Blanca Varela

Blanca Varela nació el 10 de agosto de 1926 en Lima

(Perú). Desde pequeña sintió un gran acercamiento
hacia la naturaleza, estableciendo una relación
humana que le serviría en su búsqueda poética.

Con veinte años comenzó a moverse en el círculo

literario que conformaban Emilio Adolfo Westphalen y
Javier Sologuren, llegando a colaborar con la revista
«Las moradas»; lo que le sirvió para dar a conocer su
poesía y presentarse en un ámbito poético donde las mujeres tenían poco
espacio.

En 1949 se mudó a París donde conoció a Octavio Paz, quien la vinculó con los
escritores y escritoras latinoamericanas que vivían en Francia.

Diez años más tarde regresaría a Perú para residir definitivamente. Falleció en
Lima el 12 de marzo de 2009. Su poesía nos acompañará para siempre.

Obras

 Ese puerto existe. Prólogo de Octavio Paz. ...

 Luz de día en Lima, Ediciones de La Rama Florida, 1963.
 Casa de cuervos.
 Valses y otras falsas confesiones. Lima. ...
 Canto villano. Lima, Ediciones Arybalo, 1978.
 Canto villano (Poesía reunida, 1949-1983). ...
 Camino a Babel (Antología). ...
 Ejercicios materiales.
 Ese puerto existe es el primer poemario de la escritora peruana Blanca Varela,
publicado en México en 1959. Fue auspiciado por Octavio Paz, amigo de Varela,
quien además prologó el libro. Está dedicado a Supe, ciudad portuaria donde
Varela nació y pasó gran parte de su infancia. Inicialmente el libro se
llamaría Puerto Supe, pero Octavio Paz, primera persona que leyó los poemas
de la peruana, no reconocía el lugar. Varela entonces le recriminó que «¡ese
puerto existe!», eligiendo ese nombre finalmente por recomendación del
mexicano
Jorge Eduardo Eielson
nació en 1924 en Lima, Perú. Participó en cuatro Bienales de
Venecia a lo largo de su vida (1964, 1966, 1972 y 1988), con
obras de su serie Quipus por primera vez exhibidas en la Bienal
en 1964. También fue incluido en la Documenta V en 1972.
Aunque es más conocido como pintor, su obra incluye poesía,
performance, escultura y proyectos conceptuales, incluida una
propuesta a la NASA para llevar una de sus esculturas a la
luna. En 1978 recibió una beca Guggenheim de literatura. Fue
miembro activo de las comunidades vanguardistas de su natal
Perú, París, Roma y Nueva York.Eielson adquirió relevancia
inicialmente como parte del movimiento peruano «Generación
del 50», antes de trasladarse a Europa, primero a París en 1948
y luego a Italia en los 50. En Europa, Eielson entró en contacto
con artistas como Lucio Fontana, Salvatore Scarpitta, Cy Twombly, Mimmo Rotella y
Alberto Burri. Estos encuentros supusieron estímulos cruciales para el desarrollo de su
lenguaje visual personal, que evolucionó con su traslado a Roma en 1970.Eielson es
conocido sobre todo por su serie Quipus, una exploración del material, la forma y la
comunicación que comenzó en 1963 y continuó durante cuatro décadas. Las obras son
reinterpretaciones conceptuales de los antiguos quipus -un sistema de registro ideado
por los incas precolombinos de Perú, traducido como «nudos parlantes»- y utilizan la
forma y el color para transmitir significado. Eielson presentó sus primeros quipus en la
Bienal de Venecia de 1964.Eielson falleció en su hogar adoptivo, Milán (Italia) en 2006.
Su obra se ha expuesto internacionalmente y forma parte de las colecciones del Museo
de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Lima, la Colección Rockefeller y
el Museo de Arte Blanton de Austin (Texas), entre otros. Una gran retrospectiva de la
obra de Eielson se presentó en 2017 y 2018 en el Museo de Arte de Lima en Perú. Su
obra se incluyó en The Shape of Shape en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
en 2020, curada por la artista Amy Sillman.

OBRAS
 Moradas y visiones del amor entero (Lima, 1942)
 Cuatro parábolas del amor divino (Lima, 1943)
 Canción y muerte de Rolando (Lima, 1943)
 Reinos (Lima, 1944)
 Antígona (Lima, 1945)
 Ájax en el infierno (Lima, 1945)
 En La Mancha (Lima, 1946)
 El circo (Lima, 1946)
Poeta en Lima La presente edición recoge los diez poemarios escritos en Lima entre
1942 y 1947, a los que se añaden el poema "Primera muerte de María" escrito en
París; y el poemario experimental "Tema y variaciones" escrito en Ginebra.
Moradas y visiones del amor entero - Cuatro parábolas del amor divino - Canción y
muerte de Rolando - Reinos - Antígona - Ájax en el infierno - En la mancha - El circo -
Bacanal - Doble diamante - Primera muerte de María - Tema y variaciones.
 Alejandro Romualdo Valle
nació en Trujillo, Perú, el 19 de diciembre de 1926.
Estudió Literatura en la Facultad de Letras de la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos. La
torre de los alucinados, su primer libro de poesía,
ganó el Premio Nacional de Poesía en 1949.
Gracias a una beca de Cultura Hispánica viajó a
España para estudiar en la Universidad de Madrid
en 1952 y 1953.

Regresó a Lima, y orientó su obra hacia la poesía

social. Se dedicó al periodismo, colaboró en La
Crónica y La Prensa, y en las revistas Cultura
Peruana e Idea.

En 1965 viajó a México y Cuba. De regreso al Perú

fue profesor durante décadas de la Universidad de San Martín de Porres.

En 1976 ganó el premio del Festival OTI con su poema titulado Quiero salir al sol.

Entre su obra narrativa destaca La torre de los alucinados, El movimiento y el sueño,

Cuarto mundo y Mapa del paraíso. Su composición más conocida es Canto coral a
Túpac Amaru.

Murió en Lima, el 27 de mayo de 2008.

Obras

 La torre de los alucinados (1949). ...

 Cámara lenta (Lima, 1950)
 El cuerpo que tu iluminas (Lima, 1950)
 Mar de fondo (Lima, 1951)
 España elemental (Lima, 1952)
 Poesía concreta (Lima, 1952)

La torre de los alucinados. Fue en el año 1949 y conmemorando la brillante

aparición de este libro, la Academia Peruana de la Lengua ha organizado en forma
conjunta con la Casa de la Literatura un homenaje a uno de los más importantes
creadores de poesía de habla hispana. Ahí estaremos, hablando , una vez más, del
poeta, del amigo, del maestro.
 Washington Delgado
(Cuzco, 1927 - Lima, 2003) Poeta y crítico literario
peruano. Destacado miembro de la generación del 50,
De regreso al Perú, se doctoró en literatura por la
Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Desde
1958 alternó la docencia universitaria con la crítica
literaria y la creación poética.
En sus primeros libros, Formas de la ausencia (1954)
y Días del corazón (1957), cultivó una lírica de
temática intimista con un notable refinamiento formal.
Desde Para vivir mañana (1959) imprimió un giro
social a su trayectoria; la injusticia y los problemas
sociales se convierten en preocupaciones centrales, y se expresan en tono sentencioso
y también irónico. En esta línea se encuentran poemarios posteriores
como Parque (1965), Tierra extranjera (1968) y Destierro por vida (1970).
En 1970 reunió todos los libros anteriores con algunos poemas inéditos y los publicó en
la recopilación El mundo dividido. El titulo se refiere a la imposibilidad de conciliar la
poesía o el arte en general con la responsabilidad y el compromiso social; movido por
tal incompatibilidad, ese mismo año anunció su abandono de la creación literaria. Tras
un paréntesis, sin embargo, publicó Reunión elegida (1988). En Historia de
Artidoro (1994) expresó a través de un álter ego su visión de la violencia política y
social del país.
De su faceta de estudioso de la literatura cabe citar su Historia de la literatura
republicana (1980). En 1952 se le concedió el Premio Nacional de Poesía José Santos
Chocano. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua Española.
Obras

 1955, Formas de la ausencia

 1952–1956, El extranjero
 1957, Días del corazón
 1956–1960, Canción española
 1959, Para vivir mañana
 1965, Parque
 1969, Destierro por vida (Ed. Milla Batres )
 1970, Un mundo dividido (Ed. Casa de la Cultura del Perú)
 1987, Reunión elegida (Colmillo Blanco Seglusa Editores)
 1987, Historia de Artidoro (Colmillo Blanco. Seglusa Editores)
Formas de la Ausencia En 1953, Wáshington Delgado obtuvo el Premio Nacional de
Poesía José Santos Chocano gracias a la obra que aquí presentamos. Tuvieron que
transcurrir más de 65 años para que el primer poemario de este maestro legendario
sea reeditado. Formas de la ausencia pone ante nosotros a un poeta superlativo,
excelso e inagotable. La calidad de cada verso sostiene un estilo único que se
reforzaría en futuras publicaciones.
 Carlos Germán Belli
nació en Lima, el 15 de setiembre de 1927. Vivió de
niño dos años en Amsterdam y estudió luego en el
colegio Raimondi. Ingresó a la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos y a la Pontifica Universidad
Católica, pero no realizó una carrera académica, pues
entró a trabajar desde muy joven en la administración
pública y, más tarde, en el periodismo. En 1958 publicó
su primer libro: Poemas, al que seguirán, entre otros
títulos, ¡iOh Hada Cibernética! (1961), El pie sobre el
cuello (1967), Por el monte abajo (1966), Sextinas y
otros poemas (1970), En alabanza del bolo
alimenticio(1979), Los talleres del tiempo (1992), iSalve,
¡Spes! (2003), Los versos juntos. Poesía
completa (2008). Considerado uno de los poetas más importantes de la lengua, Belli ha
merecido el Premio Nacional de Poesía (1962), el Premio Iberoamericano de Poesía
Pablo Neruda (2006), el Premio Casa de las Américas de Poesía José Lezama (2009)
y ha sido propuesto al Premio Cervantes y al Premio Reina Sofía de Poesía
Iberoamericana. En dos ocasiones ha recibido, además, la beca Guggenheim (1969 y
1987). En 1980 se graduó como doctor en Literatura por la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos con una tesis sobre la poesía de Carlos Oquendo de Amat y en 1982
fue incorporado a la Academia Peruana de la Lengua. En 2014, el poeta Carlos
Germán Belli fue invitado por el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de
Relaciones Exteriores para inaugurar el ciclo «La república de los poetas. Antología
viva de la poesía peruana, 2014-2021», que fuera acompañado de una exposición
bibliográfica sobre su obra.
Obras

 Poemas (1958)
 Dentro & fuera (1960)
 ¡Oh hada cibernética! (1961)
 Por el monte abajo (Lima: Ediciones "La Sagrada Familia", 1966)
 El pie sobre el cuello. Obra reunida (Uruguay: Editorial Alfa, 1967)
 Sextinas y otros poemas (Chile: Editorial Universitaria S.A., 1970)
 Oh Hada Cibernética! (Venezuela: Monte Ávila Editores C.A., 1971)
 En alabanza al bolo alimenticio (México: Premia Editores de libros, 1979)
 Canciones y otros poemas (1982)
Oh Hada Cibernética
cuándo harás que los huesos de mis manos
se muevan alegremente
para escribir al fin lo que yo desee
a la hora que me venga en gana
y los encajes de mis órganos secretos
tengan facciones sosegadas
en las últimas horas del día
mientras la sangre circule como un bálsamo a lo largo de mi cuerpo
 Julio Ramón Ribeyro
(Lima, 1929 – 1994) nació en el barrio de Santa Beatriz y
realizó sus estudios en los colegios Montessori y
Champagnat. En el año 1946 ingresó a la Pontificia
Universidad Católica del Perú para seguir estudios de
jurisprudencia y al mismo tiempo empezó a cultivar su pasión
por la escritura. Con solo 20 años publicó su primer
cuento La vida gris en la revista Correo Bolivariano. Al poco
tiempo dejó los estudios de derecho y viajó a España becado
por el Instituto de Cultura Hispánica. Recorrió varios países
de Europa y en el año 1955 obtuvo una beca del Deutscher
Akademischer Austauschdienst, Alemania. Ese mismo año se
publica en Lima Los Gallinazos sin plumas. En el año 1958 regresó al Perú para
hacerse cargo del departamento de extensión cultural en la Universidad Nacional de
Huamanga, Ayacucho y publicó su segundo libro Cuentos de circunstancias. Durante
su estancia en Perú obtuvo el Premio Nacional de Teatro con el libro Vida, pasión y
muerte de Santiago el pajarero.
Ribeyro retornó a París en el año 1959 a desempeñarse, primero como traductor y,
posteriormente, como redactor para la Agencia France-Press. En 1964 publicó su
segunda novela Los Geniecillos dominicales. Posteriormente, trabajó como Agregado
Cultural del Perú en Francia y delegado Adjunto del Perú ante la UNESCO. En 1973 se
le detectó cáncer al estómago y a pesar de un largo y tortuoso tratamiento continuó
escribiendo. En el año 1991 retornó al Perú, durante su estancia recibió merecidos
premios y homenajes por la calidad de su obra plasmada en cuentos, novelas, teatro,
ensayos, diario personal y otros escritos. Falleció a los 65 años de cáncer generalizado
en Lima.

obras

 “Las botellas y los hombres” (1946)

 “Los gallinazos sin plumas” (1955)
 “Cuentos de circunstancias” (1958)
 “Tres historias sublevantes” (1964)
 “Los cautivos” (1972)
 “La palabra del mudo” (1973)
 “A través de mi espejo” (1981)
 “Alienación” (1984)
 “Sólo para fumadores” (1987)
“Los hombres y las botellas” es un panorama patético de nuestra realidad. Pero esta
vez no se vierte en bloque en la obra de Ribeyro, sino que es interpretada como una
partitura en la que las notas de horror y candor se alternan en una atmosfera emocional
asfixiante. , de la cual solo libera a los protagonistas el alcohol u otra clase de artificial
evasión. La descripción corta, el dialogo tajante, la justa relación entre el conflicto y su
desenlace sorpresivo, la substancia poética lograda a base de hechos y no de fáciles
adjetivaciones, son características del notable poder narrativo de este joven valor de la
literatura contemporánea de lengua española.

Carlos Eduardo Zavaleta

nació el 7 de marzo de 1928 en Caraz, Perú. Pasó su infancia y
adolescencia en el medio rural en el que había venido al mundo,
del que tomo abundantes materiales literarios para construir una
buena parte de su obra de ficción. En 1948 se traslada
a Lima para cursar estudios superiores de Letras en la
Universidad de San Marcos, donde se doctoró con una tesis
centrada en la producción narrativa del norteamericano William
Faulkner. Fue el principal difusor en su país de las novelas de
dicho autor, a las que pronto sumó su pasión por la obra del
irlandés James Joyce. A ambos autores y a sus respectivas
narraciones dedicó algunos de sus más lúcidos y penetrantes
ensayos críticos, gran parte de los cuales quedaron recogidos
en su libro titulado Estudios y ensayos sobre Joyce y Faulkner (1993).En 1951 colabora
en la revista Letras Peruanas de Lima. Fue profesor en la Facultad de Letras de San
Marcos. Autor de una espléndida producción narrativa que sobresale por su lenguaje
terso y pulido, su destreza en el desarrollo de la anécdota, su excelente construcción
de los personajes y su perfecto acabado formal. Fallece el 26 de abril del 2011 a la
edad de 83 años.

Obra

Relatos y cuentos

 El cínico, 1948
 La batalla, 1954
 El Cristo de Villenas, 1956
 Unas manos violentas, 1958
 Vestido de luto, 1961
 Muchas caras del amor, 1966
 Niebla cerrada, 1970
 Un día en muchas partes del mundo, 1979
 Pálido, pero sereno, 1997

Novelas

 Los Ingar, 1955

 Los aprendices, 1974
 Vestido de luto, 1961
 Retratos turbios, 1982
 Un joven, una sombra, 1992

El Cristo Villena Siete historias que ofrecen una pluralidad de testimonios acerca de la
violencia, en los que se subraya el desajuste (el desequilibrio, la injusticia, la
desproporción) entre el hombre y su medio.
 Eleodoro Vargas Vicuña
Hijo de Eleodoro Vargas Galarza y Julia Vicuña
Avellaneda, nació en Cerro de Pasco pero vivió sus
primeros años de infancia en el distrito de
Acobamba, provincia de Tarma, departamento de
Junín, donde cursó la educación primaria
entre 1931 - 1936.
Establecido en Lima, siguió los de secundaria en
el Colegio Nacional Nuestra Señora de
Guadalupe (1937 - 1941). Luego estudió Letras y
Psicología en la Universidad de San
Marcos (1942 – 1945) y en la Universidad de San
Agustín de Arequipa (1946 - 1951).
Viajó con fines de estudio y curiosidad intelectual
a Bolivia (1948 y 1951); Argentina (1955); España, Fra
ncia, Holanda, Corea y China (1970). Prestó servicios en Radio Nacional del
Perú (1951 – 1960), en la Universidad Nacional de Educación y en el Instituto Nacional
de Cultura.
Obtuvo el Premio Nacional de Poesía de 1959.
Eleodoro Vargas Vicuña, (La Esperanza, Cerro de Pasco, 1924 - Lima, 1998) es uno de
los narradores más notables de la promoción literaria aparecida en los años cincuenta.
Su escritura de original belleza está cargada de ternura y vitalidad y reproduce en la
página literaria el lirismo de habla y las expresiones del anónimo poblador de las
comunidades de los remotos poblados del Perú indígena y mestizo. Zavaleta sostiene
que hay una coincidencia de los miembros de origen rural de la generación del 50
(Meneses, Vargas Vicuña, Sueldo Guevara, Zavaleta, Carrasco) con Rulfo, debido a la
similitud del ambiente rural. La niñez de estos escritores transcurrió en aldeas
pequeñas, semejantes a las de las sierras mexicanas, pobres, olvidadas y miserables,
pues la reacción conjunta y general explica la coincidencia en ambientes, en estados
de ánimo, en la apatía y la fatalidad, visibles asimismo en Vargas Vicuña y en los otros
citados.

Obras
 Ñahuín (1953; y aumentada en 1976), cuentos.
 Zora, imagen de poesía (1964), poesías.
 Taita Cristo (1964), recopilación de cuentos. Fue reeditado de manera póstuma
en 1999, incluido Nahuín en el mismo volumen.
 El cristal con que se mira (1975), cuentos.
 Florida llama: pensamiento de la noche (1996), poesías. Premio Pucará de
Poesía de la municipalidad de Pucará.
También publicó cuentos en las revistas Oráculo (1981) y La Casa de Cartón (1997).
Ñahuin Al igual que Taita Cristo, Ñahuin es uno de los pilares de la narrativa de
Eleodoro Vargas Vicuña, una obra de lectura obligatoria para comprender el estilo del
autor y el valor de su producción. Con la prosa poética y el tono íntimo que lo
caracteriza, Vargas Vicuña representa, en cada uno de los cuentos, lo cotidiano del
mundo andino. (130).
Enrique Congrains Martín
Nació en Lima, en una familia de clase media que se
preocupó en darle una esmerada educación. Sus padres,
de ascendencia francesa, fueron Víctor Elías Congrains
Agüero y Henrietta Martín.

Realizó sus estudios primarios en el Antonio Raimondi, en

La Inmaculada y en el Maristas de San Isidro y los
secundarios los continuó en el Maristas.

Su esposa fue María Emma León Cabada.

En el campo literario es uno de los primeros narradores en

manifestar en su obra su interés por problemas humanos,
sociales y éticos que aquejan a la población de los barrios urbano-marginales.

Falleció el 6 de julio de 2009 en Cochabamba, Bolivia, lugar donde residía desde hacía
varios años. Publicó en 1954 el libro de cuentos Lima, hora cero, inaugurando el
realismo urbano en el Perú, que sus compañeros de generación explorarían después,
al igual que autores posteriores, como Oswaldo Reynoso. Este libro describe la
marginalidad de las barriadas limeñas, sobre las que en esa década recayó la mirada
de la sociedad, dada la importancia de la ola migratoria andina hacia la capital del Perú
en ese entonces.

Al año siguiente publicó su segundo libro, la colección de cuentos Kikuyo, que circuló
minoritariamente.

Ambos libros fueron editados por el mismo autor, quien también se encargó de su
distribución, la cual hacía personalmente, vendiendo los ejemplares, incluso a plazos, a
sus lectores.

Obras
 Lima, hora cero (cuentos, 1954, que incluye el relato «El niño de junto al cielo»)
 El niño de junto al cielo (Cuento, 1954)
 Kikuyo (cuentos, 1995)
 No una, sino muchas muertes (novela, 1957)
 El narrador de historias (novela, 2008)
 999 palabras para el planeta Tierra (novela, 2009)
“Lima, hora cero”. La tesis que recorre el análisis explica que en el espacio de este
relato se representan las tensiones sociales y económicas que desencadena la
presencia del migrante andino dentro de la urbe limeña. Este fenómeno trata de
procesos que comprometen tanto el espacio de la imaginación, la fantasía y el deseo,
como el espacio geográfico de la urbe. Narrativa de la víctima. Fantasía y deseo en
“Lima, hora cero”, de Douglas Rubio Bautista, es un libro que invita a sus lectores a
repensar sobre los procesos de exclusión en la sociedad peruana de mediados del
pasado siglo. Leámosla por ello, acaso, como una indagación que reconstruye los
restos de la imaginación narrativa de aquella bestia del millón de cabezas.

Enrique Solari Swayne

Fue hijo del primer Introductor de Embajadores del Ministerio de Relaciones Exteriores
y crítico de arte peruano Carlos Solari Sánchez-Concha y su esposa María Virginia
Swayne Mendoza, quien era sobrina política del
presidente Augusto Leguía. Fue hermano del afamado
crítico taurino, crítico de arte, filántropo y miembro
fundador de la Asociación de Artistas
Aficionados, Manuel Solari Swayne.

Desde muy pequeño fue un apasionado de la lectura.

En 1934 viajó a España y Alemania donde estudió
medicina, graduándose como psicólogo. En 1939,
como consecuencia del estallido de la guerra, dejó
Alemania para trasladarse a España, donde
permaneció hasta 1940, año en que regresó a Perú.

A su regreso a Perú, colaboró con diferentes diarios y

revistas. Escribió artículos de su especialidad que
están publicados en las revistas de humanidades “Las
Moradas”, “Mar del Sur” y “Revista de Neuropsiquiatría”. Además de desempeñar el
cargo de decano de la facultad de psicología y la docencia en la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos. desde 1948.
Solari se hace conocido como dramaturgo con la obra Collacocha, drama de contenido
social perteneciente a la corriente del realismo nacionalista que constituyó uno de los
grandes acontecimientos del teatro peruano del siglo XX. Fue representada en 1956
por la Asociación de Artistas Aficionados que bajo la dirección de Ricardo Roca Rey y
con la interpretación protagónica de Luis Álvarez, fue uno de los más grandes éxitos
del teatro peruano de hace unas décadas. Falleció el 2 de mayo de 1995. Sus restos
mortales fueron enterrados por petición propia, en el jardín de su casa ubicada en
el distrito de San Juan de Lurigancho.

Obras

 Collacocha (1955)
 Mazorca (1966) amazónica.com
 Áyax Telamonio (1968)
 El circo del zorro desencantado (1973)
 El incendio del zoológico de Berlín
 La dulce y amarga verdad de venganza
 Responso a Ranrahirca (1962)
 La cosecha de las horas perdidas
 El tigre (1983)
 Juanito de Huelva (1995)
Collacocha Solari se hace conocido como dramaturgo con la obra "Collacocha", drama
de contenido social que constituyó uno de los grandes acontecimientos del teatro
peruano. La razón de ese éxito residió tanto en sus méritos propiamente teatrales como
en el tema que aborda y sobre todo en el vigoroso aliento universal que exhalan sus
personajes y situaciones. Solari es considerado uno de los máximos exponentes del
teatro peruano y reconocido mundialmente.

Alejo Carpentier y Valmont

Suiza, 26 de diciembre de 1904 - París, Francia, 25 de
abril de 1980). Escritor cubano.
La familia Carpentier se instala en La Habana entre 1908 ó
1909.
Hijo de un arquitecto francés y una profesora rusa, inicia
estudios de arquitectura en 1921, que abandona dos años
más tarde, pasando a ejercer como periodista en la
revistas Hispania, Social y Carteles, destacando también
como musicólogo. En 1924 es nombrado redactor jefe de
la revista Carteles. Encarcelado en 1927 por su actividad
política de oposición al dictador Machado, en 1928
abandona Cuba para establecerse en París. Allí se dedica
a actividades relacionadas con la música, siendo corresponsal de diversas revistas
culturales cubanas.
Entra en contacto con la vanguardia, especialmente con el surrealismo, y colabora en
la revista Révolution Surréaliste de André Breton. En 1933 publica en Madrid su
primera novela ¡Ecué-Yamba-Ó!, aunque la que marca su madurez literaria es El reino
de este mundo. En España entabla amistad con los poetas de la Generación del 27
Pedro Salinas, Rafael Alberti y Federico García Lorca.
En 1937 participa en el II Congreso por la Defensa de la Cultura y tras dos años en
Europa regresa a Cuba. Continúa su labor periodística en la radio y en revistas
como Tiempo Nuevo y Orígenes. Entre 1945 y 1959 vive en Venezuela, para volver a
instalarse en Cuba tras la victoria de Fidel Castro.
Desempeña las responsabilidades de director de la Editora Nacional y de
vicepresidente del Consejo Nacional de Cultura, siendo además consejero cultural en
las Embajadas de Cuba en diversas capitales iberoamericanas y del este de Europa.
Sus últimos años los pasa en Francia como alto funcionario diplomático en la embajada
de París.
obras
1933.- ¡Ecué-yamba-ó!
1944.- Viaje a la semilla
1946.- La música en Cuba
1949.- El reino de este mundo
1949.- Tristán e Isolda en tierra firme
1953.- Los pasos perdidos
1956.- El acoso
1958.- Guerra del tiempo: tres relatos y una novela; El camino de Santiago; Viaje a la
semilla; Semejante a la noche; El acoso
1962.- El siglo de las luces
1964.- Tientos y diferencias: ensayos
1967.- El camino de Santiago
1969.- Literatura y conciencia en América Latina
¡Écue-Yamba-ó! Esta obra es considerada una obra de arte y un material obligatorio
para muchos de los interesados en desarrollar temas referentes a la cultura
afrocubana. Sin embargo, el propio autor, Carpentier dijo respecto a ella que fue “un
intento fallido por el abuso de metáforas, de símiles mecánicos, de imágenes de un
aborrecido mal gusto futurista y por esa falsa concepción de lo nacional que teníamos
por entonces los hombres de mi generación”.

Miguel Ángel Asturias

Nacido en 1899 en Guatemala y fallecido en 1974 en
Madrid, Miguel Ángel Asturias es el escritor guatemalteco
más conocido y de obra mejor divulgada
internacionalmente. Ante todo, cabe observar la coherencia
de su recorrido humano y literario, pues toda su producción
está dominada por dos impulsos: la reivindicación del ciclo
cultural prehispánico y una defensa sostenida de principios
propios de la izquierda, que por otro lado gozó de especial
predicamento entre los defensores del socialismo real y le
sirvió para merecer el Premio Lenin en 1966.

En el terreno literario, hay que añadir, al citado binomio de

intereses, el concurso del surrealismo, patente mientras el
escritor complacía su curiosidad en Francia. Dos personajes figuran con especial
intensidad en esta etapa concreta de su vida: Georges Raynaud y J. A. González de
Mendoza. Por lo que concierne a los honores que mereció, conviene resaltar el hecho
de que fuera embajador de su país en Francia y la concesión del Premio Nobel de
Literatura en el año 1967. En el costado más dramático, sobresale su exilio, ligado a los
vaivenes políticos sufridos por su patria.

Al decir de Luis Cardoza y Aragón, el perfil de Asturias atraía: era el perfil de

Guatemala, el perfil del dios del maíz, y, sin duda, esa estampa se corresponde con
sus afanes literarios. De su currículo poético suelen citarse títulos como Sien de
alondra (1948), Ejercicios poéticos en forma de soneto sobre temas de Horacio (1952)
y Clarivigilia primaveral (1956). Más apegadas al terreno que le vio nacer, obras
narrativas como Leyendas de Guatemala (1930) y Hombres de maíz (1949) figuran
entre lo mejor de su trayectoria. En el mismo plano hay que situar la novela El señor
presidente (1946), impresionante reflejo de un régimen dictatorial, emparentado con
el Tirano Banderas de Ramón del Valle-Inclán. A la hora de revalorizar su prosa,
figuran en primer término textos como El alhajadito (1961), Mulata de tal (1963) y El
espejo de Lida Sal (1967).

obras
 Leyendas de Guatemala (1930)
 El señor presidente (1946)
 Hombres de maíz (1949) Viento fuerte (1950) El papa verde (1954)
 Los ojos de los enterrados (1960) El alhajadito (1961) Mulata de tal (1963)
 Viernes de Dolores (1972).
Leyendas de Guatemala (1930) fue el primer libro publicado del autor y ganador del
premio Nobel Miguel Ángel Asturias. El libro es una re-narración de cuentos y leyendas
de Guatemala, el país natal de Asturias. Refleja los estudios de antropología y de
civilizaciones indígenas centroamericanas que el autor llevó a cabo en
la Sorbona en París, donde fue influenciado por la perspectiva europea.

Jorge Luis Borges Acevedo

(Buenos Aires, 24 de agosto de 1899 - Ginebra, Suiza, 14 de
junio de 1986). Poeta, ensayista y escritor argentino.
Estudia en Ginebra e Inglaterra. Vive en España desde 1919
hasta su regreso a Argentina en 1921. Colabora en revistas
literarias, francesas y españolas, donde publica ensayos y
manifiestos.
De regreso a Argentina, participa con Macedonio Fernández
en la fundación de las revistas Prisma y Prosa y firma el
primer manifiesto ultraísta. En 1923 publica su primer libro de
poemas, Fervor de Buenos Aires, y en 1935 Historia
universal de la infamia, compuesto por una serie de relatos
breves (formato que utilizará en publicaciones posteriores).
Durante los años treinta su fama crece en Argentina y publica
diversas obras en colaboración con Bioy Casares, de entre
las que cabe subrayar Antología de la literatura fantástica. Durante estos años su
actividad literaria se amplía con la crítica literaria y la traducción de autores como
Virginia Woolf, Henri Michaux o William Faulkner.
Es bibliotecario en Buenos Aires de 1937 a 1945, conferenciante y profesor de
literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires, presidente de la Sociedad
Argentina de Escritores, miembro de la Academia Argentina de las Letras y director de
la Biblioteca Nacional de Argentina desde 1955 hasta 1974. En 1961 comparte con
Samuel Beckett el Premio Formentor, otorgado por el Congreso Internacional de
Editores. Desde 1964 publica indistintamente en verso y en prosa.
Borges utiliza un singular estilo literario, basado en la interpretación de conceptos como
los de tiempo, espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza remite a los
autores que más le influencian -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard
Kipling o Joseph Conrad-, además de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias
literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía.

obras
1935.- "Historia universal de la infamia"
1942.- "El jardín de los senderos que se bifurcan"
1944.- "Ficciones"
1949.- "El Aleph"
1951.- "La muerte y la brújula"
1970.- "El informe de Brodie"
1975.- "El libro de arena"
1983.- " 25 de agosto, 1983"
Historia universal de la infamia es una colección de cuentos escrita por Jorge Luis
Borges, publicada en 1935 y revisada por el autor en 1954. La mayoría de las historias
fueron publicadas por separado en el diario Crítica entre 1933 y 1934.

En su prefacio a la edición de 1954, Borges se distanció un poco del libro, que puso
como ejemplo de lo barroco, «cuando el arte exhibe y dilapida sus recursos». Escribió
que las historias:

Juan Rulfo
nació el 16 de mayo de 1917 en Jalisco. Registrado en
Sayula, vivió parte de su infancia en la población de San
Gabriel. Como escritor, Rulfo se apropió de las experiencias
que desgarran el precario orden familiar: la guerra, el
despojo, la orfandad; y de su región de origen, cuyo entorno
inmediato fue el de las haciendas y el campo destruidos por
la violencia de la Revolución y la Cristiada. Sin embargo, la
verdadera vida de Juan Rulfo está en su obra: el autor fue
esencialmente un orfebre que permitió a la literatura
remontarse a dimensiones inéditas para su época.

Durante las dos últimas décadas de su vida, se encargó de

editar en el Instituto Nacional Indigenista una de las
colecciones de antropología contemporánea más
importantes de México. En todas estas variadas
manifestaciones puede comprobarse que el pensamiento y las actividades de Rulfo se
movieron al centro de poderosos polos: la ficción y la historia, la tradición literaria
escrita y las riquísimas vertientes orales, la imagen verbal y la imagen fotográfica, la
vanguardia estética y la innovadora superación de esa misma vanguardia, la cultura
cristiana y la sólida pervivencia de culturas indígenas en México y en América, la
modernidad laica y la vitalidad de concepciones del mundo distintas, pero de ningún
modo inferiores, la antropología y la realidad presente, la geografía rural y la vertiginosa
mutación del paisaje urbano; pares de conceptos que para el autor fueron retos y
estímulos, unas veces en franco contraste y otras en armonía.

Juan Rulfo falleció en la Ciudad de México el 7 de enero de 1986. Desde entonces,

sigue siendo uno de los escritores mexicanos más leídos en su país y el extranjero; sus
títulos han sido traducidos a decenas de idiomas y su obra –literaria y
fotográfica– sigue siendo motivo de innumerables estudios, homenajes y
reapropiaciones.

OBRAS
El llano en llamas (1953)
Pedro Páramo (1955)
El gallo de oro y otros textos para cine (1980)
Juan Rulfo (1980)
Inframundo, el México de Juan Rulfo (1983)
Los Cuadernos de Juan Rulfo (1994)
Aire de las colinas (2000
Pedro Páramo es la primera novela del escritor mexicano Juan Rulfo, publicada por
primera vez en 1955 por el Fondo de Cultura Económica.1 El autor comenzó la obra a
finales de los años 1940 y, tras recibir una beca del Centro Mexicano de Escritores,
logró finalizarla y, más tarde, publicar adelantos de la misma de 1953 a 1954 en
diversas revistas mexicanas bajo los títulos preliminares de Una estrella junto a la
luna, Los murmullos y Comala.

Juan José Arreola Zúñiga

nació el 21 de septiembre de 1918 en Zapotlán el Grande
—hoy Ciudad Guzmán—, Jalisco, Guadalajara (México).
Estudió en Jalisco y en 1930 empezó a trabajar como
encuadernador. En 1937 se marchó a vivir a México D.F.
para estudiar en la Escuela Teatral de Bellas Artes.
Publicó, en 1941, su primera obra, Sueño de Navidad. En
1945 colaboró con Juan Rulfo y Antonio Alatorre en la
publicación de la revista Pan, de Guadalajara y pudo viajar
a París bajo la protección del actor Louis Jouvet. Allí
conoció a J. L. Barrault y Pierre Renoir. Un año después
regresó a México.
A su vuelta empezó a trabajar en Fondo de Cultura
Económica como corrector y autor de solapas y obtuvo una beca en El Colegio de
México gracias a la intervención de Alfonso Reyes. En 1949 apareció su primer libro de
cuentos Varia invención. En 1950 recibió una beca de la Fundación Rockefeller.
Su obra maestra Con fabulario fue publicada en 1952 y recibió el Premio Jalisco de
Literatura, a este le seguirían el Premio del Festival Dramático del Instituto Nacional de
Bellas Artes y el Premio Xavier Villaurrutia.
A partir de 1964 dirigió la colección "El Unicornio", y se inició como profesor en la
Universidad Nacional Autónoma de México.
En 1972 se publicó la edición de Bestiario, que completaba la serie iniciada en 1958,
con Punta de plata.
Su prestigio fue ascendiendo y en 1979 fue galardonado con el Premio Nacional en
Letras, en la Ciudad de México y en 1992 el Premio Juan Rulfo, al que seguirían el
Alfonso Reyes y Premio Ramón López Velarde.
En 1992 participó como comentarista de Televisa para los Juegos Olímpicos de
Barcelona. Murió el 3 de diciembre del 2001.

OBRAS
La Parábola del Trueque (1938)
Sueño de Navidad (1941)
Hizo el bien mientras vivió (1943)
Varia invención (1949)
Confabulario (1952)
La hora de todos (1954)
Punta de plata (1958)
Confabulario total (1962)
La feria (1963)

"Confabulario" es un despliegue notable de temas y estilos; del cuento fantástico a la

fábula de animales, de lo mágico a lo fantasmagórico, del amor idealizado a las más
hermosas metáforas del dolor y de la muerte, los relatos reunidos en este Confabulario
recorren ese espacio de ingenuidad y sapiencia que constituye el núcleo de su obra.
Una obra cuyos orígenes se remontan a las literaturas clásicas y en la que el lector
como resaltó un crítico descubrirá a un narrador de poderosa y sorprendente
imaginación, a un orfebre de las palabras y a un mago con los poderes de la
imaginación.

Juan Carlos Onetti Borges

(Montevideo, 1 de julio de 1909 - Madrid, 30 de mayo de
1994). Escritor uruguayo.
Su labor literaria comienza en Buenos Aires, donde colabora en
los diarios La Prensa y La Nación de Buenos Aires. En 1935
escribe Los niños en el bosque y Tiempo de abrazar, que no se
publicaron hasta casi cuarenta años después. En 1939 publica
su primer libro, El Pozo, y es nombrado secretario de redacción
del semanario Marcha.
En 1940 publica en el diario La Nación de Buenos Aires su
primer cuento relevante, Un sueño realizado, al que sigue una
extensa lista de publicaciones, formada entre otros por El
obstáculo y El posible Baldi.
A mediados de la década de 1950 colabora con la revista Sur,
dirigida por Victoria Ocampo, donde publica su relato El
álbum y la novela corta Los adioses.
En 1954 traduce This Very Earth (La verdadera tierra) de Erskine Caldwell y en
1956 The Comancheros, de Paul Wellman.
Como periodista utiliza varios seudónimos: "Periquito el Aguador" para su columna
periodística La piedra en el charco, "Groucho Marx" para temas de actualidad con tono
humorístico y "Pierre Regy" para artículos de curiosidades literarias y cuentos
policiales. Trabaja posteriormente en la agencia Reuters, en la revista Ímpetu y, como
director, en la revista Vea y Lea. Publica también algunas notas sobre cine en Crítica.
En 1957, es designado director de Bibliotecas en la División de Artes y Letras de la
Intendencia Municipal de Montevideo, cargo que ocupa hasta 1975.
Debido a los problemas políticos de su país, traslada su residencia a España y en 1978
entra en el diario El País como colaborador; a través de la agencia EFE trabaja también
en diversos diarios latinoamericanos.
En 1989 su novela La cara de la desgracia es llevada al cine por el realizador argentino
Pedro Stocky.
Obras
 1939: El pozo.
 1941: Tierra de nadie.
 1943: Para esta noche.
 1950: La vida breve.
 1954: Los adioses.
 1959: Para una tumba sin nombre.
  1960: La cara de la desgracia.
 1961: El astillero.
El pozo es la primera novela del escritor uruguayo Juan Carlos Onetti, publicada en
1939 bajo Ediciones signo. Escrita durante un fin de semana en el que el narrador se
quedó sin tabaco, la novela es un monólogo en el que su protagonista, Eladio Lin
acero, vuelca su escepticismo por la existencia y la vida en general, y la evade a partir
de diversos sueños que acuden a su mente, y en especial uno, nacido a partir de un
hecho real ocurrido en la adolescencia. En esta novela corta ya se prefigura el tema
que Onetti retomaría y desarrollaría más profundamente en La vida breve, donde el
protagonista crea la ciudad ficticia de Santa María.

Julio Cortázar
(Bruselas –Bélgica–, 26 de agosto de 1914 - París –Francia–,
12 de febrero de 1984). Escritor, profesor y guionista.
Hijo de padres argentinos. Su padre fue destinado a la
Embajada de Argentina en Bélgica. Su familia se refugia en
Suiza durante la Primera Guerra Mundial hasta 1918, que
regresan a Buenos Aires (Argentina). Obtiene el título de
maestro en 1932.
En los años cuarenta, por problemas políticos, tiene que
abandonar su puesto de profesor en la universidad, y comienza
la publicación de artículos y relatos en revistas literarias. Tras
conseguir el título de traductor oficial de inglés y francés se
traslada a París, donde trabaja como traductor de la UNESCO.
En 1951 comienza su exilio. Dedica su vida a viajar, pero reside principalmente en
París. Las traducciones que realiza de Edgar Allan Poe (entre otros) influyen en su
obra, como por ejemplo en su colección de relatos Bestiario (1951).
A pesar de haber realizado distintas publicaciones durante todos estos años, no se
hace famoso hasta la publicación de Rayuela (1963), su obra maestra que refunda el
género.
En los años siguientes se destacan los poemas Pameos y meopas (1971), los relatos
de Octaedro (1974) y Queremos tanto a Glenda (1980) o Un tal Lucas (1979) y Los
autonautas de la cosmopista (1983) de su obra miscelánea. Éste último fue escrito en
colaboración con su tercera y última esposa, Carol Dunlop. En 1984, recibe el Premio
Konex de Honor en Argentina.
Poco antes de fallecer, publica su libro de poemas Salvo el crepúsculo (1984) y los
artículos Argentina, años de alambradas culturales (1984).
En 1996, se publica póstumamente su ensayo Imagen de John Keats y en el 2009
aparece Papeles inesperados, una obra miscelánea encontrada por su primera esposa,
Aurora Bernárdez.
OBRAS
1. Rayuela. ...
2. Los reyes. ...
3. Bestiario. ...
4. Historias de cronopios y de famas. ...
5. 62/Modelo para armar. ...
6. El perseguidor. ...
7. Todos los fuegos el fuego. ...
 8. Territorios.
Rayuela es la segunda novela del escritor argentino Julio Cortázar. Escrita en París y
publicada por primera vez el 28 de junio de 1963, constituye una de las obras centrales
del boom latinoamericano y de la literatura en español. Narra la historia de Horacio
Oliveira, su protagonista, y su relación con «la Maga». La historia pone en juego la
subjetividad del lector y tiene múltiples finales. A esta obra suele llamársela
«antinovela», aunque el mismo Cortázar prefería denominarla «contranovela». Significó
un salto al vacío que lo distanció de la seguridad controlada de los cuentos fantásticos
de su primera época como escritor para adentrarse en una búsqueda sin hallazgos a
través de preguntas sin respuesta

Gabriel García Márquez

(6 de marzo de 1927, Aracataca, Colombia - 17 de abril de
2014, México D.F.). Escritor y periodista colombiano.
Nace y pasa sus primeros años en una zona caribeña del
norte de Colombia, que le marca especialmente por su
contraste con Bogotá y otras zonas del país en las que vive
más tarde. En 1947 empieza a estudiar Derecho, carrera
que abandona para dedicarse al periodismo. Sus primeros
artículos se publican en El Espectador y en El Heraldo y
pasa a integrar el conocido como “Grupo de Barranquilla”,
de cuya mano conoce la obra de los autores que más
adelante le influenciarán: Faulkner, Virginia Woolf,
Hemingway y Kafka, entre otros.
Su primera obra, La hojarasca, se publica en 1955. En esa
misma fecha viaja a Europa por primera vez y se queda allí
cuatro años, viviendo en Ginebra, Roma y París. Durante
su estancia en Francia, donde atraviesa dificultades económicas, escribe El coronel no
tiene quien le escriba y La mala hora (publicadas en 1961 y 1962, respectivamente).
Regresa a América en 1958 y se instala temporalmente en Venezuela, donde
compagina una intensa actividad periodística con la escritura de los relatos de Los
funerales de la Mamá Grande (1962). Tras pasar unos meses en Cuba, donde acaba
de triunfar la revolución, y vivir un tiempo en Nueva York como corresponsal, decide
establecerse en México. En los años sucesivos alterna su residencia entre México,
Cartagena de Indias, La Habana y París. En 1982 recibe el Premio Nobel de Literatura
y más adelante escribe El amor en los tiempos del cólera (1985), El general en su
laberinto (1989) y Doce cuentos peregrinos (1992). En ese tiempo participa también en
la fundación de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), donde dirige
anualmente un taller de guión.Tras obras como Del amor y otros demonios (1994)
y Noticia de un secuestro (1996) publica en 2002 Vivir para contarla, donde narra
aspectos biográficos de su infancia y juventud. Sus últimas obras publicadas
son Memoria de mis putas tristes (2004) y Yo no vengo a decir un
discurso (2010).Muere en México D.F. el 17 de abril de 2014.}
OBRAS
 La hojarasca (1955)
 El coronel no tiene quien le escriba (1961)
 La mala hora (1962)
 Cien años de soledad (1967)
 El otoño del patriarca (1975)
 Crónica de una muerte anunciada (1981)
Cien años de soledad es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez,
ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Es considerada una obra maestra de
la literatura hispanoamericana y universal, así como una de las obras más traducidas y
leídas en español.1 Fue catalogada como una de las obras más importantes de la
lengua castellana durante el IV Congreso Internacional de la Lengua
Española celebrado en Cartagena de Indias en marzo de 2007.2 Fue incluida en la lista
de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo,3
en la lista de los 100 libros del siglo XX del diario francés Le Monde y en los 100
mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega.

Mario Vargas Llosa

nació el 28 de marzo de 1936, en Arequipa, Perú. Los
diez primeros años los vivió en Cochabamba, Bolivia.
Volvió al Perú y estudió en el Colegio La Salle, de Lima,
de 1947 a 1949; en el Colegio Militar Leoncio Prado, del
Callao, de 1950 a 1951; en el Colegio San Miguel, de
Piura, en 1952. En 1953 ingresó a la Universidad
Nacional Mayor de San Marcos, donde estudió Derecho y
Literatura, graduándose como Bachiller en 1958. En 1959
viaja a Madrid para hacer el doctorado en la Universidad
Complutense. En 1960 se instala en París y en 1964 se
divorcia de la boliviana Julia Urquidi, con quien se había
casado en 1955. En 1965 contrajo matrimonio con
Patricia Llosa. En 1990 fue candidato a la presidencia del
Perú por el Frente Democrático (Fredemo), derrotado por
Alberto Fujimori. Ha sido galardonado con los premios
Biblioteca Breve (en 1962, por su novela La ciudad y los perros), Rómulo Gallegos (en
1967, por su novela La casa verde), Príncipe de Asturias de las Letras (1986), Planeta
(en 1993, por su novela Lituma en los Andes), Cervantes (1994). Es miembro de la
Academia Peruana de la Lengua, desde 1977, y de la Real Academia Española, desde
1994. Es Doctor Honoris Causa por las universidades de Yale (1994), Harvard (1999),
Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2001), Oxford (2003), La Sorbona (2005),
Universidad Nacional Autónoma de México (2010), entre otras. En 1985 fue
condecorado por el Gobierno francés con la Legión de Honor y en 2001 por el Gobierno
peruano con la Orden El Sol del Perú. El 7 de octubre de 2010 se le concedió el Premio
Nobel de Literatura.
OBRAS
1959.- Los jefes
1963.- La ciudad y los perros
1966.- La casa verde
1967.- Los cachorros
1969.- Conversación en la catedral
1971.- Día domingo
1973.- Pantaleón y las visitadoras
1977.- La tía Julia y el escribidor
1981.- La guerra del fin del mundo
1984.- Historia de Mayta
1986.- ¿Quién mató a Palomino Molero?
1987.- El hablador
La ciudad y los perros es la primera novela del escritor peruano Mario Vargas Llosa.
Ganadora del Premio Biblioteca Breve en 1962, fue publicada en octubre de 19631 y
obtuvo también el Premio de la Crítica Española. Se había titulado "La morada del
héroe" y luego "Los impostores". Su importancia es trascendental, pues abrió un ciclo
de modernidad en la narrativa latinoamericana. A la par, con otras obras de
diversos autores de América Latina, dio inicio al boom latinoamericano. Ha tenido
múltiples ediciones, traducida a decenas de idiomas.

José Lezama Lima

es el nombre por el cual se conoce a un escritor
oriundo de Cuba, que nació en La Habana en el año
1910 y falleció en la misma ciudad en 1976. Luego
de haber recibido una educación básica orientada a
la literatura, escogió para su formación universitaria
la carrera de Derecho. Comenzó a difundir sus
obras a través de la prensa y a la edad de 27 años
creó, con ayuda de René Villanovo, la revista
Verbum, que tuvo tan sólo tres números, pero
representó un importante canal de expresión
artística e ideológica para sus participantes, y que
fue la primera de las cuatro fundadas por él, cada
una obteniendo más repercusión que la anterior. A
diferencia de otros hombres de letras, Lima tan sólo
dejó su país en dos ocasiones, para realizar cortos
viajes dentro de Centroamérica.
Sin duda alguna, el nombre de Lezama Lima está fundido al de la novela "Paradiso", su
obra cumbre y la más controversial de su carrera. Pero este autor cultivó diversos
géneros, siempre con buenos resultados; sus publicaciones más destacadas incluyen
el poemario "Fragmentos a su imán", el libro de cuentos "Juego de las decapitaciones"
y el ensayo "No me gustaba Colombia". Con un título que dice mucho, el poema
"Octavio Paz" resalta entre los presentes a continuación.
Obras
 Muerte de Narciso (1937)
 Enemigo rumor (1941)
 Aventuras sigilosas (1945)
 La fijeza (1949)
 Dador (1960)
 Fragmentos a su imán (1977)

Muerte de Narciso es un canto melancólico de la armonía perdida. Exaltación el

amanecer y la visión originaria del mundo a partir de la figura poética del mito.
Este poema hace equivalencias entre la concepción estética de Góngora y la de Valéry,
centrada en el lenguaje poético. Reivindica también la figura de Garcilaso de la Vega.
Toma a este poeta como emblema de la actitud del literato. Retoma, a su vez, la
negación de la actitud narcisista, tal como lo hacen las fuentes clásicas del mito.
Narciso, el joven enamorado de su imagen, el poeta, atraviesa el espejo para construir
su propio ascenso, su propia concepción de la literatura.

Carlos Fuentes Macías

(Panamá, 11 de noviembre de 1928 - México D.F., 15 de
mayo de 2012). Escritor mexicano.
Su infancia transcurre en un ambiente cosmopolita entre
Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos y otros países
iberoamericanos. Estudia Derecho en México y en Suiza y
trabaja en diversos organismos oficiales hasta 1958.
Paralelamente, funda y dirige junto a Emmanuel Carballo
la Revista Mexicana de Literatura y colabora en Siempre;
en 1960 funda también El Espectador. A los veintiséis años
se da a conocer como escritor con el volumen de
cuentos Los días enmascarados (1954), que recibe una
buena acogida por parte de crítica y público. Tras obras
como La región más transparente (1958) o Las buenas conciencias (1959) llega La
muerte de Artemio Cruz (1962), con la que se consolida como escritor reconocido. En
1982 aparece su obra de teatro Orquídeas a la luz de la luna, que se estrena en
Harvard y critica la política exterior de EEUU. Dos años después recibe el Premio
Nacional de Literatura de México y finaliza su novela Gringo Viejo, que había
comenzado en 1948.Recibe el Premio Miguel de Cervantes en 1987 y ese mismo año
es elegido miembro del Consejo de Administración de la Biblioteca Pública de Nueva
York. En 1990 publica Valiente mundo nuevo y en los años posteriores es condecorado
con la Legión de Honor francesa (1992), la Orden al Mérito de Chile (1993) y el Premio
Príncipe de Asturias (1994), entre otros numerosos honores.
Recibe el Premio Real Academia Española de Creación Literaria en 2004 y
posteriormente publica Todas las familias felices (2006), La voluntad y la
fortuna (2008) y Adán en Edén (2009). Sus últimas obras aparecen en 2011, el
ensayo La gran novela latinoamericana y el libro de cuentos breves, Carolina Grau. El
escritor fallece en 2012 a los 83 años en la capital mexicana.

Obras
1958.- "La región más transparente"
1962.- "Aura"
1962.- "La muerte de Artemio Cruz"
1967.- "Cambio de piel"
1967.- "Zona sagrada"
1969.- "Cumpleaños, Joaquín Mortiz"
1975.- "Terra Nostra"
1978.- "La cabeza de la hidra"
1980.- "Una familia lejana"
1985.- "Gringo viejo"
1987.- "Cristóbal Nonato"

La muerte de Artemio Cruz es una novela del escritor mexicano Carlos

Fuentes aparecida en 1962. Presenta una visión panorámica de la historia del México
contemporáneo tal como la rememora un industrial y político agonizante. La novela se
inicia cuando Artemio Cruz, desde su lecho de muerte, recuerda las etapas más
importantes de su vida y, en particular, su participación en la Revolución mexicana.

José Donoso
nació el 5 de octubre de 1924 en Santiago. Sus padres
fueron José Donoso, de profesión médico, y Alicia Yáñez,
sobrina del periodista Eliodoro Yáñez, fundador del diario La
Nación. Su infancia más temprana transcurrió en una casa
enorme ubicada en la calle Constanza 292 (actual Avenida
Holanda), en Providencia. Allí, su educación primaria estuvo
a cargo de una institutriz anglosajona, quien lo introdujo en el
idioma inglés. Años más tarde, José Donoso recordaría dicho
hogar como un lugar mítico, platónico: "Con gatos, perros,
sirvientes, jardineros, tías pobretonas, dulce de membrillo,
sándwiches de palta, baúles de disfraces, muebles oscuros, inmensos y feos, pero
maravillosos porque son tan grandes que ya no podrían servir nunca más en ninguna
casa" ("Los verdes años. José Donoso", La Segunda, martes 25 de febrero, 1992, p.
32). Posteriormente, su padre quedó desempleado y debieron cambiarse de casa.
Entonces, se trasladaron al Santiago aristocrático de la calle Ejército, donde vivían
unas viejas tías que se peleaban entre ellas. El padre de Donoso instaló su negocio
médico en este nuevo hogar. Esta casa grande, habitada por viejas y sus miserias, con
visitantes extraños, parientes pobres y decadentes, se convertiría más tarde en materia
de su literatura. Las nanas eran quienes nos educaban todos los días junto con el
colegio y alguna institutriz, a veces. Era un relajante para la gente de ese Santiago
relajado. Por las tardes, y hasta en la noche cuando el aire estaba tibio, las niñitas
jugaban con sus hermanas y vecinas al 'corre el anillo', y las nanas aprovechaban para
conversar. ¡Imposible una vida más simple!" ("Los verdes años. José Donoso", La
Segunda, martes 25 de febrero, 1992, p. 32).
Obras
 Lagartija sin cola, 2007.
 El Mocho, 1997.
 Donde van a morir los elefantes, 1995.
 Taratuta. Naturaleza muerta con cachimba, 1990.
 La desesperanza, 1986.
 El jardín de al lado, 1981.
 Cuatro para Delfina, 1981.
 La misteriosa desaparición de la Marquesita de Loria, 1980.
Lagartija sin cola recupera para los lectores la prosa nítida y definitiva de José
Donoso, así como también algunas de sus obsesiones.
A través de una historia tan irónica como melancólica sobre la pérdida de España bajo
las hordas del turismo, un artista renuncia al arte, decepcionado por su
mercantilización. Derrotado y escondido en Barcelona, el protagonista de esta novela,
el pintor Armando Muñoz-Roa, narra la historia de la fuga que emprendió en compañía
de Luisa, su prima, amante y benefactora, tras abandonar con escándalo el movimiento
informalista, al que perteneció con cierto éxito.

Augusto Monterroso
Escritor guatemalteco de origen hondureño, Augusto
Monterroso (1921-2003) abandonó la escuela a los once
años, teniendo desde entonces una formación
autodidacta. En 1936, su familia se asentó en
Guatemala y allí comenzaría a publicar en la
revista Acento y el periódico El Imparcial, siendo
cofundador del periódico El Espectador.Activista contra
la dictadura del momento, Monterroso fue detenido, tras
lo que se exilió a México, donde se relacionó con la
intelectualidad de la época. Más tarde fue nombrado
cónsul de Guatemala en La Paz (Bolivia), y de allí,
marchó a Chile, para después regresar a México, donde
dirigió el Taller de Cuento de la Dirección General de Difusión de la Cultura, integrado
en la Universidad nacional Autónoma de México y posteriormente el taller de Narrativa
del Instituto Nacional de Bellas Artes.La producción literaria de Monterroso fue dirigida
casi por completo al cuento y el relato corto, aunque también publicó varios ensayos.
Es considerado el autor del minicuento más famoso de la literatura: El dinosaurio. Su
obra obtuvo numerosos premios como el Xavier Villaurrutia de 1975, el Juan Rulfo en
1996 o el Príncipe de Asturias de las Letras en el año 2000, entre otros.

Obras

Obras completas (y otros cuentos) (1959)

La oveja negra y demás fábulas (1969)
Movimiento perpetuo (1972)
Lo demás es silencio (1978)
Viaje al centro de la fábula (1981)
La palabra mágica (1983)
La letra e: fragmentos de un diario (1987)
Los buscadores de oro (1993)
La vaca (1998)
Pájaros de Hispanoamérica (2002)
Literatura y vida (2004)

La oveja negra y demás fábulas es un libro de relatos del

escritor guatemalteco Augusto Monterroso,1 publicado en 1969.2

El libro es un conjunto de relatos breves –género en el que Monterroso desarrolló la

mayor parte de su escritura– en el que el autor parodia a los fabulistas de la
antigüedad. El relato que da título al libro, «La oveja negra», fue adoptado como
referente, en España, por grupos de insumisos y pacifistas.

Oswaldo Reynoso
nació en Arequipa, Perú, en 1931.
Contemporáneo a Julio Ramón Ribeyro y Mario
Vargas Llosa, es uno de los más importantes
narradores peruanos del siglo XX, y el iniciador de
un estilo que luego la crítica catalogó como
“realismo urbano”.
Profesor de lengua y literatura, con más de
cincuenta años de experiencia docente en
secundaria, universidad y posgrado. Corrector de
estilo de cuentos y novelas de autores peruanos y
extranjeros. Corrector de estilo de la Agencia de
Noticias Xin Hua. Conferencista en congresos
nacionales e internacionales y en instituciones
académicas, presidente de la comisión de reforma
del aprendizaje y enseñanza de la lengua del
ministerio de educación del Perú. Profesor
Honorario de las Universidades Nacionales de San Agustín de Arequipa y de San
Cristóbal de Huamanga. Medalla de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de
Cultura. Medalla de Honor José Antonio Encinas de la Derrama Magisterial y Caballero
de las Letra del Instituto Nacional de Cultura de la Dirección Regional de Ucayali.
Doctor Honoris Causa conferido por la Universidad Nacional de Educación Enrique
Guzmán y Valle- La Cantuta.Dueño de una técnica literaria depurada, Reynoso da
muestras de su gran dominio verbal en la novela El escarabajo y el hombre de 1970.
Posteriormente, durante doce años, el novelista vive en China. Durante esos años
escribe En busca de Aladino (1993), relato breve de tema arabesco y Los eunucos
inmortales (1995) novela que recupera sus vivencias en extremo oriente. La prosa de
ficción de Oswaldo Reynoso se caracteriza por presentar una gran cantidad de
personajes con una coloreada prosa de profundo aliento lírico.
Falleció en su domicilio en la ciudad de Lima el 24 de mayo del 2016. Sus restos fueron
velados, con la asistencia de amigos y admiradores que formaron colas
multitudinariamente para rendirle honores, en la Casa de la Literatura Peruana que le
entregó un premio en el 2013. Sus restos fueron cremados como lo así lo dispuso el
escritor en vida.

Obras

- Luzbel (1955), poesía

– Los inocentes o Lima en Rock (1961), cuentos
– En octubre no hay milagros (1966), novela
– El escarabajo y el hombre (1970), novela
– En busca de Aladino (1993)
– Los eunucos inmortales (1995), novela
– El goce de la piel (2005)
– Las tres estaciones (2006)
– En busca de la sonrisa encontrada (2012)

En octubre no hay milagros de 1965, Reynoso describe las penurias de la clase

media limeña en un proceso de decadencia en medio de las convicciones que pese a
estar profundamente arraigadas en el alma colectiva se van desdibujando lentamente.

Miguel Gutiérrez
nació el 27 de julio de 1940 en Piura, Perú. Tuvo una
infancia difícil viviendo en un barrio pobre de Piura.
Cursó estudios en el Colegio Salesiano en Piura y en la
Universidad Católica en 1957. Después se cambió para
estudiar Literatura en la Universidad Mayor de San
Marcos, graduándose en 1967 con la tesis Estructura e
ideología en
Todas las Sangres.
Fundador e ideólogo del grupo literario Narración (1966-
1976), al que pertenecieron novelistas como Augusto
Higa, Oswaldo Reynoso y Antonio Gálvez Ronceros,
entre otros.
Enmarcado en la novela realista; autor de La violencia
del tiempo y Una pasión latina. En 1999, la revista
Debate preguntó a más de 50 críticos literarios cuáles eran los 10 principales libros de
narrativa de la década y La violencia del tiempo, novela de tintes épicos considerada
entre las más importantes de las letras peruanas de la década de 1990, ocupó el
segundo lugar.Entre sus obras destacan: El viejo saurio se retira (1969), La destrucción
del reino (1992), Babel, el paraíso (1993), Poderes secretos (1995), Hombres de
caminos (1998), El mundo sin Xóchitl, Confesiones de Tamara Fiol
(2009).Comprometido con la izquierda radical, el escritor piurano se desempeñó como
periodista y corrector de estilo en la revista internacional china Reconstruye, en Pekín,
República Popular de China.
Miguel Gutiérrez fue catedrático en distintas universidades del Perú.
Falleció el 13 de julio de 2016 en un hospital de Lima a causa de un infarto.

Obras

El viejo saurio se retira (1969)

Hombres de caminos (1988)
La violencia del tiempo (1991)
La destrucción del reino (1992)
Babel, el paraíso (1993)
Poderes secretos (1995)
El mundo sin Xóchitl (2001)
Cinco historias de mujeres y otra sobre Tamara Fiol (2006)

La violencia del tiempo es una novela publicada por Miguel Gutiérrez en 1991, que
narra las ofensas contra el linaje mestizo de los Villar en la región peruana de Piura,
referidas por el último de sus descendientes, Martin Villar.Es una larga narración de
más de mil páginas que conjuga por igual los recursos del cronicón balzaquiano como
los de la novela del Boom latinoamericano. Refiere las peripecias de cinco
generaciones de la familia piurana de los Villar, mestizos pobres y frecuentes víctimas
de la familia terrateniente de los Benalcazar, cuyos acontecimientos consigue reunir y
articular el último descendiente de los Villar, Martín

Alfredo Bryce Echenique

(Lima, 1939). Nacido en el seno de una familia
acomodada y de apellido ilustre. Siguió estudios
de Letras en la Universidad de San Marcos, y viajó
en 1964 a París. Se doctoró en la Sorbonne y
enseñó por varios años en esta universidad y en
las de Vincennes y Montpellier. Luego pasó a vivir
en Madrid, donde se convirtió en un autor
auténticamente popular. Ha enseñado en
universidades de Francia y otros países.

En 1968 obtuvo una Mención Honrosa en el

Premio Casa de las Américas por su libro de
cuentos Huerto cerrado. Premio Nacional de
Narrativa de España 1998 por su novela Reo de
nocturnidad, es uno de los autores
hispanoamericanos más traducidos del momento,
ganador del premio Planeta en el 2002 por su novela El huerto de mi amada.

En el 2002 recibió el premio Grinzane Cavour (Italia) por su novela La amigdalitis de

Tarzán.

Obras

 1970 - Un mundo para Julius

 1977 - Tantas veces Pedro
 1981 - La vida exagerada de Martín Romaña
 1985 - El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz. Esta y la anterior forman
el díptico que el autor bautizó como Cuaderno de navegación en un sillón
Voltaire.
 1988 - La última mudanza de Felipe Carrillo
 1990 - Dos señoras conversan
  1995 - No me esperen en abril
 1997 - Reo de nocturnidad
 1999 - La amigdalitis de Tarzán
 2002 - El huerto de mi amada
 2007 - Las obras infames de Pancho Marambio
 2012 - Dándole pena a la tristeza

«Un mundo para Julius» El manuscrito de «Un mundo para Julius» fue reconocido en
1970, aunque no se adjudicó el premio Biblioteca Breve por discrepancias editoriales.
Esta obra se convirtió en el primer eslabón de la colección narrativa Hispánica Nova de
Carlos Barral y marcó el inicio de su reconocida trayectoria docente en la Sorbona
hasta 1975. Su obra no solo fue acogida en Francia sino también en Estados Unidos,
donde fue becado por la Fundación Guggenheim.

Gregorio Martínez Navarro

(Coyungo, Nasca, 12 de marzo de 1942-Virginia, 7 de
agosto de 2017) fue un escritor peruano, uno de los
más destacados representantes de
la narrativa afroperuana contemporánea. Las ficciones
de Gregorio Martínez se desarrollan por lo general en
la costa sur peruana en especial, el pueblo de
Coyungo y sus alrededores— y tienen como
protagonistas a campesinos afroperuanos. Dentro de
su obra narrativa el autor trata de captar la riqueza del
lenguaje oral de los negros de la costa sur del Perú.
Fue autor de los libros de cuentos Tierra de
caléndula (1975), La gloria del piturrín y otros
embrujos del amor (1985), Biblia de guarango (2001) y Cuatro cuentos eróticos de
Acarí, y de la recopilación de ensayos y artículos periodísticos Libro de los
espejos (2004).Lo más destacado de su producción, sin embargo, son las
novelas Canto de sirena (1977) y Crónica de músicos y diablos (1991). En Canto de
sirena expone sus reflexiones sobre la vida y narra sus aventuras amorosas un anciano
negro, Candelario Navarro. A pesar de ser Candelario Navarro un personaje
real, Canto de sirena se relaciona genéricamente con la llamada novela-testimonio, de
la que puede ser un ejemplo Biografía de un cimarrón, del cubano Miguel Barnet. La
novela de Gregorio Martínez se ha relacionado también con Matalaché (1928), del
autor afroperuano Enrique López Albújar. Crónica de músicos y diablos, su segunda
novela, relata los viajes de una familia de músicos negros peruanos, los Guzmán, y la
historia de los negros cimarrones de Huachipa.Falleció el 7 de agosto de 2017,
en Virginia, Estados Unidos; lugar donde residía.

Obras

 Tierra de caléndula (1975, Cuentos)

 Canto de sirena (1977, Novela)
 La gloria del piturrín y otros embrujos del amor (1985, Cuentos)
 Crónica de músicos y diablos (1991, Novela)
 Biblia de guarango (2001)
  Cuatro cuentos eróticos de Acarí (2004, Cuentos)
 Libro de los espejos. 7 ensayos a filo de catre (2004, Ensayos)
 Diccionario Abracadabra. Ensayos de abecechedario (2009, Ensayos)
 Mero listado de palabras (2015, Artículos periodísticos)
Tierra de Caléndula -El Primer Libro de Gregorio Martínez, Publicado en 1975-,
Tienen como Protagonistas a Campesinos Negros de la Costa Sur Peruana. Se Narran
Hechos de Su Vida Cotidiana y Se Muestra el Modo como el Hombre del Campo
Asume la Realidad Inmediata y Aquella Otra, Mucho Más Genérica, a la que Solo
Accede por los Rumores que Le Llegan. Pero Este Libro También Plasma la
Coloquialidad de los Habitantes del Ya Mítico Coyungo -Lugar Esencial en la Obra de
Martínez-, y Logra Así una Modulación Especial del Castellano, Plena de Matices, de
Curiosas Alteraciones, de Gratos Arcaísmos e Insuflada de un Desembozado Humor.
Estas Historias Ofrecen una Visión del Mundo en la que Relumbra la Sabiduría
Ancestral Desde la que Se Cuestiona el Orden Patriarcal Injusto. En Suma, un Libro
Revelador y Profundamente Conmovedor.

Cronwell Jara Jiménez

(Piura 1950) obtuvo la licenciatura en Literatura en
la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
(UMSM). En 1983 representó al Perú en el encuentro
de Jóvenes Artistas Latinoamericanos, organizado por
La Casa de las Américas en La Habana. En 1987 viajó
a Brasil para especializarse en guiones de
telenovelas.

En 1991 integró el prestigioso jurado del Premio Casa

de las Américas en novela. En 1994 participó en el
Simposium Literatura Peruana Hoy (Alemania),
donde presentó la ponencia “Visión de la violencia en
dos novelas peruanas”. Sus cuentos han sido
traducidos al inglés, italiano, francés, alemán y
sueco, e integran

antologías en eso idiomas.

Se ha hecho merecedor de los siguientes premios: Primer Premio de Cuento en el

Concurso José María Arguedas, organizado por el Instituto Peruano-japonés en 1979,
con el relato Hueso duro; Primer Premio ENRAD-PERU, Cuentos para TV, 1979, con
El Rey Momo Lorenzo se venga; y el primer Premio Copé de Cuento, 1985, con La
fuga de Agamenón Castro. Ha recorrido el Perú dirigiendo su Taller Itinerante de
Narrativa Breve, invitado p

Obras
 Hueso duro, cuento, Ediciones Diálogo, 1980.
  Montacerdos, novela breve o cuento largo; Lluvia Editores, 1981 (reediciones:
Eco del Búho, Lima, 1989; Ediciones Metales Pesados, Santiago de Chile 2004;
editorial Montacerdos, Santiago, 2016)
 Las huellas del puma, cuentos, 1986.
 Quien acaba de morir, 1986.

Hueso duro es un relato de inusual violencia. Con obsesiva nitidez un niño recuerda
en el inevitable doble tiempo de la evocación, la sangrienta historia de sus padres....
este niño registra con intensidad y minucia traumáticas un existir azaroso que apenas si
discurre por los resquicios que deja sin cubrir la omnipresencia de la agresión y la
muerte. Antonio Cornejo Polar

Óscar Colchado Lucio

nació en Huallanca, Áncash, Perú, en 1947. Estudió
Docencia en la Escuela Normal Superior Indoamérica,
especializándose en Lengua y Literatura. Fundó el
Grupo Literario Isla Blanca y la revista cultural
Alborada6 en 1969. En 1978 publicó su primera obra:
La tarde de toros, y en 1980 publicó el primer número
del cuento infantil que lo haría famoso: Cholito tras las
huellas de Lucero. Reside en Lima desde 1983.

Ha recibido el Premio Nacional de Cuento José María

Arguedas (1978),8 el José María Eguren de poesía
(1980), el Premio Copé (1983), el Premio Nacional de
Literatura Infantil y Juvenil (1985), el Premio
Latinoamericano de cuento (CICLA 87), el Premio Nacional de Educación (1995), el
Premio Nacional de Novela Federico Villarreal (1996) y el Premio Internacional de
Cuentos Juan Rulfo (2002).

obras
Aurora Tenaz (1976)
La tarde de toros (1978)
Del mar a la ciudad (1981)
Cordillera Negra (1985)
Camino de zorro (1987)
Hacia el Janaq Pacha (1989)
Devolverte mi canción (1989)
Sinfonía azul para tus labios (2005)
Cholito en la ciudad del río hablador (2006)
Rosa Cuchillo (2009)
Hombres de Mar (2011)
Del mar a la ciudad (2011)
Cholito en busca del carbunclo (2012)
La casa del cerro El pino (2013)
Cholito y el anillo del Nibelungo (2015)

La tarde de toros Nesho, el niño/personaje narrador, nos lleva de la mano hacia un

mundo alucinante donde ríos, astros, flora y fauna, despiertan en nosotros el don de ir
más allá de los sentidos. El alma inocente del narrador es una pantalla donde mitos y
leyendas, historias y ocurrencias, se trenzan en un presente turbulento y misterioso.
En Nesho, Óscar Colchado nos ha regalado un personaje digno de tomar su lugar al
lado del inolvidable Ernesto de Los ríos profundos. Como José María Arguedas en otro
espacio y tiempo, Óscar Colchado en pocas, pero maestras pinceladas, nos muestra
que en el lado dulce del espíritu del pueblo andino subyace el inmortal deseo de
realizar sueños de libertad y de justicia. Cuando Nesho termina de contarnos su
historia, a la conclusión de la corrida de toros, sabemos que vientos de cambio soplan
por punas y praderas. Para mediados del siglo veinte, estos cambios anidaban un
futuro incierto. (Braulio Muñoz)

Iván Thays
nació en Lima el 21 de octubre de 1968. Fue
estudiante de Lingüística y Literatura en la
Pontificia Universidad Católica del Perú, donde
después fue jefe de práctica. Con la publicación
de Las fotografías de Frances Farmer, su primer
libro, a principios de la década del 1990, se
convirtió en uno de los escritores más singulares
de su generación, a este siguieron las novelas
Escena de caza, El viaje interior y La disciplina de
la vanidad, lo que ha llevado a Alonso Cueto a
hablar de un nuevo modo de narrar de los
jóvenes peruanos: «Existe en el Perú una
generación de escritores novísimos que
pretenden apartarse de la forma usual de escribir
novelas realistas. Iván Thays y Mario Bellatin han
sido los maestros de estos escritores jóvenes»
En 1998 fue finalista del Premio Copé con el
cuento "La ópera gris", y ganó el Premio Príncipe
Claus 2000 por su contribución cultural y su obra
La disciplina de la vanidad fue finalista del Premio
Rómulo Gallegos.
Ha dirigido durante siete años el polémico programa literario de televisión Vano Oficio y
su blog de actualidad literaria Moleskine Literario es uno de los blogs literarios serios de
referencia.
Recientemente fue finalista del Premio Herralde del 2008 con la novela "Un lugar
llamado Oreja de perro".
Obras

Las fotografías de Frances Farmer, 1992

El viaje interior, 1999
La disciplina de la vanidad, 2000
Un lugar llamado Oreja de Perro, 2009

PREMIOS

Premio Príncipe Claus 2000

Las fotografías de Francis Farmer Aparecido en 1992, Las fotografías de Frances

Farmer significó la irrupción de Iván Thays en la narrativa peruana. Este conjunto de
cuentos, entrelazados por referencias más o menos veladas a la mítica actriz, se sirven
de ella como sombra o filtro para presentar una mirada melancólica y espectral hacia
tópicos que Thays luego desarrollaría en su obra, como el desplazamiento, la nostalgia,
la soledad o cierta forma de sobrellevar la tristeza.

Jaime Bayly Letts

nació en Lima, Perú, el 19 de febrero de 1965. Empezó
la carrera de derecho, pero la abandonó para dedicarse al
periodismo. A los 18 años comenzó a entrevistar en la
televisión a destacados políticos peruanos y apoyó a
Mario Vargas Llosa en su candidatura presidencial en las
elecciones de 1990.Es columnista de los diarios peruanos
Perú 21, Correo, del español El Mundo y del
estadounidense El Nuevo Herald; además, ha escrito
artículos en la revista Caras. Desde 1983 ha estado
ligado a diferentes proyectos televisivos. En 2008 recibió
el Premio Emmy regional (Suncoast).
En 2001 publicó su primer poemario, Aquí no hay poesía.
En 1994 publicó la novela No se lo digas a nadie, novela
que tuvo un gran éxito al narrar las aventuras de un joven homosexual que desafiaba a
la conservadora sociedad limeña. En 1995 publicó Fue ayer y no me acuerdo, le siguió
Los últimos días de 'La Prensa'. En 1997 La noche es virgen ganó el Premio Herralde.
Le siguieron las novelas Yo amo a mi mami, Los amigos que perdí, La mujer de mi
hermano, El huracán lleva tu nombre (2004), Y de repente, un ángel (2005), finalista en
el Premio Planeta, y El canalla sentimental (2008), El cojo y el loco (2009). Su última
obra es la trilogía: Morirás mañana, El escritor sale a matar y El misterio de Alma Rossi.
Dos novelas de Bayly ha sido llevadas al cine: No se lo digas a nadie, dirigida por
Francisco Lombardi y protagonizada por Santiago Magill y Christian Meier, y La mujer
de mi hermano (2006), de Ricardo de Montreuil.

obras
No se lo digas a nadie (1994)
Fue ayer y no me acuerdo (1995)
Los últimos días de 'La Prensa' (1996)
La noche es virgen (1997)
Yo amo a mi mami (1998)
Los amigos que perdí (2000)
La mujer de mi hermano (2002)
El huracán lleva tu nombre (2004)
Y de repente, un ángel (2005)
El canalla sentimental (2008)
El cojo y el loco (2009)
Morirás mañana 1: El escritor sale a matar, El misterio de Alma Rossi, Escupirán sobre
mi tumba (2012)
La lluvia del tiempo (2014)
El niño terrible y la escritora maldita (2016)

No se lo digas a nadie es la primera novela del escritor peruano Jaime Bayly. De

temática homosexual y drama, fue publicada por Seix Barral en 1994 y,1 más tarde,
llevada al cine por Francisco Lombardi. La película homónima, estrenada en 1998,
estuvo protagonizada por Santiago Magill y Christian Meier, y fue la primera película
peruana de tema gay.

OSCAR MALCA
Profesor principal del Departamento Académico de
Marketing y Negocios Internacionales, vicedecano de
Negocios Internacionales en la Facultad de Ciencias
Empresariales y miembro del Centro de Investigación
de la Universidad del Pacífico. Es doctor en Economía
y Dirección de Empresas por la Universidad de
Deusto (España) y economista por la Universidad San
Martín de Porres.

Tiene estudios de especialización en Comercio

Internacional por ALACCI, el Centro de Comercio
Internacional de la UNCTAD y GATT, y fue becario
del Programa de Entrenamiento de la Fonds León
Bekaert de Bélgica.

Es expositor y profesor visitante de diversas universidades de América Latina, miembro

de la Asociación Científica de Economía y Dirección de la Empresa (ACEDE),
representante de la Universidad del Pacífico ante The Academy of International
Business (AIB) y miembro de la European International Business Academy (EIBA). Ha
sido miembro de la Comisión de Tratados Internacionales de la Cámara de Comercio
de Lima. Ha desarrollado diversos proyectos especializados en agroexportación y
diversos estudios de mercados para empresas peruanas y del extranjero.

Ha sido gerente de empresas de ingeniería, agroexportadoras y del sector de metal

mecánica. Se ha desempeñado como gerente general de ALPHA, director académico
de la Asociación de Exportadores del Perú y de la Asociación Latinoamericana de
Capacitación de Comercio Internacional. Ha participado en diversas ferias y misiones
comerciales a diferentes países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Es
consultor de instituciones como el Banco Mundial, Banco Interamericano de Desarrollo,
Centro de Comercio Internacional de la UNCTAD, Organización Mundial de Comercio
de Ginebra, World Resources Institute de New York, Save the Children, Corporación
Andina de Fomento. En el Perú es consultor del Ministerio de Agricultura, PROMPERU,
MINCETUR, Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, ALAC de Cajamarca, del
proyecto INCAGRO – B.
Ciudad de M Novela Al final de la calle escrita en 1993 por Óscar Malca,34 obras que
abordan la temática de la delincuencia juvenil dentro de los cordones de miseria
urbanos, que tiene ya una larga tradición en América Latina.5 El guion de Ciudad de
M fue premiado por el Consejo Nacional de Cinematografía (CONACINE) y tiene como
guionista a Giovanna Pollarolo (guionista de varias películas dirigidas por Francisco
Lombardi, quien en esta película es el productor asociado

Mario Bellatin
(Ciudad de México, 23 de julio de 1960) es un escritor
mexicano, cuya novela Salón de belleza figura en el puesto 19
de la lista de selección, elaborada en 2007 por 81 escritores y
críticos latinoamericanos y españoles, de los mejores cien
libros en lengua castellana de los últimos 25 añosHijo de
padres peruanos: Alfredo Bellatín y Edda Cavigiolo Bellatin;2
nació en Ciudad de México3 sin el brazo derecho4; a los cuatro
años de edad se fue con su familia a Perú, donde años
después estudiaría Teología durante dos años en el
seminario Santo Toribio de Mogrovejo y, después, Ciencias de
la Comunicación en la Universidad de Lima.Es director de la
Escuela Dinámica de Escritores en la Ciudad de México, que,
creada en 2001 como Asociación civil sin fines de lucro,5
propone un método de preparación literaria alternativo a los
espacios académicos y a los talleres tradicionales. En 2009, Bellatin anunció la
renovación de la Escuela, con programas televisivos y una editorial a partir de 2010.6
Bellatin fue director del Área de Literatura y Humanidades de la Universidad del
Claustro de Sor Juana y miembro del Sistema Nacional de Creadores de México de
1999 a 2005.El 13 de diciembre de 2018 fue elegido como director general del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca),7 cargo al que renunció el 12 de marzo de
2019 por motivos de salud. Su salida ocurrió después de una polémica por un foro con
creadores al cual no asistió.

Obras

 Mujeres de sal, Editorial Lluvia, Lima, 1986

 Efecto invernadero, Jaime Campodónico Editor, Lima, 1992
 Canon perpetuo, Jaime Campodónico Editor, Lima, 1993
  Salón de belleza, Jaime Campodónico Editor, Lima, 1994 (Tusquets
Editores, México D. F., 1999)
 Damas chinas, Ediciones El Santo Oficio, Lima, 1995 (Anagrama, 2006)
 Tres novelas, Ediciones El Santo Oficio, Lima, 1995)
 Poeta ciego, Tusquets Editores, México D. F., 1998
 El jardín de la señora Murakami, Tusquets Editores, México D. F., 2000)
 Flores, Matadero-LOM, Santiago de Chile, 2000 (Anagrama 2004)

Salón de belleza es una novela del escritor peruano-mexicano Mario Bellatin,

publicada por primera vez en 1994. Ha sido traducida a 18 lenguas y fue elegida, en
2007, como una de las cien mejores novelas escritas en español durante los últimos
veinticinco años previos La novela está dividida en dos partes y cuenta con
un narrador-protagonista. Primero se narra el proceso de transformación del salón de
belleza en «moridero», así como la naciente afición del protagonista por la crianza de
peces y la amistad de éste con dos de sus empleados. La segunda parte enmarca a la
primera temporalmente, pues en ella se conoce el origen familiar del personaje
principal, la apertura del salón de belleza y su posterior declive.

Elena Poniatowska
Nació en París en 1932, pero con tan sólo nueve años
se trasladó a México. Su carrera se inició en el
ejercicio del periodismo. Por esta labor se le entregó
en 1978 el Premio Nacional de Periodismo en México.
Ha sido nombrada Doctor Honoris Causa por ocho
universidades y galardonada con el Premio Nacional
de Lingüística y Literatura en 2002. Entre sus novelas
destacan: Lilus Kikus (1954), Hasta no verte Jesús
mío (1969), Premio Mazatlán, La noche de
Tlatelolco (1971), Premio Xavier Villaurrutia, Querido
Diego, te abraza Quiela (1978), La Flor de
Lis (1988), Tinísima (1992), Premio Mazatlán, La piel
del cielo (2001), Premio Alfaguara, y El tren pasa primero (2007), Premio Rómulo
Gallegos. También ha escrito cuentos, reunidos en De noche vienes (1979)
y Tlapalería (2003), libros de entrevistas, ensayos y crónicas. Su obra ha sido traducida
a más de una decena de idiomas y su trayectoria como periodista y escritora ha sido
reconocida con múltiples premios nacionales e internacionales.
En 2013 se le concedió el Premio Cervantes.
obras
2005.- Obras reunidas
2006.- El tren pasa primero
2009.- Paseo de la Reforma
2011.- Leonora
2007.- El burro que metió la pata
2009.- La vendedora de nubes
2014.- Llorar en la sopa: cuentos
1961.- Palabras cruzadas. Crónicas
1963.- Todo empezó el domingo
1971.- La noche de Tlatelolco. Testimonios de historia oral
1980.- Fuerte es el silencio
1982.- Domingo 7
1982.- El último guajolote
La noche de Tlatelolco: Testimonios de historia oral es una crónica de la periodista
mexicana Elena Poniatowska basada en la matanza estudiantil sucedida durante el 2
de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, ubicada en el Conjunto Urbano
Nonoalco Tlatelolco, en Ciudad de México.1

Poniatowska recogió una serie de testimonios que recogen el pensamiento y

sentimiento de personas a favor y contra el movimiento estudiantil. La segunda parte
del libro se trata de la noche del masacre y los sentimientos de los estudiantes,
víctimas y familia. Los testimonios empezaron a recogerse en octubre y noviembre de
1968 y continuaron hasta 2 años después y el libro se publicó en 1971

Roberto Bolaño
(1953-2003), nacido en Chile, narrador y poeta, se ha
impuesto como uno de los escritores latinoamericanos
imprescindibles de nuestro tiempo. En Anagrama se han
publicado sus libros de cuentos Llamadas telefónicas,
Putas asesinas y El gaucho insufrible, y las novelas La
pista de hielo, Estrella distante, Amuleto, Una novelita
lumpen, Monsieur Pain, Nocturno de Chile,
Amberes y Los detectives salvajes (Premio Herralde de
Novela y Premio Rómulo Gallegos): «La gran novela
mexicana de su generación, expresión del desarraigo
literario visceral de los latinoamericanos» (J. A. Masoliver
Ródenas, La Vanguardia); «Un carpetazo histórico y
genial a Rayuela de Cortázar. Una grieta que abre
brechas por las que habrán de circular nuevas corrientes
literarias del próximo milenio» (Enrique Vila-Matas); «Una
especie de ebriedad narrativa que nos deja abrumados, sonriendo de obnubilación o de
admiración» (Fabrice Gabriel, Les Inrockuptibles). Su novela póstuma, 2666, está
considerada unánimemente su obra mayor: «Una gran novela de novelas, sin duda la
mejor de su producción» (Ana María Moix, El País); «Una novela abierta como Los
detectives salvajes, inacabable, más que inacabable... Magistral» (Ignacio Echevarría);
«El resultado es magnífico. Lo que aquí se persigue y se alcanza es la novela total, que
ubica al autor de 2666 en el mismo equipo de Cervantes, Sterne, Melville, Proust, Musil
y Pynchon» (Rodrigo Fresán, Qué Leer). También póstumamente se han
publicado Entre paréntesis, El secreto del mal, La Universidad Desconocida y El Tercer
Reich.
OBRAS DE Roberto Bolaño
  Los sinsabores del verdadero policía. NH 482.
 La literatura nazi en América. NH 480.
 Cuentos. OVT 11.
 El Tercer Reich. NH 466.
 La pista de hielo. NH 460.
 Una novelita lumpen. NH 457.
 La Universidad Desconocida. NH 406.
 El secreto del mal. NH 405.

Los sinsabores del verdadero policía es la duodécima novela, y la tercera editada de

manera póstuma, del escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), escrita desde la
década de 19803 pero publicada finalmente de manera póstuma en 2011 por la Editorial
Anagrama en Barcelona, España, en la misma ciudad donde el autor falleció a los 50
años de edad

Alberto Fuguet
Escritor, periodista y director de cine chileno, Alberto
Fuguet nació en Santiago el 7 de marzo de 1964.
Pasó su infancia en Encino, California, trasladándose
a los trece años de nuevo a Chile, donde estudió
Sociología y Periodismo. Profesor de la Universidad
Alberto Hurtado, se le considera una de las nuevas
voces más importantes de la literatura chilena.

Fuguet ha desarrollado su carrera literaria intentando

oponerse al realismo mágico, dotando a sus obras
de un auténtico realismo basado en el día a día de
los países del cono sur del continente americano.

En sus cuentos y novelas utiliza el lenguaje de la

calle, teniendo gran importancia la cultura pop estadounidense, cultura que es la propia
de toda una generación de hispanoamericanos que han crecido escuchando rock
norteamericano y viendo sus series y películas en televisión y cine.

Su novela Tinta roja fue llevada al cine por Francisco Lombardi en 2000; cinco años
más tarde el propio Fuguet dirigiría Se arrienda.

Bibliografía de Alberto Fuguet

 Tinta roja - 01/07/2024 - Tusquets.
 Mala Onda - 01/07/2024 - Tusquets.
 Por favor, rebobinar - 01/05/2024 - Maxi Tusquets Chile.
 Ciertos chicos - 01/05/2024 - Tusquets.
  Ciertos chicos - 01/05/2024 - Tusquets.
 Mala Onda - 01/03/2024 - Maxi Tusquets Chile.
 Tinta roja - 01/11/2023 - Tusquets.

Tinta roja se interna en el submundo de la crónica roja. Alfonso, su protagonista, hace

su práctica laboral en el periódico sensacionalista El Clamor, donde se relacionará con
reporteros de la vieja guardia que le enseñarán las mañas del oficio. También es una
novela de formación, en la que las relaciones familiares y sentimentales siempre están
a punto de quebrarse, y un homenaje, en muchos sentidos, a la literatura chilena.
Narrada con la agilidad y rapidez que caracterizan a su autor, es, sin duda, una de las
novelas más absorbentes del universo fuguetiano. «Fuguet es un inubicable dentro del
panorama chileno. No le interesan las afiliaciones ni agradar a la crítica o a la
academia. Es un ojo que observa la calle y la sabe leer. De ahí su estilo. Posee un
imaginario propio, que identificamos con claridad sea cual sea la dirección que tomen
sus libros» (Simón Soto, autor de Aguafuerte) El autor de Tinta Roja y Sobredosis
vuelve a Grupo Planeta. Alberto Fuguet

Mempo Giardinelli
. Nació y vive en Resistencia, Chaco, Argentina. Exiliado
en México entre 1976 y 1984, a su regreso fundó y dirigió
la revista "Puro Cuento”. Es autor de novelas, cuentos y
ensayos publicados en las más importantes casas
editoriales de más de 30 países. Su obra literaria está
traducida a más de 20 idiomas, y ha merecido
prestigiosos reconocimientos, entre ellos el Premio
Rómulo Gallegos, que es el más importante galardón
literario latinoamericano, por su novela Santo Oficio de la
Memoria. Y en 2021 recibió la mayor distinción que
otorga el Ministerio de Cultura de Chile: el Premio Manuel
Rojas a toda su obra narrativa. Una de sus primeras
novelas, Luna caliente, ya había recibido el Premio Nacional de Novela en México
(1983) otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Posteriormente su libro Final
de novela en Patagonia fue galardonado en España con el Premio Grandes Viajeros
2000. Y en Italia recibió el Premio Grinzane Montagna 2007 y el Premio Acerbi 2009. En
2013 el Premio Andrés Sabella, en Chile, y en la Argentina el Premio Pregonero de Honor
2007 a su obra para niños y jóvenes, y en 2010 el Premio Democracia, en el Senado de
la Nación.Como periodista y ensayista ha publicado artículos y cuentos en casi todo el
mundo, y es columnista habitual del diario Página/12. Suele escribir también en diarios
y revistas de América y Europa. Y también publicó ensayos (El país de las maravillas,
Así se escribe un cuento, El género negro, entre otros)En 2006 recibió el Doctorado
Honoris Causa en la Universidad de Poitiers, Francia. La Fundación lleva su nombre y
sostiene diversos programas culturales, educativos y solidarios:
www.fundamgiardinelli.org
Obra

 La revolución en bicicleta (1980)

 El cielo con las manos (1981)
 Luna caliente (1983)14
 ¿Por qué prohibieron el circo? (1983)
 Qué solos se quedan los muertos (1985)
 Santo oficio de la memoria (1991)
 Imposible equilibrio (1995)
 El décimo infierno (1999)
 Final de novela en Patagonia (2001)
 Cuestiones interiores (2003)
 Visitas después de hora (2004)
Qué solos se quedan los muertos es una novela policial del
escritor argentino Mempo Giardinelli (Resistencia, 2 de agosto de 1947),1 publicada en
1985 en Buenos Aires, por la Sudamericana. La historia gira en torno a José Giustozzi,
un periodista argentino exiliado en la Ciudad de México, que recibe una llamada
desde Zacatecas para acudir en auxilio de la también exiliada Carmen Rubiolo, su
expareja en Argentina durante los años previos a la dictadura cívico-militar de 1976.