EL SAMPLER

El Sampler en la Producción Musical: Historia, Desarrollo y Principales Marcas y Modelos

El sampler ha sido una de las herramientas fundamentales en la evolución de la producción

musical moderna, con un impacto signi cativo que se extiende a múltiples géneros y estilos.
Su desarrollo ha permitido que los productores y músicos puedan manipular, reproducir y
transformar sonidos grabados, llevándolos más allá de sus formas originales y convirtiéndolos
en componentes creativos esenciales en la composición musical. Para comprender
plenamente su rol en la producción musical, es esencial abordar su historia, el desarrollo de su
tecnología y los modelos y marcas que han de nido su uso en la industria.

Historia del Sampler

El concepto del sampler se remonta a los primeros experimentos de grabación y reproducción

de sonidos en el siglo XX. Antes de que existieran los samplers modernos, la idea de
manipular fragmentos de sonido se realizaba de manera analógica. Por ejemplo, en la década
de 1940, los compositores de música concreta en Francia comenzaron a utilizar grabaciones
de sonidos naturales y de instrumentos musicales, los cuales eran cortados, pegados y
manipulados en cinta magnética. Este proceso, aunque rudimentario, sentó las bases para la
idea de tomar sonidos preexistentes y reutilizarlos en nuevas composiciones.

El primer dispositivo considerado un precursor directo de los samplers modernos fue el

Mellotron, lanzado en la década de 1960. Aunque no era un sampler en el sentido moderno, el
Mellotron permitía reproducir sonidos pregrabados de instrumentos como cuerdas, autas y
coros mediante un teclado, lo que le otorgaba a los músicos una mayor versatilidad en la
creación de texturas sonoras.

No fue hasta la llegada de los años 80 que los samplers digitales verdaderamente comenzaron
a ganar popularidad. Con el avance de la tecnología de procesamiento de datos y la
capacidad de almacenar y manipular muestras digitalmente, el primer sampler digital
comercialmente exitoso fue el Fairlight CMI, lanzado en 1979 por Fairlight, una compañía
australiana. El Fairlight CMI fue un cambio paradigmático en la industria musical, ya que
permitía grabar, manipular y reproducir sonidos digitalmente, abriendo una nueva era para la
música electrónica y de producción en estudio.

Desarrollo de la Tecnología de Sampling

El proceso de desarrollo de los samplers ha seguido los avances de la tecnología digital. En

sus primeras etapas, los samplers como el Fairlight CMI y el E-mu Emulator permitían una
capacidad limitada de grabación y almacenamiento debido a las restricciones de la memoria y
la capacidad de procesamiento. En comparación con los estándares actuales, los primeros
samplers tenían una calidad de sonido limitada, con tasas de muestreo bajas y resoluciones de
bits que introducían una considerable cantidad de ruido y artefactos sonoros en las muestras.

Sin embargo, esta limitación tecnológica contribuyó al carácter sonoro de muchos discos
icónicos de la época, pues los samplers imprimían su propia rma sónica en la música. Con el
tiempo, los avances en microprocesadores, almacenamiento digital y algoritmos de
compresión permitieron que los samplers fueran capaces de almacenar y procesar sonidos de
alta calidad.

En la década de 1990, la llegada de los samplers de Akai, especialmente la serie S, y la serie

ASR de Ensoniq, marcó un nuevo estándar en calidad y accesibilidad. Estos dispositivos, más
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compactos y económicos que sus predecesores, fueron adoptados por estudios y productores
de todo el mundo, facilitando su integración en una variedad de géneros musicales, desde el
hip hop hasta la música orquestal. Los samplers digitales también fueron adoptados por
compositores de cine, publicistas y músicos experimentales, lo que consolidó su lugar en la
industria musical.

Con el avance de las computadoras personales y el desarrollo de software dedicado al

sampling, como Kontakt de Native Instruments y EXS24 de Logic Pro, los samplers se
volvieron aún más accesibles. Los productores ya no dependían exclusivamente de
dispositivos de hardware para el muestreo y podían almacenar una cantidad mucho mayor de
sonidos con una calidad superior. Esto llevó a una proliferación de bancos de sonidos y a la
posibilidad de crear bibliotecas de muestras personalizadas para diferentes estilos y géneros.

Principales Marcas y Modelos de Samplers en la Producción Musical

1. Fairlight CMI

• Año de lanzamiento: 1979

• Características principales: Este fue el primer sampler digital comercial y
presentaba una interfaz grá ca que permitía ver y editar formas de onda, lo cual era
revolucionario en su época. Su precio elevado limitó su acceso a grandes estudios y artistas
consagrados, pero su impacto en la producción musical fue profundo. Se usó ampliamente en
la música pop y rock de los 80, y fue adoptado por artistas como Peter Gabriel, Kate Bush y
Stevie Wonder.

2. E-mu Emulator

• Año de lanzamiento: 1981

• Características principales: Este sampler ofrecía una alternativa más económica
al Fairlight, haciendo que la tecnología de sampling fuera accesible para un público más
amplio. A diferencia de su predecesor, el Emulator era más portátil y ofrecía una calidad de
muestreo decente para la época, siendo rápidamente adoptado en el pop y el rock.

3. Akai S-Series (S900, S1000, S3000)

• Año de lanzamiento: 1986 (S900), con posteriores versiones en los años 90.
• Características principales: La serie S de Akai se convirtió en un estándar en la
industria musical durante los años 90 y fue utilizada ampliamente en la producción de hip hop,
house y otros géneros electrónicos. Estos samplers ofrecían mayor memoria, tasas de
muestreo mejoradas y una interfaz de usuario más intuitiva que otros modelos anteriores, lo
que facilitaba la creación y edición de sonidos.

4. Ensoniq ASR-10

• Año de lanzamiento: 1992

• Características principales: Este sampler destacó por sus potentes efectos
incorporados y su capacidad de manipulación de sonidos en tiempo real, lo que permitió a los
productores experimentar más libremente con los samples. El ASR-10 fue particularmente
popular entre productores de hip hop y R&B, siendo utilizado por artistas como Kanye West y
Timbaland.

5. Software Samplers (Kontakt, EXS24, Ableton Simpler)

• Año de lanzamiento: 2000s en adelante

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 • Características principales: Con el advenimiento de los samplers basados en
software, el acceso al sampling se democratizó aún más. Kontakt de Native Instruments, en
particular, se ha convertido en una herramienta esencial para productores de música de cine,
videojuegos y música experimental. Su capacidad para albergar bibliotecas de muestras de
gran tamaño y su exibilidad en la edición de sonidos han hecho de Kontakt el estándar de la
industria en muestreo.

Impacto y Usos del Sampler en la Producción Musical Actual

Hoy en día, el sampler es una herramienta esencial en la producción musical, utilizada para
crear todo tipo de texturas sonoras, efectos y bases rítmicas. En la música electrónica, el
sampler permite a los productores reutilizar y transformar sonidos en elementos únicos,
mientras que en géneros como el hip hop, el sampling es la base estructural de la producción.
Además, el sampling es fundamental en la creación de música para medios audiovisuales, ya
que permite recrear sonidos de orquestas, ambientes y efectos de manera e ciente y
económica.

Los avances en la tecnología de sampling han llevado al desarrollo de bibliotecas de muestras

de alta calidad que emulan instrumentos acústicos con un realismo impresionante. Esto ha
sido especialmente útil en la música sinfónica y en la producción de bandas sonoras, donde la
capacidad de simular instrumentos orquestales permite a los compositores trabajar sin
necesidad de acceso a grandes ensambles.

Artistas y Piezas Musicales Icónicas que Utilizan Samplers

1. Grandmaster Flash y el Hip Hop Temprano

• En la década de 1980, artistas como Grandmaster Flash y Kool Herc
comenzaron a experimentar con samplers y cajas de ritmos para crear los primeros ritmos de
hip hop. “The Message” de Grandmaster Flash, lanzada en 1982, es uno de los primeros
ejemplos de cómo el sampling y el corte de sonidos de vinilos se integraron en la música para
crear algo completamente nuevo. Estas técnicas se consideran fundacionales en el hip hop y
continúan siendo una práctica esencial del género.
2. Public Enemy – “Fight the Power” (1989)
• Public Enemy utilizó el sampler de forma innovadora para crear un muro de
sonido en su música, empleando una mezcla de ritmos y fragmentos de discursos. Su canción
“Fight the Power” es un ejemplo claro de cómo los samplers pueden ser utilizados para crear
densas texturas sonoras y un mensaje poderoso a través del collage de samples. El grupo
empleaba en ese entonces el E-mu SP-1200, conocido por su carácter lo- .
3. The Beatles – “Revolution 9”
• Aunque los Beatles no usaron un sampler digital como tal, en “Revolution 9” del
álbum The White Album (1968), utilizaron fragmentos de sonidos y voces reproducidas en
cintas, lo cual es precursor de la técnica del sampling. Esta canción es un collage sonoro
complejo que muestra cómo los músicos experimentaban con la reutilización de sonidos
grabados mucho antes de la llegada de los samplers digitales.
4. Daft Punk – “Harder, Better, Faster, Stronger” (2001)
• Los productores electrónicos han sido algunos de los más grandes innovadores
en el uso del sampler. En “Harder, Better, Faster, Stronger,” Daft Punk utilizó un sample de
“Cola Bottle Baby” de Edwin Birdsong y lo transformó completamente. Usaron samplers tanto
de hardware como software para manipular la muestra, algo que se ha vuelto un sello
característico del dúo y que ha sido ampliamente imitado en el género electrónico.
5. Kanye West – “Stronger” (2007)
• Kanye West ha sido uno de los productores que ha llevado el arte del sampling
a nuevas alturas en la música pop y hip hop. En su canción “Stronger”, usa un sample de la
canción “Harder, Better, Faster, Stronger” de Daft Punk, reinterpretándola y adaptándola a un
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 estilo más hip hop. En muchas de sus producciones, Kanye utiliza el sampler de software
Kontakt y samplers de hardware como el Ensoniq ASR-10, que le han permitido crear sus
característicos cortes y transformaciones de samples.

Desarrollo del Sampler en los DAW

Con el desarrollo de los Digital Audio Workstations (DAW) en los años 90 y 2000, el sampler
pasó de ser un dispositivo de hardware caro y de gran tamaño a convertirse en un programa
dentro del software de producción musical. Esto representó un cambio signi cativo, ya que los
DAW permitían un control y edición mucho más avanzado, así como el acceso a bibliotecas de
sonidos que podían expandirse de forma prácticamente ilimitada.

Los samplers en los DAW incluyen numerosas herramientas que permiten a los productores
manipular muestras de audio con gran precisión. Las funciones de estiramiento de tiempo
(time-stretching), ajuste de tono (pitch-shifting), efectos de envolvente y mapeo MIDI son
algunas de las posibilidades que han enriquecido el proceso de creación musical. En la
actualidad, los samplers en DAW pueden emular instrumentos acústicos, mezclar sonidos
electrónicos, y transformarse en texturas completamente nuevas.

Principales Samplers en DAW y su Relevancia en la Producción

1. Kontakt (Native Instruments)

• Kontakt es uno de los samplers más completos y populares dentro del ámbito
profesional. Su capacidad para gestionar bibliotecas de sonidos de gran tamaño y su
exibilidad para la creación de instrumentos personalizados lo han convertido en una opción
de referencia para productores de música sinfónica, música para cine, y productores de hip
hop que buscan alta calidad y opciones creativas avanzadas.
2. EXS24 / Sampler (Logic Pro X)
• El EXS24, y su sucesor en Logic Pro X simplemente llamado “Sampler”, ha sido
una de las herramientas más queridas por los usuarios de Logic durante años. Este sampler
permite cargar muestras de audio y distribuirlas a través del teclado, además de aplicar
envolventes, ltros y efectos. Logic Pro X, además, cuenta con Quick Sampler, un sampler más
sencillo que permite arrastrar muestras al instante y comenzar a tocarlas. El Quick Sampler es
ideal para la manipulación rápida y creativa de muestras y es particularmente útil en el trabajo
de producción en tiempo real.
3. Ableton Simpler/Sampler
• Ableton Live, uno de los DAW más populares en la producción electrónica,
cuenta con Simpler, un sampler fácil de usar y altamente intuitivo. Sampler, su versión
avanzada, es ideal para músicos que desean manipular el sonido en tiempo real, siendo
ampliamente utilizado por productores de música electrónica y experimental.
4. MachFive (MOTU)
• MachFive es un sampler de alta gama que ofrece una calidad de sonido
excepcional y es particularmente apreciado en el diseño de sonido. Tiene características
avanzadas para la manipulación de samples y es muy usado en estudios de cine y televisión
debido a su profundidad y precisión.
5. FL Studio Sampler y Slicex
• En FL Studio, los samplers son muy utilizados dentro de la producción de hip
hop y música electrónica. Slicex es particularmente popular para el corte de samples y beats
en música urbana.

Logic Pro X y su Enfoque en el Sampling

Logic Pro X ha integrado herramientas de sampling avanzadas, posicionándose como una

plataforma sólida tanto para principiantes como para productores avanzados. Sampler, que es
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el sucesor del clásico EXS24, ofrece capacidades para editar sonidos con profundidad y
facilidad de uso. Los usuarios pueden importar muestras y manipularlas con parámetros que
incluyen pitch, envolventes, LFOs, y modulación, todo en una interfaz organizada.

Una de las principales características de Logic Pro X es Quick Sampler, diseñado para una
manipulación rápida e intuitiva de sonidos. Es especialmente útil para los productores que
desean experimentar y generar ideas con muestras sin invertir tiempo en con guraciones
complejas. Solo arrastrando cualquier archivo de audio al Quick Sampler, el usuario puede
crear un instrumento nuevo o una secuencia en cuestión de segundos.

Logic Pro X también permite utilizar múltiples capas de sampleo y crear zonas de mapeo
personalizadas, lo cual es ideal para recrear instrumentos acústicos o para organizar bancos
de sonidos especí cos. Además, el uso de Flex Time y Flex Pitch facilita ajustar el tempo y el
tono de las muestras, manteniendo una sincronización precisa con el tempo global del
proyecto.

Finalmente, la integración de Smart Controls y el uso de Automation en Logic Pro X permiten

que los usuarios realicen cambios en los parámetros de los samplers durante el playback, lo
cual es fundamental para la producción de música electrónica y experimental, en donde los
sonidos evolucionan y cambian constantemente.
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