, observación y
experimentación, que lleve al alumno hacia una actitud de inquietud y descubrimiento. Lo verdaderamente
importante es que el alumno aprenda a aprender.
Debido a las edades de los alumnos de las Enseñanzas Elementales (de 8 años en 1er curso a 11 en 4º), no
podemos exigirles que comprendan la interpretación musical en toda su amplitud, ni menos aún basar nuestra
metodología en la presunción de que están dotados de la vocación o disciplina necesarias para invertir la gran
cantidad de horas que, no obstante, son necesarias para dominar un instrumento.
Nuestro método de trabajo, por tanto, prevé que la relación de nuestros alumnos con su instrumento sea
lo más amena posible en clase, de forma que, sin perder de vista los objetivos de cada curso, la interpretación
musical a través del clarinete sea una consecuencia natural que llegue de forma progresiva.
Hemos intentado incorporar un material suficientemente atractivo para estas edades, seleccionando el
que nos ha parecido más adecuado, que abordaremos solucionando previamente en clase todas las dificultades de
tipo técnico y de lectura. Cuando lleguen las Enseñanzas Profesionales ya habrá tiempo de pedirles que asuman el
riesgo de interpretar o deducir por su cuenta aquello para lo que ya estén capacitados.

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Todos los alumnos disponen de 1 hora semanal de clase individual, que en el caso de los alumnos de 1º y
2º puede ser dividida en 2 clases de media hora, y 1 hora más de clase colectiva, en grupos de máximo 8 alumnos.
Los grupos, salvo cuestiones de organización que aconsejen otra cosa, serán de alumnos de primer y segundo
curso por un lado, y de tercer y cuarto curso por otro. En los dos primeros cursos ocupa un primer plano el trabajo
en clase. El aprender a estudiar correctamente ha de controlarse desde el primer momento y, aún más, dadas las
edades del alumnado. Al mismo tiempo, hay que inculcar la idea de un trabajo mínimo en casa, corto pero regular.
En 3º y 4º es necesario exigirlo.
La evaluación es continua, valorándose de manera especial la responsabilidad en el estudio, la aplicación

de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen.
El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante aquélla y a lo largo de
la semana. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación negativa del alumno por la
discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar las ocho faltas
no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo
evaluarlo.
En el caso de que el alumno tenga una asignatura pendiente el profesor controlará mediante la evaluación
continua el progreso del alumno con vistas a corregir las deficiencias que impidieron su promoción y continuar así
con los contenidos del curso siguiente. Mientras no se superen los objetivos y contenidos no cubiertos del curso
anterior no se dará paso a los del siguiente.
4. EVALUACIÓN
La evaluación y calificación final vendrá derivada de la calificación obtenida, de la ponderación

correspondiente, de cada uno de los criterios de evaluación correspondientes. Para evaluar los criterios de evaluación
se utilizarán los correspondientes criterios de calificación e instrumentos de evaluación del curso que corresponda.
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
A continuación, se detallan los criterios de calificación relacionados con los instrumentos de evaluación,
anotados estos entre paréntesis al final de cada criterio de evaluación:
1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción
adecuada y relajada de brazos y manos. En el caso de los instrumentos de viento, que favorezca respirar
con naturalidad (Inst. ev. a,b,c,d).
● Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido (Inst.ev. a,b,c,d)
● Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las
posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento
(Inst. ev. a,d).
● Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades sonoras
del instrumento.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música (Inst.
ev. a,c,d).
● Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo
el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental (Inst. ev. a,c,d).

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● Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de
asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento.
6. Leer texto a primera vista con fluidez (Inst. ev. a,b,d).
● Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la
lectura de un texto.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas
(Inst. ev. a,c,d).
● Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del tipo de memoria
oportuna. Al menos se interpretará de memoria en una audición programada.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agónica, dinámica y
articulación precisas (Inst. ev. a,c,d,e).
● Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen
una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento.
9. Tocar el instrumento formando parte de un grupo, siguiendo las indicaciones del director,
responsabilizándose de la parte musical propia y adaptando el pulso, el tiempo, la precisión rítmica y la
dinámica al resto de los miembros (Inst. ev. a,b,d,e).
● Este criterio de evaluación presta atención a la manera de integrarse cada alumno en el grupo, así como
su capacidad de adaptar la afinación, la precisión rítmica, la dinámica, etc., a la de los compañeros en un
trabajo común.
10. Tocar en público participando en las actividades programadas (Inst. ev b,d, e).
● Se valoran las capacidades de mostrar el trabajo preparado en público.
11. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio (Inst. ev
a,b,c).
● Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, buscando desarrollar una autonomía
progresiva.
Los Criterios de Evaluación 9 y 10 se verán afectados en caso de confinamiento, ya que por su naturaleza
necesitan de la presencialidad.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de
evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno
información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades encontradas y
los recursos de que dispone para superarlas.
Los instrumentos de evaluación que vamos a manejar para el registro de la evaluación serán los siguientes:
A. Observación semanal de la evolución del alumnado que se reflejará en el diario de clase.

B. Registro anecdótico.
C. Diario de estudio y autoevaluación del alumnado.
D. Audiciones y pruebas específicas, sean públicas o en clase.
E. Participación en las actividades complementarias y extraescolares.
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO
En el caso de los alumnos que promocionan al curso siguiente sin haber superado los objetivos, se
establecen las siguientes consideraciones:

2022-2023 12
● Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que un
alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el profesor deberá
establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes.
● En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor establecerá
una adaptación de la programación que permita al alumno alumno/a conseguir los objetivos propuesto aún a
costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en cuenta
que una recuperación sólo es posible contando con la participación activa del alumno, aumentando el
tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el profesor.
Se tendrá en cuenta la modificación del Decreto nº 75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece la
ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia.
● La evaluación y calificación final del alumnado se realizará entre los meses de mayo y junio. Las calificaciones
de cada una de las asignaturas se consignarán en los documentos de evaluación correspondientes».
● Se realizarán pruebas extraordinarias en los cursos cuarto, quinto y sexto con el fin de permitir la
recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características
específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta, así como
cualquier otra asignatura optativa con características análogas a las mencionadas. Los centros docentes
planificarán y realizarán las oportunas pruebas extraordinarias, una vez finalizadas las actividades lectivas,
para el alumnado que haya obtenido calificación negativa en la evaluación final ordinaria».
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA
El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento,

de dos piezas musicales del siguiente listado, que serán elegidas libremente por el aspirante.
PARA 1º EEM CURSO
EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO
● The Really Easy…………………………………..……. Davis-Harris.

● Aprende tocando el clarinete………………...……. P. Wastall.
● Mi primer clarinete. Volumen Iº………….. Vicente Pastor.
A continuación, se detallan los criterios de evaluación para el procedimiento sustitutivo de la evaluación

continua para 1º Curso de EEM. Los criterios de calificación serán los propios del curso y el instrumento de
evaluación será la prueba final.
1. Mantener una posición corporal correcta.

● Tiene por objeto observar y favorecer la situación de equilibrio entre relajación y tensión muscular
necesarias para la interpretación.
2. Utilizar una correcta embocadura y respiración.
● Pretende observar y comprobar una correcta colocación de la boquilla en la boca del alumno y una buena
respiración, necesarias para una buena emisión del sonido.
3. Interpretación de obras adecuadas al nivel.
● Tiene por objeto valorar el grado de asimilación y superación de las dificultades técnicas y elementos
expresivos y estilísticos necesarios para la interpretación.

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4. Diferenciación de diferentes matices agógicos y dinámicos adecuados al nivel.
● Observa la capacidad del alumno de diferenciar los matices propios de su nivel durante su propia
interpretación.
PARA 2O EEM CURSO
● Iniciación al Clarinete (Vol.2)…………………. Jódar-Azorín-Millán.

Piezas melódicas
● Aprende tocando el clarinete……………………….…………P. Wastall.

o Unidad 11: Ariete y German Dance.
o Unidad 12: Andante y Duetto.
o Unidad 13: Gavotte.
o Unidad 14: Marmotte y Duo.
o Unidad 15: A Little Piece y Waltz.
o Unidad 16: Dúo.


interpretación.
PARA 3O EEM CURSO
El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento,

de dos piezas musicales del listado de la Programación, que serán elegidas libremente por el aspirante.
● Iniciación al Clarinete (Vol.3)………………... .Jódar-Azorín-Millán

o Piezas melódicas

2022-2023 14
● Menuett…………………………………………………………….PH. Rameau.
● Peasant Cantata…………………………………………..………….J. S. Bach.
● Largo………………………………………………………………..G. F. Haëndel.
● Sicilian Air…………………………………………..………………….Pergolesi.
● Larghetto………………………………………….…………..….W. A. Mozart.
● Romance……………………………………………..…………..W. A. Mozart.
● Menuett……………………………………………..…….……..W. A. Mozart.
● Piece nº 10………………………………………………..…….…J. X. Lefevre.
● Minuet and Trio……………………….…………….……..L.v.Beethoven.
● Romance……………………………………………………………C.Baermann.
● Estudio Nº 18…………………………………………………..C. Baermann.
● Andante…………………………………………………………………..Diabelli.
● Theme ………………………………………………….………C. M. v. Weber.
● Introduction et rondo……………………………………………S. Lancen.
● An Old Hungarian ……………………………………………DanceKarolyi.


interpretación.
PARA 4O EEM CURSO
El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación con el instrumento

de tres piezas musicales, de la cual una de ellas será interpretada de memoria. Incluirá un ejercicio de lectura a
vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental adecuado al nivel. Serán elegidas
libremente por el aspirante de entre el siguiente listado.
● Adagio ………………………………………………………………….. H. J. Baërmann

● Sonatina ………………………………………………………………….. W. A. Mozart
● Sonata nº 1 …………………………………………………………… J. X. Lefevre
● Minueto y Trío ……………………………………………………. L. v. Beethoven

2022-2023 15
● 2º mvto. Concierto nº 3 ……………………………………………….. K. Stamitz
● Sicilienne……………………………………………………………………….. G. Fauré
● Berceuse………………………………………………………………………… G. Fauré
● Fantasía……………………………………………………………………... C. Nielsen
● Idylle……………………………………………………………………………….. E. Bozza
● Romance…………………………………………………………………..….. P. Dubois
● Pieza en Solm………………………………………………………………. G. Pierné

1. Mantener una posición corporal adecuada a las características físicas individuales, que permita la acción
adecuada y relajada de brazos y manos.
● Este criterio evalúa la capacidad de adoptar una posición corporal adecuada a la ejecución instrumental.
2. Utilizar los recursos físicos necesarios para la producción del sonido.
● Este criterio evalúa las capacidades para adoptar una posición corporal adecuada, conocer las
posibilidades sonoras del instrumento y los recursos técnicos necesarios para la producción del sonido.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
● Este criterio evalúa la capacidad de utilizar el oído interno así como la de conocer las posibilidades sonoras
del instrumento.
4. Aplicar con limpieza y seguridad la técnica instrumental en la ejecución e interpretación de la música.
● Este criterio evalúa la capacidad de adquirir y desarrollar la técnica propia del instrumento.
5. Leer textos musicales y ejecutarlos en el instrumento realizando correctamente la métrica, manteniendo
el pulso, así como las indicaciones propias de la escritura instrumental.
● Este criterio valora la capacidad de conocer los elementos del lenguaje musical, mostrando su grado de
asimilación, así como las características de la escritura musical del propio instrumento.
6. Leer texto a primera vista con fluidez.
● Este criterio de evaluación valora la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomía en la
lectura de un texto.
7. Memorizar textos musicales aplicando la medida, la afinación, la dinámica y la articulación adecuadas.
● Este criterio evalúa la capacidad de memoria musical, así como la aplicación del tipo de memoria
oportuna. Al menos se interpretará de memoria en una audición programada.
8. Interpretar textos musicales, manteniendo el pulso, empleando la métrica, afinación, agónica, dinámica y
articulación precisas.
● Con este criterio se valora la capacidad de interiorizar los diversos elementos musicales que constituyen
una obra, su grado de comprensión y su materialización por medio del instrumento.
I. PRIMER CURSO DE LAS E.E.M.
1. OBJETIVOS (1º E.E.M.)
1. Montaje, desmontaje y cuidados del instrumento. Lengüetas.

● Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las
zapatillas, tornillos flojos, etc., así como saber elegir la caña adecuada para una buena ejecución
instrumental.
2. Posición corporal.

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● Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en
cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente y sin tensiones.
3. Respiración.
● Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma
(Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la
columna de aire y afinación.
4. Embocadura.
● Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una
sonoridad estable en el registro medio del instrumento.
Sonoridad.
● Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los
reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido durante la
interpretación (individual y grupal).
5. Articulación.
● Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que
posibilitan la ejecución de articulaciones en combinación de staccato y legato.
6. Coordinación y digitación.
● Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo
sonido.
7. Extensión de registros.
● Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas
utilizando el ámbito melódico propuesto.
8. Tonalidades.
● Conocer el mecanismo de formación de las escalas.
9. Interpretación.
● Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas.
10. Memorización.
● Desarrollar la memoria musical a través de melodías populares y fragmentos de nivel elemental.
11. Lectura a primera vista.
● Leer melodías, así como posibles dúos a primera vista.
12. Audición.
● Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como
aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido.
13. Hábitos de estudio.

● Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de
los ejercicios y un ambiente favorable.
14. Actuación en público.
● Participar en actuaciones en público como mínimo dos durante el curso, como medio natural de expresión
de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública.
15. Lectura.
● Leer textos musicales con soltura y fluidez.
2. CONTENIDOS (1º E.E.M.)

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● Descubrimiento y conocimiento de las partes del instrumento, montaje, desmontaje y limpieza.
● Descubrimiento y conocimiento de las partes que componen la boquilla y su montaje (boquilla, caña y
abrazadera).
● Conocimiento de los diferentes accesorios que se utilizan más comúnmente (boquillero, compensadores,
etc.).
● Colocación del cuerpo:
○ La verticalidad como eje sólido desde la cabeza a los pies.
○ Colocación de los brazos evitando tensiones y el bloqueo de los pulmones.
○ Colocación de las manos. La mano derecha como punto de apoyo del instrumento.
○ Los dedos.
● Colocación del instrumento:
○ La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (boca, mano derecha).
○ La colocación del instrumento en la boca.
○ La posición del instrumento con respecto al cuerpo.
3. Respiración.
● Práctica y utilización de técnicas elementales de respiración en sus dos fases:
○ Inspiración.
○ Expiración.
4. Embocadura.
● La embocadura como punto relevante de nuestro cuerpo con el instrumento.
● Adopción de una correcta y adecuada embocadura teniendo en cuenta lo siguiente:
○ La posición de los labios.
○ La posición de los dientes.
○ La posición de la lengua.
○ La cavidad bucal.
○ Distancia o recorrido de entrada de la boquilla en la boca.
○ Práctica de ejercicios de notas tenidas imitando el sonido del profesor, manteniendo una
embocadura firme que permita la estabilidad en el sonido del registro grave del instrumento
5. Sonoridad.
● Realización de ejercicios encaminados a la obtención de una buena calidad de sonido, utilizando los
recursos que el alumno haya adquirido (soporte diafragmático, embocadura, resistencia, etc.).
6. Articulación.
● La emisión de un sonido.
● Nociones básicas sobre la articulación.
● Notas ligadas y picadas.
● Experimentación y práctica de la emisión e introducción a las articulaciones (trabajo de notas picadas,
ligadas).
● Ejercicios de coordinación de los dedos.
● Experimentación y desarrollo del movimiento de los dedos: mano izquierda, mano derecha.
● Práctica y estudio de los registros grave y medio del instrumento de Mi2 hasta Sol4.
9. Tonalidades.
● Introducción al mecanismo de formación de las escalas.

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10. Interpretación.
● Interpretación (de acuerdo con su nivel técnico) de melodías sencillas, cortas y con una forma musical
concreta (trabajo de melodías populares).
● Introducción a los matices dinámicos. Trabajo de f, p, cresc. y dim.
● Experimentación de los conceptos rápido-lento.
11. Memorización.
● Desarrollo de la memoria auditiva.
● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de fórmulas rítmicas o melodías
muy sencillas.
● Iniciación a la práctica de la lectura de melodías sencillas a primera vista.
13. Audición.
● Desarrollo de la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación como
● Introducción a los hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una
secuencia lógica de los ejercicios y un ambiente favorable.
● Introducción a actuación en público (una durante el curso) como medio natural de expresión de la música
y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública.
16. Lectura.
● Práctica de la lectura a través de ejercicios técnicos y pequeñas piezas y melodías.
● Conocimiento de las líneas adicionales en el registro grave y las primeras del registro agudo.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1º E.E.M.)
A continuación, se detallan los criterios de evaluación relacionados con los instrumentos de evaluación,
anotados estos entre paréntesis al final de cada criterio de evaluación.
1. Observación continua de la posición corporal del alumno (Inst. ev. a,b,c,d).

2. Observación continua de la embocadura y respiración del alumno (Inst. ev. a,b,c,d).
3. Observación continua de la capacidad del aprendizaje progresivo del alumno mediante la interpretación
de melodías adecuadas al nivel (Inst. ev. a,b,d,e).
● Tiene por objeto observar la capacidad del alumno de aplicar los conceptos propuestos por el profesor y su
evolución mediante el estudio.
4. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas y analizadas (Inst. ev. a,b,d,e).
5. Memorizar e interpretar melodías adecuadas al nivel, previamente analizadas (Inst. ev. a,c,d).
● Trata de valorar la capacidad de aplicar mediante la memoria musical, los conocimientos adquiridos
previamente.
6. Leer e interpretar melodías sencillas a primera vista (Inst. ev. a,b,d).

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● Pretende comprobar la capacidad del alumno para leer partituras y resolver las dificultades de manera
rápida y eficaz.
7. Interpretar pequeñas obras en grupo (Inst. ev. a,b,d,e).
● Intenta valorar la capacidad del alumno para integrarse musicalmente en un grupo y compaginar la
autoescucha y su propia interpretación a la de los demás.
8. Interpretar en público y como solista obras adecuadas al nivel (Inst. ev. a,b,d,e).
● Trata de comprobar la capacidad de autocontrol, memoria e interiorización de la obra desarrollada por el
alumno, que le posibilite una actuación natural ante el público.
9. Observación del estado del instrumento y materiales del alumno (Inst. ev. a,b).
● Pretende observar el interés que el alumno por el mantenimiento de su instrumento en condiciones
óptimas para una buena interpretación (limpieza, zapatillas, mecanismo, cañas...).
10. Diferenciación de diferentes matices agógicos y dinámicos adecuados al nivel (Inst.ev. a,b,c).
interpretación.
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (1º E.E.M.)
Para la calificación final de la asignatura se procederá de la siguiente forma:
Se calificará cada uno de los criterios de evaluación conforme a la siguiente tabla de estimación:
Grado de cumplimiento Calificación
No alcanza el criterio 1-4
Alcanza el criterio 5-6
Supera el criterio de forma notable 7-8
Supera el criterio de forma sobresaliente 9-10
La calificación interna de cada uno de los apartados dentro de la tabla de estimación dependerá a criterio
del profesor del trabajo realizado por el alumno en cada uno de los trimestres.
Una vez calificados todos los criterios se obtendrá la media aritmética de los mismos. Si la nota resultante
es 5 o más, la calificación será “APTO”, en caso contrario será “NO APTO”.
5. LA CLASE COLECTIVA (1º E.E.M.)
5.1. OBJETIVOS
Las clases colectivas tendrán como objetivo principal el desarrollo de la práctica en conjunto y la
valoración de la música como premisa indispensable de una buena formación musical. Cada una de las
especialidades que comprende este departamento buscará la forma más adecuada de organizar las clases

2022-2023 20
colectivas según sus necesidades, teniendo en cuenta los cursos, así como la conveniencia de hacer coincidir estas
clases con otras especialidades para poder realizar actividades y trabajos conjuntos.
5.2. CONTENIDOS
● Historia del clarinete

● Ejercicios de relajación y concentración
● Práctica de la Respiración diafragmática
● Concienciación corporal
● Trabajo de Técnica (sonido, articulación, digitación)
● Preparación de dúos y tríos con las dificultades propias del nivel del curso, hacia el mes de Diciembre.
5.3. METODOLOGÍA
En las Enseñanzas Elementales, se dedica una hora semanal a Clase Colectiva, en la que se teorizan
aquellos temas que requieren un conocimiento general para su posterior aplicación, como pueden ser la técnica, el
estudio de los estilos, la utilización de determinados recursos del clarinete, la historia y construcción del clarinete,
el análisis de las obras clarinetística a lo largo de la historia, monografías, audiciones y análisis, música de cámara,
la lectura a vista, etc.
6. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA (1º E.E.M.)
REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA:
● Ejercicios preliminares para el conocimiento de los primeros sonidos. (Éstos pueden ser confeccionados
por el profesor).
● Iniciación al Clarinete (Vol.1) Jódar-Azorín-Millán.
● Aprende con el clarinete (Vol. II Lacruz-Puchol.
● Escuchar, leer y tocar Vol. I Boerstoel-Kastelein.
● El ABC del joven clarinetista. Vol.I G. Dangain.
o Lecciones 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10
● 220 Ejercicios de mecanismo H. Klosé.
o Del 1 al 168.
● The Really Easy Davis-Harris.
● Aprende tocando el clarinete P. Wastall.
● Mi primer clarinete. Volumen I. Vicente Pastor.
7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS (1º E.E.M.)
Los recursos didácticos que empleará este departamento se englobarán en tres apartados:

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● RECURSOS MATERIALES
● RECURSOS PERSONALES
● RECURSOS ORGANIZATIVOS
La clase deberá contar con al menos un instrumento de la especialidad, así como los instrumentos afines
que se estimen necesarios y los siguientes medios:
● Atriles, metrónomo, un piano y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.)
● Libros y partituras correspondientes a los distintos niveles.
● Ordenador con conexión a Internet y altavoces.
Entre los recursos humanos, el proceso educativo debe contar con una coordinación eficaz entre los
distintos profesores que imparten clases a un mismo alumno así como una buena comunicación entre los
profesores tutores y los padres y madres de los alumnos.
Será obligación del alumno asistir a clase con su instrumento, así como mantener un nivel de asistencia y
rendimiento adecuado para una correcta utilización de los medios que se ponen a su alcance.
II. SEGUNDO CURSO DE LAS E.E.M.

● Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las
instrumental.
● Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en
3. Respiración.
● Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma
4. Embocadura.
5. Sonoridad.
● Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los
6. Articulación.
● Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que
● Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo
sonido.

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● Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas
9. Tonalidades.
● Conocer el mecanismo de formación de las escalas.
● Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas.
11. Memorización.
● Desarrollar la memoria musical a través de melodías populares y fragmentos de nivel elemental.
● Leer melodías, así como posibles dúos a primera vista.
13. Audición.
● Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como
● Crear hábitos de estudio dirigidos a conseguir una correcta utilización del tiempo, una secuencia lógica de
los ejercicios y un ambiente favorable.
● Participar en actuaciones en público como mínimo dos durante el curso, como medio natural de expresión
de la música y valorar la preparación escénica como factor indispensable en la actuación pública.
16. Lectura.
● Leer textos musicales con soltura y fluidez.

● Práctica y desarrollo de los diferentes métodos elementales para subsanar posibles problemas del
instrumento como agua en las zapatillas, tornillos flojos, etc.
● Iniciación a la selección de cañas adecuadas para una buena ejecución instrumental.
○ Colocación de los brazos evitando tensiones y el bloqueo de los pulmones.
○ Colocación de las manos de forma relajada. La mano derecha como punto de apoyo del
instrumento.
○ Los dedos. Ejercicios para evitar rigidez.

○ La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (boca, mano derecha).
○ Colocación del instrumento en la boca.
3. Respiración.
● Práctica y desarrollo de la respiración diafragmática en sus dos fases: inspiración, expiración y su
utilización con el instrumento.
● Desarrollo y práctica de ejercicios específicos para lograr una columna de aire estable y potente.

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● Dosificación del aire.
4. Embocadura.
● La embocadura como punto relevante de nuestro cuerpo con el instrumento.
○ La posición de los labios, de los dientes y de la lengua.
○ Los músculos faciales en la adopción de una correcta embocadura.
○ Distancia o recorrido de entrada de la boquilla en la boca.
● Práctica de ejercicios de notas tenidas imitando el sonido del profesor, manteniendo una embocadura
firme que permita la estabilidad en el sonido del registro medio del instrumento.
● Práctica de ejercicios de notas tenidas y en intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura facial.
5. Sonoridad.
● Realización de ejercicios de sonido encaminados a la obtención de una buena calidad de sonido,
utilizando los recursos que el alumno haya adquirido (soporte diafragmático, embocadura, resistencia,
columna de aire, etc.).
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de ejercicios de notas ligadas atendiendo a una adecuada velocidad en el aire.
● El picado:
○ El movimiento de la lengua en el picado.
○ Práctica de ejercicios de notas picadas.
● Articulaciones en combinación de picado y ligado.
○ Ejercicios de escalas y arpegios combinando dos notas ligadas y dos picadas.
● Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos, siempre adecuados
al nivel del alumno, manteniendo siempre una postura cómoda y sin tensiones (pulgares y meñiques).
● Perfeccionamiento del enlace entre el registro Chalumeau y Clarín (paso La-Si, Sol-Si).
● Práctica y desarrollo de un sonido estable en el primer y segundo registro del instrumento de Mi2 hasta
Do5.
9. Tonalidades.
● Práctica y utilización de las distintas tonalidades hasta 1 alteración. Escala cromática hasta Do5.
● Interpretación de piezas sencillas, cortas y con una forma musical concreta.
● Trabajo de los distintos matices dinámicos: f, p, mf, cresc., dim. y combinaciones.
● Utilización de los matices agógicos, conceptos de rápido-lento. Experimentación en la ejecución de
ligaduras de expresión, acentos, etc.
11. Memorización.
● Práctica y desarrollo de la memoria auditiva.
● Nociones básicas sobre la memoria intelectual. Estructura de una melodía.
● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de melodías populares y
fragmentos melódicos sencillos.
● Práctica de la lectura de melodías y posibles dúos a primera vista.
13. Audición.
● Ejercicios dirigidos a la auto-escucha y corrección automática de la afinación. Trabajo en grupo e
individual

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● Adecuación y desarrollo de técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta
utilización del tiempo y una secuencia lógica de los ejercicios.
● Interpretación en público de partituras sencillas (dificultad progresiva) tanto leídas como de memoria.
16. Lectura.
● Lectura de ejercicios y piezas sencillas incluyendo los matices dinámicos y agógicos.
A continuación, se detallan los criterios de evaluación relaciones con los instrumentos de evaluación,
anotados estos entre paréntesis al final de cada criterio de evaluación

3. Observación de la estabilidad adquirida en la emisión del sonido (Inst. ev. a,b,d,e).
● Trata de observar la capacidad de emisión adquirida en relación con la estabilidad de la columna de aire.
4. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas (Inst.ev. a,b,d,e).
● Tiene por objeto el valorar el grado de asimilación y superación de las dificultades técnicas y elementos
5. Memorizar e interpretar melodías adecuadas al nivel teniendo en cuenta los diferentes elementos que en
ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.) (Inst. ev. a,c,d).
previamente.
6. Leer e interpretar melodías a primera vista adecuadas al nivel (Inst. ev. a,b,d,).
rápida y eficaz.
7. Diferenciación de diferentes matices agógicos y dinámicos adecuados al nivel (Inst. ev. a,b,d,e).
interpretación.
8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se
adapta con los compañeros. (Afinación, ritmo, dinámica y trabajo en común) (Inst. ev. a,b,d,e).
auto-escucha y su propia interpretación a la de los demás.
9. Mostrar en los estudios y piezas la capacidad de aprendizaje progresivo individual marcados por las
indicaciones del profesor (Inst. ev. a,b,c).
10. Interpretar en público, como solista o a dúo, las piezas y obras representativas del nivel (Inst. ev. b,d,e).
● Este criterio trata de comprobar la capacidad de autocontrol y el dominio de la pieza estudiada. Así mismo
pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le
permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

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5.1. OBJETIVOS
especialidades que comprende este departamento buscará la forma más adecuada de organizar las clases
5.2. CONTENIDOS
● Historia del clarinete unido al de la historia de la música

● Concienciación corporal y mental
● Práctica de la Respiración diafragmática
● Práctica de Técnicas de Relajación
● Trabajo de Técnica
● Preparación de dúos y tríos con las dificultades propias del nivel del curso, hacia el mes de Diciembre.
5.3. METODOLOGÍA

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REPERTORIO:
● Aprende con el clarinete Vol. II Lacruz-Puchol.
● Escuchar, leer y tocar Vol I y II Boerstoel-Kastelein.
● Mi primer clarinete Volumen I. Vicente Pastor.
o Lecciones 1-12.
● El ABC del joven clarinetista G. Dangain.
o Vol. I. Lecciones 11-12-13-14-15
o Vol. II. Lecciones 1-2-3
o Del 169 al 220
o Unidad 11: Ariete y German Dance.
o Unidad 12: Andante y Duetto.
o Unidad 13: Gavotte.
o Unidad 14: Marmotte y Duo.
o Unidad 15: A Little Piece y Waltz.
o Unidad 16: Dúo.
▪ An Old Tale (con acompañamiento de piano)
▪ German Dance (con acompañamiento de piano).
Los recursos didácticos que emplea este departamento se engloban en tres apartados:


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profesores tutores y los padres y madres de los alumnos. Será obligación del alumno asistir a clase con su
instrumento, así como mantener un nivel de asistencia y rendimiento adecuado para una correcta utilización de los
medios que se ponen a su alcance.

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III. TERCER CURSO DE LAS E.E.M.

● Conocer y aplicar los medios necesarios para resolver posibles problemas del instrumento (agua en las
zapatillas, tornillos flojos, espigas duras, etc.), así como conocer los métodos de ajuste de las cañas para
una mejor ejecución instrumental.
● Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la
respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones.
3. Respiración.
● Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración,
Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna del aire a
las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la columna de
aire y de la afinación.
4. Embocadura.
sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido.
5. Sonoridad.
● Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios
para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido.
6. Articulación.
● Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como
desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire.
● Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar el enlace legado del registro Chalumeau y clarín
(La-Si-La).
● Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi 2 hasta el Do 5, así como conocer y reproducir
con el instrumento la escala cromática.
9. Tonalidades.
● Practicar y conocer las tonalidades hasta 2 alteraciones a través de las diferentes escalas y arpegios.
● Interpretar un repertorio básico adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por
obras de diferentes estilos y épocas.
11. Memorización.
● Desarrollar la memoria musical a través del análisis y su posterior interpretación de pequeñas piezas para
clarinete.
● Leer y practicar estudios así como posibles piezas de ensemble de clarinetes a primera vista.
13. Audición.

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● Desarrollar la sensibilidad auditiva, el oído interno a través de la audición y la interpretación, como
● Desarrollar la técnica de estudiar progresivamente y ordenadamente el trabajo semanal así como saber
distribuirlo durante una sesión de estudios.
● Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música, controlando los
elementos externos que en ella intervienen. Valorar la preparación escénica como factor indispensable en
la actuación pública.
16. Lectura.
● Leer textos musicales adecuados al nivel con soltura y fluidez.

● Perfeccionamiento del montaje, desmontaje y limpieza del instrumento.
● Iniciación en el conocimiento de las propiedades sonoras de la caña a través de ejercicios utilizando
diferentes cañas.
○ Posición sentada y erguida.
○ La espalda, los brazos y los dedos como canalizadores de energía.
instrumento.
○ Los movimientos de los dedos. Ejercicios para evitar rigidez.
○ La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (embocadura, mano derecha y mano
izquierda).
3. Respiración.
● Práctica y desarrollo de la respiración diafragmática:
● Realización de ejercicios previos de respiración sin instrumento en sus dos fases, inspiración y expiración.
● Realización de ejercicios de notas tenidas, ayudados de un metrónomo para comprobar los progresos,
manteniendo el sonido cada vez más tiempo.
● Realización de ejercicios de respiración con el instrumento en diferentes dinámicas y en crescendo y
diminuendo para lograr una columna de aire estable y potente.
4. Embocadura.
● La embocadura como punto relevante de la calidad del sonido.
● La función de la embocadura.

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● Práctica de ejercicios de notas tenidas, manteniendo una embocadura firme que permita la estabilidad en
el sonido del registro medio y agudo del instrumento.
● Práctica de ejercicios de notas tenidas y en intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura facial y a
conseguir flexibilidad.
● Práctica de ejercicios de notas largas en diferentes dinámicas.
5. Sonoridad.
● Desarrollo y práctica de las características y posibilidades sonoras del instrumento, sabiendo utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel (individual/conjunto).
● Desarrollo de los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación y la calidad del sonido.
6. Articulación.
● El ligado:
● Práctica de ejercicios de notas ligadas atendiendo a una adecuada velocidad en el aire para vencer la
diferencia de presiones entre un sonido y el siguiente.
● El picado:
○ El movimiento de la lengua en el picado.
○ Práctica de ejercicios de notas picadas controlando la igualdad en todos los ataques.
○ Desarrollo y práctica de los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal y picado
largo).
○ Ejercicios de velocidad y agilidad.
○ Ejercicios de escalas y arpegios combinando notas ligadas y picadas.
● Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos, siempre adecuados
al nivel del alumno.
● Ejercicios de escalas e intervalos (terceras, arpegios).
● Práctica y desarrollo de un sonido estable desde el Mi2 hasta el Do5.
9. Tonalidades.
● Conocimiento y utilización de todas las alteraciones.
● Práctica de la escala cromática.
● Práctica de escalas mayores y menores hasta dos alteraciones.
● Introducción a la práctica de escalas por terceras y arpegios de tónica y dominante.
● Interpretación de estudios y obras de clarinete en los que se trabajen los contenidos rítmicos, melódicos y
expresivos propuestos hasta el momento.
● Trabajo de los diferentes matices dinámicos f, p, mf, cresc., dim., y combinaciones.
● Utilización de matices agógicos.
11. Memorización.
● La memoria visual.
● Práctica y desarrollo de la memoria auditiva.
● Nociones básicas sobre la memoria intelectual. Estructura de pequeñas piezas.
● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de pequeñas piezas previo
análisis de las mismas.
● Lectura a primera vista de melodías o fragmentos sencillos con acompañamiento de piano.
13. Audición.

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● Desarrollo de la sensibilidad auditiva, a través de la audición y la interpretación como aspecto
fundamental para la obtención de calidad en el sonido.
● Interpretación en público de partituras sencillas (dificultad progresiva) tanto leídas como de memoria.
16. Lectura.
● Lectura de textos musicales adecuados al nivel.
● Identificación e interiorización del ritmo.
● Reconocimiento de los distintos compases.
● Identificación, conocimiento e interpretación de los términos y signos que afectan a la expresión.
A continuación, se detallan los criterios de calificación relaciones con los instrumentos de evaluación,

3. Observación de la estabilidad adquirida en la emisión del sonido (Inst. ev. a,b,c,d).
● Trata de observar la capacidad de emisión adquirida en relación con la estabilidad de la columna de aire.
4. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas con los criterios de estilo
correspondientes (tempo, articulación, dinámica y agógica) (Inst. ev. a,b,d,e).
5. Leer textos a primera vista con facilidad y comprensión adecuados al nivel (Inst. ev. a,b,d,).
rápida y eficaz.
ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.) (Inst. ev. a,c,d).
previamente.
de piezas adecuadas al nivel (Inst. ev. a,b,c,d).
8. Interpretar en público como solista o a dúo las obras y piezas representativas del nivel (Inst. ev. a,b,d,e).
● Este criterio trata de comprobar la capacidad de autocontrol y el dominio de la pieza estudiada, que le
posibilite una actuación natural ante el público.
9. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se
adapta al resto de los instrumentos (afinación, ritmo, dinámica y trabajo en común) (Inst. ev. a,b,d,e).

2022-2023 32
● Intenta valorar la capacidad del alumno para integrarse musicalmente en el grupo y compaginar la
autoescucha y su propia interpretación a la de los demás.
5.1. OBJETIVOS
especialidades que comprenden este departamento buscará la forma más adecuada de organizar las clases
Es en este curso cuando los departamentos de Viento Madera y Metal se suman para formar la Banda de
Elemental. Está integrada por todos los alumnos que cursan 3º EEM y los correspondientes profesores de la
asignatura. En mutuo acuerdo entre los profesores de la disciplina varios de ellos asumirán la dirección artística
para la coordinación de los alumnos en el plano artístico.
5.2. CONTENIDOS
● Historia del clarinete de Denner hasta nuestros días (Realización de un trabajo por alumno/a al final del
trimestre).

2022-2023 33
● Explicación de la morfología del clarinete.
● Práctica de la Respiración diafragmática según método Pierre Thibaud, todos los ejercicios.
● Preparación de dúos tríos y cuartetos de la época Barroca (J.S. Bach, Haendel, etc ).
● Preparación y montaje de piezas fáciles en conjunto para la Banda de Elemental.
● Historia del clarinete asociado a los clarinetistas de cada época (Realización de un trabajo por alumno/a al
final del trimestre).
● Continuación de la morfología del clarinete con la demostración por parte del profesor del desmontado
por piezas del mismo.
● Preparación de dúos tríos y cuartetos de la época clásica (Mozart, Beethoven, etc.).
● Historia del clarinete asociado a los compositores de cada época (Realización de un trabajo por alumno/a
al final del trimestre).
● Continuación de la morfología del clarinete con la demostración por parte del profesor de la sustitución
de accesorios (Zapatillas, Muelles y corchos).
● Práctica de la Respiración diafragmática según método Pierra Thibaud, todos los ejercicios.
● Preparación de dúos tríos y cuartetos de la época Romántica y Contemporánea (Brahms, Schumann,
Poulenc, etc.).
5.3. METODOLOGÍA
el análisis de las obras clarinetísticas a lo largo de la historia, monografías, audiciones y análisis, música de cámara,
REPERTORIO:
● Iniciación al Clarinete Vol.3 Jódar-Azorín-Millán.
● Scale Book Boosey and Hawkes.
○ Del 1 al 120.
● Escuchar, leer y tocar Vol. II Boerstoel-Kastelein.
● Mi primer clarinete Volumen I II y III. Vicente Pastor.
○ Vol II. Lecciones 12 al final.
○ Vol. III. Lecciones 1-12.
● Método progresivo Giampieri.
○ Páginas 16-24.
● La Clarinette classique (Vol. I-II-III) Lancelot.
○ Vol. II. Lecciones 5-6-7-8
● Método de clarinete curso iniciación Peñarrocha.

2022-2023 34
○ Duetos 1 al 10.
○ Pequeños dúos de grandes autores.
● Iniciación a Mozart Vol. I Mozart.
● 20 Estudios Fáciles Lancelot.
● 20 Estudios elementales H. Klosé.
○ Estudios 1-10.
BIBLIOGRAFÍA:
● Menuett Rameau.
● Peasant Cantata Bach.
● Largo Haëndel.
● Sicilian Air Pergolesi.
● Larghetto Mozart.
● Romance Mozart.
● Menuett Mozart.
● Piece nº 10 Lefevre.
● Minuet and Trio Beethoven.
● Romance Baermann.
● Estudio Nº 18 Baermann.
● Andante Diabelli.
● Theme Weber.
● Introduction et rondo S. Lancen.
● An Old Hungarian Dance Karolyi.
Los recursos didácticos que empleará este departamento se engloban en tres apartados:
● Atriles, metrAtriles, metrónomo, un piano y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.)

2022-2023 35
IV. CUARTO CURSO DE LAS E.E.M.

● Conocer e identificar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que se compone el cuerpo
superior para proceder a su desmontaje y limpieza; conocer el comportamiento de las lengüetas, así como
iniciar en el aprendizaje del ajuste de las cañas a las características personales de cada uno
● Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad
y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo
que intervienen a la hora de tocar el clarinete.
3. Respiración.
● Continuar y potenciar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma:
Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la
columna del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen
control de la columna de aire y de la afinación.
4. Embocadura.
● Adoptar una correcta posición de embocadura e iniciar en el control de la musculatura facial que permita
obtener una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada
flexibilidad del sonido.
5. Sonoridad.
● Ahondar y afianzar en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel (individual/conjunto).
6. Articulación.
● Desarrollar el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y
precisión, así como combinar diferentes articulaciones.
● Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la
reproducción de escalas e intervalos con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel.
● Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el
Mi5).
9. Tonalidades.
● Reproducir las escalas hasta 3 alteraciones con diferentes esquemas rítmicos y articulaciones.
● Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del
desarrollo intelectual y afectivo del niño.
11. Memorización.
● Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual
forma y la memoria musical a través del análisis de obras sencillas con una forma musical básica y su
posterior interpretación.

2022-2023 36
● Ejecutar fragmentos musicales a primera vista.
13. Audición.
● Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y
perfeccionamiento de la calidad del sonido durante la interpretación.
● Adquirir técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como una correcta utilización del tiempo y una
secuencia lógica de los ejercicios.
● Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música controlando los
elementos internos y externos que en ella intervienen. Valorar la preparación escénica como factor
indispensable en la actuación pública.
16. Lectura.
● Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la
ejecución rítmica.

● Observación del montaje y desmontaje del cuerpo superior del clarinete.
● Iniciación a la selección, ajuste y puesta a punto de las lengüetas.
● Conocimiento de las partes de una caña y dónde deben realizarse los ajustes.
● Adecuación de las cañas a las características personales de cada uno a través de utensilios adecuados.
○ El equilibrio del cuerpo. Pies, piernas, tronco y cabeza.
○ Posición sentada y erguida. Posiciones incorrectas.
○ La espalda, los brazos y los dedos como canalizadores de energía.
instrumento.
○ Los movimientos de los dedos. Ejercicios para evitar rigidez.
○ La sujeción del instrumento y sus puntos de apoyo (embocadura, mano derecha y mano
izquierda).
3. Respiración.
● Práctica de ejercicios específicos de respiración diafragmática y fortalecimiento muscular que permitan al
alumno el control de la columna de aire durante la ejecución.
● Utilización de los recursos adquiridos con el instrumento (resistencia y fortalecimiento diafragmático,
estabilidad de la columna de aire, proyección del sonido en diferentes matices).
4. Embocadura.
● La embocadura como punto relevante de la calidad del sonido.
● La función de la embocadura: no contrarrestar la presión del aire procedente de los pulmones.

2022-2023 37
● La flexibilidad de la embocadura.
● Práctica de ejercicios de notas tenidas, manteniendo una embocadura firme pero flexible que permita la
estabilidad en el sonido en todos los registros.
● Práctica de ejercicios con distintos cambios de registros dirigidos a fortalecer la musculatura facial y a
conseguir mayor flexibilidad.
● Práctica de ejercicios de notas largas en diferentes dinámicas.
5. Sonoridad.
● Práctica de ejercicios dirigidos al control del sonido y a la corrección automática de la afinación durante la
emisión en el ámbito melódico conocido.
● Auto-escucha del propio sonido para el reconocimiento y valoración de la calidad sonora obtenida
durante la interpretación.
● Desarrollo de la capacidad de autoescucha.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de ejercicios de notas ligadas en intervalos de terceras y cuartas atendiendo a una
adecuada velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones entre un sonido y el
siguiente.
● El picado:
○ El movimiento de la lengua en el picado. Relajación de la lengua.
○ Práctica de ejercicios de notas picadas controlando la igualdad en todos los ataques en figuras de
semicorcheas.
○ Práctica de los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal y picado largo) en figuras
de semicorcheas.
○ Ejercicios de escalas y arpegios en semicorcheas combinando notas ligadas y picadas.
● Práctica de ejercicios de dificultad progresiva de coordinación de las manos y dedos, dirigidos a conseguir
una mayor velocidad, regularidad y precisión en el movimiento de los dedos.
● Ejecución de trinos, semitrinos y trémolos.
● Dominio básico de los registros chalumeau, clarín e introducción al registro sobreagudo (Do#5, Re5, Re#5
y Mi5).
● Ejecución de ejercicios melódicos en el registro sobreagudo.
● Ejercicios de picado en el registro sobreagudo.
● Trabajo de diferentes digitaciones auxiliares.
9. Tonalidades.
● Conocimiento y utilización de todas las alteraciones.
○ Práctica de la escala cromática.
○ Práctica y utilización de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones con diferentes
articulaciones.
○ Introducción a la práctica de escalas por terceras y arpegios de tónica y dominante.
● Interpretación de estudios y obras de clarinete en los que se trabajen los contenidos rítmicos, melódicos y
expresivos propuestos hasta el momento.
○ Utilización de todo tipo de matices dinámicos y agógicos.

2022-2023 38
11. Memorización. La memoria visual.
● Práctica y desarrollo de la memoria auditiva a través de dictados musicales.
● Desarrollo de la memoria intelectual. Estructura y análisis de una pieza o pequeño movimiento de una
obra.
● Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical a través de obras sencillas previo análisis
de las mismas.
● Ejecución de fragmentos musicales a primera vista.
13. Audición.
● Conocimiento de la música para clarinete.
● El clarinete en la música de cámara.
● Obras básicas del repertorio para clarinete.
● Interpretación en público de obras musicales de diferentes estilos.
16. Lectura.
● Identificación e interiorización del ritmo.
● Reconocimiento de los distintos compases.
● Identificación e interpretación de cambios sencillos de compás.
A continuación, se detallan los criterios de calificación relaciones con los instrumentos de evaluación,

3. Observación del desarrollo de la columna de aire (Inst. ev. a,b,c,d).
● Trata de observar la capacidad adquirida para lograr una emisión estable durante la interpretación.
de estudios y obras adecuadas al nivel (Inst. ev. a,b,d,e).
5. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas y analizadas (Inst. ev. a,b,c,d).
ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.) (Inst. ev. a,b,c,d).

2022-2023 39
previamente.
7. Leer e interpretar textos a primera vista con facilidad y comprensión adecuados al nivel (Inst. ev. a,b).
rápida y eficaz.
8. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel. (Dominio de sí y de la obra) (Inst. ev.
b,d,e).
9. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que
escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. (Adaptación a la afinación, ritmo, dinámica y trabajo en
común) (Inst. ev. b,c,e).
autoescucha y su propia interpretación a la de los demás así como la capacidad para ajustar el
sonido y la afinación al sonido del conjunto.
5.1. OBJETIVOS
especialidades que comprenden este departamento buscará la forma más adecuada de organizar las clases

2022-2023 40
Es en este curso cuando los departamentos de Viento Madera y Metal se suman para formar la Banda de
Elemental. Está integrada por todos los alumnos que cursan 4º EEM y los correspondientes profesores de la
asignatura. En mutuo acuerdo entre los profesores de la disciplina varios de ellos asumirán la dirección artística
para la coordinación de los alumnos en el plano artístico.
5.2. CONTENIDOS
● Historia del clarinete de Denner hasta nuestros días (Realización de un trabajo por alumno/a al final del
trimestre).
● Explicación de la morfología del clarinete.
● Preparación de dúos tríos y cuartetos de la época Barroca (J.S. Bach, Haendel, etc ).
● Historia del clarinete asociado a los clarinetistas de cada época (Realización de un trabajo por alumno/a al
final del trimestre).
● Continuación de la morfología del clarinete con la demostración por parte del profesor del desmontado
por piezas del mismo.
● Preparación de dúos tríos y cuartetos de la época clásica (Mozart, Beethoven, etc.).
● Historia del clarinete asociado a los compositores de cada época (Realización de un trabajo por alumno/a
al final del trimestre).
● Continuación de la morfología del clarinete con la demostración por parte del profesor de la sustitución
de accesorios (Zapatillas, Muelles y corchos).
● Práctica de la Respiración diafragmática según método Pierra Thibaud, todos los ejercicios.
● Preparación de dúos tríos y cuartetos de la época Romántica y Contemporánea (Brahms, Schumann,
Poulenc, etc.).
5.3. METODOLOGÍA
REPERTORIO:

2022-2023 41
● Mi primer clarinete Volumen III y IV. Vicente Pastor.
○ Vol. III. Lecciones 12 al final.
○ Vol.IV. Lecciones 1-7.
● Ecole preparatoire Lancelot.
○ Tonalidades hasta 3 alteraciones.
● Escuchar, leer y tocar Vol. III Boerstoel-Kastelein.
● 21 Estudios Lancelot.
● 15 Estudios Lancelot.
○ Vol. II. Lecciones 4, 9, 10, 11, 12, 13 y 14.
○ Ejercicios 121-295.
● Clarinet staccato from the beginning R. Kell.
○ Páginas 16-38.
● 74 Estudios H. Klosé.
● 17 Duos H. Klosé.
○ 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 10, 16 y 17.
● Initiation à Mozart G. Dangain.
○ Vol. I-II
BIBLIOGRAFÍA:
OBRAS
● Adagio H. J. Baërmann
● Sonatina W.A. Mozart.
● Sonata nº 1 Lefevre.
● Minueto y Trío Beethoven
● 2º mvto. Concierto nº 3 Stamitz.
● Sicilienne G. Fauré
● Berceuse G. Fauré.
● Fantasía C. Nielsen
● Idylle E. Bozza
● Romance P. Dubois.
● Pieza en Solm G. Pierné.

2022-2023 42
B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
1. OBJETIVOS GENERALES E.P.M.
Las asignaturas de los Instrumentos de Viento Madera en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrán
como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad
adecuada a este nivel.
3. Practicar la fabricación de lengüetas dobles (para los instrumentos que las tienen).
4. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la
interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la
música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.
6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los
conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.
8. Tocar en público.
2. CONTENIDOS GENERALES E.P.M.
1. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en

legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).
2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes
estilos.
3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión,
adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tiempos lentos.
4. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
5. Estudio del repertorio de solista con orquesta de diferentes épocas correspondiente a cada instrumento.
6. Estudio de los instrumentos afines.

2022-2023 43
7. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.
8. Fabricación de cañas según los métodos tradicionales (instrumentos de lengüeta doble.
9. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
10. Práctica de la lectura a primera vista.
11. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus
diferentes versiones.
3. METODOLOGÍA E.P.M.
El primer propósito es tener una metodología activa, que trascienda la mera imposición de actitudes e
ideas por parte del profesor, y que ayude a desarrollar las capacidades, la iniciativa y el interés del alumno. Para
ello es primordial una educación personalizada, que adapte la programación general a las características
individuales. La evaluación continua permite controlar el desarrollo del proceso y corregir rápidamente los
problemas de aprendizaje que surjan. El profesor orientará a sus alumnos en función de sus capacidades, destrezas
e intereses. Con el fin de motivarlos, de que vean y disfruten por sí mismos distintas experiencias, las actividades
complementarias ocupan un lugar importante dentro de la programación.
El punto de partida del trabajo es la evaluación inicial del alumno a principios de curso, en la que se
detecten las destrezas adquiridas, sus lagunas formativas, aptitudes e intereses. Esto último es fundamental en el
tercer ciclo, con miras a los estudios superiores. A partir de aquí, se seleccionarán los materiales y recursos
didácticos, se delineará la graduación de las dificultades a superar y organizará la temporalización del trabajo. El
profesor marcará unos objetivos claros a cumplir en torno a los cuales estructurará el trabajo. La clase individual es
el ámbito fundamental para el trabajo de buena parte de los contenidos de cada curso. Sin embargo, es necesario
el complemento del estudio diario y continuado del alumno. Sin él, es prácticamente imposible la promoción.
Son variados los contenidos necesarios para llegar a formar un buen instrumentista, abarcando desde la
técnica más estricta hasta cuestiones de interpretación. Por ello delineamos las líneas maestras en el trabajo de
cada uno de ellos, sin olvidar lo estrechamente relacionados que se encuentran.
Los contenidos de tipo técnico-mecánicos se afrontarán de dos formas:

● Por una parte mediante ejercicios puramente mecánicos que tienen la doble función de "calentar"
físicamente las manos y de crear hábitos saludables para dominar la técnica del clarinete. El alumno debe
tener una serie de ejercicios que utilice en el estudio diario para calentar. Además preparan para el
trabajo de estudios y obras de mayor dificultad técnica, facilitando su estudio.
● Por otra parte se trabajarán estos contenidos en el repertorio individual de manera sistemática mediante
estudios dedicados a cuestiones técnicas concretas. Las dificultades específicas difieren de una pieza a
otra y precisan de un esfuerzo físico y unas habilidades que se desarrollarán progresivamente a lo largo
del curso.
La lectura del repertorio es primordial. Para facilitarla, se han graduado por cursos sus contenidos y el
repertorio. Buscamos que lleguen a ser suficientemente autónomos nuestros alumnos. Para ello, la lectura debe de
entrar dentro de sus posibilidades y estar relacionada incluso con sus conocimientos en otras materias. El profesor
la graduará y preparará. Por otra parte, consideramos la lectura a 1ª vista como una habilidad muy importante que
hay que potenciar. Permite comprobar el grado de comprensión de la grafía, los recursos del alumno ante lo nuevo
y la previsión de dificultades. También desarrolla las capacidades de análisis y síntesis. La lectura sin instrumento
obliga al alumno a trabajar de una manera más abstracta y a interiorizar la música.
La dinámica, la agógica, la sonoridad, el fraseo, el color y el timbre forman parte del trabajo de fondo del
repertorio. Para su realización se necesitan recursos técnicos muy precisos. Se va incorporando en la clase

2022-2023 44
conjuntamente entre alumno y profesor. Aquel ha de interiorizarlo y manifestarlo a medida que avanza en el
dominio de la pieza en que se aplica.
Los contenidos sobre conocimientos del repertorio de clarinete y los autores serán tratados en las clases
a través del repertorio individual de cada alumno. Puesto que es obligatorio trabajar obras de distintos períodos
históricos, la problemática y las cuestiones correspondientes de interpretación y de estilo pueden abordarse
directamente aplicándolas a las obras que cada uno estudie, incorporándolas conforme la pieza en cuestión vaya
"madurando".
El trabajo de la música contemporánea está incluido dentro del currículo de los dos últimos cursos (5º y
6º). Dadas las características musicales y técnicas de este repertorio, se inicia su estudio desde 5º curso, montando
el alumno piezas del siglo XX, generalmente por debajo de su nivel técnico. Buscamos que sean asequibles, y que
poco a poco el alumno se familiarice auditivamente.
Las técnicas de estudio y la memoria se preparan tanto de forma teórica como práctica en la clase
individual, teniendo su continuación en el estudio del alumno. La clase es en sí un ejemplo de lo que puede ser una
sesión de estudio de 1 hora, sólo que dirigida y evaluada por el profesor. Cuando el alumno, una vez en su casa
inicia la sesión de estudio, se va a encontrar con problemas similares que habrá de intentar solucionar por su
cuenta. Según la calidad en la resolución de los mismos demostrará, en la clase siguiente, si su nivel de autonomía
es óptimo, si su técnica de estudio es adecuada o si necesita ser revisada. No obstante, es imposible actuar sobre
este punto si el alumno no intenta por su parte desarrollar las instrucciones que previamente le ha dado su
profesor en la clase.
La clase individual comenzará con los ejercicios de respiración diafragmática (sin instrumento) en sus dos
fases: inspiración y espiración. En segundo lugar se realizarán ejercicios de notas largas para poner en práctica la
respiración con el instrumento. En tercer lugar pasamos al “calentamiento” de las manos mediante ejercicios
(escalas en las distintas tonalidades, intervalos y arpegios) y lectura a 1ª vista y, seguidamente, el trabajo "de
fondo" de montaje de las piezas del repertorio en sus múltiples facetas (lectura, digitación, análisis, dinámica y
agógica, dificultades técnicas, etc.). Finalmente la clase se ocuparía de reforzar el repertorio ya montado,
comprobando la buena memoria muscular, siempre imprescindible, ayudando al alumno a "madurar"
musicalmente su trabajo e iniciando la memoria intelectual si es el caso. El profesor evaluará en cada sesión tanto
el nivel de comprensión puesto en evidencia por el alumno como la calidad del trabajo realizado a lo largo de la
semana. Por otra parte, se irá desarrollando poco a poco la auto-evaluación del alumno. Es la mejor manera de
avanzar. El profesor ha de procurar que sea el alumno cada vez más autónomo y ayudarle a tener criterios propios.
El trabajo en clase ha de tener su continuidad en casa, de tal manera que practique de la misma forma
para conseguir un estudio auténticamente significativo. Es impensable el control del repertorio propuesto sin una
dedicación diaria de tiempo mínima, de acuerdo con las condiciones particulares y las aptitudes de cada alumno.
Conforme avanzan los cursos el alumno debe ser más responsable y autónomo en el estudio.
Las actividades complementarias son fundamentales como apoyo del trabajo realizado en clase porque
motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre profesores y alumnos y facilitan la adquisición
de ciertos contenidos (abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos).
La audición es el momento en que el alumno ofrece a un público su trabajo. Debemos de preparar a

nuestros alumnos a tocar en público con seguridad y control, ayudándoles a escoger el repertorio adecuado, a
desarrollar la confianza en sí mismos, a moverse con cierta soltura en un escenario. Por ello, todos nuestros
alumnos tocarán en público desde el primer curso, ya sea en audiciones internas o externas.
El objetivo de los cursillos organizados por el Conservatorio es facilitar a nuestros alumnos la ampliación
de sus conocimientos, tratar con profesores no habituales y convivir con estudiantes y profesionales procedentes
de lugares diversos. El intercambio de información es fundamental. El alumno, al estar su profesor habitual cerca,

2022-2023 45
no se encuentra perdido y puede de manera razonada evaluar las aportaciones del cursillo. Los alumnos de las
Enseñanzas Profesionales deben de asistir a ellos, bien como activos u oyentes.
Se motivará así mismo al alumno a la asistencia a conciertos y audiciones de clarinete u otros

instrumentos y su participación en las actividades socio-culturales de tipo musical que se desarrollen dentro y
fuera del centro, tanto en su localidad como en otras. Es fundamental para educar en el respeto al intérprete y a
la música, para enseñar a comportarse en una sala de conciertos, para aprender a estar en silencio y escuchar.
Los cursos 5º y 6º cierran los estudios profesionales de música. No es un fin en sí mismo, sino que abren
camino a los estudios superiores. Por ello todo el trabajo se dirige tanto a dar una formación técnica adecuada
como a orientar a nuestros alumnos en su elección de estudios superiores. La amplitud de posibilidades del nuevo
plan permite una adecuación mejor entre capacidades e intereses profesionales del alumnado. La formación no se
dirige exclusivamente a preparar instrumentistas de nivel. Han de ser distintas las exigencias para un
instrumentista y para un futuro compositor. Por ello, se debe elaborar una programación abierta, con la que se
forme a los alumnos para las distintas salidas y se les prepare para la realización de las pruebas de acceso a las
Enseñanzas Superiores.
Además hay que tener en cuenta la posibilidad de acceder a carreras de tipo teórico-prácticas como
Pedagogía, Composición o Dirección. Para cursarlas es obligatorio aprobar una prueba de acceso, que varía según
la carrera, en la que es necesario tocar un repertorio, analizar y leer a vista. La preparación de ellas consideramos
que debe guiar nuestro trabajo diario.
Tocar un repertorio implica seleccionar piezas con un nivel de dificultad técnica y de interés musical;
poseer y mostrar un nivel técnico que permita afrontarlas adecuadamente; aplicar unos criterios interpretativos y
de estilo adecuados; ser capaz de tocar en público con control y expresión... Resulta necesario exigir unos mínimos
en estas cuestiones y enfocar el trabajo concreto de cada alumno según sus posibilidades, intereses y deseos de
futuro.
En cuanto al análisis, pertenece al currículo como asignatura. No obstante, creemos importante realizarlo
también con piezas del repertorio de clarinete pues ayuda a su comprensión, facilita la interpretación y desarrolla
la memoria intelectual.
La lectura a 1ª vista se ha planteado gradualmente desde el primer curso. La coordinación con la

asignatura de música de cámara puede ayudar también al desarrollo de esta habilidad.
Además, hay que favorecer y desarrollar la autonomía del alumno, ayudarle a la toma de decisiones y a la
formación de criterios propios.
En cuanto al proceso de evaluación no sólo debe concernir a la adquisición de conocimientos y

habilidades, sino que debe de abarcar las aptitudes y actitudes de nuestros alumnos. Por ello consideramos dos
procedimientos fundamentales:
● La evaluación continua, que permite determinar aptitudes, valorar actitudes y controlar la evolución del
aprendizaje día a día.
● La interpretación en público de un programa determinado, lo que permite objetivar los resultados
alcanzados por el alumno.
En cuanto a la evaluación continua hay que tener en cuenta:

a) Control de la asistencia a clase. La falta de asistencia, sea cual sea el motivo, implica una evaluación
negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso
de superar las ocho faltas no justificadas se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento
determinaría en este caso cómo evaluarlo.

2022-2023 46
b) La atención y la receptividad mostradas en clase.
c) La capacidad de corregir errores, ya sea en el momento o en la clase siguiente. Hay que observar si el
alumno los detecta o si al menos los controla al explicárselos.
d) La capacidad de resolver problemas técnicos, musicales e interpretativos. Ello muestra las capacidades de
razonar, analizar y la creatividad.
e) El estudio y el esfuerzo personal, relacionándolos además con el rendimiento. Las necesidades son
absolutamente individuales, y hay que valorar el resultado para poder determinar si el esfuerzo es o no suficiente.
f) El progreso individual: cómo y cuándo aplica a su estudio lo explicado y corregido en clase. El alumno
remiso a ello suele tener un progreso lento o incluso nulo, demuestra su incapacidad para focalizar su atención, y
no trabaja en su estudio diario de forma autónoma. Siempre necesita que el profesor le “solucione” los problemas.
g) El interés y la participación en las actividades del departamento.
A este respecto, es fundamental ir desarrollando la capacidad de auto-evaluación, de tal manera que el

alumno llegue a ser consciente hasta dónde llega y porqué. Igualmente, poco a poco debe tener recursos y
estrategias para recuperar los contenidos no cubiertos. En todo ello siempre contará con la ayuda del profesor.
Con el fin de evaluar objetivamente es obligatorio tocar en público al menos dos veces en cada curso,
dado que es uno de los objetivos más importantes del currículo y del proyecto educativo del centro. Según cómo
se determine a lo largo del curso, el público podrá estar compuesto por los profesores exclusivamente, por el resto
de compañeros (audición interna) o por público en general (audición a "puertas abiertas"). A este respecto se
considerarán los aspectos siguientes:
a) El alumno habrá de montar a lo largo del curso un programa mínimo. El profesor controlará su selección,
lectura y estudio.
b) Dicho programa se trabajará de manera que a fin de curso sea posible interpretarlo en público. De ahí la
necesidad de mantener las piezas "en dedos". Debe ser autosuficiente en el mantenimiento del repertorio, aunque
el profesor no lo controle expresamente cada semana. Por último, profesor y alumno decidirán qué tocar según el
control y dominio de las piezas en las audiciones y conciertos previstos.
c) Al final de SEXTO CURSO cada alumno obligatoriamente interpretará en público un programa elegido por
él. Se realiza en el auditorio del Conservatorio, dentro del ciclo de audiciones de fin de grado organizado por el
centro.
d) Respecto a la interpretación, se tendrá en cuenta la calidad y variedad sonoras, el dominio de las
dificultades técnicas específicas, la sujeción a las indicaciones dinámicas y agógicas de la partitura, el fraseo, la
continuidad de la interpretación, el mantenimiento del tempo y el conocimiento de las convenciones estilísticas.
e) Las actuaciones serán analizadas y valoradas por profesor y alumno conjuntamente para desarrollar el
sentido crítico, la autoestima y la auto-evaluación. Puede ser conveniente grabarlas para hacer un análisis más
objetivo.
3.1 METODOLOGÍA CLASES SEMIPRESENCIALES O TELEMÁTICAS E.P.M.
Ante la posibilidad de un supuesto confinamiento o la necesidad de la realización de clases telemáticas

como método preventivo debido al COVID-19, se debe establecer una metodología alternativa en la que se definan
las estrategias, procedimientos y acciones que se llevarán a cabo en el presente curso. Ante esa situación se llevará
a cabo la siguiente línea de trabajo:

2022-2023 47
Las clases se realizarán a través de videollamada utilizando plataformas online que garanticen el
seguimiento del proceso enseñanza-aprendizaje de todo el alumnado de la asignatura de forma individualizada.
1. Las plataformas telemáticas para videollamadas y envío de material utilizadas serán las aplicaciones de
Google: Google Meet, Google Classroom, Drive, Gmail, etc.
2. En la asignatura de saxofón, el desarrollo de la clase semanal tendrá lugar mediante una
3. Combinación de envío de vídeos por parte del alumnado al profesorado y videollamadas posteriores. Así,
se podrán seguir observando los aspectos teóricos y prácticos, siendo presentados de manera atractiva y
estimulante para que el/la alumno/a se sienta verdaderamente interesado/a en la tarea que se le
propone, fortaleciéndose así su incipiente vocación.
4. Se intentará mantener el mismo horario lectivo que el alumnado tenga de forma presencial, para que no
pierdan su aprendizaje rutinario; en aquellos casos que sean necesarios cambios, se consensuará
previamente con las familias y el profesor tutor.
Como en la enseñanza presencial, se llevará a cabo una metodología activa, participativa e integradora,
que lleve al alumno a progresar de una manera eficaz, globalizada y significativa. La clase se enfocará de forma
dinámica, haciendo partícipe al alumno para desarrollar su capacidad de reflexión, su creatividad y su
responsabilidad ante su propio trabajo.
En un escenario en el que el proceso de enseñanza-aprendizaje es telemático, el profesor ser un apoyo

más importante aún si cabe en el progreso del alumno, ya que éste se verá inmerso en un proceso de aprendizaje
de mayor responsabilidad y exigencia de autonomía, con lo cual aquél tendrá una función doble guía para
transmitir conocimiento y también para reforzar la autonomía en el estudio individual en casa del alumno.
Asimismo, el diálogo semanal con el alumnado y sus familias será primordial para conseguir la máxima
normalidad posible dentro de una situación excepcional. El profesor tutor atenderá a la interdisciplinariedad con
respecto a las demás asignaturas, procurando la interrelación de las mismas y dotando, de esa manera, de una
mayor coherencia al Proyecto Curricular que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral
del alumno. Semanalmente se interesará por el progreso de sus alumnos en el resto de asignaturas impartidas
telemáticamente.
En nuestras enseñanzas y en la situación actual, el refuerzo de la motivación se considera fundamental

para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. La motivación es capaz de explicar
hacia dónde dirigimos nuestras acciones y la energía con la que nos empleamos en la realización de una actividad.
Desear hacer algo hace posible su aprendizaje. Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero,
también redundará en la eficacia de este aprendizaje.
4. EVALUACIÓN E.P.M.
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN E.P.M.
*Junto a cada criterio de evaluación aparecen referidos mediante las correspondientes letras los
instrumentos de evaluación (vid. Aptdo. 4.1. de enseñanzas elementales) susceptibles de ser utilizados para la
valoración del mismo.

2022-2023 48
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. (a, b, c y d)
● Se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos
musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones
que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los
musicales. (a, b, c y d)
● Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para
alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
(a, b, c y d)
● Se evaluará el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la
utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. (a, b, c y d)
● Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el
estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Aplicar las indicaciones y correcciones del profesor en el trabajo de la técnica y del repertorio. (a, b, c y d)
● Este criterio de evaluación pretende verificar las técnicas de estudio, el grado de asimilación y
comprensión de las explicaciones y su aplicación práctica.
6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el
instrumento. (a, b, c y d)
● Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así
como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos
adquiridos.
7. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. (a, b, c y d)
● Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su instrumento y de sus obras
más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos
correspondientes.
8. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo
correspondiente. (a, b, c y d)
● Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno/a posee de las obras, así como
la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.
9. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad
que permita el texto musical. (a, b, c y d)
● Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al
texto.
10. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. (a,
b, c y d)
● Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno/a ha alcanzado en cuanto a los hábitos
de estudio y la capacidad de autonomía de autocrítica.
11. Tocar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad
artística.(d)
● Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de su
personalidad artística al tocar en público.

2022-2023 49
El objetivo 11 se verá afectado en caso de confinamiento, ya que por su naturaleza se precisa la
presencialidad.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN E.P.M.
La evaluación del aprendizaje será continua e integradora teniendo en cuenta los objetivos y los criterios
de evaluación establecidos en la Programación. Deberá cumplir una función formativa, aportándole al alumno
información sobre el progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido más útiles, las dificultades
encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.
a) La observación a través de los documentos que cada profesor utiliza para anotar indicaciones sobre la
conducta de los alumnos durante o después de cada clase. Pueden ser listas de control, diarios de clase, cuaderno
de evaluación, etc.
b) El análisis de las ejecuciones e interpretaciones musicales del alumno en el aula.
c) Las conversaciones con los alumnos en clase, las cuales nos permiten conocer lo que los alumnos piensan
y saben.
d) Pruebas específicas diseñadas para realizar evaluaciones puntuales como audiciones, conciertos, ensayos,
exámenes, etc. Deben estar integradas con normalidad dentro de la actividad educativa, sin romper el ritmo
normal de trabajo ni crear sensación de excepcionalidad.
e) Cada profesor podrá evaluar y calificar al alumno al finalizar cada clase o unidad didáctica, teniendo en
cuenta los objetivos y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el siguiente baremo:
● 1a4 Insuficiente.
● 5 Suficiente.
● 6 Bien.
● 7, 8 Notable.
● 9, 10 Sobresaliente.
● SC (sin calificar)….........(Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de juicio
para poder calificar –generalmente por falta de asistencia del alumno).
Al finalizar cada mes, en función de las anotaciones de evaluación de cada clase, se extraerá una
calificación mensual que consistirá en un número de 1 a 10 con un decimal. En función de las calificaciones
mensuales, se extraerá una calificación trimestral en los mismos términos pero sin decimales.
La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo
el curso. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales.
4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO E.P.M.
En el caso de los alumnos que promocionan al curso siguiente sin haber superado los objetivos, se
establecen las siguientes consideraciones:
● Teniendo en cuenta que una parte importante de los contenidos son progresivos, resulta inconcebible que
un alumno pueda continuar avanzando sin haber superado los anteriores, por lo que el profesor deberá
establecer una estrategia orientada a ayudar al alumno a superar cuanto antes los contenidos pendientes.

2022-2023 50
● En cuanto a los contenidos no progresivos, esto es, la cantidad de materia tratada, el profesor establecerá
una adaptación de la programación que permita al alumno alumno/a conseguir los objetivos propuesto
aún a costa de una reducción en la cantidad de materia tratada. En cualquier caso, es necesario tener en
cuenta que una recuperación sólo es posible contando con la participación activa del alumno,
aumentando el tiempo de estudio, y adecuando el sistema de trabajo a las orientaciones dadas por el
profesor.
Se realizarán pruebas extraordinarias de recuperación una vez finalizada la actividad lectiva en 4º, 5º Y 6º
curso de EE.PP. con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.
4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA E.P.M.
El Procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento de

tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las
que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el
aspirante de entre la relación de obras incluidas en la Programación docente. Quien presente repertorio que
precise acompañamiento pianístico estará obligado a interpretarlo con él.
La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura
específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista lo determinará el profesor acorde
con la exigencia del curso.
4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS E.P.M.
4.5.1. EXÁMENES EXTRAORDINARIOS
Las convocatorias extraordinarias tienen por objeto ofrecer al alumnado la posibilidad de obtener
calificación positiva en aquellas asignaturas no superadas en la convocatoria ordinaria, tanto las que se
correspondan con el curso escolar que finaliza, como las pendientes de cursos anteriores, excepto en las
asignaturas de Conjunto, Coro, Banda y Orquesta. Las pruebas extraordinarias para la recuperación de las
asignaturas que hubieran tenido evaluación negativa en la ordinaria se celebrarán una vez finalizada la actividad
lectiva.
La prueba consistirá en la interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales

pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá
interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante de entre la relación de
obras incluidas en la Programación docente. Quien presente repertorio que precise acompañamiento pianístico
estará obligado a interpretarlo con él.
La prueba incluirá también un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura
específica instrumental, adecuado al nivel. Los contenidos de la prueba a 1ª vista están recogidos en el Anexo de
las Pruebas de Acceso a cada uno de los cursos de las Enseñanzas Profesionales.
4.5.2. MATRÍCULAS DE HONOR

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Según el artículo 10 de la Orden de Evaluación de Enseñanzas profesionales (BORM 9 Enero de 2009):
1. Se podrá otorgar, como mérito académico, Matrícula de honor en cada asignatura a los alumnos que
obtengan la calificación de 10
2. El número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 de los alumnos
matriculados por asignatura y curso en cada año académico. A estos efectos, en la asignatura de
Instrumento o Voz, el cómputo del total de alumnos matriculados por curso se realizará sin diferenciar
especialidades instrumentales.
3. En un plazo máximo de tres días hábiles tras la realización de la sesión de evaluación final, la comisión de
coordinación pedagógica acordará, a propuesta razonada de los departamentos, la concesión de las
matrículas de honor, recogiéndose en el acta correspondiente de la CCP la relación de alumnos a los que
se les otorgue, ordenados por cursos y asignaturas. En el caso de la asignatura de instrumento o voz se
reflejará además la distribución por especialidades.
Para que exista una propuesta del departamento para matrícula de honor tendrá que reunirse los
siguientes requisitos:
1. Propuesta del profesor tutor al departamento.

2. Conformidad del departamento.
3. Informe favorable de una comisión de la CCP tras la realización de un concierto/audición por parte del
alumno, posterior a la evaluación y previo a la CCP donde se trate la concesión de matrículas de honor
(excepto para el alumnado de sexto, que se utilizará el recital fin de curso para ello). A dicha comisión
podrán pertenecer profesores no miembros de la CCP si así se estima oportuno. Se evitará que
pertenezcan a ella profesores de alumnos que realicen el concierto o audición.
4. Las características del Recital serán las siguientes:
a. Duración estimada: 15 minutos
b. Interpretación de un mínimo de dos obras o movimientos de distinto estilo
c. Cuando haya más de un alumno en el recital, el orden de interpretación será, preferentemente,
por cursos
d. Para los alumnos de 6º de EP se utilizará el recital de fin de carrera como requisito.
5. Criterios de evaluación del recital:
a. Dominio y dificultad del repertorio presentado
b. Calidad en la interpretación
c. Afinación
d. Calidad sonora
e. Fidelidad a la partitura
f. Dominio técnico del instrumento
g. Conjunción con el pianista acompañante
h. Control de la memoria (en el caso de llevar la partitura de memoria)
i. Presencia escénica
En caso de haber más alumnos propuestos que matrículas se pueden conceder, los criterios establecidos
en CCP para desempatar son los siguientes.
1º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas de curso correspondiente en
la sesión de evaluación final.
2º. Mayor nota media en el curso correspondiente.
3º. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso anterior en la sesión de evaluación final.
4º. Mayor nota media en el curso anterior.

2022-2023 52
5º. Si persistiera el empate, sorteo público.
PARA 6º CURSO
La prueba consistirá en el Recital de Fin de Carrera establecido en el artículo 8 del Decreto 75/2008, de 2 de
Mayo.
4.5.3. MATRÍCULAS DE HONOR
I. PRIMER CURSO DE LAS E.P.M.
1. OBJETIVOS (1º E.P.M)

● Adquirir las nociones básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que componen el cuerpo
superior; conocer el comportamiento de las lengüetas, así como las variaciones que se producen en las
mismas como consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica), y desarrollar las
técnicas necesarias para su cuidado, mantenimiento, ajuste y criterios de selección.
● Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración
diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una
adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.
3. Respiración.
● Reforzar y profundizar en el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los
músculos abdominales.
4. Embocadura.
● Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una
adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora
en todos los registros.
5. Sonoridad.
● Perfeccionar la sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire
así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y
perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección del sonido.
6. Articulación.
● Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones
y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.
● Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
digitaciones especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de
adornos.

2022-2023 53
● Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5,
Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la
interpretación musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.
9. Tonalidades.
● Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones.
● Profundizar en el estudio y conocimiento de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico
y s.XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.
11. Memorización.
● Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y
siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un
dominio consciente de su ejecución.
● Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica,
agógica y expresión musical adecuada.
13. Audición.
● Fomentar el “espíritu crítico personal” (auto-evaluador), creando hábitos de audición interna como
medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo.
● Potenciar técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como a una correcta utilización del tiempo y
una secuencia lógica de los ejercicios que se fundamente en principios de racionalidad, economía de
esfuerzos, desarrollo de la memoria, capacidad de análisis, relación entre esfuerzo y resultado, etc.

indispensable en la actuación en público.
16. Lectura.
● Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e
interpretar correctamente los símbolos gráficos.
2. CONTENIDOS (1º E.P.M)

● Montaje y desmontaje por parte del alumno de todas las piezas que componen el cuerpo superior del
clarinete.
● Conocimiento del comportamiento de las cañas, así como las variaciones que se producen en las mismas
como consecuencia de diferentes agentes, temperatura, humedad, acústica.
● Realización de ajustes en las distintas partes de la caña y su posterior comprobación.
● Adopción de una correcta posición y colocación del instrumento que posibilite una respiración, emisión y
digitación cómoda y sin tensiones.
● La espalda, los brazos y los dedos como canalizadores de energía.
● Equilibrio entre tensión-relajación.
● El instrumento como prolongación de nuestro cuerpo.
3. Respiración.

2022-2023 54
● Práctica de ejercicios específicos de respiración diafragmática, relajación y fortalecimiento muscular con y
sin instrumento, que permitan al alumno desarrollar su capacidad pulmonar y el control de la columna de
aire durante la ejecución (dosificación del soplo).
● Utilización de los recursos adquiridos con el instrumento (resistencia y fortalecimiento diafragmático,
estabilidad de la columna de aire, proyección del sonido en diferentes matices).
4. Embocadura.
● Control en la colocación de la embocadura que permita la práctica y utilización de los recursos técnicos
adquiridos para la interpretación y el fortalecimiento de los músculos faciales.
● Práctica de notas tenidas, manteniendo siempre la estabilidad del sonido, aplicando los ejercicios de
respiración trabajados.
● Práctica de ejercicios dirigidos a fortalecer y flexibilizar la musculatura facial.
● Práctica de sonidos en “f”, controlando la estabilidad y calidad del sonido, prestando especial atención a la
tensión que se genera en la embocadura.
● Práctica de sonidos en “p”, controlando la estabilidad y calidad del sonido, procurando que no haya
excesiva presión en la embocadura, sino que el aire salga con la suficiente velocidad, controlada desde el
diafragma con el suficiente soporte.
5. Sonoridad.
● Realización de ejercicios concretos para la mejora del enfoque y proyección del sonido, así como de sus
colores, timbres y afinación.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de ejercicios de notas ligadas en intervalos de terceras, cuartas y quintas atendiendo a
una adecuada velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones entre un sonido y el
siguiente.
● El picado:
○ Práctica de ejercicios de notas picadas controlando la igualdad y la precisión en todos los ataques
en figuras de semicorcheas.
○ Práctica y perfeccionamiento de los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal y
picado largo) en figuras de semicorcheas.
● Articulaciones en combinación de picado y ligado:
Ejercicios de escalas y arpegios en semicorcheas combinando notas ligadas y picadas.
Ejecución de ejercicios con combinaciones de diferentes tipos de picado, intervalos, articulaciones y
matices.
● Ejercicios de carácter técnico dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad y agilidad en ambas manos,
● Ejercicios dirigidos a la resolución de las dificultades que puedan presentar pasajes concretos y
específicos.
● Ejecución de trinos, semitrinos, mordentes, trémolos y toda clase de adornos.
● Práctica y conocimiento de digitaciones especiales y su resolución.
● Ampliación del registro sobreagudo hasta el Sol5 con el consiguiente control sonoro y de afinación.
● Práctica de ejercicios y estudios en el registro sobreagudo.
9. Tonalidades.
● Estudio de todas las tonalidades hasta 4 alteraciones, atendiendo siempre al control consciente de la
respiración diafragmática con su soporte abdominal (capacidad y empuje), a la fijación de la embocadura

2022-2023 55
(labios, músculos faciales) y a la colocación de la lengua (enfoque), para el dominio de las mismas con un
fin musical e interpretativo en escalas, arpegios e intervalos (3ª) que serán practicados de la siguiente
manera:
○ En velocidades lentas, medias y rápidas.
○ En legato, staccato y combinación de diversas articulaciones.
○ Con diferentes dinámicas (pp, p, mp, mf, f, ff)
○ Cambiando y combinando diferentes ritmos para conseguir un cambio en la acentuación.
● Estudio del cromatismo atendiendo al control consciente de la respiración diafragmática con su soporte
abdominal (capacidad y empuje), y a la fijación de la embocadura y colocación de la lengua, fortaleciendo
los músculos faciales (enfoque), de la siguiente forma:
○ En estructuras rítmicas de corcheas, tresillos de corchea y semicorchea.

○ En diferentes articulaciones 2L 2P, 2P 2L, 3L 1P, 1P 3L, 2L 2L, legato y staccato.
○ En velocidades lentas y medias.
○ En diferentes dinámicas (p,mf,f).
○ En un ámbito de extensión hasta Mi 5.
● Estudio del repertorio en los periodos Clásico, Romántico y S.XX, atendiendo en su práctica a los
siguientes aspectos:
○ La comprensión de las diferentes estructuras musicales (formas).
○ La comprensión de los elementos del fraseo (motivo, tema, periodo, secciones, puentes, frases,
semifrases, etc.) y su papel en la estructura general.
○ El análisis de las distintas particellas.
○ Introducción y consideración de los aspectos estéticos de cada época y su aplicación a la
ejecución instrumental.
● Dinámica y agógica.
11. Memorización.
● Afianzamiento de los tres tipos de memoria, visual, auditiva e intelectual.
● Desarrollo y práctica de la memoria musical a través del estudio de fragmentos, movimientos y pequeñas
obras, aplicando los diferentes sistemas de memorización: visual, auditivo, y analítico.
● Realización y entrenamiento de esquemas improvisatorios básicos, tanto rítmicos como armónicos.
● Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista a través de pequeñas obras o fragmentos,
aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical adecuado.
13. Audición.
● Conocimiento de la música escrita para clarinete y orquesta.
● Obras básicas del repertorio para clarinete.
● Trabajo del autocontrol en público.
16. Lectura.
● Identificación e interiorización del ritmo. Polirritmias y polimetrías.
● Identificación e interpretación de cambios de compás. Práctica de música sin compasear.
3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1º E.P.M)

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1. Observación continua de la selección y elección de lengüetas y de su cuidado y mantenimiento.
● Trata de valorar la capacidad del alumno para elegir, adaptar y ajustar las lengüetas necesarias para una
adecuada ejecución.
2. Observación continua de la posición corporal del alumno (tronco, cabeza, brazos, manos y dedos).
3. Observación del desarrollo y soporte de la columna de aire.
4. Observación continua de la embocadura (músculos faciales, labios, lengua) y respiración del alumno.
5. Observación continua de la calidad sonora.
● Trata de observar la capacidad del alumno para lograr a través de los mecanismos de producción de la
columna de aire (emplazamiento del aire, presión del diafragma y músculos abdominales, focalización,
etc.), una sonoridad estable con enfoque y proyección en el sonido.
6. Observación continua de la capacidad del alumno para aplicar diferentes articulaciones y los distintos
tipos de emisión y picado.
● Trata de observar la capacidad adquirida para lograr un buen control en la ejecución de las distintas
articulaciones así como de los diferentes tipos de emisión (con lengua-sin lengua) y de los distintos tipos de
picado (picado ligado, normal, corto, staccato).
7. Observación continua de la capacidad de coordinación, control y velocidad de los dedos mediante la
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel.
8. Interpretar estudios y obras adecuadas al nivel utilizando el ámbito melódico propuesto con el
consiguiente control del sonido y afinación.
● Trata de valorar la capacidad del alumno para lograr una sonoridad estable en toda la extensión del
instrumento, especialmente en el registro sobreagudo.
9. Leer y memorizar escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.
● Trata de comprobar la capacidad de aplicar los conceptos de tonalidad propuestos por el profesor
aplicando un control consciente de la respiración diafragmática con su soporte abdominal, fijación de la
embocadura y colocación de la lengua.
10. Interpretación de obras adecuadas al nivel previamente estudiadas y analizadas.
11. Memorizar e interpretar fragmentos, movimientos o pequeñas obras adecuadas al nivel teniendo en
cuenta los diferentes elementos que en ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.).
previamente.
12. Leer e interpretar textos a primera vista con facilidad y comprensión adecuados al nivel.
rápida y eficaz.
13. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.
● Pretende valorar la capacidad auditiva y la capacidad de concentración.
14. Observación continua de los hábitos de estudio del alumno así como su planificación.
● Trata de comprobar la adecuación de las técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito así como la
planificación del trabajo semanal del alumno.
15. Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel (dominio de sí y de la obra).

2022-2023 57
4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (1º E.P.M)
Adquirir las nociones básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que componen el cuerpo
Adquirir las nociones básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que
5 componen el cuerpo superior; conocer el comportamiento de las lengüetas y desarrollar las
componen el cuerpo superior; conocer el comportamiento de las lengüetas, así como las
6 variaciones que se producen en las mismas como consecuencia de diferentes agentes
(temperatura, humedad, acústica), y desarrollar las técnicas necesarias para su cuidado,
mantenimiento, ajuste y criterios de selección.
Desmontar y montar las piezas más asequibles que componen el cuerpo superior;
conocer el comportamiento de las lengüetas, así como las variaciones que se producen en
7-8 las mismas como consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica), y
utilizar las técnicas necesarias para su cuidado, mantenimiento, ajuste y criterios de
selección.
Desmontar y montar todas las piezas que componen el cuerpo superior; conocer e
identificar el comportamiento de las lengüetas, así como las variaciones que se producen en
selección.
Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración
Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática
5 y una colocación correcta del instrumento que posibilite una adecuada digitación y
coordinación de los músculos del cuerpo.
Adoptar una correcta posición corporal relajada que permita utilizar la respiración
6 diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que posibilite una
Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la
respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta del instrumento que
7-8
posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y
sin tensiones.
9-10
respiración diafragmática sin dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento

2022-2023 58
que posibilite una adecuada coordinación de los músculos del cuerpo y una digitación
cómoda y sin tensiones.
3. Respiración.
Reforzar y profundizar en el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los
El alumno/a es capaz de utilizar la respiración diafragmática y en ocasiones con el

5
instrumento.
El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el

6
instrumento.
El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con

7-8
el instrumento,

9-10 el instrumento hasta en las audiciones, permitiendo una buena emisión, control de la
columna de aire y afinación correcta..
4. Embocadura.
Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una
adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en
todos los registros.
Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que

5 permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener flexibilidad sonora en

6 permita la afinación del sonido, una adecuada articulación y obtener una buena flexibilidad
sonora en todos los registros.

7-8 permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y obtener una buena
flexibilidad sonora en todos los registros.

9-10 permita una adecuada afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una
buena flexibilidad sonora en todos los registros.
5. Sonoridad.
Perfeccionar la sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire

El alumno/a obtiene y utiliza correctamente:

5
Los mecanismos de producción de la columna de aire.

2022-2023 59
Proyección del sonido y afinación.

6
La auto-escucha del sonido producido.

7-8 La auto-escucha del sonido producido.
Calidad sonora

9-10
Calidad sonora.
Flexibilidad.
6. Articulación.
Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones
Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando

5
diferentes articulaciones y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.

6 diferentes articulaciones con precisión rítmica y distintos tipos de emisión y picado en
distintas velocidades.

7-8 diferentes articulaciones con precisión rítmica e igualdad y distintos tipos de emisión y
picado en distintas velocidades.

9-10 diferentes articulaciones con precisión rítmica, igualdad y homogeneidad en todos los
registros y distintos tipos de emisión y picado en distintas velocidades.
Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
adornos.
Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez
que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro
5
Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de
coordinación.

2022-2023 60
6
coordinación y transmitiendo confianza.
7-8 Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, adquiriendo velocidad en el mecanismo de
coordinación y transmitiendo confianza, en todo tipo de pasajes ya sean de mecanismo o de
expresión.
9-10
expresión, e incorporando la suficiente destreza para la resolución de dificultades que se
puedan plantear en pasajes concretos.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5,
Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la
El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo

5
el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5)

6 el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes
matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

el registro sobreagudo: Do#5, Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes
7-8
matices para dar color y expresión a la interpretación musical y potenciando el trabajo
cromático como base de la ampliación del registro agudo.

9-10
cromático como base de la ampliación del registro agudo, con soltura y agilidad.
9. Tonalidades.
Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones.
Conocer y dominar las escalas y arpegios e intervalos de 3ª de las tonalidades de hasta 4

5
alteraciones.

6
alteraciones de forma estable y segura.

2022-2023 61
7-8
alteraciones de forma estable y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible.

9-10 alteraciones de forma estable y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y
transmitiendo confianza a la hora de ejecutarlas.
Profundizar en el estudio y conocimiento de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico

y s. XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.
Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y

5
s.XX, con el acompañamiento que requieran

6 s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del
fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del
7-8
fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y
estable, así como analizar las distintas particellas.

9-10 fraseo y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y
estable, , y transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa, así como
analizar las distintas particellas.
11. Memorización.
Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y
Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos

5
siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras.
Utilizar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con
6 precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas
obras.
7-8 agilidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del análisis de
pequeñas obras que le posibilite un dominio de su ejecución.
9-10 agilidad, velocidad, precisión y siempre de igual forma y la memoria musical a través del
análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio consciente de su ejecución.

2022-2023 62
Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica,
agógica y expresión musical adecuado.
El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales con fluidez y

5
comprensión
El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras o fragmentos musicales a primera vista

6
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo y velocidad adecuado.

7-8
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica adecuado.

9-10 con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión
musical adecuada.
13. Audición.
Fomentar el “espíritu crítico personal” (auto-evaluador), creando hábitos de audición interna como medio
de corrección para lograr una imagen real de sí mismo.
Demostrar la sensibilidad auditiva para la autocorrección, mediante la escucha de la

5
interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad

6 interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad y
corrección automática de la afinación

interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad y
7-8
corrección automática de la afinación. Igualar, mediante la audición, criterios de
articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.

9-10
corrección automática de la afinación. Igualar de forma fluida, mediante la audición,
criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.
Potenciar técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como a una correcta utilización del tiempo y
Potenciar los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del

5 estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos
pasajes.

pasajes, de forma segura, limpia y precisa.

2022-2023 63
estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos
7-8
pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección y
resolución de pasajes problemáticos.

9-10
pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección,
resolución y análisis de pasajes problemáticos para una mayor asimilación.
Participar en actuaciones en público como medio natural de expresión de la música controlando los
5 El alumno/a es capaz de actuar ante el público.
6 El alumno/a es capaz de actuar ante el público con relajación.
El alumno/a es capaz de actuar ante el público con relajación y autocontrol de la

7-8
digitación.
El alumno/a es capaz de actuar ante el público (como mínimo 2 veces en el curso

9-10
escolar) con relajación, autocontrol de la digitación, respiración, fraseo y expresión musical.
16. Lectura.
Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e interpretar
correctamente los símbolos gráficos.
El alumno/a es capaz de leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje
5
Musical.
6
Musical y su evolución histórica.
7-8
Musical y su evolución histórica e interpretar los signos gráficos.
9-10
Musical y su evolución histórica e interpretar correctamente los signos gráficos.
5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA (1º E.P.M)
REPERTORIO:
● 24 Escalas y ejercicios variados para clarinete J. B. Albert.
○ Tonalidades hasta 4 alteraciones.
● Escalas y Ejercicios Lancelot.

2022-2023 64
○ (hasta 4 alteraciones).
● Estudios de intervalos (terceras) Geispieler.
○ Volumen I (hasta 4 alteraciones).
● Time for tone Wasserman.
● Mi primer clarinete Volumen IV. V. Pastor.
○ Vol. IV. Lecciones 8 hasta el final.
● Clarinet staccato from the beginning R. Kell.
○ 8 Estudios Finales.
● Iniciación a Mozart Vol II Dangain.
● Passage Studies for clarinet Book 1º Thurston.
● 21 Caprichos Gambaro
● 26 Piezas de célebres autores para 2 clarinetes Giampieri.
OBRAS
● Divertimento Nº 1 K. 439 b. W.A.Mozart.

● Minueto del Divertimento en ReM. W.A.Mozart.
● Andante Gracioso. W.A.Mozart.
● Sonata nº2 X.Lefevre.
● Sonata nº 3 X.Lefevre.
● Bagatela. L.von Beethoven.
● Concierto. RKorsakov
● Vocalise Op. 34 Nº 14. Rachmaninov.
● Petit Pièce. C. Debussy
● Andante con Variaciones y Rondó. Druschetky.
● Canto Eslavo. Barat.
● 4 Piezas cortas H. Ferguson.
● Promenade. Clérisse.
BIBLIOGRAFÍA:
● Vercher Grau, Juan: El Clarinete y su entorno en la historia. Valencia, Anacrusa, 2017
● Lowson, Collin: The Early Clarinet. A practical guide. Cambridge, University Press, 2000
● Lowson, Collin: The Cambridge Companion to the clarinet. Cambridge, University Press, 2001
● García Martímez, R.: Optimiza tu actividad musical. La Técnica Alexander en la música. Valencia, Rivera
editores, 2011
● Ruiz, Juan Mari: Música para fisgones: Curiosidades y anécdotas de la vida y obra de grandes músicos.
Robinbook, 2021.
● Monsaingeon, Bruno: Mademoiselle. Conversaciones con Nadia Boulanger. Trad. Javier Albiñana.
Acantilado, Barcelona, 2019.
6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

2022-2023 65
● Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios, pizarras, sillas etc.)

II. SEGUNDO CURSO DE LAS E.P.M.

● Adquirir las nociones básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que componen el cuerpo
3. Respiración.
● Reforzar y profundizar en el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los
4. Embocadura.
● Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una
5. Sonoridad.
● Perfeccionar la sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire
así como la autoescucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y
6. Articulación.
● Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones
● Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
adornos.

2022-2023 66
● Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5,
9. Tonalidades.
● Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones.
● Profundizar en el estudio y conocimiento de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico
y s.XX, utilizando todo tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.
11. Memorización.
● Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y
● Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica,
13. Audición.
● Fomentar el “espíritu crítico personal” (auto-evaluador), creando hábitos de audición interna como
medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo.
16. Lectura.
● Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica,
relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar

● Montaje y desmontaje por parte del alumno de todas las piezas que componen el cuerpo superior del
clarinete.
● Limpieza del tubo y agujeros.
● Nociones básicas sobre el cambio de zapatillas, muelles y corchos.
● Realización de ejercicios con varias lengüetas para conocer el comportamiento inicial de las mismas y
proceder a su selección.
● Práctica de ejercicios de ajuste y raspado en las distintas partes de la caña para conseguir el ajuste idóneo.
● El movimiento del cuerpo durante la interpretación.
● La relajación en los movimientos.
● Eliminación de movimientos innecesarios mediante el estudio diario de ejercicios y estudios adecuados.
● Control de la tensión corporal.
● Control de la rigidez de los dedos.
3. Respiración.
● Ejercicios de respiración con y sin instrumento, para la mejora de la respiración diafragmática, atendiendo
a lo siguiente:
○ Práctica de ejercicios dirigidos a conseguir un correcto emplazamiento del aire.

2022-2023 67
○ Práctica de ejercicios dirigidos a conseguir un suficiente soporte abdominal y una dosificación en
el soplo.
4. Embocadura.
adquiridos para la interpretación y el fortalecimiento de los músculos faciales.
● Práctica de notas tenidas, manteniendo siempre la estabilidad del sonido, aplicando los ejercicios de
respiración trabajados.
● Práctica de ejercicios con distintos cambios de registros e interválicos dirigidos a fortalecer la musculatura
facial y a conseguir mayor flexibilidad.
● Práctica de sonidos en “f”, controlando la estabilidad y calidad del sonido, prestando especial atención a la
tensión que se genera en la embocadura.
5. Sonoridad.
● Realización de notas tenidas e interválicas en diferentes dinámicas para obtener un control consciente de
la respiración diafragmática con su emplazamiento y soporte abdominal y que ayude a la mejora del
enfoque, proyección del sonido y afinación.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de ejercicios de notas ligadas en intervalos de terceras, cuartas, quintas y sextas
atendiendo a una adecuada velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones entre un
sonido y el siguiente.
● El picado:
y en todos los registros en figuras de semicorcheas.
○ Práctica y perfeccionamiento de los diferentes tipos de picado (staccato, picado corto, picado
normal, picado largo y picado subrayado) en figuras de semicorcheas.
○ Ejercicios de velocidad y agilidad de la siguiente forma:
■ en estructuras rítmicas de corchea, tresillo de corchea y semicorchea.
■ en diferentes articulaciones 2L 2P , 2P 2L , 3L 1P, 1P 3 L, 2L 2L, legato y staccato.
■ en velocidades medias.
■ en diferentes dinámicas ( p, mf, f ).
■ en un ámbito de extensión hasta Mi 5.

○ Ejercicios de escalas y arpegios en semicorcheas y en distintas dinámicas combinando notas
ligadas y picadas.
○ Ejecución de ejercicios con combinaciones de diferentes tipos de picado, intervalos,
articulaciones y matices.
● Ejercicios para adquirir un mayor control, velocidad y agilidad en los dedos.
● Resolución de problemas que puedan presentar pasajes concretos y específicos.
● Uso del metrónomo como medio de control gradual de la velocidad y la precisión.
● Práctica y conocimiento de digitaciones especiales y su resolución en apoyaturas, trinos, grupetos y
mordentes.
● Estudio del cromatismo.
● Ejercicios para la ampliación del registro agudo hasta Sol5, con el consiguiente control de afinación y
timbre.

2022-2023 68
● Conocimiento y práctica de posiciones especiales para la obtención de notas del registro sobreagudo.
● Conocimiento y práctica de llaves adicionales para el retoque de la afinación.
9. Tonalidades.
● Estudio de la tonalidad hasta 5 alteraciones, escalas, arpegios e intervalos de 3ª atendiendo al control
consciente de la respiración diafragmática con su soporte abdominal ( capacidad y empuje) y a la fijación
de la embocadura y posición de la lengua (enfoque), de la siguiente forma:
○ en distintas estructuras rítmicas.
○ en distintas articulaciones.
○ en distintas dinámicas.
● Estudio del repertorio en los periodos Clásico, Romántico y S. XX, atendiendo en su práctica a :
○ la comprensión de las diferentes estructuras musicales (formas).
○ La comprensión de los elementos del fraseo (motivo, tema, periodo, secciones, frases,
○ el análisis de las diferentes particellas si las hubiere.
○ la consideración de los aspectos estéticos de cada época y su aplicación a la ejecución
instrumental.
● Estudio de la dinámica y la agógica. Criterios generales de utilización en función del estilo.
11. Memorización.
● Práctica y estudio de fragmentos, estudios, movimientos y obras de memoria, aplicando los diferentes
sistemas de memorización: visual-auditivo-analítico.
● Realización y entrenamiento de esquemas improvisatorios básicos tanto rítmicos como armónicos.
● Realización y entrenamiento de la lectura a vista.
13. Audición.
● Preparación y realización de audiciones tanto por medios directos como con soportes magnéticos (Cd,
grabaciones mp3).
● Técnica de organización del estudio en casa:
○ Secuenciación lógica del estudio diario.
○ Ejercicios trabajados a tempo lento con metrónomo y memorización progresiva de los mismos.
○ Lectura de ejercicios y estudios evitando errores de lectura y técnicos.
○ Limpieza, seguridad y precisión en la ejecución.
○ Detección de pasajes problemáticos y resolución de los mismos.
○ Asimilación de los contenidos trabajados.
○ Análisis del repertorio.
● Desarrollo de la seguridad en sí mismo.
● Imagen positiva de la actuación.
16. Lectura.
● Conocimiento y aplicación de ornamentos adecuándolos a la época de la obra interpretada.

2022-2023 69
2. Observación continua de la posición corporal del alumno (tronco, cabeza, brazos, manos y dedos)y de la
relajación necesaria para la ejecución.
3. Observación del desarrollo de la respiración diafragmática, emplazamiento del aire y soporte de la
columna de aire.
4. Observación continua de la embocadura (músculos faciales, labios, lengua), el fortalecimiento de los
músculos faciales y respiración del alumno.
5. Observación continua de la calidad sonora.
tipos de emisión y picado.
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel así como de la capacidad para resolver problemas concretos
en pasajes determinados.
● Tiene por objeto observar la capacidad del alumno de aplicar los conceptos propuestos por el profesor
relacionados con la articulación, la resolución de problemas específicos, la digitación y su evolución
mediante el estudio.
9. Leer y memorizar escalas y arpegios hasta cinco alteraciones.
10. Interpretación de obras adecuadas al nivel de los estilos Clásico, Romántico y Siglo XX previamente
estudiadas y analizadas.
11. Memorizar e interpretar fragmentos, movimientos o pequeñas obras adecuadas al nivel teniendo en
cuenta los diferentes elementos que en ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.).
previamente.
rápida y eficaz.
14. Observación continua de los hábitos de estudio del alumno así como su organización y planificación.

2022-2023 70

selección.
selección.

2022-2023 71
7-8
sin tensiones.
9-10
3. Respiración.

5
instrumento.

6
instrumento.

7-8
el instrumento,

4. Embocadura.




5. Sonoridad.

2022-2023 72

5 ● Los mecanismos de producción de la columna de aire.
● Proyección del sonido y afinación.

● Los mecanismos de producción de la columna de aire.
6
● La auto-escucha del sonido producido.

7-8 ● La auto-escucha del sonido producido.
● Calidad sonora

9-10
● Calidad sonora.
● Flexibilidad.
6. Articulación.

5



adornos.

2022-2023 73
5
coordinación.
6
expresión.
9-10

5


7-8

9-10
9. Tonalidades.

2022-2023 74
5
alteraciones.

6

7-8


5


7-8

11. Memorización.

5
obras.

2022-2023 75


5
comprensión

6
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo y velocidad adecuada.

7-8

musical adecuada.
13. Audición.

5


7-8

9-10


2022-2023 76
pasajes.


7-8
pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección y

9-10
pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección,

El alumno/a es capaz de actuar ante el público con relajación y autocontrol de la

7-8
digitación.

9-10
escolar) con relajación, autocontrol de la digitación, respiración, fraseo y expresión musical.
16. Lectura.
5
Musical.
6
7-8
9-10

2022-2023 77
REPERTORIO:
● Escalas y Ejercicios Lancelot.

● Les gammes du clarinettiste. Didier.
● Estudio Racional de Escalas Geispieler.
○ Libro II (hasta 5 alteraciones).
● Estudios de intervalos (terceras) Geispieler.
○ Volumen I (hasta 5 alteraciones).
● Passage Studies for clarinet Book 1º Thurston.
● 20 Estudios Característicos Klosé.
● 40 Estudios Rose.
○ Vol. I (20 primeros estudios).
● 17 Estudios de Staccato R. Kell.
● Initiation a MozartG. Dangain.
○ Vol. III.
BIBLIOGRAFÍA:
OBRAS
● Sonata Haëndel.
● Sonata Vanhal.
● Concierto en FaM Hoffmeister.
● Sonata Danzi.
● Sonata Nº 4 Lefevre.
● Sonatina Nº 1 Op. 137 Schubert.
● Sonatina Op. 100 Dvorak.
● Fantasía Rossini.
● Five Bagatelles Finzi.
● Capricho Milhaud.
● Trefas Korsakov.
● Fantasía Giampieri.
6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS (2º E.P.M)

2022-2023 78
● Atriles, metrónomo y mobiliario (armarios pizarras sillas etc.)

III. TERCER CURSO DE LAS E.P.M.

inferior para proceder a su desmontaje, limpieza y ajuste; percibir el comportamiento de las distintas
lengüetas, su desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como consecuencia de
diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en la caña con los utensilios
adecuados para ello.
diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una
colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas
manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
3. Respiración.
● Reforzar y profundizar en el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática, su
emplazamiento y el soporte de los músculos abdominales.
4. Embocadura.
● Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los
músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.
5. Sonoridad.
● Perfeccionar la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad
auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad
y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.
6. Articulación.
● Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos
factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el
tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras
propuestas.
● Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar
problemas de precisión rítmica, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver
dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.

2022-2023 79
● Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5,
Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro
agudo.
9. Tonalidades.
● Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones y
dinámicas.
● Profundizar en el conocimiento y estudio de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico
y s. XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La, aplicando las convenciones de interpretación
correspondiente a cada estilo.
11. Memorización.
● Profundizar en la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas
dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.
● Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los
problemas técnicos que surjan de la interpretación.
13. Audición.
● Crear hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo, a
través de la preparación y realización de audiciones como parte indispensable de la formación musical (la
interpretación como acto de comunicación) que fomente el “espíritu crítico personal” (auto-evaluador).
● Participar en actuaciones en público como parte indispensable de la formación musical (la interpretación
como acto de comunicación) a través de la preparación y realización de audiciones, controlando los
elementos técnicos, de estilo y expresivos de la obra.
16. Lectura.
correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

● Observación del montaje y desmontaje del cuerpo inferior del clarinete.
● Engrasado de espigas y muelles.
● Realización de ejercicios con varias lengüetas para conocer el comportamiento inicial de las mismas y
proceder a su selección.
● Profundización en la práctica de ejercicios de ajuste y raspado de lengüetas para conseguir el ajuste
idóneo.
● El movimiento del cuerpo durante la interpretación.
● Detección y eliminación de movimientos innecesarios mediante el estudio diario de ejercicios y estudios
adecuados al nivel.
● Control de la tensión corporal. Equilibrio relajación-tensión.

2022-2023 80
3. Respiración.
● Ejercicios de respiración con y sin instrumento, para la mejora de la respiración diafragmática, atendiendo
a lo siguiente:
o Práctica de ejercicios dirigidos a conseguir un correcto emplazamiento del aire.
o Práctica de ejercicios dirigidos a conseguir un suficiente soporte abdominal y una dosificación en
el soplo.
o Práctica de ejercicios dirigidos a focalizar la salida del aire.
4. Embocadura.
adquiridos para la interpretación y el fortalecimiento de los músculos faciales y facilitando la presión del
aire procedente de los pulmones.
● Práctica de notas tenidas, manteniendo siempre la estabilidad del sonido, mejorando el enfoque y
proyección del sonido y aplicando los ejercicios de respiración.
● Práctica de ejercicios con distintos cambios de registros e interválicos dirigidos a fortalecer la musculatura
● Práctica de sonidos en “f”, controlando la estabilidad, proyección y calidad del sonido, prestando especial
atención a la tensión que se genera en la embocadura.
5. Sonoridad.
● Realización de notas tenidas e interválicas en diferentes dinámicas para obtener un control consciente de
la respiración diafragmática con su emplazamiento y soporte abdominal, que ayude a la mejora del
enfoque, proyección del sonido, y afinación.
● El timbre y el color en los distintos periodos de la música.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de ejercicios de notas ligadas en intervalos de terceras, cuartas, quintas, sextas y octavas
● El picado:
y en todos los registros en figuras de semicorcheas a mayor velocidad.
normal, picado largo y picado subrayado) en figuras de semicorcheas con igualdad y precisión.
■ en estructuras rítmicas de corchea, tresillo de corchea, semicorchea, seisillo de
semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea y semicorchea-corchea con puntillo.
■ en velocidades medias y altas.
■ en diferentes dinámicas ( pp, p, mf, f, ff).
■ en un ámbito de extensión hasta Sol 5.
ligadas y picadas.
● Ejercicios de escalas y arpegios en distintas tonalidades dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad,
agilidad y precisión en los dedos.

2022-2023 81
● Resolución de problemas que puedan presentar pasajes concretos y específicos. Pasajes problemáticos.
● Uso del metrónomo como medio de control gradual de la velocidad, la agilidad y la precisión.
● Práctica y conocimiento de digitaciones especiales y su resolución en apoyaturas, trinos, grupetos,
mordentes y trémolos.
● Estudio de las progresiones cromáticas.
● Ejercicios de notas tenidas en el registro sobreagudo hasta el La5 atendiendo al control consciente de la
respiración diafragmática con su soporte abdominal y a la necesaria flexibilidad de la embocadura.
● Ejercicios de escalas y arpegios para la ampliación del registro agudo hasta La5, con el consiguiente
control de afinación y timbre.
9. Tonalidades.
● Estudio de la tonalidad hasta 6 alteraciones en escalas, arpegios e intervalos de terceras mayores y
menores, cuartas justas, quintas justas, sextas mayores, octavas y progresiones cromáticas, atendiendo al
control consciente de la respiración diafragmática con su soporte abdominal ( capacidad y empuje) y a la
fijación de la embocadura y posición de las paredes de la boca y la lengua (enfoque), de la siguiente
forma:
● Estudio del repertorio en los periodos Clásico, Romántico y S. XX, utilizando lo criterios propios de cada
época y atendiendo en su práctica a:
○ Lectura e interpretación de piezas de distintos estilos Clasicismo, Romanticismo y S. XX)
utilizando los criterios propios de cada época.
○ La comprensión de las diferentes estructuras musicales ( formas ).
○ La comprensión de los elementos del fraseo ( motivo, tema, periodo, secciones, puentes, frases,
● Iniciación al análisis de partituras: Identificación de tonalidad principal, secciones, partes, temas, relación
entre secciones, acordes más empleados, cadencias importantes, tipo de texturas, etc.
● Estudio de la dinámica y la agógica. Criterios generales de utilización en función del estilo. Criterios para
aportarlos en las partituras que no contengan indicaciones dinámicas ni agógicas. Realización práctica
sobre partituras sin ellas: período clásico.
● La consideración de los aspectos estéticos de cada época y su aplicación a la ejecución instrumental.
● Conocimientos teóricos: la interpretación musical según los estilos.
● Estudio del repertorio orquestal como instrumento integrante de la orquesta, conociendo las diferentes
particellas por medio de la audición, para realizar un estudio apropiado que derivará de las necesidades
de cada fragmento y del contexto histórico del compositor, atendiendo a la solidez sonora, rítmica y de
afinación que exige una intervención en una orquesta, a la vez que se interpreta con naturalidad y
solvencia estilística.
11. Memorización.
● Práctica e interpretación de estudios, movimientos y obras de memoria, aplicando diferentes sistemas de
memorización: visual-auditivo-analítico.
● La concentración en la memoria intelectual.
● Realización y entrenamiento de esquemas improvisatorios tanto rítmicos como armónicos.
● Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista a través de estudios, dúos y pequeñas obras
adecuados al nivel.
13. Audición.Audición de música escrita para clarinete y orquesta de diferentes épocas y estilos.
● El clarinete en el jazz.
● Preparación y realización de audiciones tanto por medios directos como con soportes magnéticos (cintas,
CD, etc.).

2022-2023 82
● Técnicas de organización del estudio: planificación del trabajo semanal en clase, adaptándolo a las
necesidades de cada alumno y orientándolo para la utilización de los recursos más adecuados
semanalmente.
● Evaluación del trabajo realizado en casa, aplicando las correcciones pertinentes y utilizando técnicas de
estudio adecuadas, que permitan al alumno progresar.
● Preparación de contenidos mediante:
○ Ejercicios diarios trabajados a tempo lento, controlando todos los detalles técnicos y musicales.
○ Lectura de estudios, evitando errores de lectura y técnicos desde el primer momento, ejecutados
a partir de un tempo lento y progresivamente a más velocidad. Limpieza y seguridad en la
ejecución.
● Asimilación de contenidos mediante:
o Memorización de ejercicios y estudios.
o Trabajo a tempo con ayuda del metrónomo.
o Lectura y análisis de repertorio.
o Detección de pasajes problemáticos y resolución.
● La concentración.
● La actuación en público como parte indispensable de la formación musical.
● La interpretación como acto de comunicación, el intérprete como mediador entre la música y el público.
● Desarrollo de la seguridad en sí mismo.
● Imagen positiva de la actuación.
● Control mental. Evitar pensamientos negativos y fomentar los positivos.
● Puesta en escena. Los gestos ante el público.
16. Lectura.
● Lectura de textos con ritmos e indicaciones metronómicas diversas.

columna de aire.
5. Observación continua de la calidad sonora, el timbre, el color, la afinación y la proyección del sonido.

2022-2023 83
tipos de emisión y picado en diferentes velocidades.
9. Leer y memorizar escalas y arpegios hasta seis alteraciones.
11. Memorizar e interpretar movimientos o pequeñas obras adecuadas al nivel teniendo en cuenta los
diferentes elementos que en ella intervienen (tempo, matices, articulaciones, etc.).
previamente.
rápida y eficaz.

Conocer e identificar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que se compone el cuerpo
Conocer e identificar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que se
5
compone el cuerpo inferior; percibir el comportamiento de las distintas lengüetas, su

2022-2023 84
desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como consecuencia de
diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en la caña con los
utensilios adecuados para ello.
Conocer, identificar y seleccionar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las
que se compone el cuerpo inferior; percibir e identificar el comportamiento de las distintas
lengüetas, su desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como
6
consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en
la caña en función de las carencias o problemas que presente con los utensilios adecuados
para ello.
Desmontar y montar algunas piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que se compone el
cuerpo inferior; percibir e identificar el comportamiento de las distintas lengüetas, su
7-8 desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como consecuencia de
diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en la caña en
función de las carencias o problemas que presente con los utensilios adecuados para ello.
cuerpo inferior y proceder a su ajuste; percibir e identificar el comportamiento de las
distintas lengüetas, su desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas
9-10
como consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar
ajustes con precisión y soltura en la caña en función de las carencias o problemas que
presente con los utensilios adecuados para ello.
colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y
una digitación sin tensión ni rigidez.
5 respiración diafragmática y una colocación del instrumento relajada que posibilite una
adecuada coordinación entre ambas manos y una digitación sin rigidez.
respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales y una
6
colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas
respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades
7-8
y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa
coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
9-10
y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y
precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
3. Respiración.

2022-2023 85
Reforzar y profundizar en el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática, su

5
instrumento.

6
instrumento,

7-8
el instrumento,

columna de aire y afinación correcta.
4. Embocadura.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los
Afianzar la colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los músculos

5
faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.
Afianzar la colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los

6 músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el
sonido.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente

7-8 fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad en el sonido.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento

9-10 de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y
flexibilidad en el sonido.
5. Sonoridad.
Perfeccionar la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad
auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y
proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.


6

2022-2023 86
● Calidad sonora

9-10
● Calidad sonora
● Flexibilidad.
6. Articulación.
Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos
factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo
de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los
distintos factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la
5
columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias y
aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
6
columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, en
velocidades medias y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
7-8
velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
9-10
columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica, e
igualdad en velocidades altas y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar
Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean
de carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y
5
diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan
resolver dificultades en pasajes específicos

2022-2023 87
6
resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable.
7-8 diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan
resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo
velocidad en el mecanismo de coordinación
9-10
velocidad en el mecanismo de coordinación para favorecer un mayor control de la agilidad
de los dedos
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5,
agudo.
5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5).
El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5),
6
utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
7-8 utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y
potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.
utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y
9-10
potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con
soltura y agilidad.
9. Tonalidades.
Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones y
dinámicas.

5
alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas.

6 alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y
segura.

2022-2023 88
7-8 alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y
segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible.

alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas de forma estable y
9-10
segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y transmitiendo confianza a la
hora de ejecutarlas.
10. Interpretación
Profundizar en el conocimiento y estudio de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico
y s.XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La, aplicando las convenciones de interpretación

5

6 s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo
y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo
7-8
y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y

9-10 y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y
11. Memorización.
Profundizar en la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas
Utilizar la capacidad de memorizar movimientos de obras o piezas de medianas

5 dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente de su
ejecución.
Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de

6 medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente y
seguro de su ejecución.

7-8 medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente,
preciso y seguro de su ejecución.

2022-2023 89
Utilizar en la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de
9-10 grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente,

Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los
El alumno/a es capaz de leer pequeñas obras, dúos y estudios musicales a primera vista
5
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo y velocidad.
6
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agónica.
musical adecuada.
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión
9-10
musical adecuado, identificando y resolviendo problemas técnicos que surjan de la
interpretación.
13. Audición.
Crear hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo, a

5 interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad, y
como elemento auto-evaluador.

6 interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad,
corrección automática de la afinación, y como elemento auto-evaluador.

interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad,
7-8
corrección automática de la afinación, y como elemento auto-evaluador. Igualar, mediante
la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.

9-10
corrección automática de la afinación y como elemento auto-evaluador. Igualar de forma
fluida, mediante la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.

2022-2023 90
Potenciar y desarrollar los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y

5 distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando
progresivamente algunos pasajes.

progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa.

distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando
7-8
progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la
destreza de detección y resolución de pasajes problemáticos.

9-10 progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la
destreza de detección, resolución y análisis de pasajes problemáticos para una mayor
asimilación.

Participar en actuaciones en público como parte indispensable de la formación musical (la interpretación
7-8 El alumno/a es capaz de actuar ante el público con relajación, respiración y fraseo.

9-10
escolar) con relajación, respiración, autocontrol de la digitación, fraseo y expresión musical.
16. Lectura
Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica,
relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente
los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.
5
6
7-8 Musical y su evolución histórica relacionándolos con las obras musicales de su tiempo y
circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos.

2022-2023 91
Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su
9-10
tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos y conocer los que
son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.
REPERTORIO:
● Estudio de las escalas Stievenard.
● Estudios de intervalos (cuartas) Geispieler.
● Estudio Racional de Escalas Geispieler.
○ Libro II (hasta 6 alteraciones).
● 20 Estudios Característicos Klosé.
● 30 Estudios de interpretación Kell.
○ Estudios 1-15.
● 15 Grandes dúos Klosé.
● 30 Caprichos Cavallini.
○ Estudios 1-15.
Repertoire orquestral Kalman Bloch.
BIBLIOGRAFÍA:
● Concierto nº 3 Stamitz.
● Segunda Sonata Devienne.
● Concierto Nº 10 C. Stamitz.
● Tres Romanzas Schumann.
● Grand Duo op. 7 Struck.
● Fantasía Rosini.
● Chant du Soir Schumann.
● Fantasía Arnold.
● Dúo concertante Milhaud
● 3 Piezas J. Pons.
● Canzonetta Pierné.
● Adagio, Introducción y Rondó Cavallini.
● Piezas de Fantasía Gade.

2022-2023 92

● Ordenador con conexión a Internet y altavoces
IV. CUARTO CURSO DE LAS E.P.M.

colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas
3. Respiración.
4. Embocadura.
● Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los
5. Sonoridad.
● Perfeccionar la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad
auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad
y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.
6. Articulación.
● Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos
factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el
tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras
propuestas.

2022-2023 93
● Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar
● Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5,
agudo.
9. Tonalidades.
● Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones y
dinámicas.
● Profundizar en el conocimiento y estudio de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico
y s. XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La, aplicando las convenciones de interpretación
11. Memorización.
● Profundizar en la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas
● Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los
13. Audición.
● Crear hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo, a
16. Lectura.
correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.

● Montaje y desmontaje por parte del alumno de todas las piezas que componen el cuerpo inferior del
clarinete.
● Engrasado de espigas y muelles.
● Nociones básicas sobre el cambio de zapatillas, muelles y corchos.
● Profundización en la práctica de ejercicios de ajuste y raspado en las distintas partes de la caña para
conseguir el ajuste idóneo.
● El movimiento del cel cuerpo como apoyo expresivo a la interpretación.

2022-2023 94
● Detección y eliminación de movimientos innecesarios mediante el estudio diario de ejercicios y estudios
adecuados al nivel.
● Control de la tensión corporal. Equilibrio relajación-tensión.
3. Respiración.
● Ejercicios de respiración con y sin mento, para la mejora de la respiración diafragmática, soporte
abdominal y dosificación de la salida del aire.
4. Embocadura.
● de la embocadura que permita la práctica y utilización de los recursos técnicos adquiridos para la
interpretación y el fortalecimiento de los músculos faciales y facilitando la presión del aire procedente de
los pulmones.
● Práctica de notas tenidas, manteniendo siempre la estabilidad del sonido, mejorando el enfoque y
proyección del sonido y aplicando los ejercicios de respiración.
● Práctica de ejercicios con distintos cambios de registros e intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura
● Práctica de sonidos en todas las dinámicas posibles, controlando la estabilidad, proyección y calidad del
sonido, prestando e
5. Sonoridad.
● Realización de notas tenidas e interválicas en 3ª, 5ª y 8ª (en diferentes dinámicas y utilizando diversos
reguladores), para la mejora del enfoque y proyección del sonido, contribuyendo a su vez al
fortalecimiento de los músculos faciales.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de ejercicios de notas ligadas en intervalos de terceras, cuartas, quintas, sextas y octavas
● El picado:
y en todos los registros en figuras de semicorcheas a mayor velocidad.
normal, picado largo y picado subrayado) en figuras de semicorcheas con igualdad y precisión.
■ en estructuras rítmicas de corchea, tresillo de corchea, semicorchea, seisillo de
semicorcheas, corchea con puntillo-semicorchea y semicorchea-corchea con puntillo.
■ en velocidades medias y altas.
■ en diferentes dinámicas ( pp, p, mf, f, ff).
■ en un ámbito de extensión hasta Sol 5.
ligadas y picadas.
● Estudio de progresiones cromáticas, atendiendo al control consciente de la respiración diafragmática con
su soporte abdominal (capacidad y empuje), y a la fijación de la embocadura y colocación de la lengua
fortaleciendo los músculos faciales (enfoque), de la siguiente forma:
○ en estructuras rítmicas de semicorchea y seisillo de semicorchea, corchea con
puntillo-semicorchea y semicorchea-corchea con puntillo.
○ en diferentes articulaciones 2L 2P , 2P 2L , 3L 1P, 1P 3 L, 2L 2L, legato y staccato.
○ en velocidades medias y altas.
○ en diferentes dinámicas ( pp, p, mf, f, ff ).

2022-2023 95
○ en un ámbito de extensión hasta Sol 5.
● Práctica y conocimiento de digitaciones especiales y su resolución en apoyaturas, trinos, grupetos y
mordentes..
● Ejercicios para la ampliación del registro agudo hasta Si5, con el consiguiente control de afinación y
timbre.
9. Tonalidades.
● Estudio de la tonalidad hasta 6 alteraciones en escalas, arpegios e intervalos de terceras mayores y
menores, cuartas justas, quintas justas, sextas mayores, octavas y progresiones cromáticas, atendiendo al
control consciente de la respiración diafragmática con su soporte abdominal ( capacidad y empuje) y a la
fijación de la embocadura y posición de las paredes de la boca y la lengua (enfoque), de la siguiente
forma:
● Estudio del repertorio en los periodos Clásico, Romántico y S. XX, utilizando los criterios propios de cada
época y atendiendo en su práctica a:
○ Lectura e interpretación de piezas de distintos estilos (Renacimiento, Barroco, Clasicismo,
Romanticismo y Siglo XX) utilizando los criterios propios de cada época.
○ La comprensión de las diferentes estructuras musicales ( formas ).
○ La comprensión de los elementos del fraseo ( motivo, tema, periodo, secciones, puentes, frases,
○ Iniciación al análisis de partituras: Identificación de tonalidad principal, secciones, partes, temas,
relación entre secciones, acordes más empleados, cadencias importantes, tipo de texturas, etc.
○ Estudio de la dinámica y la agógica. Criterios generales de utilización en función del estilo.
Criterios para aportarlos en las partituras que no contengan indicaciones dinámicas ni agógicas.
Realización práctica sobre partituras sin ellas: período clásico.
○ La consideración de los aspectos estéticos de cada época y su aplicación a la ejecución
instrumental.
○ Conocimientos teóricos: la interpretación musical según los estilos.
● Estudio del repertorio orquestal de clarinete como instrumento integrante de la orquesta, conociendo las
diferentes particellas por medio de la audición para realizar un estudio apropiado que derivará de las
necesidades de cada fragmento y del contexto histórico del compositor, atendiendo a la solidez sonora,
rítmica y de afinación que exige una intervención en orquesta, a la vez que se interpreta con naturalidad y
solvencia estilística.
● Iniciación a los nuevos recursos sonoros de la música del siglo XX y a las distintas formas de
representación en la partitura.
11. Memorización.
● La memoria intelectual. Análisis estético y formal de la obra.
● Práctica e interpretación de estudios, movimientos y obras de memoria, aplicando diferentes sistemas de
memorización: visual-auditivo-analítico.
● La concentración en la memoria intelectual.
● Tocar en público. Control de la memoria y auto-evaluación.
● Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista de pequeñas obras, dúos y estudios musicales
con fluidez y comprensión, aplicando el ritmo, velocidad, dinámica, agógica y expresión musical
adecuado, identificando y resolviendo problemas técnicos que surjan de la interpretación.
13. Audición.
● Audición de música escrita para clarinete y orquesta de diferentes épocas y estilos.
● El clarinete en el jazz.

2022-2023 96
● Preparación y realización de audiciones tanto por medios directos como con soportes magnéticos (cintas,
CD, etc.).
● Hábitos y técnicas de estudio.
● Técnicas de organización del estudio: El profesor planificará el trabajo semanal en clase, adaptándolo a las
necesidades de cada alumno y orientándolo para la utilización de los recursos más adecuados.
Semanalmente evaluará tanto el trabajo realizado en casa como el de clase, aplicando las correcciones
pertinentes y ayudando al alumno a que asiente una técnica de estudio adecuada, que le permita
progresar. Es necesaria la colaboración del alumno con el trabajo diario en casa.
● Preparación de contenidos mediante:
○ Ejercicios trabajados a tempo lento, controlando todos los detalles técnicos y musicales. A diario.
○ Lectura de estudios: evitando errores de lectura y técnicos desde el primer momento. Tempo
lento. Limpieza y seguridad en la ejecución. Trabajo diario.
● Asimilación de contenidos mediante:
○ Memorización de ejercicios y estudios.
○ Trabajo a tempo con ayuda del metrónomo.
○ Lectura y análisis de repertorio.
○ Detección de pasajes problemáticos y resolución.
● Preparación y realización de audiciones.
● Desarrollo de la seguridad en sí mismo: imagen positiva de la actuación.
16. Lectura.
● Identificación de las grafías contemporáneas


columna de aire.

2022-2023 97
interpretación de estudios y obras adecuadas al nivel así como de la capacidad para resolver problemas
concretos en pasajes determinados.
9. Leer y memorizar escalas y arpegios hasta siete alteraciones.
previamente.
rápida y eficaz.

Conocer e identificar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que se compone el cuerpo inferior
para proceder a su desmontaje, limpieza y ajuste; percibir el comportamiento de las distintas lengüetas, su
desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como consecuencia de diferentes agentes
(temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en la caña con los utensilios adecuados para ello.

2022-2023 98
Conocer, identificar y seleccionar las diferentes piezas (llaves, tornillos y muelles) de las que
se compone el cuerpo inferior; percibir e identificar el comportamiento de las distintas
lengüetas, su desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como
5
consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en
la caña en función de las carencias o problemas que presente con los utensilios adecuados
para ello.
cuerpo inferior; percibir e identificar el comportamiento de las distintas lengüetas, su
6 desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas como consecuencia de
diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar ajustes en la caña en
función de las carencias o problemas que presente con los utensilios adecuados para ello.
cuerpo inferior y proceder a su ajuste; percibir e identificar el comportamiento de las
distintas lengüetas, su desgaste, así como las variaciones que se producen en las mismas
7-8
como consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica). Practicar
Desmontar y montar algunas piezas de las que se compone el cuerpo inferior y proceder a
su ajuste; percibir e identificar el comportamiento de las distintas lengüetas, su desgaste, así
9-10 como las variaciones que se producen en las mismas y proceder a su selección. Practicar
Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática
junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin tensiones y una colocación del
instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación
sin tensión ni rigidez.
diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales y una colocación del
5
instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas manos y una
digitación sin tensión ni rigidez.
diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y una
6
colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre
ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y sin
7-8
tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa
Adoptar una correcta posición corporal, cómoda, relajada y sin tensiones que permita utilizar
la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades
9-10

2022-2023 99
3. Respiración.

5
instrumento.

6
instrumento,
El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el

7-8
instrumento,
El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica con el

9-10 instrumento hasta en las audiciones, permitiendo una buena emisión, control de la columna
de aire y afinación correcta.
4. Embocadura.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los músculos
faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

sonido.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento de

6 los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
en el sonido.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen fortalecimiento de

7-8 los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad
en el sonido.
Afianzar una flexible y correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen

9-10 fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión,
afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.
5. Sonoridad.
Perfeccionar la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una sensibilidad auditiva
que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad, calidad y proyección
del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire.



2022-2023 100

● Calidad sonora

9-10
● Calidad sonora.
● Flexibilidad.
6. Articulación.
Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores
que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de
separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
5
6
7-8
9-10 columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica,
homogeneidad e igualdad en todos los registros, a velocidades altas y aplicarlo en los
estudios y obras propuestas.
Coordinar los movimientos de los dedos, manos y lengua en los posibles pasajes ya sean de
5
carácter mecánico y expresivo con diferentes estructuras rítmicas, de articulación y

2022-2023 101
6
9-10
de los dedos
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5, Fa5,
Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.
El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a La5),
5
6 utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y
7-8
soltura y agilidad.
9-10
soltura y agilidad.
Conocimiento y práctica de posiciones especiales para la obtención de notas del registro
sobreagudo. Conocimiento y práctica de llaves adicionales para el retoque de la afinación.
9. Tonalidades.
Estudiar y profundizar en el conocimiento de las tonalidades, aplicando diversas articulaciones y dinámicas.

5
alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas.

2022-2023 102
6 alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y
segura.

7-8 alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y

alteraciones, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas de forma estable y
9-10
segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y transmitiendo confianza a la
10.- Profundizar en el conocimiento y estudio de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico
Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX,

5
con el acompañamiento que requieran

6 con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su
papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su
7-8
papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable, así
como analizar las distintas particellas.

con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo y su
9-10 papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y estable, , y
transmitiendo una sensación de confianza y facilidad interpretativa, así como analizar las
distintas particellas.
11. Memorización.


6 medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente,

2022-2023 103
Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de grandes
7-8 dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y
Utilizar con seguridad y precisión la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de

9-10 obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un
dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los problemas
técnicos que surjan de la interpretación.
5
6
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica.
musical adecuada.
9-10
interpretación.
13. Audición.
Crear hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una imagen real de sí mismo, a



7-8

9-10

2022-2023 104
Potenciar técnicas de estudio dirigidas a crear un hábito, así como a una correcta utilización del tiempo y una
secuencia lógica de los ejercicios que se fundamente en principios de racionalidad, economía de esfuerzos,
desarrollo de la memoria, capacidad de análisis, relación entre esfuerzo y resultado, etc.
Potenciar y desarrollar los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución

5 lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente
algunos pasajes.

6 lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente
algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa.

lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente
7-8
algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección y

lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente
9-10
algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección,

El alumno/a es capaz de actuar ante el público (como mínimo 2 veces en el curso) con
9-10
relajación, respiración, autocontrol de la digitación, fraseo y expresión musical.
16. Lectura.
Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos
con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos
gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.
5
6 Musical y su evolución histórica relacionándolos con las obras musicales de su tiempo y
7-8

2022-2023 105
9-10
tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos y conocer y aplicar
los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.
REPERTORIO:
● Método completo para clarinete Op. 63 Baërmann.
Tercera División. (hasta 7 alteraciones).
● Método completo de Clarinete Romero.
Tercera Parte.
● 40 Estudios Rose.
Vol. II.
● 30 estudios de interpretación Kell.
● 24 Estudios en todas las tonalidades Stark.
Estudios 1-12.
● Seis duos Pleyel.
● 30 Caprichos Cavallini.
Estudios 16-30.
● Repertoire orquestral Kalman Bloch.
● Concierto en Mi b M. Op. 36 F. V. Krommer.
● Concierto para clarinete y orquesta. F. Hoffmeister.
● Concierto en Mib M C.Stamitz.
● Concertino C. M. von Weber.
● Dúo clarinete y piano Burgmüller.
● Sonata Saint-Saëns.
● Introducción, Tema y Variaciones C. M. von Weber.
● Pieza en forma de Habanera Ravel.
● Sonatina Milhaud.
● 4 Piezas Debussy.
● Lied Berio.
● Sonatina Arnold
BIBLIOGRAFÍA:
editores, 2011

2022-2023 106
Robinbook, 2021.

● Cámara web.
V. QUINTO CURSO DE LAS E.P.M.

● Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas, sus determinadas formas,
características sonoras y comportamiento acústico; adquirir las nociones básicas para el desmontaje y
montaje de todas las piezas que componen el cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste;
desarrollar y perfeccionar las técnicas de ajuste de lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.
● Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos innecesarios y reforzando
gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación cómoda y sin tensiones, manteniendo
la relajación necesaria para interpretar.
3. Respiración.
emplazamiento, el soporte de los músculos abdominales y la focalización.

2022-2023 107
4. Embocadura.
● Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de
los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.
Potenciar el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos al estudio del repertorio a modo de
precalentamiento y preparación.
5. Sonoridad.
● Controlar en todo momento la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una
sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la
flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de
la columna de aire.
6. Articulación.
● Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores
separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con
precisión.
● Trabajar profundamente la coordinación y la digitación para asentar una buena base y confianza en la
ejecución.
● Ampliar el registro sonoro llegando hasta el Sib5.
9. Tonalidades.
● Continuar y reforzar el trabajo de la tonalidad mediante ejercicios, articulaciones y rítmicas variadas.
● Preparar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico, Romántico y Siglo
XX) de una complejidad formal mayor, aplicando las convenciones de interpretación correspondientes,
profundizando en el estilo, armonía y el análisis formal, incluyendo obras para clarinete en La.
● Trabajar y estudiar en profundidad un repertorio básico y específico de clarinete como instrumento en la
orquesta (repertorio orquestal).
● Conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en el
repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.).
● Iniciar en la práctica de instrumentos de la familia del clarinete (Clarinete Bajo y Requinto) abordando un
repertorio básico.
11. Memorización.
● Reforzar y ampliar la capacidad de memorizar e interiorizar obras o piezas de grandes dimensiones,
profundizando en la comprensión de la obra a través del análisis formal, que le posibilite un dominio
consciente y seguro de su interpretación.
● Leer a primera vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.
13. Audición.
● Desarrollar y profundizar en los hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una
imagen real de sí mismo, a través de la preparación y realización de audiciones como parte indispensable
de la formación musical (la interpretación como acto de comunicación) que fomente el “espíritu crítico
personal” ( auto-evaluador).
● Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio. Fomentar el desarrollo de la autonomía del alumno
motivándole a tomar iniciativas en el trabajo de su repertorio.
elementos técnicos, de estilo y expresivos de la obra, e interpretando de memoria.
16. Lectura.

2022-2023 108
● Leer textos musicales conociendo los elementos del L.M. y su evolución histórica, relacionándolos con las
obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos
y conocer y aplicar los que son propios del Leng. Musical contemporáneo.

● Realización de pruebas con boquillas de distintos tipos y modelos y su posterior análisis.
● Realización de pruebas con abrazaderas de distintos materiales y formas y su posterior análisis.
● Práctica de sustitución de zapatillas, muelles y corchos.
conseguir el ajuste idóneo a las características sonoras de cada uno.
● El movimiento del cuerpo como apoyo expresivo a la interpretación.
● La relajación en los movimientos. Control de la tensión corporal. Eliminación de movimientos
innecesarios:
○ Trabajo con el espejo.
○ Detección de tensiones y movimientos innecesarios y su eliminación mediante el estudio diario
utilizando el procedimiento de relajación adecuado según cada caso.
● Control de los movimientos en ejercicios y estudios.
● Estudio del repertorio con espejo, detección de movimientos innecesarios y eliminación por parte del
alumno.
● Control al tocar en público.
3. Respiración.
● Realización de ejercicios concretos, con y sin instrumento, para la mejora de la respiración diafragmática y
el soporte abdominal.
4. Embocadura.
● Control de la embocadura que permita la práctica y utilización de los recursos técnicos adquiridos para la
interpretación y el fortalecimiento de los músculos faciales y facilitando la presión del aire procedente de
los pulmones.
● Práctica de notas tenidas, manteniendo siempre la estabilidad del sonido, mejorando el enfoque, el
timbre, la proyección y la calidad del sonido y aplicando los ejercicios de respiración con el consiguiente
soporte abdominal.
● Práctica de ejercicios con grandes cambios de registros e intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura
● Práctica de sonidos en todas las dinámicas posibles, controlando la estabilidad, proyección y calidad del
sonido, prestando especial atención a la tensión que se genera en la embocadura.
5. Sonoridad.
● El Timbre en los distintos periodos musicales: Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo y Siglo XX.
Efectos sonoros:
○ El Vibrato.
■ Clases de vibrato (labio y diafragma)
■ Práctica de ejercicios de notas largas.
○ El Frullato.

2022-2023 109
■ Clases de frullato (lengua y garganta)
■ Práctica de ejercicios de notas largas.
○ El Glissando y el Cuarto de tono.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de estudios que incluyan todo tipo de intervalos y de cambio de registro atendiendo a
una correcta velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones entre un sonido y el
siguiente.
● El picado:
○ Práctica y perfeccionamiento a través de piezas y estudios de los diferentes tipos de picado
(staccato, picado corto, picado normal, picado largo y picado subrayado), con igualdad y precisión
○ Práctica y perfeccionamiento a través de piezas y estudios de la velocidad y la agilidad en el
picado.
○ Ejecución de piezas y estudios con combinaciones de diferentes tipos de picado, intervalos,
● Ejercicios de carácter técnico dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad y agilidad en los dedos de
ambas manos.
● Trabajo técnico con todos los dedos mediante ejercicios y estudios en escalas y arpegios.
● Autocontrol auditivo. Detección y solución de problemas.
● Trabajo de pasajes problemáticos. Control con la velocidad. Ejercicios dirigidos a la resolución de las
dificultades que puedan presentar pasajes concretos y específicos.
● Trabajo de la velocidad en el repertorio.
● Control y memorización adecuada de la digitación y coordinación de ambas manos.
● Estudio lento de mecanismos del repertorio, memorizando todos los detalles y evitando errores.
● Uso del metrónomo: incremento gradual de la velocidad. Autocontrol de la realización. Detección de
errores y resolución inmediata.
● Dominio al tocar en público.
● Ejecución de trinos, semitrinos, trémolos y toda clase de adornos.
● Ampliación del registro sobreagudo hasta el Sib5 con el consiguiente control sonoro y de afinación.
9. Tonalidades.
● Estudio de todas las tonalidades atendiendo siempre al control consciente y a las necesidades tanto
físico-motoras (respiración diafragmática y músculos faciales) como mentales para el dominio de las
mismas con un fin musical e interpretativo en escalas, arpegios e intervalos (3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª) que
serán practicados de la siguiente manera:
● Estudio de progresiones cromáticas.
● Estudio del repertorio para clarinete en sus distintas épocas y estilos.
○ Análisis de las diferentes particellas de la obra (piano, clarinete, orquesta).
○ Análisis interpretativo de la obra según la técnica y estilo compositivo empleado:
■ Identificación de tonalidad principal y modulaciones, secciones, partes, temas, motivos,
fraseo y articulación, relación entre secciones, acordes más empleados, cadencias
importantes, tipo de texturas, etc.

2022-2023 110
○ Interpretación de obras, dentro de un contexto de estilo histórico que sea libre y personal, fresco
y no imitativo, respetuoso pero creativo.
● Estudio del repertorio orquestal de clarinete como instrumento integrante de la orquesta.
○ Acercamiento a la obra a través de la audición de la misma para realizar un estudio que derive de
las necesidades de cada fragmento y del contexto histórico del compositor.
○ Estudio del repertorio orquestal atendiendo a una necesaria solidez rítmica, de afinación y
sonora que exige una intervención en orquesta, a la vez que se interpreta con libertad y solvencia
estilística.
● Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista a través de pequeñas obras o fragmentos.
● Preparación y realización al menos una vez al trimestre de audiciones a solo y con acompañamiento de
piano.
● Estudio, entrenamiento e interpretación de fragmentos, estudios, movimientos y obras de memoria,
aplicando diferentes sistemas de memorización.
○ Visual
○ Auditivo
○ Analítico
● Dinámica y agógica.
○ Utilización según el estilo: Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo y Siglo XX.
○ Criterios para aportar dinámica y agógica en partituras que no las contengan, o para mantener o
variar las escritas. Realización práctica sobre el repertorio individual.
○ El rubato.
● Estudio y práctica del Clarinete Bajo a través de estudios, pequeñas piezas y repertorio orquestal.
● Estudio y práctica del Requinto a través de estudios, pequeñas piezas y repertorio orquestal.
11. Memorización.
● Memorizar movimientos completos del repertorio propuesto del curso.
● Detección de la memoria predominante en cada alumno para reforzarla y ampliarla con la adquisición de
otros tipos de memoria que la complementen.
● La memoria intelectual. Memorización de piezas de mayor extensión y complejidad formal.
Profundización en la comprensión de la obra a través del análisis estético y formal.
● Memorización progresiva de mecanismos y pasajes problemáticos.
● Tocar en público. Control de la memoria y auto-evaluación.
● Autonomía del alumno en la lectura del repertorio, identificando y resolviendo por sí mismo los
problemas que surjan.
● Temporalización según la lectura del repertorio. Se exigirá que toda pieza nueva la lea en casa, según la
secuenciación que proponga el profesor, presentando el trabajo en clase así como los problemas
surgidos.
● Lectura a primera vista previa lectura de 5 minutos de fragmentos propuestos por el profesor en las
sesiones semanales.
13. Audición.
● Desarrollo y profundización en los hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una
personal” ( auto-evaluador).
utilización del tiempo y una secuencia lógica de los estudios.
● Ejercicios de calentamiento para preparar físicamente las manos.
● Graduación del trabajo técnico; alternancia de actividades.
● Incremento de la autonomía. Propuesta y análisis de posibles soluciones en todos los aspectos que haya
de abordar en su estudio: técnica, dinámicas, digitación, fraseo, etc. Desarrollo de la capacidad de resolver
problemas en su tiempo de estudio diario.

2022-2023 111
● Autoevaluación del trabajo sobre el repertorio, previo a la interpretación en público para valorar y
diagnosticar, tensiones físicas, movimientos exagerados en ambas manos, puntos de la obra que necesitan
ser revisados, etc
● Formas de favorecer la concentración: ambiente y horario adecuados para el estudio.
● La planificación del trabajo semanal se hará según el repertorio a estudiar. Semanalmente el profesor
evaluará tanto el trabajo realizado en casa como el de clase, aplicando las correcciones pertinentes y
ayudando al alumno a solucionar problemas y a desarrollar su autonomía. Es imprescindible el trabajo
diario en casa, disciplinado y responsable.
● La atención en la clase. Motivación hacia el trabajo bien hecho.
● Lectura del repertorio: exactitud. Detección de problemas y soluciones. Trabajo en tempo lento para
asimilar las piezas. Limpieza y seguridad en la ejecución. Trabajo diario. Uso del metrónomo.
● La interpretación como acto de comunicación; el intérprete como mediador entre la música y el público.
● Dominio físico de la obra antes de presentarla ante el público. Desarrollo de la seguridad en sí mismo:
imagen positiva de la actuación.
● Previamente a la actuación el alumno ensayará el repertorio realizando cuantas grabaciones en casa sean
precisas, en cualquier dispositivo electrónico que se tenga en casa (teléfono móvil, tablet, cámara de
fotos, de vídeo), para salir al escenario con la experiencia positiva previa de control del repertorio.
● Control mental: Evitar pensamientos negativos y fomentar los positivos.
● Puesta en escena. Formas de favorecer la concentración en el escenario.
16. Lectura.
● Identificación y aplicación de las grafías contemporáneas.

columna de aire.

2022-2023 112
previamente.
rápida y eficaz.

Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas, sus determinadas formas,
montaje de todas las piezas que componen el cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste; desarrollar
y perfeccionar las técnicas de ajuste de lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.
Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas; adquirir las nociones
5
básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que componen el cuerpo inferior

2022-2023 113
para proceder a su limpieza y ajuste; desarrollar y perfeccionar las técnicas de ajuste de
lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.
Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas y sus diferentes

formas; adquirir las nociones básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que
6
componen el cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste; desarrollar y perfeccionar
las técnicas de ajuste de lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.
Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas, sus determinadas

formas y características sonoras; desmontar y montar varias de las piezas que componen el
7-8
cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste; perfeccionar las técnicas de ajuste de
lengüetas con precisión utilizando los utensilios adecuados para ello.

formas, características sonoras y comportamiento acústico; desmontar y montar varias de
9-10 las piezas que componen el cuerpo inferior y proceder a su limpieza y ajuste; perfeccionar
las técnicas de ajuste de lengüetas con precisión utilizando los utensilios adecuados para
ello.
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando
gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación cómoda y sin tensiones, manteniendo la
relajación necesaria para interpretar.
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos y reforzando

5 gestos que ayuden a una comunicación en la interpretación, manteniendo la relajación
necesaria para interpretar.
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos innecesarios y

6 reforzando gestos que ayuden a una buena comunicación en la interpretación sin tensiones,
manteniendo la relajación necesaria para interpretar.
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e

7-8 innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación
sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.

cómoda y sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para interpretar.
3. Respiración.

5
instrumento.

2022-2023 114
6
instrumento,

7-8
el instrumento,

4. Embocadura.
Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de

los músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad
5
en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos al estudio
del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.

los músculos faciales que permita una adecuada emisión, afinación, articulación y
6
flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos
al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.
Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor

fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación,
7-8
articulación y flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de
embocadura previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.
Afianzar y consolidar una correcta y flexible colocación de la embocadura y conseguir un

mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión,
9-10 afinación, articulación y flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios
de embocadura previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y
preparación.
5. Sonoridad.
Controlar en todo momento la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una
sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y perfeccionamiento de la flexibilidad,
calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de
aire.

5

6

2022-2023 115
● Proyección del sonido.
● Calidad del sonido.
● Afinación.

7-8 ● Proyección del sonido.
● Calidad sonora
● Afinación.
● Flexibilidad.

● Timbres y colores del sonido en las diferentes épocas.
9-10
● Calidad sonora
● Afinación.
● Flexibilidad.
6. Articulación.
Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que
intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de
precisión.
Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos
factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de
5
aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los
6
estudios y obras propuestas con precisión.
7-8
aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con igualdad y aplicarlo
en los estudios y obras propuestas con precisión.
9-10
aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con homogeneidad e
igualdad en todos los registros y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

2022-2023 116
Trabajar profundamente la coordinación y la digitación para asentar una buena base y confianza en la
ejecución.
5
6 diferentes dinámicas, así como la incorporación de digitaciones especiales que nos permitan
7-8
de los dedos
9-10 resolver dificultades en pasajes específicos de manera segura y estable, e ir adquiriendo
de los dedos introduciendo el autocontrol auditivo de posibles problemas así como su
subsanación.
Ampliar el registro sonoro llegando hasta Sib5.
El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (de Mi2 a
5
Sib5).
6 Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación
musical.
7-8 Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical
y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.
Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical
9-10
y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo, con
soltura y agilidad.
9. Tonalidades.

2022-2023 117
Continuar y reforzar el trabajo de la tonalidad mediante ejercicios, articulaciones y rítmicas variadas.
Conocer y dominar las escalas y arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, de todas
5
las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas.
6 las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable
y segura.
7-8 las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable
y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible.
las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable
9-10
y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y transmitiendo confianza a la
Preparar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico, Romántico y Siglo
Interpretar obras de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.

XX, con el acompañamiento que requieran, así como trabajar y estudiar en profundidad un
repertorio básico y específico de clarinete como instrumento en la orquesta (repertorio
5 orquestal), conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de
efectos utilizados en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.), e iniciar en la
práctica de instrumentos de la familia del clarinete (Clarinete Bajo y Requinto) abordando
un repertorio básico

orquestal), conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de
6
un repertorio básico; así como comprender los elementos del fraseo y su papel en la
estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

7-8 efectos utilizados en el repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.), e iniciar en la
estructura general, y su correspondiente correcta ejecución, de forma segura y estable, así

2022-2023 118
9-10
estructura general, y su correspondiente correcta ejecución, de forma segura y estable,
particellas.
11. Memorización.
Reforzar y ampliar la capacidad de memorizar e interiorizar obras o piezas de grandes dimensiones,


6 grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente,
Utilizar con seguridad y precisión la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos

7-8 de obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un
Utilizar con seguridad, dominio y precisión la capacidad de memorizar e interiorizar

9-10 movimientos de obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis estético y
formal, que le posibilite un dominio consciente, preciso y seguro de su ejecución.

Leer 1ª vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso
5
La5), utilizando los diferentes matices para dar color y exp. a la interpretación musical
6 La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical
La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical
7-8
soltura y agilidad.
9-10

2022-2023 119
soltura y agilidad.
13. Audición.
Desarrollar y profundizar en los hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una
imagen real de sí mismo, a través de la preparación y realización de audiciones como parte indispensable de
la formación musical (la interpretación como acto de comunicación) que fomente el “espíritu crítico personal”
(auto-evaluador).
Desarrollar la sensibilidad auditiva para la autocorrección, mediante la escucha de la



7-8

9-10
fluida, con la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.

Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio. Fomentar el desarrollo de la autonomía del alumno
Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y



destreza de detección y resolución de pasajes problemáticos. Tomando iniciativas en el
trabajo de su repertorio

9-10

2022-2023 120
progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la
asimilación. Tomando iniciativas en el trabajo de su repertorio


9-10
escolar) con relajación, respiración, autocontrol de la digitación , fraseo y expresión musical.
16. Lectura.
los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.
5
7-8
9-10
REPERTORIO:

2022-2023 121
● Método completo para clarinete Op. 63 Baërmann.
○ Tercera División. (hasta 7 alteraciones).
● Estudios Progresivos Kroepsch.
○ Volumen I.
● Método completo de Clarinete Romero.
○ Tercera Parte (pag. 34-46).
● 25 Estudios progresivos para Clarinete Bajo P. Rubio.
● 15 Estudios Bach.
● 24 Estudios Stark.
○ Estudios 12-24.
● 48 Estudios Uhl.
● 10 Estudios melódicos Magnani.
● Orchester Probespiel
● 16 Estudios de Concierto Baermann.
○ Nº 1, 2, 3, 5, 6, 7.
BIBLIOGRAFÍA:
● Concierto en Mi b M. Op. 1 Crusell.
● Concierto para clarinete y orquesta Mercadante.
● Concierto para clarinete y orquesta Nº 1 Weber.
● Duo Concertante. Weber.
● Piezas de Fantasía Schumann.
● Sonata en Lam Arpeggione Schubert.
● Estudio melódico Yuste.
● Dances et prelude Lutoslawsky.
● Sonata Poulenc.
● CaprichoS utermeister.
● Self-Paráfrasis Monsalvatge.
● Rapsodia Miluccio.


● Ordenador con conexión a internet
● Altavoces
● Cámara web.

2022-2023 122
VI. SEXTO CURSO DE LAS E.P.M.

● Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas, sus determinadas formas,
montaje de todas las piezas que componen el cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste;
desarrollar y perfeccionar las técnicas de ajuste de lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.
● Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos innecesarios y reforzando
3. Respiración.
4. Embocadura.
● Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de
5. Sonoridad.
● Controlar en todo momento la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una
la columna de aire.
6. Articulación.
● Perfeccionar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores
precisión.
● Trabajar profundamente la coordinación y la digitación para asentar una buena base y confianza en la
ejecución.
● Ampliar el registro sonoro llegando hasta el Sib5.
9. Tonalidades.
● Continuar y reforzar el trabajo de la tonalidad mediante ejercicios, articulaciones y rítmicas variadas.
● Preparar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico, Romántico y Siglo

2022-2023 123
● Trabajar y estudiar en profundidad un repertorio básico y específico de clarinete como instrumento en la
orquesta (repertorio orquestal).
● Conocer y adquirir los conocimientos y técnicas necesarios para la realización de efectos utilizados en el
repertorio contemporáneo (glissando, frullato, etc.).
● Iniciar en la práctica de instrumentos de la familia del clarinete (Clarinete Bajo y Requinto) abordando un
repertorio básico.
11. Memorización.
● Reforzar y ampliar la capacidad de memorizar e interiorizar obras o piezas de grandes dimensiones,
● Leer a primera vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.
13. Audición.
● Desarrollar y profundizar en los hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una
personal” (auto-evaluador).
● Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio. Fomentar el desarrollo de la autonomía del alumno
16. Lectura.
● Leer textos musicales conociendo los elementos del L. M. y su evolución histórica, relacionándolos con las
obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos
y conocer y aplicar los que son propios del Leng. Musical contemporáneo.

● Realización de pruebas con boquillas de distintos tipos y modelos y su posterior análisis de
comportamiento acústico (resistencia, timbre, color, proyección, flexibilidad, etc.).
● Realización de pruebas con abrazaderas de distintos materiales y formas y su posterior análisis.
● Práctica de sustitución de zapatillas, muelles y corchos.
conseguir el ajuste idóneo a las características sonoras de cada uno.
● El movimiento del cuerpo como apoyo expresivo a la interpretación.
● La relajación en los movimientos. Control de la tensión corporal. Eliminación de movimientos
innecesarios:
● Trabajo con el espejo.
● Detección de tensiones y movimientos innecesarios y su eliminación mediante el estudio diario utilizando
el procedimiento de relajación adecuado según cada caso.
● Control de los movimientos y gestos en estudios y obras.
● Desarrollo de las capacidades de autocontrol y evaluación.
● Estudio del repertorio con espejo: detección de movimientos innecesarios y eliminación por parte del
alumno.
● Control de los movimientos y gestos al tocar en público.
3. Respiración.

2022-2023 124
● Realización de ejercicios concretos, con y sin instrumento, para la mejora de la respiración diafragmática y
el soporte abdominal.
4. Embocadura.
● Control de la embocadura que permita la práctica y utilización de todos los recursos técnicos adquiridos
para la interpretación y el fortalecimiento de los músculos faciales y facilitando la presión del aire
procedente de los pulmones.
● Práctica de notas tenidas, manteniendo siempre la estabilidad del sonido, mejorando el enfoque, el
timbre, el color, la proyección y la calidad del sonido y aplicando los ejercicios de respiración con el
consiguiente soporte abdominal.
● Práctica de ejercicios con grandes cambios de registros e intervalos dirigidos a fortalecer la musculatura
● Práctica de sonidos en todas las dinámicas posibles, controlando la estabilidad, afinación, proyección y
calidad del sonido, prestando especial atención a la tensión que se genera en la embocadura.
5. Sonoridad.
● El Timbre en los distintos periodos musicales: Clasicismo, Romanticismo, Impresionismo y Siglo XX.
● Efectos sonoros:
o El Vibrato.
▪ Clases de vibrato (labio y diafragma)
▪ Práctica de ejercicios de notas largas.
o El Frullato.
▪ Clases de frullato (lengua y garganta)
▪ Práctica de ejercicios de notas largas.
o El Glissando y cuartos de tono.
6. Articulación.
● El ligado:
○ Práctica de piezas, estudios y obras que incluyan todo tipo de intervalos y de cambios de
registros atendiendo a una correcta velocidad en el aire para vencer la diferencia de presiones
entre un sonido y el siguiente.
● El picado:
○ Práctica y perfeccionamiento a través de piezas, estudios y obras de los diferentes tipos de
picado (staccato, picado corto, picado normal, picado largo y picado subrayado), con igualdad y
precisión en todos los registros.
○ Práctica y perfeccionamiento a través de piezas, obras y estudios de la velocidad y la agilidad en
el picado.
○ Ejecución de piezas, obras y estudios con combinaciones de diferentes tipos de picado,
intervalos, articulaciones y matices.
● Ejercicios de carácter técnico dirigidos a adquirir un mayor control, velocidad y agilidad en los dedos de
ambas manos.
● Trabajo técnico con todos los dedos mediante ejercicios y estudios en escalas y arpegios.
● Autocontrol auditivo. Detección y solución de problemas.
● Trabajo de pasajes problemáticos. Control con la velocidad. Ejercicios dirigidos a la resolución de las
dificultades que puedan presentar pasajes concretos y específicos.
● Trabajo de la velocidad en el repertorio.
● Control y memorización adecuada de la digitación y coordinación de ambas manos.
● Estudio lento de mecanismos del repertorio, memorizando todos los detalles y evitando errores.

2022-2023 125
● Uso del metrónomo: incremento gradual de la velocidad. Autocontrol de la realización. Detección de
errores y resolución inmediata.
● Dominio al tocar en público.
● Ejecución de trinos, semitrinos, trémolos y toda clase de adornos.
● Ampliación del registro sobreagudo hasta el Sib5 con el consiguiente control sonoro y de afinación.
● Conocimiento y práctica de posiciones especiales para la obtención de notas del registro propuesto.
● Conocimiento y práctica de llaves adicionales para el retoque de la afinación.
9. Tonalidades.
● Estudio de todas las tonalidades atendiendo siempre al control consciente y a las necesidades tanto
físico-motoras (respiración diafragmática y músculos faciales) como mentales para el dominio de las
mismas con un fin musical e interpretativo en escalas, arpegios e intervalos (3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª) que
serán practicados de la siguiente manera:
● Estudio de progresiones cromáticas.
● Estudio del repertorio para clarinete en sus distintas épocas y estilos.
● Análisis de las diferentes particellas de la obra (piano, clarinete, orquesta).
● Análisis interpretativo de la obra según la técnica y estilo compositivo empleado:
● Identificación de tonalidad principal y modulaciones, secciones, partes, temas, motivos, fraseo y
articulación, relación entre secciones, acordes más empleados, cadencias importantes, tipo de texturas,
etc.
● Interpretación de obras, dentro de un contexto de estilo histórico que sea libre y personal, fresco y no
imitativo, respetuoso pero creativo.
● Estudio del repertorio orquestal de clarinete como instrumento integrante de la orquesta.
● Acercamiento a la obra a través de la audición de la misma para realizar un estudio que derive de las
necesidades de cada fragmento y del contexto histórico del compositor.
● Estudio del repertorio orquestal atendiendo a una necesaria solidez rítmica, de afinación y sonora que
exige una intervención en orquesta, a la vez que se interpreta con libertad y solvencia estilística.
● Realización y entrenamiento de la lectura a primera vista a través de pequeñas obras o fragmentos.
● Preparación y realización al menos una vez al trimestre de audiciones a solo y con acompañamiento de
piano.
● Estudio, entrenamiento e interpretación de fragmentos, estudios, movimientos y obras de memoria,
aplicando diferentes sistemas de memorización.
● Visual
● Auditivo
● Analítico
● Dinámica y agógica
○ Utilización según el estilo: Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo y Siglo XX
○ Criterios para aportar dinámica y agógica en partituras que no las contengan, o para mantener o
variar las escritas. Realización práctica sobre el repertorio individual.
○ El rubato
● Estudio y práctica del Clarinete Bajo a través de estudios, pequeñas piezas y repertorio orquestal.
● Estudio y práctica del Requinto a través de estudios, pequeñas piezas y repertorio orquestal.
11. Memorización.
● Memorizar movimientos completos del repertorio propuesto del curso.

2022-2023 126
● Detección de la memoria predominante en cada alumno para reforzarla y ampliarla con la adquisición de
otros tipos de memoria que la complementen.
● La memoria intelectual. Memorización de piezas de mayor extensión y complejidad formal.
● Profundización en la comprensión de la obra a través del análisis estético y formal.
● Memorización progresiva de mecanismos y pasajes problemáticos.
● Tocar en público con el suficiente control de la memoria y auto-evaluación.
● Autonomía del alumno en la lectura del repertorio, identificando y resolviendo por sí mismo los
problemas que surjan.
● Temporalización según la lectura del repertorio. Se exigirá que toda pieza nueva la lea en casa, según la
secuenciación que proponga el profesor, presentando el trabajo en clase así como los problemas
surgidos.
● Lectura a primera vista previa lectura de 5 minutos de fragmentos propuestos por el profesor en las
sesiones semanales.
13. Audición.
● Desarrollo y profundización en los hábitos de audición interna como medio de corrección para lograr una
personal” (auto-evaluador).
utilización del tiempo y una secuencia lógica de los estudios.
● Ejercicios de calentamiento para preparar físicamente las manos.
● Graduación del trabajo técnico; alternancia de actividades.
● Incremento de la autonomía. Propuesta y análisis de posibles soluciones en todos los aspectos que haya
de abordar en su estudio: técnica, dinámicas, digitación, fraseo, etc. Desarrollo de la capacidad de resolver
problemas en su tiempo de estudio diario.
● Autoevaluación del trabajo sobre el repertorio, previo a la interpretación en público para valorar y
diagnosticar, tensiones físicas, movimientos exagerados en ambas manos, puntos de la obra que necesitan
ser revisados, etc.
● Formas de favorecer la concentración: ambiente y horario adecuados para el estudio.
● La planificación del trabajo semanal se hará según el repertorio a estudiar. Semanalmente el profesor
evaluará tanto el trabajo realizado en casa como el de clase, aplicando las correcciones pertinentes y
ayudando al alumno a solucionar problemas y a desarrollar su autonomía. Es imprescindible el trabajo
diario en casa, disciplinado y responsable.
● La atención en la clase. Motivación hacia el trabajo bien hecho.
● Lectura del repertorio: exactitud. Detección de problemas y soluciones. Trabajo en tempo lento para
asimilar las piezas. Limpieza y seguridad en la ejecución. Trabajo diario. Uso del metrónomo.
● La interpretación como acto de comunicación; el intérprete como mediador entre la música y el público.
● Dominio físico de la obra antes de presentarla ante el público. Desarrollo de la seguridad en sí mismo:
imagen positiva de la actuación.
● Previamente a la actuación el alumno ensayar el repertorio realizando cuantas grabaciones en casa sean
precisas, en cualquier dispositivo electrónico que se tenga en casa (teléfono móvil, tablet, cámara de
fotos, de vídeo), para salir al escenario con la experiencia positiva previa de control del repertorio.
● Control mental: Evitar pensamientos negativos y fomentar los positivos.
● Puesta en escena. Formas de favorecer la concentración en el escenario.
16. Lectura.

2022-2023 127
● Identificación y aplicación de las grafías contemporáneas.
17. Historia y evolución del clarinete.
● La historia del clarinete y su evolución:
● Evolución técnica de mejora de construcción en los siglos XIX y XX.
● Obras de repertorio que han intervenido en esta evolución, a finales del S. XIX y S. XX .

columna de aire.

2022-2023 128
previamente.
rápida y eficaz.

Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas, sus determinadas formas,
montaje de todas las piezas que componen el cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste; desarrollar
y perfeccionar las técnicas de ajuste de lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.
Conocer los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas y sus diferentes

formas; adquirir las nociones básicas para el desmontaje y montaje de todas las piezas que
5
componen el cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste; desarrollar y perfeccionar
las técnicas de ajuste de lengüetas utilizando los utensilios adecuados para ello.

formas y características sonoras; desmontar y montar varias de las piezas que componen el
6
cuerpo inferior para proceder a su limpieza y ajuste; perfeccionar las técnicas de ajuste de
lengüetas con precisión utilizando los utensilios adecuados para ello.

formas, características sonoras y comportamiento acústico; desmontar y montar varias de
7-8 las piezas que componen el cuerpo inferior y proceder a su limpieza y ajuste; perfeccionar
ello.
Conocer y diferenciar entre los diferentes tipos y modelos de boquillas y abrazaderas,

sus determinadas formas, características sonoras y comportamiento acústico; desmontar y
9-10 montar las piezas que componen el cuerpo inferior y proceder a su limpieza y ajuste; utilizar
ello.

2022-2023 129
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos innecesarios y reforzando


6 innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz comunicación en la interpretación

Adoptar una correcta y precisa posición corporal eliminando movimientos excesivos e

innecesarios y reforzando gestos que ayuden a una eficaz y útil comunicación en la
9-10
interpretación, cómoda y sin tensiones, manteniendo la relajación necesaria para
interpretar.
3. Respiración.

5
instrumento.

6
instrumento.

7-8
el instrumento,

4. Embocadura.
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los

músculos faciales que permita una adecuada emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el
5
sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos al estudio del repertorio
a modo de precalentamiento y preparación.

2022-2023 130
fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y
6
flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos al
estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.
Afianzar y consolidar una correcta y flexible colocación de la embocadura y conseguir un mayor

fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión, afinación,
7-8
articulación y flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura
previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.
Afianzar y consolidar una precisa, correcta y flexible colocación de la embocadura y conseguir

un mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta, exacta y precisa
9-1
emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de
0
ejercicios de embocadura previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y
preparación.
5. Sonoridad.
aire.

5 ● La auto-escucha del sonido producido.
● Afinación.

6
● Afinación.

● Calidad sonora
● Afinación.
● Flexibilidad.

9-10
● Calidad sonora
● Afinación.
● Flexibilidad.

2022-2023 131
6. Articulación.
precisión.
factores que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna
5
de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en
los estudios y obras propuestas con precisión.
6
de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con igualdad y
aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.
7-8 de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con
homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los estudios y obras
propuestas con precisión.
9-10 de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades altas, con
homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los estudios y obras
propuestas con precisión.
ejecución.
5
7-8
de los dedos

2022-2023 132
subsanación inmediata.
musical.
6 Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical
7-8
soltura y agilidad.
9-10
soltura y agilidad.
9. Tonalidades.
Conocer y dominar las escalas y arpegios e intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª, de todas las
5
tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas.
6 tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y
segura.
7-8 tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y
tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable y
9-10
segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y transmitiendo confianza a la hora de
ejecutarlas.

2022-2023 133


6


9-10
distintas particellas.
11. Memorización.

2022-2023 134

6 de obras o piezas de grandes dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un



Leer a primera vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.
El alumno/a es capaz de leer obras a primera vista con fluidez y comprensión

5
observando una digitación correcta.

6
observando una digitación correcta y fraseo.

7-8
observando una digitación correcta, fraseo y limpieza.

9-10
observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.
13. Audición.
(auto-evaluador).



7-8

2022-2023 135
9-10

Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio. Fomentar el desarrollo de la autonomía del alumno



destreza de detección y resolución de pasajes problemáticos. Tomando iniciativas en el
trabajo de su repertorio

asimilación. Tomando iniciativas en el trabajo de su repertorio


9-10
escolar) con relajación, respiración, autocontrol de la digitación, fraseo y expresión musical.
16. Lectura.

2022-2023 136
5
7-8
9-10 tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los signos gráficos y conocer y aplicar
REPERTORIO:
● Estudios Progresivos Kroepsch.
○ Volumen I.
● 25 Estudios progresivos para Clar. Bajo P. Rubio.
● 48 Estudios Uhl.
○ Volumen II.
● 22 Estudios Gambaro.
● 12 Estudios de Ritmo Bitsch.
● 24 Estudios de virtuosismo Stark.
● Homenajes Kovacs.
REPERTORIO ORQUESTAL
● Orchester Probespiel
OBRAS
● Concierto en LaM W.A. Mozart.

● Concierto Nº 2 Op. 5 Crusell.
● Sonata Op. 120 Nº 2 J. Brahms.
● Concierto Nº 2 Weber.
● Introducción, Tema y Variaciones Rosini.
● Concierto Nº 1 Spohr.
● Première Rhapsodie Debussy
● Tres piezas para clarinete sólo Strawinsky.

2022-2023 137
● Solo de Concurso Messager.
● Ingenuidad Yuste.
● Asceses Jolivet.
BIBLIOGRAFÍA:
editores, 2011
Robinbook, 2021.

● Cámara web.
7. RECITAL DE 6º CURSO (6º E.P.M)
Todos los alumnos deberán realizar un recital público al finalizar el sexto curso de estas enseñanzas. La duración
del recital será de treinta minutos para el perfil A y de quince para el B. En ningún caso este recital podrá ser
considerado como un examen final.
El valor porcentual que sobre la calificación final tendrá dicho recital, será de un 20% según acuerdo de la
C.C.P.

2022-2023 138
Los criterios de evaluación serán los previstos en los puntos 10 y 15 de los criterios de evaluación de 6º curso
de EE.PP. de esta Programación.
Los criterios de calificación serán los previstos en los puntos 10 y 11 de los criterios de calificación de 6º curso
de EE.PP. de esta Programación.
C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS

ENSEÑANZAS
1. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
ATENCIÓN A LAS NECESIDADES EDUCATIVAS
Las necesidades educativas que se presentan en los alumnos afectan a los tres ámbitos del ser humano:
● Necesidades afectivas.
● Necesidades cognoscitivas.
● Necesidades motrices.
Y además pueden ser de tipo:
● Permanente: suele afectar a todas las áreas. Conlleva Adaptación Curricular Significativa.
● Temporal o transitoria: cuando afecta a una o varias áreas.
● Compensatorias: reciben un refuerzo especial en la misma hora de la asignatura.
● Sobredotación intelectual: cuando se produce en todas las áreas. Requiere Adaptación Curricular
Significativa. (cuando sobresale sólo en un área, se considera un alumno con Talento, y no requiere A. C.
S.)
1.1 - ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN LAS ENSEÑANZAS DE RÉGIMEN ESPECIAL
La diversidad de los alumnos que estudian en el conservatorio viene demostrada por sus diferentes
motivaciones, intereses, aptitudes, ritmos de aprendizaje y trabajo.
Los motivos e intereses por los que un alumno estudia en el conservatorio son muy diversos y pueden ir
cambiando con el paso de los cursos. Entre ellos podemos destacar: interés de los padres, por vocación, por
entretenimiento, por inercia del grupo de amigos, etc. Además cada persona posee unas aptitudes distintas, unas
cualidades innatas que le hacen, dependiendo de su desarrollo, estar más o menos capacitado para una tarea que
para otra. No obstante muchas son las capacidades que hay que desarrollar que sin estudio y dedicación no se
consiguen, por lo que el ritmo de trabajo y aprendizaje de cada alumno también será tenido en cuenta.
Por lo tanto, obtenemos que el profesor debe hacer frente a esta diversidad de forma continua en la
práctica docente diaria del aula para proporcionar a cada alumno la respuesta que necesita.
1.2 - ADAPTACIONES CURRICULARES.

2022-2023 139
La forma de atender a esta diversidad en la práctica docente se lleva a cabo por medio de las
adaptaciones curriculares. Así podemos definir la adaptación curricular como el conjunto de acciones dirigidas a
adecuar el currículo a las necesidades del alumno.
Dicho de otra forma, las adaptaciones curriculares son cuantos cambios se produzcan en el currículo con el fin
de atender a las diferencias individuales de nuestros alumnos.
1. Adaptaciones curriculares no significativas: se realizan sobre la programación didáctica. No afectan a los
aspectos establecidos en el currículo. Son cambios que el profesor introduce de manera habitual en el proceso de
enseñanza. Tratan de facilitar el proceso educativo al alumno, dando respuesta a las diferencias individuales del
alumno ya sean de tipo afectivo, cognoscitivo y motriz. Estas adaptaciones contemplan cambios en agrupamientos,
contenidos didácticos, actividades (de apoyo o ampliación), metodología, materiales utilizados y procedimientos e
instrumentos de evaluación.
Dentro de este grupo encontramos alumnos que presentan necesidades educativas especiales de forma
transitoria o temporal. Así podemos realizar adaptaciones no significativas por razones afectivas provocados por
situaciones familiares, relación con compañeros, amigos, etc.; por razones cognoscitivas como gran facilidad para
el aprendizaje en una materia o, por el contrario, con graves problemas de comprensión, memorización,
maduración, etc.; por razones motrices (físicas) como esguinces, dedo roto, brazo escayolado, enfermedad,
lumbalgia, etc.;
2. Adaptaciones de acceso al currículo: suponen la modificación o dotación de recursos espaciales,
materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos con necesidades educativas especiales puedan
desarrollar el currículo. Estas adaptaciones pueden ser físicas (supresión de barreras arquitectónicas, cambios de
iluminación, etc.) materiales (ordenador adaptado, texto Braille, etc.) y comunicativos (sistemas de comunicación
complementarios como la Lengua de Signos, etc.)
1.3 - ESTRATEGIAS PARA ATENDER A LA DIVERSIDAD.
El objetivo último de estas adaptaciones curriculares es el de proporcionar a cada alumno la respuesta

que necesita en función de sus necesidades y también de sus límites.
Así pues, para conseguir dicho fin el profesor podrá plantear las siguientes estrategias para atender a los
alumnos con necesidades educativas especiales:
● Modificaciones en el tiempo de consecución de los objetivos.
● Prioridad en algunos objetivos o contenidos.
● Acelerar o frenar la introducción de nuevos contenidos.
● Variedad metodológica. Como principal punto de apoyo hay que partir de los conocimientos previos del
alumno, presentando los contenidos de diferente forma.
● Variedad de recursos didácticos que permitan proponer actividades de trabajo diferentes según las
necesidades de los alumnos.
● Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos de aprendizaje distinto, incluyendo más sesiones para
las unidades.
● Clases de apoyo en horas de permanencia del profesor en el centro.
● Actividades complementarias como cursos de perfeccionamiento, asistencia a conciertos, audiciones,
formar parte de grupos de cámara, bandas, orquestas, etc.
2. USO DE LAS TICS

2022-2023 140
En Música el uso de las TIC ofrecen grandes posibilidades educativas. No obstante hay que partir de la base de
que las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y por supuesto,
entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del profesor, aunque sí es necesario profesionales
docentes con capacidad para utilizar la informática en todos los usos posibles.
Las actividades que pongamos en marcha por medio de las TIC van a adoptar una metodología
innovadora, motivadora y rentabilizadora.
En nuestra especialidad podremos utilizar el ordenador principalmente como:

o Buscador en Internet. Hoy en día Internet es una fuente inagotable de donde podemos obtener una gran
cantidad de documentos (textos y partituras), así como grabaciones en audio o video, que pueden ser un
importante apoyo para llevar a cabo nuestra labor docente. Así pues citamos las direcciones de algunas páginas
“básicas” de las que podemos obtener cuantiosa información con respecto a nuestro instrumento, compositores,
orquestas, intérpretes, grabaciones, compra de material, etc.
www.google.com
www.youtube.com
www.wikipedia.com
www.icking-music-archive.org
Para llevar a cabo las actividades que precisen la utilización del ordenador y de conexión a Internet
primero debemos saber si el alumno dispone de conexión a Internet en casa o en otro lugar de fácil acceso. Si no
fuera así, el trabajo que encarguemos al alumno lo realizará en el Aula Plumier del centro bajo la supervisión del
tutor o del RMI.
● Instrumento didáctico musical. Programas informáticos para la edición y audición de música: Finale,
Sibelius, Encore y MuseScore (escribir cadencias, reescribir versión con adornos, etc.)
● Procesador de textos (resúmenes, trabajos, etc.)
El profesor, si lo cree conveniente, proporcionará a los alumnos/as las grabaciones en soporte DVD, CD o
a través de Drive que estime necesarias como complemento a la preparación, estudio o conocimiento de alguna
obra, compositor o estilo musical. Este material bien será tomado en préstamo del archivo de la biblioteca del
centro o bien el profesor orientará al alumno/a sobre cómo poder obtenerlo.
Utilizaremos la plataforma Classroom para intercambiar material y tareas con el alumnado, al igual que su
correo electrónico xxxx@alu.murciaeduca.es.
Otras aplicaciones que utilizaremos de manera recurrente serán Soundcorset (metrónomo y afinador),
CamScanner (escaner), Audacity (editor de sonido), Spotify, SoundCloud...
3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
● Audiciones trimestrales en el Salón de Actos del Conservatorio.
● Asistencia a cursos o master class (con profesores de reconocido prestigio nacional o internacional),
conciertos o audiciones de compañeros o grupos profesionales de interés, tanto en el centro como fuera
de él.
● Tomar parte en Conciertos Escolares, dentro y fuera del conservatorio.
● Intercambio Banda de Enseñanzas Elementales, en coordinación con otras especialidades de los
departamentos de viento madera, metal y percusión con conservatorios o académicas municipales para el
segundo trimestre.

2022-2023 141
● Continuar con el Ensemble de clarinetes, formado por los alumnos matriculados en la especialidad.
● Intercambio con otros conservatorios.
● Concierto en Conservatorios cercanos a cargo del ensemble de clarinetes..
● Desarrollo de actividades en conjunto una vez al mes (audiciones, conciertos, controles.....) para el
seguimiento de los objetivos propuestos en cada uno de los cursos.
● Realización de cursos de perfeccionamiento de clarinete con algún profesor de reconocido prestigio..
● Taller de reparación de instrumentos de viento madera.
● Asistir a conciertos donde el clarinete tenga un papel importante como solista.
● Participación en las actividades del ciclo de PRIMADERA.
4. PLANIFICACIÓN Y COORDINACIÓN DE LA ACTIVIDAD DE LOS PIANISTAS ACOMPAÑANTES
Recepción del repertorio:

● Los/as profesores/as tutores/as deberán enviar un listado con las obras a trabajar con el alumnado
durante el primer trimestre antes del 30 de octubre.
● El repertorio a trabajar durante la segunda evaluación será enviado antes del 20 de enero.
● El repertorio previsto para los recitales de 6o curso de EP, así como las obras para trabajar durante el
tercer trimestre, tendrán que acordarse con el/la pianista antes del 20 de febrero.
● Los/Las pianistas acompañantes podrán negarse a interpretar todas las obras que no hayan sido
acordadas dentro de estos plazos.
● Una vez recibido el listado de obras los/las pianistas procederán a comprobar si estas están en el material
del curso anterior. En caso contrario los/las tutores/as facilitarán las partituras y los/las pianistas las
enviarán a José Antonio Jódar para su impresión.
Ensayos:
● Todo el alumnado deberá realizar al menos 3 ensayos antes de las audiciones, en caso de no cumplir con
su asistencia los/las profesores-pianistas acompañantes podrán negarse a acompañarlos en las
audiciones.
● El alumnado que haya faltado más de 3 veces a sus ensayos perderá su derecho a ser acompañados en la
audición.
● El programa de las audiciones debe ser enviado a los/as profesores/as con al menos 15 días de antelación.
● Los ensayos de Enseñanzas Elementales de los Departamentos de Viento-Madera y Viento-Metal serán
acordados según los horarios enviados por jefatura entre tutores/as y profesores/as pianistas
acompañantes, dando prioridad al alumnado de 4º de Elemental que tengan que preparar la prueba de
acceso y a los de 3º si hubiese disponibilidad.
● Los ensayos con el/la pianista acompañante para las especialidades del Departamento de Cuerda serán
realizados dentro de las clases colectivas.
Audiciones:
● Las audiciones serán de 1 h de duración, pudiendo reservar el salón de actos para más de 1 h siempre y
cuando se delimite esa franja mayor en varias audiciones diferenciadas con descanso entre ellas.
● La elección de fechas para las audiciones se coordinará con el/la pianista acompañante, teniendo en
cuenta su horario lectivo y las horas dedicadas a esta asignatura.
Profesores pianistas acompañantes:

2022-2023 142
● Los/Las pianistas acompañantes deberán realizar a principio de curso un calendario con la organización de
ensayos que será facilitado a los profesores tutores para que informen a sus alumnos.
● Los/Las pianistas acompañantes realizarán en clase una labor pedagógica que tendrá en cuenta:
○ La capacidad de respuesta a las propuestas musicales.

○ La implicación en las propuestas para la puesta en escena.
○ El control de asistencia del alumnado.
○ La actitud en clase del alumnado.
Clases telemáticas: Estrategias metodológicas

En el caso de las clases telemáticas, cuya naturaleza es contraria a la asignatura, puesto que no se puede
dar un desempeño normal de la misma, el desarrollo de las clases se hará mediante envío de grabaciones de
fragmentos de obras (en ningún caso obras completas, salvo a los alumnos de Enseñanzas Básicas o en el caso de
que las obras sean de formato muy corto y las características de la pieza lo permitan), y posterior grabación del
alumno/a sobre la misma para volver a enviársela al profesor/a pianista acompañante.
Los medios utilizados para las grabaciones serán los que cada persona tenga en casa, garantizando un
mínimo de calidad sonora.
Así mismo, el/la profesor/a pianista acompañante tiene libertad para pedir al alumno/a trabajos escritos
sobre la obra en cuanto a contexto histórico, aspectos estilísticos, análisis, etc ,y/o lo que considere necesario para
completar la formación del alumnado.
El ritmo de la evolución de las clases se adaptará al ritmo de montaje de la obra. Se mantendrá contacto
con el alumnado a través de los distintos medios telemáticos.
D. ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO

1. PRUEBAS DE INGRESO A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA
1.1. PRUEBA DE INGRESO A 2º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA
Constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación
psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la
expresividad musical adecuados al nivel. La parte B evaluará los conocimientos del lenguaje musical, muy
especialmente en lo referente al ritmo, la entonación y la capacidad auditiva.
La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas
musicales que serán elegidas libremente por el aspirante del listado de contenidos. Incluirá un ejercicio de lectura
a vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS

2022-2023 143
● The Really Easy Davis-Harris.
Las piezas a elegir pueden ser sustituidas por otras de similar dificultad. El tribunal o profesor se reserva
el derecho de admisión de las piezas sustituidas por el aspirante.
CONTENIDOS PRUEBA A 1ª VISTA

La prueba consistirá en tocar un pequeño fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y
tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras:
blancas, negras, silencio blanca, silencio negra. Tesitura: desde mi2 a la5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en
cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente.
2. Conocer los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen control del sonido.
3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el registro grave
del instrumento.
4. Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la emisión y
afinación.
5. Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión y la
articulación del sonido con el golpe de lengua (picado).
6. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un mismo
sonido.
7. Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del instrumento. 8.
Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas.
8. Leer melodías muy sencillas a primera vista.
9. Leer textos y melodías sencillos con soltura y fluidez.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Descubrir, conocer e identificar cada una de las partes de las que se compone el clarinete así como
su correcto montaje, desmontaje y limpieza.
Conocer e identificar cada una de las partes de las que se compone el clarinete
Apto
así como realizar su correcto montaje, desmontaje y limpieza.
No Apto No lo cumple.
Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo
en cuenta su edad), que permita colocar el instrumento correctamente.
Apto Lo cumple

2022-2023 144
3. Respiración.
Iniciar en el conocimiento de los mecanismos de respiración y emisión necesarios para un buen

control del sonido.
Apto El alumnos/a utiliza la respiración diafragmática en sus dos fases:

inspiración y espiración.
No apto El alumnos/a no tiene interés en utilizar la respiración diafragmática en sus

dos fases: inspiración y espiración.
Aún teniendo interés, no utiliza la respiración diafragmática.
4. Embocadura.
Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una sonoridad estable en el
registro grave del instrumento.
Apto Lo cumple
5. Sonoridad.
Conocer los mecanismos necesarios para obtener un buen control del sonido, precisión en la
emisión y afinación.
Apto El alumnos/a conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y
afinación.
No El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen

apto sonido, precisión y afinación.
Aún teniendo interés, no obtiene un buen sonido, precisión y afinación.
6. Articulación.
Conocer y distinguir entre sonidos ligados y sonidos picados; utilizar adecuadamente la emisión
y la articulación del sonido con el golpe de lengua (picado).
Apto Lo cumple
No Apto No lo cumple
Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer y practicar las diferentes posiciones para un
mismo sonido.

2022-2023 145
Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha,
Apto
a la vez que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua.
No coordinar los movimientos de los dedos de las dos manos, a la vez que todo
No Apto esto se sincroniza con los movimientos de la lengua y no conocer las diferentes
posiciones para un mismo sonido.
Emitir un sonido estable de las notas correspondientes a los registros grave y medio del
instrumento.
Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Sol4.
No El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Sol4.

apto
9. Tonalidades.
Conocer el mecanismo de formación de las escalas
Conocer y dominar la formación de la escala de Fa Mayor, como resultante de la

Apto
introducción del Si b, de Fa2 a Fa4, de forma segura y estable.
No conocer y no dominar la formación de la escala de Fa Mayor, como

No Apto
resultante de la introducción del Si b, de Fa2 a Fa4.
Interpretar un repertorio integrado por piezas muy sencillas.
Interpretar melodías sencillas, atendiendo a los matices dinámicos y agógicos

Apto
de forma segura y estable.
No apto Interpretar melodías sencillas, sin atender a los matices dinámicos y agónicos.
11. Memorización.
Desarrollar la memoria musical a través de pequeñas fórmulas rítmicas y melodías sencillas.
Apto Lo cumple
Leer melodías muy sencillas a primera vista.
Apto El alumnos/a es capaz de leer melodías sencillas a primera vista.

2022-2023 146
No El alumnos/a no es capaz de leer melodías sencillas a primera vista.
apto
13. Audición.
Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación,

como aspecto fundamental para la obtención de calidad en el sonido.
Utilizar la sensibilidad auditiva para la autocorrección, mediante la escucha de la

Apto interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad
y corrección automática de la afinación
No utilizar la sensibilidad auditiva para la autocorrección, mediante la escucha de

No
la interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de
apto
calidad y corrección automática de la afinación
14. Lectura.
Leer textos y melodías sencillos con soltura y fluidez.
Apto El alumnos/a es capaz de leer textos con soltura y fluidez.
No El alumnos/a no es capaz de leer textos y melodías con soltura y fluidez.

apto
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal. Tanto la calificación final de las
pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos, con un solo decimal como máximo. Los
diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10 sin decimales. Para el cálculo
del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:
● Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
● A partir de 4 centésimas se suma 1 a la décima.
Será necesario realizar todos los ejercicios para obtener la media correspondiente. En el caso de la
calificación final de la prueba, se precisará una calificación mínima de 5 en cada una de las partes para hacer la
media final.
En el caso de la prueba de ingreso a curso distinto de primero, el tribunal determinará el curso de acceso
de acuerdo con el rendimiento global demostrado, teniendo en cuenta la franja de edad establecida para cada
curso.
1.2. PRUEBA DE INGRESO A 3ER CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA (3º EEM)
La prueba constará de dos partes: A y B. La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la

coordinación psicomotriz, el sentido del pulso, el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control

2022-2023 147
técnico y la expresividad musical adecuados al nivel. La parte A de la prueba de ingreso consistirá en la
interpretación en el instrumento, de dos piezas musicales que serán elegidas libremente por el aspirante del
listado de contenidos. Incluirá un ejercicio de lectura a vista con el instrumento de un texto de escritura específica
instrumental, adecuado al nivel.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS (3º EEM)

○ (Solo parte de las piezas melódicas)
○ Unidad 11: Ariete y German Dance.
○ Unidad 12: Andante y Duetto.
○ Unidad 13: Gavotte.
○ Unidad 14: Marmotte y Duo.
○ Unidad 15: A Little Piece y Waltz.
○ Unidad 16: Dúo
Las piezas a elegir pueden ser sustituidas por otras de similar dificultad. El tribunal o profesor se reserva
el derecho de admisión de las piezas sustituidas por el aspirante.
CONTENIDOS PRUEBA A 1ª VISTA (3º EEM)
La prueba consistirá en tocar un pequeño fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y
tesitura que se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras:
blancas, negras, silencio blanca, silencio negra, corcheas, silencio corchea. Tesitura: desde mi2 a do5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (3º EEM)
1. Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en
2. Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma
3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una
4. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los
interpretación.
5. Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que
6. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace ligado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La).
7. Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas
8. Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos. 9. Leer melodías a
primera vista.

2022-2023 148
9. Leer textos musicales con soltura y fluidez.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (3º EEM)
Conocer diferentes medios para subsanar posibles problemas del instrumento como: agua en las
instrumental.
Apto Lo cumple
Adoptar una adecuada posición corporal (dentro de las posibilidades físicas del alumno y teniendo en
Apto Lo cumple
3. Respiración.
Desarrollar la técnica de respiración diafragmática, coordinando de forma regular los ciclos de la misma
(Inspiración-Emplazamiento-Espiración), que permitan una buena emisión y un buen control de la columna de
aire y afinación.
El alumno/a utiliza y controla la respiración diafragmática, y la pone en práctica con el

Apto
instrumento.
El alumno/no tiene interés en utilizar ni controlar la respiración diafragmática en sus dos

No
fases: inspiración y espiración.
apto
Aún teniendo interés, no utiliza ni controla la respiración diafragmática.
4. Embocadura.
Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una
Apto Lo cumple
5. Sonoridad.
Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, dentro del nivel y desarrollar los
Apto El alumnos/a conoce los mecanismos para obtener un buen sonido, precisión y afinación.

2022-2023 149
El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen sonido,
No
precisión y afinación.
apto
6. Articulación.
Utilizar en la interpretación notas picadas y notas ligadas así como controlar los mecanismos que
Apto Lo cumple
No Apto No lo cumple
Coordinar los dedos de ambas manos. Mejorar el enlace ligado del registro Chalumeau y clarín ( La-Si-La)
Apto que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro
Chalumeau al Clarín de manera segura y estable.
No coordinar los movimientos de los dedos de las manos, a la vez que todo esto se
No Apto
sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro Chalumeau al Clarín.
Emitir un sonido estable en el primer y segundo registro de instrumento e interpretar melodías sencillas
Apto El alumnos/a emite un sonido estable hasta el sonido Do5.
No El alumnos/a no alcanza el conocimiento y práctica del Do5.

apto
9. Tonalidades.
Practicar y conocer las tonalidades hasta 1 alteración a través de las escalas y arpegios.
Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta 1 alteración de forma
Apto
estable y segura, adquiriendo velocidad.
No No conocer y no dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta 1 alteración de

Apto forma estable y segura, así como no adquirir velocidad.
Interpretar un repertorio integrado por piezas sencillas de diferentes épocas y estilos.

2022-2023 150
Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, atendiendo a los
Apto
matices dinámicos y agógicos de forma segura y estable.
No Interpretar melodías sencillas, cortas y con una forma musical concreta, sin atender a los
apto matices dinámicos y agógicos.
11. Memorización.
Desarrollar la memoria musical a través de melodías populares y fragmentos de nivel elemental.
Apto Lo cumple
Leer melodías, así como posibles dúos a primera vista.
Apto El alumnos/a es capaz de leer melodías y dúos a primera vista.
No apto El alumnos/a no es capaz de leer melodías y dúos a primera vista.
13. Audición.
Desarrollar la sensibilidad auditiva y el oído interno a través de la audición y la interpretación, como


Apto
corrección automática de la afinación. Igualar, mediante la audición, criterios de articulación,
sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.
No utilizar la sensibilidad auditiva para la autocorrección, mediante la escucha de la

No interpretación como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad y
Apto corrección automática de la afinación. No igualar de forma fluida, mediante la audición,
14. Lectura.
Leer textos musicales con soltura y fluidez.
Apto El alumno es capaz de leer textos con soltura y fluidez.
No El alumnos/a no es capaz de leer textos con soltura y fluidez.

apto
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (3º EEM)

2022-2023 151
Para la evaluación de las pruebas de ingreso se constituirá un tribunal.
Tanto la calificación final de las pruebas como la de sus partes será numérica, expresada de 0 a 10 puntos,
con un solo decimal como máximo. Los diversos ejercicios constitutivos de las partes tendrán calificación de 0 a 10
sin decimales.
● Para el cálculo del decimal, en su caso, se procederá al redondeo mediante el siguiente procedimiento:
Hasta 4 centésimas no se modifica la décima.
media final.
curso.
1.3. PRUEBA DE INGRESO A 4º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA (4º EEM)
La prueba constará de dos partes: A y B.
La parte A se realizará con el instrumento, valorándose la coordinación psicomotriz, el sentido del pulso,
el conocimiento de la escritura propia del instrumento, el control técnico y la expresividad musical adecuados al
nivel.
La parte B de la prueba de ingreso consistirá en la interpretación en el instrumento, de dos piezas

musicales que serán elegidas libremente por el aspirante de la lista de contenidos. Incluirá un ejercicio de lectura a
vista con el instrumento de un texto de escritura específica instrumental, adecuado al nivel.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS (4º EEM)
● Iniciación al Clarinete Vol.3 Jódar-Azorín-Millán.

○ Solo parte de las piezas melódicas
● Menuett J.Rameau.
● Peasant Cantata J.S.Bach.
● Largo G.F.Haendel.
● Sicilian Air G.B. Pergolesi.
● Larghetto W.A.Mozart.
● Romance W.A. Mozart.
● Menuett W.A. Mozart.
● Piece nº 10 X.Lefevre.
● Minuet and Trio L.von Beethoven.
● Romance C.Baermann.
● Estudio Nº 18 C.Baermann.

2022-2023 152
● Andante A. Diabelli.
● Theme C.M von Weber.
● Introduction et rondo S. Lancen.
● An Old Hungarian Dance P. Karolyi.
Las piezas a elegir pueden ser sustituidas por otras de similar dificultad. El tribunal o profesor de la
prueba se reserva el derecho de admisión de las piezas sustituidas por el aspirante.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA (4º EEM)
La prueba consistirá en tocar un fragmento escrito en compás binario y usando las figuras y tesitura que
se detallan a continuación, además de las correspondientes indicaciones de dinámica: Figuras: blancas, negras,
silencio blanca, silencio negra, corcheas, silencio corchea, semicorcheas. Combinación de las anteriores.
Tesitura: desde Mi2 a Do5.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (4º EEM)
1. Adoptar una correcta posición corporal, una exacta colocación del instrumento que permita utilizar la
respiración diafragmática con naturalidad y sin tensiones.
2. Utilizar las técnicas de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración,
3. Adoptar una adecuada posición de la embocadura que permita una buena emisión del sonido y una
sonoridad estable en el registro agudo del instrumento, así como flexibilidad en el sonido.
4. Controlar las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel (tanto individual como en conjunto), a la vez que desarrollar los reflejos necesarios
para corregir de forma automática la afinación y calidad del sonido.
5. Conocer y aplicar los diferentes tipos de picado (picado corto, picado normal, picado largo), así como
desarrollar y mejorar el ligado a través de la velocidad de la columna de aire.
6. Coordinar los dedos de ambas manos (enlace legado del registro Chalumeau y clarín La-Si-La).
7. Emitir un sonido estable en el instrumento desde el Mi2 hasta el Do 5, así como conocer y reproducir con
el instrumento la escala cromática.
8. Interpretar un repertorio adecuado al nivel del desarrollo intelectual del alumno, integrado por obras de
diferentes estilos y épocas.
9. Leer y practicar estudios a primera vista.
10. Lectura de textos musicales con soltura y fluidez.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (4º EEM)

2022-2023 153
iniciar en el aprendizaje del ajuste de las cañas a las características personales de cada uno.
Apto Lo cumple
Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad
y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que
intervienen a la hora de tocar el clarinete.
Apto Lo cumple
3. Respiración.
Continuar y potenciar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma:

Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna
del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la
columna de aire y de la afinación.
El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica

Apto con el instrumento permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y
afinación correcta..
No apto El alumnos/a no utiliza ni controla la respiración diafragmática.
4. Embocadura.
Adoptar una correcta posición de embocadura e iniciar en el control de la musculatura facial que permita
Apto Lo cumple
5. Sonoridad.
Ahondar y afianzar en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo
Apto El alumnos/a conoce y obtiene un buen sonido, precisión y afinación.
El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen

No apto sonido, precisión y afinación.

2022-2023 154
6. Articulación.
Desarrollar el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y
Apto Lo cumple
Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la
Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda y la derecha, a la vez que
todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro
Apto
coordinación.
No coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda y la derecha, a la vez que
No Apto
Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, y no adquirir velocidad en el mecanismo de
coordinación.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el
Mi5).
Apto El alumnos/a emite un sonido estable desde Mi2 hasta el Mi5.
No apto El alumnos/a no es capaz de emitir un sonido estable desde Mi2 hasta el Mi5.
9. Tonalidades.
Reproducir las escalas hasta 3 alteraciones con diferentes esquemas rítmicos y articulaciones.
Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta 3 alteraciones de

Apto
forma estable y segura, adquiriendo velocidad.
No conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta 3 alteraciones de

No Apto
forma estable y segura, y no adquirir velocidad.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del
Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices
Apto
dinámicos y agógicos de forma segura y estable, con el acompañamiento que requieran

2022-2023 155
Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, sin atender a los matices
No Apto
dinámicos y agógicos de forma insegura e inestable.
11. Memorización.
Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual
Apto Lo cumple
Ejecutar fragmentos musicales a primera vista.
Apto El alumnos/a es capaz de leer piezas cortas a primera vista.
No apto El alumnos/a no es capaz de leer piezas cortas a primera vista.
13. Audición.
Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y

perfeccionamiento de la calidad del sonido durante la interpretación.

Apto
corrección automática de la afinación. Igualar, mediante la audición, criterios de articulación,
sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.
No utilizar la sensibilidad auditiva para la autocorrección, mediante la escucha de la

No Apto
corrección automática de la afinación. No igualar, mediante la audición, criterios de
14. Lectura.
Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la
El alumno/a es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, reconociendo el

Apto
compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.
El alumno/a no es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, reconociendo

No apto
el compás e interpretando los términos y signos que afectan a la expresión.
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (4º EEM)

2022-2023 156
sin decimales.
media final.
curso.
2. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
2.1. PRUEBA DE ACCESO A 1ER CURSO
Resolución para consultar las obras orientativa para acceder a 1º de EPM:
“Resolución de 20 de abril de 2012, de la Dirección General de Formación Profesional y Educación de

Personas Adultas, por la que se publica la relación orientativa de composiciones musicales para la realización de
la parte A de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música así como se
establecen los criterios de evaluación de la misma”.
Página web para consultar la resolución:
https://www.murciaeduca.es/consprofdemusicanarcisoyepes/sitio/upload/Resolucion_obras_orientativas_1_E
PM_BORM_180512.pdf
Interpretación con el instrumento de la especialidad a la que se opte de tres composiciones musicales

pertenecientes a distintos estilos de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las
composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien presente repertorio que precise acompañamiento
OBRAS PROPUESTAS POR EL CONSERVATORIO
● Adagio H. J. Baërmann
● Sonatina W.A. Mozart.
● Sonata nº 1 X. Lefevre.
● Minueto y Trio L.von Beethoven
● 2º mvto. Concierto nº 3 C. Stamitz.
● Sicilienne G. Fauré
● Berceuse G. Fauré.

2022-2023 157
● Fantasía C. Nielsen
● Idylle E. Bozza
● Romance P. Dubois.
● Pieza en Sol m G. Pierné
CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1º EPM)

1. Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad y
una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo
que intervienen a la hora de tocar el clarinete.
2. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración,
3. Adoptar una correcta posición de embocadura con el control de la musculatura facial que permita obtener
una correcta emisión del sonido, una sonoridad estable en el registro agudo y una adecuada flexibilidad
del sonido.
4. Conocer y obtener un buen sonido en relación a las características y posibilidades sonoras del
instrumento sabiendo utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
5. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y precisión, así como
combinar diferentes articulaciones.
6. Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la
reproducción de pasajes con velocidades, articulaciones y precisión adecuadas al nivel.
7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el
Mi5).
8. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del
desarrollo intelectual y afectivo del niño.
9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual
forma, la memoria musical a través del análisis de obras sencillas con una forma musical básica y su
posterior interpretación y la memoria visual.
10. Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (1º EPM)
iniciar en el aprendizaje del ajuste de las cañas a las características personales de cada uno.
Apto Lo cumple

2022-2023 158
Adoptar una correcta posición corporal, que permita utilizar la respiración diafragmática con naturalidad
y una buena colocación del instrumento, que permita una buena coordinación de los músculos del cuerpo que
intervienen a la hora de tocar el clarinete.
Apto Lo cumple
3. Respiración.
Continuar y potenciar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma:

Inspiración, Emplazamiento y Expiración (utilizando y adaptando la presión correspondiente de la columna
del aire a las necesidades de la interpretación), que permita una buena emisión y un buen control de la
columna de aire y de la afinación.
El alumnos/a utiliza y controla la respiración diafragmática, poniéndola en práctica

Apto con el instrumento permitiendo una buena emisión, control de la columna de aire y
afinación correcta..
No apto El alumnos/a no utiliza ni controla la respiración diafragmática.
4. Embocadura.
Adoptar una correcta posición de embocadura e iniciar en el control de la musculatura facial que permita
Apto Lo cumple
5. Sonoridad.
Ahondar y afianzar en relación a las características y posibilidades sonoras del instrumento sabiendo
Apto El alumnos/a conoce y obtiene un buen sonido, precisión y afinación.
El alumnos/a no tiene interés en conocer los mecanismos para obtener un buen

No apto sonido, precisión y afinación.
6. Articulación.
Desarrollar el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado, aplicando una mayor velocidad y
Apto Lo cumple

2022-2023 159
Alcanzar un grado de coordinación entre los dedos de ambas manos y la lengua, que nos permita la
Coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda y la derecha, a la vez que
Apto
coordinación.
No coordinar los movimientos de los dedos de la mano izquierda y la derecha, a la vez que
No Apto
Chalumeau al Clarín de manera segura y estable, y no adquirir velocidad en el mecanismo de
coordinación.
Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo hasta el
Mi5).
Apto El alumnos/a emite un sonido estable desde Mi2 hasta el Mi5.
No apto El alumnos/a no es capaz de emitir un sonido estable desde Mi2 hasta el Mi5.
9. Tonalidades.
Reproducir las escalas hasta 3 alteraciones con diferentes esquemas rítmicos y articulaciones.
Conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta 3 alteraciones de

Apto
forma estable y segura, adquiriendo velocidad.
No conocer y dominar las escalas y arpegios de las tonalidades de hasta 3 alteraciones de

No Apto
forma estable y segura, y no adquirir velocidad.
Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos adecuados al nivel del
Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, atendiendo a los matices
Apto
dinámicos y agógicos de forma segura y estable, con el acompañamiento que requieran
Interpretar obras y estudios con una forma musical concreta, sin atender a los matices
No Apto
dinámicos y agógicos de forma insegura e inestable.
11. Memorización.
Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos siempre de igual

2022-2023 160
Apto Lo cumple
Ejecutar fragmentos musicales a primera vista.
Apto El alumnos/a es capaz de leer piezas cortas a primera vista.
No apto El alumnos/a no es capaz de leer piezas cortas a primera vista.
No utilizar hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del

No Apto estudio diario, no trabajando con metrónomo y no memorizando progresivamente algunos
indispensable en la actuación pública.
El alumno/a es capaz de participar ante el público en audiciones, como mínimo dos

Apto durante el curso escolar, interpretando obras de diferente estilo tanto leídas como de
memoria.
No apto El alumno/a no es capaz de participar ante el público.
14. Lectura.
Leer textos musicales con soltura y fluidez con la necesaria interiorización del pulso básico para la
El alumno/a es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, reconociendo el

Apto
El alumno no es capaz de leer textos musicales interiorizando el pulso, reconociendo el

No apto
PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (1º EPM)

sin decimales.

2022-2023 161
media final.
curso.
2.2. PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO
DESARROLLO DE LA PRUEBA (2º EPM)
La prueba de acceso consistirá en: Parte A. Interpretación en el instrumento de tres composiciones

musicales pertenecientes a distintos estilos (entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo,
una deberá interpretarse de memoria. Las composiciones serán elegidas libremente por el aspirante. Quien
presente repertorio que precise acompañamiento estará obligado a interpretarlo con él.
Las obras orientativas para este curso son las consignadas en el siguiente punto (CONTENIDOS). Dicha
relación de obras tiene como referente la Programación Docente de esta especialidad.
INTERPRETACIÓN: OBRAS RECOMENDADAS (2º EPM)
● Divertimento Nº 1 K. 439 b. W.A. Mozart.

● Minueto del Divertimento en ReM. W.A.Mozart.
● Andante Gracioso. W.AMozart.
● Sonata nº2 X.Lefevre.
● Sonata nº 3 X. Lefevre.
● Bagatela. L.von Beethoven.
● Concierto. R. Korsakov
● Vocalise Op. 34 Nº 14. S. Rachmaninov.
● Petit Pièce. C. Debussy
● Andante con Variaciones y Rondó. J. Druschetky.
● Canto Eslavo. J.E.Barat.
● 4 Piezas cortas H. Ferguson.
● Promenade. R.Clérisse.
CONTENIDOS PRUEBA LECTURA A 1ª VISTA (2º EPM)

● Lectura a 1a vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes contenidos:
o Extensión de registro de Mi2 a Mi5. Intervalos de 3a, 4a y 5a.
o Tonalidades hasta 2 alteraciones.
o Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
o Grupos de valoración especial contenidos en un pulso.

2022-2023 162
o Cambios de compás con equivalencias pulso=pulso o figura=figura.
o Los diferentes tipos de picado (corto, normal, picado-ligado) en figuras de semicorcheas.
o Combinación de picado y ligado en figuras de semicorcheas.
o Trinos y mordentes.
o Dinámicas (pp, p, mf, f, ff), reguladores de fraseo, acentos, cresc. y dim.
o Términos que afectan a la expresión.

1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración
2. Utilizar la técnica de la respiración diafragmática, controlando los ciclos de la misma: Inspiración,
3. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de
aire así como la auto-escucha del sonido producido que permita el control permanente de la afinación y
5. Profundizar en el estudio del ligado y de los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones
6. Adquirir un mayor control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
adornos.
7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5,
8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s. XX, utilizando todo
tipo de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.
9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y
10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica,
11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica e
interpretar correctamente los símbolos gráficos.

2022-2023 163
selección.
selección.
7-8
sin tensiones.
9-10
3. Respiración.

2022-2023 164
5
instrumento.

6
instrumento.

7-8
el instrumento,

4. Embocadura.




5. Sonoridad.


5 Los mecanismos de producción de la columna de aire.

6

7-8

2022-2023 165
Calidad sonora

9-10
Calidad sonora.
Flexibilidad.
6. Articulación.

5



adornos.
5
coordinación.
6
7-8 que todo esto se sincroniza con los movimientos de la lengua, en el enlace del Registro

2022-2023 166
expresión.
Coordinarlos movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez

9-10
Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la

5


7-8

9-10
9. Tonalidades.

5
alteraciones.

6

7-8


2022-2023 167

5


7-8

11. Memorización.

5
obras.

2022-2023 168
5
comprensión

6

7-8

musical adecuada.
13. Audición.

5


7-8

9-10
14. Lectura.
5
Musical.
6
7-8
9-10

2022-2023 169
sin decimales.
media final.
curso.
2.3. PRUEBA DE ACCESO A 3ER CURSO
La prueba de acceso consistirá en:
Parte A.
Interpretación en el instrumento de tres composiciones musicales pertenecientes a distintos estilos

(entendidos según el repertorio específico) de las que, como mínimo, una deberá interpretarse de memoria. Las
relación de obras tiene como referencia lectura a 1a vista de un texto o fragmento que incluirá los siguientes
contenidos:
● Extensión de registro de Mi2 a Mi5.

● Intervalos de 3a, 4a y 5a.
● Tonalidades hasta 3 alteraciones.
● Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
● Grupos de valoración especial contenidos en un pulso. Cambios de compás con interpretación de
equivalencias pulso=pulso o figura=figura.
● Los diferentes tipos de picado (corto, normal, picado-ligado) en figuras de semicorcheas.
● Combinación de picado y ligado en figuras de semicorcheas.
● Trinos y mordentes.
● Dinámicas (pp, p, mf, f, ff), reguladores de fraseo, acentos, cresc.y dim.
● Términos que afectan a la expresión.

2022-2023 170
1. Adoptar una correcta posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin
dificultades y una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de
los músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.
2. Utilizar el control del aire mediante la respiración diafragmática y el soporte de los músculos abdominales.
3. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una adecuada
afinación del sonido, articular con agilidad y precisión y obtener una buena flexibilidad sonora en todos los
registros.
4. Obtener una buena sonoridad utilizando correctamente los mecanismos de producción de la columna de aire
5. Utilizar el ligado y los diferentes tipos de picado aplicando diferentes articulaciones y distintos tipos de
emisión y picado en distintas velocidades.
6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer digitaciones
especiales que nos permitan resolver dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.
7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Do#5, Re5,
Mib5, Mi5, Fa5, Fa#5 y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación
musical y potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro agudo.
8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, utilizando todo tipo
de matices dinámicos y agógicos, así como su correspondiente fraseo.
9. Desarrollar la memoria psicomotriz enseñando a los dedos a ejecutar sus movimientos con precisión y siempre
de igual forma y la memoria musical a través del análisis de pequeñas obras que le posibilite un dominio
consciente de su ejecución.
11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica, relacionándolos
con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar correctamente los símbolos
gráficos.
● Sonata Haëndel.
● Sonata Vanhal.
● Concierto en FaM Hoffmeister.
● Sonata Danzi.
● Sonatina Nº 1 Op. 137 Schubert.
● Sonatina Op. 100 Dvorak.
● Fantasía Rossini.
● Five Bagatelles Finzi.
● Capricho Milhaud.
● Trefas Korsakov.
● Fantasía Giampieri.

2022-2023 171
1. Posición corporal, cómoda y relajada que permita utilizar la respiración diafragmática sin dificultades y
una colocación correcta y exacta del instrumento que posibilite una adecuada coordinación de los
músculos del cuerpo y una digitación cómoda y sin tensiones.
3. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una
6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
adornos.
8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, utilizando todo
11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica,
7-8 conocer el comportamiento de las lengüetas, así como las variaciones que se producen en
las mismas como consecuencia de diferentes agentes (temperatura, humedad, acústica), y

2022-2023 172
selección.
selección.
7-8
sin tensiones.
9-10
3. Respiración.

5
instrumento.

6
instrumento.

7-8
el instrumento,

2022-2023 173
4. Embocadura.




5. Sonoridad.



6

● Calidad sonora

● Calidad sonora.

2022-2023 174
● Flexibilidad.
6. Articulación.

5



adornos.
5
coordinación.
6
expresión.
Coordinarlos movimientos de los dedos de la mano izquierda como la derecha, a la vez

9-10

2022-2023 175

5


7-8

9-10
9. Tonalidades.

5
alteraciones.

6

7-8



5


2022-2023 176
7-8

11. Memorización.

5
obras.

5
comprensión

6

7-8

musical adecuada.

2022-2023 177
13. Audición.

5


7-8

9-10
14. Lectura.
5
Musical.
6
7-8
9-10
sin decimales.

2022-2023 178
media final.
curso.
Parte A.

● Concierto nº 3 Stamitz.
● Segunda Sonata Devienne.
● Tres Romanzas Schumann.
● Grand Duo op. 7 Struck.
● Fantasía Rosini.
● Chant du Soir Schumann.
● Fantasía Arnold.
● Dúo concertante Milhaud
● 3 Piezas J. Pons.
● Canzonetta Pierné.
● Adagio, Introducción y Rondó Cavallini.
● Piezas de Fantasía Gade.

● Extensión de registro de Mi2 a Fa5.
● Intervalos de 3a, 4ª, 5ª 6ª.

2022-2023 179
● Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario.
● Términos que afectan a la expresión
3. Adoptar una correcta embocadura y desarrollar el control de la musculatura facial que permita una
6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, así como conocer
adornos.
Re5, Mib5, Mi5, Fa5, Fa#y Sol5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la
8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, utilizando todo
agógica y expresión musical adecuada. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje
Musical y su evolución histórica, relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su
circunstancia e interpretar correctamente los símbolos gráficos.

2022-2023 180
5 respiración diafragmática y una colocación del instrumento relajada que posibilite una
adecuada coordinación entre ambas manos y una digitación sin rigidez.
respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales y una
6
colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas
7-8
y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa
9-10
2. Respiración.


5
instrumento.

6
instrumento,

7-8
el instrumento,

3. Embocadura.

Afianzar la colocación de la embocadura y conseguir un fortalecimiento de los músculos

5
faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.

sonido.

2022-2023 181
Afianzar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente
7-8 fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación,
articulación y flexibilidad en el sonido.

4. Sonoridad.
● El alumno/a obtiene y utiliza correctamente:


6

● Calidad sonora.

9-10
● Calidad sonora.
● Flexibilidad.
5. Articulación.
5
columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias y
aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
6

2022-2023 182
7-8
9-10
5
6
9-10
de los dedos
agudo.
5 El alumno/a emite un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (Mi2 a La5).
6

2022-2023 183
7-8 utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical y
9-10
soltura y agilidad.
8. Interpretación
Profundizar en el conocimiento y estudio de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico


5

6 s.XX, con el acompañamiento que requieran, así como comprender los elementos del fraseo
y su papel en la estructura general, y su correspondiente correcta ejecución.

7-8
y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y

9-10 y su papel en la estructura general, y su correspondiente ejecución de forma segura y
9. Memorización.

Utilizar la capacidad de memorizar movimientos de obras o piezas de medianas

5 dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente de su
ejecución.


7-8 medianas dimensiones a través del análisis formal, que le posibilite un dominio consciente,

2022-2023 184
Utilizar en la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de
5
6
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agónica.
musical adecuada.
9-10
interpretación.
11. Lectura.
los símbolos gráficos y conocer los que son propios del Lenguaje Musical contemporáneo.
5
6
7-8 Musical y su evolución histórica relacionándolos con las obras musicales de su tiempo y
9-10

2022-2023 185
sin decimales.
media final.
de acuerdo con el rendimiento global demostrado.
Parte A.

● Concierto en Mi b M. Op. 36 F. V. Krommer.

● Concierto para clarinete y orquesta. F. Hoffmeister.
● Concierto en Mib M C.Stamitz.
● Concertino C. M. von Weber.
● Dúo clarinete y piano Burgmüller.
● Sonata Saint-Saëns.
● Introducción, Tema y Variaciones C. M. von Weber.
● Pieza en forma de Habanera Ravel.
● Sonatina Milhaud.
● 4 Piezas Debussy.
● Lied Berio.
● Sonatina Arnold

2022-2023 186

● Extensión de registro de Mi2 a Fa#5.
● Intervalos de 3ª, 4ª, 5ª 6ª y 7ª.
● Compases de 2/4, 4/4, 6/8, 9/8, 5/8, 3/8.
colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación entre ambas
manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
2. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática, su emplazamiento y el
soporte de los músculos abdominales.
3. Adoptar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un suficiente fortalecimiento de los
músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.
4. Obtener y utilizar una buena calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una
flexibilidad, calidad y proyección del sonido, utilizando correctamente los mecanismos de producción de
la columna de aire.
5. Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, teniendo en cuenta los distintos factores
que intervienen en su consecución (fuerza con la que incide la lengua, la columna de aire y el tiempo de
separación entre los sonidos), en distintas velocidades y aplicarlo en los estudios y obras propuestas.
6. Adquirir un buen control, velocidad y agilidad de los dedos de ambas manos, detectar y solucionar
problemas de precisión rítmica, así como conocer digitaciones especiales que nos permitan resolver
dificultades en pasajes específicos y en la ejecución de adornos.
7. Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento (incluyendo el registro sobreagudo: Mi5,
Fa5, Fa#5, Sol5, Sol#5 y La5), potenciando el trabajo cromático como base de la ampliación del registro
agudo.
8. Interpretar y conocer la literatura clarinetística de los períodos: Clásico, Romántico y s.XX, aplicando las
convenciones de interpretación correspondiente a cada estilo.
9. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar movimientos de obras o piezas de medianas
dimensiones, que le posibilite un dominio consciente y seguro de su ejecución.
10. Leer e interpretar textos a primera vista con fluidez y comprensión, identificando y resolviendo los
problemas técnicos que surjan de la interpretación.
11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica,
relacionándolos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia e interpretar
correctamente los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical
contemporáneo.

2022-2023 187
respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales y una colocación
5
del instrumento relajada que posibilite una adecuada coordinación entre ambas manos y una
digitación sin tensión ni rigidez.
respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y
6
una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa coordinación
entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin dificultades y
7-8
sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una adecuada y precisa
Adoptar una correcta posición corporal, cómoda, relajada y sin tensiones que permita
utilizar la respiración diafragmática junto con el soporte de los músculos abdominales sin
9-10
dificultades y sin tensiones y una colocación del instrumento relajada que posibilite una
adecuada y precisa coordinación entre ambas manos y una digitación sin tensión ni rigidez.
2. Respiración.


5
instrumento.

6
instrumento,

7-8
el instrumento,

3. Embocadura.


2022-2023 188
sonido.

6 de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación, articulación y

Afianzar una flexible y correcta colocación de la embocadura y conseguir un buen

9-10 fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión,
afinación, articulación y flexibilidad en el sonido.
4. Sonoridad.


6

● Calidad sonora.

9-10
● Calidad sonora.
● Flexibilidad.
5. Articulación.

2022-2023 189
5
6
7-8
9-10 columna de aire y el tiempo de separación entre los sonidos), con precisión rítmica,
homogeneidad e igualdad en todos los registros, a velocidades altas y aplicarlo en los
5
6
9-10
de los dedos

2022-2023 190
agudo.
5
La5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.
7-8
soltura y agilidad.
9-10
soltura y agilidad.
8. Interpretación.
10.- Profundizar en el conocimiento y estudio de la literatura clarinetística de los períodos: Clásico,

Romántico y s.XX, incluyendo el repertorio para Clarinete en La, aplicando las convenciones de interpretación

5
S.XX, con el acompañamiento que requieran.


7-8

9. Memorización.

2022-2023 191




5
6
con fluidez y comprensión, aplicando ritmo, velocidad, dinámica y agógica.
musical adecuada.
9-10
interpretación.
11. Lectura.
5

2022-2023 192
7-8
9-10
sin decimales.
media final.
Parte A.


2022-2023 193
● Concierto en Mi b M. Op. 1 Crusell.

● Concierto para clarinete y orquesta Mercadante.
● Concierto para clarinete y orquesta Nº 1 Weber.
● Duo Concertante. Weber.
● Piezas de Fantasía Schumann.
● Sonata en Lam Arpeggione Schubert.
● Estudio melódico Yuste.
● Dances et prelude Lutoslawsky.
● Sonata Poulenc.
● Capricho Sutermeister.
● Self-Paráfrasis Monsalvatge.
● Rapsodia Miluccio.

● Extensión de registro de Mi2 a Sol5.
● Intervalos de 3ª, 4ª, 5ª 6ª, 7ª 8ª.
● Compases de 2/4, 4/4, 6/8, 9/8, 5/8, 3/8.
● Combinación de picado y ligado en figuras de semicorcheas (negra=120).
1. Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando
2. Utilizar el control de la columna de aire mediante la respiración diafragmática, su emplazamiento, el
soporte de los músculos abdominales y la focalización.
3. Afianzar y consolidar una correcta colocación de la embocadura y conseguir un mayor fortalecimiento de
4. Controlar en todo momento la calidad del sonido en toda la extensión del instrumento demostrando una
la columna de aire.

2022-2023 194
5. Realizar los diferentes tipos de emisión, picado y articulaciones, controlando los distintos factores que
precisión.
6. Utilizar la coordinación y la digitación para asentar una buena base y confianza en la ejecución.
7. Emitir un sonido estable en todos los registros sonoros llegando hasta Sib5.
8. Interpretar un repertorio que abarque obras de los diferentes estilos históricos (Clásico, Romántico y Siglo
profundizando en el estilo, incluyendo obras para clarinete en La.
9. Utilizar la capacidad de memorizar e interiorizar obras o piezas de grandes dimensiones, que le posibilite
un dominio consciente y seguro de su interpretación.
10. Leer a 1a vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso.
11. Leer textos musicales conociendo los elementos del Lenguaje Musical y su evolución histórica,
correctamente los símbolos gráficos y conocer y aplicar los que son propios del Lenguaje Musical
contemporáneo.
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos e innecesarios y reforzando
Adoptar una correcta posición corporal eliminando movimientos excesivos y reforzando

5 gestos que ayuden a una comunicación en la interpretación, manteniendo la relajación
necesaria para interpretar.



2. Respiración.


5
instrumento.

2022-2023 195
6
instrumento,

7-8
el instrumento,

3. Embocadura.


los músculos faciales que permita una buena emisión, afinación, articulación y flexibilidad
5
en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos al estudio
del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.

los músculos faciales que permita una adecuada emisión, afinación, articulación y
6
flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de embocadura previos
al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.

fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta emisión, afinación,
7-8
articulación y flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios de
embocadura previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y preparación.
Afianzar y consolidar una correcta y flexible colocación de la embocadura y conseguir un

mayor fortalecimiento de los músculos faciales que permita una correcta y precisa emisión,
9-10 afinación, articulación y flexibilidad en el sonido. Adquirir el hábito de estudio de ejercicios
de embocadura previos al estudio del repertorio a modo de precalentamiento y
preparación.
4. Sonoridad.
aire.

5
6 El alumno/a obtiene y utiliza correctamente:

2022-2023 196
● Afinación.

● Calidad sonora
● Afinación.
● Flexibilidad.

9-10
● Calidad sonora
● Afinación.
● Flexibilidad.
5. Articulación.
precisión.
5
6
estudios y obras propuestas con precisión.
7-8
aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con igualdad y aplicarlo
en los estudios y obras propuestas con precisión.
9-10
aire y el tiempo de separación entre los sonidos), en velocidades medias, con homogeneidad e
igualdad en todos los registros y aplicarlo en los estudios y obras propuestas con precisión.

2022-2023 197
ejecución.
5
7-8
de los dedos
subsanación.
5
Sib5).
musical.
7-8 Sib5), utilizando los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical
9-10
soltura y agilidad.
8. Tonalidades.

2022-2023 198
5
las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas.
6 las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable
y segura.
7-8 las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable
y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible.
las tonalidades, con distintas estructuras rítmicas, articulación y dinámicas, de forma estable
9-10
y segura, adquiriendo velocidad en la medida de lo posible, y transmitiendo confianza a la
9. Interpretación.


6


2022-2023 199
9-10
particellas.
10. Memorización.





Leer 1ª vista obras observando una digitación correcta, fraseo, limpieza y control del pulso
5
La5), utilizando los diferentes matices para dar color y exp. a la interpretación musical
7-8
soltura y agilidad.
9-10

2022-2023 200
soltura y agilidad.
12. Audición.
(auto-evaluador).



7-8

9-10
fluida, con la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.
13. Lectura.
5
7-8
9-10

2022-2023 201

sin decimales.
media final.

2022-2023 202

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CURSO 2022-2023

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE IMPARTEN LA ASIGNATURA 7

A. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 9

PRIMER CURSO DE LAS E.E.M. 18

SEGUNDO CURSO DE LAS E.E.M. 24

Programación Didáctica de Clarinete

TERCER CURSO DE LAS E.E.M. 30

CUARTO CURSO DE LAS E.E.M. 37

B. ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 44

CONTENIDOS GENERALES E.P.M. 44

Programación Didáctica de Clarinete

PRIMER CURSO DE LAS E.P.M. 54

SEGUNDO CURSO DE LAS E.P.M. 66

TERCER CURSO DE LAS E.P.M. 79

CUARTO CURSO DE LAS E.P.M. 92

QUINTO CURSO DE LAS E.P.M. 93

Programación Didáctica de Clarinete

SEXTO CURSO DE LAS E.P.M. 108

C. ASPECTOS COMUNES A AMBAS ENSEÑANZAS 124

USO DE LAS TICS 125

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 126

PLANIFICACIÓN Y COORDINACIÓN DE LA ACTIVIDAD DE LOS PIANISTAS ACOMPAÑANTES 126

D. ANEXO: PRUEBAS DE INGRESO Y ACCESO 128

Programación Didáctica de Clarinete

2. Pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música 141

Programación Didáctica de Clarinete

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE

Programación Didáctica de Clarinete

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado

Programación Didáctica de Clarinete

Programación Didáctica de Clarinete

Los principios metodológicos en la enseñanza del clarinete serán:

Programación Didáctica de Clarinete

La evaluación es continua, valorándose de manera especial la responsabilidad en el estudio, la aplicación

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la calificación obtenida, de la ponderación

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Programación Didáctica de Clarinete

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

A. Observación semanal de la evolución del alumnado que se reflejará en el diario de clase.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Programación Didáctica de Clarinete

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento,

PARA 1º EEM CURSO

EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO

● The Really Easy…………………………………..……. Davis-Harris.

A continuación, se detallan los criterios de evaluación para el procedimiento sustitutivo de la evaluación

1. Mantener una posición corporal correcta.

Programación Didáctica de Clarinete

PARA 2O EEM CURSO

EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO

● Iniciación al Clarinete (Vol.2)…………………. Jódar-Azorín-Millán.

● Aprende tocando el clarinete……………………….…………P. Wastall.

A continuación, se detallan los criterios de evaluación para el procedimiento sustitutivo de la evaluación

1. Mantener una posición corporal correcta.

PARA 3O EEM CURSO

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la interpretación en el instrumento,

EJERCICIOS Y OBRAS DE ESTUDIO