Escuela Nacional Universidad Nacional Autónoma

de México

Colegio de Ciencias y Humanidades Plantel Oriente

CUESTIONARIO: ¿QUÉ ES EL ARTE?

UNA COMPARACIÓN ARTE - CIENCIA.
Materia: Filosofia I

Profesor : Huerta Bernal César.

INTEGRANTES:
Bravo Soancatl Alejandro
Rueda Sánchez Gabriel
Salazar Mata Oscar Eduardo
Soto Ramirez Brittany Alexa
Semestre: 5

Fecha de entrega: 08/10/24.

1¿Quién necesita las artes? Desde una perspectiva filosófica, el arte y la ciencia
cumplen roles complementarios en la vida humana. Mientras que la ciencia busca entender y
explicar el mundo a través de la razón y la evidencia empírica, el arte se enfoca en la
expresión de la experiencia humana, las emociones y la subjetividad. Según lo anterior y
respondiendo a la pregunta Todos necesitamos de las artes. El arte es esencial para la
expresión emocional y la reflexión personal. Nos permite conectar con nuestras emociones
más profundas y con las experiencias de otros, fomentando la empatía y la comprensión.
Además, el arte puede servir como un refugio emocional, ayudándonos a procesar y expresar
sentimientos que de otro modo podrían ser difíciles de manejar.

Entonces, nos ayudan a:

1. Expresión y Comunicación: El arte permite expresar lo que a veces no se puede decir

con palabras. A través de la música, la pintura, la danza y otras formas, podemos
comunicar nuestras experiencias y emociones de manera única.
2. Reflexión y Crítica: El arte invita a la reflexión sobre la condición humana, la
sociedad y el mundo. Puede cuestionar normas, desafiar percepciones y ofrecer nuevas
perspectivas.
3. Conexión y Comunidad: El arte une a las personas. Las experiencias compartidas a
través del arte pueden crear un sentido de comunidad y pertenencia.
4. Belleza y Estética: El arte nos permite apreciar la belleza y la estética, enriqueciendo
nuestras vidas y proporcionando placer y satisfacción.

Según Andréi Tarkovski, en su libro “Esculpir en el tiempo”, argumenta que el arte es una
forma de revelar la verdad. Para Tarkovski, el arte no es simplemente entretenimiento, sino
una manera de explorar la existencia humana y capturar la esencia del tiempo. Él creía que el
arte tiene el poder de transformar y elevar al ser humano, permitiéndonos ver más allá de lo
superficial y conectar con lo trascendental

Gilles Deleuze, por su parte ve el arte como una alianza activa con la filosofía. Deleuze
argumenta que el arte y la filosofía trabajan juntos para desafiar la homogeneización de la
subjetividad en la sociedad contemporánea, promoviendo la diversidad de pensamiento y la
creatividad

Otros filósofos, como Arthur Schopenhauer que es conocido por su visión pesimista de la
vida, pero también ofreció una profunda reflexión sobre el arte en su obra “El mundo como
voluntad y representación”. Schopenhauer veía el arte como una forma de escapar del
sufrimiento inherente a la existencia humana. Según él, el arte nos permite trascender la
voluntad y experimentar un estado de contemplación pura, libre de deseos y sufrimientos.
Para Schopenhauer, el arte tiene el poder de revelar la verdad más profunda de la vida, al
igual que Tarkovski, pero desde una perspectiva diferente. Mientras que Tarkovski se
enfocaba en la trascendencia y la espiritualidad, Schopenhauer veía el arte como un medio
para aliviar el dolor de la existencia

O como Friedrich Nietzsche, que también reflexionó extensamente sobre el arte. En su

libro “El nacimiento de la tragedia”, Nietzsche argumenta que el arte, especialmente la
tragedia griega, es una forma de afrontar las verdades más duras de la vida. Según Nietzsche,
el arte nos permite aceptar y celebrar la vida en toda su complejidad, incluyendo el
sufrimiento y el caos.

Nietzsche introduce los conceptos de lo apolíneo y lo dionisíaco para describir dos fuerzas
opuestas en el arte: lo apolíneo representa el orden, la belleza y la racionalidad, mientras que
lo dionisíaco simboliza el caos, la pasión y la irracionalidad. Para Nietzsche, el arte es
una fusión de estas dos fuerzas, y es a través de esta fusión que podemos encontrar un
sentido más profundo en la vida.

2¿Por qué se dice que el conocimiento artístico es subjetivo y el científico

objetivo? Antes que nada hay que saber, ¿qué es , el conocimiento artístico, el
conocimiento científico, lo subjetivo y lo objetivo? El conocimiento artístico
se tratan de técnicas, procedimientos y creatividad del artista para expresar
una idea mediante una representación gráfica. El conocimiento científico se
tratan de un conjunto de hechos y teorías verificables que se pueden obtener
mediante en famoso método científico. Lo subjetivo es en otras palabras lo que
una persona percibe a través del mundo que lo rodea. Finalmente el objetivo es
aquel objeto que es independiente al sujeto es decir no importa lo que piensa o
sienta el sujeto ese objeto seguirá s iendo ese mismo objeto aunque el sujeto
piense lo contrario.
Con estos conceptos determinamos que se dice que el arte se puede admirar y
entender de diferentes perspectivas dependiendo de la s personas o el sujeto en
quistión, esto debido a las experiencias de quien este apreciando el arte. Por
otro lado lo científico se sostiene por el mundo real es decir está sujeto a
normas, procedimientos, métodos y leyes dejando aparte la propia opinión del
sujeto.
3¿Qué significa que el arte pueda representar lo infinito a través de lo finito?
Esto quiere decir que a través de algo material como una obra de arte se puede
representar infinidad de cosas a la vez a pesar de que está limitado por el
lienzo, en otras palabras a través de lo material(finito) se representa lo
espiritual(infinito).
4¿Qué significa que el arte pueda representar a lo espiritual a través de lo
material?
Algo tan simple como una pintura o escultura puede hacernos pensar en cosas
que no entendamos del todo. El arte puede ir más allá de lo que puedes ver o
sentir. Haciéndote pensar sobre temas espirituales a través de cosas que
podemos sentir, el arte nos invita a pensar en lo espiritual o lo intangible,
conectando lo material con lo invisible.
El cineasta y filósofo Andrei Tarkovski, en su libro Esculpi r en el tiempo,
habla sobre cómo el arte, especialmente el cine, tiene el poder de captar la
esencia de lo que significa ser humano. A través de imágenes y sonidos,
Tarkovski sugiere que el arte puede tocar las fibras más profundas de nuestro
ser, llevándonos a reflexionar sobre lo eterno y lo trascendental.
A menudo, cuando vemos una obra de arte, ya sea un cuadro, una película o
una escultura, nos sentimos transportados a un lugar donde las emociones son
intensas y la realidad parece difuminarse. Tarkovs ki creía que, a través del
arte, se puede experimentar el tiempo de una manera diferente, casi como si
pudiéramos tocar lo espiritual a través de lo material.

Además, el arte tiene la capacidad de conectar a las personas entre sí y con su

entorno. Las obras pueden generar diálogos y reflexiones sobre la vida, el
amor, la muerte y el sentido de nuestra existencia. Como dice Tarkovski, "el
arte es un medio para comprender la vida". A través de lo tangible, podemos
explorar lo que no podemos ver, lo que resid e en lo profundo de nuestra
conciencia.
5¿Qué significa "lo bello encierra lo terrible"? La frase "lo bello encierra lo
terrible" proviene del poema "La Primera Elegía de Du ino"de Rainer Maria
Rilke, que forma parte de su ciclo poético "Las Elegías de Duino", escrito
entre 1912 y 1922. En estas elegías, Rilke explora la relación entre lo humano
y lo divino, la belleza y el dolor, el amor y la muerte. Su visión de lo bello
como algo que, aunque nos atrae, también nos enfrenta a lo desconocido o lo
trascendental, es central en su pensamiento.

La idea de que "lo bello encierra lo terrible" sugiere que la belleza y lo

aterrador están más conectados de lo que parece a simple vista. Esta paradoja
aparece en la obra de Rilke, donde él expresa que lo bello es una experiencia
poderosa que puede inspirar tanto asombro como temor.
Podemos verlo de la siguiente manera: la belleza a menudo provoca una
reacción emocional profunda, nos atrae, nos llena de admira ción, pero también
puede hacernos sentir pequeños o vulnerables, sobre todo cuando esa belleza
está ligada a lo sublime, es decir, a lo inmenso, lo desconocido o lo que no
podemos controlar. Esto puede verse en la naturaleza: una tormenta o un vasto
paisaje pueden ser increíblemente hermosos, pero también imponentes y
aterradores, porque nos recuerdan nuestra fragilidad ante fu erzas más grandes
que nosotros.
Además, en lo humano, la belleza puede estar vinculada con aspectos que nos
inquietan, como la fugacidad o la imperfección de la vida. Por ejemplo, la
juventud y la belleza física son admiradas, pero también llevan consigo la
sombra del envejecimiento y la muerte, lo que puede ser doloroso. Así, lo bello
está envuelto en una sensación de pérdida o de al go que está más allá de
nuestro control, lo que le da un aspecto "terrible". Entonces, la frase "lo bello
encierra lo terrible" tiene una relación entre belleza y temor, donde lo que es
hermoso también puede contener elementos inquietantes o aterradores ya que
lo terrible no es necesariamente negativo, sino que inspira asombr o.
Para entender mejor hemos puesto un par de ejemplos , citas que pueden
relacionarse con esta idea.
 “Lo sublime combina lo bello y lo aterrador, como en la naturaleza
imponente.”- Immanuel Kant y Edmund Burke
”Lo bello incluye caos y sufrimiento, parte esencial de la vida. ”- Nietzsche

Referencias
1. Gispert C. (1995) Autodidactica oceano color (1° ed.). Lugar de
publicación: Barcelona, España. Editorial OCEANO
2. Muñoz, M.(2006) UNA REFLEXIÓN FILOSÓFICA SOBRE EL ARTE
Lugar de publicación: Sevilla. THÉMATA. REVISTA DE FILOSOFÍA.
Núm. 36
3. Nietzsche, F. (2007). El nacimiento de la tragedia o Helenismo y pesimismo. Lugar
de publicación: Argentina. Del Fondo Editorial
4. Rainer M. (2015) Las elegías de Duino. Lugar de publicación: Alemania
Editorial Sexto Piso.
5. Schopenhauer, A. (2005). El mundo como voluntad y representación. (9° ed.) Lugar
de publicación: Alemania. Editorial Porrúa México.
6. Tarkovski A. (2002) Esculpir en el tiempo: Reflexiones sobre el arte, la
estética y la poética del cine (6° ed.). Lugar de publicación: Madrid,
España. Editorial RIALP, S.A.
7. Immanuel K. (1764) Lo Bello y Lo Sublime. Lugar de publicación:
Königsberg, Prusia. Grupo Editorial Tomo.