LA MUSICA

Su historia

14 DE NOVIEMBRE DE 2024
Maria de jesus vieyra bernal
Segundo grado Grupo uno
María de Jesús Vieyra Bernal 14/11/2024 06:57p.m.

Contenido
La música_________________________________________________________________2
Su historia_____________________________________________________________________2
Música en la Prehistoria (2 500 000 a. C.-5000 a. C.)_______________________________2
La relación con los humanos______________________________________________________2
Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)___________________________________________4
La musica en la antigüedad_______________________________________________________4
La música en la China Antigua_____________________________________________________6
La música en la Iglesia católica primitiva________________________________________8
La relación de la música en la religión_______________________________________________8
El canto gregoriano____________________________________________________________________9

Música del Renacimiento (1450-1600)_________________________________________10

Música renacentista francesa________________________________________________10

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La música

Su historia
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y
su orden en el planeta a lo largo del tiempo.

Ya que en toda cultura conocida hubo alguna forma de manifestación musical, la

historia de la música abarca todas las sociedades y épocas. No se limita, como es
habitual en algunos ámbitos académicos, a Occidente, sin embargo a menudo se
utiliza la expresión «historia de la música» para referir exclusivamente a la historia
de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con

otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.

Música en la Prehistoria (2 500 000 a. C.-5000 a. C.)

La relación con los humanos

Durante años se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la
música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su
surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo que es
sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o
mística), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el
trabajo colectivo.1

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre
vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan
en esta doble clave. En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como
símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos
de la muerte.

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El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.

También aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como fueron: huesos,
cañas, troncos, conchas, etc

Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con

instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran
más bien lamentaciones sobre textos poéticos.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las

fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música
está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus
sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de
distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del

hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos
en:

a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que
están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra
piedra.

b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el

hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco,
un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia.

c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.

d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un
hueso con agujeros.

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Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)

La musica en la antigüedad
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para
los sacerdotes. En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este
pueblo contaba con un instrumentario rico y variado; algunos de los más
representativos son el arpa, como instrumento de cuerdas, y el oboe doble como
instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran considerados personas
de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto, sino
también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa era uno
de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la
rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como
la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante
influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos
daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está
muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que,
acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando
memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se
relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan
el valor cultural de la música.

Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos,

acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen
asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin
perder la danza, la música y la poesía.

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Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la kithara, el aulós,

la siringa (también llamada flauta de Pan, por su creación mitológica que involucra
a Pan y Siringa), varios tipos de tambores como por ejemplo
el tympanum (siempre en manos de mujeres), los crótalos, el címbalos, el sistro y
las castañuelas.

En el siglo II a. C. Grecia fue conquistada por Roma, y aunque ambas culturas se

fundieron, Roma no aportó nada a la música griega, más que el legado del latín a
los cantos gregorianos. Eso sí, evolucionó a la manera romana, variando en
ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas,
pero antes, la música era implementada principalmente para ritos cristianos y
alabanzas que contenían los salmos. Eran muy valorados los músicos virtuosos o
famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus actuaciones.
Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.

En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego.

Los autores más famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo
trascendencia siendo su máximo cultivador Séneca. La música tenía un papel
trascendental en estas obras teatrales.

A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran
unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie
de aulós). Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el elemento de la
música vocal. A estos nuevos artistas se les denominó histriones que
significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta
nosotros salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio.

Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigración que enriquece

considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria,
Egipto y las que provenían de la península ibérica, actual España. Vuelven a
aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y

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la citarística (cítara sola virtuosa). Eran habituales los certámenes y competiciones

en esta disciplina.

La música en la China Antigua

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima
consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la
música china está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de
una de las filosofías más antiguas del mundo.

La explicación acústica que sustenta este sistema musical es el de la quinta

soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por
ejemplo, a fa4 se obtendrá una quinta justa superior, es decir do5. Pero
este do5 también se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida
dos tercios de la longitud del primero.

Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendrá una quinta
justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido está muy alejado de huang-
chung, se duplica su longitud y se obtiene sol4, dado que la relación doble
corresponde a la octava.

Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol4,
cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5.

Trabajando así, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro
tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la
octava justa, por cierto, ya que la razón 1:2 nunca equivale a la ecuación 12 2/3.
Obtuvieron entonces, una escala dodecafónica de temperamento desigual.

El peligro de esta escala cíclica es que, por más precauciones que se adopten, las
fracciones se hacen cada vez más complicadas e irreducibles a números enteros.
Si otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio
cíclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan números con fracciones, y cada vez

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se hacen más complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-

56,888-etc., meros lu para su escala usual.

En el siglo IV a. C. los teóricos chinos trataron de archivar las quintas para

alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el año
1596 el príncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio equivalente al
temperamento igual.

Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y
el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el
tubo femenino es la madre y el masculino el hijo.

Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual básica,
pentatónica anhemitonal (sin semitonos).

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La música en la Iglesia católica primitiva

La relación de la música en la religión

Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de
Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los
primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. Estos cristianos
primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos
musicales predominantes paganos de la Roma de aquella época.

Para unificar los criterios musicales cristianos, se introdujo melodías orientales.

Cabe recordar que la música en Grecia se encuentra más relacionada con Asia
que con Europa. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo
testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y
los himnos son canciones de alabanza de tradición helénica. Son estas formas de
música de origen oriental y basadas en una melodía cantada solo con la voz
humana y sin acompañamiento instrumental de ningún tipo, las que dieron forma a
la música desde entonces y hasta principios del segundo milenio.

En un documento escrito por Plinio el Joven con la intención de informar al

emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una
interesante referencia de su música: «... ellos (los cristianos) tenían la costumbre
de reunirse en un día específico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se
tratase, con un canto alterno».

El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales
canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia católica se le conoce

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como antífona, y se puede cantar con la participación de dos coros o de un solista

y la congregación.

San Ambrosio, obispo de Milán, introdujo en Antioquía cánticos en forma de

antífona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes
pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra
el Imperio romano por parte de las tribus bárbaras existió una gran agitación que
provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las mismas en cada
región.

El canto gregoriano

El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como

expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión
religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las
siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por
hombres, monódicas cantadas a capela sin ornamentos instrumentales, son obras
escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a
pocas personas, la melodía se mueve grados conjuntos y los llamados ocho
modos gregorianos, tiene forma de diálogo oratorio de rezos y por ello son cantos
austeros.

Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el momento de la liturgia o del

día en el que son interpretadas, según el íncipit literario pueden ser himnos,
salmos, cánticos de alabanza, etc.; según el modelo de interpretación, si son de
tracto solista o congregatorio, antifonal (alternación de dos coros), responsorios de
solista y coro o de estilo coral directo.

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Música del Renacimiento (1450-1600)

Es en la región flamenca (de los Países Bajos) donde, por su desarrollo
económico, la polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor
entre los siglos XV y XVI. Los músicos de Flandes pronto se distinguieron por una
técnica de contrapunto excelsa, y una inspiración casi divina. En poco tiempo, esto
se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamencos en
todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde había polifonía se
podía encontrar a un músico flamenco. Esto se vio, además, potenciado gracias a
la edificación de enormes catedrales, en donde fueron creadas una gran cantidad
de schola cantorum.

Ya para finales de siglo XV, apareció en la escena musical un gran personaje, de

quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo
padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivió desde muy joven
en Italia. Con su estilo cautivó a más de uno, mostró gran maestría en el manejo
del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escribía tan solo
cuando le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de una gran libertad
para los compositores.

Música renacentista francesa

La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. En él
destacan Pierre Attaignant, Clément Janequin y Claude Le Jeune (1528-1600).
Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rítmica,
que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por
tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto.
Uno de sus exponentes, Clement Janequin, escribió una de las canciones
populares llamada LAhutte. Esta melodía describe escenas de cacería, cuadros de
batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe
como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común.

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El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de canciones populares y se

utiliza para los servicios religiosos en donde intervenían grandes grupos de
personas.

Juan Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo armonizó a cuatro voces.

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