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Actividad Aulica CLINICA 2

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CLINICA II

CLASE 26 DE JUNIO 2024


EL OBJETIVO DE LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA ES OBJETIVAR… (MARIA ELVA)

TENGAMS EN CUENTA LOS CODIGOS, VER CÓMO SE DESARROLLAN EN LA


CLINICA, EN LO INDIVIDUAL, LO GRUPAL… (maria elva diaz)
¿cómo representamos? imagen… el cómo depende de cada personas… La primera forma
que tenemos es la percepción con los sentidos, pero cada vivencia es distinta.

LO ESTÉTICO EN LA CLÍNICA ES SECUNDARIO de la actividad artística en sí.


NOSOTROS NO EVALUAMOS LA CALIDAD ARTISTICA, Traer tranquilidad de que lo que
haga estará bien, no evaluaremos eso. ESTAN TRANSFORMANDO ALGO ORDINARIO
EN ALGO EXTRAORDINARIO.

UNICIDAD de la obra. SUS ASPECTOS TIENEN QUE VER CON LA REALIDAD


SUBJETIVA, PSIQUICA DE LOS SUJETOS CON QUE ESTAMOS TRABAJANDO. UNA
“TENTATIVA DE CAPTACION DEL OTRO” captarlo, REPRESENTARLO, OBJETIVAR
ESO QUE HEMOS RECIBIDO SENSORIALMENTE.

HAY UN ALTO VALOR PROYECTIVO EN ESTE TIPO DE ACTIVIDADES.


EL PRIMER PASO ES OBJETIVAR, que de algun modo eso salga afuera.
LA CREACION tiene formas particulares de SIGNIFICACION.

CADA PERSONA SE RECONOCE EN LO QUE HACE. QUE ESO QUE HIZO LE


PERTENECE.

SON TODAS INTERVENCIONES SUBJETIVANTES… trabajamos en la SUBJETIVACION


DE LOS SUJETOS, en la narcicización. PONER PALABRA AL PENSAR Y AL SENTIR.

“CODIGO SUBJETIVO” como si el sujeto tuviera un “diccionario personal” donde en cada


obra artística, donde cada uno hace lo que el sujeto mismo se representa. UNICO.

A VECES LO ARTÍSTICO PERMITE UNA COMUNICACION CON EL SUJETO… un


dibujo… que estan haciendo? que hicieron antes? despues? una comunicación a partir de
sus obras…SIEMPRE PARTIR DE LO QUE LOS SUJETOS PRODUCEN, DE LO QUE
NOS DICEN. NO PONER CONTENIDO PROPIO DE NOSOTROS.

LAS CONSIGNAS SON AMPLIAS PARA PERMITIR LA CREATIVIDAD. evitar la corrección,


decir cómo debe hacerlo.

FICHAJE DE CAPITULO 3 “CUERPO, INTELIGENCIA Y SIMBOLO” (Sara Paín y Gladys


Jarreau)

ESTIMULAR A QUE TRAIGA SU PROPIA REPRESENTACIÓN. que siga CREANDO.


ESPERAR LOS TIEMPOS DEL OTRO, NO JUZGAR, NO TENER MIRADA EVALUADORA.
LAS CONFIRMACIONES DAN SEGURIDAD… “¡aah re bien! ¿qué más?”

LAS ACTIVIDADES ARTISTICAS SON UN LENGUAJE… LENGUAJE ARTÍSTICO.


qué escuchamos-entendemos… como prumuevo la acción en este sujeto de acuerdo
a lo que está experimentando… puede experimentar sensaciones, conflictivas,
diversos estados.
1.a.
- “La representación plástica será definida aquí en su más amplio sentido, como
un proceso de construcción del pensamiento, fundado sobre la objetivación de
representaciones.” (p.59)

- “La función de este objeto no proviene del uso que piedra hacerse de él ](caso, asa),
ni de su finalidad (culto, publicidad…). Su función es ofrecer un signo; (...) hacer
al sujeto comprensible dentro del orden de un código, y al mismo hacerlo
significante (...).” (p.59)

- “(...) la obra representativa a su autor, una época, una cultura. La representación


propia de las artes pláticas es una tentativa de hacer visible una forma, de atraer
la mirada, de hacer ver, de realizar un objeto que parece, que es la imagen de
un otro.” (p.60)

- “(...) el espectador no se engaña, pero a través de la imagen la realidad se le revela


(...).” (p.60).

1.b.
- “ Este pasa del pensamiento que construye la imagen a la acción que va a su
encuentro, paso a paso, como en un diálogo. No se trata de una imagen neta que se
realiza por tanteo: la imagen se busca al mismo tiempo que se realiza, en el proceso
de elaboración.
Relación dialéctica entre el pensamiento y la acción La actividad del artista plástico es un
va y viene entre el gesto que deja un trazo y la mirada que controla el resultado y anticipa el
próximo gesto. Se instala un movimiento pendular entre el "toque" pictórico (pincelada) y la
mirada que aproxima y aleja al sujeto de su obra. Este pasa del pensamiento que construye
la imagen a la acción que va a su encuentro, paso a paso, como en un diálogo. No se trata
de una imagen neta que se realiza por tanteo: la imagen se busca al mismo tiempo que se
realiza, en el proceso de elaboración. El sujeto que "toca" parece ser el mismo que el que
contempla, sin embargo él se descubre, se sorprende, está fascinado, porque siempre hay
algo distinto para la mirada. En la representación uno se ve como un otro.
2.
Los aspectos semióticos de la representación plástica
- “ El objeto-representación es un significante, es decir un soporte material cuyas
diferenciaciones pueden ser consideradas como signos. Para que los signos sean
comprensibles, debe existir un código común que vincule el trazo con una
significación objetiva o subjetiva. En la obra de arte coinciden diversos códigos.”

3.
En primer lugar, el código morfológico

- La mayor parte del tiempo el código morfológico, topológico o imaginario tiende a


representar una distribución de lo "real", ya dado por la experiencia sensomotor
miento del no-sentido al sentido caracteriza . Ese movi- guajes y es fundamental
para la adquisición todos los len- de la expresión oral y escrita.

En segundo lugar, el código simbólico


- Cada cultura y cada momento histórico está representado por una iconografía
propia que constituye su estilo. La acción de temas, el valor de los contrastes, la
utilización sele ertos colores omateriales, la búsqueda de las texturas, de ciz o de
horizonte, así como las tentativas de negación de de lu todos estos valores
tradicionales constituyen diversas modalidades de representación propias de una
cultura, de un grupo o de una clase social.
- Se organizan para los niños prototipos icono gráficos específicos.

- Los niños comparten un universo iconográfico específico, y disponen de


modelos de árboles, de flores, de perfiles de vehículos, de diversos animales.

En tercer lugar, el código subjetivo

- El código subjetivo constituye el estilo personal de la producción plástica. A


partir de la biografía personal, de las experiencias precoces, de las
identificaciones y proyecciones inconscientes, el sujeto otorga sentido tanto a
las formas y a los colores, como a la actividad plástica en sí misma y a los
materiales con los que trabaja

- Los tres códigos a los que aludimos, el morfológico, el imagen muestran


entonces un marco del objeto que depende simbólico y el subjetivo permiten
comprender la obra en el de la posición real del sujeto con respecto a él, o de
una contexto histórico de su producción, hacer su lectura en elección subjetiva
de presentación (frente, perfil...). La per función de los conocimientos previos y
compartidos y expecepción es contemporánea de la sensación mientras que la
rimentar emociones frente a la misma.

- La emoción estética, imagen, en busca de una sensación imposible, indica la el


sentimiento de plenitud en el acto de la contemplación ausencia del objeto al que
apunta. La imagen no puede provienen probablemente de la coincidencia entre el
signifi- entonces ser considerada como una percepción disminuida, cante y lo
significado, entre la manipulación de la materia puesto que, aunque utiliza siempre
las referencias sensoria- amorfa y la organización mental de la forma.

- Esta emoción les, su construcción proviene de una elección de referencias no surge


solamente para los espectadores sino también para que no devuelven al objeto
apuntado, sino a aquello que en el mismo autor qui n, cada vez que se distancia con
respecto el o jet es fund ental para el sujeto. b o am a su obra, toma consciencia del
efecto de su gesto y lo resiente de manera diferente. pNo es trata de al identificación
del c sujeto pdeasivo con la Imagen y a ción re resentación sino, por el contrario, es
la representación la que hace emerger un autor
4
Imagen ypercepción
De la misma manera que la percepción, la imagen no puede
dar cuenta del objeto en su totalidad. Constituye por el época. contrario el signo de este
objeto, al que hace alusión a través de una de sus apariencias posibles. La percepción y la
imagen muestran entonces un marco del objeto que depende
de la posición real del sujeto con respecto a él, o de una
elección subjetiva de presentación (frente, perfil...).

La imagen no puede entonces ser considerada como una percepción disminuida,


puesto que, aunque utiliza siempre las referencias sensoriales, su construcción proviene de
una elección de referencias que no devuelven al objeto apuntado, sino a aquello que en el
objeto es fundamental para el sujeto

Imagen y acción

La acción ejercida sobre el objeto (manipulación, rotación) es la que permite la integración


de sus caras y su conservación.
Los objetos responden entonces a esquemas en los que los
dos aspectos de la experiencia, el sensorial y el motor,
permiten, gracias a los mecanismos de asimilación y de
acomodación, el reconocimiento de los objetos similares.

Lejos de presentarse como una fotografía fija, la imagen nos sorprende más bien por su
fragilidad ysu labilidad. Aparece siempre como una sospecha de objeto que requiere ser
construido a
partir de los datos sensomotrices y de conocimientos articulados en un procedimiento de
análisis y de síntesis consecutivos

Imagen y representacion

La imagen es entonces una construcción mental que se hace a partir de esquemas senso-
motrices.
La constitución del pensamiento imaginario, en el período de aprendizaje, se hace a partir
de la acción y de la percepción hacia la constitución mental de los objetos; más tarde el
proceso se invierte para realizar un objeto imaginario a partir de una idea de la cosa más o
menos elaborada.

Imagen e imaginación

La imagen constituye siempre una elección de un punto de vista

Ahora bien, cada imagen plantea al sujeto


una serie de problemas cuya dificultad varía tanto desde el
punto de vista de la concepción (qué decir) como de la realización (cómo decir)

En relación con la actividad de la representación plástica, la


imaginación no es solamente la capacidad de concebir configuraciones portadoras de
significado, le es necesario además
encontrar los recursos representativos capaces de materializar el proyecto

La imitación d e un e stilo sin una idea plástica de base muestra sie mpre una falta de
imaginación , tanto si la representación es figurativa como si es abstracta, porque en los
dos casos el convencionalismo es posible.

Imágen y lenguaje

Lacan introdujo en el pensamiento psicoanalítico una distinción tajante entre imagen y


símbolo, entre configuraciones y palabras

toda imagen de objeto contiene la imagen del


propio cuerpo: La imagen se realiza en la mirada del otro
porque en el espejo el niño se asume tal como lo ven los otros;
en este estadio la imagen corresponde a su nombre. Pero la
imagen no tiene la misma función antes y después que el
sujeto haya adquirido el lenguaje. Una vez que el niño
encuentra en su discurso un lugar irreductible gracias al
pronombre "Yo", al mismo tiempo que su universo se con
vierte en un hecho del lenguaje, se establece, entre las
imágenes y las palabras, una relación estrecha de dependencia

Se construyen imágenes con las palabras y discursos con las imágenes

Hablar de imagen total es en


consecuencia expresar un deseo: el de una totalidad que la
imagen no puede dar sin traicionar debido a su naturaleza
de apariencia.

El trabajo en arte-terapia exige en consecuencia una definicion operatoria de la noción de


símbolo, independiente de al noción de palabra o de lenguaje discursivo. Para que un
objeto (su imagen o su nombre) se convierta en símbolo, es
necesario haber hecho una experiencia de ficción, es decir,
haberlo hecho representar en el universo de "como si...". En
efecto, la sola formulación del "como si" indica una distancia
en relación con el hecho o la condición simbolizada.

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